TV-DVD-Kombi

Produktbeschreibung

HERZ GEWINNT,HERZ VERLIERT

Einfach Klasse

5 von 5 Punkten
Am 26.09.2008 war es nun wieder soweit und die neuste CD der Kastelruther Spatzen kam auf den Markt. Einfach ein muß für alle Kastelruther Spatzenfans.Auch ich gehöre dieser großen Familie an und jedes Jahr freue ich mich auf die neue CD und jedes Jahr denke ich es kann keine Steigerung mehr geben und immer werde ich vom Gegenteil überzeugt, so auch dieses Mal "Herz gewinnt, Herz verliert" ist den Jungs einfach wieder super gelungen. Ganz besonders auch die Deluxe Edition mit der Zugabe einer DVD zum geringen Aufpreis ist einfach toll.

Produktbeschreibung

MAENNERSACHEN -NEW VERSIO

Aus der Amazon.de-Redaktion

Er ist der Sohn von Eugen Cicero, der zu den größten Jazz-Pianisten Deutschlands zählt. Als Säugling wurde er von der legendären Josephine Baker an die musikalische Brust gedrückt. Seinen ersten Bühnenauftritt hatte er im zarten Alter von 12 Jahren mit Helen Vita, die ebenfalls gekonnt den Swing intonieren konnte. Was Wunder, dass der 1970 geborene Roger Cicero nach Ausflügen in den klassischen Gesang und Soul, schließlich doch wieder beim Swing und Blues landete. Der ausgebildete Pianist und Gitarrist, der in Amsterdam Musik studierte, trat praktisch schon mit allem auf, was in der Jazz-Szene Rang und Namen hat: mit dem Eugen Cicero Trio seines Vaters, mit Horst Jankowski Trio, dem Bundesjugend-Jazzorchester unter der Leitung von Peter Herbolzheimer, und auch mit internationalen Größen wie George Benson. Er gründete und spielte bei diversen Bands wie dem Roger Cicero Quartett, der legendären Soulounge, mit Nils Gesinger und Cornell Dupree, und mit After Hours. Männersachen ist ein absolutes Muss für jeden. Mehr als nur hörenswert! --Julia Edenhofer

Dünn

1 von 5 Punkten
Sowohl für Stimme als auch Texte gibts nur das Prädikat 'dünn'. Einem Michael Bublé ist Herr Cicero in keinster Hinsicht gewachsen. Meine Enttäuschung des Jahres.

Mal endlich wieder was für die gute Laune

5 von 5 Punkten
Roger Cicero war dieses Jahr in Straubing bei Jazz an der Donau zu Gast. Ich muss gestehen, dass ich vor diesem Konzert noch nichts von ihm gehört hatte, sondern nur auf Empfehlung hingegangen bin.

Doch schon nach den ersten Songs war ich begeistert. Die Texte sind witzig und durchdacht und die Musiker wahre Perfektionisten. Dazu kommt noch eine wunderbare Stimme und schon ist der neue deutsche Entertainer geboren. Wer sich für Michel Bublé begeistert kann, wird auch der Musik von Roger Cicero etwas abgewinnen können. Eine wirkliche Bereicherung der deutschen Musikszene.

Ich kann mich nur anschließen..

5 von 5 Punkten
..FRAUEN REGIER'N DIE WELT.
Eigentlich habe ich es nicht so mit dem Swing aber diese CD ist einfach Klasse. Roger Cicero versteht es witzige Texte sehr schwungvoll zu verpacken. Bei diesen Liedern bleibt keiner ruhig auf dem Stuhl. Da zuckt es sogar bei so manchem Tanzmuffel in der Hüfte. Auf dieser CD ist fast jedes Lied ein Ohrwurm, selbst meine 14 jährige Tochter die ansonsten ausschließlich die toten Hosen hört, habe ich schon des öfteren dabei ertappt wie sie mit meiner CD abswingt.

Super!

5 von 5 Punkten
Zugegeben: Swing usw. ist normalerweise nicht so mein Ding!

Aber diese CD ist echt super!

Triumph des Mittelmaß

2 von 5 Punkten
Es ist sicher nicht leicht, unter der Bürde eines "großen Namen" zu musizieren. Leider ist die essentielle Portion Persönlichkeit, die notwendig ist, um Swing nicht als Klischee bzw. US-amerikanischen Abklatsch zu vermitteln, bei Roger Cicero nur spärlich vorhanden. Dabei bewies beispielsweise Hildegard Knef, dass so etwas durchaus funktionieren und etwas Eigenes werden kann.
Doch derzeit triumphiert in nahezu allen musikalischen Bereichen des Mainstreams Mittelmaß, hier fühlt sich die Mehrheit vermutlich sicher und geborgen.

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EINFACH ICH GER

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit seinen 73 Jahren besitzt Udo Jürgens mehr Power denn je und ist zudem in aller Munde; -sei es aufgrund des äußerst erfolgreichen Musicals "Ich war noch niemals in New York" oder wie jüngst, wegen seines sehnsüchtig erwarteten neuen Albums Einfach ich. Muss man überhaupt noch ein Wort verlieren, über die perfekten Arrangements die von gleich zwei traumwandlerisch agierenden Orchestern in schieren Wohlklang umgesetzt werden? Ein Anspruch, der seit jeher für Udo Jürgens eine Selbstverständlichkeit war und glücklicherweise noch immer ist! Einfach ich stellt mit seinen opulenten Streicherteppichen und den allzeit dezenten Anleihen aus Country, Pop und Jazz wahrhaftig eine Ausnahmeerscheinung dar, in Anbetracht der Tatsache, dass Plattenfirmen verstärkt auf wirtschaftliche Effizienz achten müssen. Die Freiheit, die Udo Jürgens hier genießt, verdeutlicht, dass er zu den ganz großen Chansoniers vom Schlage eines Gilbert Bécaud, gehört, dessen Alterswerk ebenfalls bereits unmittelbar nach Veröffentlichung Kultstatus genoss. Dieses Potenzial besitzen zweifellos auch die 13 Songs auf Einfach ich. Mit derselben Perfektion, wie Testwagen für den harten Einsatz auf der Straße vorbereitet werden, konzipierte das Team mit und um Udo Jürgens dieses Album für triumphale Erfolge auf großen Bühnen der anstehenden Tournee. Einfach ich liefert den Vorgeschmack des Süppchens, das Udo Jürgens vor seinem Publikum zu kochen vermag und schmeckt darüber hinaus bereits als CD-Konserve verteufelt gut! Bei den Älteren dürfte das Himmelblau des hausbackenen Covers Erinnerungen an die Achtziger Jahre wecken, als der heile Fernsehalltag noch mit dem Personal von Schwarzwaldklinik und Traumschiff bevölkert war und die schmissige Eingangsfanfare Aufbruchstimmung auf eine neue Staffel an Abenteuern weckte. Die Jüngeren hingegen werden sich vor allem durch Lieder mit kritischeren Töne und zeitgemäßen Themen angesprochen fühlen, zum Beispiel über die absurden Seiten moderner Kommunikationsmittel wie Internet und Handy ("Völlig vernetzt"), sowie die dringliche Problematik des Klimawandels ("Tanz auf dem Vulkan"). Diese bilden jedoch nur einen Bruchteil einer Songmischung, die sich vorrangig ums Zwischenmenschliche dreht und vom Sonnenglanz der Altersmilde vergoldet ist: Schönheit und Liebe ist am Ende das Wichtigstes was als Quintessenz des Lebens übrig bleibt. Noch niemals in seiner Karriere hat Udo Jürgens musikalische Schlagertradition radikal gegen den Strich gebürstet. Warum also sollte Einfach ich darin eine Ausnahme bilden? Stattdessen hat sich Udo Jürgens musikalische Haltung wohl auf keinem anderen Album gelungener mit Texten gepaart, die ein hohes Maß an persönlichem Engagement und zugleich Gelassenheit des Alters vermitteln, als auf seiner CD Einfach ich. --Andreas Schultz

Darum erwartet nicht zu viel von mir...ich bin nur EINFACH ICH

5 von 5 Punkten
Darum erwartet nicht zu viel von mir...ich bin nur EINFACH ICH

Das neue Studioalbum von Udo Jürgens ist wieder einmal Anlass für eine leider nur teilweise sachliche Diskussion über die Erwartungen der Fans an diesem Ausnahmekünstler. Wie die hervorragende Platzierung in den Charts (Deutschland, Österreich und Schweiz) zeigt, trifft Udo mit dieser CD für viele Musikfreunde den Nerv der Zeit.
Den ewigen Kritikern (die bei jeder der letzten Veröffentlichungen immer gleiches, negatives finden) fällt es natürlich sehr leicht, bei Einfach ich" so richtig loszulegen: Sicher klingen viele Songs und auch Arrangements nach altbekanntem; sicher gibt es nicht den HIT-Titel auf der CD; und sicherlich lassen sich noch mehrere Haare in der Suppe finden.... - wenn ich das denn will!
Auch sollte man vor einer vorschnellen Kritik den Künstler selbst anhören. Udo hat in vielen Interviews das Konzept dieser CD genau erklärt. So wollte er eben dieses mal wieder den großen Orchesterklang in den Mittelpunkt stellen. Auch ist EINFACH Ich" nach langer Zeit wieder ein sog. Konzeptalbum mit einem klaren roten Faden von Titel 1-13. Und natürlich nicht zu vergessen: Udo hat alle Songs der strengen Prüfung hinsichtlich Bühnentauglichkeit unterzogen.
Und genau auf der Bühne werden diese neuen Lieder sicherlich wiederum eine ganz andere Qualität erhalten, als eben noch in der Studiofassung. Warum dies so ist, ist sicherlich eine berechtigte, spannende Frage. Hauptgrund ist wohl zum einen das perfekte Orchester Pepe Lienhard und die Tatsache, dass jeder Song für das Orchester neu arrangiert wird - mit doch oft deutlich druckvolleren, überraschenden Arrangementsideen.
EINFACH Ich" ist eine Investition, die sich meiner Meinung allein schon durch die in London produzierten Titel 1 (Fanfare) und 3 (Warum denken traurig macht) sowie das sehr gute, weil einfache Nur ein Liebeslied" lohnt. Durch die hervorragende Aufnahmetechnik entwickelt sich gerade bei anhören über eine größere Anlage oder Kopfhörer ein gewaltiger Orchestersound! Weiterer Höhepunkt ist aufgrund der interessanten Melodie- und Akkordführung Die unerfüllten Träume" und das hymnische Stärker als wir". Die wie immer eingebauten ironischen Songs Tanz auf dem Vulkan" und Völlig vernetzt" werden wohl erst live Ihre wahren Qualitäten zeigen.
Nach der letzten Solotournee 2007 mit dem Gitarristen Francis Coletta war es zu erwarten: Das Remake von Fehlbilanz". Wer gesehen hat, welchen Spaß beide bei diesem Song hatten, kann sich die Stimmung im Studio vorstellen. Hier finde ich es etwas schade, dass einige Melodieteile des Originals nicht verwendet wurden. Trotzdem auch wieder ein Stück, um seine Stereoanlage etwas zu entstauben.
Zum Schluss möchte ich noch erwähnen, dass Udo auf dieser Produktion auch stimmlich überzeugen kann. Gerade bei höheren Passagen merkt man deutlich, mit welcher Power Udo noch immer zu Werke geht. Schade nur, dass es der Produzent ab und an zu gut meinte und Udo}s Stimme weit vor das Orchester mischte...
Betrachtet man all diese Aspekte (und ich bin absichtlich nicht auf irgendwelchen Altersbonus eingegangen), ergibt sich für mich eine sehr gute Bewertung und eine noch größere Spannung hinsichtlich der Live-Umsetzung auf der nächsten Tournee.

Insgesamt ein sehr gutes Udo-Album

4 von 5 Punkten
Mit 73 Jahren und schon mit einem eigenen Musical ausgestattet strotzt er immer noch vor Tatendrang. Denn welcher Künstler schreibt in diesem Alter noch Songs von dieser Qualität?

Ob Swing/Big Band bei dem Gutmenschentitel "Tanz auf dem Vulkan" oder "Nur die Sieger stehen im Licht" oder getragenere Töne wie das wirklich nachdenklich machende "Warum denken traurig macht" sowie "Mit Dir" oder "Wo finde ich dich".
Man merkt einfach, dass Udo Jürgens (wie bei Elton John auch) seine Songs am Piano schreibt, denn so abwechslungsreich und kunstvoll kommen seine Lieder daher. Wobei er in Deutschland unter dem Genre Schlager eingeordnet wird. Dies wird seiner Kunst jedoch nicht gerecht, da dieses Wort (zu Unrecht) negativ belastet wird. Nennen wir ihn einfach den größten deutschsprachigen Chanson-Künstler.

Insgesamt ein sehr gutes Udo-Album, das seine über Jahrzehnte geschätzten Qualitäten in puncto Songschreiben/kritische bis ironische Texte und Produktion gekonnt weiterführt.

Einfach nicht...

1 von 5 Punkten
...gut genug, als dass man sich als Udo-Fan dieses Album gefallen lassen kann.
Ich kann mich mit Fug und Recht als Udo-Fan bezeichnen. Alben wie "Silberstreifen", "Willkommen in meinem Leben", "Treibjagd", "Geradeaus", "Open Air Symphony", "Café Größenwahn" mit dem dazugehörigen Live-Album "140 Tage Größenwahn" lassen einem gar keine andere Chance als ein Fan zu werden. Es sind Weltklasse-Alben. Würde ich jedoch heute Udo nicht kennen und käme dieses Album unter die Ohren, so würde ich Udos Songs sicher keine zweite Chance geben.
Die Luft ist raus! -
Wo soll man da anfangen...?
14 neue Titel + 1 Remake...
Die Fanfare ist diesmal (im Gegensatz zu "Es lebe das Laster") wieder richtig großes Kino und fantastisch gelungen und verdient als Opener auf dem Album zu sein. Man ist gespannt auf große Medlodien und Texte. So wie wir es kennen und so wie wir es hören wenn man den Namen Udo Jürgens liest.
Dann der zweite Track und erste Song: eine mittelschwere Enttäuschung. Von nun an geht es bergab und bei "Völlig vernetzt" ist man gänzlich im Jammertal angekommen: die peinliche Geschichte eines alten Mannes, der mit moderner Technik nicht klar kommt und sich trotzig den Frust von der Seele singt - doch wer ist dieser Mann? DER 'Udo' ist es jedenfalls nicht.
Die Musik zu dem Trauerspielt klingt altvertraut: es ist das Rezept, das Udo bestellt, wenn er wieder frisch und frech klingen will: ein leichtes Schuffle, dass gelangweilt vor sich hinplätschert; zuletzt zum Beispiel gehört auf "Es lebe das Laster" im Song "Mach dir Deine Welt" Dabei mögen wir Udo doch eigentlich weil er gerade nicht wie Dieter Bohlen sich ständig am musikalischen Notfallschrank oder an alten Rezepten bedient. Es ist ein vergebliches Anknüpfen an Udos ständige Flirts mit der Swing-Musik. Diese sind genauso verstaubt wie der gebrauch der "Blue Jeans" als Synonym für wildes, cooles Leben.(Doch warum sagt dem Udo das keiner?!!!!)
Letzte Hoffnung ist nun noch: "Letzte Ausfahrt Richtung Liebe" - ein großer Text, eine ganz schwache Melodie. Quasi ein "Ich war noch niemals in New York" Part 2 für Arme. Eine ganz müde Nummer.
Als alles verloren scheint gibt jedoch 1 Song wirklich Hoffnung. "Liebe will alles": eine geile Hookline (für die älteren Fans: ein fetziges Thema) das zum Rocken einlädt - selber aber leider dann doch nicht rockt, das das Arrangement dieses einzigen vielverprechenden Titels dem Niveau der Flippers entspricht und schaurige Erinnerungen hervorruft an die Zeit,
als Udo auf den Zug der "Längsten Single der Welt" mit seinem Erste Sahne Mix aufspringen wollte (was auch die MONEY! MONEY! MONEY!-Idee seines Managers Freddy Burgers gewesen sein könnte).
Überhaupt sind die Arrangements sämtlicher Songs dieses Albums vollkommen der Zeit hinterher und könne auch nicht ohne weiteres als 'typischer' Udo-Sound abgetan oder bezeichnet werden. Ja noch schlimmer: die Arrangements klingen regelrecht nach Gleichgültigkeit.(Als letztes gut arrangiert/produzierte Album kann "Ich werde da sein" von 1999 gelten,
welches jedoch auch schon wenige Schwächen aufwies.)
Eine 'Fehlbilanz' ist dann auch das katastrophale Remake des Geradeaus-Titels "Fehlbilanz". Dieser Remix/Remake funktioniert von vorne bis hinten überhaupt nicht. Er zerfällt. Udo fehlt hier der Sinn für den großen Bogen und dem dramatischen Fluss. Jedesmal den Song zum Refrain herinterzufahren und alles so übersteigert zu singen, kann nur als Schnappsidee bezeichnet werden. Das Giatrren-Solo ist ein maniriertes Anbiedern an ein neues junges Publikum, wirkt aber dennoch altbacken mit seinen überhöhten, stilisierten Solo-Triolen eines drittklassigen Metal-Gitarristen. Das Schlagzeug kickt und groovt überhaupt nicht, der
Sound ist dünn und eine Beleidigung für jeden echten Drummer. Ein Remix aus alter und neuer Version wäre ein Gewinner gewesen.
Insgesamt haben wir das alles schon einmal gehört - nur besser.
Wie "einfach" man eine schlechte Leistung auch als großer Künstler hinlegen kann zeigt dieses Album! Weniger wäre wieder einmal mehr gewesen. Endlich 'mal einen neuen Arrangeur, einen neuen Produzenten (nichts für ungut Peter Wagner...)..., vielleicht auch 'mal KEIN Saxophon-Solo von Pepe - und "einfach" 'mal was richtig neues machen. Oder - wenn es schon heißt "Einfach ich" - ein (Studio)Album mit Udo und seinem Klavier und
sonst nichts.
Warum sieht das Cover-Foto wie eine schlechte Digitalfotografie aus? Warum dieses (wie auch die letzten 2 Alben) so mittelmäßig produziert, so ninspiriert arrangiert wurde, warum Udo immer noch Peter Wagner an seine Rohdiamanten lässt, anscheinend keinen Rat annimmt oder schlechte Berater hat und warum Pepes Saxophon langsam nervt, warum wir die Refrains schon
kenne bevor wir sie gehört haben und warum dieses Album "Einfach nicht gut" ist - darauf hätte ich gerne eine Antwort - auch wenn sie nicht "einfach" ist. Und warum so viele 'Fans' so großzügig über dieses Mittelmaß hinweg hören und einfach alles mit der Altehrwürdigkeit
rechtfertigen bleibt ebenfalls zu klären.
Was bleibt: Einfach schade!"

Einfach Udo

5 von 5 Punkten
Dieses Album von Udo Jürgens bewegt sehr stark durch die wundervollen Kompositionen gepaart mit genialen Texten. Für mich ein sehr gelungenes Album voller grandioser Musik

eine stimmige cd

4 von 5 Punkten
ich frage mich manchmal, ob udo ueberhaupt weiss, was er da tut?! seit fast 35 jahren kaufe ich mir nun jede cd, was nicht heisst, dass ich nicht kritisch bin. fuer mich lohnt es sich, darum geht es ja auch.
inzwischen freue ich mich ueber akkordfolgen etc, weil sie so zu ihm und zu meinem musikgeschmack passen.
ich freue mich an der cd - und er hat ja bei mir keinen bonus fuers alter noch fuer sonstwas. entweder die mucke ist gut oder eben nicht, so einfach ist das. hier: bombstische arrangements, vom klavier und der stimme getragen.
ich persoenlich wuenschte mir allerdings, dass er irgendwann auf titel wie z.b. 'voellig vernetzt' verzichtet, aber das gehoert wohl auch dazu, zu ihm. persoenlich gefaellt mir das nicht so, deshalb 4 sterne nur.
ich hoere mich gerade erst ein, weiss aber, dass es wieder mal ein richtiger udo ist. der kann mir auch kitsch so gut verkaufen, dass sogar ich ne gaensehaut bekomme. die kompositionen, die stimme.
er ist nun einfach der groesste musiker in europa, wenigstens.
und ich bin so gespannt auf das live-album mit diesen liedern! da wird sich zeigen, was in ihm steckt - doch da bin ich sehr zuversichtlich!

Produktbeschreibung

AY,AY HERR KAPITÄN

Auf großer Fahrt auch im Jahr 2008

5 von 5 Punkten
Ahoi Manfred,Olaf und Bernd! 2008 laden uns die Schlagerkapitäne erneut auf eine Hörreise der besonderen Art ein. Neben gewohnt schwungvollen Ohrwürmern wie "Ay, Ay Kapitän","Wir werden niemals auseinandergehn","Einer für alle", " Als hätt ich vorher nie gelebt", "Echte Frauen" und "Einen Weltrekord im Küssen" enthält die Cd auch wunderschöne langsame Titel wie "Heißes Herz","Was wär ein Sommer ohne dich","Du bist der Traum meiner schlaflosen Nächte", "Es ist immer wieder schön in deinen Armen", "Mein Happyend bist du", "Liebe ist das schönste Geschenk" und "Meine kleine Prinzessin". Die Flippers singen das was viele fühlen und denken rund ums Thema Liebe und über das Zusammenleben und die kleinen Tücken des Alltags. Das ist auch das Erfolgsrezept der Flippers seit über 40 Jahren. Hier wird nichts gekünstelt sondern die Flippers legen Gefühl in Ihre Songs und Ihre Texte! Auf weitere schöne Jahre mit den 3 Kapitänen der Schlagerbranche auf das Ihre Songs auch weiterhin in unsere Ohren auf große Fahrt gehen.

Spitze

5 von 5 Punkten
Das neue Album ist mal wieder eins a ist aber ja auch nicht anderster zu erwarten.

Musikalischer Hafen der Gefühle

5 von 5 Punkten
Die Flippers steuern auf ihrem neuen Album im wahrsten Sinne des Wortes den Hafen der Gefühle an. "Ay, Ay Herr Kapitän" ist zugleich der musikalische Vorbote des sensationellen Jubiläums im nächsten Jahr - "40 Jahre - Die Flippers" - unglaublich!
Viele wollen den Thron des deutschen Schlagers für sich beanspruchen - doch "Die Flippers" bleiben Jahr für Jahr unerreicht... und sie verraten uns auf dem neuen Album mit dem Titel "Einer für alle" wo die Wurzeln dieses "Flippers-Phänomens" liegen.
Die Musikauswahl auf dem neuen Album ist mehr als gelungen! Viele namhafte Komponisten und Texter versammeln sich auf dieser Produktion. So steuerte z.B. Jean Frankfurter einen tollen Titel im 60'er Jahre Flair bei: "Es ist immer wieder schön in deinen Armen". Joschi Dinier, der schon für Hit's wie "Du bist der Oscar meines Herzens" oder "Kein Weg zu weit" verantwortlich zeichnete, brachte den flotten Titelsong "Ay, Ay Herr Kapitän" mit an Bord. Andreas Bärtels schrieb einen typischen Augenzwinker-Song für Olaf: "Echte Frauen". ;-)
Die Liebe ist natürlich wieder DAS Thema auf dieser wunderbaren CD - egal ob bei Tanzflächenreißern wie dem "Weltrekord im Küssen" oder herrlichen Schmuse-Balladen wie "Liebe ist das schönste Geschenk". Selbst die russische Seele erwacht mit sanften Balalaika Klängen in dem nachdenklichen Lied "Heißes Herz".
Die Melodien gehen sofort ins Ohr, die Texte berühren tief, bringen einen zum träumen oder zum schmunzeln - die Arrangements versetzen den geneigten Hörer ins staunen und erzeugen Hochachtung vor so viel liebevoller musikalischer Kleinarbeit. Hier waren Herz und Gefühl die ausführenden Produzenten!

Leinen los... für das Traumschiff "Die Flippers"!

5 von 5 Punkten
Leinen los!!! ...und dass mittlerweile schon seid über 39 Jahren reist das Traumschiff "Die Flippers" durch die Meere und Ozeane des unendlichen Erfolges. Seit 1986 haben die drei Kapitäne "Olaf","Manfred" und "Bernd" jedes ihrer Studioalben zu Gold und teilweise sogar in Platin veredelt. Trotzdem nach mehreren Siegen in der deutschen Schlagerparade und vier Siege in der "ZDF-HITPARADE", 2 Echos, 12 Goldene Stimmgabeln und vielen anderen Preisen sind die drei immer auf dem Boden geblieben. Zumal wissen Sie es wem sie diesen Erfolg zu verdanken haben. Ihren Frauen und Familien die ihnen auch in schlechten Zeiten immer zur Seite standen, aber auch ihren Produzenten (u.a. Jean Frankfurter, Uwe Busse und Karl-Heinz Rupprich) die immer an den Erfolg der Flippers geglaubt haben... Aber, was wären die Flippers ohne ihre zahlreichen und treuen Fans gewesen die Sie all die vielen Jahren, wo sich keiner für die Flippers interessiert hat weiterhin zur ihren Auftritten gekommen sind und auch ihre Platten gekauft haben?! Das die Flippers-Fans etwas ganz besonderes sind, dass wissen die Drei schon immer ...und dafür wollen sich die Flippers im nächsten Jahr bei ihrer großen "40 Jahre Die Flippers - Tournee" einmal richtig Danke sagen!

Aber bis es soweit ist gibt es zunächst das brandneue 42. Studioalbum "Ay, Ay, Herr Kapitän" das auch gleichzeitig die neue Radio Single und seid an Anfang August im Radio zuhören ist. Und das kann ich soweit schon einmal vorweg nehmen das auch diese Single in den Radiohitparaden ganz weit oben einen Platz finden wird. Denn bei "Ay, Ay, Herr Kapitän" wird nicht nur der Kapitän schwach bei über 100 Frauen - die Feuerrot, hellblond und Kaffeebraun sind.

Die anderen 13 Titel brauchen sich aber nicht zu verstecken - denn dieses Album ist so voll gespickt mit Ohrwurmhits wie kein anderes. So singen die Flippers bzw. "Bernd" von "Wir werden niemals auseinandergehn" ein Wunschgedanke das jedes Pärchen hat. Oder "Du bist der Traum meiner schlaflosen Nächte", dass wird "Bernd" seiner Frau jeden Morgen sagen? "Olaf" bleibt wie im letzten Jahr (vom letzten Album wo er sang "Frauen über 40") seinen Motto treu "Echte Frauen" liebt er immer noch ...weil man mit ihnen so richtig kuscheln kann. "Als hätt ich vorher nie gelebt" so im Glückrausch von seinem neuen Glück ist "Olaf". Und wie könnte dieser Titel nicht passender für die Drei sein - auch "Bernd" besingt im Olympiajahr "Einen Weltrekord im Küssen" na den haben Olaf, Manfred und Bernd solange! Außerdem gibt es auf diesem Album auch ein kleines Vorjubiläumsgeschenk für all die treuen Fans. Mit dem Titel den "Olaf" singt "Einer für alle" zeigen die Flippers das auch eine Freundschaft seid mehr als 40 Jahren bestehen kann.

Die Flippers wären nicht die Flippers, wenn sie nicht auch im diesen Jahr keinen ihre romantischen, gefühlvollen Titels auf dem Album dabei hätten. Mit ein "Heißes Herz" weckt "Olaf" die Sehnsucht nach dem Mädchen an der Wolga. Oder bei "Jeannie" versucht er ihr die Tränen und die Verzweifelung ganz zärtlich von ihr zunehmen. Zu zärtlichen und gefühlvollen klängen sagt "Bernd" ganz einfach nur was glaube jede Frau oder Mädchen von ihrem Mann oder Freund gerne hört "Es ist immer wieder schön in deinen Armen".
Es war einmal... so fangen ja die meisten Märchen an. Und in diesen Märchen bekommt die Prinzessin immer ihren Prinz. Darum ist es nicht verwundernswert, dass auch "Bernd" vom "Mein Happyend bist du" träumt und singt. "Manfred" hingegen macht der Frauenwelt das wohl schönste Geschenk überhaupt - den er sagt "Liebe ist das schönste Geschenk". "Was wär ein Sommer ohne dich" diese Frage stellt sich "Manfred" und möchte es doch lieber nicht erleben. Denn er liebt die langen Spaziergänge im sanften Abendrot und die Zärtlichkeit die er sieht, wenn er seiner Frau in die Augen schaut. Das letzte Lied des neuen Albums wird wohl jeder Vater einmal selbst miterlebt haben oder steht ihm vielleicht noch bevor. Das "Meine kleinen Prinzessin" bald schon selbst ihren eigenen Weg ohne ihren Vater gehen wird. Oder was auch natürlich sein kann dass "Olaf" dieses Lied seiner Ehefrau "Sonja" (den Sie ist es auch die dieses Lied für die Flippers komponiert und getextet unter den Namen "Anke Thomas") widmet. Deswegen kann ich mir sehr gut vorstellen das "Olaf" an seiner Tochter und seiner Frau gedacht hat als er diesen wunderschönen Titel im Studio aufgenommen hat.

Mein Fazit zu diesem Album, wenn ich nicht schon seid über 18 Jahren Fan von den Flippers wäre. Dann wäre ich es mit Sicherheit mit diesem Album geworden. Für mich ist es eines der Schlageralben des Jahres 2008. Und freue mich bereits jetzt auf die "40 Jahre Die Flippers - Tournee", wo viele der Hits von diesem Jahr auch zuhören sein werden. An dieser Stelle kann ich nur jeden dieses Album ans Herz legen!

Einfach nur genial!

5 von 5 Punkten
Seit gestern gehört sie mir - die CD von Marc Marshall. Und ich bin glücklich, mich dafür entschieden zu haben! Ich bin schon lange ein Fan von Marshall & Alexander, habe beide in Dresden auch schon mehrfach live erlebt und mag beide noch immer sehr als Duo, möchte die Konzerterlebnisse, die gemeinsame Musik nicht missen. Ich gebe aber zu, dass mich Marc Marshall, seine Ausstrahlung, seine Begeisterung, seine Musikalität schon immer ein bisschen (!) mehr begeistert hat. Und diese CD potenziert alles nochmals enorm. Sie läuft in meinem Player rauf und runter. Die Texte, die Musik, der Gesang...einfach gigantisch. Es ist selten, dass ein Mensch einen so tiefen Einblick in seine Seele gestattet. Und dieses Gefühl habe ich bei jedem Titel! Ich kann nur empfehlen, Teil davon zu werden. Man entdeckt an sich, für sich viele ähnliche Empfindungen, Momente seines Lebens. Ich hoffe, dass Marc Marshall bald eine richtige Tournee mit seinen Titeln startet und hoffe, dann auch dabei sein zu können.Nimm Dir Zeit

nimm dir zeit

5 von 5 Punkten
Wer Marc Marshall bei der Präsentation seines Albums live erleben durfte, hat auch hier wieder die Bestätigung gefunden: Marc Marshall singt nicht nur, er lebt die Musik, und genau das bringt er auch auf seinem Album eindrucksvoll zum Ausdruck. Marc Marshall präsentiert alles, was die Gefühlswelt hergibt, mal locker und fröhlich, mal emotional, mal nachdenklich, mal leicht beschwingt. Er spricht in den größtenteils von ihm geschriebenen und komponierten Songs aus dem Leben, über Erfahrungen, die er gesammelt hat, vieles davon kann so mancher Hörer in seinem eigenen Leben wiederfinden. Seine Texte sind so aussagekräftig, sie erzählen von purer Lebensfreude, Emotionen und Respekt.
Tief bewegt widmet er einen Song seiner Mutter (Mama), gefühlvoll einen Song seinen Kindern ( Im Kreise drehn) um dann bei seiner Hommage an Harry Belafonte seinen kräftigen Bariton mit einer Leichtigkeit heraus zuschmettern, dass es einem die Sprache verschlägt.
Selbst vor Country-Music macht Marc Marshall nicht Halt, zusammen mit Nanci Griffith singt er eine wunderschöne Version von "Gulf Coast Highway".
In all seinen 14, zum größten Teil in deutsch aufgenommenen Songs zeigt Marc Marshall viele Facetten seines musikalischen Könnens. Seine Songs bringt er absolut glaubhaft rüber und zieht den Hörer in seinen Bann.
Nimm dir Zeit... für dieses Album, ein Album, das berührt, das zum Nachdenken anregt und das viele Emotionen freisetzt, es lohnt sich.

Sensibel, anmutig und leise

5 von 5 Punkten
.
Zärtlichkeiten - so lautete der ursprüngliche Arbeitstitel des ersten Soloalbums von Marc Marshall, in dem sich die Inhalte seiner Lieder bereits widerspiegelten, ob nun in direkter Weise oder übertragenem Sinn.

Beziehungen - ein möglicher Alternativtitel, denn darum geht es bei all den Zärtlichkeiten. Liebesbeziehungen. Zerbrochene, vergangene, verlorene, die wehmütig und melancholisch betrachtet werden. Genauso wie erblühte, die man zeitlos glücklich und lustvoll genießt. Es gibt noch weitere auf dieser emotionalen Palette: bedenkenswert liebevolle Kind-Eltern-Beziehungen, in eine üppige musikalische Schwärmerei verpackte autobiografische und witzig-ironisch überzeichnete.

Nimm dir Zeit - der Endtitel und nun Marshalls eigentliche Intention verkörpernd. Zeit ist genau das, was Vieles im Leben braucht, vor allem gute Beziehungen und Zärtlichkeiten. Aber von der man vermeintlich immer zu wenig hat - um aufeinander zuzugehen, um dem Gegenüber, dem Partner zuzuhören, um ihn überhaupt und besser verstehen zu können. Letztlich, um sich selbst zu finden. Hierin mögen Marshalls persönliche Lebenserfahrungen ihren Widerhall gefunden haben. Ebend diese Lebensnähe ermöglicht dem Hörer, eigenen Empfindungen und Erfahrungen individuell nachzuspüren und sie zu reflektieren - mitunter dabei ganz anderen Richtungen folgend als der Autor. Daher sollte er sich Zeit gönnen, genau hinzuhören ... auf all die leisen, zärtlichen Zwischentöne - jedweder Beziehung. Das Wunderbare an diesen Liedern: Selbst den melancholischsten Gedanken wohnt letztlich ein Funke Optimismus inne. Alles atmet zudem poetisch anmutigen Charme, der durch die intensiv verinnerlichte Interpretation zusätzlich gewinnt.

Die durchweg gelungenen Kreationen stammen sowohl aus der Feder Marshalls selbst als auch aus der Zusammenarbeit mit den beiden befreundeten Co-Produzenten des Albums, dem in Nashville lebenden deutschen Gitarristen Thomm Jutz und dem das Duo Marshall & Alexander langjährig begleitenden Saxofonisten Frank Lauber (Album "More than Words"), sowie den der Nashviller Countryszene nahen Songwritern/Musikern Peter Cronin, Charlie Stefl und Frank Goodman.

Die musikalische Gestaltung ist von zurückhaltend, ja schwebend leicht arrangierten Melodien geprägt. Sie kommen dem Inhalt ebenso wie Marshalls schmeichelweichem Bariton passgenau entgegen und gestatten ihm doch, verschiedene Facetten seines Könnens aufblitzen zu lassen. Im Back ertönt eine minimalistisch besetzte, vielfach von einer sanften Gitarre geführte Band. Hin und wieder mit einem leichtes Bluegrassfeeling verbreitenden Banjo (Richard Bailey von The Steeldrivers) aufgelockert sowie dezent mit Bläsern und zarten Streichern orchestral aufgepeppt (Orchesterleitung: die für die Filmmusik zu "All the pretty Horses" mit dem Golden Globe nominierte Kristin Wilkinson) sorgt sie für einen so angenehmen wie unaufdringlichen Sound.

Um die berührende Sensibilität der Lieder bestmöglich transportieren zu können, werden die Texte überwiegend in Deutsch gesungen. Neben "Rainy Day ..." gibt es nur zwei fremdsprachige Titel: "Heaven got it s way" (Der Himmel brachte es auf den Weg) und "Gulf Coast Highway", einem zweisprachig gesungenen Duett mit dem vielseitigen amerikanischen Country-Folk-Star, der Grammypreisträgerin Nanci Griffith (vgl. Album "Winter Marquee").

Fakt-Infos:
- CD-Bonus: Videoclip zum Making of in Nashville 12:50 Minuten
- Schön fotografiertes Booklet, wie M&A-gewohnt mit allen Texten
Tipp:
El Viento (Der Wind; Komposition: Gernot Rothenbach) - ein von Marshall in Spanisch gesungenes Lied über eine traumbildhafte Selbstbetrachtung des Lebens gibt es derzeit nur per Download, insofern "Nimm dir Zeit" als exclusives Album mit 15 Titeln.

Marc Marshalls Livevorträge dieser Lieder haben mich bereits unglaublich begeistert. Sein Soloalbum tut es mindestens ebenso - und nicht nur, weil man dann mit ihm und seiner traumschönen Musik ganz allein sein kann ....

Prädikt: Überaus zu-hörenswert!

Toller Titel für ein super Album

5 von 5 Punkten
Mit diesem Album hat Marc Marshall alle Erwartungen mehr als übertroffen.
Soviel Emotionen und zu Herzen gehende Melodien und Texte, wie auf diesem Album vereint, hat es selten zuvor gegeben. Herausragend seine Interprätation von "Nimm dir Zeit" oder "Rainy Day in Mexiko", bei denen seine unvergleichliche, einzigartige Stimme voll zur Geltung kommt.
Das seiner Mutter gewidmete Lied "Mama", so gefühlvoll vorgetragen oder auch "Ich häng an Dir" zeugen von großer Emotionalität, die sich wie ein roter Faden durch das komplette Album zieht. Marc Marshall spricht mit seiner Musik und seinen ehrlichen Texten sicher vielen aus der Seele.
Ein absoluter Hörgenuss - absolut empfehlenswert !!!

"nimm dir Zeit"....für 14 Zärtlichkeiten

5 von 5 Punkten
Endlich! Ein Solo-Album von Marc Marshall! Nachdem Partner und Freund Jay Alexander (Tenor) im Frühjahr sein erstes,vom Publikum begeistert aufgenommenes,Solo-Album "Heimat" präsentierte, Marc Marshall ein überraschendes,völlig anderes Album mit/für seinen Vater Tony Marshall ("Wie nie".. u.das stimmt genau) produzierte, kommen nun endlich auch die Fans der Solo-Stimme des ausgebildeten Baritons Marc Marshall auf Ihre Kosten.Hurra!

Das dieser Musikant mit Leib und Seele mit keinem Musik-Genre fremdelt,weiß man entweder aus Marshall & Alexander-, und/oder MM-Solo-Konzerten, bzw. spätestens seit er den "Fröhlichen Weinberg" moderiert, und ihm seinen persönlichen Stempel verpasst hat. Das seine große Leidenschaft dem Jazz gilt, weiß zumindest seine immer grösser werdende Fan-Gemeinde. Das Marc Marshall hier ein sehr feines, eher leises Werk (überwiegend in deutsch, mit fast ein wenig stimmlichem Understatement, wirklich raus lässt er selbige eigentlich nur in seiner Hommage für Harry Belafonte und in "Rainy Day in Mexico").. produziert und präsentiert,hat ein wenig überrascht...und dennoch sehr begeistert!!! Obwohl die Größe und Tiefe dieser Stimme sehr beeindruckend ist,steht diesem Werk, die reduzierte, eher in hoher Bariton-Lage präsentierte Version sehr gut zu Gesicht.

Dieses Album passt eben - wie Marc Marshall selbst - in keine Schublade. Na, Gott sei Dank!

"Dieser leise Silberling wird es schwer haben" stand irgendwo. Man könnte auch sagen : er ist eine wohltuende Ausnahme in dieser lauten, hektischen, erfolgsorientierten Zeit, in der man sich ein wenig Zeit für die leisen Töne gönnen sollte... dafür ist diese CD bestens geeignet.Hier stehen - dankenswerterweise - nicht irgendwelche Trends und sichere Verkaufsaspekte im Vordergrund .. da traut sich Jemand einfach gute Musik zu machen und ganz viel von sich preiszugeben... zeigt, dass man über eigene Gefühle ruhig reden bzw.natürlich singen darf. Lebenswege so unterschiedlich sie auch sein mögen, haben dennoch oft die ein oder andere Gemeinsamkeit, und so findet sich jeder von uns - obwohl es ja eigentlich (laut Marc Marshall) seine Lebenslieder sind - irgendwo wieder... denkt, ja so ging/geht es mir...und ja, so kann es vielleicht gehen/werden...schau nach Vorn!

Poetische Texte, die ohne Schnörkel Erfahrungen,Träume, Hoffnung, Trauer, Glück,Dankbarkeit,Optimismus,Liebe, und Bewunderung für ein Idol beschreiben....in Töne gefasste Emotionen,die sich in wunderschönen,sanften, mal melancholischen ("Traurig und Frei" zum heulen schön) mal ganz groß und bombastisch mit Orchester umgesetzten ("A Song For Harry") oder in fröhlichen Melodien entladen,die nachdenklich stimmen, Mut machen, einladen zum reflektieren,sich auseinanderzusetzen mit sich selbst... die in Ihrer Einfachheit viel aussagen und berühren (Wer nichts von alledem will, kann sie auch einfach nur anhören und genießen.. Melodien und diese Stimme laden auch dazu ein!)!

Lieblingslieder am Anfang, genau in der Mitte und am Ende.....und dazwischen...besonders "Ich Häng An Dir" (erinnert an große Liedersänger wie Reinhard Mey) und "Im Kreise Dreh'n"...toll...sie nehmen beim ersten hören gefangen. Der Titelsong (aber nicht nur der) ist eine Symbiose aus Musik, Stimme und Text....Stücke wie "Rainy Day In Mexico" und "Niemand Was Beweisen" reissen mit.... machen einfach gute Laune. Eine Liebeserklärung für die "Mama"...schön!

Melodien können nicht nur sprechen,sondern auch malen... und so ist jedes dieser Lieder auf seine ganz eigene Weise eine Lautmalerei,die vor dem inneren Auge Bilder entstehen lässt...vergangene,gegenwärtige,zukünftige...?!

Eine warme,gefühlvolle,ausdrucksstarke Stimme und wunderschöne Arrangements,in den Konzerten unterstützt und (vor) getragen von hochkarätigen Musikern: wie Uwe Metzler (Gitarre) Hendrik Soll ( Wurlitzer,Harmonium) Henrik Mumm (Bass) Dalma Lima (Percussion) und Frank Lauber( verschiedene Saxophone und Akkordeon).Letzterer war an der Produktion beteiligt und in Nashville dabei, und hat im vorigen Jahr auf seiner klasse CD "More Than Words" Marshall & Alexander Lieder auf seine ganz eigene, an den Jazz angelehnte, Weise vertont. Auf "nimm dir Zeit"ist Frank Lauber mit einer sehr schönen Eigenkomposition ("Wenn Du Lachst") vertreten.

Fazit:

In einem Udo Jürgens song heißt es :"... zu wenig wirkliche Gefühle, zu viele Lieder die nichts sagen...." Ein solches ist auf diesem Album nicht zu finden!!

"nimm dir Zeit" hat keine einzelnen Highlights es ist ein einziges Highlight!

"nimm dir Zeit"!..... diese Lieder sind nicht nur seine Lieder, sondern auch meine Lieder und Deine Lieder"... darauf kann man sich freuen und darf gespannt sein...,auch auf das Booklet, denn bei Marshalls Produktionen wird auch hierauf immer sehr viel Mühe, Sorgfalt und Liebe verwendet...sie sind immer etwas Besonderes: Texte,Hintergründe,Gedanken,wissenswertes... einfach schöööön!

Aus der Amazon.de-Redaktion

"Hoch auf dem gelben Wagen", krähte sie beim Kölner Karnevals Umzug die ersten Lieder, tanzte zwischen den Funkenmariechen herum und fühlte sich am wohlsten, wenn richtig was los war. Klar, dass sie bei der Musik blieb, zuerst in einer Band, mit der sie am Wochenende über die Dörfer zog, später dann, nach ihrer Entdeckung durch den Produzenten und Komponisten Eugen Römer, hauptberuflich. Dazwischen machte der langbeinige Rotschopf eine Ausbildung zur MTA und wurde Mutter. Seit 1992 gehört Andrea Berg nun zu den deutschen Schlagerstars, singt Lieder, die sowohl ins Herz als auch in die Beine gehen.
Nach zehn erfolgreichen Jahren kann man getrost eine Zwischenbilanz ziehen, was Andrea Berg mit der CD Best Of auch tut. "Bittersüße Zärtlichkeit" und "Kilimandscharo" stammen vom ersten Album (1992); "Die Gefühle haben Schweigepflicht" und "Wenn Du mich willst" waren 1995/1996 ihre ersten großen Hits; 1997/1998 ging der Erfolg weiter mit "Warum nur träumen", "Wenn Du mich berührst" und "Diese Nacht soll nie enden"; "Vielleicht ein Traum zu viel" und "Und wenn ich geh" begeisterten 1999/2000 ihr Publikum; vom letzten Album Wo liegt das Paradies kamen die Single-Hits "Du hast mich tausendmal belogen", "Tango Amore" und "Ich sterbe nicht nochmal". Aber natürlich gibt es auch Neues auf der CD: "Geh doch, wenn du sie liebst" und "Auch heute noch". Und für die tanzwütigen Fans gibt es auch noch einen "Andrea Berg Partymix". Fazit: Ein Hitalbum, das den Namen auch verdient. --Julia Edenhofer

Video-Grußbotschaft an die Fans + eine Fotogalerie als Extra-Bonus

5 von 5 Punkten
Andrea Berg ist immer wieder für eine Überraschung gut. Ihre Video-Grußbotschaft an die Fans und eine Fotogalerie als Extra-Bonus zu der 2-Millionen Edition in Form einer 10-minütigen DVD lässt die Herzen ihrer Fans schneller schlagen. Andrea Berg zeigt uns eindrucksvoll, wie es hinter den Kulissen während der Dreharbeiten aussieht. Mit ihrem neuen Song "FLIEG HINAUF IN DIE NACHT" führt sie uns mit ihrer sinnlichen Stimme in eine Welt der Träume. Wir sehen wunderschöne Aufnahmen im Licht des Morgennebels einer verfallenen Villa inmitten einer romantischen Landschaft und Pferden auf der Weide. Wenn Andrea durch die Räume der alten Villa schreitet, gleicht sie mit ihrem weißen Kleid einem Engel. Die Kamera-Naheinstellungen zeigen Andrea wie ihre Fans sie lieben: Natürlich, gefühlvoll, unverfälscht und sinnlich.
Klaus Heuer

Einfach Klasse

5 von 5 Punkten
Hier hat Andrea Berg Schlagermusik aus ihren CDs - produziert von Eugen Römer - zusammengestellt, die den üblichen Rahmen in dieser Kategorie bei weitem sprengen. Wenn man sich einen Kopfhörer aufsetzt und hineinhört in diese hervorragend dargebotenen Titel, stellt man fest, dass neben den Gitarre- und Schlagzeugparts die unvergleichlich schöne Stimme von Andrea Berg als einmalig bezeichnet werden muss. Sie schafft es bei allen ihren Liedern, eine wunderschöne prickelnde Stimmung zu erzeugen. Einfach gut!

Wunderschöne Bonus DVD

5 von 5 Punkten
Die Best of ist ja mittlerweile allen - nicht nur Andrea Berg-Fans - bestens bekannt. Aber die beigelegte Bonus DVD toppt natürlich wieder alles, was bisher da war. Ein wunderschönes Making of ihres brandneuen, romantischen Liedes "Flieg hinauf in die Nacht" und dazu noch die Bildergalerie. Zumindest für jeden Fan ein absolutes Must have.

Sinn und Zweck eines BEST-OF-Albums

5 von 5 Punkten
Wenn du dich mal schlau machen willst...ein Best-of Album besteht immer aus alten Songs! Da darf man natürlich kein neues Studio-Album erwarten. Das soll wie ich jetzt schon mehrmals gehört habe wohl ein Thema fürs kommende Jahr sein!! Also, mich als großen Andrea-Berg-Fan freut es eigentlich immer wieder, wenn so ein Best-of raus kommt. Jedes Mal wird da neues Bonusmaterial draufgepackt! Und wenn's kein neuer Track ist, dann eben ein Video oder Fotos etc. Und wie ich auf dem Sticker auf dem Cover sehe, wird man auch diesmal nicht enttäuscht!!!

Chance vertan

1 von 5 Punkten
Schade. Wie gewiss viele andere Andrea-Berg-Fans hatte ich auf eine CD mit NEUEN Liedern gewartet - doch was liefern SONY und Herr Römer? Zweiten Aufguss zum Absahnen ins eigene Täschchen...
Wirklich schade - seit 2006 (Splitternackt) und abgesehen von den wenigen neuen Liedern auf der Weihnachts-Tra-la-la-CD - nichts Neues.
War's das?

Produktbeschreibung

MEIN APFELBÄUMCHEN

wunderschön!

5 von 5 Punkten
Eine traumhafte CD für alle jungen Eltern und Menschen die Kinder lieben. Wie sicher bei allen Reinhard Mey Liedern, sollte man sich aber die Ruhe gönnen genau zuzuhören. wunderschön und bewegend...

Wunderschön!

5 von 5 Punkten
Diese CD ist nicht nur etwas für die "Reinhard-Mey-Generation" sondern auch für die kommende. "Keine ruhige Minute" oder auch "Zeugnistag" sind Lieder mit der sich jeder identifizieren kann. Ebenso kritische Texte wie "Nein, meine Soehne geb' ich nicht" regen gerade in der heutigen Zeit zum nachdenken an. Reinhard Mey versteht es wie immer den Nagel (textlich und musikalisch) auf den Kopf zu treffen.

Wahnsinn

5 von 5 Punkten
Aus dem Leben, perfekt für alle Eltern. Herr Mey beschreibt auch sehr gut die Gefühle und Erlebnisse der - Großen-
Zu der Rezemsion des Autors der Zeitschrift Audio:
Vielleicht sollte der Herr lieber in seinem Hörraum bleiben und sich auf seiner 30.000 Euro Anlage die üblicherweise in die Audio Hefte geklebten CD's mit Geräuschen anhören. Frei nach Dieter Nuhr: einfach mal die Klappe halten wenn man keine Ahnung hat! Wegen solchen selbsernannten Audiophilen entgeht dem Normalbürger wirklich gute Musik, wenn er denn darauf hört.
Die sind sich offensichtlich Ihrer Verantwortung als Hauptrezensent nicht bewußt. Also, vergessen und diese CD kaufen!

Aus dem Leben gegriffen

5 von 5 Punkten
Ich habe das Lied Aller guten Dinge sind drei im Radio gehört und fühlte mich sofort "erwischt". Der Text ist mitten aus dem Leben gegriffen. Genauso geht es mir mit unseren drei Kindern auch. Also habe ich mir die CD besorgt und bin einfach begeistert. Reinhard May weiß, wovon er singt und er beschreibt es textlich und musikalisch wunderbar. Nur zu empfehlen. Toll. Aber das obige Lied ist immer noch mein absoluter Favourit.

Hach , aus dem Leben..........

5 von 5 Punkten
Hat der Produktbeschreiber von ganz oben keine Kinder und ein freudloses Leben...???
Ich kann nur sagen : Ja, so ist es......aus dem Leben gegriffen und absolut klasse beschrieben von Herrn May !!!

"Handverlesen"

5 von 5 Punkten

Das Semino Rossi mit viel Gefühl und Corazon für sein Publikum singt ist einschlägig bekannt. Die Songs dieses neuen Albums hat er mit viel Liebe und Engagement für sein Publikum, als Vorgeschmack zur Herbsttournee 2008 ganz wundervoll zusammengestellt. Mit Klassikern wie ""UN CANTO A GALICA" oder "CONCIERTO DE ARANJUEZ" wird es spanisch und romantisch zugleich und die große Liebe zu seiner argentinischen Heimat offenbart er im südamerikanischen Stil. Auch beim rhythmischen Schlager, HIMMEL, SONNE, MOND UND STERNE werden die Fanherzen höher schlagen. Bei der Tour Edition Deluxe bekommt man CD und DVD in einem. Die DVD wurde mit wunderschönen Bildern und Eindrücken bestückt.
" Tour Edition Deluxe " - was Schönes zum hören und zum schauen!
Deshalb von mir 5 Sterne für diese schöne Kombination.

Produktbeschreibung

Schlager Karaoke Party Karaoke DVD, Schlager Karaoke Party Tracklist: Marmor, Stein und Eisen bricht / DRAFI DEUTSCHER Es fährt ein Zug nach Nirgendwo / CHRISTIAN ANDERS Eine neue Liebe ist wie ein neues Leben / JÃRGEN MARCUS Er gehört zu mir / MARIANNE ROSENBERG Wahnsinn / W

Einlegen ... loslegen

5 von 5 Punkten
Als Organisatorin einer Weihnachtsfeier war ich auf der Suche nach einem Karaokeprogramm.
Mit dieser DVD ersparte ich mir einen Berg voll Arbeit. Einfach einlegen und direkt loslegen.
Man braucht keine Karaokeanlage, keine einzelnen Lieder, die man umständlich in das System laden muss...ein Mikrofon und es kann losgehen. Wobei das Mikro in kleinerer Runde auch ruhig wegbleiben kann.

Ordentliche DVD

4 von 5 Punkten
Die Menügestaltung ist etwas Billig, dafür ist die musikalische Gestaltung schon ziemlich gut. Die Songs werden recht nahe am Orginal reproduziert und die Stimmen sind passend. Leider gibt es nur die Optionen mit oder ohne Hauptstimme, die zweiten Stimmen kann man leider nicht ausblenden.

Hauptsächlich für Männer

4 von 5 Punkten
Wer diese DVD kauft, sollte sich vor Augen halten, dass nur ein einziges Lied darauf ist, das für eine Frauenstimme vorgesehen ist ( "Er gehört zu mir") Alle anderen Lieder sind von männlichen Interprenten bekannte, die sich zum mitgrölen natürlich auch für Frauen eigenen, denn die Stimmlage ist eher tief. Und wer achtet nach dem vierten Bier schon auf Intonation :-)
Trotzdem ist die DVD schön gemacht, die Playbacks sind gut aufgenommen und die Backgrounds abwechslungreicht.
Für eine Deutsche Schlagerparty allemal ok.

Qualität zahlt sich aus

5 von 5 Punkten
Wer sich ein bisschen mit Karaoke auskennt, dem ist der Name "Sunfly" auch ein Begriff!
Top produzierte DVD, die Instrumentale sind sehr nah am Original, zuschaltbare Gesangsspuren und 2 verschieden Hintergrundoptionen runden den positiven Gesamteindruck ab.
Sunfly-Karaoke in gewohnter Qualität und uneingeschränkt zu empfehlen!

Produktbeschreibung

VON HIER BIS UNENDLICH INKL.

Ja, aber die Tonqualität, kaputte Mikros, kaputte Tonstudios oder was ist das ???

2 von 5 Punkten
Vorausgeschickt: Ich finde Helene, ihre Stimme und auch die Arrangements der Lieder sehr schön. Das Tonstudio sollte man vielleicht dann doch mal wechseln. Jeder zweite Titel hat Clipping, meistens sogar heftig und allzu deutlich hörbar. Alles ist aufgeputscht und totkomprimiert, keine Dynamik mehr oder Dynamikumfang von gerade mal 6dB, also Einheitsgewummere.

Das konnte man in den Tonstudios weltweit schon vor 50 Jahren deutlich besser. Aber heutzutage muss ja alles auf den schmalbrüstigen MP3-Playern und Küchen CD-Playern wuchtig klingen, da darf es eben keine leisen Töne mehr geben. Man sollte für solche Klangqualität wirklich kein Geld ausgeben.

Obwohl ich der Frau Fischer und den ganzen professionellen Musikern im Hintergrund von Herzen gerne ihren Verdienst gönne. EMI sollte seinen Wahlspruch "Gute Musik ist besser" vielleicht konsequenter in die Realität umsetzen und nicht so sehr darauf vertrauen, dass schon keiner so genau hinhört. Leider nicht empfehlenswert, aber bestimmt nicht wegen Helene Fischer und den anderen Musikern.

SCHLECHT

1 von 5 Punkten
Ich weiß, dass Helene eine ganz liebe ist. Trotzdem wird sie vom MDR total hochgepuscht. Mit der Meinung stehe ich leider nicht alleine da, denn es denken viele so. Ich gönne ihr ja den Erfolg. Nur ist es momentan sehr viel für sie. Hoffentlich endet sie mal nicht so wie Michelle auf der Bühne. Hoffentlich hat das alles bald ein Ende und es wird bald mal bissel weniger Ruhm um sie gemacht.
Außerdem finde ich ihre Musik ziemlich langweilig, weil jedes zweite Lied gleich klingt. Das gleiche Ebenbild wie bei Andrea Berg. Wenn man 1 Lied kennt, kennt man alle anderen Songs auch.

Ein tolles Debüt

5 von 5 Punkten
Dieses ist das erste Album von Helene Fischer, welches bei mir
seit Tagen in Endlosschleife läuft. Nette Texte und schöne Musikarangements sind auf dieser CD zu finden !

Helene begeistert mit ihrer klaren, ausdrucksvollen Stimme, welche
zum Träumen anregt. Ihre natürliche Art rundet die Ausstrahlung ab.
Ich muss sagen eine Klasse Sängerin. Von der wir nur so einiges hören
werden !

Super Album

5 von 5 Punkten
Das ist eindeutig eines der besten Schlageralben der letzten Jahre. Bisher war ich immer eingroßer Fan von Nicole, Michelle und Kristina Bach sowie Claudia Jung. Doch Helene stellt die 4 Damen stimmlich als uch texlicht und melodisch in den Schatten. Eigentlich sind alle Titel höhtenswert, aber meine besondere Anapieltips sind : Einfch reden oder so und Am ede sind wir stark genug.

unvergleichlich

5 von 5 Punkten
Ich bin auf Helene Fischer durch Zufall aufmerksam geworden. Ich hatte nur einen Namen und fand im Internet eine Hörprobe. Nur diese wenigen Sekunden überzeugten mich. Diese erste CD offenbart schon die gesanglichen- und musikalischen Qualitäten dieser Sängerin. Das sie zudem noch jung und angenehm anzuschauen ist, möchte ich als Mann nicht übersehen. Ihr Erfolg beruht aber auf ihre fundamentierte Ausbilding, weniger auf Äußerlichkeiten. Sie ist als Künstlerin unvergleichlich, ihre glasklrare farbenreiche und sehr gefühlvolle Stimme eine Gabe, die ihr in die Wiege gelegt wurde. Die Texte sind sinnreich und lebensnah, romantisch und NICHT schlagertypisch kitschig. Eine gelungene CD, ein Highlight in meiner Musiksammlung.