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Paint the Sky with Stars - The Best of Enya von EnyaAudio CD von Wea (Warner)Preis bei Amazon: EUR 14,95, Angebote ab EUR 9,75  4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 1997 |
Tracks:
ProduktbeschreibungPAINT THE SKY WITH STARS-BEST Aus der Amazon.de-RedaktionDie New-Age-Diva Enya wurde erstmals durch ihr 88er Album Watermark, das viermillionenfach verkauft wurde und die Single "Orinoco Flow" hervorbrachte, bekannt. Ihr Nachfolgealbum Shepherd Moons war mit über 10 Millionen Verkäufen sogar noch erfolgreicher, obwohl ihr ätherischer Gesang auf diesem Album ein wenig in den Hintergrund gedrängt wird. Auf ihrem 97er Album Paint the Sky with Stars hat Enya nicht nur die besten Stücke dieser beiden ersten Alben versammelt, sondern auch noch einige Kostbarkeiten ihres 95er Albums The Memory of Trees und den Soundtrack zur BBC-Fernsehreihe The Celts mit auf die Scheibe gepackt. Auf dieser CD finden Sie die melodischsten und atmosphärischsten Beispiele von Enyas wunderschönen Songs keltischen Ursprungs. Wer die Musik des früheren Clannad-Mitglieds noch nicht kennt, wird sicher Gefallen finden an so herzzerreißenden Lullabies wie "Marble Halls" und "China Roses", und auch von den energetischeren Stücken "Book of Days", "Storms in Africa" und "Caribbean Blue" nicht minder angetan sein. Fazit: Eine ausgezeichnete Sammlung einer Künstlerin, die dem New Age alle Ehre macht. --Karen Karleski 5 Kundenrezensionen:einfach himmliche Klänge 5 von 5 Punktenmir hat die Musik von Enya schon immer gefallen und nun habe ich diese geschenkt bekommen. Sie ist einfach ein Genuss und sorgt für herrliche Entspannung. Bei dieser Stimme tauchen bei mir im Kopf sofort nordische Landschaften auf. Wunderschön und absolut zu empfehlen. Nicht viel neues ... 3 von 5 PunktenSicher ... es handelt sich um die wahrhaft mythische und wunderschöne Musik von ENYA. Diese zu kritisieren möchte ich mich hier auch nicht aufschwingen, da Sie aus meiner Sicht eine der schönsten Formen der Entspannung darstellt. Aber ... ich persönlich besitze bereits all die Alben, welche den Pool der hier veröffentlichten Songs bilden. Daher ist diese CD sicher sehr für Einsteiger in die „Wundervolle Welt der Enya" geeignet, bietet jedoch dem ambitionierten Fan wenig Neues, was jedoch bei „Best of ..." oder „Greatest Hits" Alben meistens der Fall ist. Also ... kann hier nur die CD-Zusammenstellung eine Bewertung erfahren, die eben lautet: - sehr gut für den Einsteiger, - nichts Neues für den Fan. Vielseite Sammlung wunderbarer Stücke 5 von 5 PunktenUm alle bis zur Zusammenstellung dieses Albums wunderbar gelungenen Lieder von Enya zu versammeln, hätte man eigentlich mehr gebraucht als nur eine CD. Da man bei "Best of"-Alben aber immer Kompromisse schließen muss, hat man sich hier auf eine Anzahl von 16 musikalischen Juwelen beschränkt. Dabei hat man sich jedoch nicht nur für bekannte Lieder wie "Orinoco Flow", "Caribbean Blue", "Book Of Days", "Anywhere Is" und "On My Way Home" entschieden, sondern auch für viele wunderschöne Instrumentalstücke. Somit bietet "Paint the Sky with Stars" eine sehr guten Überblick über die vielen verschiedenen Facetten von Enyas Musik. Von fröhlich, optimistisch über verträumt bis zu melancholisch drücken die Lieder verschiedenste Stimmungen aus und unterscheiden sich zudem auch deutlich in ihren Arrangements. Während bei "Only If..." nicht an verschiedenen Instrumenten und übereinander gelegten Stimmen gespart wurde, handelt es sich bei "Watermark" um ein klassisch anmutendes Klavierstück, bei dem Synthesizer und Stimme lediglich eine begleitende Funktion haben. Das komplett gesummte (und wegen seiner schönen Melodie und Atmosphäre oft von anderen Musikern als Sample verwendete) "Boadicea" ist ein weiteres Beispiel für Enyas Kreativiät im Umgang mit ihrer Stimme. Angesichts der Schönheit und Qualität aller auf diesem Album versammelten Stücke kann ich "Paint the Sky with Stars" wärmstens empfehlen. Besonders für Menschen, die eher mit Enyas neueren Liedern wie "Only Time", "May it be" und "Amarantine" vertraut sind, bietet sich dieser Überblick über die ersten vier Alben an. Orinoco Flow 5 von 5 PunktenIch habe diese Melodie bei einer Mittelmeerkreutzfahrt mit AIDA VITA kennen und lieben gelernt,leider ist es mir erst jetzt gelungen , die Interpretin und den Titel der CD zu erfahren.Nun kann ich mir diese CD und diesen Song immer wieder anhören ,bis ich meine nächste AIDA Kreuzfahrt unternehme. Da wäre mehr drin 3 von 5 PunktenIch kenne Enya mehr im Clannad-Kontext, ihre Solo-Karriere kannte ich nur von der fast unausweichlichen Begegnung mit ihrer Musik als Soundtrack zu Werbung und was weiß ich nicht allem. Als ich die CD geschenkt bekam, habe ich mich riesig gefreut - aber die Überraschung war dann um so größer. Die Stücke auf der CD lassen sich grob dreiteilen: das erste Drittel besteht aus allseits bekannten, schönen Ohrwürmern, das mittlere Drittel würde ich größtenteils in die Kategorie Schlaflieder einsortieren, und die letzten Stücke sind für mich reines Füllmaterial, auf das ich verzichten könnte. Generell: Enya ist eine hervorragende Melodikerin, und die synkopierenden Rhythmen strahlen eine eigene Mystik aus. Die Arrangements und Synthisounds sind auch ganz toll - aber das ist der Punkt: nur 2-3 mal. Wenn aber jedes Lied einer CD nach dem gleichen Sound-Schema gestrickt ist, dann finde ich das ziemlich einfallslos. Wären die Lieder dieser CD so einfallsreich arrangiert wie die einer von Clannad, dann gäbe es sicher noch einen Stern mehr. |
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Die Kinder des Monsieur Mathieu (Les Choristes) von Bruno CoulaisAudio CD von Wea Int. (Warner)Preis bei Amazon: EUR 18,95, Angebote ab EUR 10,35 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 2004 |
Tracks:
ProduktbeschreibungDie Kinder des Monsieur Mathieu 5 Kundenrezensionen:Kraftvoll und emotional!!! 5 von 5 PunktenIch saß im Kino und noch nie achtetete ich fast hauptsächlich auf die Musik, weil sie einfach perfekt zum Filmgeschehen passt. Die Traurigkeit, Hoffnung und Unzufriedenheit wird mit der Musik ausgedrückt. Die Choreinlagen sind wunderschön mit gänsehautartigen Solos versehen. Der Film ist so traurig, und ohne der Musik wäre er halb so emotional und kraftvoll. Dieser Soundtrack reicht zwar lange noch nicht an "Schindlers List" heran (dafür fehlen bombastische Orhestrationen), aber er ist gar nicht mal so weit entfernt. ein Film voller Musik und Charme 5 von 5 Punktenüber einen Pädagogen, wie er nicht im Buche steht. Der berühmte Dirigent Morhange bekommt unerwartet Besuch. Es ist Pepinot, einst Schüler in einem Heim für schwer erziehbare Jungen, wie auch Morhange. Pepinot überreicht ihm das Tagebuch des damaligen Erziehers, des Monsieur Mathieu. In einer Rückblende ohne Unterbrechung wird die eigentliche Geschichte Monsieur Mathieus und "seiner" Kinder erzählt, die besonders die Geschichte Pepinots und Marhanges ist. Der eine wäre nicht der berühmte Dirigent ohne diesen außerordentlichen Pädagogen geworden, der andere, der im Heim jeden Samstag vergeblich auf seinen Vater wartete, hat in ihm einen wunderbaren Ersatzvater gefunden. Absolut sehenswert! Sens au cSur de la nuit ... 5 von 5 Punkten...frei übersetzt heißt das so ungefähr "Herzschmerz bei Nacht" ... Die Musik und die Texte sind so wunder,- wunderschön, dass auch für mich die Filmszenen vor dem geistigen Auge wieder erschienen sind. Bruno Coulais hat mit diesem Soundtrack etwas ganz Großes geschaffen; die Musik berührt und geht bis ans Herz. Gerade das Hauptthema "Vois sur ton chemin" (Schau auf deinen Weg) jagt einem eine Gänsehaut über den Rücken und man wagt kaum zu atmen ... Allerdings muss ich sagen, sind diejenigen klar im Vorteil, die der französischen Sprache mächtig sind, denn dem CD-Cover liegt nur ein französischer Text bei. All jenen, die die Sprache nicht verstehen, rate ich sich einfach dem wohligen Klang der engelsgleichen Stimmen hinzugeben und sich von dieser erlösenden Musik einfach mittragen zu lassen ... Wunderbar... einfach wunderbar... 5 von 5 PunktenWer diesen Film liebt, kommt eigentlich nicht um den Kauf dieser Cd herum, da der Film hauptsächlich von der Musik handelt und durch diese lebt. Sobald man die CD auflegt, hat man die Bilder des Films wieder vor Augen: die ungebändigten Buben mit ihren kurzen Hosen und Kniestrümpfen ;) Diese CD enthält so viel Gefühl und Liebe zur Musik, dass selbst der unmusikalischste Mensch auf Erden berührt werden muss. ;) Schön ist, dass neben den Chorstücken (Knabenchor) auch wunderbare Instrumentalstücke zu hören sind. Der Komponist hat mit diesem Werk für mich bewiesen, dass er ein absolutes Gespür für eine Musik hat, die die Herzen der Menschen erreicht. Vor allem zu empfehlen ist die CD für die Vorweihnachtszeit ;) Also, viel Spaß mit dieser Scheibe... (= lg Guter Film 5 von 5 PunktenDer Film kann nur empfohlen werden- trotz der düsteren Zeiten und der eigentlich traurigen Umstände eine Geschichte voller Wärme, Mitmenschlichkeit und Hoffnung, die einen nicht mehr loslässt. Ich habe den Film Jugendlichen zwischen 15 und 17 Jahren in einem Jugendhaus mehrfach gezeigt, alle waren mehr als beeindruckt und nachdenklich gestimmt. Was will man mehr? Absolut gekonnt, fantastisch gute Kinderdarsteller ( überhaupt nicht so idiotisch manieriert wie in den US Filmen), eine traumhafte Kameraführung und eine lebensbejahende Botschaft- wenn so der franzöische Film sich weiter entwickelt, sollten die Filmemacher in Deutschland, die nur Zeug wie "Wilde kerle " etc. runterkurbeln können, sich hier mal Anregungen holen! |
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Only Time - The Collection (4 CDs) von EnyaAudio CD von Wea Int. (Warner)Preis bei Amazon: EUR 35,95, Angebote ab EUR 33,00 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Dezember 2002 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
Disk 3
Disk 4
ProduktbeschreibungONLY TIME-THE COLLEC 5 Kundenrezensionen:Musik von seltener Schönheit 5 von 5 PunktenObwohl schon lange auf dem Markt, bin ich erst jetzt auf diese 4-CD-Collection von Enya gestoßen. Schon die Aufmachung zeigt, dass es sich um etwas Wertvolles handelt. Hört man dann die Musik, verfestigt sich dieser Eindruck. Man merkt schnell, dass der zunächst hoch erscheinende Preis für diese einzigartige Edition wirklich gerechtfertigt ist. Wer sich darauf einläßt, kann Musik hören, die teilweise tief im Innern zu berühren vermag. Es sind wunderschöne Klänge, bei denen die Seele wirklich auftanken kann. Traumhaft schön 5 von 5 PunktenEnyas Musik ist einfach traumhaft schön, teils sehr romantisch und sehr beruhigend, vor allem nach einem stressigen Tag. Ihre Melodien sind sehr bewegend und die Texte der Lieder sehr lyrisch und eingänglich. Das besondere dabei ist die Kontinuität der Musik und ihre Zeitlosigkeit. Manche ältere Lieder dieser CD stehen aktuelleren Liedern in nichts nach, obwohl teils eine ganze Dekade zwischen ihnen liegt. Diese CD-Collection sollte man nicht mit einer schlichten Best-Of-Compilation gleichsetzen, denn sie bietet einen sehr guten Schnitt durch Enyas langes und andauerndes musikalisches Wirken. Dabei findet man hier alte Klassiker wie "Watermark", "Aldebaran" oder "Orinoco Flow" wieder, aber auch aktuelle Hits wie "Only Time" oder "May It Be". Allerdings dürfte der Enya-Fan von der "ersten Stunde" sowie Besitzer aller vorangegangenen Alben hier nichts wirklich Neues finden. Wer also bereits alle Alben von Enya hat sollte sich den Kauf nur aus inhaltlichen Gründen gut überlegen. Für einen Kauf generell spricht die wunderbare Samt-Hülle, die ihre Muster unter verschiedenen Lichteinwirkungen wunderschön verändert und sich auch allgemein sehr gut anfühlt, außerdem auch das in die Hülle integrierte Booklet (welches im Vergleich zu anderen Collections anderer Künstler angenehm umfangreich ist) mit sehr vielen schönen Farbfotos, kurzen Songinfos (in englisch) und natürlich den Songtexten. Somit erhält man im Booklet Ansatzpunkte für das Verständnis der Lieder; es bleibt aber genügend Freiraum für eigene Interpretationen übrig. Der Vollständigkeit halber sei noch das Video sowie die kurze Bildergalerie auf CD 4 genannt, welche aber bestenfalls ein nettes Extra darstellen. Fazit: In puncto Optik und Aufmachung ist diese Collection die schönste Zusammenstellung von CDs überhaupt und absolut ihren Preis wert. Der hochwertige dicke Samtschuber ist ein echter Blickfang in jedem CD-Regal und wird von nichts anderem übertroffen. Enya-Fans, die wie ich erst vor kurzem Enya entdeckt haben und nicht alle Alben der letzten (fast) 20 Jahre nachkaufen wollen, finden hier einen ausreichenden Querschnitt durch Enyas Schaffen sowie viele Stunden wunderschöner Musik. Alle Anderen, die nicht vom Inhalt angezogen werden, sollten sich überlegen ob die Optik allein den Preis wert ist. Umbestritten ist jedoch der hohe ideelle Wert für jeden großen Fan und Sammler. Wer bisher nur eine kleine Hand voll Lieder von Enya kennt sollte vor dem Kauf dieser Collection vielleicht erst eines der vielen Alben kaufen (das aktuelle "Amarantine", dass erst nach dieser Collection erschien und somit keine Lieder von dieser Collection enthält, bietet sich dafür sehr gut an). Wundervoll, Ein Glanzstück für die Musiksammlung 5 von 5 PunktenIch habe die Enya - Collektion zum Geburtstag geschenkt bekommen, weil ich ein großer Enya Fan bin. Ich habe schon einiges von Enya, aber die Zusammenstellung und die Aufmachung der Collektion stellt alles in den Schatten. Auch das Video auf der 4 CD ist hervorragend gemacht. Ich bin begeistert und der Preis für die Collektion ist ein absolutes Schnäppchen. Einfach ein super Geschenktipp. Leider 5 von 5 Punktenhatte ich hier bis vor kurzem diese "Collection" mit allem drum und dran. 4 verschieden farbige CDS. In violettem Samt mit Heftchen drin. In diesem Heftchen waren alle Texte und sogar ein "Plan" von Enya ihrem "Heim". Arbeitszimmer , Musikzimmer ect. Aber die wurde mir von "Kinderfreunden" umgetauscht, oder ich habe gerade wieder "Halluzinationen" oder sonstwas. Ich würde an Enya Ihrer Stelle stolz sein. War der Plan von Ihrem "Zu Hause" vllt. auf einem extra Blatt ??? Wer diese Collection hat, mit Plan möge mir doch bitte hier einen Kommentar hinterlassen, wo er sich befindet. Ich glaube nicht an "Uri Gellers". Jetzt das eigentliche: Also für diesen Preis das "Rundum sorglos Paket" für Enya Neueinsteiger. Im Vergleich zu manch anderen Künstlerwerken so gut wie geschenkt. NRj_66 Das lohnt sich! 5 von 5 PunktenDiese CD lohnt sich für alle die klassische Musik auf Popebene mögen. Das Preis-Leistungsverhältnis ist nicht zu übertreffen. Viele neue aktuelle Titel wie auch Altbekannte finden sich wieder. Die hochwertige "CD-Hülle" rundet den Gesamteindruck ab. Einfach top und nicht zu überbieten. 5 Sterne! |
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Hits von Phil CollinsAudio CD von Wea (Warner)Preis bei Amazon: EUR 15,95, Angebote ab EUR 4,48 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Oktober 1998 |
Tracks:
ProduktbeschreibungHITS Aus der Amazon.de-RedaktionWas es auch immer für den Einzelnen letztendlich bedeutet, Phil Collins' "In the Air Tonight" war das "Stairway to Heaven" der 80er Jahre. Es gewann bei unzähligen Radiostationen die Zuhörerwahl und verlieh sogar einer Folge von Miami Vice seinen düsteren Chic. Das Album Hits erinnert an die Tage, als der Name Phil Collins auf der Scheibe Garant für die sofortige Annahme bei Sendern als auch beim Publikum bedeutete. Wie Sie diese Lieder finden werden, hängt ganz davon ab, was Sie damals diesen Liedern abgewinnen konnten, denn trotz der unbestreitbaren Feinheit von "Take Me Home" und "One More Night", werden diese Songs nicht die Herzen derer gewinnen, die sie nicht schon von Anfang an geliebt haben. Diejenigen, die seit Beginn darauf stehen, werden sich ohne jeden Zweifel freuen, Collins' größte Erfolge auf einer Platte vereint zu haben. --Ricky Wright 5 Kundenrezensionen:Phil Collins und seine unzähligen Hits 5 von 5 PunktenEr ist und bleibt einer meiner Lieblingssänger, Phil Collins. Seine Solo-Hits gefallen mir fast noch besser als seine Songs, die er mit Genesis sang. Auf dieser Best-of ist jeder Hit ein Hammer, da gibt es auch nicht einen einzigen Lückenfüller. Sehr schade, dass er nun in Rente gehen möchte, ich glaube, von ihm wird nicht mehr viel kommen. Schade, die Musikwelt verliert einen grossen Star, aber immerhin, ihm wird es egal sein. Er hat in seinem Leben so viel erreicht, egal ob solo oder mit Mike und Tony zusammen, er muss sich nicht mehr beweisen und finanziell ist es ohnehin nicht mehr nötig, Hits zu schreiben. Ein Sänger ohne negative Schlagzeilen, das ist für mich ein Star. Denn es ist echt fraglich, warum Leute wie "Elvis Presley", "Janis Joplin" und Co. (unbestritten, sie waren Stars und grossartige Künstler) Kultobjekte wurden, die mit ihrem Ruhm nicht umgehen konnten, aber nicht solche Leute wie Phil, die auch Megaerfolg haben und doch normal blieben. Phil ist ein STAR.... Phil Collins, Meister aller Klassen! 5 von 5 PunktenBei dieser Musik-CD handelt es sich definitiv um das essentielle Pop-Album. Niemand versteht es so gut, wie Phil Collins den perfekten Hit zu produzieren und große Emotionen zu erzeugen. Dies gilt insbesondere für seine Schaffenzeit bis 1990. Hier ist das bis dato Großartigste seiner Solokarriere zusammengefasst (1981 - 1998). Angefangen mit seinem allergrößten Hit ANOTHER DAY IN PARADISE (1989), fortgesetzt mit dem zur Erscheinungszeit von "...Hits" neuen Stück TRUE COLORS (1998), einem gelungenen Cover von Cyndi Lauper, weiter geht's mit dem legendären, fetzigen EASY LOVER (1984), einem Duett mit Philip Bailey von der Band Earth Wind And Fire, worauf YOU CAN'T HURRY LOVE folgt, ein toller Motown-Song aus dem Jahre 1982, übrigens ein Cover der Supremes mit Diana Ross. Anschließend geht es weiter mit TWO HEARTS (1988), dem sommerlich-leichten Hit aus dem Kinofilm "Buster", in dem Phil ja selbst mitspielte und den Soundtrack dazu lieferte. Es geht weiter mit der bombastischen, Gospel-orientierten Ballade I WISH IT WOULD RAIN DOWN (1989), wobei erwähnt sein muss, dass bei dem Stück niemand Geringeres als Eric Clapton die Gitarre spielte. Es folgt eine der berühmtesten und beliebtesten Liebesblalladen von Phil, AGAINST ALL ODDS (1984), ein Lied aus dem gleichnamigen Film, danach SOMETHING HAPPENED ON THE WAY TO HEAVEN, wieder einer meiner Collins-Songfavoriten (man denke nur mal an das berühmte und oft verwendete Bläser-Intro). Auf diesem Album darf natürlich auch nicht das wunderschöne Liebeslied SEPARATE LIVES (Duett mit Marilyn Martin aus 1985) fehlen, ebenfalls ein Filmsoundtrack-Erfolg. Danach wirds wieder bombastisch mit seinem 93er Hit BOTH SIDES OF THE STORY und mit ONE MORE NIGHT (1985) wirds wieder romantisch. Klar, dass hier auch der Partykracher SUSSUDIO (1985) drauf enthalten sein muss, sowie die Uptempo-Nummer DANCE INTO THE LIGHT (1996), die wunderschöne Ballade A GROOVY KIND OF LOVE (ebenfalls aus der 88er "Buster"-Filmmusik), Phil's Debüt-Single-Hit IN THE AIR TONIGHT aus dem Jahre 1981 (mit dem legendären Schlagzeugeinsatz in der Songmitte) und last but not least TAKE ME HOME (1985), welches dieses perfekte Pop-Album abrundet. Phil Collins ist ein Spezialist in Sachen Musik, Musikmeister aller Klassen mit einer unglaublichen Stimme und dies hört man auf "...Hits" jede Sekunde! Sie merken, ich bin davon begeistert ...und das schon seit mehr als 5 Jahren, in denen ich diese CD immer und immer wieder gehört habe. MEINE ABSOLUTE KAUFEMPFEHLUNG!!! Eigentlich hatte ich mir vorgenommen Phil Collins zu mögen. 1 von 5 PunktenAber wie das so ist kommt es im Leben erstens anders und zweitens als man denkt. Dabei ist er doch so ein knautschiger/knuddliger Zeitgenosse man muß ihn einfach mögen, wenn da nur nicht seine Musik wäre. Dies hier ist, so muß man es wohl formulieren, die Blaupause, zusammen mit Lionel Ritchie, für viele Interpreten die mit ähnlichen Songs/Produktionen Hits feierten. Hier ist alles nur sehr langweilig und konturlos und man merkt den Songs sehr schnell an aus welcher Zeit sie kommen. Der einzige zeitlose Song auf diesem Album ist "In The Air Tonight" alles ander unterliegt produktionstechnisch den 80iger oder frühen 90igern. Selbst ein "You Cant Hurry Love" kling in der Originalversion spritziger/schmissiger als auf diese CD. Das Einzig witzige an dieser Coverversion war das zugehörige Video damals. Nee, sorry Phil aber das is es nich für mich. Super Zusammenstellung 5 von 5 PunktenWelch eine gelungene Auswahl von Phil Collins' besten und bekanntesten Songs! Auf dieser einen CD ist alles, was man mindestens von Phil Collins kennen sollte. Die CD macht wahnsinnig Spaß, selbst im Dauereinsatz :-) Auf jeden Fall empfehlenswert!! Ja das ist doch unser Phil:) 5 von 5 Punktenunübertroffene zusammenstellung! einfach perfekt! ein rückblick von seinen anfängen bis heute, phil ist einfach der größte sänger auf diesem planeten und wird es auch immer bleiben!!! meine favourites sind auf jeden fall "something happend on the way to heaven" "take me home" und "saparate lives" aber alles auf diesem album ist einfach weltklasse:D tja halt Phil! |
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A Day Without Rain von EnyaAudio CD von Wea (Warner)Preis bei Amazon: EUR 14,95, Angebote ab EUR 5,00 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 2000 |
Tracks:
ProduktbeschreibungA DAY WITHOUT RAIN Aus der Amazon.de-RedaktionDa jedes neue Enya-Werk bisher über alle, die da Ohren haben zu hören, einher schwebte, da jedes von überirdischen Kräften geprägte Werk Bewunderer mit weit aufgesperrtem Mund sprachlos machte, gehen einem schließlich auch Fragen durch den Kopf: Könnte es sein, dass ihr vielschichtiger, choralähnlicher Gesang allmählich zur Routine wird oder abgedroschen wirkt? Wird ihr tiefgründiges Reservoir von gefühlsbewegenden Gedanken erschöpft sein? Auf bemerkenswerte Weise erklimmt die so begabte Sängerin und Keyboardspielerin Enya mit A Day Without Rain -- ihrem vierten Album seit ihrem Durchbruch 1988 mit Watermark -- neue künstlerische Höhen. Dieses Projekt, das im Laufe von fünf Jahren immer wieder gemeinsam mit ihren langjährigen Mitarbeitern Nicky Ryan (Produzent) und Roma Ryan (Textschreiber) verbessert und überarbeitet wurde, könnte sich als ihr bestes herausstellen -- eine strahlende, glückselige Sammlung von Werken, die mit ihrem Nachhall wie in einer Kathedrale Aufmerksamkeit erfordern, da sie den Geist mit einigen der schönsten und graziösesten Gesänge von Enya besänftigen. Die drei Tracks zu Beginn der Platte (zu denen auch das bezaubernde "Only Time" gehört) bilden eine fantastische Trilogie, die vermuten lassen, dass Enya sich stärker auf die Schnittstelle zwischen kultiviertem, anspruchsvollem Pop und würdevoller Mystik konzentrieren wird, da ja diese beiden Strömungen ihren einzigartigen Sound ausmachen und einen nahtlosen Übergang zueinander finden. Der sanfte Grundtenor wird nur ein einziges Mal gestört, und dies in denkwürdiger Art mit "Tempus Vernum", einer Anordnung von mythischen Klangkräften, die einen an das Thema von De Beers Diamanten-Werbespot erinnert, allerdings mit einem keltischen Einschlag. Highlights gibt es in Hülle und Fülle. Das abschließende "Lazy Days" wird Ihre Seele unter einem Blütenregen und Sonnenschein zum Tanzen bringen. Eine wunderschöne Aufnahme. --Terry Wood 5 Kundenrezensionen:Diese Stimme - einfach wunderschön! 4 von 5 PunktenDie irische Sängerin Enya meldete sich 2000 mit ihrem Longplayer "A Day Without Rain" nach fünf Jahren beeindruckend zurück. Wie bei den erfolgreichen Vorgänger-Alben steht dabei ihr wunderbarer Gesang im Vordergrund, der mit prächtigen Arrangements begeistert. Der besinnliche Titel-Track eröffnet die Platte und bereits beim zweiten Song "Wild Child" packt es den Hörer. Relaxte Streicher-Sounds und Enyas Choral-ähnlicher Gesang zeigen, dass das ehemalige Mitglied der Folkband Clannad nichts verlernt hat. Alle elf Tracks sind von zeitloser Schönheit, wobei die Stücke "Flora's Secret", "One by One" und "Lazy Days" nach dem ersten Hören herausragen. (Melomane) This music is amazing 5 von 5 PunktenIch muss sagen, ich kenne Enya noch nicht lange. Diese CD fand ich anfangs einfach nur langweilig, zu kurz und bereute es, sie gekauft zu haben. 3 Monate später entdeckte ich sie zufällig wieder und diesmal hatte ich die Ruhe und Zeit zum Zuhören. Das Ergebnis war unglaublich. Die Musik schafft es jetzt, mich in jeder Situation zu beruhigen und der Text ruft bei mir regelmäßig Gänsehaut-Schauer hervor. Tja, hätt ich mir vorher nicht gedacht. Ich denke, dass jemand, der sich wirklich Zeit nimmt (und Englisch versteht) und die CD auf sich wirken lässt, ein schönes Erlebnis haben wird. Traumhaft schön! 5 von 5 PunktenEnya leitet das Album sanft mit einem Instrumentaltrack ein, der wunderschön klingt. Dann folgen mit "Wild Child" und "Only Time" die Highlights des Albums. Daran knüpfen treibende Songs wie "Flora's Secret", "One By One" und "Lazy Days" an. Es finden sich noch zwei weitere traumhafte Instumentalstücke auf der CD: das leider etwas kurz geratene "Silver Inches" und das von der Länge her passende "The First Of Autumn". Dazwischen gibt es ruhigere Songs wie "Fallen Embers" oder "Pilgrim". Auf jeden Fall lässt sich das Album problemlos von vorne bis hinten ohne Unterbrechung durchhören, zumal auch die Spielzeit recht kurz ist. Enya versetzt den geneigten Hörer für 35 Minuten in eine andere Welt - ihre Lieder lassen sich aber auch gut nebenbei hören, etwa zum Lesen. In jeder Hinsicht empfehlenswert - Enya-Fans muss ich gar nicht erst überzeugen. Anspieltipps: 1) Wild Child 2) Only Time 3) The First Of Autumn 4) One By One 5) A Day Without Rain 6) Lazy Days 7) Flora's Secret Die Klasse von "Watermark"... 5 von 5 Punkten... erreicht diese CD zwar nicht ganz, aber der Unterschied ist wirklich nur marginal. Wieder die typischen Enya-Stücke, flächige Chöre, gälische Stücke... CD einlegen und träumen, das klappt in der dunklen Jahreszeit am besten. Anspieltips: Deora ar mo chroí, Fallen embers und das etwas "robustere" Tempus vernum. Das bekannteste Stück dürfte sicherlich "Only time" sein, für mich wird das wohl für immer mit 9/11 verbunden bleiben (die Tantiemen für dieses Stück spendet Enya übrigens für die Opfer des Anschlages...) und es ist mir deswegen unheimlich geworden. Alles in allem wieder mal eine absolute Kaufempfehlung! wunderschön zum Träumen 5 von 5 PunktenDies ist bisher die einzige CD, die ich von Enya besitze, und sie ist unter den Top10 meiner Lieblings-CDs. Durch die ruhige und melodische Musik wird man in entsprechender Atmosphäre richtig zum Träumen gebracht und verzaubert. Im Gegensatz zu meinem ersten Eindruck, alle Lieder würden sich ähneln, denke ich nun nach mehrfachem Hören, dass jeder Song einen eigenen Charakter besitzt. Die Texte sind sehr poetisch, aber auch die beiden Lieder "Tempus Vernum" und "Deora ar mo chroi", deren Texte nicht auf Englisch sind, rufen eine eigene Stimmung hervor, ebenso wie die instrumentalen Lieder. Insgesamt ist es ein sehr ausgewogenes Album, es gibt sehr nachdenkliche und melancholische, aber auch fröhlichere Lieder und sogar eins, das bedrohlich wirkt. Diese CD kann ich mir einfach immer wieder anhören! |
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Young for Eternity von the SubwaysAudio CD von Wea Int. (Warner)Preis bei Amazon: EUR 8,97 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Sept. 2005 |
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ProduktbeschreibungYOUNG FOR ETERNITY Aus der Amazon.de-RedaktionDen Subways ist mit ihrem Debütalbum Young For Eternity gelungen, wovon Millionen Teenager, wovon unzählige Bands manchmal ewig und vergebens träumen: ein bisschen berühmt werden! Schnell, sehr schnell ging es im Falle des Trios aus Welwyn Garden City, einer 1920 von irgendeinem Sir gegründeten Gartenstadt im Norden von London. Vorort, Kleinstadt, bloß raus da. 2004 schicken sie eine CD an das Glastonbury-Festival, gewinnen den Nachwuchswettbewerb und spielen vor 10000 Leuten - davor waren es einmal gerade 50. Was ist so besonders an The Subways? Sie sind verdammt jung, Bassistin Mary-Charlotte Cooper singt und ist mit Sänger Billy Lunn liiert. Dessen Bruder Josh Morgan sitzt am Schlagzeug. Sie bilden also eine kleine, intime Einheit, die bei diesem Alter schnell auseinander fliegen kann. Worauf es allerdings noch keine Hinweise auf dem herzerfrischende Album Young For Eternity ("Jung bis in alle Ewigkeiten") gibt. Unbekümmerten sind die von Ian Broudie (Lightning Seeds, The Fall, Texas, The Coral) produzierten Songs, die ein breites Spektrum abdecken: akustische Balladen, krachenden Garagen-Rock, Merseybeat, Brit-Pop -- Kinks, Oasis, Franz Ferdinand, Stooges. Frontmann Billy erklärt das mit dem vielen Reisen, das er mit Josh hinter sich hat. The Subways wollen sich stilistisch nicht festnageln lassen, das würde Stillstand bedeuten. Sie wollen auch (noch) keine Geschichten erzählen, ihre stellenweise von Teenage Angst beprägten Texte transportieren eigene Lebensgefühle. Recht so, ernst wird es noch früh genug.--Sven Niechziol 5 Kundenrezensionen:Vielfalt für den Augenblick 4 von 5 PunktenAls ich die CD geschenkt bekam, war ich zunächst nicht so begeistert. Ich kannte bislang nur den Hit "Rock n Roll Queen", der mir anfangs zwar gut gefiel, aber sehr schnell total nervig ist. Es ist schon so weit, dass ich wirklich eine Abneigung gegen diesen Song entwickelt habe. Dieses geseierte und immer wiederholende "Be my..." - vorerst recht, irgendwann schlecht. Wie dem auch sei; ich lasse keine CD ungehört neben mir liegen. Ich vermutete, dass sich die gelangweilte, einseitige Machart von "Rock n Roll Queen" durch das gesamte Album zieht. Der Eindruck bestätigte sich nicht. Im Gegenteil: Ich war von der abwechslungsreichen Gestaltung sehr überrascht. Die Platte ist der Umkehrschluss dessen, was mir ständig passiert: Eine Band bringt ein großartiges Lied auf den Markt, aus lauter Vorfreude kaufe ich mir das Album und bin dann völlig enttäuscht (Beispiel: The Raconteurs). "Young For Eternity" jedenfalls bietet erstaunlich viele Einflüsse. Insgesamt rockiger gehalten als gedacht, machen die Jungs und das Mädel gerne mal eine Verschnaufpause und zeigen ihre seichte Seite, die ich persönlich nicht besonders bewundernswert finde. Meines Erachtens ist "With You" das absolute Highlight des Albums: Melodie und Gesang präsentieren herzzerreißende Melancholie (göttlich!), während Gitarrenriff und Schlagzeug zum Tanzen verleiten. Ein interessantes und sehr gelungenes Zusammenspiel. Auch der Opener "I Want To Know What You Have Got To Say" überzeugt: Zunächst balladenartig wirkend, wandelt er sich in rotzfrechen, tanzbaren Rock um. Summa summarum - trotz wenigen schwächeren Songs - ein fast durchgehend bewegungszwingendes, empfehlensweres Album. Die Haltbarkeit bezweifel ich erfahrungsmäßig allerdings stark. Genialer rockiger Sound 5 von 5 PunktenAls ich "Rock & Roll Queen" und "I Want To Hear What You Have Got To Say" zum ersten mal bei The O.C. gehört habe, müsste ich mir einfach das Album dazu zulegen. Ich muss sagen einfach nur Klasse! Extrem genialer Sound, klasse Melodien. Definitiv eines meiner persönlichen Musik-Highlights dieses Jahres. just young for eternity 5 von 5 PunktenDer Titel sagt eigentlich schon alles. Man kann wirklich hören, dass dieses Album von sehr jungen Menschen stammt. Die Texte sind einfach und klar, aber sagen viel aus. Auch wenn einige Lieder nur wenig Text besitzen ("Rock & Roll Queen", "Young for Eternity", "Lines of Light", "She Sun") sind sie einfach super zum Anhören und abhören. Besonder "I want to hear what you}ve got to say" hat es mir angetan. Der Text trifft voll ins Schwarze. Die SOngs sind nicht besonders "schön" gesungen, doch das stört gar nicht, sondern wirkt echt gut! Für alle Jungen und Jung - Gebliebenen ein Muss !!! Endlich... 5 von 5 PunktenEndlich habe ich es auch geschafft, mir dieses Album zuzulegen. Und ich ärgere mich echt, dass ich es nicht früher getan habe. Das rockt dermaßen ab, man könnte glatt Spontanpartys veranstalten. Das geht bei den bekannteren Liedern "Rock}n}Roll-Queen", "With you" und "O yeah" los und hört auch bei den Neuentdeckungen wie dem Opener "I want to hear what you have got to say" auf! Es ist selten, dass ich schon nach anderthalb Tagen von einem Album restlos begeistert bin, aber hier ist es definitiv der Fall!!! Großartig! Wunderbar rockiges Debut-Album von der Insel! 4 von 5 PunktenMit der Cd "Young for eternity" ist dem Trio ein absolut emofehlenswertes Debut-Album gelungen. Besonders auffällig ist dabei Billy Lunns markante, unverwechselbare Stimme. Die Scheibe zeichnet sich sowohl durch unschlagbare Rocksongs mit Hymnenpotential (Rock 'n' Roll-Queen, With you) aus, kann aber auch mit langsameren, melancholischen Sound (lines of light, She sun) überzeugen. Hierbei besticht Charlotte Cooper durch ihren Backup-Gesang, der den Tracks die gewisse Einzigartigkeit beschert. Einziger wirkliche Schwachpunkt ist die mit 37 Minuten doch sehr kurz geratene Nettospielzeit. Zwischen dem 12.Track und dem Bonussong liegen wie so häufig 5 Minuten ohne Sound. Deshalb auch nur 4 Sterne. Für alle, die ein wunderbar frisches Rockalbum einer jungen, talentierten Band suchen: Kaufen! |
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Amarantine von EnyaAudio CD von Wea Int. (Warner)Preis bei Amazon: EUR 14,95, Angebote ab EUR 7,19 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 2005 |
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ProduktbeschreibungAMARANTINE Aus der Amazon.de-RedaktionPoesie, Sanftmut, Schönklang -- diese Begriffe kennzeichnen einmal mehr die Musik von Enya. Auch auf ihrem sechsten Studioalbum erschafft sie eine Welt der Harmonie und inneren Einkehr, offeriert dem Zuhörer eine Oase der Ruhe und Besinnlichkeit. Die Irin aus Gweedore im County Donegal bleibt also dem soften New-Age-Pop treu, den man seit Charterfolgen wie "Orinoco Flow" und "Only Time" mit ihr verbindet. Das Festhalten an bewährten Erfolgsformeln in Ehren, man kommt jedoch nicht umhin, die doch recht häufigen Selbstreferenzen der Künstlerin vom Eire-Eiland zu registrieren. Abgesehen von einem Lied auf Japanisch ("Wild Violet" basiert auf einem Haiku des Dichters Basho) sowie drei Songpoemen in der erfundenen Sprache "Loxianisch" ist seit dem fünf Jahre zurückliegenden Album A Day Without Rain alles beim Alten geblieben. Ohne merkliche Veränderungen wiederholt Eithne Ní Bhraonáin (so der bürgerliche Name) hier das bekannte Soundkonzept aus Melodiemotiven der keltischen Folkloretradition, sakralen Frauenchören, die sie wiederum ganz allein via Mehrspurverfahren im Studio eingesungen hat, symphonischen Klangtexturen und Popelementen. Auch in den Songtexten bleib alles beim Alten: In Versen, für die erneut Roma Ryan verantwortlich zeichnet, singt Enya wie gehabt von der Macht der Liebe ("If I Could Be Where You Are"), von Naturmetaphern ("Amid The Falling Snow", "It's In The Rain") und kosmologischen Schöpfungsmythen ("Less Than A Pearl"). Fans der ersten Stunde werden den Einwand des künstlerischen Stillstands freilich mit dem Hinweis auf Enyas Beständigkeit entkräften. Und da ist ja auch was dran: In einer Ära der kurzlebigen Moden tut es ganz gut, wenn hin und wieder wenigstens ein paar Dinge konstant bleiben. Vielleicht hat Enya deshalb den Albumtitel Amarantine gewählt. Er steht für eine Pflanze aus der Familie der Fuchsschwanzgewächse, und die stellt in vielen Regionen unsrer Erde ein Symbol für Zähheit, für Unvergänglichkeit dar. -- Harald Kepler 5 Kundenrezensionen:Leider nur wenige Highlights... 3 von 5 PunktenEnya hat schon immer schöne Alben mit tollen Songs und wundervollen Melodien gemacht...aber Amarantine bleibt ein wenig auf der Strecke. Einzige Highlights sind für mich "Less Than A Pearl" "Long Long Journey" und "Amid the Falling Snow". Der Rest ist nicht schlecht, aber auch nicht wirklich gut, eher durchschnittlich. Enya hat bessere Alben gemacht, man denke nur an "A Day without Rain" oder "Shepherd Moons". Amarantine kann da leider nicht mithalten. Schade drum! * * * ENYA'S AMARANTINE * * * ...wieder ein MEISTERWERK... Best-Bewertung 5 von 5 PunktenENYA'S AMARANTINE :::::::::::::::::::::::::: *DELUXE-EDITION* in Kaminrotem Samt gebunden mit einem schönen Buch "Water Shows The Hidden Heart" Für Sammler und Fans genau das Richtige. Prädikat: "E D E L" ENYA ist und bleibt für mich die Königin der TRAUMMUSIK, jedes ihrer Alben durchflutet meine Sinne und führt mich in 1000 TRAUMWELTEN hinein. Besonders das Album AMARANTINE hat eine ganz besonders starke Tiefe. Es gibt kein einziges Lied, welches schlecht wäre. Alle Songs sind wirklich sehr sehr GUT und Wunderschön !!! Meine Lieblingssongs dieses Albums: -LESS THAN A PEARL -IT'S IN THE RAIN -AMARANTINE Der Video-Clip "AMARANTINE" von ENYA ist sowas von *Wundervoll*. Noch nie zuvor habe ich solch einen herrlichen Musik-Clip von ENYA gesehen. Viele ihrer Video-Clips sind toll, doch AMARANTINE übertrifft nun alle bisherigen...Eine unendlich HERRLICH LICHTERNDE TRAUMWELT, eingetaucht in leuchtenden Farben übersät die Landschaft und den mystischen Zauberwald... Der Video-Clip "IT'S IN THE RAIN" von ENYA ist auch so ein Hammer ! ENYA streift schwebend und gemächlich durch eine Virtuelle, Surreale FANTASY-WELT und singt mit einer solchen "Tiefen Gefühls-Ebene" den Song "IT'S IN THE RAIN", welcher mein Bester Song vom gesamten Album ist !!! AMARATINE ist für mich ein einzigartig TRAUMHAFTES Meisterwerk!!! Eine Musik-Atmosphäre vermischt mit Glücksgefühl und Trauer, Mystisch Sphärischer und Keltischer Musikdurchflutung, die bis ins Innere hineintaucht. ZUM TRÄUMEN angeregt, in SEHNSUCHTSERWECKENDE TRAUMWELTEN... das kann dieses Album bei mir zumindest auf jeden Fall mit einer sehr starken Ausdruckskraft!!!! ... BESTBEWERTUNG * * * * * * * * * * Enya macht bezaubernde Musik! 5 von 5 PunktenIch hab mir mit "Amarantine" vor kurzem mein erstes Enya-Album gekauft und ich bin hellauf begeistert. Schon die ersten Töne des Openers nehmen einen gefangen, und so bleibt man bis zum Ende des letzten Titels an das Album gefesselt. Dabei ist es vermutlich so: mag man einen Enya-Song, mag man alle, sonst mag man keinen. Wenn einem Enyas Musik zusagt, bekommt man mit diesem Album ein einzigartiges Hörerlebnis geschenkt. Dabei stört es auch überhaupt nicht, dass sie immer wieder in einer seltsamen, fiktiven Sprache singt, denn die passt wunderbar zu ihren Songs ("The River Sings", "Water Shows The Hidden Heart", u. a.). Es gibt kein Album, das einen genauso mitreißt wie dieses! Dass die Lieder teilweise ähnlich klingen stört überhaupt nicht. Langweile kommt dennoch keine auf, dazu ist Enyas Musik viel zu einzigartig und bezaubernd. Nun werde ich noch "A Day Without Rain" und "Paint The Sky With Stars" in meine CD-Sammlung einordnen! Anspieltipps: 1. It's In The Rain 2. Amarantine 3. Amid The Falling Snow 4. The River Sings 5. Someone Said Goodbye 6. Long Long Journey sehr schön! 4 von 5 PunktenEnya hält wieder was von ihr erwartet. Jedoch erhoffte ich mir persönlich wieder eine so berauschende CD zu erhalten wie "The Day without rain". Dies ist meine persönliche absolute Lieblings CD.Amarantine kommt nicht 100% an diese eine ran. Sie ist jedoch ebenso sehr empfehlenswert und für jeden der Enyas Musik liebt ein MUSS! Ein Klangerlebnis 5 von 5 PunktenWer hofft, auf diesem Album Heavy-Metal vorzufinden, wird enttäuscht. Wer exzellente Musik erwartet, wird begeistert sein: Wie bei allen Alben der Sängerin Enya gibt es praktisch nichts zu kritisieren. Die wunderschönen Melodien und Enyas fantastische Stimme allein würden "Amarantine" eigentlich schon zu einem Meisterwerk machen. Wer aber kritisch ist und sich schnell langweilt, sollte sich die Zeit nehmen, und den Details dieser Musik Beachtung schenken. Nicht nur die Art und Weise wie Enyas Stimme kunstvoll zu Akkorden und Klanggebilden übereinander gelegt ist, sondern auch die geschickt gewählte Instrumentation und die sich im Bereich der Perfektion befindende Klangqualität übertreffen gewöhnliche Pop- und New Age Musik bei weitem. Die Texte der englischen Lieder können nicht ganz mit jenen der Vorgängeralben mithalten, dafür werden aber drei Lieder in der von Roma Ryan neu verfassten Sprache Loxian gesungen, und ganz besonders diese Songs haben es in sich: "Less than a pearl", ein Stück mit durchaus philosophischem Hintergrund, begeistert mit der Ausdruckskraft und Leidenschaftes des Eine-Frau-Chores. "The river sings" überrascht mit elektronischen Beats und einem interessanten Rhythmus und mausert sich so zu einem der wenigen tanzbaren Enya-Songs. Und "Water shows the hidden heart", das finale Highlight des Albums, lässt sich in seiner musikalischen Farbigkeit am ehesten mit klassischer Musik vergleichen. Enyas Stimme erscheint hier mal als einheitlicher Klang, dann wieder als vielschichtiges Konstrukt - eine gesangliche, musikalische und technische Leistung, die ihresgleichen sucht. Insgesamt erscheint das Album vom Klang her etwas puristischer als die vorherigen Alben. Auch wenn Enya vernünftigerweise nicht von ihrem bewährten Stil abgerückt ist, so profitiert doch jedes einzelne Stück von neuen Ideen und Einflüssen. Der Aspekt der Romantik kommt bei "Amarantine" stärker zum Ausdruck, als auf allen anderen Enya-Alben. Einige Stücke erinnern stark an klassische Musik, andere eher an Pop. Die Atmosphäre traditioneller irischer Musik wird mit "If I could be where you are" aufgegriffen und in "Sumiregusa" welches einen japanischen Text hat, lassen sich asiatische Einflüsse wiederfinden. Fade und uninteressant ist dieses Album also keineswegs. Es bleibt jedem Hörer selbst überlassen, ob er sich auf die tieferen Geheimnisse dieser Musik einlässt, oder ob er sie einfach ihrer Schönheit und entspannenden Wirkung wegen hört. |
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Shepherd Moons von EnyaAudio CD von Wea (Warner)Preis bei Amazon: EUR 13,95, Angebote ab EUR 8,25 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Oktober 1991 |
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ProduktbeschreibungSHEPHERD MOONS 5 Kundenrezensionen:Defintiv das Beste von Enya 5 von 5 PunktenBis heute unerreicht bleibt für mich "Shepherd Moons". Es zählt für mich nach wie vor zu den besten Alben, die ich jemals gehört habe...und ich hab schon viele gehört. So traumhaft schöne, mystische Songs, die alle perfekt zueinander passen und meistens auch ohne Gesang auskommen überzeugen alle auf voller Linie. Und wenn Enya dann mal ihre einzigartige Stimme erklingen lässt wie bei "How can I keep from singing"...das ist unbschreiblich. Auf keinem anderen Album hat das Enya je wieder so intensiv geschafft wie auf "Shepherd Moons". Dieses Atmosphärische Meisterwerk der Musikgeschichte gehört nicht umsonst in die Reihe der Alben, die ich mir immer wieder anhöre, immer wieder verzaubert werde und immer wieder sage: Unfassbar! grandios! Enya, I Love You! Wunderschön... 5 von 5 PunktenEnyas Album SHEPHERD MOONS zähle ich zu einem ihrer besten. Wie der Titel und auch das Cover-Artwork erahnen lassen, ist die Gesamtstimmung des Werkes sehr veträumt, ruhig und bedächtig. Das merkt man vor allem auch beim ersten Lied, dem Titelstück. Zwar gibt es auch einige schnellere Stücke, etwas das kurze EBUDÆ, oder BOOK OF DAYS. Insgesamt sind die Lieder aber für Enya typisch alle recht ruhig gehalten und so glänzt SHEPHERD MOONS vor allem mit Songs wie HOW CAN I KEEP FROM SINGING? ANGELES EVACUEE LOTHLÓRIEN welche für mich gleichzeitg auch die besten Lieder des Albums darstellen. Lediglich MARBLE HALLS finde ich im Vergleich zum Rest nicht ganz so stark, aber für sich alleine ein nettes Lied. Ich finde jedes Werk von Enya wunderbar und jedes hat eine ganz eigene Grundstimmung, und die von SHEPHERD MOONS mag ich ganz besonders. Dieses romantisch-verträumte ist einfach himmlisch und so bleibt abschließend noch zu sagen, dass dieses wundervolle Album - wie eigentlich jedes Enya Album - die Höchstwertung verdient hat! If all you told was turned to gold, if all you dreamed was new... 5 von 5 Punkten...imagine sky high above in Caribbean blue. Worte alleine reichen nicht aus, um dieses sphärische Album zu beschreiben. Ich kann bei dieser LP sehr gut schlafen, wenn es leise aufgelegt wird - kann ich nur jedem empfehlen. Shepherd Moons lädt ein zum Träumen (Caribbean Blue), zur Melancholie (Evacuee), zum Abenteuer (Book of Days) zur Leidenschaft (Marble Halls) und / oder ganz einfach zum Entspannen & Relaxen. Viel Freude mit der CD!!! tja... 5 von 5 Punkten...ich besitze sehr viele CDs der unterschiedlichsten Genres, aber dieses Enya-Album ist die einzige Scheibe, die mir drei mal gestohlen wurde. Ich habe sie gerade ein viertes mal gekauft, weil ich ausgerechnet auf diese CD nicht verzichten möchte. Die Unendlichkeit der Schönheit - Shepherd Moons 5 von 5 PunktenShepherd Moons war 1999 mein erstes Enya-Album, nachdem ich im Alter von 6 Jahren im Jahre 1996 "Only If ..." das erste Mal im Radio gehört und mich sofort in diese Musik verliebt hatte. So ist es einmal aus emotionaler Sicht nicht unnachvollziehbar, dass sich dieses Album zu meiner absoluten Lieblingsscheibe des irischen Künstlertrios gemausert hat, des weiteren aber auch wegen der Anzahl an absoluten Traumstücken. Nicht umsonst zählen mindestens drei Stücke zu den besten Produktionen, die Enya je abgeliefert hat. Caribbean Blue Book Of Days Marble Halls Allerdings ist dieses Album nur schwer auseinanderzunehmen, denn obwohl es kein besonderes Konzept verfolgt, trägt jede Melodie, jeder Vers, jedes Wort zur unvergesslichen Harmonie und Atmosphäre bei, die Enyas Alben ausmachen. Man schließt zu Anfang von Shepherd Moons die Augen und erlebt eine unvergleichliche Reise durch seine Fantasy, die beruhigt und inspiriert. Meine Favoriten auf dem Album sind: Caribbean Blue Ebudae No Holly For Miss Quinn (Ich liebe die puren Pianostücke.) Book Of Days Evacuee Lothlórien Afer Ventus Auf das jeder Verstand und Vertrauen besitzt die fantastischen Reiche seiner Seele zu erforschen. Diese Musik ist der Schlüssel dazu. |
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The Songs of Distant Earth von Mike OldfieldAudio CD von Wea (Warner)Preis bei Amazon: EUR 5,95, Angebote ab EUR 2,52 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Oktober 1995 |
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ProduktbeschreibungTHE SONGS OF DISTANT EARTH 5 Kundenrezensionen:immer immer wieder!!! 5 von 5 PunktenMeine absolute Lieblings-CD seit über 10 Jahren. The Songs Of Distant Earth muss ich immer wieder hören. Zu dieser CD sind meine beiden Söhne auf die Welt gekommen und ich denke, dass mich diese Musik ein Leben lang begleiten und mir Freude machen wird!!! Das letzte wirkliche Oldfield-Album 4 von 5 Punkten"The songs of distant earth" ist das letzte ernstzunehmende Oldfield-Album. Obwohl das Ganze schon sehr elektroniklastig ist, gelingt es ihm hier ein letztes mal, sein Gespür für Atmosphären und Stimmungen in Musik umzusetzen. Neben seiner unverkennbaren E-Gitarre, kommen viele, durchaus sinnvoll eingesetzte Vocoder und Synthesizer zum Einsatz und sind nicht - wie leider auf den meisten Folgealben - zum Selbstzweck mutiert. Achtung Mike Oldfield Fans! Der Meister hat nachgelegt! 5 von 5 PunktenZu dieser sehr schönen Musik "THE DISTANT EARTH" hat der Meister sich nach 12 Jahren wiedergefunden und jetzt "Music OF THE SPHERES" produziert. Sehr kurze CD von 45 Minuten aber auch zum Abschalten und Träumen. Nicht vorzustellen, wenn daraus eine DOPPEL-CD produziert worden wäre. Ein Muß für alle MIke OLdfied Fans! DAS ULTIMATIVE ALBUM !!!!!!! 5 von 5 PunktenMike Oldfield präsentiert auf diesem Album alle Facetten seines Könnens,ob nun als Komponist,Produzent,Gitarrist und Meister der digitalen und elektronischen Klangerzeugung.Wem "Tubular Bells" zu gitarrenlastig war,der ist hier genau richtig aufgehoben.Nie klang Oldfield's E-Gitarre virtuoser und schöner,nie schöpfte er die Möglichkeiten der elektronischen Musik besser aus und nie klang eine Stereo-Abmischung räumlicher als hier.Das ultimative Musik-und Klangerlebnis eben.Man muss für dieses Album kein Oldfield-Fan sein,um es zu mögen,sondern einfach ein grosses Interesse für komplexe Musik mitbringen.Also CD kaufen,in den Player einlegen,Anlage aufdrehen,Augen zu und sich von den unendlichen Weiten der Meere und des Universums musikalisch berieseln lassen. Ein Buch wird Musik 5 von 5 PunktenKlar, wer das Buch nicht gelesen hat, weiß nicht, was er verpasst hat...:-) Für diejenigen ist die CD sphärisch, ein nettes Stück Ambient oder Chill-out. Wer jedoch das Buch von Arthur C. Clarke gelesen hat (welches Mike Oldfield immerhin so sehr inspiriert hat, dass dieser mit allen Gewohnheiten brach und einen Roman sozusagen vertont hat), der hört in dieser CD von Anfang an etwas völlig anderes. Zugegeben, dem Roman werden viele nichts Besonderes abkönnen, mich hat er jedoch von Anfang an gefesselt. Heute brauche ich das Buch gar nicht mehr zu lesen, ich lausche einfach der CD, die mit jedem Stück, ja mit jedem Klang träumerisch, fast schon wehmütig die Geschichte erzählt....von der Supernova, von der Reise zu den Sternen, dem eisigen Schlaf, dem Wehmut einer Generation von Heimatlosen und der neuen schönen Welt Thalassa. Ohne den Roman eine traumhafte CD, mit der Geschichte als Hintergrund tongewordene Erzählkunst....:-) |
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Mit Pfefferminz bin ich Dein Prinz von WesternhagenAudio CD von Wea (Warner)Preis bei Amazon: EUR 10,95, Angebote ab EUR 7,42 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 2000 |
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ProduktbeschreibungMit Pefferminz bin ich dein Prinz Remastered Aus der Amazon.de-Redaktion1978 als insgesamt vierte LP von Marius Müller-Westernhagen erschienen, verwirklichte sich der Meister des deutschen Blues-Rock zum ersten Mal ohne Hilfe als Komponist und Texter. Heraus kam eine der wohl bekanntesten Deutschrock-Aufnahmen überhaupt. Gespickt mit heimlichen Hits wie "Mit 18", "Dicke" (das tatsächlich an Randy Newmans Song "Short People" angelehnt ist und dessen Ironie gerne überhört wird) und "Johnny W.", hat Westernhagen ein äußerst authentisches, teilweise autobiographisches Stück Rockmusik der späten 70'er hinterlassen, dem es nie am textlich nötigen Schuß Blues mangelt. Alle Begleitmusiker sind insgesamt hervorragend, was, neben Namen wie Nick Woodland (Gitarre), allein die Einspielzeit von nur sieben Tagen beweist. Die Texte ziehen ein weites Spektrum von rotzfrech über Kult bis hin zu schmachtenden Balladen voller Witz und Niveau, wobei der Inhalt durchaus Alltägliches widerspiegelt. Alles in allem die wahrscheinlich beste, mit Sicherheit die kultigste Scheibe Marius Müller-Westernhagens und gewiß nicht zu Unrecht sein heimlicher Bestseller. --Felix von Vietsch Amazon.de1978 als insgesamt vierte LP von Marius Müller-Westernhagen erschienen, verwirklichte sich der Meister des deutschen Blues-Rock zum ersten Mal ohne Hilfe selbst als Komponist und Texter. Heraus kam eine der wohl bekanntesten Deutschrock-Aufnahmen überhaupt. Gespickt mit heimlichen Hits wie "Mit 18", "Dicke" (das tatsächlich an Randy Newmans Song "Short People" angelehnt ist und dessen Ironie gerne überhört wird) und "Johnny W.", hat Westernhagen ein äußerst authentisches, teilweise autobiographisches Stück Rockmusik der späten 70'er hinterlassen, dem es nie am textlich nötigen Schuß Blues mangelt. Alle Begleitmusiker sind insgesamt hervorragend, was, neben Namen wie Nick Woodland (git.), allein die Einspielzeit von nur sieben Tagen beweist. Die Texte ziehen ein weites Spektrum von rotzfrech über Kult bis hin zu schmachtenden Balladen voller Witz und Niveau, wobei der Inhalt durchaus Alltägliches widerspiegelt. Alles in allem die wahrscheinlich beste, mit Sicherheit die kultigste Scheibe Marius Müller-Westernhagens und gewiß nicht zu Unrecht sein heimlicher Bestseller. --Felix von Vietsch 5 Kundenrezensionen:unverkrampft !!! 5 von 5 PunktenDieses Kultalbum besticht neben der erdig - bluesigen Musik vor allem durch die gewitzten Texte. Immer treffsicher beobachtend und vor Tabus nicht zurückschreckend beschreibt Westernhagen hier einige prägnante Typen: Den schmierigen Hehlerkönig Willi, den jammernden Zuhälter (oh, margarethe)oder den ewig unterdrückten Spiesser ( zieh dir bloss...).Auch Selbstironie kommt nicht zu kurz: Mit 18 ist die Hymne der früher-war-alles-besser-Stimmung und der Text von Dicke ist das Spiegelbild der Klischees die dünne Spargel wie Marius zu hören kriegen.Ausser druckvollem Rock gibts auch leise Töne: Alles in den Wind (über einen Trinker), Giselher (über eine verflossene Beziehung) und Johnny Walker (einsamer Trinker im Zwiegepräch mit dem Lieblingswhisky) sind absolute Klassiker geworden. Bei Grüss mir die Genossen gehts um die Auswüchse der Terroristenhatz im Deutschland der 70er - dieser Song ist auch heute nicht weniger aktuell ( siehe Bürgerrechte in den USA seit 9/11).Auch für Nicht-Fans eine absolute Kaufempfehlung!!!! that`s the way i wanna german rock 5 von 5 Punktenbin zwar selber etwas kräftiger gebaut, mir macht der "dicke"-song aber trotzdem nichts aus. "mit 18" ist einer der geilsten deutschrock songs und "johnny W." eines der schönsten liebes- erklärungen an den den besten freund des mannes (neben dem Hund und des mannes *glied*). die 70`er und 80`er waren die glanzzeiten des krautrock , wenn man an so interpreten wie Grönemeyer, Bap und eben Westernhagen denkt. wenn man heutzutage an deutsche interpreten denkt , dann kommen einem nur sachen wie "aggro berlin", "lemon ice" und natürlich "tokio hotel" in den kopf . armes Deutschland...................................... Qualitätsmäßiger Karrierehöhepunkt 5 von 5 PunktenAuch wenn Westernhagen erst Jahrzehnte später seinen umsatzmäßigen Karrierehöhepunkt hatte - rein qualitativ hatte er ihn schon Ende der Siebziger...und zwar mit diesem Album, das nicht einen schwachen Titel aufweist (und seien wir ehrlich: Marius hat hin und wieder ein Faible für schwache Titel). Nein, hier stimmt alles, auch die Mischung aus Humor und Sentiment. "Mit 18" und der Titelsong gehen ab wie ein Zäpfchen -"Giselher" und "Alles in den Wind" besänftigen. Eigentlich schade, dass jemand so früh so gut war und danach allmählich abgebaut hat. Von wegen nur Provokation! Klug und musikalisch zeitlos 4 von 5 Punkten(Diese »Rezension« ist mit der meines Generationskollegen »sofasoftie« zusammenzulesen, die man so wirklich nicht stehenlassen kann.) »Hymne für den Alkoholkonsum«? Im Gegenteil, »Johnny W.« gibt in die traurige Psyche von Versagern Einblick, die nur im Alkohol ihren Trost finden (»Johnny, du lachst mich auch nie aus«). Ebenso wie »Alles in den Wind« schafft das Lied es, Sympathien zu wecken, ohne nach Mitleid zu heischen; abzuschrecken, ohne belehrend zu sein. Wirklich kluge Texte von einem, der das Problem Alkohol mit Sicherheit aus seinem Umfeld kannte. Dazu Melodien, denen man sich nicht entziehen kann. Ungaublich. »Margarethe« ist ein flotter Rock'n'Roll, der sich gerade gegen eine verklärte Puffromantik wehrt, die manche Männer wohl zugunsten ihres Gewissens erfinden müssen. Die Aussage ist knapp: die Mädchen werden von maßlosen Zuhältern ausgebeutet -- keine Spur von »Prostitutionsverehrung«. (Und »Skandal im Sperrbezirk« von der SMG macht sich übrigens über Telephonsex lustig, was offenbar auch nicht jeder merkt.) »Grüß mir die Genossen« ist in Schily- und Schäuble-Zeiten wieder hochaktuell, »Giselher« ein für die damalige Zeit mutiges schwules Liebeslied, "Zieh' dir bloß die Schuhe aus« eine eindringliche Warnung, die Fehler unserer Eltern nicht zu wiederholen. Durch die Bank sehr kluge Texte, auch wenn man das damals beim Gröhlen nicht immer gemerkt hat. Selbst "Mit 18" ist ja voller Selbsterkenntnis über den Konflikt, unter dem der »späte Westernhagen« immer noch leidet. Nur das Titellied des Albums ist ein richtig hirnloser Rocksong, aber das tut zwischendurch ja auch gut. Heute noch faszinierend, wie jemand so viel große Musik auf ein Album packen konnte. Nur bei »Dicke« stimme ich der Analyse zu: das war schon damals politisch unkorrekt, ehe es diesen Ausdruck überhaupt gab. Und ich finde es immer noch großartig, obwohl meine Waage schon lange nicht mehr »dürrer Hering« zu mir sagt ... dann schaue ich mich halt im Spiegel an uns sage »na, du fette Sau!« Welch ein Rock-Album ! 5 von 5 PunktenWesternhagens " Mit Pfefferminz bin ich Dein Prinz" ist fuer mich eines der besten Deutschen Rockalben.Das Album hat laengst Kultstatus erreicht.10 Klasse Songs auf díeser CD die leider viel zu kurz ist,aber das war ja nun zu den Zeiten als das Album "Mit Pfefferminz bin ich Dein Prinz" herauskam auf Vinyl-LP.Zu den Tracks,neben dem Titelstueck finde ich ganz besonders die Tracks " Mit 18" und "Johnny W." klasse.Die CD ist sehr rockig ,aber trotzdem kann man die Lieder eigentlich alle schnell mitsingen.Westernhagen ist mit diesem Album nach meiner Meinung der groesste Geniestreich gelungen.Fuer die jenigen die jetzt sagen ich habe breits das Album auf Vinyl LP und auf CD,den sei gesagt kauft Euch diese Remastered Version.Die klangliche Ueberarbeitung hat sich in jeder hinsicht gelohnt,Kristallklarer guter Sound der bei der ersten Veroeffentlichung der CD gefehlt hat. All das macht einen Kauf absolut empfehlenswert.Fuer das beste Westernhagen Album gebe ich hier ganz starke "5 Sterne" Meckkymaus aus Ascheberg |
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