TV-DVD-Kombi

Aus der Amazon.de-Redaktion

Gerade auf der Bühne ist die Formation aus Berlin, der 2007 mit dem dritten Album Culcha Candela endgültig der kommerzielle Durchbruch gelang, ein absolutes Naturereignis und so ist es nur konsequent, dass Culcha Candela jetzt endlich ein Livealbum veröffentlichen, auf dem genau diese Stärken betont werden. Mitgeschnitten wurde Cucha Candela Live größtenteils am 14. März in der Columbiahalle in Berlin. Ein Heimspiel, das man durchaus als Triumphzug bezeichnen darf und das von der ersten bis zur letzten Sekunde fesselt. Bereits die ersten beiden Songs, "Krayzee" und "Chica", zeigen, dass die Band mit 180 Prozent bei der Sache ist. Die Spielfreude von Culcha Candela überträgt sich sofort auf den Hörer. Dabei zeigt die Spannungskurve permanent nach oben. Culcha Candela lassen jedenfalls bis zum Ende nichts anbrennen und begeistern u.a. mit Songs wie dem mit Reggaeton-Klängen angereichertem "Una Serenata", sowie dem nicht weniger mitreißend inszenierten, mit einem wunderbar gemächlichen Reggae-Riddim unterlegten "Give Thanks". Die multinationale Formation präsentiert sich auf dem ersten Livealbum ihrer Karriere in bestechender Form und das nicht nur bei Hits wie "Hamma!" oder "Besonderer Tag" sondern auch bei dem vibrierenden "Ey DJ", mit dem Culcha Candela ihren zurecht euphorisch gefeierten Liveauftritt beendeten. -- Norbert Schiegl

Produktbeschreibung

LIVE

ein muss für alle culcha candela fans

5 von 5 Punkten
die live cd von culcha candela ist eine super cd, wenn man die candelas live kennt.
man weis, dass sie eine live band sind und dieses auch echt hammer können. durch die cd bekommt man wieder das feeling der live atmosphäre des konzertes und erlebt alle geilen momente der show wieder und wieder.
dadurch, dass ich aus berlin komme und auf genau diesem konzert war ist es noch viel geiler.
also leute kauft diese cd und erinnert euch an die hammer show der candelas!!!

Mittsommer des Reggae.

5 von 5 Punkten
'Uprising' ist Marleys letztes zu Lebzeiten veröffentlichtes Album und sein bestes. Seine größten Songs befinden sich zwar auf 'Exodus', doch ist 'Uprising' im Gegensatz zu diesem aus einem Guss und von vorne bis hinten stark, drängend, unterwegs und entspannt und ausgeglichen zugleich. Es ist schade, dass aus dieser Zeit keine Live-Aufnahmen vorhanden sind. Marley beschließt sein Musikerleben mit den Wailers mit großartigen Songs, die 'Uprising' zu einer der fünf besten Reggae-Scheiben überhaupt machen. Ich höre 'Uprising' jetzt seit 25 Jahren und entdecke immer wieder neue Lieder der Platte für mich. Von den weniger bekannten sehr schön sind 'Pimpers Paradise' und 'Forever Loving Jah'. Das Album endet mit Bob Marleys Vermächtnis, dem 'Redemption Song': 'Help mir singin' these songs of freedom, they're all I ever had'. Die Bonus Tracks wären nicht notwendig gewesen.

Robert Nesta Marley

5 von 5 Punkten
Auf dem Cover sieht man einen Bob Marley als Riesenkoloss abgebildet. In Wirklichkeit stand es gesundheitlich um ihn nicht sehr gut. Zwar wusste er nicht, dass er todkrank war,aber er hatte eine beunruhigende Aura, gezeichnet von vielen Visionen. (Man siehe das Bild auf der Rückseite des Booklets.)Ihm war bewusst, dass dieses Album sein letztes wird und er wusste die Zeit rennt ihm davon. Uprising war der 2. Teil seiner geplanten Triologie die mit dem Vorgänger Survival begann. Vergleicht man die Survival mit der Uprising scheinen Welten dazwischen zu liegen. Während er bei der "Survival" kein bischen an das "Good over Evil" zweifelte, hört man hier einige Sätze von Unsicherheiten. Das "We And Them" ist einfach beachtlich. Es hat etwas von einer aussichtslosen Situation in der die Menschheit sich befindet. Weder die Righteous People oder die Verursacher der Probleme wissen, wie man diese Probleme wieder beseitigen kann. Ebenfalls der Song "Real Situation" glänzt mit einem hammerharten Satz: "There ain't no use no one can stop them now.." Es hat was resignierendes. Eín Künstler am Ende mit seinem Latein? Das ganz sicher nicht. Ich denke Marley war auch bereit seine (selbst)zweifel mit seinen Hörern zu teilen. Großartige Leistung!! Schade, dass ein solch interessanter Mensch nicht mehr unter uns weilt. Von mir natürlich 5 Sterne. Wie sagte er es doch in Redemption Song "All I Ever Had Is Songs Of Freedom". Genau dies ist das Erbe was er der künftigen Generation hinterließ.

Ein letztes, ein einzigartiges Album

5 von 5 Punkten
11 Monate vor seinem Tod im Juni 1980 veröffentlicht, ist Bob Marleys Uprising das letzte und ein durchaus einzigartiges Album des Mannes, der mit den Wailers dem Reggae weltweit Gehör verschaffte und damit auch den Forderungen nach einer Welt, sozialer Gerechtigkeit, Legalisierung weicher Drogen, Ächtung der Sklaverei und ethnischer Idendität. Auf Uprising kommt das alles scheinbar noch relaxter her als bis dahin, beinahe discotauglich (die unsäglichen 80er standen an...) - scheinbar, denn die Musik macht doch Druck, die Inhalte drängen (die Krankheit war diagnostiziert) und das Album schließt den Kreis mit dem Redemption Song, einem Vermächtnis gleich. Ein letztes, ein einzigartiges Album, fürwahr.

Inspirierende Musik

5 von 5 Punkten
Erst einmal vorweg: Ich liebe dieses Album. ;-)
Ich hatte es vorher schon auf LP und als dann der Plattenspieler weichen musste, habe ich mir ohne eine Sekunde zu zögern, diese CD zugelegt.
Man kann es stundenlang in einer Endlosschleife hören. Irgendwie sind die Melodien und Texte so beruhigend und inspirierend, dass einem nie langweilig wird. Also wirklich empfehlenswert!

"Es geht nur darum, vom Rastafari zu erzählen!"

5 von 5 Punkten
So lautete Bob Marleys Kommentar auf die Frage, worum es in seiner Musik denn eigentlich gehen würde!
Das Album "Uprising" stellt den zweiten Teil einer von Marley geplanten Trilogie dar, und erschien im Jahr 1980 nach "Survival" (1979) und vor dem posthum veröffentlichten dritten Teil "Confrontation" (1983). Zur Zeit der Studioaufnahmen wusste Bob Marley schon, dass ihm nicht mehr viel Zeit bleiben würde, um seine Botschaften auf musikalische Art und Weise dem Volk mitzuteilen. Aus diesem Grund ist "Uprising" dann wohl auch zu einem der besten - wenn nicht sogar zu DEM besten - Marley-Werk geworden: "Could you be loved" und "Redemption Song" kennt ja sowieso jeder, aber die anderen Songs auf diesem Album sind diesen beiden mindestens ebenbürtig. "Zion Train" spiegelt beispielsweise exzellent den religiösen Glauben Marleys wieder. Er gehörte der Rastafari-Bewegung an, also einer jamaikanischen Religionsform, die ihre Wurzeln im Islam hat und in der die Anhänger meinen, dass die Erlösung in einem von Gott ("Jah") angeführten Zug in Richtung gelobtes Heimatland Afrika zu finden sei.
Dafür, dass Marley damals in vollem Bewußtsein seines nahenden Todes war, ist "Uprising" ein bemerkenswert positives Werk geworden, getreu dem Albumtitel "Aufstand". Bob Marleys Ehefrau Rita meinte einmal in einem Interview, dass "Bob kein normaler Mensch war. Er war einer von jenen, die einmal alle 2000 Jahre erscheinen." Dem bleibt nichts mehr hinzuzufügen!

Ein Muss für Ska-Fans

5 von 5 Punkten
Wenn Sie denken, dass Ska-P sich live vielleicht nicht so toll anhört, wie die Studioaufnahmen, muss ich Sie leider enttäuschen. Ein cooles Intro, Fans, die den Text fast auswendig können und mitsingen und coole breaks machen diese CD zu einem absoluten Muss.
Dazu kommt noch die DVD mit Live-Auftritten. Die Band Ska-P hat einen Zweitsänger, der gleichzeitig Showmaster ist und das zeigt er auch. Er zieht Kostüme an und tanzt auf der Bühne herum. Einfach nur der Hammer. Diese Cd ist nur zu empfehlen.

SKA-P die Götter am SKA Himmel

5 von 5 Punkten
Da sind sie wieder die spanischen Ska-Götter. Mit ihrem mittlerweile 5ten Studioalbum (plus ein Live Album) haben sie endgültig ihre position gefestigt und steigen endgültig in den SKA-Olymp auf. Dieses Album knüpft stilistisch ohne große Veränderungen an die Vorgängeralben an, besonders an das grandiose "Planeta Eskoria". Ich kann nur immer wieder betonen, wer auf ska, rock, punk, folk steht und einfach gue laune haben möchte, dem sei diese cd zum ska-p einstieg am besten geeignet - da das beste album. hab mir die cd letztes jahr in frankreich gekauft und sie läuft immer noch in meinem cd spieler! wieso wurde dieses album bloss nich früher in deutschland veröffentlicht???

einfach...chillig!

5 von 5 Punkten
Peter Tosh macht wunderbaren Reggae, darum ist es kein Fehler, diese Platte zu kaufen, auch wenn sie schon über 10 Jahre alt ist. Es ist absolut nichts gegen Peter Tosh einzuwenden...die Platte ist perfekt!

sehr gut

4 von 5 Punkten
Peter Toshs kräftige Stimme, sein meist eher fröhlicher Ton und seine melodische Art zu singen lassen diese CD zu einem kleinen Meisterwerk werden. Außerdem sind die texte auch oft gut, so sind doch einige Titel auch kämpferisch und sozialkritisch und einige auch religiös. Das Booklet der CD ist ziemlich mager, eine wiklich sehr kurze und ungenaue Lebensgeschichte Peter Toshs, in der eigentlich fast nur von seinen Alben berichtet wird, und nur ein Bild. Schade dass auf der CD "Legalize it", "Watcha gonna do" und "You can't blame the youth" fehlen. Nicht so eine schwermütige, zum Nachdenken anregende Kost wie von Bob Marley, eher etwas leichteres. Insgesamt auf jeden Fall empfehlenswert.

Happy Reggae Hour

5 von 5 Punkten
DAS ist Reggae - pure ansteckende Lebensfreude. Bei dieser Musik kann man nicht ruhig sitzen bleiben. Eine kraftvolle und sympathische Stimme, mitreißend-rythmische und klangschöne Bandbegleitung, berührend einfache (aber nicht simple !) Texte, kesse Chorstimmen - was will man mehr ? Für Reggae-Liebhaber eine einmalige Gelegenheit.

Und als besonderes Zuckerl : "Don't look back" singt Peter Tosh im Duett mit Mick Jagger. (Für mich ist es eine der besten Aufnahmen Jagger's der letzten Jahrzehnte. Man hörte ihn selten so gut gelaunt und ungekünstelt.)

Nur 5, 97 Euro

5 von 5 Punkten
für ein Stück Musikgeschichte. Ich habe diese CD schon so oft gespielt, dass ich sie mir jetzt noch einmal bestellen musste. Ich höre Peter Tosh lieber als Bob Marley, ich mag seine Stimme, seine Songs ... leider sind einige Songs live noch um einiges besser als die, die im Studio eingespielt wurden (Pick myself up z.B.). Egal. Dieses Album gehört zu meinen Top-10 aller Zeiten.

Hammer, aber Qualität...???

4 von 5 Punkten
Die Gold Collection ist wirklich das absolute Best of Peter Tosh. Keine Frage! Aber ich habe beim anhören im Laden gemerkt, dass die Qualität der Lieder auf dieser CD um eine Idee schlechter ist, als auf den orginalen Alben von Peter Tosh (wie Bush Doctor, Equal Rights, Mama Africa...)
Aber ansonsten sind die Lieder der absolute Hammer und die Zusammenstellung ist top!

Gut, aber nicht mehr 100% Seeed

4 von 5 Punkten
Also ich denke die meisten Rezensionen meiner Vorgänger sind übertrieben. Es stimmt, "Next" kommt nicht mehr an das alte Seeed-Niveau heran, allerdings war das auch einfach nur überirdisch. Die CD ist immer noch eine sehr gute Platte, auf der einige Top-Songs sind. Allen voran natürlich "Aufstehn!", der noch am ehesten dem alten Seeed-Style ähnelt. Natürlich war ich auch enttäuscht, als ich am Erscheinungstag in den Laden rannte und sie mir geholt hab, aber gerade nach mehrmaligen anhören, kann man sich mit der CD anfreunden.
Der Hauptgrund für den neuen Style ist wohl, dass diese CD nicht mehr nur von Pierre Baigorry produziert wurde, sondern von mehreren Bandmitgliedern. Dadurch entsteht natürlich ein Album, das sich mehr am Mainstream orientiert und somit nicht mehr die Klasse der alten Alben hat.
Trotz allem ein ordentliches Album! Nur für den verwöhnten Seeed-Hörer ist es natürlich ein bisschen entäuschend, allerdings würde ich einem Kauf trotzdem empfehlen.

Next..!

5 von 5 Punkten
Next ist meiner Meinung nacheins der besten Reggae-Alben. Ich höre es seit 2 jahren ununterbrochen ;-).
Und Seeed sind mit diesem Album nicht komerziell geworden sondern haben sich musikalisch weiterentwickelt.
New Dubby Conquerors z.B. ist ruhiger (fast schon roots reggae),
und Next ist Elektronischer.
Aufstehn, Nest, Oceance Eleven, Ding und Slowlife sind die besten Songs.
Der Kauf lohnt sich auf jeden fall!!
5*

Gutes Album!!!

5 von 5 Punkten
Ich verstehe nicht dass hier viele schreiben dass dieses Album schlecht ist!....Ich finde die 1sten 2 Alben ein bißchen besser aber dieses ALbum ist trozdem klasse! Außerdem sind Tracks wie "Aufstehn" und "Ding" genauso gut wie "Dickes B" und "Waterpumpee"!° .....also wie gesagt ich finde auch dieses Album sehr gelungen und kann es nur weiterempfehlen!

schwingt euer Swingerteil wo anders ..

1 von 5 Punkten
kauft euch lieber die Live, New Dubby Conquerors, oder evtl. noch Music Monks! Das Album hier geht garnicht! Peinlich ...

schnell raus und Kasse machen

2 von 5 Punkten
Ich hatte mich schon eine Weile auf das Album gefreut, als es endlich in die Läden kam. Nach den beiden großartigen Vorgängerscheiben, hab ich mir das Album auch ohne reinzuhören gleich mitgenommen.
Zuvorderst. Ich liebe zwar vorwiegend Roots-Sound, weiss aber gunten Dancehall zu schätzen und bin auch von fetten Beats zu überzeugen. Daran liegt es nicht, dass ich das Album so schlecht bewerte. Leider ist bei Seeed aber der ausgezeichnete Stilmix verloren gegangen. Was man hier um die Ohren bekommt ist ausschliesslich Disco. OK. Wäre auch noch in Ordnung. Jeder Künstler hat das Recht, ja die Pflicht, sich weiter zu entwickeln und neue Wege zu gehen. Das Problem dabei: Auch als Dance-Nummer taugt das Album nicht. Die Qualität ist einfach zu übel. Und das liegt nicht prinzipiell an den Ideen. das Album klingt einfach wie möglichst schnell einen Nachfolger für Music Monks produzieren, auf der Welle weitersurfen und Kasse machen. Dabei ist jede Menge Material auf der Scheibe, das ein halbes oder ganzes Jahr später zu guten Nummern hätte werden können. Da es aber schwieriger ist, rhythmisch komplexe Rootsnummern zu arrangieren, hat man einfach aus all den halbausgegorenen Ideen vermeintliche Dancehits gepresst (in jeder Hinsicht). Das war einfacher und schneller auf dem Markt. Seeed war gestern!

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DJIN DJIN

Aus der Amazon.de-Redaktion

Angelique Kidjo traditionelle afrikanische Klänge mit modernen Elementen zu verbinden weiß, ist seit ihren ersten Alben bekannt. Auf ihren unterschiedlichen Produktionen der letzten Jahre hat sie eigene Songs ebenso temperamentvoll interpretiert wie die Hits anderer Stars, welche sie inspiriert haben. Dabei pflegt sie alle ihre stimmlichen Fähigkeiten einzusetzen und beweist, dass sie sowohl in rockigen Metiers als auch leisen Tönen bewandert ist. Gaststars sind stets nicht weit, wenn „La Diabolique“ loslegt. Und so zieht die Sängerin aus Benin auch auf Djin Djin alle Register ihres Könnens.
Mit ihrem alten Freund Peter Gabriel feiert sie die Magie der Geburt - „Salala“-, ein hübsches Lied mit afrikanischen Rhythmen; die junge Soulsängerin Joss Stone shoutet mit ihr das rockige „Gimme Shelter“ von den Rolling Stones. Als weitere illustre Gäste treten Amadou und Mariam auf, wo eine Kora die luftige Einleitung übernimmt, Alicia Keys und Branford Marsalis teilen sich mit Angelique den Titelsong und Ziggy Marley verbreitet smarte Reggaetöne. Außerdem dabei Carmen Consoli, Joy Delanane (auf der hier rezensierten Version des Albums), Josh Groban auf dem etwas mainstreamigen „Pearls“, wo Kidjos Bewunderer Carlos Santana die Gitarre in weite Höhen auffliegen lässt. Dass Angelique Kidjo am Ende des viele Facetten umfassenden Albums aus Ravels „Bolero“ ein a cappella-Arrangement zaubert, ist nur einer ideenreichen Musikerin wie ihr zuzutrauen. Die Stimme für ein derartiges Experiment hat sie allemal.
-- Uli Lemke

Dubstep? Grime? Oder Dancehall? Keine Ahnung, aber es rockt!

5 von 5 Punkten
Es gibt Platten, die sich jeder Klassifizierung nach Musikrichtung entziehen. Solche Platten sind so vielschichtig, facettenreich und haben ihre Wurzeln in so vielen verschiedenen Genres, dass man am Versuch, sie einer bestimmten Richtung zuzuordnen, verzweifeln könnte. Darum tut man es am besten gar nicht erst, sondern akzeptiert einfach die Tatsache, dass eine Platte großartig sein kann, auch wenn man sie nicht in irgendeine bestimmte Schublade stecken kann. Ich tendiere sogar zu der Ansicht, dass eine Platte genau dadurch erst richtig großartig wird, womit wir beim Thema wären - London Zoo von The Bug.
Dieses Album vaporisiert kleinkarierte Genregrenzen, drückt sie mit seinen fetten Bässen einfach platt. Drum and Bass? Definitiv zu hören. Grime? Vorhanden. Dancehall? Präsent. Dubstep? Auch da. Trip Hop? Na klar. 2-Step? Mit etwas Fantasie wohl ebenfalls. House? Ein wenig.
The Bug schafft es, all diese Richtungen auf ein Album zu packen und liefert dabei ein völlig stimmiges, rundes Ergebnis ab. Die Trackliste reiht Highlight an Highlight, kein mediokrer oder langweiliger Titel trübt das Gesamtbild.
Unbedingte Kaufempfehlung an jeden Audiophilen mit Affinität zu urbaner UK-Mucke, an jeden experimentierfreudigen Elektro-Freak und an alle Clubgänger, deren musikalischer Horizont nicht hinter Vocal House aufhört.

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BALKAN BEAT BOX

Es muss nicht immer tiefschürfend sein

4 von 5 Punkten
In dieser Box ist genau drinnen was draufsteht. Eine Mischung aus schnellen Rythmen, Bass, kratzigen bis jaulenden Gesang, Blechblasinstrumenten, usw., eben Partymusik mit dem gewissen Ost-Style. Also bitte, wer es ganz genau nimmt mit Balkania, Turbofolk, TripHop, Dup-Electonica und wie das alles heißt, genieße mit Vorsicht. Ansonsten gibt die Scheibe aber ordentlich was zum shaken her.

Balkan mit fetten Bässen

5 von 5 Punkten
Diese CD ist wirklich ein Muss für alle die den Mix aus Balkan Sounds und DJ Beats mögen. Die Musik macht einfach Spaß und ist wirklich abwechslungsreich, da sich rockige Gitarrenriffs, mehrstimmiger Frauengesang und Balkan Rap mit den orientalischen Melodien der Blasinstrumente und den elektronischen Grooves kreuzen. Die Jungs sind auch Live zu empfehlen !!!

Kein Sirtaki für BPM

5 von 5 Punkten
Ein durchaus gelungenes Album und höchst überfällig. Wurden noch vor zehn Jahren die Gehversuche der Belgrader Clubszene belächelt als man mit slawischen Texten und traditionellem Gesang electronic Stücke kreeirte, die ihregleichen in der Qualität und Detailarbeit suchten ist nun mehr mit diesem Album eine absolut tanzbare Scheibe gelungen an dem das ansonsten Mainstream tanzwütige Volk seine helle Freude und durchtanzte Schuhe holen kann.

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EXODUS

Musikfreak

5 von 5 Punkten
Wer an Reggae denkt, denkt automatisch an Bob Marley. Für viele war er nicht nur Musiker, sondern auch ein Idol eine Ikone. Er machte in seiner Musik ganz klar, auf soziale und politische Missstände aufmerksam. Sein größtes und bestes Werk, ist eindeutig Exodus. Exodus wurde 1998 vom "Time Magazine" zum besten Album des 20. Jahrhunderts gekürt. Und das zurecht, es enthält die schönsten und bekanntesten Songs von Bob Marley. Wie z.b. Waiting in Vain, Jamming oder auch People get ready der Song kommt eigentlich von Curtis Mayfield. Bob war ein großer Fan von Curtis Mayfield und wurde musikalisch von ihm inspiriert. Leider starb Bob Marley am 11.05.1981 mit nur 36 Jahren an Krebs. Und damit einer größten Reggaekünstler!!!

Vom Besten das Beste

5 von 5 Punkten
Mit 'Exodus' bin ich zum Reggae gekommen und nie wieder davon weg! Die Platte für Einsteiger, aber ebenso für Liebhaber des Reggae. In der 'Szene' kennt wohl jeder diese Platte.

Anspieltipp(s) :

(Im Grunde alle extrem hörenswert, aber wenn ich eine Auswahl treffen soll)

'Natural Mystic', 'Jamming', 'Turn Your Lights Down Low' und natürlich 'Exodus'

Natural Mystic & Widersprüchlich

4 von 5 Punkten
'Exodus' wurde als "Jahrhundertalbum" bezeichnet. Zu Recht, denn die größten Marley-Songs überhaupt finden sich auf dem Album. Leider aber auch einige wirklich schlechte, die bis heute leider das Bild von Marley und den Wailers mitprägen, da sie völlig zu unrecht auf der legendären 'Legend'-Compilation zu finden sind. Die Rede ist von 'Three little Birds' und 'One love'. Die Melodien sind wirklich banal und machen die Songs zu etwas völlig drittklassigen. Schade, denn der Rest des Albums ist grandios. Dass 'Jamming' einfach toll ist, dürften auch nicht Reggae-Liebhaber sofort zugestehen. Wenig bekannt sind die Lieder 'Guiltiness' und 'So much things to say', die auf keinem Live- oder Best of- Album zu finden sind. Mir völlig unverständlich. Aber auch 'Heathen' oder die ruhigen 'Waiting in Vain' und 'Turn your lights down low' haben es in sich, sie zählen zu den besten Reggae-Songs überhaupt. Der Kauf des Albums lohnt sich für jeden, der etwas für gefühlvollen Roots-Reggae übrig hat. Trotz der Einschränkung in jedem Fall zu empfehlen.

Reggae für jeden

5 von 5 Punkten
Zugegeben: Ich bin kein großer Reggae- bzw. Bob Marley-Fan. Doch "Exodus" hat meine Einstellung zur Reggaemusik und meinen Musikgeschmack überhaupt stark beeinflusst und verändert. Die LP aus dem Jahr 1977 ist mitlerweile Legende geworden. Und das zu Recht.

Viele Kritiker der Scheibe behaupten, sie sei im Vergleich zu den anderen berühmten Marley-LPs wie "Rastaman Vibration" oder "Natty Dread" viel zu massentauglich produziert. Ich teile diese Meinung nicht, und selbst wenn, war dies nur gut für uns. Denn etwas besseres als "Exodus" in dieser Form könnte uns nicht passieren.

Viele bekannte Marley-Songs wie "No woman, no cry" oder "Could you be loved" würden gar nicht auf das Album passen. Die zehn eigentlichen Stücke unterscheiden sich von den genannten Hits erstaunlich stark, weil sie einfach schlichter und viel angenehmer zu hören sind. Beispiele sind die ruhigen Songs "Waiting in Vain" und "Turn your lights down low", oder das heitere "Three little birds". Die drei Songs, die auch auf den unzähligen Best-ofs vorhanden sind, kann man sich dutzendfach hintereinander anhören: Sie werden nie langweilig, geschweige denn, dass sie auf die Nerven gehen würden. Zwar ist der Titelsong "Exodus" meiner Meinung nach viel zu lang, doch auch er zwingt zum Mitsingen und Mittanzen. Und die beiden Bonustracks, eine lange Version von "Jamming" und "Punky Reggae Party" sind auch nicht fehl am Platz, wie auf so mancher anderen Marley-CD.

Für die Reggae-Fans ist "Exodus" Pflicht, für alle, die keine Anhänger oder Freunde der Reggaemusik sind (wie ich Anfangs), ist zu sagen: Die CD macht einfach Spaß. Jeder Song, ob das kurze "The Heathen" oder der Top 10-Hit "Jamming", prägt sich durch seine lauten Rhytmus und die tollen Melodien schnell ein. Und eins kann ich versprechen: Sind die Songs einmal dinnen, kommen Sie nicht so schnell wieder raus. Auch, wenn man das Album lange nicht mehr gehört hat, verführt das ein oder andere Stück zum Mitsingen.

reggae at it's best!

5 von 5 Punkten
die meisten von euch, die zu diesem album gestossen sind, werden die songs wahrscheinlich kennen. sie sind auch auf anderen best-of-alben drauf und man hört sie andauernd, deshalb will ich darüber gar nicht viel schreiben.
was mich aber an dieser cd am meisten überrascht hat, war die klangqualität. alle songs wurden digital remastered und es klingt so als hätte bob das album gerade eben in einem high-tech-studio aufgenommen, einfach klasse.
ich empfehle deshalb diese cd auch leuten, die die original-platte besitzen, denn in dieser qualität klingen die songs noch viel besser.

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BEST OF UB 40,THE VERY

Großartige Sammlung!

5 von 5 Punkten
20 Tracks absoluter gute Laune Musik mit UB 40,Herz,was willste mehr?So richtig wahrgenommen habe ich die Band 1983,als sie RED RED WINE veröffentlichten,so richtig zum Fan geworden bin ich dann 1989 mit KINGSTON TOWN,seit dem genieße ich regelmäßig die Alben aber mit dieser Best of ist man super bedient.Alle Hits und jeder Track bringt einem die Sonne ein Stückchen näher,einfach genial.Klar äußern Kritiker zurecht,das UB 40 ihre größten Erfolge mit Coverversionen hatten(RED RED WINE,KINGSTON TOWN und natürlich das geniale CANT HELP FALLING IN LOVE)aber wie sie Nummern gecovert haben ist schon absolute Weltklasse!!Aber nebenbei haben UB 40 auch richtig geile Musik geschrieben(KING,ONE IN TEN,THE EARTH DIES SCREAMING,SING OUR OWN SONG Und das geniale RAT IN MI KITCHEN,um nur einige zu nennen)und waren für mich immer Garanten für gute Laune und Spass und bei UB 40 sollte man nicht nur auf die Musik,sondern vor allem auf die genialen Texte achten:Da passt alles!!

Melodious pop reggae

5 von 5 Punkten
It might not be roots, but UB40 has mellow pop reggae down to a T. This hit-packed compilation includes one of their early ska-based songs Food For Thought, plus all their later successes. Most of their biggest hits were covers of older classics, but they always did a good job in the interpretation. Red Red Wine, for example, is absolutely brilliant and the same can be said for Kingston Town, Cherry Oh Baby, Can't Help Falling In Love and I Got You Babe with Chrissie Hynde on guest vocal. I also love the humorous Rat In Mi Kitchen and their excellent interpretation of The Doors' Light My Fire. Although not completely comprehensive, this compilation offers excellent value for money in that these tracks really were their greatest hits from a 20-year career. There's not one filler track and every song is catchy and hummable. If you like your reggae melodic and mellow, this album is a must.

Diese CD allein reicht nicht

5 von 5 Punkten
Also ich finde die CD auch gut obwohl meiner Meinung nach doch ein paar Titel fehlen die sehr gut waren.

Als Beispiel nenn ich hier nur Rudie (ich liebe diesen song).

Der Hammer! Was will man mehr?

5 von 5 Punkten
Die CD ist für alle die UB 40 mögen der Hammer, da alle Songs drauf sind. Ich kaufe wirklich nicht viel AudioCDs, aber diese lohnt da alle Songs gut sind. Bei vielen CDs hat man nur ein oder 2 gute Songs, der Rest ist halt nur drauf. Hier sind alle Songs der Hammer!

Alles, was man braucht!

5 von 5 Punkten
Fans von UB40 werden mit dieser CD auf jeden Fall zufrieden sein! Denn es sind einfach alle Songs darauf, die zu den Hits dazugehören. Und mit Red Red Wine als ersten Track kommt man schon direkt in die richtige Stimmung!
Aber natürlich ist die CD nicht nur für UB40-Fans gedacht, sondern macht auch jedem Spaß, der ein wenig auf Reggea steht.
Also ich kann die CD nur empfehlen, denn mir bringt sie immer wieder Spaß und Freude ;o).