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Road to Revolution-Live at Milton Keynes von Linkin ParkAudio CD von Wb (Warner)Preis bei Amazon: EUR 17,95, Angebote ab EUR 12,78  4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 2008 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
5 Kundenrezensionen:Es knallt wieder! 5 von 5 PunktenLinkin Parks zweites Live Album ist mal wieder eine richtig geniale Platte! Noch nicht überzeugt? Na gut. Erst kommt natürlich das Design der Platte ins Auge. Im Digipack sieht es sehr edel aus, genauso wie die Covers der beiden CDs. Die CD: Die Live auftritte sind sehr klar dargestellt und ohne jegliche verzerrungen zu hören. Die DVD: Anders als bei Live in Texas, arbeiten die Kameraleute mit sehr schnellen Schnitten und wackelnde Kamerabewegungen [Besonders wenn Chester ins Mikro brüllt!] Das tut aber kein Abruch, denn somit kommt mehr Aktion rein und kommt somit härter her als Live in Texas. Für Linkin Park Fans wie mich, ist die CD ein muss, aber auch für andere, die ein sehr gutes Live Album suchen sind hier genau richtig! PS: Gucken sie die ganze DVD, bis zum Schluss, denn es gibt dann noch eine kleine Überraschung! ;) gut 4 von 5 PunktenFrüher fand ich Linkin Park recht gräslich, doch mit der Zeit habe ich mich daran gewöhnt, dass die Amis Pop-Metal machen und das ziemlich gut! Kurz vor Weihnachten erscheint nun "Road To Revolution..." ein Digipack mit Live CD und DVD vom selben Stadionkonzert in Milton Keynes. Alle Hits in einer tollen Aufmachung bekommt der Käufer geboten. Die Kulisse ist gigantisch, die Band relativ spielfreudig, doch ich kapiere immer noch nicht, ob Gitarrist Brad Delson nun Kopfhörer oder Ohrenschützer trägt, aber egal es sieht, was immer es auch ist, scheiße aus! Der Weg zu mehr Gesang und kaum noch Gerappe hat den Musikern sicherlich gut getan, so dass ab und an (für die Bandverhältnisse)richtig geballert wird, leider rappt dafür Gastmusiker Jay-Z, auf den sicherlich nicht nur ich hätte verzichten können! Ansonsten gibt es nur wenig zu meckern. Die Band klingt live und der Gesang von Frontmann Chester Bennington nicht perfekt. Dummes Gelaber, was Amis gerne als Ansagen vom Stapel lassen finde ich auch keines. Leider ist bei der DVD ab und an das Bild am Anfang nicht so prall, es wird mal nachjustiert in der Schärfe oder ein mieser Bildschnitt/ Kameraschwenk nervt. Doch mit der fortschreitenden Spielzeit wird es besser, so dass man sich auf die gigantische Kulisse, die tolle Bühne und die Hits freuen kann. Für Altfans und Neueinsteiger gleich gut! Party Vorprogrammiert 5 von 5 PunktenDieses "doppelalbum" von LP ist einfach spitze. Allein die DVD wär das Geld schon wert gewesen. Nur wenige Bands können live so mithalten wie Linkin Park. Die Instrumente sind alle perfekt, keine verspieler. Und die Stimmen von Chester und Mike überzeugen. Geiles Drum-Solo von Rob. Und Jay-Z ist das Tüppfelchen auf dem i Das Album fetzt einfach. Und zu guter letzt, gibt es am ende sogar noch drei bonus songs. Also ich kann dieses Album nur empfehlen. Es ist das Geld wert. Top-Konzert- schlechte Umsetzung 2 von 5 PunktenIch bin auch in de Genuss des Konzertes gekommen und habe mich auf eine Live-DVD gefreut und da war sie nun ... also gleich gekauft und das auch noch in einer schönen Verpackung mit CD, soweit so gut. Einlegt und dann die große Enttäuschung. Die schlechteste Live-DVD seit Jahren, erinnert mich eher an einen 80er-Jahre Bootleg, keine Höhen, schlappe Bässe. Sehr schade! Konzert eigentlich 5-Sterne, solch eine akustische Umsetzung braucht heute keiner mehr > 2 Sterne Live In Texas ist kein Vergleich zu Road To Revolution 5 von 5 PunktenRoad to Revolution-Live at Milton Keynes Die DVD ist ein Muss für jeden LP-Fan. An dieser DVD ist wirklich nichts zu bemängeln. Schon das Cover sind klasse aus. Jedes Lied iat super live performt und Titel wie "In The End" sind besser als im Studio aufgenommen, da hier das Puplikum genauso laut singt wie Chester und man bekommt richtig Gänsehaut beim Zuhören und Lust Linkin Park live zu sehen. Selbst langsame Songs wie "The Little Things Give You Away" oder "Shadow of the Day" sind so gut performt, das Leute die diese Songs eigentlich nicht mögen, hier zustimmen werden, das die Songs richtig gut sind. Manche Personen mögen die Kameraführung nicht, wo ich nicht zustimmen kann, denn eigentlich ist sie perfekt, zB. das Outro zu Bleed It Out ist toll abgepasst zur Musik. Auch die Negativ-Punkte zu Chesters Fluchen oder Versingens sind kaum bis garnicht bemerkbar. Ich finde diese DVD übertrifft Live in Texas um vieles, da zum Beispiel die neuen Songs gespielt wurden sind und das Publikum nicht so still ist. Was soll man sonst noch sagen..Ich würd gerne 6 Sterne geben, was aber nicht verfügbar ist...also kaufen, kaufen, kaufen... |
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A Collection von Josh GrobanAudio CD von Wb (Warner)Preis bei Amazon: EUR 16,95, Angebote ab EUR 12,70 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 2008 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
5 Kundenrezensionen:Eine unglaubliche Stimme! 5 von 5 PunktenDieses Album ist ein unglaubliches musikalisches Erlebnis! Ich wurde erst vor Wochen über andere auf Josh Groban aufmerksam und habe mich erst einmal über Internet informiert. Daraufhin habe ich dieses Album gekauft und eigentlich kann ich dazu nur eines sagen: für mich das beste Album, das ich je gehört habe! Diese Stimme ist so einmalig kraftvoll und schön und die Songauswahl ist perfekt. Es gibt kein einziges Lied (wirklich keines!) auf dieser CD, das ich nicht liebe! Die CD ist der ideale Einstieg für Musikliebhaber, die den Künstler noch nicht kennen. Habe mir inzwischen auch "Awake live" zugelegt und diese DVD/CD steht der Collection ebenfalls in nichts nach! Kein Tag vergeht seit meiner Entdeckung von Josh Groban, an dem ich nicht seine Musik höre! Und im Sommer 2009 soll ein neues Album erscheinen - etwas, auf das man sich freuen kann! Geniale Collection 5 von 5 PunktenDieses Album ist der Wahnsinn! Eine ganz großartige Zusammenstellung Josh Groban's schönster Songs! Perfekt für jeden, der nicht so recht weiß, wer Josh eigentlich ist und genauso super geeignet für alle Fans, die Josh's Hits auf zwei CDs zusammengefasst haben möchten! Ganz großartig und nur auf dieser CD enthalten, sind die Titel "Weeping" (Liveaufnahme vom Nelson Mandela Concert in London diesen Jahres) und "Anthem" aus dem Musical Chess, bei dem Josh dieses Jahr eine der Hauptrollen spielte. Auf der zweiten CD befinden sich einige der schönsten Songs seines Weihnachtsalbums "Noel" (2007), welches das erfolgreichste Weihnachtsalbum aller Zeiten wurde und nun sogar für einen Grammy nominiert wurde. Ein perfektes Weihnachtsgeschenk also! Gänsehaut 5 von 5 PunktenWas für eine Stimme!Bin eigentlich nur durch die Fernsehwerbung auf Josh Groban aufmerksam geworden und habe das Album quasi "blind"gekauft.Das Ergebnis hat mich vom Hocker gehauen.Diese Stimme ist so aussergewöhnlich schön und lässt niemanden kalt.Genau das Richtige für die Weihnachtszeit,kalte Winterabende,aber auch für Menschen mit viel Gefühl,Romantik und Sinnlichkeit genau das,was man braucht.Josh Groban-ein Ausnahmesänger,von dem man hoffentlich noch viel hören wird! HAMMER TOLL 5 von 5 PunktenDie CD ist einfach der hammer. Josh Groban hat echt eine gewaltige Stimme. Die CD würde ich immer wieder kaufen!!! Ich höre derzeit den ganzen Tag nur noch diese CD. Es ist toll das es noch Sänger wie Josh gibt!! Auch ich bin ein großer Josh Groban Fan. 5 von 5 PunktenAuch ich bin ein großer Josh Groban Fan. Ich habe ihn über das Internet entdeckt, als ich nach Video Aufnahmen von Sarah Lachnan suchte und er mit ihr gemeinsam das Lied Engel sang, (Wenn es dieses Duett auf CD gäbe) ich würde sie auch sofort kaufen. Von da an habe ich mir alle CD von Ihm gekauft. Die Vermarktung von seinen Liedern lässt leider sehr zu wünschen übrig. Ich habe mir mehrmals ein Lied von Ihm über den Rundfunk gewünscht, um Ihn auch mal im Radio zu hören. Leider wurde nur einmal ein Lied von Ihm gespielt. Vielleicht kann mir jemand sagen auf welchem Sender seine Lieder gespielt werden. Seine CDs können doch auch nur gekauft werden, wenn man diese begnadete Stimme mal im Radio hört! |
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Hard Candy (inkl. den smash hits "4 minutes" & "miles away") von MadonnaAudio CD von Wb (Warner)Preis bei Amazon: EUR 13,95, Angebote ab EUR 5,53  3,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: April 2008 |
Tracks:
ProduktbeschreibungHARD CANDY Aus der Amazon.de-RedaktionMit ihrem letzten Album für Warner ist Madonna zwar nicht ganz der erhoffte musikalische Befreiungsschlag gelungen, eine Enttäuschung ist Hard Candy aber trotzdem bei weitem nicht. Drei Jahre nach dem durchwegs gelungenen Vorgängerwerk Confessions On A Dance Floor zeigt die Kreativitätskurve auch diesmal wieder steil nach oben. Madonna muss sich dazu aber nicht komplett neu erfinden. Es reicht schon aus, wie so oft in ihrer Karriere, dass sie sich mit den richtigen Produzenten und Musikern umgibt um zu außergewöhnlichen Ergebnissen zu kommen. Die Single 4 Minutes zählt dabei bei weitem nicht zu den stärksten Songs der Platte. Zu welchen Höchstleistungen Madonna auch im Alter von 49 Jahren noch mühelos in der Lage ist, zeigt sich recht deutlich bei Stücken wie dem von The Neptunes produzierten "Give It 2 Me" oder der angenehm zurückhaltend instrumentierten Midtempo-Ballade "Miles Away", bei der Madonna wie bereits bei 4 Minutes Justin Timbalake und Timbaland zur Seite stehen. Auf die auf den letzten Alben extrem prägenden Disco-Elemente verzichtet sie auf Hard Candy fast gänzlich. Und wenn einmal ein Zitat auftaucht, wie bei dem mit einem unwiderstehlichen Funkgroove unterlegten "She's Not Me", dann in keiner besonders tragenden Rolle. Madonna hat mit Hard Candy eine typische Übergangsplatte eingespielt, die ohne große Schwachpunkte auskommt, allerdings auch nur selten wirklich überraschen kann, wie zum Beispiel mit dem kindlich verspielten Titel "Beat Goes On", bei dem Kanye West mit einem seiner typischen Gastspiel glänzt. --Norbert Schiegl 5 Kundenrezensionen:Madonna möchte wohl mit Justin, Pharel, Kayne und Timberland die Jugend klarmachen 4 von 5 PunktenFrüher hat Madonna einfach gemacht, worauf sie Lust hatte und jetzt geht es nur darum optisch und geschäftlich den jungen Hühnern Beyoncé, Britney, Rihanna, Nicole Scherzinger nicht nachzustehen. Mit der Produzenten-Crew Pharell, Timberland und Co. wollte die Pop-Queen wohl auf Nummer sicher gehen. Mir ist die Madonna von heute nicht mehr sympathisch, so "unspontan", so "vom Erfolg besessen" und vom "Ehrgeiz verfressen", denn es geht anscheinend nur noch darum, Geschichte zu schreiben und sich gleich einen Platz neben Marilyn Monroe zu sichern! Na, ja .... die songs gehen so! 4 Minutes ist nicht so mein Fall. Ich finde "Give it 2 me" und "miles away" tolle songst. "Beat goes on" hört sich einen song von Michael Jackson ähnlich, hört sich irgendwie geklaut an. Auch "Devil wouldnt recognize you" gefällt mir ganz gut. Im ganzen Note 2-! Perfekter Sound und grosse Songs! 5 von 5 PunktenHARD CANDY ist ein grandioses album! die platte bietet vor allen eines: spass! grosse pop-songs, die einfach lust auf mehr machen... ich finde madonna hat wieder einmal ein ganz grosses studioalbum vorgelegt! beste songs: alle, aber speziell die neue single MILES AWAY, BEAT GOES ON, GIVE IT 2 ME, DEVIL.... danke madonna für dieses tolle album! je oller, desto doller 5 von 5 Punktendie vinylversion ist der absolute bringer, die musik auch; besser denn je. kaufen, kaufen und nochmals kaufen. Peinlich 1 von 5 PunktenIch mag Madonna nicht! Wirklich ÜBERHAUPTGARNICHT!!! Trotzdem hat sie vereinzelt mal ganz gute Sachen gemacht. Was da jetzt so kommt ist peinlich! Einfach nur peinlich! Von Innovation ist da gar nix mehr zu merken. Als Vorbild für Transen mag das ja gut sein. Mir wird dabei echt schlecht! Weg damit! Ein weiterer wechsel und ein guter 5 von 5 PunktenDie Queen of Pop, ändert sich ständig und erfindet sich neu und es ist wider gelungen. ich kann das Album nur empfelen! ***** |
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Soul von SealAudio CD von Wb (Warner)Preis bei Amazon: EUR 14,95, Angebote ab EUR 9,95  3 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 2008 |
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5 Kundenrezensionen:Die passende Stimme zu den alten Soul-Songs 5 von 5 PunktenDie Meinungen über die neue CD von Seal sind ja sehr unterschiedlich. Ich habe sie mir zu Weihnachten gewünscht, nachdem ich mal 2 Lieder als CD der Woche im Radio gehört hatte. Jetzt höre ich die CD fast jeden Tag. Ich finde Seals Stimme passt hervorragend zu den alten Soul-Songs. Richtig schön zum chillen und entspannen. Die "alten" Lieder von Seal van ich nicht so prickelnd, diese CD gefällt mir jedoch außerordentlich gut. Ob einem die CD gefällt hängt also vielleicht eher ab, ob man die Musik und nicht so sehr ob man Seal mag? Am besten reinhören und sich selbst ein Urteil bilden. Soulless 1 von 5 PunktenDie Winter- und Weihnachtszeit ist ja prädestiniert dafür, dass sich selbst der qualitativ wertloseste Müll gut verkauft. Ich arbeite in einem Plattengeschäft, ich weiß also wovon ich rede. Seal hat vielleicht Talent, aber auf dieser CD kommt es selten zum Vorschein. Wie kann man ein Album "Soul" nennen und dann so seelenlos und emotionsarm singen? Unfassbar, wie Seal Klassiker wie "It's A Man's Man's Man's World" und "Stand by me" verschandelt. Selten habe ich so langweilige Interpretationen dieser Lieder gehört, so völlig ohne Gefühl gesungen. Bitte nicht kaufen! Einfach Spitze 5 von 5 PunktenWer diese CD nicht kauft ist selbst schuld und verpasst was großartiges. Knock on Wood ist einfach nur noch hammergeil. ALso Leute kaufen, ihr werdet es nicht bereuen. Gut aber nicht perfekt! 3 von 5 PunktenSeal beweist auf dieser CD, dass er noch den Soul in sich trägt, den er auf seinen Vorgängern zugunsten des Pop zurückstellte, was daran liegen mag, dass Plattenfirmen ihren europäischen Hörern nicht zu viel Soul "zumuten" möchte um ein größeres Publikum zu erreichen. Seals Interpretation von If you don`t know me by now beispielsweise gefällt, kommt aber der Ausdrucksstärke der Version von Harold Melvin and the Blue Notes (um Klassen besser als die Version von Simply Red) nicht annähernd nahe. Ein gutes aber für meinen Geschmack zu "weisgewaschenes" Album, dass den Hörer in Deutschland gefallen, einen echten Liebhaber von Soul-Music aber eher kaltlassen wird. Dieser wird auf die Originale zurückgreifen und sich von ihnen verzaubern lassen. Sehr gelungenes Album!!! 5 von 5 PunktenDurch die reltiv schlechten Kritiken, war ich sehr skeptisch als ich die CD kaufte aber auch neugierig. Nachdem ich sie einmal durchgehört hatte, war ich positiv überrascht und muß sagen, dass Seal die alten Stücke mit seiner souligen Stimme sehr gut auf seine eigene Weise interpretiert hat. Daraus ist ein schönes Album geworden, dass mir viel besser gefällt als "System". |
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The Lord of the Rings - The Motion Picture TrilogyAudio CD von Wb (Warner)Preis bei Amazon: EUR 28,95, Angebote ab EUR 24,50 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Dezember 2003 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
Disk 3
ProduktbeschreibungDer Herr der Ringe Die Spielfilm Trilogie 5 Kundenrezensionen:Der beste Soundtrack der existiert 5 von 5 PunktenSo unglaublich die Filme sind, so unglaublich sind auch die Soundtracks der wohl erfolgreichsten Trilogie in der Filmgeschichte. Howard Shore schaffte mit Hilfe eines Orchesters, die Eindrücke einer Fantasy-Welt lebendig zu machen. Die Songs sind nicht nur passend, sondern beweisen auch, dass Musik mehr ist als nur eine Ansammlung von Tönen. Diese Zusammenstellung der Songs aus den Filmen lässt mich immer wieder nach Mittelerde zurückkehren. Ein Gefühl der Gänsehaut überkommt mir hier und da und spätestens bei "A knife in the dark" habe ich Angst um den kleinen Hobbit namens Frodo. Wer Soundtracks mag, wozu ich mich eigentlich nicht zählen würde, sollte sich dieses Meisterwerk sich nicht entgehen lassen. Ein Werk, was hoffentlich die Zeit überdauern wird. Herr der Ringe oder Best of Classic 5 von 5 PunktenOhne Übertreiben zu wollen: Dies ist z.Zt. die beste Klassik Musik unserer Zeit! Orchestral, mitreißend, gefühlvoll! Auf meiner 5.1 THX Sony Anlage wird mir ein unbeschreiblicher Klang geboten, der mich meine Umgebung vergessen lässt. Hier wird sie das erste mal ausgereizt... Lange Rede, kurzer Sinn: Kaufen! Hören ! Geniessen ! .....einfach nur wunderschön !!!!!!!! 5 von 5 PunktenDieses musikalische Meisterwerk sucht seines Gleichen vergeblich. Als "Fan" von Opern und auch als "Fan" von "Herr der Ringe" ist dieser Soundtrack ein absolutes Muss für die Anhänger von Mittelerde & Co. Selbst für die, die diese Triologie nicht kennen, dafür aber Liebhaber klassischer Musik sind und zu gleich einen hohen Anspruch an die Musik stellen, werden absolut überzeugt sein. Bei mir laufen die Cd's im Auto, zu Hause, eigentlich überall. Einfach nur GENIAL und somit ein ABSOLUTES MUSS. Die Magie Mittelerdes 5 von 5 PunktenHoward Shore versteht sich darin, mit seiner Musik die Emotionen der Zuhörer zu bewegen. Jedes Musikstück dieser einzigartigen Musikbox entführt Sie regelrecht ins Lande Mittelerde. Erleben sie akkustisch die riesigen Schlachten Mittelerdes, fühlen Sie den Moment, wenn Frodo den Ring über seinen Finger zieht und entspannen Sie sich bei der Melodie des Auenlandes. Jeder Track ist etwas besonderes und vermittelt seine eigenen Seiten des Filmes. Und einmal reingehört, könnten Sie die Melodien und die wunderschönen Klänge Mittelerdes immer wieder hören und sich durch sie verzaubern lassen. Wieder einmal beweist sich der Filmkomponist Howard Shore als Meister der Klänge und entführt uns diesmal ins ferne Mittelerde, dessen Magie wir mit dieser CD-Box durch unsere Ohren erahnen können. HdR-Symphonie 5 von 5 PunktenIch habe mir die "Herr der Ringe Symphonie", was eine verkürzte und ganz eigene Zusammenstellung der Titel aus allen drei Filmteilen ist, in einem Konzert angehört. Es war einfach überwältigend! Es entstanden sofort die Bilder aus dem Film im Kopf und man konnte jede typische Melodie den einzelnen Orten zuordnen (Auenland, Rohan, Moria, Bruchtal usw. usw.). Die CDs sind nochmal umfangreicher, zwar nicht ganz so beeindruckend, wie ein großes Orchester mit Chor und Solisten auf einer Bühne (ein MUSS für jeden HdR-Fan!!!). Dennoch gebe ich 5 Punkte, weil ich die Musik sehr sehr schön finde und ich empfehle allen, sich auf den puren Hörgenuss einmal einzulassen! |
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Closer von Josh GrobanAudio CD von Wb (Warner)Preis bei Amazon: EUR 8,97, Angebote ab EUR 6,90 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 2003 |
Tracks:
ProduktbeschreibungCLOSER Aus der Amazon.de-RedaktionEs ist einem glücklichen Zusammentreffen von Talent und Schicksal zu verdanken, dass Josh Groban nicht sein Abschlussjahr an der Akademie beendet hat, sondern stattdessen Closer, bereits sein zweites Werk bei einer großen Plattenfirma, herausgebracht hat. Fans der ersten Platte dieses jungen stimmlichen Phänomens werden vieles finden, was sie begeistern wird, selbst wenn der Sänger sich stärker in Richtung auf die Vorlieben des Produzenten und Mentors David Foster für gängige, gefühlsbetonte Popmusik bewegt. Er vermeidet die offensichtlichen Tendenzen in Richtung Klassik-Light und Pop-Rock-Cover-Versionen des ersten Albums und und wirkt deutlich dramatischer. Balladen europäischen Ursprungs, bei denen der ansprechende Baritonklang des Sängers zur Wirkung kommt, stehen im Mittelpunkt. Groban positioniert sich als amerikanische Alternative zu der Achse Bocelli-Watson. Bei "Caruso" erleben wir, dass der Sänger den Charakter des Opernhaften nicht ganz erreicht. Aber "Oceano" und "My Confession" demonstrieren dann wieder die wahre Bandbreite seiner Darstellungsmöglichkeiten, die ihn für ein Broadway-Musical geradezu prädestinieren. Eine Bearbeitung von Bacalovs graziösem Thema "Il Postino" setzt den Violinvirtuosen Joshua Bell effektvoll ein. Groban liefert einen Beweis für sein viel versprechendes Können beim Songschreiben für das melancholische "Per Te" und "Remember When It Rains". Die stimmungsvolle Klanglandschaft bei "Never Let Go" von Deep Forest bietet eine willkommene Abwechslung in der sonst so melodramatischen Produktionsweise. Groban ist durch die Unterstützung von Foster kommerziell erfolgreich, aber es bleibt das beklemmende Gefühl, dass er sich als Künstler noch nicht aus eigener Kraft nach vorn gebracht hat. --Jerry McCulley 5 Kundenrezensionen:Grandios 5 von 5 PunktenCloser ist meine persönliche Lieblingscd von Josh Groban. Die Stimme ist einfach nur der Hammer. Baladen wie When you say you love me und Broken vow kommen super rüber und können schon mal zu feuchten Augen führen. Einfach die CD in die Anlage und man fängt an alles zu vergessen und genau dieses Gefühl zu erzeugen, alleine durch die Stimme, schaffen meiner Meinung nach nicht viele Künster, vorallem nicht die, die noch so jung sind wie Josh Groban. Also wirklich nur empfehlenswert! Für alle die ihn lieben 5 von 5 PunktenEs liegt auf der Hand. Entweder man liebt ihn oder nicht. Für alle die ihn lieben, ist es eine Liebe für immer. Ich habe alle CD's von ihm in dreifacher Ausführung (natürlich nur Original), denn überall wo ich bin, muß er bei mir sein. Closer ist ein tolles Album und ich würde ihm sogar 10 Sterne geben, wenn das ginge. Eine CD von Josh gekauft und es bereut? NIEMALS. Fürchterlich seichter Schmus, kitschige Arrangements 2 von 5 PunktenDie kitschig - bombastischen Arrangements und die seicht plätschernden Songs gehen mir wirklich auf die Nerven! Die Mängel dieser sicher angenehmen, aber deutlich hörbar nicht ausgebildeten Stimme werden dadurch erst recht betont. Oft kann er nicht mal eine kurze Zeile singen, ohne erneut hörbar Luft zu holen. Leider habe auch ich diese CD auf Empfehlung gekauft, und kann sie nicht mal verschenken, um sie wieder los zu werden, wegen Verdachts auf Geschmacksverirrung... Der Mann mit der Stimme zum verlieben... 5 von 5 PunktenWenn man Josh Groban optisch betrachtet, ist er nihct unbedingt jemand, dem man eine so wunderschöne Stimme zutrauen würde... eigentlich hatte ich von Mr. Voice noch nie etwas gehört und stolperte durch zufall über seinen Song zu Troja (was heißt zufällig, der Abspann des Films lief ;o) ) und, da war mein interesse geweckt... also suchte man den Abspann nach dem möglichem Sänger ab und wurde "Hallelujah" auch fündig... Also setzte ich mich mit dem mir nichts sagendem Sänger Namen Josh Groban vor meinen PC und suchte weitere Lieder um mal in seine CD}s reinzuhören... und "zack" ich war hin und weg... CLoser war das erste Album, dass ich mir gekauft habe und seit diesem Tag, kann man sagen, dass ich mich in die grobansche Stimme regelrecht verliebt habe... Josh Grobans Musik ist einfach ungeheuer gefühlvoll gesungen, seine Texte sind vom Sinn her wunderschön (ist heutzutage eine echte Außnahme... man denke nur an manche Sänger, die sich mit liedern wie Regenschirm ( Umberella) eine goldene Nase verdienen)... Wer sich ein Josh Groban Album kauft, kauft eine CD die wundervolle Melodien, einen schönen Text und eine Stimme zum erlieben bietet... Wer Musik wirklich "hört"... 5 von 5 Punkten... kommt an Josh Groban einfach nicht vorbei! Ich kann mich nicht erinnern, in meinem Leben schonmal jemanden gehört zu haben, der mir mit so viel Gefühl und so großartiger Stimme Gänsehaut verleiht. Die Mischung aus englisch und italienisch ist klasse und gerade die italienische Sprache macht die Titel noch romantischer. Und keine Angst vor der italienischen Sprache, dank des beiliegenden Textheftes kann man auch diese Titel recht schnell mitsingen, wenn man mag. Also: jeder, der auch nur 5 cm romantische Ader in sich hat, sollte sich dieses Album mit einer Flasche Wein, sanftem Licht und einem lieben Menschen an seiner Seite immer und immer wieder antun. Es tut einfach nur gut! |
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Sugar Mountain-Live at Canterbury House 1968 von Neil YoungAudio CD von Wb (Warner)Preis bei Amazon: EUR 16,95, Angebote ab EUR 14,26 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 2008 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
Aus der Amazon.de-RedaktionVerstehen muss man das nicht, dass Neil Young diese historischen Aufnahmen viel zu lange unter Verschluss hielt und immer noch hält. Seit 2006 aber öffnet dieser große Songwriter seine Archive und startete die „Performance Series“. Sugar Mountain – Live At Canterbury House 1968 erscheint zwar als dritte Veröffentlichung dieser Reihe, trägt aber folgerichtig die laufende Nummer 00, handelt es sich doch um das erste offizielle Solo-Konzert. Neil Young stand drei Tage vor seinem 23sten Geburtstag zwei November-Abende alleine mit Solo-Gitarre auf der Bühne des Canterbury House in Ann Arbor / Michigan, wo übrigens Iggy Pop & Stooges herstammen. Er wollte testen, ob er auf Solopfaden und ohne Band bestehen kann. Nicht mal sein selbstbetiteltes Solodebüt war damals veröffentlicht. Young hatte gerade die viel zu kurzlebigen Buffalo Springfield verlassen, die sich nach seinem Ausstieg schnell auflösten, hatte er doch viele deren wichtigsten Songs geschrieben. Sie alle sind hier zu hören und das in einer erstaunlichen Qualität, wurde der Auftritt in einem der lokalen Uni-Verwaltung unterstellten Saal doch nur mit einem TEAC 2-Track-Bandmaschine aufgenommen. Der großen Klasse der karg arrangierten Lieder, die zu Klassikern werden sollten, tut das keinen Abbruch. Die schon bekannten Buffalo-Springfield-Songs wie „Mr. Soul“, „Broken Arrow“ oder „Expecting To Fly“ üben mit ihrem spröden Charme viel Magie aus. Und die, die wie „The Loner“ und vor allem das titelspendende „Sugar Mountain“ noch kommen sollten, müssen der kleinen Runde anwesender Fans wohl klar gemacht haben, das hier eine Rock-Legende am Entstehen ist. „Sugar Mountain“, diesen so wunderbaren Song komponierte Young schon mit 19 Jahren, brachte ihn dann nur als Single heraus und packte ihn erstmals 1977 (Dekade) auf eine LP. Schade ist nur, dass er „I Am A Child“ aus Zeiten von Buffalo Springfield nicht spielt und schade auch, dass es wie zum grandiosen Auftritt in der Massey Hall 1971 kein Filmaufnahmen gibt. So zeigt die beiliegende DVD nur ein Standbild zur Show, immerhin versöhnt ein kurzer Film aus dem Aufnahmestudio. Wichtiger aber ist sowie die Musik, und die strahlt so viel Intimität aus, dass das Gefühl entsteht, der Meister gibt ein Privatkonzert in der Küche. - Sven Niechziol 5 Kundenrezensionen:Expecting (learning ?) to fly .. 5 von 5 Punktenoder auch - Neil, die Labertasche - Ich weiß nicht, ob der gute alte (junge) Neil einfach nur nervös war oder doch versehentlich ein paar Diätpillen genommen hatte, aber so viel wie hier habe ich ihn noch nie reden gehört. Ein, zweimal ist das witzig, danach irritiert es nur noch, aber glücklicherweise kann man die Zwischentexte "wegprogrammieren". Ansonsten eine weitere perfekte Archives-Veröffentlichung. Jung und akkustisch, keine Mundharmonika, die Songs wirklich auf das wesentliche konzentriert. Im Gegensatz zu anderen Rezensenten finde ich die unplugged Versionen deutlich besser als die überzuckerten Originale. Man sollte allerdings keine Vergleiche anstellen, da es sich um völlig andere Dimensionen handelt. Zugabe ! Historische Aufnahmen des jungen Young. 5 von 5 PunktenUnd hier ein weiteres Trostpflaster für die Wunden, die Youngs seit Jahrzehnten angekündigte und gerade mal wieder verschobene Archives-Serie mittlerweile in die Seelen seiner langsam ergrauenden Fans geschlagen hat. Aber wenigstens ist es ein verdammt gutes Pflaster. Denn die nun dritte Vorveröffentlichung aus dem Megaprojekt (die Rede ist von insgesamt 30 DVDs/Blu-Ray-Discs!) hält mühelos den Standard von Live At Fillmore East 1970 und Live At Massey Hall 1971. Während letztere Neil auch Solo aber in voller Blüte rund kurz vor seinem grössten Erfolg Harvest präsentierte, bietet Sugar Mountain etwas vielleicht noch interessanteres, nämlich einen Schnappschuss aus der Zeit zwischen dem Ende von Buffalo Springfield und Youngs erstem Soloalbum, also noch bevor er zu dem Neil Young wurde, dessen unberechenbarer Laufbahn wir seit Jahrzehnten folgen. Erstmals völlig allein auf der Bühne klingt Young noch hörbar unsicher und bekämpft seine Nervosität mit langen Anekdoten zwischen liebenswert schüchtern gesungenen Soloversionen von Springfield-Songs (Mr. Soul", Broken Arrow") und Vorgriffen auf spätere Alben (wie Last Trip to Tulsa", The Old Laughing Lady"). Dichter und professioneller mögen diese Songs in späteren Jahren geklungen haben, fragiler und berührender kaum je wieder, exemplifiziert in einem herzzerreissenden Nowadays Clancy Can't Even Sing" (geschrieben für einen behinderten Freund). Ein Muss für alle, die einen entscheidenden Moment in der Geschichte eines der grössten Songwriter von allen miterleben möchten. nie genug davon... 5 von 5 Punktenzu dieser Cd kann man nur sagen: man kann nie genung Neil Young Platten haben! je älter die Aufnahmen sind, desto besser sind sie - meinetwegen kann er jede Woche eine neue Aufnahme rausbringen - ich werde sie alle lieben... jugendstil 4 von 5 Punktenfast genau 40 jahre ist es jetzt her, dass dieser soloauftritt von neil young mitgeschnitten wurde - am 8. november 1969. zeitgleich kam youngs erstes album als einzelkünstler heraus - und erregte zurecht wenig aufmerksamkeit. von jack nietzsche gnadenlos überproduziert, brachen die songs unter den arrangements zusammen. dieses konzert zeigt auch, warum. obwohl neil young nur die besseren stücke vom debütalbum spielt, sind sie einfach nicht stark genug (sieht man von "the loner" ab). sie sind hübsch anzusehen, sie haben stil und anmut, aber ihnen fehlt es an kraft, sie wirken blass und ein bisschen anämisch. zwei songs hier ("birds" und "winterlong") tauchen auf späteren alben youngs wieder auf, das übrige material stammt aus buffalo-springfield-zeiten. das sind die besten momente auf diesem mitschnitt. von den überambitionierten springfield-arrangments befreit, beginnen die lieder zu strahlen. dieses album bezieht seinen charme aus der tatsache, dass es einen sehr ungewöhnlichen neil young zeigt. er ist hier noch nicht berühmt, er singt seltsam scheu (man vergleiche nur diese version von "sugar mountain" mit der auf "live rust"!), sein gitarrenspiel ist schüchtern, der falsett-gesang ist wunderbar engelsgleich, aber noch ohne selbstbewusstsein, die lieder haben etwas unfertiges, schlaksiges, unschuldig-pubertäres. auffällig ist auch: neil young spielt weder mundharmonika, noch orgel, noch piano, und er quatscht zuviel, stimmt zuviel an seiner gitarre herum, kichert, blödelt nervös und fordert sogar songwünsche ein (!!!). vermutlich waren hier komische zigaretten im spiel. ähnlich wie beim "matrix"-mitschnitt kommt der reiz dieser aufnahme aus dem "knapp davor", dem vorglühen einer großen explosion. sechs monate später brachte er "everybody knows this is nowhere" heraus und war ein star. Wunderschönes, atmosphärisch dichtes Solo-Konzert! 5 von 5 PunktenVierzig Jahre alt, der Sound ist aber wie neu. In einer Atmosphäre, dass man denkt, man sitzt in einer kleinen Künstlerkneipe direkt neben der Bühne, schrammelt der junge Neil Young seine ersten Solosongs, gemischt mit Liedern von Buffalo Springfield, die gerade erst Geschichte sind. Wunderschön, ruhig und unaufgeregt kommen die Stücke daher, Neil Youngs Stimme ist noch höher als wir es von seinen bekanntesten Alben her kennen. Kurz und knapp: Wer Neil Young mag, kommt hier dran nicht vorbei. Wer ihn bzw. seine Stimme nicht mag: Wegbleiben! Ich mag's... |
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Meteora von Linkin ParkAudio CD von Wb (Warner)Preis bei Amazon: EUR 9,95, Angebote ab EUR 5,29 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: März 2003 |
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ProduktbeschreibungMETEORA -DIGI- Aus der Amazon.de-RedaktionDie Frage ist: Was darf, ja, was sollte man von einer recht jungen Band erwarten, die von ihrem sehr guten Debütalbum weltweit zig Millionen Exemplare absetzen konnte? Kann man davon ausgehen, dass sich die entsprechende Truppe traut, neue Ziele ins Visier zu nehmen, dass sie ihre Freiheiten nutzt? Linkin Park jedenfalls waren nicht sehr mutig, denn Meteora ist eine Nummer-sicher-Kopie der ersten Platte und klingt -- das kann die Band so oft abstreiten, wie sie will -- wie ein berechnetes Produkt. Allerdings wie ein sehr gutes. Das reißt Meteora wieder aus dem negativen Bereich -- jeder (!) Song der Platte ist ein potenzieller Hit. Die Produktion macht natürlich ebenfalls mächtig was her und verschleiert sogar die, offen gesagt, unterdurchschnittliche Gitarrenarbeit. Damit dürfte sich -- dieses Fazit kann man ziehen -- Linkin Parks zweite CD zu einem weiteren Lieblingsalbum für die Konsumenten des Debüts entwickeln. Künstlerisch wertvoll ist Meteora allerdings zu keiner Sekunde. Vielleicht wird genau das der Band irgendwann mal Leid tun. --Boris Kaiser 5 Kundenrezensionen:Großartige Band - Großartige Musik 5 von 5 PunktenMeteora - Ein Album das wie ich finde eines der besten am Markt. Ich kenne eigentlich kein einziges Album das soviele Top-Titel beinhaltet wie dieses hier. Denn ich finde beinahe jeder Titel hier hat großartigen Wert. 13 Lieder sind auf der Scheibe wobei ich wirklich Lust auf mehr gehabt hätte, denn beinahe jeder Song auf dieser Scheibe verdient 5 Sterne. Gut der Anfang mit Forward und Don't Stay fällt etwas dürftig aus und ist wahrlich nicht das was Linkin Park wirklich zu bieten hat. Doch dann gehts los und ein Titel jagt den nächsten. Somewhere I Belong, Lying from You, Hit the Floor, Easier to Run, usw. Vorallem haben es mir auch die Texte angetan, die allesamt wirklich gut sind. Somewhere I belong 5 von 5 Punkten36 Minuten Musik. Etwas kurz. Das war mein erster Eindruck von Meteora. Allerdings auch 36 Minuten ohne Durchhänger. Die Hit-Singles Somewhere I belong, Faint, Breaking the habit und Numb sorgen bei den ersten Durchläufen der Scheibe für Freude und nach und nach weiss man alle 13 Stücke des zweiten LP-Albums zu schätzen. Neben Numb (hier glücklicherweise ohne Jay-Z, dem Song der sogar den faden Miami Vice Kinofilm interessant erscheinen liess) sind das Instrumental Session und Nobody's listening, mit der japanischen Flöte, meine Lieblingsstücke des Albums. Es ist ein rundes Album geworden! Kein Shadow of the day in Sicht, zum Glück! Das hier ist Musik, die Middle-of-the-road Hörern die Fussnägel hochklappen und Rockfans strahlen lässt: rauh und laut. Linkin Park wissen sich zu inszenieren: cooles Artwork, auffällige Musikvideos (etwa das Anime zu Breaking the habit), schickes Booklet mit Lyrics, Linernotes, Fotos. Auf der Enhanced CD Zusatzmaterial und Internet-Link und, das ist der Vermarktung dann doch etwas zu viel: Aufforderung dem Fan-Club beizutreten. Linkin Park haben begriffen, das populäre Musik immer mehr ist als nur Musik, sie bieten ein Gesamktkunstwerk und ein Gemeinschaftsgefühl. "I want to heal I want to feel Like I'm close to something real I want to find something I've wanted all along Somewhere I belong" Geht in Ordnung. Bei Linking Park kann man sich zu Hause fühlen, wenn man elektrische Gitarren, Rap & Gesang, Elektronik und HipHop mag. 4,5 Sterne. Anspieltipps: Faint, Nobody's listening, Numb Wie Hybrid Theory! xD 5 von 5 PunktenDas Album ist fast genauso krass wie "Hybrid Theory". Es hat viele Rock-Lieder und wie bei Hybrid Theory vor dem letzten Song eine Pause mit "Session". Lieder wie "Somewhere i belong" und "Faint" sind zwar gut, aber nicht der Hammer. Doch mit "Don't stay" und "Numb" gibt es wieder super Lieder. Ebenfalls zu empfehlen. Dreister Rip-off des Debütalbums 1 von 5 PunktenWas tun, wenn das Debüt dank cleverer Marketingstrategen und tatkräftiger Unterstützung von MTV wegging wie geschnitten Brot?! Man verkauft das Ganze in minimal abgeänderter Form einfach nochmal. Genau das taten Linkin Park im Jahre 2003, denn "Meteora" ist nichts anderes als eine leicht abgeänderte Kopie von "Hybrid Theory". Edel ist das nicht, mutig ebenso wenig und darf daher mit gutem Recht als ideenloser Rip-off bezeichnet werden. Schon vier Jahre vor "Minutes to Midnight" näherten sich Linkin Park der Radiokompatibilität, denn Songs wie "Easier to run" oder "Breaking the Habit" sind doch recht lasche Pop-Rock-Songs, die vor sich hinplätschern und die Unkenrufe bestätigen, daß es sich bei Linkin Park um DIE Boyband moderner Rockmusik handelt. Höhepunkte gibt es während den knapp 37 Minuten auf "Meteora" kaum. Lediglich das Instrumental "Session" schafft es, ganz zu überzeugen. Elektronische Beats, verzerrt, zaghafte Pianonoten, Gescratche - klasse. Auch die Promosingle "Lying from You" bleibt im Ohr kleben, obwohl auch dieser Song das gewohnte LP-Songschema nicht untergräbt. Das Album an sich ist super produziert, da gibt's nix zu meckern. Drumherum passiert aber nicht viel. Die erste Singleauskopplung "Somewhere I belong" war noch passabel, auch wenn diese Nummer am deutlichsten demonstriert, was "Meteora" mit sich bringt: eine anbiedernde Version von "Hybrid Theory". Die größten Mißgeschicke sind die an den Nerven zehrende Single "From the inside", auf dem nach zwei Minuten dem soften Klangteppich Chester Benningtons peinlichste Kreischattacke auf den Plan tritt und das völlig deplatzierte "Nobody's listening", das mit kruden Samples asiatischer Flöten oder ähnliches und der ständigen Mike Shinoda-Chester Bennington-Rap-Sing-Kombination daherkommt. Schlußpunkt bildet das unsägliche "Numb", das wie ein Aufguß von "In the End" von "Hybrid Theory" klingt, ohne jedoch dessen Klasse zu erreichen. Spätestens nach der von MTV eingeleiten Resteverwertung, sprich die Kollaboration von Linkin Park und Jay-Z, wurde "Numb" derart penetrant, daß selbst die Liebhaber dieser Nummer einen Overkill bekommen konnten. Linkin Park wollten auf Nummer sicher gehen und langweilen mit den 13 Titeln auf durchschnittlichem Niveau. Alle Songs sind gleich aufgebaut, Überraschungen gibt es keine, lediglich "Breaking the Habit" bricht insofern mit dieser Gleichförmigkeit, daß keine Rapparts vorkommen. Die Bewertung wäre minimal besser ausgefallen, hätte man "Hybrid Theory" nie veröffentlicht und "Meteora" als Debüt präsentiert, denn so ist der Ideenklau, den man bei sich selbst vollzogen hat, zu offensichtlich. Es schien als hätte der Hype schon nach knapp 3 Jahren sein Pulver verschossen und so wundert es eigentlich niemanden, daß sie 2007 mit einem mehr oder weniger "neuen" Sound um die Ecke kamen. Einfach LP, einfach klasse! 5 von 5 PunktenEine superbe CD, definitiv. Die Songs finde ich vom Klang und vor allem von den Songtexten her fantastisch und einzigartig, man fühlt sich angesprochen und fragt sich, wie LP es geschafft haben Emotionen so gut in Worte zu bannen und dabei auch noch einen so coolen Sound zu kreieren. Man kann die CD von vorn bis hinten anhören ohne das sie langweilig wird und auch wieder zurück. Am besten (insofern DSL vorhanden da analog einfach zu langsam ist) auf MTV.de mal bei der Videosuche "Linkin Park" eingeben und die veröffentlichen Songs in voller Länge hören + Videos schauen, da kann man sich ein Bild machen. Ansonsten: Klasse CD zu einem guten Preis, schade, dass man keine sechs Sterne vergeben kann. |
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Hybrid Theory von Linkin ParkAudio CD von Wb (Warner)Preis bei Amazon: EUR 9,95, Angebote ab EUR 2,81 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Februar 2001 |
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ProduktbeschreibungHYBRID THEORY Aus der Amazon.de-RedaktionEigentlich hatte sich der Nu Metal mit den Dutzenden von langweiligen Korn- und Deftones-Möchtegernen bereits sein eigenes Grab geschaufelt. Doch plötzlich steht uns eine Welle von Bands ins Haus, die mehr Hip Hop und Melodie in ihren Sound einbauen und die Psycho-Schiene nicht bis zur absoluten Peinlichkeit übertreiben. Eine davon sind Linkin Park, die fast aus dem Nichts kommen und auf Hybrid Theory wirklich überraschen. Sie haben ein beeindruckendes Gespür, Eingängigkeit und Härte zu verbinden, ohne die ausgelatschten Pfade der Kollegenschaft zu gehen. Dabei birgt Hybrid Theory kaum stilistische Überraschungen. Das Gemisch aus Laut-leise-Dynamics, gespicktem Nu Metal und 'ner starken Hip-Hop-Kante ist keineswegs neu, wird aber einfach deutlich besser auf den Punkt gebracht. Die Emotionalität reißt mit und wirkt verdammt echt und die Melodien werden gut ausgearbeitet und gehen unter die Haut. Zudem legen die fünf Amis eine unheimliche Professionalität und Reife an den Tag, die durch die fette Produktion von Don Gilmore (Eve 6, Lit, Pearl Jam etc.) noch forciert wird. Klasse Platte! --Jan Jaedike 5 Kundenrezensionen:Krass!! xD 5 von 5 PunktenDas Album ist so was von cool. Es geht richtig ab mit den Liedern wie "By Myself" und "Papercut". Vor dem letzten Song gibts noch mal eine kleine Pause mit "Cure for the Itch". Doch das waren die besten Linkin Park Zeiten. Kauft es euch. New Metal oder Nu Metal? 4 von 5 PunktenDie Frage ist nicht ernst gemeint, aber was soll man unter New Metal verstehen? Gitarren? ja. Schlagzeug? Ja. Linkin Park haben für mich das Tor zur New Metal Welt erst aufgestoßen. Als ich das erste Mal Crawling, die erste Single aus diesem wunderbaren Album gehört hatte, fand ich es sch****. Ich habe nicht verstanden, warum der Kerl so schreit. Es hatte lange gedauert. Erst bei In the End bin ich für diese Band weich geworden. Der Super Sound, die unglaubliche Stimme vom Frontmann und auch die Backvocals, perfekt! Aber das Album hat noch mehr zu bieten. All die Singles sind dabei und noch mehr richtig guter Rocksongs, wo man aufpassen muss, dass man beim Headbangen nicht irgendwo dran stößt. Als Debüt und als erster Eindruck einer neuen Musikrichtung gibts vier Sterne. Der letzte kommt nicht hinzu, weil einige Songs ich bis heute nicht mag. Starkes Debut ! 5 von 5 PunktenDieses Album ist wohl eines der besten , die ich besitze ! Der harte Rock verschmilzt förmlich mit dem Hip-Hop , und die raue Stimme von Chester harmoniert wunderbar mit den Raps von Mike Shinoda . Ein Genuss für die Ohren , sich dieses Album anzuhören . Deshalb möchte ich auch jeden einzelnen Track bewerten : PAPERCUT:Ein wunderbarer Song mit viel Power als Eröffnungstitel ONE STEP CLOSER:Der Hammer!Ein cooler Rock-Song ! WITH YOU:Ein sehr gelungener Song POINTS OF AUTHORITY:Mein Favorit aus dem Album,nahezu perfekt CRAWLING:Wie immer ein sehr energiegeladener Song RUNAWAY:Ebenfalls wieder ein sehr geiler Song BY MYSELF:Wiedermal ein Song,bei dem mir klar wird, warum ich ein LP-Fan bin IN THE END:Im Vergleich zu den anderen Songs eher etwas "ruhiger" A PLACE FOR MY HEAD:Hier beweisen LP mal wieder was sie draufhaben FORGOTTEN:Ein erneuter Ohrwurm aus dem Album CURE FOR THE ITCH:Ein Instrumental,das es in sich hat ! PUSHING ME AWAY:Ein gelungener Abschlusssong ! Es ist wahr:Aus diesem Album sind nur coole Songs.Sehr empfehlenswert !!! Einfach super, spitzenmäßig, geil!!!!!!!!!! 5 von 5 PunktenIch gebe zu, die Orginal-CD hatte ich anfangs nicht..., doch ich muß sagen, das hat mich immer etwas geärgert und da kaufte ich mir preiswert das Original und bin froh das ich diese CD besitze. Ich habe nur wenige CDs, wo ich sagen kann: "Auf dieser CD finde ich jedes Lied super.", aber Hybrid Theory ist absolut so eine CD. Hier passt einfach alles und ich meine ALLES! Absolute Anspieltipps sind: Track 5 - Crawling Track 6 - Runaway Track 8 - In the End Track 10 - Forgotten Track 12 - Pushing me away Mein absoluter Lieblingssong ist "Crawling" - einfach nur ein total geiler Song! Überzeugen Sie sich selbst und Sie werden sehen... Hammmmmmmerrrrrr !!!!!!!!!! 5 von 5 PunktenDas Beste Album ever. Ein muss. Jeder muss es haben. Das ist beinahe ein Befehl !!!! Das wars. Mehr ist nicht zu sagen. Danke fürs lesen. |
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The Dark KnightAudio CD von Wb (Warner)Preis bei Amazon: EUR 18,95, Angebote ab EUR 10,43 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 2008 |
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Aus der Amazon.de-RedaktionSpektakulär, unterhaltsam UND anspruchsvoll ist er, DER Kassenknüller des Kino-Sommers 2008: The Dark Knight, der „beste Action-Thriller des Jahres“ (BILD). Solch positive Attribute treffen auf den Score nicht zu. Die mit etwas Elektronik durchsetzte, orchestrale, düstere Musik von Hans Zimmer & James Newton Howard zum sechsten Leinwand-Abenteuer des Fledermausmannes entpuppt sich quasi als Fortsetzung jener des Vorläufers Batman Begins, die dieses Team 2005 eingespielt hat. Sie ist in der mit 152 Minuten zu langen 150-Millionen-Dollar-Produktion zwar funktional, doch ansonsten? Aus den Augen, aus dem Sinn! Eingefallen ist Zimmer diesmal nicht viel. Score-Kenner können nämlich Referenzen an Zimmers Arbeiten für Der schmale Grat, Last Samurai, The Da Vinci Code - Sakrileg, Das Geisterhaus und Backdraft - Männer, die durch's Feuer gehen heraushören. Auch sein, nur aus einem einzigen Ton, sprich, einem sirenartigen Soundeffekt bestehendes Thema für die Figur des Joker (Heath Ledgers letzte Filmrolle!) zeugt nicht gerade von der Kreativität des gebürtigen Frankfurters. Wie gut, dass der vielseitige James Newton Howard (The Sixth Sense, Pretty Woman) den talentierteren Gegenpol zu dem für die Action- und melodramatischen Szenen zuständigen Zimmer darstellt. Was der Amerikaner liefert, ist intelligent und elegant. Das Thema für den guten Harvey Dent verzaubert mit romantischem Solo-Klavier sowie Streicherklängen. Nach dessen Verwandlung zum bösen ,Doppelgesicht' mutiert es zu einem Bläserstück mit kraftvollen Harmonien, wobei in „Harvey Two-Face“ das Beste aus Howards I Am Legend- Soundtrack einfließt. In Einem bleibt The Dark Knight allerdings ganz in der Batman-Tradition: Die Realfilme über diese berühmte Superheld-Comicfigur spalten genauso wie die dazugehörige Musik die Geschmäcker, da die Macher jeweils völlig unterschiedliche, konträre Herangehensweisen pfleg(t)en. Das begann bei Danny Elfman (Batman, Batmans Rückkehr, Regie: Tim Burton), setzte sich mit Elliot Goldenthal (Batman Forever, Batman & Robin, Regie: Joel Schumacher) fort und ist auch bei Hans Zimmer & James Newton Howard (Batman Begins, The Dark Knight) der Fall. Erstmals jedoch wird ein Batman-Score-Tonträger in vier Varianten veröffentlicht: als normale CD, als Doppel-Album in 180-Gramm-Vinyl, als Special-Edition-Digipack sowie als Sammler-Edition mit besonderem Artwork! -- Thomas Hammerl 5 Kundenrezensionen:Düster - Düsterer - Batman ! 5 von 5 PunktenDieser Soundtrack ist so düster wie Batman und so produziert wie es nur Zimmer kann ! Klares Muss für die Filmfans von Batman Begins und The Dark Knight. Vor allem 'I'm not a hero' gefällt mir prima, was auch, wenn ich mich recht erinnere, alles im Trailer gespielt wurde. 5 Sterne ! GENIAL! 5 von 5 PunktenEs ist unglaublich, was für ein Gänsehautfeeling bei mir auftaucht, wenn ich das Jokertheme höre! Obwohl im Vergleich zum Vorgänger wenig Neues geboten wird, ist dieser Soundtrack ein weiteres Geniestück! Das Batmantheme wird nie langweilig und die Musik zu Harvey Dent überzeugt durch eine harmonische und traurige Melodie, die dem Ganzen einen Hauch Menschlichkeit verleiht! Die Action (musikalische Action^^)kommt natürlich auch nicht zu knapp und lässt einen immer wieder staunen. Ich persönlich finde, dass die Soundtracks vom neuen Batman genauso mächtig und genial sind, wie die Filme! War schon mal besser 3 von 5 PunktenAls ich in die Preview zu "The Dark Knight" ging, hatte ich hohe Erwartungen, sowohl an den Film als auch an die Musik. Da ich ein großer Verehrer der Musik von Hans Zimmer bin habe ich natürlich auch nur wie gewohnt das Beste erwartet. Im Film wurde ich vorerst auch bestätigt. Es passte einfach alles: die Schauspieler, die grandiose Arbeit von Christopher Nolan UND die Musik, die alles unterstreicht. Dadurch habe ich mir so bald wie möglich den Soundtrack besorgt. Und als ich ihn dann komplett gehört habe gingen mir drei Dinge durch den Kopf: 1. Im Vorgänger "Batman Begins" war die Musik irgendwie besser. Zum Einen war sie da von der Verarbeitung der Motive her einfach besser gelungen. Hier sind die Nummern größtenteils auf grobe Rhythmik aufgebaut. Das ist zwar ein klares Merkmal der zimmerschen Musik, aber nicht alles. Freilich ist der typische Synthesizer zu hören, der Drang zu neuen Klängen zu erkennen (Man denke an die erste Nummer). Aber Hans Zimmer steht auch für Motive, die ins Ohr gehen. Die sind auch zu hören (Nummer 8), aber deutlich in der Unterzahl. Außerdem ist die sentimentale Musik von James Newton Howard sehr kurz geraten. Daraus folgt Gedanke zwei: 2. Die Auswahl und Kompilation der Stücke ist irgendwie nicht gelungen. Viele Nummern klingen ähnlich. Irgendwie dreht man sich beim Hören im Kreis. Das erzeugt auf Dauer Langeweile. 3. Ohne Film wirkt die Musik nicht. Es gibt viele Soundtracks, die ohne Film ihren Wert und ihre Qualität in keinster Weise verlieren (z.B. "Da Vinci Code", "Titanic" oder auch "Fabelhafte Welt der Amelie" uvm.). In diesem Fall jedoch ist es schwer ohne passende Szenen die Nummern richtig auf sich wirken zu lassen, was bestimmt auch mit Gedanke 2 zu tun hat. Zusammenfassend lässt sich sagen, das die Musik zu "The Dark Knight" meiner Meinung nach eine actiongeladene, Zimmer-Howard-typische ist, die aber im Schatten zum Vorgänger steht und ohne Film nicht so gut zu hören ist wie so manch anderer Score der großen Meister. Drei Sterne und es wird immer dunkler und noch düsterer 5 von 5 PunktenZuerst die Musik dann der Film, wenn ich die Möglichkeit habe, um mich auf den Film einstimmen zu können. So bekomme ich eine leise Ahnung was sein könnte. Bei Batman The Dark Knight wird es immer düsterer. Schwere Klänge, dunkle und tiefe Passagen, kaum "Helligkeit" in der Musik, aber trotzdem mag ich sie sehr. Die Handschriften von Hans Zimmer und James Howard Newton sind nicht zu überhören. (Nach dem Motto: Kennst einen Soundtrack - kennst alle - stimmt ein bisschen aber doch nicht ganz. Einige Überraschungen haben Zimmer und Newton Howard doch noch parad.) Alles in Allem: Für jeden Soundtrack-Fan - sollte nicht im CD Regal fehlen. eine neue richtung 5 von 5 Punktenin sachen score ist der vorliegende eine völlig neue richtung. hans zimmer und james newton howard bilden wieder ein phantastisches team. die ruhigen elemente sind ausgewogen und wunderschön. das krasse gegenteil bilden die passagen für die actionszenen des films. hier wird etwas geboten, dass vergleichbar mit elliot goldenthals score zum film "sphere" vergleichbar ist, aber sogar noch einen schritt weitergeht. die musik ist kompromisslos und mitreißend zugleich. liebhaber von hans zimmer werden hier voll auf ihre kosten kommen. kleiner tip: man sollte dazu eigentlich nicht unbedingt autofahren, aber es ist herrlich... |
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