TV-DVD-Kombi

Produktbeschreibung

ONE CELL IN THE SEA

you blow me away...

5 von 5 Punkten
Dieses Album hat mich in einer Weise berührt und verzaubert, wie ich es von Popmusik bislang nicht gekannt habe und auch nicht erwartet hätte. Um diesen Zauber ganz zu erfahren, empfehle ich allerdings, sich etwas intensiver mit den Liedtexten zu beschäftigen.
Alison Sudol erzählt zwar von (wohl) persönlichen Erfahrungen, tut das aber - wie auch andere große Songwriter - so, dass der Hörer sich selbst ein gutes Stück weit darin wiederfindet, und das mit gesanglichen, musikalischen und sprachlichen Mitteln, dass es unglaublich tief unter die Haut geht, wenn man bereit ist, sich darauf einzulassen. Denn das Thema des Albums sind glückliche wie schmerzliche Erfahrungen um eine Liebe, wohl die erste richtig große, die dann aber scheitert.
Und wenn man die Tracks ein bisschen umsortiert, kommt sogar eine zusammenhängende Geschichte, quasi ein musikalischer Roman heraus, der noch runder wird, wenn man die B-Seiten der "Come On Come Out"-Single dazunimmt.
Eine entsprechende Playlist könnte z.B. so aussehen: Nach glücklichen Anfängen (Albumtracks 1 - 2 - 4 - 5) ziehen allmählich immer dunklere Wolken auf (Albumtracks 3 - 9, plus " Love Sick" von der "Come On, Come Out"-Single), bis es "aus" ist (Albumtracks 8 - 6). Nach dem Stadium des Selbstmitleids ("The Well", im Bonusmaterial des Albums) und einem Rückblick aus zunehmender zeitlicher und innerer Distanz (Albumtrack 10 -"Devil's Trade" von der "Come On, Come Out"-Single - Albumtrack 7) kommt neue Hoffnung auf (Albumtracks 13 - 12), und zum Schluss wird eine Art persönliches Lebensfazit gezogen (Albumtracks 11 - 14), wobei im letzten Track das schon im Opener angesprochene "Carpe diem"-Leitmotiv noch mal dramatisch unterstrichen wird und der Zyklus wieder von vorne beginnt.
Für mich gibt es auf diesem Album weder einen Favoriten noch Füllmaterial, dafür eine reiche Gedankenwelt und immer wieder einfach wunderbar formulierte Textzeilen zu entdecken, die zeigen, dass Alison in der Welt der Literatur ebenso zu Hause ist wie in der der Musik. Sie singt wie ein Engel, scheut auch Emotionen nicht und komponiert wundervolle Melodien.
Insgesamt eine überaus stimmige Mischung, und dafür, dass Alison bei Veröffentlichung des Albums gerade mal 21 war, eine mehr als reife Leistung. Ich bin sehr gespannt, was noch von ihr kommt.

Überraschend Perfekt =)

5 von 5 Punkten
Die erste Single 'Almost Lover' fand ich zwar von Anfang an echt schön aber wikrlich überzeugt mir das Album anzuhören hat mich das Cover. Es hatte für mich einfach etwas sehr Besonderes, wenn ich auch nicht genau sagen kann was ^^ doch ich bin jetzt mehr als froh dass es so war. Denn als ich mir das Album die ersten Male probeweise anhörte, hatte ich das Gefühl das alles etwas ähnlich klingt und auch wenns schön war, doch insgesamt etwas langweilig schien. Ich muss sagen es war eine sehr gute Entscheidung mir das Album irgendwann einfach trotzdem zu kaufen, wegen des insgesamt angenehmen KLangs udn natürlich dem super schönen Cover, denn nach intesivem Hören jedes einzelnen Tracks bin ich geradezu überwältigt von dem Album. Jeder einzelne Song is etwas Besonderes und berührt einen emotional wirklich sehr! Auch die Lyrics sind wahnsinnig schön, vorallem durch die angewandten Vergleiche und die Metaphorik!
Freue mich schon jetzt auf neues Material von A Fine Frenzy!!!

Zum Träumen

5 von 5 Punkten
Wer die Stimme mag und auf romantische, melankolische und ruhige Musik steht, für den ist diese CD einfach genial. Die mit viel Gefühl gesungenen Titel und die unvergleichliche Stimme der Sängerin Alison Sudol haben mir sofort gefallen. Obwohl die Titel manchmal ähnlich klingen, ist doch jedes Stück sehr gelungen und durch den Einsatz des Pianos bekommt die Musik noch mehr Tiefe. Ich kann diese CD nur wärmstens weiterempfehlen und viel Spass beim Hören der wundervollen Songs wünschen.

Meine CD der Saison!

5 von 5 Punkten
Gerade erst habe ich mir das Album von Alison Sudol a.k.a. A Fine Frenzy zugelegt und musste mich erst in ein paar Durchläufen hineinhören, nachdem das allerdings geschehen war bin ich restlos begeistert! Vom Gefühl, der Kompositionen und dem Text der berührt und mich jeden Abend wieder runterbringt und morgens aufweckt. Die CD verbreitet Harmonie durch und durch, vom ersten bis zum letzten Song kann geträumt werden und das finde ich bei Alben sehr wichtig.
Dann erlebte ich sie live in Hannover im Theater am Aegi, und mit nur zwei anderen Musikern lieferte sie eine wunderschöne Show ab und versüßte mir den Abend!
Mein persönlicher Anspieltipp ist "Near to you", aber vielleicht auch einfach aus persönlichen Erfahrungen. Die Zugabe auf besagtem Konzert war übrigens "Seven Nation Army" von den White Stripes in akustik, das war ein Erlebnis! xD
Nur weiterzuempfehlen!

Nicht der ganz große Wurf

3 von 5 Punkten
Schöne Lieder sind es auf jeden Fall. Und auch die Stimme ist gut. Aber was wurde im Vorfeld nicht alles erzählt über Shakespeares Sommernachtstraum, Jane Austen bis zu den verschrobenen, surrealen Geschichten von Lewis Carroll und C.S. Lewis... Um diesen phantastischen "Ansprüchen" inhaltich, musikalisch und von der Performance her gerecht zu werden, fehlt leider die Originalität, die die Lieder unterschiedlicher und betörender macht. So bleibt es Mainstream der besseren Sorte. Aber leider auch nicht viel mehr...

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A BEAUTIFUL LIE

Kein Album für die Ewigkeit

3 von 5 Punkten
Ein schönes Intensives Album ohne Frage!
Leider überhört man sichs viel zu schnell und dann muss man mal was anderes hören. Es powert aber richtig schön und macht besonders auf der Autobahn richtig viel Spaß.

Fantastisch!

5 von 5 Punkten
Es ist mir in meinem Leben noch nie passiert, dass mich eine CD wirklich sehr sehr lange fesselte. Die meisten waren nach 2-4 Wochen wieder aus dem CD Player oder von der Platte verschwunden und wurden irgendwann nochmal wieder hervorgeholt, wenn man gerade Lust hatte. Bei dieser CD war es komplett anders! A beautiful lie hat für mich alles, was eine geniale Rock CD einfach braucht und geht nicht nur ins Ohr sondern bleibt dort auch. Selbst jetzt nach mehreren Monaten hör ich sie immer noch, wenn ich zur Arbeit fahre oder sonstwas mache und sie wird einfach nicht langweilig. Und dabei überzeugen nicht nur Gesang, Melodien, Riffs und Texte, sondern auch die Band als Verkörperung ihrer Musik. Ein von A-Z gelungenes Album, das in jede Rock Sammlung gehört.

Zu den Songs:
Die ersten 3 Songs (Attack, A beautiful lie und The Kill) bilden einen furiosen Auftakt. Wer danach noch nicht überzeugt ist von der Band, sollte sich überlegen ob er die richtige Sparte Musik angefahren hat. Knaller wie The Fantasy oder From Yesterday runden das Paket bis zur "Pause" hervorragend ab und lassen kaum eine Sekunde zum Atem holen. Einzig Was it da dream? und The Story haben mich nicht recht überzeugt, aber das ist Geschmacksache. Da ich die Extended Version der CD habe, gehts bei mir dort weiter, also mach ich einfach weiter. Die "Pause" ist in der Mitte des ruhigen Modern Myth, wo 10min Stille herrscht. Warum hab ich noch nicht herausgefunden und es trübt den pausenlosen Genuss der CD etwas. Doch danach gehts wie gewohnt in Volltempo weiter. Battle of One reißt einen alleine durch das Intro schon mit und die Rebirth Version von The Kill ist noch einen Tick perfekter in meinen Augen als die Standard Version. Die abschließende Akustik Version von A beautiful lie zeigt nochmal deutlich wieso Jered Leto zu recht so hoch geachtet wird als Sänger.
Ich kann nur jedem empfehlen die Extended Version zu kaufen, da auch die DVD mit vielen Extras aufwartet, in denen man einen sehr guten Einblick in die Band bekommt. Man kann regelrecht spüren, dass man es hier mit einer Band zu tun hat, die alles für ihre Fans tut und sich nicht versteckt.

Was allerdings noch empfehlenswerter ist, das ist ein Live Konzert. Ich habe sie in München gesehen und bin vor Begeisterung schier geplatzt. So viel Energie und Emotionen wie diese Band live entfesselt, Jared Letos Charisma und Power vorneweg, habe ich so noch nie zuvor erlebt. Jeder, der ein 30 Seconds to Mars Konzert erlebt hat, wird wissen wovon ich spreche und wird mir zustimmen, dass man sich dieses Erlebnis nicht entgehen lassen darf.

Gelungenes Konzeptalbum nach dem Bandmotto: "Spring vorwärts in die Tiefe (ins Unbekannte)"

4 von 5 Punkten
oder auch "Marschiere weiter zu höheren Ebenen." Der alte Lateiner sagt dazu: "PROVEHITO IN ALTUM" und beide möglichen Übersetzungen sprechen mich an. Aber nun zur Musik: die spricht mich ebenfalls an, besonders der extraördinäre Gesang von Jared Leto, der sich als Musiker und nicht als Schauspieler bewertet wissen will. So soll es sein ! Frisch und rockig geht es mit Kapitel I (von insgesamt X) los - "Attack". Weitere Höhepunkte folgen mit Kapitel III "The Kill" und natürlich Kapitel VII "From Yesterday", in dem Leto sich (fast) völlig verausgabt. In Kapitel X "A Modern Myth" heißt es dann mehrfach "... Good Bye, Good Bye, Good Bye ...", aber das Ende ist noch nicht so nah, denn es folgen noch 2 offizielle "Hidden Tracks", von denen besonders der 1. noch ziemlich hörenswert ist. Das Booklet bietet einige nette Fotos, aber keine Texte, vielleicht um die Fans mit zu viel Latein nicht zu überfordern ? Fazit: eine sehr gelungene Rock - CD, deren XII Songs, wenn man denn unbedingt etwas zu meckern hätte, leider etwas zu oft nach "From Yesterday" klingen. Macht aber trotzdem Spaß !!!

Genial Abgerundet

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist das beste in seinem Genre seit langer Zeit. Ich habe es nur durch Zufall entdeckt und auch noch nie vorher von der Band gehört, aber es läuft seit seinem Kauf pausenlos rauf und runter im Auto. Manchmal sehr hart aber doch immer sehr rund präsentiert sich jeder Track ale neues Hörerlebnis.

Viel Spaß damit!

Super gute Musik!!!

5 von 5 Punkten
Ich bin auf 30STM über den Film "Alexander" aufmerksam geworden. Dort ist mir nämlich Jared Leto (der dort neben Colin Farrell eine tragende Rolle in dem Film spielt) aufgefallen. Erst später hörte ich dann, dass er auch noch Frontman einer Band sei. Bei YouTube habe ich mir dann erst das Video zu "From Yesterday" und "A Beautiful Lie" angeschaut und war begeistert. Als ich das Album dann endlich hatte muss ich sagen, dass dort wirklich nicht nur ein paar Hits drauf sind - sondern das Album durchgängig sehr gut ist. Die Stimme von Jared Leto ist sehr ausdrucksstark (besonders bei "A Beautiful Lie") und zieht einen so richig in seinen Bann. Toll, dass er für Film und die Musik talentiert ist. Also ich kann das Album wirklich wärmstens empfehlen - es ist echt sein Geld wert!!!

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IT IS TIME FOR A LOVE REVOLUTI

Aus der Amazon.de-Redaktion

Will sich der wohl welterfolgreichste Eklektiker und Retro-Rocker in die Hängematte legen, Pot rauchen und davon träumen, dass wir mal wieder einen Hippie-Sommer der Liebe erleben? Wohl eher nicht, auch wenn der Titel des kraftvollen Albums It Is Time For A Love Revolution solch einen Rückschluss zulassen könnte. Doch der 1964 in New York geborene Lenny Kravitz bleibt ein Faktotum, ein Tausendsassa, der parallel zu dieser Veröffentlichung eine zweijährige Livetour ankündigte. Der Mann ist ein Energiebündel, der schon mal bei einem Madonna-Konzert erst im Publikum und dann auf der Bühne steht, bei den Simpsons auftaucht, eine Möbel-Design-Firma leitet und zwischendurch Grammys wie Goldene- und Platin-Platten abholt. Das wird er wohl auch für sein achtes Studioalbum können, gehört es doch zu den musikalischen Höhepunkten seiner langen Karriere. Der politisch wie gesellschaftlich engagierte (Live Earth) Allrounder bedient sich wie immer in der Schatztruhe des Rock, doch derart laute und krachende, nahtlos an Led Zeppelin angelegte Rock-Skulpturen sind ihm in dieser Qualität und Menge selten gelungen. Natürlich tauchen auch andere Einflüsse wie der Funk eines James Brown oder Hendrix' Gitarrenarbeit auf, nicht zu vergessen Edwin Birdsong, der wie auch sein Meisterwerk Super Naural fast nie im Zusammenhang mit Kravitz auftaucht. Hier wird also nicht von der Love Revolution geträumt, hier wird dafür gearbeitet, gekämpft. Ein paar Auszeiten nimmt sich versierte Sounddieb allerdings auch. So taucht als Thema der Tod seines Vaters, ein russischer Jude, auf, der im Oktober 2005 verstarb und noch nicht unter der Erde lag, da stand der Sohn auf der Bühne. In dem sehr an Queen erinnernden Song „A Long And Sad Goodbye“ macht er seinen Frieden mit ihm. Es klingt nach einem langen, steinigen Weg, den er dafür gehen musste. Aber auch das passt in die Biografie von Lenny Kravitz. --Sven Niechziol

Trotz der z. T. negativen Kritik in den Medien halte ich diese CD für sehr gut gelungen !

4 von 5 Punkten
Es scheint jetzt sowieso Mode zu sein, auf den alten (oder alternden) Stars rumzuhacken, ohne viel Sinn und Verstand - nur um eine schnelle und meist vorgefasste Meinung loszuwerden (Wertung im ROLLING STONE: nur 2 Sterne, ein schlechter Witz !). Dieser Mann kann wirklich richtig Musik machen und ist eine Insel der Kreativität und Professionalität in einem Meer von Dilettanten und "Möchte - Gern - Musikern" !!!
Der Opener "Love Revolution" kommt hardrockmäßig mit viel Drive und Riffs hart wie ein trockenes Flußbett. Und so geht es weiter, auch die Songs ""If You Want It" und besonders "I will Be Waiting" haben diese Klasse. OK, zum Schluß geht dem guten Lenny etwas die Luft aus und vielleicht hätten auch 12 Songs gereicht, aber mit "Back In Vietnam" bekommt er kurz vor dem Ende die 2. Luft und kann dann mit "I Want To Go Home" rechtschaffen nach Hause gehen.

Lenny, das war nicht so toll !

3 von 5 Punkten
Kurz und knapp: Den überwiegenden Teil dieser CD höre ich mir nicht mehr an. Habe mir die CD als Fortführung meiner kleinen Sammlung von ihm gekauft. "I'll be waiting", "I love the Rain" und "A long and sad Goodbye" finde ich sehr gut. Der Rest ist bestenfalls 3 Sterne wert. Ich würde mir die CD nicht noch einmal kaufen- ganz klar. Das nächste Mal wird es hoffentlich wieder besser.

Das Beste klingt immer ehrlich

4 von 5 Punkten
Die Single-Auskopplung `I'll be waiting' hat mich vollends überzeugt. Das ist Lenny Kravitz at its best: Soul verschmilzt zu Rock, und umgekehrt; alles sehr sexy, sehr rau, dazu 100% Gefühl. Man muss es einem Künstler schon hoch anrechnen, dass er nach so vielen Jahren im Pop-Business noch in der Lage ist, so leidenschaftlich zu klingen. Der Rest der CD klingt im Gegensatz zu seinen anderen Alben wesentlich reduzierter, insgesamt direkter und rockiger - nicht mehr so aalglatt wie teilweise seine Stadion-Rock Lieder aus den 90zigern. Fette, hardbeat Grooves rollen rockig bei den eher schnelleren Stücken; in den Balladen gelingen Kravitz gerade wegen diesem direkten, ehrlichen und simplen Sound ein paar wirklich emotionale Höhepunkte. Ein gelungenes Comeback-Album.

...schon wieder?

1 von 5 Punkten
Klingt wie die restlichen Alben von ihm. Also eigentlich braucht man nur eines seiner Alben, und da empfehle ich doch die ganz frühen Scheiben.

Bis auf ein paar guter Tracks im Laufe seiner Karriere kommt der gute aus dem Mittelmaß nicht heraus.

Wer meint Lenny könne singen und wäre ein guter Musiker/Gitarrist, der sehe sich die "Rave un2 the Year 2000" DVD von Prince an. Bei diesem Konzert hat Lenny einen Gastauftritt und stinkt im Vergleich richtig ab - sowohl stimmlich als auch mit seinem Instrument. Besonders lustig sind die Blicke von Prince und seinen Musikern, an denen das natürlich nicht unbemerkt vorbeigeht.

Seine nasale Stimme lässt generell auf eine gewisse emotionale Unfähigkeit schliessen, was vor dem immer wiederkehrenden Hippimotiv (Love revolution, Let love rule, etc...) unfreiwillig komisch ist.

Bitte Lenny, hör auf von einer Liebe zu singen die Du nie begriffen hast!

Lenny Kravitz: einfach nur geil!!!!!!!!!!!!!

5 von 5 Punkten
"I'll Be Waiting" ist mein absoluter Lieblingssong.

Das Album könnte ich stundenlang rauf und runter hören. Ein Song schöner als der andere. Aber überzeugt euch selbst!

Ich kann nur sagen: Es lohnt sich.

Für dieses Album bekommt Lenny fünf Sterne mit fünf Sternchen*****!!!

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BURN TO SHINE

bitte blute.

5 von 5 Punkten
das rockalbum. ja, das ist anders instrumentiert als die anderen harper-sachen, aber es ist die gleiche musik, nur mit anderen mitteln angetrieben: soul, funk, blues, folk, gospel, reggae. halt mit mehr wucht aufs band genagelt. teilweise klingen die songs wie der soundtrack zu einem - sehr guten - spaghettiwestern, was wieder schön zum cover passt.

was ich aber viel auffälliger und "anderser" finde als die musik, sind die texte: nix "with my own two hands", sondern verzweiflung, trauer, verunsicherung, sarkasmus. "how i miss the good old days, but i'm glad they're gone" heißt es da. "Am i the man i choose to be or just the man i used to be?" oder: "this empty room it filled my mind". oder "i'm hopelessly addicted, addicted to your sorrow".

kann man mehr bitterkeit zum ausdruck bringen als mit den zeilen "please bleed so i know that you are real, so i know that you can feel the damage that you've done, whoa, who'd have i become, to myself i am numb, i am numb, i am numb"? (die taubheit in der seele gleich dreimal beschworen!!!)

oder: kann man hoffnungslose hoffnung besser zum klingen bringen als mit einer unglaublich charmanten, schwerelosen melodie - und dem dranhängenden text "i always have to steal my kisses from you"?

so viel seelenautschi ... hatte er da grad eine scheißtrennung hinter sich?

immer öfter ist das mein lieblingsalbum von ben harper. fröhlich verbittert sein, das geht nur: hier.

ACHTUNG: Anders!!

5 von 5 Punkten
Die Platte ist auf den ersten Blick vollkommen anders, als alle Ben Harper Platten bisher. Eine weitläufigere Instrumentierung, ja sogar Human Beatbox Einlagen. Beinahe kein reines Gitarrenstück mehr das einfach unter die Haut geht.
Und doch, wenn man ein zweites Mal hört, ist es derselbe Ben wie auf The Will To Live. Nur sind seither sieben Jahre vergangen.
Doch auch nach einer halben Ewigkeit im Musikgeschäft scheint er noch nicht am Ende. Trotz dieser Unterschiede zu vorigen Alben, er schafft es nach wie vor Kritik mit Spaß, wilden Rock mit sanften Schmusesongs zu einer perfekt abgestimmten Platte zu verschmelzen.
It's just music, but I love it!

Noch eine gute Bewertung

5 von 5 Punkten
Ich gebe diese Bewertung nur ab, um das Album zu empfehlen. Alles wichtige wurde schon gesagt. Also kaufen!! 5 Sterne sind eigentlich zu wenig!!

Sehr, sehr Gut!

5 von 5 Punkten
Ich kannte Ben Harper bis vor einigen Monaten noch gar nicht.
"Burn to Shine" war die erste CD von ihm, die ich mir (aus reiner Neugier) gekauft habe. Sie ist anders als seine vorherigen Alben, soviel steht fest(ich habe mittlerweile eine ganze "Ben Harper" Kollektion im schrank stehen und konnte mich so davon überzeugen, dass diese CD "anders" ist). Das heißt nicht, dass sie schlechter als die Vorgänger ist. Sie ist Genial. Während in den Vorgängern die Akustik - Gitarre im vordergrund stand, so ist es nun sehr abwechslungsreich, von der Beatbox (Steal my kisses) bis zur E-Gitarre (Burn to shine)ist alles vertreten.
Auch weist sie(meines Erachtens) das typische Ben-Harper-Schema auf: Zuerst etwas melancholisch, Depressiv (Alone) und gegen Ende wieder aufmunternt. Ich persönlich liebe dieses Album und kann es dem Leser dieser Zeilen sehr ans Herzen legen.

Songwriting par excellence

5 von 5 Punkten
Momentan gibt es wenige Künstler, die das Songwriting so mit Emotionen füllen können wie Ben Harper. Die 12 Songs auf dieser CD mögen anders sein als auf den vorherigen (glücklicherweise gibt es noch Musiker, die sich entwickeln), aber das von Harper gewohnte Niveau halten sie ohne (!) Ausnahme alle. Positiv ist sicherlich die vielfältigere Instrumentierung. Teils rockt die E-Gitarre sogar ziemlich kräftig, was der Abwechslung nur gut tut. Natürlich bewegt sich Ben in seinem ihm gewohnten Terrain immer am besten. Seine langsameren und Midtemponummern kommen einfach super rüber und können den Zuhörer sehr in seinen Bann schlagen. Stimmmässig ist sowieso nie etwas an ihm auszusetzen, sodass der Kauf dieser CD in die Kategorie "für Fans ein Muss, und für alle anderen ein Soll" gehört.

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WELCOME TO THE CRUEL WORLD

ehrliche Musik

5 von 5 Punkten
Hier gibt doch tatsächlich jemand nur einen "Stern" und behauptet, die Musik klinge, wie "so viele andere"? Die Musik von Ben Harper mag sicherlich nicht jedermanns Sache sein, aber gewöhnlich ist sie bestimmt nicht. Der Stil lässt sich kaum beschreiben, hier wird von Soul und R&B über Rock bis Folk und was weiß ich noch alles wirklich unglaublich viel geboten. Ich kenne sonst keinen so vielseitigen Musiker! Kaufen, hören und dann entweder weglegen oder LIEBEN!!! (und dann auch allen anderen Alben kaufen ;-)

supergeil

5 von 5 Punkten
diese cd ist super geil. es ist die erste cd von ben. ich habe diese cd auch als erste gehabt und werde seitdem zwangsläufig von jeder seiner neuen cd's irgendwie ... entäuscht ...-nicht so ganz das richtige wort, denn auch seine anderen alben sind supergeil; von burn to shine vielleicht mal abgesehen.
dieses album ist aber definitiv das beste. die arrangements sind einfach gehalten und ist weniger gen gospel orientiert, als die neueren sachen und geht dafür mehr in richtung folk. definitiv das beste album von allen.

Durchschnittlich ,einfach....

1 von 5 Punkten
Durchschnittlich ,einfach phrasierte Melodien , kommt nicht an Sachen wie Hiatt , Dawson , Springsteen , Burdon u.v.a. ran - so klingen ganz viele , leider ................viele wollen mit Musik verständlicherweise Geld verdienen , leider ist es so das heute "Marketing" und nicht Qualität im Vordergrund steht .Oft wird mindere Qualität mit ganz bestimmten Stilrichtung erklärt ,aber für tolle Musik gelten handwerklich alle Zeiten die selben Gesetze , wie die großen Erfolge zeigen...

relaxter blues-folk

4 von 5 Punkten
in den frühen neunzigern war dieses album eines der bemerkenswertesten debuts, die es auf dem singer/songwriter markt zu hören gab.
besonders hatten es mir damals "whipping boy" und "mama's got a girlfriend now" angetan, da sie äusserst zugänglich sind und diese "catchyness" aufweisen, die die meisten künstler seines genres missen lassen.
doch man muss dieses album wachsen lassen, um die subtile genialität von songs wie "walk away" und vor allem "i'll rise" zu erkennen.
ein kleinod für romantiker und solche die es noch werden wollen.
jack johnson, sollte lieber wieder surfen gehen!!!

Perfekter Einstand eines begabten Songwriters und Sängers

5 von 5 Punkten
"Welcome To The Cruel World" ist auch nach fünf nachfolgenden Alben die beste CD Ben Harpers. Ich habe noch nie ein Album gehört, in dem einfach jeder Song absolute Spitze ist. Auf seinen anderen Alben nähert sich Ben Harper zwar dem Niveau der ersten CD, erreicht aber nicht mehr diese Klasse. Waren bei "Welcome To The Cruel World" alle Songs "stimmig", so sind es auf seinen anderen Platten etwa 3/4 der Songs. Da können andere Interpreten sich ein Beispiel nehmen. Besonders emotional wird es, wenn Ben Harper mit der akustischen Gitarre allein zu sein scheint. Es gibt nichts Besseres. Ich kann dieses Album und alle anderen von Ben Harper nur jedem empfehlen, der endlich wieder Musik über wahre Gefühle und Probleme hören will und den Pop-Einheitsbrei langsam über hat.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Joscelyn Eve Stocker alias Joss Stone ist und bleibt ein Phänomen. Die 20-jährige Sängerin wird auch mit ihrem dritten Studioalbum wieder die Massen verzaubern. Und sie wird mit jeder Platte noch ein Stück besser. Nach dem gesprochenen Intro von Vinnie Jones zeigt sie gleich mit dem Titel "Girl They Won't Believe It" über welche einzigartige Klasse sie verfügt. Stilistisch könnte die Abwechslung kaum größer sein. Die Mixtur aus Soul, R&B, HipHop und klassischem Motown-Girlgroup-Sound funktioniert von der ersten Nummer an perfekt.
Eingespielt wurden die 13 Songs mit einer Live-Band unter der Leitung von Raphael Saadiq. Eine Entscheidung, die man nur begrüßen kann, denn dadurch klingt die Platte von der ersten bis zur letzten Sekunde absolut frisch und lebendig. Einem Song wie "Music", entstanden in enger Zusammenarbeit mit dem Songwriter und Produzenten Novel, einem Enkel der Soul-Legende Solomon Burke, bei dem Joss Stone zudem von Lauryn Hill unterstützt wird, darf man schon jetzt Klassikerstatus attestieren, ohne sich zu weit aus dem Fenster zu lehnen. Nicht anders verhält es sich mit Nummern wie dem mit einem HipHop-Beat unterlegten "Tell Me What We're Gonna Do Now", bei dem Rapper Common ein paar Zeilen beisteuert, oder dem mit reichlich Geigenschmalz ummantelten Soul-Ballade "What Were We Thinking", einer gelungen Verbeugung vor den Soul-Bands der Motown-Ära. Mit Introducing Joss Stone hat sich die Sängerin noch einmal deutlich gesteigert und allen Kritikern, die nach den ersten beiden Alben The Soul Sessions und Mind, Body & Soul bereits eine Stagnation befürchteten, gezeigt, das bei ihr noch lange kein Ende der musikalischen Entwicklung in Sicht ist. Mit 20 Jahren stehen Joss Stone alle Türen offen. Man kann nur hoffen, dass sie auch in Zukunft ihre Möglichkeiten so konsequent nutzt, wie auf diesem Album. --Norbert Schiegl

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INTRODUCING JOSS STONE

Schade

2 von 5 Punkten
Leider muss ich meinem Vorredner Andreas Wittenburg 100 %ig zustimmen, was mir als total begeisterter Joss-Stone-Hörer richtig schwer fällt.
Die neue Scheibe hat längst nicht mehr den Charme, Schmelz und die Inspiriertheit der vorangegangenen. Bislang war Joss Stone anderen jungen Soul-Sängerinnen (wie Amy Winehouse) weit überlegen und hatte es auch nicht nötig, mit Image das Talent zu kompensieren.
Diese neue CD ist langweilig. Schade.

She's so in love with her music

5 von 5 Punkten
Offensichtlich hat hier jemand sehr viel Spass beim Aufnehmen dieses Albums gehabt!
Die Energie reisst mit, die Beats, die Klaenge, der Gesang... meiner Meinung nach passt alles zusammen und macht es zuweilen schwer, sich das Album stillsitzend anzuhoeren.
So unschuldig ist die -gar nicht mehr so kleine- Joss nun nicht mehr, und wagt sich somit auch an eindeutigere Texte. Die Collabo mit Lauryn ist sehr gelungen, wobei diese Joss schon fast die Show stielt und man den Eindruck hat, man haette ihr besser ihren eigenen Song auf dem Album gegeben.

Joss kann man allerdings nicht wirklich die Show stehlen, denn ausser mit ihrem stimmlichen, ueberzeugt sie hier auch mit 'ner Menge Schreibtalent. Weiter so!

Die Seele aus dem Leib singen...

5 von 5 Punkten
Joss Stone hat mich beim Shoppen eiskalt auf dem Fuss erwischt. Zwischen T-Shirts und Jeans haute mich plötzlich "Put Your Hands On Me" total aus den Schlappen, so dass ich sofort die CD bestellen musste.
Natürlich sind nun einige Songs stärker und einige etwas ruhiger, aber insgesamt hat mich das Album durchweg überzeugt. Das Mädel singt sich die Seele aus dem Leib, so habe ich den Eindruck. Ob das jetzt Old School ist oder nicht (ich bin in den Sechzigern grad mal geboren gewesen), ist mir vergleichsweise egal, die Songs haben mich berührt und dann ist der Soul-Auftrag doch wohl erfüllt! Und dass Joss Stone moderne Elemente mit einbaut, ist wohl auch selbstverständlich...denn immerhin ist sie doch wohl ein Kind ihrer Zeit. Ich finde das Album sehr gelungen.

Joss Stone die junge Soul ikone

5 von 5 Punkten
Ich liebe dieses Album , es ist voller Lebensfreude und es ist einfach mal etwas anderes!

Im gegensatz zu vielen anderen Alben plätschert dieses album nicht so dahin und wird uninteressant durch zu viele baladen.

jedes Lied ist auf seine Art voller energie und steckt an.

eines meiner top favoriten!

Sich selbst gefunden? Eher nicht.

3 von 5 Punkten
Es mag an den hohen Erwartungen liegen und den Vorschußlorbeeren: Diese Platte ist, verglichen mit den Vorgängern, schlicht langweilig. Eine Enttäuschung. Das Potential ihrer Stimme wird bei Weitem nicht ausgereizt, die Arrangements sind uninspiriert. Diesmal bleibt sie weit unter ihren Möglichkeiten.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Lassen wir also die Liebe herrschen, hören wir auf Mama, und so lange ist es auch nicht vorbei mit der ungewöhnlichen Karriere des Lenny Kravitz. 30 Millionen verkaufte Tonträger in zehn Jahren sind eine Erfolgsbilanz, die nur wenige vorweisen können. Diesen Erfolg aber mit einer Gratwanderung zwischen Retro-Rock und Radio-Pop hinzukriegen, das hat keiner bisher geschafft. Die Greatest Hits des Lenny Kravitz kann man durchgehend mitsingen, vom Peugot-Hit "Fly Away" bis zum Durchbruchs-Schmuser "It Ain't Over Til It's Over".
Neu auf der Scheibe ist der Titel "Again", der in seiner relaxten Schlichtheit aus Tom Pettys Feder hätte stammen können und eine Rückkehr zum Purismus der Prä-5 Ära darstellen könnte. Doch über die Frage "Röhrenverstärker oder Digital-Sounds" sollen die nächsten zehn Jahre entscheiden. Bis dahin sind die Dreadlocks vielleicht auch wieder zurück... --Wolfram Denzer

Produktbeschreibung

GREATEST HITS

Es lebe Lenny!!!

5 von 5 Punkten
wer ihn nicht schon liebt, wird ihn nach einmal hören dieser cd lieben lernen.
rock/pop at its best, geniale melodien, instrumental genial eingespielt und das ganze wird noch durch lenny's einzigartige stimme unterstrichen.
ein klassiker folgt dem nächsten. eine der wenigen cd's ohne aussetzer, die man stressfrei durchlaufen lassen kann.

are you gonna go my way? YES!!!

Damals...

4 von 5 Punkten
als Lenny Kravitz noch Mr. Lisa Bonet (Bill-Cosby-Show: Denise) war, und ihn kaum jemand kannte, fing er an Musik zu machen, wie vorher keiner. Rock und Soul, gemixt mit Pop und 'ner riesigen Portion Allure. Entweder man mag ihn oder man hält ihn für einen eitlen Typ. Die Platte ist super um sich auf eine Partynacht einzustimmen oder einfach zu entspannen. Herzzerreißende Balladen ( stand by your woman für Lisa ) und it's aint over ( nach der Trennung von ihr) sind persönlich und deswegen so gut. Auch die härteren Nummern sind ein Hörgenuss.

Lenny at its best

5 von 5 Punkten
Wirklich eine tolle CD. Alle großen Hits von Mr. Kravitz sind vorhanden und der erste Track "Are you gonna go my way" hat mich gleich mitgrooven lassen, was meine Nachbarn sicherlich etwas verwundert hat. Durch einige der älteren Tracks fühlt man sich gleich ein paar Jahre zurückversetzt. Allgemein kann man sagen, das auf diesem Album Mr. Kravitz das ganze Spektrum seiner Stimme zur Entfaltung bringt. Von rauchig-rotzig in "American Woman" über sanft und zärtlich in "Believe" bis hin zu hoher Kopfstimme in "It ain't over till it's over" und sogar leicht elektronisch angehaucht in "Black Velveteen". Bravo, Mr. K., super Zusammenstellung der besten Tracks von Lenny.

Soundperlen.

5 von 5 Punkten
1."Are you gonna go my way?"
Der erste grosse Hit von Lenny Kravitz. Ein Song, der mitten in der Grunge-Aera gross wurde.
2."Fly away"
Dürfte ganz vielen aus der Reise-Werbung bekannt sein... "I want to get away, I wanna fly away." Dies ist auch einer der Mitgröhl-Hits auf Lenny Kravitz-Konzerten.
3."Rock and Roll is dead"
ist so ziemlich der einzige Song, der mir nicht so gut auf dieser CD gefällt, dennoch hörenswert.
4."Again"
ist einer der Hits, der sonst auf keiner Kravitz-CD drauf ist. Das Video lief bei MTV und Viva auch rauf und runter.
5."It ain't over till it's over"
Das wunderschöne Geigenspiel dieses Songs passt enorm zum Rest.
6."Can't get you off my mind"
Eine Perle unter diesen grandiosen Songs.
7."Mr. Cab Driver"
In diesem Song geht es um Rassismus und ist einer der besten Tracks aus dem ersten Album "Let love rule".
8."American Woman"
Ziemlich rocking and agressive.
9."Stand by my Woman"
Liebeserklärung an seine Frau und einer der schönsten Lovesongs überhaupt.
10."Always on the Run"
Das Gittarenspiel seines grossen Hits erinnert fast schon an Hendrix. Wow!
11."Heaven Help"
Eine herzergreifende Ballade mit tiefer Message.
12."I belong to you"
Interessantes Instrumental. Ein weiterer meiner Favourits.
13."Believe"
Dieses Lied soll einem wieder beim Glauben helfen. Der Anfangspart gefällt mir besonders gut. Unheimlich tolles Lied.
14."Let Love rule"
Hat ein bisschen Hippy-Flair und nen super Chorus.
15."Black Velveteen"
Absolut funky und cool.
Diese CD ist ein Gesamtkunstwerk, so umfasst es ja auch die grossen Hits des charismatischen Musikers. Kravitz ist z.B. auch für Madonnas "Jusitfy my love" verantwortlich und singt im Refrain, was auch mal wieder seine wandlungsfähige Nuanciertheit zeigt. Als toller Bonus darf man sich "Again" nicht entgehen lassen.

Lenny, was ist aus Dir geworden?

3 von 5 Punkten
Er war früher ein bißchen besser, und das ist ironisch gemeint.
ich kann mich noch sehr gut an die ersten beiden alben "mama said" und "let love rule" erinnern, die waren exzellent, was neues, sehr gutes.
und die enttäuschung über die nachfolger ist mir auch noch sehr gut in erinnerung: glatt, irgendwas fehlte, aber der verkaufserfolg war da, also wäre er dumm, wenn er nicht so weitergemacht hätte.
ich werde Lenny stets die ersten beiden alben zu gute halten, aber die eitlen posen danach, das ewig gleiche video, (und vor allem das schlagzeug), schlimm.
lenny, du solltest inzwischen soviel verdient haben, daß du dir es leisten kannst, wieder gute musik zu machen, ohne auf verkaufszahlen zu schielen!
jedem interessierten seien also die beiden oben erwähnten alben dringend empfohlen, der rest ist schweigen.

Produktbeschreibung

THE WILL TO LIVE

Eine Supernova im Plattendschungel!

5 von 5 Punkten
Da geht man so durch die Welt, kann seine Lieblingsinterpreten an einer Hand abzählen und glaubt, dass diese absolut nicht mehr getoppt werden können, dass man vielleicht nochmal in zehn Jahren so eine Wahnsinnsscheibe wie "August and everything after" von den Counting Crows finden wird und dann...

Ja dann, dann stolpert man durch puren Zufall über einen Künstler wie Ben Harper und ist einfach nur erstaunt oder nennen wir es "geburnt" von so einer musikalischen Vielfalt und Einzigartigkeit!

Dieser Mann schafft es Musikrichtungen wie Rock, Sub-Pop, Reggea und Funk in einem zu vereinen. Würden also irgenwie Lenny Kravitz, Jamiroquai und Bob Marley (eindeutig ein Idol von Harper!) zusammen ins Studio gehen, dann käme wohl (natürlich rein hypothetisch!) ein Musik, wie die von Ben Harper heraus!

Was natürlich nicht heisst, dass er keine individuellen Elemente zu bieten hätte:

So reisst es mich beim genialen Gitarrenlauf zusammen mit dem eindringlich, eigenwilligen Schlagzeugspiel bei " " jedesmal vom Hocker, muss ich mich bewegen und den Rhytmus irgendwo mitklopfen

Genauso bleibt mir beim Gitarrensolo von "Ashes" die Luft weg, fast als würde ich das Intro von "Wish you where here" zum ersten Mal hören. Und wenn dann auch noch diese Trompete aus den Tiefen meiner Stereoanlage in den Raum geschwebt kommt, kann ich nicht anders als dieser Scheibe fünf Sterne (warum gibts keine sechs?) zu geben und meine erste Rezension zu schreiben.!

Ich möchte dieses Album all denjenigen ans Herz legen, die sich gern überraschen lassen, allen, die von sich behaupten nichts Gutes mehr in den CD-Regalen zu finden, sich aber trotzdem vom Gegenteil überzeugen lassen! Allen die guten Crossover mögen, der wirklich von Genre zu Genre "over-crossed" und allen die in Musik ihre Lebensenergie sehen. Denn genau das tut Ben Harper.
Seine Songs und vor allem seine Texte sprechen von einer Lebensenergie (The Will to Life! =), die alle Bereiche des Lebens, seien es die traurigen oder die fröhlichen, mit einschliesst! In diesem Sinne, viel Spass beim Hören und Entdecken!

Einzigartig!

5 von 5 Punkten
The Will to Live ist meine erste CD dieses hervorragenden Künstlers. Ich wünschte mich hätte schon früher jemand auf den Geschmack gebracht und das Geheimnis Ben Harper mit mir geteilt. Ich kann gar nicht glauben was ich da verpasst habe! Die Musik ist einfach hervorragend, die Texte sind so voller Seele und das ganze Album ist eine perfekte Komposition. "I shall not walk alone" ist das beste auf dieser CD, die in meiner Stereoanlage sehr viel Zeit verbringt. Manche Leute denken Ben Harper sei eine Art von Kommerz-Pop mit Soul, aber ich finde das ziemlich lächerlich. Er ist ein hervorragender Songschreiber mit einem starken Sinn für seine Wurzeln und einer Begabung für Text und Melodie. Harper reicht hoch hinaus, ohne sich dabei zu übernehmen und schreibt wunderbare themenbezogene Melodien. Er ist ein wahrer Meister der Slide-Gitarre und er kann daraus Töne holen, die zu seinem Gesang einen harmonischen echt einzigartigen Klang bilden. Seine Musik berührt jedermanns Seele, der aufmerksam zuhört, und diejenigen, die den Text nicht verstehen, können seine Lyrik auf dem Album Cover lesen. Noch ein kleiner Tip: Bestellt die `97 er Auflage anstatt der 98er, denn da gibt's eine 5 song live CD dazu! (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)

Quantensprung zwischen Musikwelten!

5 von 5 Punkten
Da geht man so durch die Welt, kann seine absoluten Lieblingsinterpreten an zwei Händen abzählen und glaubt, dass diese einfach nicht mehr getoppt werden können, dass man vielleicht nochmal in zehn Jahren so eine Wahnsinnsscheibe wie "August and everything after" von den Counting Crows finden wird und dann...

Ja dann, dann stolpert man durch puren Zufall über einen Künstler wie Ben Harper und ist einfach nur erstaunt oder nennen wir es "geburnt" von so einer musikalischen Vielfalt und Einzigartigkeit!

Dieser Mann schafft es Musikrichtungen wie Rock, Sub-Pop, Reggea und Funk in einem zu vereinen. Würden also irgenwie Lenny Kravitz, Jamiroquai und Bob Marley (eindeutig ein Idol von Harper!) zusammen ins Studio gehen, dann käme wohl (natürlich rein hypothetisch!) ein Musik, wie die von Ben Harper heraus!

Was natürlich nicht heisst, dass er keine individuellen Elemente zu bieten hätte:

So reisst es mich beim genialen Gitarrenlauf zusammen mit dem eindringlich, eigenwilligen Schlagzeugspiel bei "Glory&Consequence" jedesmal vom Hocker, muss ich mich bewegen und den Rhytmus irgendwo mitklopfen

Genauso bleibt mir beim Gitarrensolo von "Ashes" die Luft weg, fast als würde ich das Intro von "Wish you where here" zum ersten Mal hören. Und wenn dann auch noch diese Trompete aus den Tiefen meiner Stereoanlage in den Raum geschwebt kommt, kann ich nicht anders als dieser Scheibe fünf Sterne (warum gibts keine sechs?) zu geben und meine erste Rezension zu schreiben.!

Ich möchte dieses Album all denjenigen ans Herz legen, die sich gern überraschen lassen, allen, die von sich behaupten nichts Gutes mehr in den CD-Regalen zu finden, sich aber trotzdem vom Gegenteil überzeugen lassen! Allen die guten Crossover mögen, der wirklich von Genre zu Genre "over-crossed" und allen die in Musik ihre Lebensenergie sehen. Denn genau das tut Ben Harper und
seine Songs und vor allem seine Texte sprechen von einer Lebensenergie (The Will to Life! =), die alle Bereiche des Lebens, seien es die traurigen oder die fröhlichen, mit einschliesst! Viel Spass beim Hören und Entdecken!

Southern soul, creativity and a brain

5 von 5 Punkten
Traces of the traditional southern sound, creative guitar uses, catchy yet very thoughtful lyrics, a good anytime listen to CD

Die etwas andere Art eine verzerrte Gitarre zu spielen

5 von 5 Punkten
Diese Cd ist etwas für jeden der neugirig ist wie eine alte Slide-gitarre in Verbindung mit einem Verzerrer klingt, wenn dazu ein genjaler Bassist spielt.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Gefährliche Liebschaften im Manhattan der 90er Jahre: Der skrupellose Verführer Sebastian Valmont wettet mit seiner attraktiven Stiefschwester Kathryn Merteuil, dass er die Tochter des neuen Schuldirektors verführen wird. Der Preis ist eine Nacht mit seiner Stiefschwester, anderenfalls wird er sein Jaguar-Cabrio an sie verlieren. Pech für Don Juan, dass es anders kommt, als er denkt!
Die Gefühlslagen und Machenschaften in der nach Gefährliche Liebschaften (1959 sowie 1989) und Valmont (1989) vierten Adaption der Literaturvorlage Les liaisons dangereuses von Choderlos de Laclos reflektiert der Soundtrack perfekt. Egal, ob es sich dabei um Gefühlsdramen, berechnende Intrigen, heiße Leidenschaft, Verwirrungen und Verirrungen oder, zeitgemäß ausgedrückt, Sex, Drugs and Rock'n'Roll handelt. Vom Beginn der Geschichte an mit "Every You Every Me" der Alternative-Helden Placebo wird ein packender Stimmungsbogen gespannt, der angesagte Bands und Interpreten in die Rahmenhandlung dieser bislang modernsten und erotischsten Verfilmung des 1782 verfassten Briefromans einbezieht und in der Erkenntnis endet "Bitter Sweet Symphony, That's Life" aus der Feder der mittlerweile aufgelösten englischen Kultband The Verve.
Weitere musikalische Highlights bieten DJ Norman Cook (Ex-Beats International/-Housemartins) alias Fatboy Slim (Hit: "Praise You"), Blur mit "Coffee & TV", Skunk Anansie durch die kraftvolle Ballade "Secretly", Faithless sowie die US-College-Rockgrößen Counting Crows. Daneben agieren Newcomer wie Marcy Playground mit einem bisher unveröffentlichten Lied oder die beim Massive-Attack-Label Melankolic unter Vertrag stehenden Day One. Und auch der profilierte Soundtrack-Komponist Craig Armstrong (Romeo & Juliet) ist mit einem Song vertreten. Bemerkenswert: Bei "This Love" unterstützt ihn Cocteau-Twins-Sängerin Elizabeth Fraser. --Thomas Hammerl

Produktbeschreibung

EISKALTE ENGEL

ein Klassiker nach dem anderen!

5 von 5 Punkten
Es beginnt wie im Film mit Placebo und endet mit the Verve. Beide Lieder haben inzwischen (nicht nur durch den Film) fast Kultstatus erreicht und gehören einfach in jede Musikliebhaber Sammlung der Neuzeit. fatboy Slim hat mit seinem suspekten Video zu Praise you sowieso schon einiges erreicht und auch Coffe & TV wird einigen wieder bekannt vorkommen, wenn man es hört. Besonders lustig beim nochmaligen Schauen des Films ist mir "coming up from behind" als Untermalung für die Schwulen-Sexszene aufgefallen, auch dort also gute Noten. Auch Faithless und Aimée Mann sind nicht gerade unbekannte Künstler und tragen ihren Teil bei.
Das Album muss in jeden gut sortierten CD Schrank und ist mit seiner Sammlung an außergewöhnlich schönen Liedern (die alle zu irgendeiner Situation passen) jetzt schon Kult. Besser gehts kaum :)

One of the Best

5 von 5 Punkten
Einer der besten Soundtracks den ich kenne! Alles klasse Lieder und meiner meinung nach fühlt man sich in den Film hinein versetzt wenn man die Lieder hört! Kann davon nicht genug bekommen! Einfach Cd einlegen und genießen!

intensiv !

5 von 5 Punkten
Eigenartig. Wenn ich schnell ein wenig Musik brauch oder nebenher höhren will, ist mir der Soundtrack von Eiskalte Engel immer zu schade. Mir kommen die Tracks immer dann zurück ins Gedächtnis, wenn ich meine ganze Musiksammlung in Gedanken durchgegangen bin, und grad auf nichts wirklich Lust habe.
Aber dann fällt mir jedesmal wieder ein wie zart, kultig, geschmackfoll und vor allem ewig schön jedes einzelne Lied auf der unbedeutenden Disc ist.
Zu beschreiben wie schön die Musik ist, kann man vielleicht damit ausdrücken, dass man nie wirklich ein besimmtes Lieblingslied auf der Platte haben kann.
zu den Tracks einzeln:

1. Every You Every Me (Single Mix) - Placebo
rockiger sound mit dem Placbo-stil ohrwurm pur

2. Praise You (Radio Edit) - Fatboy Slim
ein Track, der den Beat einfach in Herzfrequenz mitspült

3. Coffee & TV - Blur
fröhliche teils asymetrische Melodie mit nachdenklichem Nachgeschmack

4. Bedroom Dancing - Day One
auf den ersten Blick sehr einfach, aber ausdrucksstärker als so mancher Trash aus den teuersten Studios

5. Colorblind - Counting Crows
Extrem gefülsvolles Klavierstück mit wunderschönem Text

6. Ordinary Life - Kristen Barry
ein Lied so tief dass man selbst nach 1000-fachem anhöhren noch neue Gefühle darin erkennen kann

7. Comin' Up From Behind - Marcy Playground
kräftiger Track mit unverkennbarem Refrain

8. Secretly - Skunk Anansie
intelegent übertriebenes Musikerlebnis ( !!! )

9. This Love - Craig Armstrong
das einzige etwas depresive Lied. Im Zusammenhang des ganzen Soundtracks aber um so wirkungsvoller

10. You Could Make a Killing - Aimee Mann
schwer zu beschreiben... man kann sagen das Lied kommt einem bekannt vor, obwohl man es noch nie gehöhrt hat

11. Addictive - Faithless
ganz großes Melodiemeisterwerk mit Gänsehautfaktor

12. Trip On Love - Abra Moore
wundervolles sehr feminines stück mit chart-charakter

13. You Blew Me Off - Bare Jr.
der "bad boy" in eiskalte Engel. Fast schon zum mitgrölen..

14. Bitter Sweet Symphony - The Verve
Das warscheinlich bekannteste Lied aus dem Film. DIE Hymne schlechthin, unendlich ausdrucksstark und Ohrwurm auf Lebenszeit !!

--> keine Musik für nebenher, aber passend in jedem Augenblick !

Super schöner Soundtrack

5 von 5 Punkten
Einer der wenigen Teenie-Filme den ich auch älteren Personen empfehlen würde!
Der Soundtrack gehört seit Jahren zu meinen Lieblings CDs im Regal und ich höre ihn immer wenn ich abtauchen oder einfach nur träumen will. Seit "Cruel Intentions" ist Bittersweet Symphony mein absolutes Lieblingslied und muntert mich immer wieder auf wenn ich nicht gut drauf bin.
Zu bewegend um ihn als Hintergrund-Musik zu hören aber zu schön um abzuschalten weil man den Tränen nahe ist ;)

Auch unabhänging vom Film Top!

4 von 5 Punkten
Dieser Soundtrack bietet alle gute Stücke aus dem Film und fängt daher die unvergesslichen Szenen ein.
Aber auch ohne den Film zu kennen ist dieser Soundtrack es wert gehört zu werden, insofern man auf diese Musik steht.
Highlights der Playlist sind in meinen Augen - Every You Every Me(Placebo), Colorblind (Counting Crows), Ordinary Life (Kristen Barry), You Could Make a Killing (Aimee Mann), You Blew Me Off (Bare Jr.) und natürlich Bitter Sweet Symphony (The Verve)