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The Disco Boys Vol. 9 (Ltd.Edt.) von VariousAudio CD von Superstar (Universal)Preis bei Amazon: EUR 20,95, Angebote ab EUR 17,00  4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Oktober 2008 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
5 Kundenrezensionen:Einfach stimmig...gefällt mir bei jedem Durchhören besser 5 von 5 PunktenInzwischen habe ich die CD schon mehrmals durchgehört und ich muss sagen sie wird von mal zu mal besser. Die Lieder sind eine gute Mischung aus House, Electro, Disco-Sound, ... und machen einfach gute Laune. Für MICH deutlich besser als die Disco Boys 7 und 8. Absolute Kaufempfehlung für alle die was anderes hören wollen als den Standard-Minimal-Einheitsbrei. Bei der Ministry of Sound 2009 hab ich bei jedem 2ten Track nach kurzer Zeit das Bedürfnis weiter zu skippen, weil es einfach zu monoton ist...bei der Disco Boys absolut nicht, die hört man sich gerne von Anfang bis Ende an. Hier gibts noch überwiegend House mit "Seele". Super! 5 von 5 PunktenEinfach nur super! 2 1/2 Stunden pures Dance-Vergnügen! Sind zwar 2,3 Lieder dabei die nicht so toll sind aber im ganzen ist es einfach eine super Platte! Perfect für Disco Liebhaber! naja, nicht das gelbe vom ei 3 von 5 Punktenbin a weng enttäuscht. als ichs das 1. mal gehört habe dachte ich: "und das soll es sein?" nun spiele ich sie täglich rauf und runter und solangsam gefällts mir auch besser. sind schon paar gute tracks dabei. insgesamt kann sie der vol8 aber nicht das wasser reichen! Gab es schonmal besser 3 von 5 PunktenDas ist die 4te Diskoboys, welche ich gekauft habe. Ich finde, dass die DB wirklich schonmal besser waren. Die Musik ist zum Teil sehr lahm geworden und erfüllt nicht mehr den Garant für Super-Partystimmung. Dieses war auf jeden Fall mal so. Aber darüber darf man geteilter Meinung sein. 1. CD top/2. CD flop 3 von 5 PunktenNun ist er da, der heiss ersehnte 9. Sampler der Sonnenbrillen-Boys. Die 1. CD ist der absolute Hammer mit Hits am Fließband ausser der Nummer von Rick Astley. Der hat auf dieser CD nix zu suchen. Leider gefällt mir die 2. CD bis auf 1-2 Lieder nicht, der Sound ist leicht nervig und hat wenig Hitpotential. Mein Tipp: am besten die Boys mal live erleben, ist 1000x besser als nur die CD zu hören. |
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Jesus Christ Superstar (Gesamtaufnahme) von Various, Musical, Andrew Lloyd WebberAudio CD von Polydor (Universal)Preis bei Amazon: EUR 14,95  4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 1996 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
ProduktbeschreibungJESUS CHRIST SUPERSTAR 5 Kundenrezensionen:Kommt nicht ganz an das Original heran 4 von 5 Punkten"Jesus Christ Superstar" ist die grandiose Rockoper von Andrew Loyd Webber. Der Inhalt ist kontrovers: In seinen letzten Tagen wird Jesus sehr menschlich dargestellt. Er zweifelt und möchte leben, folgt schließlich aber doch seiner Vorherbestimmung und stirbt am Kreuz. Judas dagegen fühlt sich manipuliert und wirft Jesus vor, ihn nicht aufzuhalten. Jesus' Beziehung zu Maria Magdalena (die fälschlicherweise als "Konkubine" bezeichnet wird, obwohl es in der Bibel nirgendwo einen direkten Hinweis darauf gibt) beobachtet er argwöhnisch und kritisch. Letzten Endes fügt auch er sich seinem Schicksal und begeht Selbstmord. Die Aufnahme von 1996 muss sich natürlich den Vergleich mit dem Original von 1970 gefallen lassen - und schneidet dabei schlechter ab. Die musikalische Inszenierung von 1996 gefällt mir weitaus besser. Der Sound ist modern und abwechslungsreich arrangiert und die Qualität der "remastered edition" ist sehr gut (dafür ist die CD um einiges teurer..). Gewöhnungsbedürftig sind die Sänger. Judas hat eine tiefere Stimme, singt aber mit viel Emotionen und nach einer Weile gewöhnt man sich an ihn. Jesus dagegen hat mir nicht gefallen, ihm fehlt in den entscheidenden Momenten die Ausdruckskraft. Mich hat das an eine der heute so populären Casting Shows erinnert. Ambitioniert und gesanglich perfekt, aber zu gelättet. Für Maria Magdalena gilt fast das gleiche. Ihre Stimme ist klar, bringt aber nicht die Emotionen rüber. Alice Coopers Auftritt ist witzig, die anderen Nebendarsteller fallen etwas ab. Das Original ist einfach einmalig und gehört in die Sammlung eines jeden Fans. Die Aufnahme von 1996 ist auf keinen Fall schlecht und hat ihre eigenen Höhepunkte. Sie macht sich ganz gut in der heimischen Stereoanlage (insbesondere wenn man die Lautstärke hochdreht), erreicht aber leider, mit Ausnahme von Judas, nicht die gesangliche Intensität. einsame Spitze 5 von 5 PunktenIch möchte eigentlich nur schnell sagen, dass sich ein jeder, der mal gute Musik hören will, diese CD zulegen soll. Allein schon die Musik selbst (zu Papier gebracht von dem Berühmten und erfolgreichen Andrew Lloyd Webber) ist für alle was. Jedes Lied einzeln zeugt von höchster Qualität, und sehr hohem Niveau, und man wird trotzdem förmlich mitgerissen on den klasse Rocksounds. Also sowohl für E-Musikfans, als auch für Rockmusikfans, sogar für die sanfteren ist etwas dabei, der weltbekannte song "I don't know how to love him", zum beispiel. Zusammen ergeben all diese Lieder die größte Geschichte allerzeiten, den Ursprung des Christentums. Zu den Stimmen kann ich nur eins sagen: Wahnsinn. Allen voran Steve Balsamo als Jesus, und auch der Judas werden so überzeugend gesungen, dass ich jedesmal eine Gänsehaut bekomme, wenn ichs hör. zu den wohl schwierigsten und aber auch schwersten stücken gehört sicherlich auch mein Lieblingsstück : Gethsemane. Ich kann nur sagen: kaufen und immer wieder anhörn. Ich hab die CD zu weihnachten gekriegt, und seitdem läuft sie ununterbrochen, und das will was heißen!! ABSOLUTER OHRWURMCHARAKTER!!!!!!!!!!!!! 5 von 5 PunktenMeiner Meinung nach ist diese Gesamtaufnahme die Beste der Aufnahmen von Jesus Christ Superstar. 1. Die Sänger sind einfach sensationell. 2. Man kann sich förmlich in ihre Verzweiflung und das Geschehen hineinversetzten. 3. Die Musik ist einfach toll! Die Lieder verfolgen einen auch noch, wenn die CD schon lange aus ist! FAZIT: ABSOLUTER OHRWURM!!!!!!!! Musikalisch die beste Version 5 von 5 PunktenDas Rock-Album "Jesus Christ Superstar" von 1970 war lange Zeit eine meiner Lieblingsplatten - die Stimmen, die musikalische Vielfalt, der Drive, der Zusammenklang von Rock-Band und Orchester. Dann machte ich den Fehler, mir die Verfilmung aus den 70er Jahren anzusehen - und schätzte das Originalalbum noch mehr, da mir die Filmversion der Songs lahm und uninspiriert erschienen. Und dann, mitte der 90er Jahre: Das doppelte Geschenk. Wieder eine reine Studioproduktion der Musik, und dazu noch eine DVD mit einer gigantischen Bühnenproduktion. Ich gestehe: Seit ich dieses Doppelalbum habe, hörte ich mir das Original nicht einmal mehr an. Zu gewaltig, zu erdrückend, zu zwingend ist diese Aufnahme. Die Stimmen sind sicherlich Geschmacksache - wobei mich persönlich alle überzeugen. (Wie schon öfters erwähnt: Alice Cooper als Herodes ist ein Geniestreich.) Was aber die Hauptstärke dieser Aufnahme ausmacht, ist neben der ausgereifteren Soundqualität der musikalische Bogen. Schon 1970 hat Lloyd Webber versucht, alle Spielarten der populären Musik zu vereinen. Diesem Gedanken wurde in dieser Neueinspielung Rechnung getragen: Die Rock-Band spielt um einiges aggressiver und moderner. Beispiele: "What's The Buzz". In dieser Version entsteht aus der Nummer ein drückender Funk. "Simon Zealotes" klingt wie moderner Gospel. "Everything's Alright* swingt wunderbar. Der Apostelchor im "Last Supper" ist bei weitem nicht so kitschig-süßlich wie im Original. Die Edelschnulze "Could we start again please" wurde auf eine "normalen" Popballade zurückgestuft - und so interpretiert, ist es ein wunderschöner Song, bei dem man nicht Gefahr läuft, an Zuckervergiftung zu sterben. Die Kreuzigung ist sehr viel intensiver, ebenso die Schreie der Menge "Crucify him". Wie überhaupt das letzte Viertel (ab Judas' Selbstmord) den Anspruch erheben kann, ein modernes Oratorium zu sein. Große Ausnahme in dieser Abfolge verstörender Songs natürlich der Titelsong - der einen Ausdruck besitzt, von dem Murray Head (der Judas von 1970) nur träumen kann. Eine Aufnahme, die zeigt, welche genialen Momente Lloyd Webber durchaus einmal zu komponieren im Stande war - wie er sie danach nur noch mit "Evita" erreichte, bevor er dem Kommerzwahn verfiel. Solide Aufnahme 4 von 5 PunktenWas kann ich nun zu dieser Aufnahme von JCS sagen? Insgesamt lehnt sie sich stark an die OriginalAufnahme aus 1970 an, besonders merkt man dies z.B. bei der Overture. Ein paar Textstellen wurden leider verändert (nur ganz wenige), ansonsten ist das die Rockoper wie wir sie kenne und lieben. Die Arrangements sind eigentlich nicht sehr anders, I dont know how to love him klingt ein bisschen poppiger als sonst, dafür spielt es in Everything slright schön auf (das leider ein viel zu lautes Ende hat). Der Sound ist gut, der Rock kommt gut zur Geltung trotz allem. Schade, auch bei dieser Aufnahme wird der Titelsong wieder ausgeblendet... Nun ja, im Grunde lässt sich nicht viel zu den Arrangements sagen. Die sind nicht originell, aber gut. Wichtiger ist bei diesem Stück eh immer die Cast. Joanna Ampil war eine tolle Miss Saigon, aber Maria Magdalena kann sie nicht Seele einhauchen. Trotzdem klingen die Songs, wenn sie sie mit ihrer klaren Stimme singt, wunderschön. Zubin Varla als Judas ist glaube ich eines der Highlights der CD: Sehr rockig, etwas ausgefallener als frühere Judasse, aber mit dem richtigen Gefühl. Glenn Carter als Simon zealotes ist auch toll. Er hat in einer anderen späteren Inszenierung die Rolle des Jesus gespielt. Trotzdem gelingt der Song Simon zealotes auf dieser Aufnahme nicht ganz so toll, da der gospelige Hintergrundgesang des Ensembles größtenteils weggelassen wurde. Schade. Das Ensemble ist sehr gut, die Priester sind etwas ungewohnt, gerade Annas der sonst eine sehr falsettoreiche schmierige Stimme hatte kommt hier rockiger, dennoch auch mal schön. Ebenso vermag Peter zu überzeugen. Dann kommen wir jetzt mal zu einem wahren Manko der CD: Steve Balsamo. Er hat tatsächlich eine zu brave Stimme für Jesus, bringt zu wenig Gefühl rein. Da kann man noch so gut singen können, bei diesem Stück muss man mehr von einem jesus erwarten können. Wahre Highlights sind zum einen David Burt als Pilatus, der mich überascht hat. Ich kannte ihn nur von Les Miz, aber er gibt einen erstaunlich realistischen und wandlungsfähigen Pilatus auch in dieser Rockoper. Eines der absoluten Highlights ist aber Alice Cooper als King Herod. Etwas ganz anderes als alle bisherigen die diese Rolle mimten bringt der Rock-Sänge frischen Wind in die Rolle und macht seinen Song zu einem witzigen Highlight. Libretto sind bei dieser Doppel-CD dabei. Alles in allem, eine gute Aufnahme, doch es gibt definitiv noch bessere... |
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Jesus Christ Superstar von Various, Jesus Christ SupAudio CD von Mca Record (Universal)Preis bei Amazon: EUR 14,95, Angebote ab EUR 9,00 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Oktober 1991 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
ProduktbeschreibungJESUS CHRIST SUPERSTAR 5 Kundenrezensionen:Hosanna, Hesanna ! 5 von 5 PunktenNatürlich sind die Einschätzungen der Qualität einer Aufnahme subjektiv. Natürlich sind die hervorgerufenen Gefühle subjektiv. Und natürlich herrschen deshalb über eine Einspielung verschiedene Meinungen vor. Doch objektiv betrachtet lassen sich die Eindrücke des Hörers dieser Cd so zusammenfassen: fenomenale Umsetzung, die vorallem durch Authenzität und Einsatz der Sänger besticht. So ist ins besondere die Stimme Ted Neeleys einzigartig, es ist schon treffender, von Darstellung, als von Gesang zu sprechen - und dies im positivsten Sinne. Wer diese Version der tiefsinnigen Rock-Oper als erstes hört, wird nie fähig sein, eine andere wahrhaft zu schätzen. Dabei ist wichtig zu erwähnen, dass diese Aufnahme der Film Soundtrack ist. Der Soundtrack eines Filmes, dessen Bilder einem nie mehr aus dem Sinn gehen. Dabei ist die Melodik des Stückes im Vergleich zur Handlung von geringerer Bedeutung, will sagen, speziell durch die teilweiße mehr gesprochen oder geschriehen anmutenden Passagen (v.a. bei Jesus)werden beim Hörer auf wunderbare Weiße die Emotionen der Figuren erweckt. Einzigartig! Man fühlt sich selbst ins Geschehen hineinversetzt. Man kann die ganze Situation der Protagonisten nachfühlen. Man leidet letztendlich mit bis zum Ende. Nie dar gewesene "Leistung" seitens der Sänger der Jesus- und Judas- Rolle. Kurz: Wer den Film gesehen hat, wird sich diese Aufnahme früher oder später kaufen. Wer den Film nicht gesehen hat sollte sich beides kaufen. Denn kein Werk der Musik- oder Filmgeschichte hat je vermocht, dem Menschen die GEFÜHLE der, am Geschehen beteiligten, Personen - inklusive Judas (!) - so nahe zu bringen, wie 'Jesus Christ Superstar'. --- Ach ja, und: Ted Neeleys (Jesus) Stimme ist einfach... göttlich! "Das Leiden" mal ganz anders... 5 von 5 PunktenEtwas ganz andres als es wirklich ist habe ich erwartet... Anstatt klassische Kirchenlieder gegröllt von alten Omas sind die Songs richtig popig haben einen guten Rhytmus und sind ein richtiger Ohrwurm, besonders imponiert hat mir "Hosanna". Aber auch ohne das Musical je gesehen zu haben, sei es live oder als Film, man kann die Geschichte mit geringen Englishkenntnissen bestens verfolgen. Die Charaktere lassen sich auch gut unterscheiden und die abwechslungsreichen Songs bringen Unterhaltung pur für einen schönen entspannenten fernsehfreien Abend. Ich empfehle jeden, auch Heiden, einmal dieses Musical gehört zu haben, denn es hat garantiert nix, ausser der geschichte, mit Kirche zu tun und jeder ist begeistert von den flotten Rhytmen, die aber auch zum Nachdenken anregen... BG Musikalisch nicht überzeugend 2 von 5 PunktenDas Werk von Lloyd- Webber kenne ich seit meiner Jugendzeit sehr gut und es hat mir immer gut gefallen- nicht so bei dieser Version. Die Sänger überzeugen mich zumeist nicht (Ausnahme Maria Magdalena und Pilatus). Die Aufnahme ist oft verzerrt und anstrengend. Da habe ich schon bessere Versionen gehört. Nicht schlecht 3 von 5 PunktenAls Andrew Lloyd Webber Fan habe ich mir auch diese Version des Musicals angehört. Leider kann sie mit dem Original nicht ganz mithalten. Zu seicht einige Passagen, dem Jesus fehlt einfach die markige Stimme eines Ian Gillan. Wer das Original nicht kennt, nun für den ist diese CD durchaus eine Bereicherung. Von dieser Seite haben viele die Bibel wohl noch nicht betrachtet. Die beste Version der Jesus-Story! 5 von 5 PunktenEin Trupp "Hippies", allesamt sensationelle Sänger und Musiker, fahren in den 70ern in die Wüste, stellen mit minimalen Mitteln die Szenerie des Zweiten Testaments nach und...: Es entsteht (meiner Meinung nach) das berührendste und eindrucksvollste Musical! Nicht nur, dass die rockigen Songs und die Gesangsleistung der "Schauspieler" umwerfend sind, auch der Film bzw. der Inhalt der Lieder ist eine glaubhafte Version der Jesus-Geschichte und zeigt mit vielen Details und modernen Vergleichen (ein Panzer verfolgt Judas nach seinem Verrat usw.), welche Zweifel, Ängste, Hoffnungen und Beweggründe die einzelnen Parteien bzw. Personen hatten (Weshalb hat Judas Jesus verraten? Wieso verliebte sich Maria Magdalena in Jesus? Was veranlasste die Pristerschaft, gegen Jesus vorzugehen? usw). Musikalisch ist die Doppel-CD - wie gesagt - ein Wahnsinn: Sind auf Scheibe eins das rockige Intro, gekoppelt mit dem tollen Judas-Song, Maria Magdalenas sanftes Solo, der Traum des Pontius Pilatus und der Verrat des Judas die Highlights, so kommen auf der zweiten Disc die Zweifel Jesu, die Verurteilung, der Tod von Judas und schließlich die Kreuzigung samt Auferstehung wahre Musikperlen. Ich kenne mittlerweile alle Songs auswendig und wenn man den Film kennt und mag, singt man die Lieder mit derselben Energie und Leidenschaft wie die Ausnahme-Protagonisten des Musicals! Für mich eine absolute Pflicht-CD! |
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The Disco Boys Vol.9 (Standard) von VariousAudio CD von Superstar (Universal)Preis bei Amazon: EUR 19,95 Erscheinungsdatum: Oktober 2008 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
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Superstar von Orange BlueAudio CD von Polydor (Universal)Preis bei Amazon: EUR 18,95, Angebote ab EUR 5,90 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: März 2007 |
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ProduktbeschreibungSUPERSTAR 4 Kundenrezensionen:Sie sind wieder da... 5 von 5 PunktenIch habe das neue Album von Orange Blue zum Geburtstag geschenkt bekommen und höre es seitdem täglich. Ein sehr schönes Album mit Pop und Rock Elementen. Es sind auch wieder 'typische' Orange Blue Balladen dabei. Einfach wunderschön! UNGLAUBLICH !!! 5 von 5 PunktenDas ist das grandioseste Album, das ich mir in den letzten drei Jahren gekauft habe!!!! Allem voran der Song "Amelie", der Orange Blue ganz gewiss wieder nach ganz oben in die Charts katapultieren wird. Denn die Gänsehaut, der sich der Hörer aufgrund Musikalität, Authentizität und ehrlichem Gefühl nicht entziehen können wird, ist der ErfolgsGARANT dieses Werkes!!!! Songs wie "It's my life", "Superstar" und "Here again" und ganz besonders "You're all I need" sind weitere Singles, die beweisen, daß sogar in Deutschland noch Menschen leben, die wirkliche Musik machen und ihr Fach einfach beherrschen. Ein unglaubliches Album. Ich weiß garnicht wie ich hier so viel schreiben konnte, denn eigentlich... bin ich sprachlos. Bringt den CD-Player zum glühen 5 von 5 PunktenDas letzte Album von Orange Blue hatte mir nicht so gefallen und OB gerieten bei mir etwas in Vergessenheit. Dann hatte ich zufällig Love and Fear im Radio gehört und bin dann auf das Album 'Superstar' gestoßen. Und ich war wirklich sehr positiv überascht. Es ist immer noch Orange Blue, aber hat nen ganz anderen Pfiff. Besonders klasse und MUTIG finde ich den Song Superstar. Endlich traut sich mal jemand das auszusprechen und dann noch so rockig musikalisch aufbereitet - RESPEKT! Es gibt kein Lied auf der CD, welches ich wegzappe und das Album läuft rauf und runter bei mir :-) Klasse das die beiden wieder so kraftvoll zurück sind! Großes Lob 5 von 5 PunktenOrange Blue, eine der besten Bands aller Zeiten. Sie singen die schönsten Balladen, aber auch die besten Popsongs. Ich bin froh, dass sie wieder zurück sind, und das mit einem so gut gelungenen Album, Respekt! |
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Mundian to Bach Ke von Panjabi McAudio CD von Superstar (Universal)Preis bei Amazon: EUR 4,50, Angebote ab EUR 0,01 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 2002 |
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5 Kundenrezensionen:super geil! 5 von 5 Punktender song ist einfach nur mehr als geil! fazit: kaufen! Ach nee! 1 von 5 PunktenAls ich den Song zum ersten Mal im TV sah musste ich richtig zu Lachen beginnen! Das jemand so verrückt ist und die Melodie von Knight Rider in einem Indischen Song zu kriegen! Diese Musik ist absolut nicht meine Richtung! Da war ja "Addictive" von Truth Hurts noch viel besser! Man kann in "Mundian To Back Ke" (Alleine der titel reicht aus, damit man den song nicht kauft) keine Richtige Melodie hören! Das ist nur Wirr-Warr ohne Sinn! Schade dass die Deutschen so was unter guter Musik verstehen! Nerv.... 1 von 5 PunktenDieses Machwerk finde ich einfach unterirdisch schlecht. Dieses indische Geleier nervt schon beim allerersten hören, schmerzt in meinen Ohren und ist für mich nichts anderes als akustischer Müll. Wer gute "Weltmusik", mag, dem würde ich Ofra Haza's Achtziger Hit "Im nin alu" empfehlen. Ist um Längen besser. Der Dancefloorknaller! 5 von 5 PunktenAlso Panjabi MC ist eine musikalische Überraschung. Mit seinem Megahit "Mundian To Bach Ke" stürmt er die Charts in aller Welt. Anfangs mochte ich den Song überhaupt nicht, aber seitdem ich in der Disco dazu getanzt habe (und das könnte man die ganze Nacht zu dem Song, weil der Bass so geil ist) ist es einer meiner Lieblingssongs. Auch untertags geht einem das indische Gewirr nicht mehr aus dem Kopf und man tanzt automatisch dazu. Indien ist ja ein Trend dieses Jahres und Panjabi MC der Vorreiter! Muss denn alles geklaut werden... 1 von 5 PunktenIs doch nicht wahr, was sieht man da bei MTV im Fernsehen, irgendwelches indisches Gedudel und naja dachte ich nichts wie weg, dann hör ich diesen Sound...ist das das Knight Rider Theme? Tatsache...das haben die indos da einfach mit reingemogelt um das Lied noch etwas attraktiv zu machen. Also ich verstehe jetzt ned warum auf einmal so ein Lied zu uns nach deutschland kommt, naja dachte ich, mit sonem Knight Rider theme werden dies vielleicht doch packen den Leuten das Geld aus der tasche zu ziehen. Und was seh ich dann auf Mtv, irgendeine sehr niedrige zahl in den Charts und dann kam wieder dieses Lied, ich dachte, sind wir jetzt völlig übergeschnappt, so einen schund zu hören. Naja Knight Rider sei dank...schätze ohne dieses sample im Song, würde nedmal der nervenstärkste Deutsche sich sowas antuen. Mir geht das dumme Gedudel schon die ganze Zeit auf die nerven, ein song der dort bleiben sollte wo er her kommt. |
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Antichrist Superstar von Marilyn MansonAudio CD von Interscope (Universal)Preis bei Amazon: EUR 6,77, Angebote ab EUR 3,18 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Oktober 1996 |
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ProduktbeschreibungANTI CHRIST SUPERSTAR Aus der Amazon.de-RedaktionZu Beginn waren Marilyn Manson nicht mehr als eine Handvoll Verrückter, verdorben und nur geringfügig talentiert. Ihr Metal-Industrial-Noise war zwar scharf und bissig, andererseits aber auch noch recht unausgegoren. Das änderte sich, als Trent Reznor ins Studio kam und der Band den Rücken stärkte. Sieben Monate später hatten Marilyn Manson das intensivste und inbrünstigste Industrial-Metal-Album seit The Downward Spiral im Kasten. Antichrist Superstar ist wie ein akustisches "House of Horror" -- so einprägsam und dauerhaft wie die Spuren einer grausigen Bluttat. Wütende Rhythmen treffen auf alles zersetzende Samples und kreissägenartige Gitarren-Riffs, zu denen Sänger Marilyn himself unwiderstehliche Melodien trällert. So fein und sanft, als hätte er Glassplitter verschluckt. Antichrist Superstar ist zweifellos ein unverzichtbares Album -- unabhängig davon, welchen Anteil Trent Reznor daran hatte. --Jon Wiederhorn 5 Kundenrezensionen:ANTICHIST SUPERSTAR - Selbst Herr Mason war mal konzeptioniert... 4 von 5 Punkten... einfach eine musikalische Reise durch den musikalischen Indie-Industrial-Wahn der End- 90er! Ob es (wie es auf der Tracklist) vermuten lässt ein Konzeptalbum sein könnte, oder ein einfach gut produziertes Album (an dieser Stelle ist NIN-Mastermind Trent Reznor als Produzent zu erwähnen..) hinterlässt dieses Album Spuren. Mitte-Ende der 90er wurden zerzauste Haare und Eyeliner wieder salonfähig, sei es Independent oder Anfänge des Alternative Pop Hurra wie R.E.M.. Das Produkt-Placement im Musikbusiness wurde und wird immer ertragsreicher! Gothic als Genre hat sich z. B. mittlerweile etabliert und wurde unlängst als Trend stilisiert. Heutzutage klingt das Album Antichrist Superstar (1996) noch aktuell und hinterfragend, ungewöhnlich. Kritische Auseinandersetzung inhaltlich sowie musikalisch erwünscht! ... Der Meister huldigt dem gefallen Gott. 5 von 5 PunktenGefallener Engel, sei auf der Wacht! Es wird dich niederziehen in den dunkelsten Schlund der Finsternis, wenn du dich vergehst! Dort, wo die Höllentrommeln gespielt, die Sägen aus eisernen, unbarmherzigen Bändern gerissen und die Stimmen des menschlichen Sanktums erhoben werden, wirst du untergehen in Wahnsinn und Blasphemie! - Schattiges Industrial-Metal Musical - 5 von 5 Punkten"Antichrist Superstar was about using your power, not your misery, and watching that power destroy you and everyone else around you." - Marilyn Manson in "Long Hard Road Out of Hell" "Antichrist Superstar" (1996) ist der offiziell zweite Longplayer der Band Marilyn Manson. Seit ihrer Gründung beschließt die Truppe sich nach zwei total gegensätzliche Prominente zu benennen. Marilyn (Monroe) steht also für Schönheit und Glamour, wobei (Charles) Manson den klassischen Anti-Helden, welcher Bosheit und Perversion darstellt, vertritt. Es gibt wohl keine bessere Veröffentlichung in der Diskographie, dass den Bandnamen kompakter repräsentiert. Kein Album klingt so pervers hässlich, wobei es ebenso schön klingt, wenn man auf die völlig weltfremden Klänge und Thematik achtet. Die Welt ist so unbeschreiblich überirdisch, in die uns der Protagonist entführt. Eigentlich steht man in einem Raum, in den man die Platte auflegt, doch auf einmal mutiert dieser Raum zu einer Schattenwelt, in welcher ein Wurm schlagartig seine Metamorphose zum mächtigen Antichristen beginnt. Jedes Lied erzählt also von den lehrreichen Wegen und Hindernissen, die der Wurm erfährt. Unglaublich wie intelligent und mitreißend diese Erzählung stattfindet. So betrachte ich das Ganze als ein Musical, ein tragisches Drama, welches einen immer wieder aufs Neue erschüttert. Kein Wunder, dieses Konzeptalbum soll ja auch die Antithese zu dem Musical "Jesus Christ Superstar" von Tim Rice und Andrew Webber bilden. Es gibt nur wenig Alben, bei dem man die Reise durch die Tracklist jedes mal beim erneuten Abspielen neue Seiten, verfremdete Facetten und versteckte Interpretationen findet. Man beachte, dass das Album in drei Kapitel (Cycles) aufgebaut ist. Cycle I - THE HIEROPHANT So beginnt das ganze Drama also, als der Wurm sich bei "Irresponsible hate anthem" in einem Live-Rock Konzert befindet. Er beginnt schlagartig den Rock-Star (Marilyn Manson) zu verehren, welcher hasserfüllt die Ankunft des Antichristen ankündigt. Im sehr sarkastischen "The beautiful people" verdeutlicht der Rock-Star dem Wurm die faschistische Welt der schönen Menschen gegenüber den Schwachen und Hässlichen, wobei er sich in "Dried up, tied and dead to the world" als Peiniger ansieht und dem Wurm dabei den Konsum von Drogen anbietet. In "Tourniquet" zeigt Manson seine verletzliche Seite und wünscht sich etwas zu kreieren, was er lieben kann. Cycle II - INAUGURATION OF THE WORM Diese Lehren machen den Wurm ehrgeizig und erwartet beim lauten "Little horn", dass sich alle von ihm in Acht nehmen sollen. Dieser beginnt sich bei "Cryptorchid" langsam zum Engel zu entwickeln und die Menschen, die nun unter seinen Bann stehen, beginnen ihn anzubeten. Bei "Deformography" weiß der Wurm nun, was er will. Er will ein mächtiger "dirty Rockstar" werden. Dem Wurm sind nun Flügel gewachsen und ist beim rockigen "Wormboy" etwas verwirrt, dass er diese Entwicklung durchstanden hat. "Mister Superstar" handelt von der Perspektive des Publikums (Fernseher, Medien), was diese eigentlich von dem werdenden Star erwarten. Eine ironisch, kritische Anprangerung der leicht beeinflussbaren Zuschauer in der Mediengesellschaft. Bei "Angel with the scabbed wings" ist der Wurm endgültig zum Engel geworden und beschreibt sein groteskes Ansehen. "Kinderfeld" ist ein sehr ruhiges morbides Lied, sozusagen die Ruhe vor dem Sturm. Der Engel versinkt in Erinnerungen der Kindheit. Cycle III - DISINTEGRATOR RISING Der Engel wird zu dem, was das Publikum aus ihn gemacht hat, der "Antichrist Superstar" (Marilyn Manson) wird geboren. Seine Power ist nun endgültig gereift. In "1996" beginnt der Antichrist alles zu hassen. Er hasst die gesamte Gesellschaft und sogar seine eigene Existenz. Seine Wut zerstört alles. Im depressiven "Minute of decay" ist Marilyn Manson geschwächt, seine Macht ist gefallen und beginnt erst jetzt zu verstehen, was Macht alles kosten kann. Er versteht nun, dass jeder seine eigene Macht kontrollieren kann und man dazu kein Vorbild braucht. In "The reflecting god" erkennt er sein eigenes Ich und wird sich nun seiner Welt und seine unbegrenzten Handlungen bewusst. Zum Schluss sieht er sich jedoch im tragischen "Man that you fear" als ein unverstandenes Mitglied der Gesellschaft an und lässt es letztendlich mit dieser Wahrheit grotesk laut ausklingen... ... bis es in Track 99 (The sounds of hate) nach der Wiederkehr eines neuen Antichristen schreit. Somit hat das ganze dramatische Musical also anscheinend kein wirkliches Ende. Alles nimmt wieder seinen alten Lauf. Die Thematik dieses Albums ist, finde ich, sehr ansprechend und auch die Industrial / Metal Klänge sind um ein Vielfaches seit "Portrait of An American Family" (1994) gereift, was wahrscheinlich auch an der Mitproduktion von Trent Reznor (Nine Inch Nails) liegt. Gerade mal zwei Jahre später bringt die Band das ebenso geniale Meisterwerk "Mechanical Animals" heraus. Das beste Manson-Album! 5 von 5 PunktenWie schon die Überschrift sagt, das ist für mich das unangefochten beste der Manson-Album. Die Lieder sind einfach der Hammer. Auch das Booklet und das Design punkten bei mir. Wer dieses Album nicht mag ist taub! Meine Favoriten: Irresponsible Hate Anthem The Beautiful People Tourniquet Little Horn Wormboy Mister Superstar Antichrist Superstar 1996 The Reflecting God Meine Meinung: Sofort zuschlagen! Ihr tut euch einen riesigen Gefallen, wenn ihr dieses Album kauft!!!!! Dunkel und Genial...hat was... 5 von 5 PunktenJa ok,die Überschrift hat jetzt nicht so gepasst,eher etwas in dem Sinne:"HAMMERGEIL" oder so etwas...Naja... "Antichrist Superstar" ist wieder von Nine Inch Nail -Produzent Trent Reznor produziert (wie auch das 95er Erfolgsalbum "Smells Like Children", das Coverversionen und Remixe enthielt) und "AS" überrascht mit 99 Titeln (wie schon Reznors "Broken"-EP von 1992), von denen 16 eindrucksvolle Musik bieten, die man nicht vergessen kann. Die Texte sind apokalyptisch, teilweise kritisch ("1996", "Beautiful People"), manchmal fürchterlich abstoßend,aber trotzdem hammergeil ("Cryptorchid") oder ironisch ("Mister Superstar"). Dabei werden sie von Musik begleitet, die mal wütend, mal laut, mal leise, doch immer überzeugend und abwechslungsreich und noch eine Spur extremer und elektronischer als auf den vorherigen Veröffentlichungen ist. Ein besonderes Augenmerk sei auch auf das Booklet zu richten, das mit Bildern aufwartet, die nachts in Alpträumen wiederkehren können. Der letzte Titel, "Man That You Fear", ist wohl die erstaunlichste Überraschung am neuen Album. Hier scheint sogar Mansons wirkliches Ich bemerkbar zu werden, das sogar Verletzlichkeit und Angst kennt. Es ist ein Lied voller Verzweiflung und Entsetzen, ein Lied eines Mannes, der in seiner Kindheit sicherlich Dinge erlebt hat, die ihn zu dem machten, was er heute ist. Nachdem die (über 70 Minuten dauernde) CD ihre letzten Töne von sich gegeben hatte,war ich einfach nur erstaunt.Aber egal,es war alles dabei,laut leise,hart sanft,alles... Somit dürfte dieses Album wohl für jeden etwas sein... Es ist absolut empfehlnswert auch für Neu-Einsteiger,aber die sollten sich eher die Best-Of!Auf jeden Fall ein sehr gelungendes Album und nur weiterzuempfehlen! Anspieltipps: The Beuatiful People,Antichrist Superstar,Mister Superstar,Man that you Fear,Tourniquet!!! |
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Fünfzehn Neue Daf Lieder von Daf (Deutsch Amer.Freundschaft)Audio CD von Superstar (Universal)Preis bei Amazon: EUR 33,99 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Februar 2003 |
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Aus der Amazon.de-RedaktionFrühjahr 2003: Ein Texaner führt sich auf wie ein Kind, das zu Weihnachten Kriegsspielzeug geschenkt bekommen hat und nun auch ordentlich herumballern will. Auch Frühjahr 2003: Robert Görl und Gabi Delgado-Lopez, besser bekannt als die erste deutsche Prä-Techno- und Elektro-Punk-Band DAF, reisen durch die Republik, um ihr neues Album 15 neue DAF Lieder in ausgewählten Tonstudios vorzustellen. Mitte der 80er-Jahre hatten sich die beiden getrennt -- aber weder aus den Augen verloren noch den Kontakt abbrechen lassen. Robert ist wieder zuständig für die Musik, kann nach einem schweren Unfall aber nicht mehr trommeln. Gabi, dessen Gesang wesentlich härter klingt als seine normale Stimmlage, schreibt die Texte. Texte, deren Minimalismus geblieben ist und die sich weiterhin provokativ um die Themen Krieg, Liebe, Sex und Gewalt drehen. Als Deutsch Amerikanische Freundschaft haben sie mit Alben wie Die Kleinen und die Bösen und natürlich Alles ist gut deutsche Pop-Geschichte geschrieben. Am Ende hatten sich DAF auf das Duo Görl/Delgado reduziert, dessen martialisches und bisexuelles Auftreten für Verwirrung sorgte. Die Coolsten tanzten sich 1981 zu "Der Mussolini" den Teufel aus dem Leib, blöde Hippies standen daneben und rafften gar nichts. Gut 20 Jahre später können DAF verständlicherweise niemanden mehr erschrecken. Die Konsequenz, mit der sie "Der Mussolini" extrahierten und daraus 15 Neue DAF Lieder geschaffen haben, beeindruckt trotzdem. Mit gnadenloser Härte und Trockenheit hauen einem DAF peitschende Beats um die Ohren. Die gewollte Monotonie hat aber nichts mit stumpfem Techno zu tun. Görl und Delgado ist es gelungen, ihren alten Sound in die Neuzeit zu transformieren. Grandios kommt die Single Der Sheriff der Deutsch Amerikanischen Freundschaft, die durch ihren antiamerikanischen Inhalt auffällt. Überhaupt werden Kriegsgewinnler und Ganoven vom Maschinenpark zermalmt. Vor 20 Jahren wäre dieses Album eine Doppel-LP geworden, mittlerweile sind 70 Minuten Spielzeit eine Normalität, die 15 neue DAF Lieder nicht immer gut tun. Ein paar Tracks weniger hätten nicht geschadet, zumal nur "Liebeszimmer" und das sehr gute "Ich bin morgen wieder da" durch verschleppte Rhythmik und interessante Sounds für Abwechslung sorgen. Ansonsten: Comeback gelungen! --Sven Niechziol 5 Kundenrezensionen:Und nach all den jahren wieder ein Klassiker aus dem Hause DAF! 5 von 5 PunktenSie waren und sind die Pioniere der EBM Szene,haben unfreiwillig den NDW miterfunden (obwohl sie das nicht gerne hören) und waren einer der Bands die es geschafft haben Anfang der 80 er zu provozieren und trotz deutschsprachiger Texte in den USA berühmt zu werden: DAF - Deutsch Amerikanische Freundschaft zogen 1980 mit ihrem noch sehr vom Punk beeinflußten Debut Album "Die kleinen und die Bösen" in den Kampf um dann später mit den legendären Alben "Alles ist Gut,Gold und Liebe" und "Für Immer" die Musik Landschaft zu verändern. Sei es nun mit Single Hits wie "Alle gegen Alle,Der Mussolini,Verschwende Deine Jugend" oder ihren größten Hit "Der Räuber und der Prinz" - DAF wurden unsterblich und unvergesslich! Nach einjer langen Pause,ständigem streitens unter den bandmitgliedern und diversen seiten projekten kamen DAF 2003 mit der Single "Der Sheriff" und diesem Album wieder erfolgreich zurück,änderten kaum was an ihrem musikalischen Konzept und verstanden es immer noch provozierende Texte mit unterkühlter elektronischer Minimalistik zu kreiren! Zwar sind DAF mit den jahren auch textlich etwas subtiler geworden als es in den 80 ern noch der Fall war,aber man erkennt sie immer noch wieder! der Erfolg gab ihnen recht und DAF waren in aller Munde wieder. 2005 verkündeten DAF dann ihre endgültige Auflösung und der deutschen Musikszene ist damit einer der wegweisendsten Bands verloren gegangen! Verabschiedet haben sie sich aber dafür noch mit diesem letzten Album!! Danke! Im Westen nichts Neues... 3 von 5 PunktenTja, 80er Minimalelektro ist ja zur Zeit in - von TokTok bis Felix Da Housecat hört man sehr interessante neue Sachen, die an die Elektropioniere der 80er anknüpfen, aber auch neues bringen. Und da kommen DAF, selbst Pioniere, und springen nach 20 Jahren auf den Zug auf - der Eindruck könnte entstehen. Und so klingt das Album irgendwie wie schon mal gegessen und nochmal kurz aufgewärmt, nicht unbedingt schlecht, aber irgendwie auch nicht wirklich wichtig. Einige Songs finde ich sogar ganz gut (Algorithmus zum Beispiel), aber insgesamt ist DAF einfach nur noch eine Band, die zu ihrer eigenen Satire geworden ist - schade! Die Rückkehr der fantastischen Zwei 5 von 5 PunktenMinimalistische Texte korpulieren mit maximalistischen Aussagen. Hinzu kommen treibende Beats und packende Algorythmen. DAF ist zurück, eine Band die sich nie als solche sah und eher einer Idee unterliegt dessen Ziel nur wenige verstehen. 20 Jahre überließen sie das Feld ihren Erben und sorgen nun für eine Klarstellung dessen was unter Elektro zu verstehen ist. Fünfzehn neue DAF Lieder die gleichermaßen retro wie auch postmodern daherkommen. Vielen Dank für die kommerzielle Verweigerung, jetzt "ist alles wieder gut" ! Ich war Anfang der Achtziger erst 3 Jahre alt... 5 von 5 Punkten...und habe daher leider nie Gelegenheit gehabt D.A.F. "mitzuerleben". Nachdem ich mehr oder weniger zufällig über den letztes Jahr erschienenen Film "Verschwende Deine Jugend" gestolpert bin (hier geht es hauptsächlich um die skurile Planung eines Konzerts mit D.A.F. als Hauptgruppe), war ich vom Sound hin und weg. Erst jetzt erkenne ich den gewaltigen Einfluss, den das Duo auch Jahrzehnte nach der Neuen Deutschen Welle auf die Musiklandschaft ausübt. Denken wir an Rammstein oder die Techno-Szene - es gäbe sie nicht, wenn es D.A.F. nie gegeben hätte. Nun zum neuen Album: 15-neue-DAF-Lieder begeistert durch nicht langweilige, rohe Monotomie.Entweder man hasst oder man liebt es. Musik auf ein Minimum reduziert und doch innovativer, als alles andere, sich im Moment auf dem Markt befindliche. Persönlich gefällt mir "Der Sheriff" am Besten. Von Politik, Gewalt und Sex 4 von 5 PunktenZu den Zeiten der Neuen Deutschen Welle waren Gabi Degado-Lopez und Robert Görl umstritten. Mit ihren provokanten Texten ("Der Mussolini") sorgten sie für Tabubrüche, die sie in minimalistische Techno-Sounds verpackten. Der Zeitpunkt der Veröffentlichung ihres ersten Albums nach fast 20 Jahren ist zufällig in eine besondere Situation des Bandnamens gefallen- die besten Geschichten schreibt eben immer noch das Leben. Das Duo ist sich mit seinen 15 Liedern treu geblieben. Provokante Themen wie der RAF-Terror (in "Kinderzimmer"), die Verbindung von italienischer Mode und deutschen Waffen ("Moschino, Heckler, Koch") oder "Der Sheriff" mit seinen antiamerikanischen Statements werden immer wieder aufgenommen. Ihre Themenwelt ist also immer noch die Politik, Gewalt, aber auch die Liebe bzw. Sex. Alben diesen Inhalts werden in den USA mit dem Hinweis "Explicit Lyrics" versehen- bei uns sind die Tugendwächter glücklicherweise noch nicht so einflussreich. Ihre Musik setzt mit ihren monotonen und spartanischen Maschinenbeats ihren vor zwei Jahrzehnten geschaffenen Ansatz konsequent fort. Und das, ohne sich selbst zu plagiieren oder langweilig zu sein. Im Gegenteil: Ihre Konsequenz im musikalischen Bereich könnten sich einige andere Epigonen (ausgenommen Fehlfarben) aus dieser Zeit zum Beispiel nehmen. Sie sind wieder da und erst jetzt merkt man, wie sie gefehlt haben. |
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Superstars Singen Jacques Brel von VariousAudio CD von Montana / (Universal)Preis bei Amazon: EUR 10,95, Angebote ab EUR 8,84 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: März 2006 |
Tracks:
Aus der Amazon.de-RedaktionJacques Brel ist ein Mythos, der bis heute Interpreten wie Zuhörer gleichermaßen inspiriert und fasziniert. Auf Superstars singen Brel beweisen vorrangig deutschsprachige Interpreten, wie faszinierend Musik und Texte des 1978 an Lungenkrebs verstorbenen Chansoniers klingen. Vielleicht erklärt sich der besondere Reiz dieser außergewöhnlichen CD Superstars singen Brel darin, dass sie das Staunen lehrt! Die Anfangsgefahr ist relativ groß, über diese CD irrtümlich hinwegzugehen, mit der Begründung 'Schon wieder eine CD mit Brel-Interpretationen'! Zumal mit Interpreten der Unterhaltungsmusik, die nicht unbedingt für die Lebensmaxime Jacques Brels, nämlich einer freien, ungebundenen, exzessiven Existenz, stehen. Scott Walker und Marc Almond nahm man das einst gerne ab, aber Katja Ebstein, Gisela May und Gunther Emmerlich? Gegen diese eher untypische Besetzung hätte Brel mit Sicherheit keine Einwände gehabt, wohl aber gegen den unglücklich gewählten Titel Superstars singen Brel. Schließlich hat Brel mit Bohlen nichts gemeinsam, außer dem Anfangsbuchstaben seines Nachnamens. Doch ungetrübte Freude ist angesagt, wenn solche Zwiespältigkeiten erstmal ausgeräumt sind und sich die Scheibe im CD-Player dreht. Besonderes Lob verdienen, noch vor Erwähnung der Interpreten, all jene Sprachkünstler, die Brels Texte nicht nur übersetzt, sondern ihren charakteristischen Duktus und originellen Wortwitz maßgeschneidert ins Deutsche übertragen haben. Eines der Highlights von Superstars singen Brel ist ganz sicherlich Michael Heltau mit "Franz" ("Jef") und "Wien" ("Vesoul"). In der Musik Brels halten sich oftmals Lachen und Weinen die Waage, -eine schwierige Balance, die Heltau ebenso souverän zu meistern in der Lage ist, wie Konstantin Wecker in seiner deutschen Version von "Chanson de Jacky" ("Joe"). Eher ausgelassen und mit ironischen Spitzen, präsentiert Klaus Hoffman seine eigene Übersetzung von "Les Remparts De Varsovie" ("Die Stadtmauer Von Warschau"). In diese Kategorie gesellen sich auch Gunther Emmerlich mit "Mein allerletztes Glas" und Gisela May mit "Begräbnistango". Die besinnlichen Stücke interpretieren Juliette Greco -die einzige französischsprachige Ausnahme mit "J¹arrive"- Xavier Naidoo "Amsterdam", Katja Ebstein "Mein Flaches Land" ("Le Plat Pays") und Evelyn Fischer in "Wenn Du von mir gehst" ("Ne me quitte pas")". Das Fehlen von Pathos und Sentimentalität, sowie hervorragende Arrangements, teilweise mit Orchester, machen Superstars singen Brel zu einem Hochgenuss. -- Andreas Schultz 3 Kundenrezensionen:Brel as usual 4 von 5 PunktenVielleicht sollte man ja, besonders im Moment, mit dem Begriff Superstar etwas vorsichtig umgehen, denn man kommt da schnell in die falsche Ecke, in die Gisela May und Günter Emmerlich sicher nicht gehören. Es gibt wahrlich viele gute deutsche Adaptionen von Brel-Chansons. Besonders Michael Heltau und Klaus Hoffmann, der es ja sogar mit einem Brel-Musical versucht hat, haben sich schon seit über 20 Jahren um der frankophilen Belgier bemüht. Für Brel war jedes Chanson ein Schritt über den Abgrund und es gibt wohl kaum einen Sänger auf den der Spruch von den „drei Minuten Theater“ so zutrifft, wie auf Jaques Brel. Deshalb ist jeder Versuch,die Intensität von Brel zu wiederholen oder gar nachzuahmen zum scheitern verurteilt. Am ehesten ahnt man bei Konstantin Weckers gesanglicher Euphorie von den inneren Spannungen des Orginalsongs. Lieder wie „Amsterdam“ und „Ne me quitte pas“ sind ja leider schon fast zu Tode interpretiert worden. Umso enttäuschender, dass sie auch hier zu finden sind neben den anderem üblichen Verdächtigen. Die Aufnahmen sind zum Teil schon etwas älter und es gibt auch keinen äußeren Anlass, warum man sie gerade jetzt nochmal in dieser recht originellen Zusammenwürfelung herausbringt. Spaß machen die meisten Aufnahmen dennoch und wer Brel noch nicht so gut kennt, findet hier eine gute Einstiegsdroge, denn es macht für jemanden, der nicht so gut französisch kann, dann mehr Spaß die Original-Texte zu hören, was man auch unbedingt tun sollte... Ohne Zögern kaufen! 5 von 5 PunktenEin ganz tolles Album mit älteren und neuen Aufnahmen. Unter den Interpreten findet man Van Veen, Heltau, Wecker (haut mich um), Ebstein, Hoffmann etc. Die Interpretationen finde ich gut bis grandios (Amsterdam von Xavier Naidoo - nur für dieses Lied allein schon lohnt sich der Kauf). Katia Ebstein oder Gunther Emmerlich würde man ja nicht einfach so in Zusammenhang mit Brel bringen, aber - Ueberraschung!!! Die Arrangements sind zum Teil ähnlich wie bei Brel, zum Teil aber auch sehr anders, aber meist voller Ueberraschungen und einfallsreich. Einmalig, kultig, sensationell 5 von 5 PunktenEin Album voller faszinierender Texte, die es nun endlich auf einer CD gibt. Brel, viel zu früh gestorben, wird weltweit bewundert und geachtet. Seine Stimme ist unvergleichbar, seine Texte einmalig. Das Album erscheint mit deutschen Versionen, die sich keinesfalls verstecken müssen. Im Gegenteil: Voller Wortwitz, Ironie und Direktheit. Sehr selten! Besonders hervorzuheben sind die folgenden Titel: "Geliebter (Mathilde)" interpretiert von der fantastischen Stimme von Maria Bill - Einigen bekannt, vielen unbekannt, in jedem Fall besonders hörenswert. "Die Stadtmauer von Warschau (Les remparts de Varsovie)" - Ein humorvoller Text, sensationell dargeboten von Klaus Hoffmann. Der Titel "Begräbnistango (Tango funebre)" von Gisela May ist besonders zu empfehlen. May, eine der besten Brecht-Sängerinnen dieser Welt brilliert in dieser Aufnahme. Einmalig! Xavier Naidoo, der sonst mit seinem christlichen Pop auftritt, aber mit einer genialen einmaligen Stimme, zeigt mit seiner Interpretation von "Amsterdam", daß er deutlich mehr kann, als er sonst kommerziell zum besten gibt. Sehr gelungen! Insgesamt sollte diese CD in jedem Haushalt stehen, der gern deutschsprachige Musik mit Texten voller Anspruch und Genialität hört. Wer dies nicht mag, der sollte sich andere Tonträger suchen. |
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J.l.Webber Plays a.l.Webber von Julian Lloyd WebberAudio CD von Philips (Universal)Preis bei Amazon: EUR 24,95, Angebote ab EUR 10,07 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Mai 2001 |
Tracks:
Aus der Amazon.de-RedaktionBereits in ihrer Kindheit bemerkten die Gebrüder Julian und Andrew Lloyd Webber, dass sie ein besonderes Gespann in der Musikwelt abgeben würden. Die Söhne des Komponisten und Kirchenorganisten William Lloyd Webber (1914-1982) schlugen unterschiedliche Laufbahnen ein; Julian wurde ein anerkannter Cellist und Andrew einer der erfolgreichsten Musicalkomponisten, die es je gegeben hat. Mit seinen Musicals Jesus Christ Superstar, Das Phantom der Oper, Evita, Cats und vielen vielen anderen gelang Andrew ein Reißer nach dem anderen. Grandiose Spektakel sind dies, die selbst eingeschworene Musical-Skeptiker wegen ihres Scharms und Humors, der Musikalität und der Fantasie der Figuren sowie den rasanten Rhythmen und der mitreißenden Musik nach wie vor begeistern. Doch Andrew versuchte sich auch auf anderen musikalischen Gebieten. 1977 schrieb er für seinen Bruder Julian das Werk "Variations", laut eigener Aussage das "erste Werk ohne Worte", und er fügte hinzu: "Julians Cello übernahm den Gesang". Vier Variationen davon bringt die Aufnahme zu Gehör; ferner beinhaltet sie sämtliche Hits aus den große Musical-Erfolgen Andrews in einer konzertanten und rein instrumental arrangierten Version. Mit dabei sind unter anderen die beliebten Schlager "I don't know how to love him" aus Jesus Christ Superstar, "The Phantom of the Opera" aus dem gleichnamigen Musical, "Buenos Aires" aus Evita, "Memory" aus Cats aber auch sechs Stücke aus Andrews neuesten Shows, wie etwa "God's Own Country" aus dem Iren-Musical The Beautiful Game. In erster Linie ist diese Aufnahme eine Hommage Julian Lloyd Webbers an Andrew, ein Ausdruck höchster Bewunderung für den drei Jahre älteren Bruder, der bereits im Alter von neun Jahren eine Suite für Kindertheater schrieb, die beide Kinder dann auch inszenierten. --Teresa Pieschacón Raphael 2 Kundenrezensionen:"Melodien für Millionen" - traumhaft arrangiert 5 von 5 PunktenDas Cello, das war bisher ein Instrument, von dem ich nicht die größte Ahnung hatte. Doch nachdem ich diese CD gehört habe, bemerkte ich welch vielfältige Stimmungen dieses Instrument erzeugen kann und wie toll es klingt. Dazu kommt ein hervorragend arrangiertes Orchester und die zumeist unvergessenen oder aber hörenswerten Melodien beliebter Musical's von A.L. Webber. Besonders hervorzuheben sind die Arrangements der Songs aus den neuen Shows (Sunset Blvd., Whistle down the Wind und The Beautyful Game). Tipp: Genau das richtige für verregnete Herbst- und Winterabende - Eben "Melodien für Millionen" -traumhaft arrangiert. Ein Klassik! 5 von 5 PunktenHier ist eine Masterpiece mit Sir Andrew Lloyd Weber's bruder, Julian. Er ist Cello spieler, und eine von die beste wenn es kommt um seine bruder su spielen. Dieses CD erlaubt den besten Songs Lloyd Webber von aller Zeit, beginnend mit Joseph, von JC Superstar u. Evita, und das die neuesten, einschließlich smashing schlägt wie "No Matter What" und The Beautiful Game's "Our Kind of Love". Es ist nicht nur „ein anderes Lloyd Webber CD", aber eine Ansammlung eindeutige stichhaltige Stücke gerade, die Sie für das Leben genießen. Julian hat eine unique sound, und mit Ihr bekannte bruder kommt um eine „Dazling geschlagen". |
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