TV-DVD-Kombi

Phänomenal Genial !!!

5 von 5 Punkten
Wie es immer so ist.. der Fernseher läuft im Hintergrund und dann ist da dieses Lied was sich sofort in den Gehörgang bohrt.Der Track ist dermassen melodiös dass es schon unheimlich ist.Ich mochte den Sound der Killers schon von Anfang an und mit diesem Lied bin ich zum Fan geworden.Egal welche Version man von diesem Lied hört,jede klingt fantastisch.Ich kann jedem nur noch empfehlen sämtliche Remixe von diesem Hammertrack anzuhören die auf dem Markt erhältlich sind.Für mich der Track des Jahres 2008 !!!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach über 20 Jahren veröffentlichten Pink Floyd 1988 ihr erstes richtiges Live-Album. Auf Ummagumma (´69) standen zwar schon zahlreiche Live-Nummern, aber als vollwertiger Konzertmitschnitt ging das Doppel-Album dann doch nicht durch. Delicate Sound Of Thunder fällt somit die undankbare Aufgabe zu, aus dem gigantischen Haufen von Floyd-Klassikern möglichst viele herauszupicken und dabei auch noch möglichst alle Perioden der Bandgeschichte zu berücksichtigen. Die ersten Alben bleiben dabei leider unberücksichtigt, dafür wird neben den Bestsellern aus den Siebzigern aber auch das damals aktuelle Langeisen A Momentary Lapse Of Reason mit einbezogen. So stehen brandneue Nummern wie "Round And Around" oder "Dogs Of War" völlig gleichberechtigt neben weitaus bekannteren Tracks der Marke "Shine On You Crazy Diamond", "Time", "Money", "Another Brick In The Wall" oder "Wish You Were Here". Die Mischung funktioniert bestens, und da der Sound und die Performance wie bei Floyd üblich vom Allerfeinsten sind, kann dieser Output den extrem hohen Erwartungen problemlos gerecht werden. --Michael Rensen

Produktbeschreibung

DELICATE SOUND OF THUNDER

Schlechter Gesang

3 von 5 Punkten
Im Gegensatz zu den anderen Bewertern finde ich die Musik für ein Live-Konzert durchaus positiv, jedoch vernichtet der grottenschlechte Gesang diesen positiven Eindruck. Lediglich die verbliebenden gesangfreien Lieder rechtfertigen insgesamt 3 Sterne. Nur für Liebhaber zu empfehlen.

Naja

2 von 5 Punkten
Sound ist nicht gerade das, was man von einem Floyd-Album erwartet. Hier und da hört man Kompressoren Atmen, wenn die Drums mal zur Sache gehen. Live fehlt auch der verspielte Charme der Klangtüftler. Klingt alles ähnlich. Best of? Seit wann gibt es aus Konzeptalben eine für sich stehende Musik? Gerade Wish you were here und The Wall sind ja in sich geschlossene Werke.
Wenn sich Pink Floyd mal wieder als nostalgisches Quartett zusammen tut, dann wird es vielleicht mal wieder ein spannendes Livealbum geben. Gilmore und Co sind nicht schlecht, aber die Würze Waters fehlt. Das zeigen auch deutlich die Alben ab Final Cut. Da hilft es auch nicht Musiker einzukaufen.

mein lieblings live album von pink floyd

5 von 5 Punkten
Ich finde "Delicate Sound of thunder" wesentlich besser als das in den 90er Jahren herausgekommene "Pulse Live-Album". Beide Alben hatte ich längere Zeit nicht gehört, und erst jetzt im Sommer 06 wieder eingelegt, nachdem ich David Gilmour in Florenz gesehen hatte. Das Foto Booklet ist bei Pulse dicker. Natürlich merkt man auch, dass die Musik im Fußballstadion aufgenommen wurde - und nicht im Live Club. Das stört nicht weiter. Die wunderbaren Versionen von SORROW und ON THE TURNING AWAY entschädigen voll und ganz.

Gutes Inspirationsloses Live-Album

3 von 5 Punkten
"The Delicate Sound Of Thunder" ist ein eher entäuschendes Live-Album der neuen Pink Floyd Truppe ohne Roger Waters,dem kompositions- und interpretationsgenie der Band.Das Konzert ist von 1988 und fängt kein bisschen Livecharme und Atmosphäre ein.
Es ist-Respekt- perfekt vorgetragen,der Gesang von Gilmour,der übrigens vokalistisch keine Konkurenz für Roger Waters darstellt,ist relativ rein und nicht brüchig,was man ja von vielen Bands,zum Beispiel Guns'n'Roses,kennt.
Doch die Soli,völlig ohne Inspiration genau wie in der Studiofassung vorgetragen,stellen eine Enttäuschung dar.Auch eine leider altbekannte Pink-Floyd Unart ist,dass der Saxophonist und Hornist schlecht ist,und das Pink Floyd auf eine Klangverbesserung durch Flügel oder ähnliches verzichtet.Das ist auf diesem Album auch wieder zu finden.
Doch das entäuschendste an der ganzen Platte ist die furchtbare Live-Version von "Another Brick in the Wall".Am besten gar nicht erst anhören.
Doch die Soundqualität,die Vortragsdiszplin und der Klang ist einzigartig,und somit kann man als Pink Floydfan mit gutem Gewissen zugreifen.

Nette Ergänzung

3 von 5 Punkten
Auf die Veröffentlichung des Albums „A Momentary Lapse Of Reason", welches die Band 1987 mit einer ganzen Armee von Sessionmusikern und ohne Roger Waters einspielte, folgte eine Tournee, von welcher 1988 mit „Delicate Sound Of Thunder" eine Compilation veröffentlicht wurde.
Die erste CD startet mit einer guten Version des Klassikers „Shine On You Crazy Diamond", des weiteren werden Stücke aus „A Momentary Lapse Of Reason" vorgestellt. Vor allem "Learning To Fly", „Sorrow" sowie „On The Turning Away" sind gelungen und übertreffen die entsprechenden Studioversionen bei weitem. „The Dogs Of War", neben „Seamus The Dog" der wohl schlechteste Pink-Floyd-Track überhaupt, in das Live-Programm aufzunehmen, ist in meinen Augen jedoch eine glatte Fehlentscheidung. „Yet Another Movie" und „Round And Around" sind nett, aber nicht wirklich essenziell. Vielleicht wäre es besser gewesen, „One Slip" und die Stücke „A New Machine, pts 1 & 2" und „Terminal Frost" mit aufzunehmen, oder ganz auf weitere Auszüge von „A Momentary Lapse Of Reason" zu verzichten und stattdessen auf weiteres Material aus dem früheren Repertoire, wie z.B. „Dogs" oder „Echoes" zurückzugreifen.
Erfreulicherweise startet die zweite CD gleich mit einer tollen Version von „One Of These Days". Die weiteren Songs entsammen den Alben „Dark Side Of The Moon", „Wish You Were Here" und „The Wall". Allerdings haben die Versionen im Vergleich zu den „PULSE"-Interpretationen aber signifikant das Nachsehen. Zu steril, zu glatt und zu routiniert wirken die Einspielungen, obwohl sie qualitativ durchaus nicht schlecht sind.
Konklusiv ist das Album eine nette Ergänzung einer Pink-Floyd-Sammlung, jedoch kein Pflichtkauf. Weder wirklich schlecht, noch wirklich berauschend, erscheinen hier 3 Sterne, was der Schulnote „befriedigend" entspricht, vertretbar.

Mehr geht nicht

5 von 5 Punkten
Ich habe nichts erwartet, und bin fast hinten rüber gefallen als ich die Songs da erste Mal gehört habe Meinen Vorrednern kann ich nur beistimmen Bin seit 93 dabei gerade rechtzeitig genung um die volle Ladung die von "Levelling the Land" ausging abzubekomme (für Neueinsteiger unbedingt mitbestellen!!!!) Was die Jungs (äh die Herren darf man mittlerweile Wohl sagen) abgeliefert haben ist wie ein "Best of" Album nur mit komplett neuen Liedern in diesem Musikstil kann eigentlich nur noch der alte Mann aus Bradford mithalten, wenn es darum geht, grosse Gefühle, Wut, und Energie, in einer Art und weise zu arrangieren, das man schier überwältigt ist von dem was aus den Boxen dringt alles ist dabei Krachige Gitarren, Eine durch die Zusammenarbeit mit Seth Lakeman sehr im Vodergrund stehende Geige, und die unverwechselbaren Gesangparts von Simon Friend, gepaart mit einem fetten Basssound Danke, "jungs"

Neues von der Fiddle!

5 von 5 Punkten
Lange drauf gewartet und trotzdem gelungen...
Soll man als alt eingesessene Band auf Mainstream Pop umschwenken, nur um im Musik Express erwähnt zu werden? Ich denke nicht. Die Levellers haben ihre ganz eigene Art und Liebe zur Musik. Sicher klingen sie wie eh und je, aber genau das gefällt mir an der Band. Schnelle Beats, rauchige Stimmen und natürlich die Fiddle, die am besten live und in kleinen Clubs rüberkommen.
Auch auf Letters from the underground gibt es wieder Folkrock pur.
Cholera well, Behold a pale rider und Burn america burn sind textlich und musikalisch zu empfehlen. Mein Favorit ist aber Before the end (unbedingt anhören!) Einzige Schwachstelle ist der schlecht abgemischte Sound der CD...oder sind meine Ohren nur älter geworden?
Meinen Segen habt ihr jedenfalls diese CD in den Warenkorb zu legen.

"you write and write but its never been read...cos the words on the paper arent the ones in your head.." (Eyes wide)

Die alten Herren haben es noch drauf

5 von 5 Punkten
Zwanzig Jahre im Business, acht Alben und immer noch die Fähigkeit sich neu zu definieren ohne die Linie zu verlieren. Hut ab! Die alten Herren haben es halt noch drauf.

Auf "Letters From The Underground" zitieren sich die Levs munter durch ihre eigenen Werke aus zwei Jahrzehnten und finden nebenher tatsächlich noch neue Elemente die sich perfekt ins Songwriting einfügen. Insgesamt eine wirklich tolle Mischung. Es gibt viel zu entdecken, die Songs wirken allesamt frisch und inspiriert, was eine wahre Wohltat ist nach drei Jahren Wartezeit.

Das Album wartet mit einigen Krachern auf, wie zum Beispiel "Fight Or Flight". Meine Zeit, was für eine Hymne! Aber die anderen Songs stehen diesem eigentlich in nichts nach, vor allem die vielen schnellen Songs bestimmen das Bild im Ohr. Die tragende Rolle haben hierbei Drummer Charlie Heather und Geiger Jon Sevink, die beim Hörer die Tanzhormone aktivieren.

Schwache Songs, bzw. Kritikpunkte habe ich nicht gefunden, ausser das dieses Album relativ unhomogen wirkt, da die Songs alle recht unterschiedliche Gesichter aufweisen. Aber eigentlich ist es auch eine weitere Stärke der Scheibe. Hmmm... Achja, Sänger Mark Chadwick hätte für "Before The End" einen anderen Ausdrucksstil finden können, der hier ist mir nicht druckvoll genug. Aber das wars auch schon an Kritik... ^^

Und noch was:

Mir geht dieses ewige Wurzelgelaber auf die Nerven. Wieso kauft ihr Euch die "Levelling The Land" nicht einfach ein zweites mal? Dann müsst ihr nicht immer drauf warten. Echt... nicht zu fassen. Oder hört doch einfach ne Band an, die machen seit Jahren den gleichen Mist machen mit dem sie erfolgreich geworden sind. Da gibts genug von. Sorry, aber das musste mal raus.

Endlich ...

4 von 5 Punkten
... scheinen sich die Levs ihrer Wurzeln zu erinnern.
Nun sei es zwar jeder Band gegönnt, sich zu entwickeln, andere Wege zu gehen, zu probieren, meinetwegen auch älter zu werden; doch das, was wir in den letzten Jahren von den Mannen aus Brighton an Studioalben zu hören bekamen, hatte nur noch wenig mit den Anarchohippiefolkpunks zu tun, in die man sich in den Neunzigern verliebt hatte. Die Talsohle hatten die Levs - meiner Meinung nach und aus Sicht des aktuellen Albums - mit der letzten Scheibe "truth and lies" erreicht; völlig überproduziert, dämliche Effekte, schlechte Melodien - da erschien selbst die poppige Veröffentlichung "hello pig" plötzlich in einem besseren Lichte.
Doch nun zu "letters from the underground": Bereits mit dem Opener verweisen die Levs auf ihren folkigen Hintergrund; gleichsam kündigt er - und das ist das Erfreuliche - den Grundtenor der Scheibe an: soviel Hochgeschwindigkeits-hüpf-ufta-ufta-songs waren auf noch keinem Album der - nunmehr - sechs Engelländer zu hören und zu fühlen; ein fast perfekter Mix aus folk, punk und Rock. Auch die Mischung und der sound der einzelnen songs haben sich verbessert: kräftige drums, crunchige Gitarren, kein Brei. Das, was mich immer noch stört - und deshalb der Sern-Abzug - ist der sich des Öfteren wiederholende Chor und dieses ewige "Aaaahhhhoooohhhhuuuuhhh". Auf Spitzenniveau ist dafür die Stimme Simons, der wieder einige songs im Gesang übernimmt, zu denen auch "fight or flight" gehört - eines der Überaschungstitel der Scheibe; er grenzt - zumindest vom Empfinden her - schon stark an "battle of the beanfield". Ein weiteres highlight ist "before the end" - hier fließen eine Menge netter Ideen ein, ohne das Stück zu überladen.
Lasst uns die Schockerfahrung am Übergang zwischen "zeitgeist" und "mouth to mouth" vergessen, verzichten wir mal kurzerhand auf die letzten 10 Jahre, lasst uns "letters" eingereiht in "weapon called the word - levelling the land - levellers - zeitgeist" sehen und die Levs sind da, wo sie für mich hingehören: im Spannungsfeld zwischen folk, punk, Politik und Lebenslust.
Im Großen und Ganzen ein sehr gelungenes Album! Ich freu mich schon wahnsinnig auf die Live-Umsetzung!!!!!!!!!
P.S.: Wenn man auf die typischen Ein-Zwei-Mann-Akustik-songs steht, sollte man sich die Doppel-CD besorgen - dort sind drei solcher Leckerli zu finden; zudem das Video von "burn america burn".

Produktbeschreibung

ENTER

Muss Musik wirklich wehtun, damit sie gut ist?

1 von 5 Punkten
Also ich finde im Gegensatz zu den anderen Renzensenten, dass das Album ein Angriff auf den guten Geschmack ist. Es kommt mit Anleihen aus härteren Metal-Bereichen daher und versucht sehr sanft zu sein. Würde das Album nicht versuchen zwischen diesen beiden Extremen hin- und herzuschwanken, wäre es sicherlich erträglicher. Man hätte auch bei einigen Stücken das Tempo etwas steigern können. Auch die Stimme der Sängerin trägt nicht wirklich dazu bei, sich behaglicher zu fühlen. Viel mehr als ein unterdurchschnittlicher Versuch, gute Musik zu machen ist hier nicht zustande gekommen. Das Album verleitet viel mehr dazu, abzuschalten und sich von einem Einheits-Musikbrei zu verabschieden. Spätere Alben der Band schaffen das auch. Schade...

Enter - Mother Earth: kein Vergleich

5 von 5 Punkten
Die erste CD, die ich von Within Temptation hörte, war "Mother Earth". Einige Titel gefielen mir, doch war mir das alles zu kitschig; mainstream-gothic eben. Ich mag nicht diese Musik, bei der es fast nur noch auf den Gesang ankommt. So ist Mother Earth.
Und "Enter"? Nur durch Zufall stieß ich auf dieses Album. Ich dachte Mother Earth war die einzige Scheibe von W.T.
Vergleicht man beide Alben, würde man aber auch nie darauf kommen, dass beide von W.T. sind.
Enter hat aber nun auch gar nichts gemeinsam mit Mother Earth.
Es ist schlichtweg eine Klasse besser. Der Gesang klingt nicht so kindlich wie auf Mother E. Die Grundathmosphäre ist düster. Auch growls à la Opeth sind mit von der Partie. Die Gruppe zeigt hier eindrucksvoll, was sie auf dem Kasten hat. Wirklich eingängige und abwechslungsreiche Melodien findet man hier. Dazu geniale Gitarrenperformance, wie man sie von Nightwish gewohnt ist. Feuernde Drums und diese Kontrastreichen Gesangspartner. Diese CD ist einfach herrlich. Abwechslungsreichtum ist eine weitere Stärke dieser Scheibe.
Jeder Gothic-Fan sollte diese CD besitzen. Was wird immer alles über Meisterwerke und Meilensteine geschrieben (wie zum Beispiel "Fields of The Nephilim", die das Gothic Genre eingeläutet haben). Das alles ist nichts im Vergleich zu dieser CD.

Himmlisch!

5 von 5 Punkten
Ein unvergleichliches Debüt haben WT da abgeliefert. Im Vergleich zu den Nachfolgern Mother Earth, Silent Force und Heart of Everything ist dies für mich das beste Album. Es hat die härtesten Gitarrenriffs und die schönsten Melodien. Dies zusammen mit der Stimme von Sharon Adel ergibt ein erstklassikes Gothik Album. WT Fans die vielleicht erst seit Mother Earth die Band kennen, oder so wie ich erst später, denen wird das Album etwas ungewohnt vorkommen. Mir gefiel die CD sofort und ich bin sicher dass sie jedem WT Fan gefallen wird.

She embrace with a smile

5 von 5 Punkten
Ich lächelte auch, als ich mir diese CD das erste mal angehört habe. Schöner Sound, tolle Stimme von Sängerin Sharon den adel und super Texte! Within Temptation Fans sollten vielleicht erst mal reinhören, denn der Sound ist ganz anders als auf Mother Earth! Es klingt irgendwie härter, was kein Minuspunkt bedeutet. Restless geht außerdem sehr schnell ins Ohr!!! Selbst Fans des Metals könnte diese Scheibe gefallen!!

Enter

4 von 5 Punkten
Das Debütalbum von Within Temptation bietet eine allerfeinste Mischung aus Gothic und Angelic Metal; das hell und doch still gehaltene Booklet gibt die Atmosphäre der gesamten CD wieder: Kraftvoll, schwer und zugleich düster und hell... Sharon den Adels Stimme schlägt engelsgleiche Töne an in Liedern, die sehr stark vom Klavier, Chören und harten Gitarrenriffen getragen sind. Die Stücke, die in der Länge von viereinhalb bis siebeneinhalb Minuten schwanken, halten den Hörer zwar bei Laune - leider fehlt nur an ganz wenigen Stellen die Struktur, an die man sich nach dem ersten und zweiten Durchhören noch erinnern kann. Die stärksten Lieder sind meiner Meinung nach "Restless", "Enter" und "Deep Within"; auch das instrumentale "Blooded" kann überzeugen.
Fazit: Damals noch ganz anders, liefert "Enter" Gothic vom Feinsten - im Vergleich zum etwas kommerzielleren "Mother Earth" und dem neuesten "The Silent Force". Ein wenig mehr Übersicht innerhalb der Stücke wäre nicht schlecht; ansonsten für Metal- und Gothic-Fans zu empfehlen!

Produktbeschreibung

ABSOLUTE ROLLERS-THE VERY BEST

War ja gar nicht so schlecht...

5 von 5 Punkten
Entweder man mochte die Rollers, oder nicht. Dann wurden sie halt heimlich gehört!? Diese CD bringt die Erinnerung und den Flair der 70 er zurück. Die Songs auf der CD kennt jeder von damals und er wird sich beim Hören bestimmt an BCR vs. Smokie erinnern und sich ein Grinsen an die Zeit nicht verkneifen können....war ja doch ganz toll! Alle Hits auf der CD und nicht die nervigen Neuaufnahmen- Klasse!

In den 70ern verschollen

2 von 5 Punkten
Damals in den 70ern, als ich noch ein Teenie war, gab es zwei Bands, die die Bravo-Leserschaft polarisierten: The Sweet und The Bay City Rollers. Die Rollers fand ich damals blöd. Da ich die Hits aus der Zeit heute wieder entdecke und dabei so viel vergessenes, wunderbares höre, muss ich sagen: eigentlich waren sie beide nicht so doll. Immerhin haben die Sweet unter ihren Hits drei wirklich zeitlose Nummern gehabt: Wig Wam Bam, Ballroom Blitz und Love Is Like Oxygen. Der Rest ist heutzutage nur noch retro (auch wenn Hell Raiser immer noch Spaß macht). Aber die Rollers... Give A Little Love geht auch heute noch als wirklich schöner Schmuse-Song durch und kann somit den Status der Zeitlosigkeit beanspruchen. Sonst bleiben eigentlich nur Bye Bye Baby und Yesterday's Hero (fehlt auf diesem Sampler), die es heute zwar nicht mehr bringen würden, aber die ich gern mal wieder gehört habe. Je ein Stern für die zwei auf der CD vorhandenen dieser drei Songs. Mehr ist leider nicht mehr drin für die Schottenmuster Rollers.

Sahne Musik !

4 von 5 Punkten
Klasse Titel haben die Rollers in ihrer Karriere aufgenommen - und das ist genau der Sampler, der für wenig Geld die besten Stücke bietet.
Wirkt heute zwar etwas anheimelnd, aber trotzdem handelt es sich auch hier um Klassiker, die teilweise richtig zeitlos sind.
Für Liebhaber der damaligen Zeit ein Muss !

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit dem sehr stilvoll aufgemachten Hullabaloo unterstreichen Muse ihre Ausnahmestellung im filigranen Heavy-Rock-Bereich und beweisen, dass sie auch live zu den Größten ihres Faches zählen. Hört man sich die von ihren extrem geschickt eingesetzten Laut/leise-Dynamics lebenden Alben des Power-Trios an, kommen einem Zweifel, ob Muse ihre subtilen Soundscapes auch auf der Bühne umsetzen können. Doch Hullabaloo räumt diesbezüglich jeden Zweifel aus. Der knapp 90-minütige Mitschnitt zweier Konzerte im Pariser Le Zenith aus dem Herbst 2001 enthält Rock-Kost vom Allerfeinsten, dargeboten von einer versierten, bombensicher und gleichzeitig gefühlvoll agierenden Band.
Multitalent Matthew Bellamy brilliert sowohl hinter dem Mikro als auch an Gitarre und Klavier, während Dominic Howard und Chris Wolstenholme herrlich lebendige, kraftvolle Beats in die riesige, proppenvolle Halle pumpen. Die Fans rasten zu Hits wie "Uno", "Feeling Good", "Space Dementia", "Muscle Museum", "New Born" oder "Unintended" komplett aus und feiern auch die nagelneuen Tracks "Dead Star" und "In Your World" frenetisch ab. Die stimmungsvolle Lightshow und das agile Stage-Acting des Trios garantieren ein großartiges Konzerterlebnis, das Lust auf die nächste Tour der Briten macht. --Michael Rensen

Amazon.de DVD-Bewertung

Die DVD-Version von Hullabaloo glänzt mit einem exzellenten 5.1/DTS/Dolby-Stereo-Ton, Multi-Angle-Versionen von "Sunburn", "Uno", "Space Dementia", "Hyper Music", "Agitated" und "Unintended" sowie einer Bonus-DVD. Auf dieser erwartet den Fan eine knapp 40-minütige, teilweise mit raren Muse-Songs unterlegte Tour-Dokumentation, die die Band vor, während und nach ihren Gigs zeigt. Neben Backstage-Albernheiten bekommt man unter anderem auch mit, wie Bellamy seinem Drummer bei einem Konzert aus Versehen die Gitarre an den Kopf wirft, und erhält einen guten Eindruck von der Fan-Hysterie, die Muse momentan auf Schritt und Tritt verfolgt. Außerdem zeigt die englischsprachige Dokumentation farbenprächtige Reiseeindrücke von der letzten Tour, ein aufwändiges Foto-Shooting, eine Kostümprobe und einen bizarren Ausflug der Band zum Fischen. Vervollständigt wird die Bonus-DVD von einer Diskografie (inklusive Soundbeispielen) und einer Fotogalerie mit Muse-Magazin-Covern aus diversen Ländern. --Michael Rensen

Produktbeschreibung

Drei junge Musiker, die anscheinend für die Bühne geboren sind, performen mit einer derartigen Intensität, dass es den Zuhörer unweigerlich aus dem Sessel treiben wird. Zusätzlich könnt ihr zwei brandneue Songs aus der Feder von Sänger und Mastermind Matthew Bellamy hören. Wer den unglaublichen Druck, den die drei live entwickeln, bisher noch nicht erlebt hat, sollte das schleunigst nachholen! "Hullabaloo" ist deshalb nicht nur ein unverzichtbares Fan-Item, sondern auch der perfekte Einstieg für Neu-MUSEN!

Ein muss für Leute mit anspruchsvollem Musikgeschmack!

5 von 5 Punkten
Habe zwar erst die 2. DVD gesehen, der Musik halber habe ich sie mir ja auch gekauft.

Viele Songs sind sehr schnell und abwechslungsreich, würde schon gar sagen hypnotisierend :)
Die Videos sind absolut beamertauglich, für den Rest kann ich mich nur den anderen positiven Rezesionen anschließen.

JAAA, ROCKT!!!!!!!!!!

5 von 5 Punkten
Übernatürlich und gleichzeitig erschreckend was die drei hier hinlegen.Wie kann jemand so genial Klavier spielen und gleichzeitig mit einer Stimme, die nahezu Perfekt ist dazu singen,...und ( das wollen wir mal hier nicht ausser acht lassen)noch voll abrocken???( Space Dementia) Und wie kann es sein das diese Band sich auch noch Live übertrifft??? Für mich ist das ganz klar übernatürlich!
Meine absolute Lieblings-CD ab jetzt!

Einfach Toll

5 von 5 Punkten
Was soll man groß sagen... Muse übertrifft sich immer wieder selber. Die CD gefällt mir mit jedem Mal hören besser!

Super Live Performance !!! kick it :)

5 von 5 Punkten
ALso zuert einmal wäre zu sagen, dass ich von dieser Live DVD absolut begeister bin. Muse wissen einfach wie man Massen begeistern kann (wenn auch ohne vieler Worte).
Ihre (Live-)Musik lässt auf jedenfall keine Wünsche offen.

Zur DVD:
Abgesehen von ein paar kleinen Mängeln
- die Beschriftung auf den 2 beiliegenden DVD's ist vertauscht (was aber im Grunde vollkommen irrelevant ist)
- Wie auf der DVD kundgetan soll das Aussuchen von den Kameraperspektiven bei bestimmten Liedern möglich sein, was bei meinem DVD Player aber nicht einwandfrei funktionierte

Ansonsten kann ich von der DVD nur gutes abgewinnen! Es wurde wirklich ausgezeichnet geschafft ihre Live Performance auf den Bildschirm zu bekommen. Dabei stört das relativ schnelle Wechseln der Kameraperspektiven wahrscheinlich nur Epileptiker und begeistert das restliche Publikum. Es ist eben wie üblich eine Traumvorstellung mit allen Licht und Ton Spielereien.

Zur Liederwahl ist zu sagen, dass die frühen Musikerungenschaften von Muse zu sehen sind. Aber genau deswegen wird diese DVD für jeden wirklichen Muse Fan zum Pflichtkauf!! Das Konzert auf der 1. DVD dauert ca 1:30h und wird von ihrer bekannten Zerstörung vollendet:) KICK IT!

Außerdem sind auf der 2ten DVD alle Lieder der Alben "Showbiz", "Orgin of Symmetry" und ausgewählte von "Hullabaloo". (leider aber nur in gekürzter Version) Zusätzlich gewinnt man durch eine 40 minütige Tour Dokumentation einen Einblick in das wahre Leben von "Muse"!!

Für mich als Muse FAN eindeutig 5 Sterne

Einfach nur kaufen...

5 von 5 Punkten
... sofern sich mal mit Muse beschäftigt hat. Für Neuankömmlinge auf dem Planeten "Muse" sind die b-sides glaub ich eher etwas unzugänglich.

Ich hatte anfangs gezweifelt, ob sich der Soundtrack lohnen würde, hatten mich doch die Hörbeispiele auf der "Hullabaloo"-DVD noch nicht so recht überzeugen wollen. Wie konnte ich nur zweifeln? Ich muss sagen: als Fan kann man unbesorgt zugreifen. Nein... man MUSS sogar.
Wie fast jede b-side von Muse sind auch diese vielleicht nicht gerade für ein Platz in einem Album geeignet, das soll jedoch keinesfalls bedeuten, dass sie minder genial sind, als andere Songs. Im Gegenteil. Zwar unzugänglicher, aber dafür manchmal noch eine extra Portion Emotion und Einfallsreichtum.

Auch die zweite CD lohnt. Nicht-Besitzer einer "Hullabaloo"-DVD können sich hier von der gewaltigen Power, die die Band bei ihren Live-Auftritten versprüht, überzeugen.

Dieses Doppelalbum ist es meiner Meinung nach mehr als wert, in eine CD-Sammlung aufgenommen zu werden.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mindestens die Hälfte der Songs auf Van Halens gleichnamigem Erstlingsalbum aus dem Jahre 1978 gelten immer noch als Klassiker. Eddie Van Halens Instrumentalstück "Eruption" revolutionierte das Gitarrenspiel, indem es den Heavy-Metal um die Kunst des Finger-Tappings bereicherte. Ohne Zweifel ein großartiges Debüt, wenngleich die Jungs wohl besser daran getan hätten, sich ein paar ihrer Chartbreaker für die mageren Jahre aufzuheben, die nach 1984 begannen und bis heute andauern. Wie dem auch sei, Van Halen stellen hier ihre Energie, ihr Showtalent und ihr musikalisches Können eindrucksvoll unter Beweis und bringen mit Stücken wie "You Really Got Me", "Jamie's Cryin'", "Runnin' with the Devil" und "Ain't Talkin' 'Bout Love" jede Endstufe zum Glühen. --Jon Wiederhorn

Produktbeschreibung

Van Halen Remastered

Ein Traum an deftigem Rock! Ein Gitarrenoverkill der Spitzenklasse!

5 von 5 Punkten
Diese Scheibe ist von A-Z ein einziger Thrill! Alleine Eddies Gitarrenzaubereien sind inzwischen Legende und begründeten einen sagenhaften Ruf, den er nie mehr los wurde.
Aber auch der fantastische "Rest" ist einfach nur vom Feinsten!
Die Band rockt wie eine Furie und die einzelnen Songs toppen sich gegenseitig und viele wurden Genre-Klassiker.
Solche Rockscheiben sucht man heute vergeblich. Ein Ding bei dem einfach alles stimmt!
Ein absolutes Muß in jeder Rocksammlung!
Viel Fun damit! Ciao...

Ein Meilenstein des Rocks

5 von 5 Punkten
Das selbstbetitelte Debut-Album der Band "Van Halen" ist heutzutage ein Klassiker in Sachen Rock und wird überall als Meilenstein und wegbereiter sowohl der heutigen Rock Musik, als auch des Heavy Metals angesehen.
Das Album bietet eine Menge wirklich sehr guter Songs. Besonders herauszuheben sind meiner Meinung nach "Running with the Devil" und "Ain't Talkin' Bout Love". Die pbrigen Songs sind allesamt qualitativ sehr hochwertige Songs und tragen eindeutig die Handschrift einer Weltklasse Band wie Van Halen.
Natürlich steht und fällt jeder einzelne "Van Halen"-Song mit Eddie Van Halen und seinem Gitarrenspiel. Wer auf abwechslungsreiches Gitarrenspiel mit starken Solis steht, dem wird das Album sicher zusagen. Ich erinnere mich nicht, seit Jimmy Page und Jimi Hendrix jemals zuvor solche geilen Gitarrensounds gehört zu haben. Eddie Van Halen ist absolut zurecht zu einer lebenden Legende geworden.
In einer ganz eigenen Liga auf diesem Album ist natürlich "Eruption", der Hauptgrund für Eddies Legendenstatus. Das unglaubliche Gitarrensolo, bei dem Eddie Van Halen ganz nebenbei das "Tapping" eingeführt hat, was heute zu einer der wichtigsten Spielarten geworden ist. Das Solo ist einfach Hammer, genau wie das gesamte Album.
Wer auf klassische Rock-Musik steht, sollte zugreifen, denn im Vergleich zu der -ironischerweise durch "Van Halen" ausgelösten Welle an Hair-Metal-Band - ist dies hier noch Musik auf sehr hohem Niveau mit einigen Weltklasse Nummern.

obwohl auch mit hagar gut ist das hier ganz klar die beste !!!

5 von 5 Punkten
was die brüder hier zusammen mit david und michael auf platte gebannt haben wird als debut eigentlich nie wieder zu toppen sein !
einzelne songs zu benennen wäre hier falsch. später haben apollo 440 noch die melodie von ain t talkin bout love in einen ihrer songs eingearbeitet.
kommen aber an das weltklasse original von van halen nicht heran !
auch heute gilt noch ! kaufen !!!! genialer hard rock aus den 80igern !
aber achtung - denn fans von der hagar ära werden vermutlich enttäuscht sein.

Jamie's Cryin'

5 von 5 Punkten
Definitiv eines der besten Debut-Alben aller Zeiten. Die Songs Running With The Devil, Aint Talkin Bout Love oder Jamies Cryin gehören zu dem besten was die Band je gemacht hat. Mit Eruption hat Eddie Van Halen das Gitarrenspiel in Sachen Tapping revoluzioniert und neue Maßstäbe gesetzt. Mit David Lee Roth haben Van Halen auch noch einen richtig guten Sänger. Sehr zu Empfelen.

das fetzt !

5 von 5 Punkten
eddie is wohl einer der besten gitarristen aller zeiten und das wird hier
auf ihrem debüt von `78 ganz klar gemacht. ich weiß es nicht genau, aber
ich glaube es ist irgend wo bei den "rolling stone magazin" 500 besten
alben allerzeiten dabei, da bin ich mir sicher. allein schon wegen
"eruption" . 1 minute und 42 sekunden geht dieser gitarrensolo klassiker
und noch nie wurde dieser soli (zumindest ist es meine meinung) von
irgend einem anderen gitarristen übertroffen.
in der werbung zu "guitar hero 1" lief "you really got me" (im original
von den "kinks") im hintergrund. meiner meinung nach , hätte jeder song
auf diesem genialen album bei "guitar hero" dabei sein können.
wer also einen wahren gitarrenkünstler hören will, darf sich den kauf
dieser platte nicht entgehen !

Geile Songs mieses Bild.....leider

4 von 5 Punkten
Hab die Band mal als opener von den Toten Hosen gesehen, hammergeil....live.

Umso mehr hab ich mich über diese Live-DVD gefreut.

Sound ist gut, nur das Bild hat ne Starke körnung und ist stellenweise leicht unscharf.

Dennoch 4 Sterne, weils nen guter Gig von ner genialen Band ist!!!

Live is Life is Live

4 von 5 Punkten
Die erste und einzige Live DVD von Social D.
Was kann man anderes dazu sagen als "Pflichtkauf für jeden Fan"?
Das Bonus Material ist ne nette Dreingabe, aber eigentlich keiner grösseren Erwähnung wert, ich find es ein bisschen lieblos dahingeklatscht (deswegen 1 Stern Abzug).
Das Konzert an sich ist einfach klasse. Guter Sound, tolles Bild mit tollen Kameraeinstellungen und einfach purer Rock'n'Roll, den man sich immer wieder ansehen kann, ohne dass es langweilig wird.
Ein schönes Live-Porträt einer der besten Punkbands.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Man sollte Madonnas Überzeugungskraft nie unterschätzen: für fast alle Kritiker ist Ray Of Light -- seit Bedtime Stories (1994) Madonnas erstes Album mit vorher unveröffentlichtem Material und ihr erstes, seit sie Mutter geworden ist -- ihr bis dato gehaltvollstes, gelungenstes Werk.
Und obwohl Ray Of Light oft als Madonnas Eintritt in die Welt der elektronischen Musik bezeichnet wird, darf man zwei Dinge nicht vergessen: Erstens stand ihre Musik dem Dance immer sehr nahe und zweitens ist William Orbit, der an diesem Album mitgearbeitet hat, kein Chemical Brother. Obwohl auf Ray Of Light auch die neuesten Sounds der elektronischen Musik zu finden sind, ist es doch größtenteils eine Platte für Erwachsene, die sich sehr gut in Madonnas Werk einfügt, auch wenn Orbits geschmackvolle Klangkonstruktionen für Madonnas bisher gewagtesten und hippsten musikalischen Hintergrund sorgen. Und das Album ist mit soviel Understatement arrangiert und produziert, daß eine wesentlich beachtlichere Entwicklung ins Auge bzw. Ohr springt: die Gesangsstunden am Set von Evita haben Madonnas Stimme zu einem Umfang und zu einer Tiefe und Klarheit verholfen, die man so vorher von ihr nicht gekannt hat; doch das heißt nicht unbedingt, daß ihrer Musik dadurch mehr Tiefe oder Wahrheit zugesprochen werden kann.
Sie war noch nie ein großer Lyriker; ihre Texte paßten immer dann am besten, wenn sie Slogan-Charakter hatten ("Vogue", "Express Yourself"). Diesmal sucht sie eine größere emotionale Tiefe und versucht sich sogar am Ethno-Techno-Mystizismus ("Shanti/Ashtangi"), was ihr aber nicht so recht gelingen will. Aus "Nothing Really Matters" klingt ein egozentrisches Schulterklopfen, das zu ihrem neu entdeckten Altruismus nicht so recht passen mag.
Man fragt sich, ob Madonna nun, da sie es aufgegeben hat unser "Material Girl" zu sein, Ambitionen hat, auch noch das Zentrum unserer spirituellen Welt zu werden. --Roni Sarig

Produktbeschreibung

RAY OF LIGHT

Es ist okay

3 von 5 Punkten
Ich finde, RAY OF LIGHT ist nicht das Beste Album von Madonna.
Zwar wurde es mit Grammys ausgezeichnet, alle finden es gut, ich finde es aber leider nicht so gut.
Das Album fängt mit der wunderschönen Ballade "Drowned World" an. Danach folgt das wohl schlechteste Lied auf der Platte (und für mich auch das schlechteste Madonna Lied) "SWIM". Danach folgt "RAY OF LIGHT", welches ich meistens weiterschalte, genau so wie bei dem nächsten Track "CANDY PERFURME GIRL",
Interessant wird es für mich ab dem 5. Track "SKIN", für mich das Beste Lied auf der Platte. Es folgen 3 weitere gute Tracks (Nothing Really Matters, Shanti/Ashtangi, Sky Fits Heaven).
Das darauffolgende Lied "FROZEN" war zwar in vielen Ländern ein Hit, ich finde es ist aber nichts besonderes.
Es folgt "THE POWER OF GOODBYE", eines der schönsten und auch besten Liedern auf der Platte.
"TO HAVE & NOT TO HOLD" ist - für mich - nichts besondres, Little Star und Mer Girl finde ich aber gut, schön produziert.
Alles in einem finde ich das Album schlechter als die Vorgänger, aber der Kauf dieses Album lohnt sich.

Madonnas weitaus bestes Album der 90 er!

4 von 5 Punkten
Ray of light ist das erste wirklich gute Madonna Album seit Like A Prayer (1989).Die 1.Single "Frozen" brachte ihr sofort das Comeback in die Charts/eine gefühlvoll gesungene Ballade mit raffiniertem Groove und romantischer Streicherbegleitung.Die zweite Single "Ray of light" sowie der Albumtrack "Skin" sind zwei Dance-Kracher,die mit spaciger Atmosphäre und treibendem Beat überzeugen.Der ruhige Opener "Drowned World" stellt im dazugehörigen Video die Hetzjagd auf Lady Diana perfekt nach.Zu dem Dance Song"Sky fits heaven"lies sich die Pop Diva von Ihrem Klassiker Like A Prayer inspirieren.Ein atmosphärisch sehr dichtes,reichhaltiges Album,zwar voller Balladen,aber trotzdem mit viel Hitpotenzial!

So reif klang Madonna noch nie!

5 von 5 Punkten
Viel reifer klingt Madonna auf ihrem Album "Ray of Light". Die Geburt ihrer Tochter Lourdes und der Übergang zum Kabbah-Glauben haben Madonna verändert. Das ruhige Eröffnungslied "Drowned World/Substitute for Love" zeigt dies am besten. Die Queen of Pop hat begriffen, dass Ruhm und Reichtum nicht alles im Leben ist. Zu ihrer Reife beigetragen hat sicherlich auch der Gesangsunterricht, den Madonna für ihre Rolle im Film "Evita" nahm, um ihr Potenzial aufs Äußerste auszuweiten. Das merkt man auch beim Album "Ray of Light". Ihre Stimme klingt viel fülliger, weicher und eben reifer und Madonna weiß ihre Stimme einzusetzen. Besonders beeindruckend finde ich ihre hohen Töne im Refrain des Titeltracks "Ray of Light".

Die Highlights auf dem Album sind für mich eindeutig die Singleauskopplungen "Frozen" und "The Power of Good-Bye", beides sehr emotionale Balladen. Neben "Shanti/Ashtangi" kommt "Frozen" besonders spirituell daher. Die Melodie dazu ist einfach ein Klangfeuerwerk. "The Power of Good-Bye" klingt aber auch großartig. Besonders die Lyrics des Titels sind grandios, wenngleich sie sich öfter wiederholen. Hier wird das Abschiednehmen simpel verarbeitet - und das mit einer viel größeren Wirkung für den Hörer! Schön anzuhören ist auch das hoffnungslose "To Have and Not to Hold", ebenfalls eine ruhige Ballade. Die Stücke "Nothing Really Matters" und "Little Star" handeln von ihrer Tochter. Im zuerst genannten Titel sagt Madonna ganz klar, dass Liebe alles ist, was wir brauchen. Im Video dazu ist sie mit einem Baby im Arm zu sehen. Der Titel ist ein tolles Up-Tempo-Stück mit klaren Bässen. Das süße "Little Star" richtet sich direkt an ihre Tochter, denn dieser Song gilt als Gute-Nacht-Lied für sie. Den Kontrast bildet der abschließende Song "Mer Girl". Im Gegensatz zu allen anderen Liedern auf "Ray of Light" kommt dieser Titel recht instrumentalkarg daher, aber dafür umso intensiver, was den Text betrifft. Hier verarbeitet Madonna ein weiteres Mal den Tod ihrer zu früh verstorbenen Mutter - und das auf eine recht ungewöhnliche, traurige und schockierende Weise. Man könnte meinen, sie erzählt einen Alptraum. Besonders die letzten Sekunden von "Mer Girl" bereiten Gänsehaut. Die Musik setzt aus, man hört nur noch Madonnas Gesang, der dort recht brüchig klingt. Ein denkwürdiger Abschluss für ein gelungenes Album.

Schlechte Tracks auf dem Album gibt es nicht, nur "Skin" finde ich zu "ravelastig" und auch etwas zu hektisch, deshalb höre ich den Song nicht sooft wie die anderen. Durch die Einflüsse ihrer Produzenten ist das Album aber generell ziemlich überflutet von Elekro- und Dance-Pop, der aber meistens gelungen ist.

Fazit: "Ray of Light" ist ein reifes Album mit vielen netten Anleihen an die Technoszene. Durch ihr gesteigertes Stimmpotenzial und ihre tiefgründigen Texte beweist Madonna ein für alle Mal, dass ihr den Thron der Queen of Pop keiner so schnell streitig machen kann. Sie schafft es immer wieder, ihre anspruchsvollen Künste massentauglich zu machen. "Ray of Light" ist da keine Ausnahme.

Klasse Album

4 von 5 Punkten
Dies war wohl eins der Besten Combacks von Madonna aber dieses Album hat auch seine Schwächen.
Ich finde es wird zurevht hoch gelohbt aber auch etwas übertrieben da es viel Bessere Madonna Alben gibt.Zwar nach Like a prayer das besste aber nicht der größte Knüller.
Meine persöhnliche Bewertung.
Drowned World/Substitute for Love 1/5 einfach nur Langweilig
Swim 5/5 Super Song alles Stimmt
Ray of Light 5/5 Super upTempo Nummer einfach nur Klasse
Candy Perfume Girl 4/5 Auch Super klingt nur ein Bieschen wie Swim
Skin 3/5 Am anfang komisch aber nach der zeit kann man es höhren
Nothing Really Matters 4/5 Klasse Song
Sky Fits Heaven 5/5 einer der Besten und eins meiner Lieblings Songs vom Album
Shanti/Ashtangi 1/5 SCHROTT
Frozen 5/5 Genial
The Power of Good-Bye 5/5 Schönster und Bester Song vom Album
To Have and Not to Hold 4/5 Ganz OK
Little Star 4/5 Ganz gut geworden höhrt man sich gerne an
Mer Girl 2/5 Langweiliges Lied für Ende.

Eins der schönsten Alben von Madonna!!!

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist eins der schönsten Alben von Madonna. Ray of Light und Frozen sind hier meine absoluten Lieblingssongs. Meinem Mann hat Ray of Light sogar so gut gefallen, dass er sich hiervon die Maxi-CD gekauft hat, die jetzt bei ihm im CD-Regal steht. Alle übrigen Madonna-Alben stehen ansonsten bei mir. Ich kann nur sagen, dass mich die beiden letzten Alben nicht so sehr überzeugt haben und meines Erachtens an die Qualität von diesem hier auf keinen Fall herankommen. Aber hört selbst. ;-) Es lohnt sich!
P. S.: Die beiden Videos zu Ray of light und Frozen sind übrigens traumhaft schön. Wer sie noch nicht kennt, sollte es schnellstens nachholen. Wirklich sehr sehenswert!!!