TV-DVD-Kombi

Erwartungen nicht erfüllt

3 von 5 Punkten
Die "John Bello Story II" ist das erste Album was ich mir vom ungekrönten King gekauft habe. Ich habe viele gute Features und alte Tracks gehört (King of Rap, feature auf "Anarcho" von Fav) und dachte mir, dass ich mir die JBS II unbedingt zulegen sollte.

Nach dem Hören der Standart-CD fand ich schon, dass ich mir etwas anderes vorgestellt hatte .. Viel zu viele Features, dieser Moe Mitchell ging mir total auf den Sack (auch unter seinem Pseudonym Sizzlac), ein Soloalbum stellt dieses Werk nicht dar, ich sehe es als Labelsampler an, da Savas viel zu wenig für ein Mixtape, dass eigentlich ein Soloalbum ist, auftritt.

Die Beats sind qualitativ meist hochwertig, vom Klang her ist das Album toll, aber auch textmäßig habe ich mehr erwartet .. Es ist keine Härte vorhanden, zwar nette Lines, aber nichts, wo man diesen "Wow ist das geil"-Effekt hat.

Drei Sterne für ein solides, unauffälliges Album, das sich aber hören lässt, da keine Totalausfälle vorhanden sind.

solo album ohne solo tracks

2 von 5 Punkten
viele features machen die meistens tracks für mich kaputt, sodass ich sie mir nicht mehr anhören kann, warum savas keinen einzigen solotrack auf ein solo album packt verstehe ich auch nicht und enttäuscht mich, für savas skills gibts 2 punkte, die aber durch viele schlechte featurerapper getrübt werden

Überwältigend,abwechselungsreich,unterhaltsam

5 von 5 Punkten
Also ich habe die CD jetzt ca. ach was weiß ich wie viel mal gehört und es kommt einfach keine lange Weile auf. Die feat. machen das ganze Album nur Abwechslungsreicher nach tol wo nur Azad ein Rap feat. war ist das als Grundgedanke auch sehr schön und es kommt ja noch das facelifting für die raus die die feat. nicht mögen
ich finde Optik hat damit ein blendenden Abschluss gemacht und bevor sie gehen drehen sie noch mal so richtig ab !!!!!
Wenn das nicht das Album des Jahres ist weiß ich auch nicht Savas Alben kann man immer noch Jahre nach den Erscheinung hören und es klingt nie abgedroschen und alle Hater die hier reinschreiben bei den kann man realesen was man will die sagen immer was schlechtes naja...

John Bello 2

5 von 5 Punkten
Ich als sehr großer Savas Fan habe mich schon lange auf das Album gefreut.
Als es endlich draußen war und ich das Album das erstemal hörte war ich geteilter Meinung!
Kritikpunkte
-Einige feat. Partner nerven mich einfach nach einer Zeit.
-Kein Einzigster Solotrack.(Klar ist es kein "reines" Savas Projekt wie "Tol",aber 2/3 Solotracks wären Wünschenswert gewessen.
-Nochmal zu Punkt 1 einige Feats sorgen dafür das ich bestimmte Lieder kaum höre (obwohl ich z.B Savas Part gut finde)

Ein klein wenig Enttäuscht bin ich von Bello 2.
Für CD 1 würde ich eine Wertung von 3 oder 4 Sternen geben.

Da die Deluxe Version aber mit vielen Extras ausgestattet ist(DVD z.B Splash Auftritt 08)gebe ich der Deluxe Version 5/5 Sternen.
Kleiner Hinweiß:
Hätte ich mir die Standart Version gekauft hätte ich wie oben erwähnt 3 oder 4 Sternen gegeben.

Kurzes Fazit:
Kein schlechtes Album,allerdings ziehen einige Feats das Niveau der Platte herunter und so ist es leider kein "Ausnahme Album" sonder nur ein gutes Album unter vielen.

solides ding vom rapking.

4 von 5 Punkten
savas hat es wieder geschafft die menge auf sich zu ziehen! JBS2 ist eifnach ein sehr gelungenes album (aber eigentlich mixtape ^^). jeder der hiphop liebt und battletexte verehrt der sollte sich das album auf jeden fall holen und der kommerzwelle von sido, bushido und wie sie alle heißen entgegen wirken.

ich gebe dem album 4 sterne weil mir einige features nicht gefallen und teils sehr gute tracks mies machen. die rede ist ganz klar von sizzlac/moe mitchel - er sollte lieber beim singen bleiben und das bitte auf deutsch.

Fav's :

bagger
feuer
belloman
brainwash
sondern hundert
das hier können sie uns nicht nehmen
lol
letzeee gooo
krone
beweis 2

... und dabei mag ich sie so

3 von 5 Punkten
Was schreibt man zu einer Künstlerin, der man jeden Erfolg gönnt und wünscht?! Ja, trotz des Misserfolges des letzten Albums (für dieses läuft der Verkauf nun auch alles andere als berauschend) und der langen Abstinzenz gehört Brandy zu den absoluten RnB-Größen und das beweist sie einige Male auf dem neuen Album "Human".

Allerdings beweist sie es für ein Spitzenalbum auf keinen Fall oft genug. Insgesamt sind alle Songs recht beliebig geworden. Immerhin drückt sie mit ihrer unverwechselbaren Stimme JEDEM Song ihren eigenen Stempel auf.
"The Definition", "Warm it up", "Right Here", "Piano Man" oder auch "Camouflage" sind allesamt tolle Ohrwürmer und astrein produziert. Die wirkliche Überraschung im Sound sind sie allerdings nicht und könnten auch von älteren Alben des Genres stammen ohne dabei auf den Retro-Zug aufzusteigen.

Die oben genannten Song machen durchaus Spaß und zeigen auch, dass die Frau eigentlich noch richtig was drauf hat. Nur ich erwarte nach über 4 1/2 Jahren doch irgendwie ein wenig mehr als ein paar überdurchschnittliche Uptempo-Nummern.
IMmerhin sind die Uptempo-Nummern allesamt überdurchschnittlich, was man von den Balladen in keinster Weise sagen kann.

Ob "Long Distance","Human" oder "True" - nirgendwo ist das Gefühl einer Brandy zu spüren. Im Gegenteil: Jeder Song ist so glatt und kantenlos, dass er in seiner eigenen Beliebigkeit ertrinkt. Eine Schande, gerade bei den Balladen wäre doch viel mehr drin gewesen. Hier bekommt man fast schon Bubble Gum Pop anstatt einer Prise Soul.

Die oben genannten Worte klingen wohl mehr als hart und man würde bei dem geschriebenen Text maximal 2 Sterne erwarten.
Warum sind es dennoch 3 geworden?!
Für das Genre ist es noch eine akzeptable Platte geworden mit einigen guten Songs, von denen einige Kollegen noch träumen.
Den eigenen Qualitätsstandard ihrer Vorgänger kann Brandy jedoch nicht einhalten!

Fazit: Durchschnittliche Platte! Nicht mehr, nicht weniger

Brandy bescheert uns einen heißen Winter

5 von 5 Punkten
Das Jahr 2008 neigt sich so langsam aber sicher dem Ende und viele haben schon ihren persönlichen Favoriten gekürt, doch im RnB/Soul Bereich lässt es jetzt Brandy nochmal richtig krachen. Die große Schwester von Sänger Ray J, die im Alter von 15 Jahren 1994 ihr Debutalbum veröffentlichte und mit der Single "The boy is mine" ein Duett mit Monica aus ihrem Sophomore Werk riesen Erfolg hatte bringt uns nun ihr brandneues, zugleich auch 5. Studioalbum namens "Human". Brandy Norwood, so ihr kompletter bürgerlicher Name, hat sich hierfür endlich wieder mit einem der bekanntesten und besten Produzenten, die Rede ist von Rodney "Darkchil" Jerkins zusammengetan.

Nach einem standardmäßigen Intro legt Brandy gleich fetzig los mit einer coolen Dancefloor Nummer, dessen prachtvoller Beat hammer mit Brandy's feiner und aussagekräftigen Stimme hamroniert. Auch das nächste Stück "Warm it up (with love)" steht diesem in Nichts nach. Ein smoother, temporeicher Beat wird mit einer wundervollen Klaviermelodie verdelt und Brandy glänzt ein weiteres Mal. Die erste Singleauskopplung "Right Here (Departed)" ist, wie sollte es auch anders sein, von Darkchild geschrieben und produziert worden. Ein sagenhaft schöner Song bei dem es einfach riesen Spass macht Brandys voluminöser Stimme zu lauschen. Eines der Highlights von "Human" ist eindeutig der nächste Track "Piano Man". Von Beginn an regiert hier ein Gewitter aus Synthesizern zusammen mit Klavierbegleitung und einem mächtigen Beat, ein super Paket extremst passend für Brandys Gesang. Nach dem "Long Distance Interlude" folgt dann der eigentliche "Long Distance", eine Art Ballade bei der Brandy lange Zeit nur von einer traumhaften Klavierkomposition begleitet wird, der Song aber dennoch mit dem später einsetzenden Beat immer noch sanft und extrem chillig wirkt. "Camoflauge" besticht durch viele schöne Melodieelemente und klingt sehr fröhlich, ebenso wie "Torn Down" was durch seinen knackigen Beat und der tollen Akkustikgitarrebbegleitung ebenfalls zu den Highlights der Platte zählt. Für den Rest der Platte beschränkt sich Brandy dann noch auf die ruhigeren Songs mit dem gefühlvollen Titeltrack "Human", den mit einer Art Beatbox und seichten E-Gitarren Riffs gemachten "A Capella (Somethings Missing)" oder dem relaxten Abschluss mit dem Slow Jam "Fall".

"Human" zählt eindeutig zu den besten RnB Werken die in diesem Jahr erschienen sind, denn Brandy zeigt sich uns hier gesanglich und produktionstechnisch von ihrer allerbesten Seite. Wer dieses Album als Black Music Liebhaber bis jetzt noch nicht hat sollte dies ganz schnell änder und zuschlagen, aber auch als Weihnachtsgeschenkt dürfte "Human" eine gute Wahl sein ;)

PeAcE

Vom Feinsten!

5 von 5 Punkten
Brandy ist zurück. Es hat lange genug gedauert. Und es scheint als hätte ihre Zeit als Casting-Jurorin sie auch in die gute alte Zeit zurückgeschickt in der sie auf dem Höhepunkt ihrer Karriere war. "Human" gebührt ein würdiger Vergleich mit "Never Say Never", denn sie distanziert sich diesmal von Experimenten mit urbanen Grooves wie wir sie noch auf "Full Moon" und "Afrodisiac" in Erinnerung haben. Schon fast zu kurz erscheint einem dann auch dieses neue Meisterwerk. Wie gehabt beginnt sie groovy und tanzbar, weit voran mit Hymnen wie "Right Here" und "Warm It Up" und endet mit souligen Balladen wie man sie sich nur wünschen kann. Melodien mit Ohrwurm-Charakter und leicht verdaulich mit Wiedererkennungswert bietet sie uns unter anderem mit "Long Distance", "Camouflage", "Shattered Heart" oder "Human". Sollte es irgendwann mal eine "Deluxe Edition" mit Bonus Tracks geben, dann sind hoffentlich i-tunes Songs dabei auf die ein CD-Käufer vorerst verzichten muss. Aber spätestens dann ist der Wunsch des Hörers nach Mehr vollendet. Brandy ist wirklich zurück. Besser denn je!!!

Brandy is back - und wie!

5 von 5 Punkten
Zuerst bin ich zufällig auf die Songs "Departed" und "Torn Down" bei Youtube gestoßen und war etwas irritiert ob die beiden Songs nun neu oder alt wären. Dann habe ich herausgefunden, dass das neue Album bald erscheint und musst es einfach haben. Ich wurde wirklich nicht enttäuscht. Bis auf 1-2 Songs klingen (für mich) alle wirklich Klasse. Ich kann dieses Album jedem empfehlen, dem "Afrodisiac" bereits gefallen hat und der etwas von gutem R&B hält. 5***** von mir

brandy

5 von 5 Punkten
ich besitze alle alben von brandy und bin ein absoluter fan von ihr.mit diesem album hat sie sich wieder einmal selbst übertroffen.spitzen scheibe

Produktbeschreibung

SHOCK VALUE

Stern

Schön, dass es noch Gewissheiten gibt!Immer wenn es irgendwo im Radio, in einem Tanzlokal oder auf einem öffentlichen Klo wummert und beatet und hiphopt und eine verzerrte Stimme rhythmisch "Yeah!" aus dem Hintergrund kräht, dann wissen wir: Da isser wieder, der Timbaland!
Was hat sich dieser Mann um die Musik des neuen Jahrtausends verdient gemacht! Besser: Was hat er an dieser Musik verdient! Denn in Amerika gilt: Ein Mann muss ein Haus bauen, einen Sohn zeugen, einen Apfelbaum pflanzen und sich von Timbaland mindestens einen Song (besser noch ein ganzes Album) produzieren lassen. Für Frauen gilt dasselbe minus Haus, Sohn, Baum. So ist alles, was sich nicht heftig genug wehren kann, akut timbalandverseucht: Nelly Furtado, Justin Timberlake, Missy Elliott, Jay- Z, Brandy, Lil` Kim, The Pussycat Dolls (...). Selbst Björk hat sich anstecken lassen. Und nun timbalanded der Meister persönlich. Oha! Es klingt vertraut! Angeblich war Timbaland einst vom eintönigen Achtziger-Pop genervt. Jetzt gleicht er selbst "Stock, Aitken, Waterman", und seine Produkte gleichen deutschen Fußgängerzonen: Kennste eine, kennste alle.
--Tobias Schmitz

Was Timbaland anfasst, ist einfach nur spitze

4 von 5 Punkten
Wenn ich nur höre, dass Timbaland wieder seine Finger wo drinnen hat, dann weiß ich schon, dass mir das gefallen wird. Deshalb find ich diese Cd so toll.

Soundtrack 2007/2008

4 von 5 Punkten
17 Titel. One Republic, Nelly Furtado, Justin Timberlake, Nicole Scherzinger... Alle auf einem Album! Wenn das keine Werbung für die Musikindustrie ist, was dann? Wäre das hier eine Bravo Hits, dann wäre es die beste, die es je gab! Keine Füller, nur Hits! Die grösste Stärke von Timbaland, Songs von Musikern aus unterschiedlichsten Musikrichtungen zu veredeln demonstriert er auf Shock Value eindrucksvoll: 50 Cent und One Republic auf einem Album. Der Mann kann wirklich alles! Allerdings wirkt die CD eben doch wie eine Compilation und nicht wie ein zusammengehöriges Album. Ist auch völlig egal! Tolle CD! So hört sich gute Musik 2007/2008 an! Lohnt sich allein schon wegen Scream und Give it to me!

Anspieltipps: Apologize, Scream, Give it to me

Super Album

5 von 5 Punkten
Ich habe dieses Album nun schon ewig und höre es immer wieder gern. Vorallem beim Auofahren. Es ist bis jetzt, neben Linkin Park-Alben, das einzigste was mir super gefällt und vorallem in dem mir wirklich alle Songs gefallen. Sonst sind es meist pro Album max. 5 Lieder aber hier sind es wirklich alle. Für jeden etwas; ob nun eher was ruhigeres oder einfach zum mittanzen. Einfach Spitze ....

Klasse Album von Timbo!

5 von 5 Punkten
Timbaland hat da ein richtig gutes Album rausgebracht. Das Album hat 17 Lieder und das ist für ein Album schon sehr viel. Doch das auf den Album so viele Hits sind ist einfach der Wahnsinn. Kein Wunder, denn Nelly Furtado, Justin Timberlake, OneRepublic, Nicole Scherzinger und sogar Elton John geben sich die Ehre auf der Platte drauf zu sein. Das Album gehört definitiv zu den besten Alben 2007.

Meine Lieblingslieder des Albums:
Give it to me, The way i are, Apologize, Time, Scream, One & Only und 2 Man Show

klassiker

5 von 5 Punkten
so viele hits in einem album hab ich noch nie erlebt...wer das album noch nicht hat sollte zugreifen für das kleine geld bekommt man nur hits..ich habe das album schon seit monaten und es läuft immer noch auf und runter..klasse arbeit was timbaland da abgeliefert hat

Produktbeschreibung

SHINE

Estelle Power.....

3 von 5 Punkten
Estelle mit ihren zweiten Studioalbum Shine. Das erste Album von Estelle war nicht erfolgreich. Erst durch die Zusammenarbeit mit Kanye West American Boy war ihr Name hier zu lande in Munde. Das Album von Estelle ist gut und verdient meiner Meinung gute 3,5 Punkte. . Natürlich ist American Boy ist top Single auf den Album aber die anderen lassen sich aber auch sehen, aber in meinen gehör blieben nur No substitute Love, American Boy, Shine, You are mit John Legend und Pretty Please mit Cee-Lo und (von Jack Splash. Besonderns Shine hat es mir angetan.

gute Songwriter für tolle Sängerin gesucht

3 von 5 Punkten
Mir gefällt Estelles Stil sehr gut. Sie vermischt verschiedene Musikrichtungen und kreiert dadurch ihren eigenen unverwechselbaren Stil.

Nur leider fehlen die fetten Lieder, wie American Boy. Ich hatte gehofft, dass mehr Songs dieses Kalibers auf dem Album sind, wurde aber enttäuscht. Es gibt viele Wischi-Waschi-Lieder. Ganz gut gefallen haben mir persönlich nur noch No substitute love, Come over, So much out the way und eventuell noch In the Rain. Aber richtige Kracher wie American Boy habe ich vermisst.

Ich mag Estelle und ihren Stil, aber es fehlen eingängige Lieder, die sofort ins Ohr gehen. Dass sie an ihren Songs mitschreibt in allen Ehren, finde ich toll, aber sie braucht richtig gute Songwriter. Von der Mitarbeit von Wyclef Jean und Will.i.am hatte ich mir mehr versprochen.

An diesem Album kommt wohl kein Blackmusicfan vorbei

5 von 5 Punkten
Es ist nämlich alles drauf, was das Herz begehrt: einige tanzbare Popstücke, Reggae, RnB der alten Schule, funkiger HipHop,jazziger Soul und so manchem Lied hört man deutlich an, daß En Vogue zu den großen Vorbildern gehören müssen.
Bei einer derartigen Auswahl konnte ich mich bis dato noch nicht entscheiden, welches mein Lieblinglied ist !!!

Kleiner Nachtrag: ich war gestern auf dem Konzert und kann jedem, dem die Scheibe gefallen hat empfehlen Tickets zu ergattern. Estelle braucht keine große Show sie hat ihre Stimme, viel Humor und soviel positive Energie daß das Publikum vom ersten Song an mitgroovt wie'd Sau. Die Band war fantastisch, Leutz da war sogar ein Geiger dabei...also nix von wegen Special Effekts werden mit Computer erzeugt. Kleiner Wehrmutstropfen: es war nach einer guten Std. Schluß. Der Club hat getobt, ein Teil der Musiker ist nochmal raus, hat sich beraten und dann kam der Manager, hat die Mikros eingesammelt und die Jungs (den Gesichtern hat man angesehen, daß es Backstage noch Streit geben wird) Das verstehe wer will...trotzdem von mir Daumen hoch! Sie haben schließlich erst ein Album, das Engagement ist mehr als vorhanden und ich bin qualitativ 100% überzeugt. In diesem Sinne: shake your shimmy and shine shine shine :o))))

Estelle, ich liebe dich!

5 von 5 Punkten
Estelle's Stimme ist eine der ungewöhnlichsten und zugleich tollsten Stimmen, die ich je gehört habe.
Ihr Album ist ein coole Mischung aus Soul, Oldschool und modernen Beats.
Shine ist für mich eines der besten Alben des Jahres ohne Konkurenz, also absolut empfehlenswert!

Eine der Überraschungen dieses Jahres

4 von 5 Punkten
Für ihr zweites Album hat das britische Multitalent (singen, schreiben, rappen, produzieren) eine namhafte Riege an Produzenten an Land gezogen.

Doch auch wenn Mark Ronson, Swizz Beat, Will.i.am oder Kany West schon hunderte von Alben produzierten - hier gibt es keinen üblichen R}n`B amerikanischer Art, sondern eine interessante Mischung aus Reggae, Soul und HipHop.

Nach einem etwas holprigen Einstieg mit "Wait a minute (Just A Touch)" kommt mit "No Substitute Love" ein souliger Track mit kurzen Samples von George Michaels "Faith". Danach folgt die bekannte Single "American Boy" und mit "Come Over" ein schöner Lovers Rock Reggae. Das wird gefolgt von einem gelungenen Duett mit John Legend (melodiös über einem purzelnden Beat) und "Pretty please (Love me)" mit Cee-Lo, das an den guten alten 60s Soul erinnert. Der Abschluss mit "Shine" und seinen stolpernden fetten Beats zeigt Estelle nochmals abwechselnd singend/rappend.

Mit diesem Album hat sie sich trotz der amerikanischen Produzentenübermacht einen klaren persönlichen (britischen) Sound erhalten und ist eine der Überraschungen dieses Jahres.

Super CD mit einer sehr schlechten Verpackung!!!!

3 von 5 Punkten
Die Lieder auf der CD sind durchgehend sehr gut. Was mich sehr an dieser Version stört, ist die Verpackung. Es ist eine billige Papierverpackung, ohne Booklet! Die Bonuslieder sind unbedingt zu empfehlen, darum habe ich mir auch die Edition gekauft. Ich hätte mir eine Jewel-Case Version gewünscht.

Herausragendes RnB Album eines herausragenden Künstlers

5 von 5 Punkten
Chris Brown gehört trotz seines jungen Alters von
gerade mal 18 Jahren zu den besten RnB Künstlern.
Bereits sein erstes Album schlug ein wie eine Bombe
und brachte Abwechslung in das teilweise eintönige
RnB-Genre.

Sein zweites Album knüpft da an, wo das Erste endete.
RnB vom Feinsten präsentiert uns Chris Brown auf
seiner neuen Scheibe "Exclusive".

Zusammen mit den besten Produzenten, unter anderem
Kanye West, Jazze Pha und Scott Storch, wurde eine
Platte produziert die sowohl tanzbare Songs als auch
softe Lieder darbietet, und dass in einer Qualität
die sämtliche Platten des Jahres in den Schatten stellt.

Insgesamt darf man 20 Songs genießen, wobei jeder
Song für sich einen eigenen Stil aufweist.
Gleich zu Beginn startet das Album mit einem der
besten Songs des Albums "Throwed" durch, und geht
ohne Pause über in den Smashhit "Kiss Kiss".

Der wohl beste Song des Albums "Wall to Wall"
bringt zur Mitte des starken Albums wohl den
Höhepunkt der Platte.
Dominiert von tanzbaren Beats und einem coolen Rap
lässt "Wall to Wall" keinen Fuß ruhig stehen.

Auch unglaublich starke Lowtempo Nummern wie
"I wanna Be", "Lottery", "With you" und das einfach nur
geniale "Forever" geben zu erkennen das Chris Brown ein
Meister des RnB ist, und das Album wohl seiner jungen
Karriere einen kräftigen Schub geben wird.

Insgesamt ist Chris Brown, vor allem auch dank der
starken Produzentenriege, ein Album gelungen,dass
wohl alle sonstigen RnB-Alben in den Schatten stellt.

Uneingeschränkte Kaufempfehlung für jeden der auf
soulige Mid- und Lowtempo Songs steht, und akzeptieren
kann dass der beste RnB des Jahres von einem Künstler
kommt der gerade mal volljährig wurde.

5 Sterne für Chris Brown

5 von 5 Punkten
Dass Chris Brown mit Exclusive so geile Tracks liefert, hätte ich nicht gedacht. Bei dieser Forever-Edition kommen alle R'n'b-Fans voll auf ihre Kosten!

Für die Arbeit und Mitwirkung an seinem Debüt-Nachfolger konnte Chris Brown noch einige weitere Hochkaräter verpflichten. Neben Lil Wayne, der bereits auf dem Debüt dabei war, haben auch The Game, T-Pain, Will.I.Am, Scott Storch, Kayne West und Bryan Michael Cox ihren Beitrag zum Gelingen von "Exclusive" geleistet.

Highlights:
- Throwed
- Kiss Kiss
- With You
- Picture Perfect
- Wall To Wall
- I'll Call Ya
- Lottery
- Nice
- Fallen Angel
- Forever

Für jeden R'n'B Fan ist dieses Album Pflicht.
Eine klare Kaufempfehlung!

Der Mann der Zukunft

4 von 5 Punkten
Viele bezeichnen ihn als den neuen Michael Jackson, dabei hat der Junge noch nicht einmal 20 Jahre auf dem Buckel. Die Rede ist von Chris Brown, seit seinem 16. Lebensjahr Teeniestar, der vor Allem mit seinen unglaublichen Tanzperformances die Massen begeistert. Schon sein Debüt schlug ein wie eine Bombe, wurde jedoch von "Exclusive" aus dem Jahr 2007 noch einmal locker getoppt. Um diesen Erfolg weiterhin voll auszukosten brachte Sony nun den Re-Release mit stolzen vier neuen Tracks auf den Markt, dem allerdings leider kein Booklet beiliegt. Auch das Cover wurde digital bearbeitet und wirkt durch seine neue Farbgestaltung nun etwas reifer und erwachsener. Musikalische Unterstützung bekam Chris von T-Pain, Lil Wayne, The Game, Kayne West oder Keri Hilson. Auch die Producer-Liste liest sich mit The Runners, Jazze Pha, Polow Da Don, Swizz Beatz, Scott Storch und vielen weiteren nicht schlecht.
Was mir an diesem Album besonders gefällt sind die vielen verschiedenen Elemente wie Club-Track, Ballade, Slow Jam, etwas rockiger oder auch etwas Hip Hop. Mit "Throwed" beginnt "Exclusive - The Forever Edition" schon recht fetzig und macht ordentlich Stimmung. Dies wird auf meinem persönlichen Lieblingstrack "Kiss Kiss" sofort weitergeführt. Gast und Produzent T-Pain zauberte ein bumpendes Club-Instrumental mit einer sehr eingängigen Synthesizer-Melodie, die sofort im Kopf hängen bleibt, besonders in Kombination mit T-Pain's coolem Refrain, doch auch Chris weiß absolut zu überzeugen. Nach diesen Krachern sind langsamere Töne genau das Richtige. Und wie aufs Stichwort folgen mit "Take You Down" ein erotischer Slow Jam und mit "With You" ein echt traumhafter Lovesong, bei dem Chris' Stimme hervorragend mit der gänsehautverursachenden Gitarren-/Streicherkombination harmoniert und so nicht nur die Herzen der Ladies, sondern eines jeden R'n'B Liebhabers höher schlagen lässt. Eines meiner persönlichen Highlights findet man mit "Hold Up". Sein Beat erinnert stark an Ginuwine's Klassiker "Pony" aus 1996 und dürfte daher gerade für Fans einer etwas älteren Generation interessant sein. Chris klingt hier unglaublich professionel, cool und abgeklärt und auch Feature Big Boi liefert eine souveräne Performance. Nach den guten, jedoch keinesfalls überragenden "You" und "Damaged" erreicht man mit "Wall To Wall" wohl DEN Hit des Albums. Tiefe Beats, abgefahrene Elektro-Klänge im Hintergrund und ein 19 jähriger Junge, der das Ganze zum echten Ohrwurm macht, der nicht nur die Clubs zum Kochen bringt. Das hat für mich schon tatsächlich ein bisschen was von Michael Jackson. Da heutzutage jedes größere Album einen Auftritt von Lil Wayne Vorweisen kann, lies sich auch Chris Brown nicht lumpen und lud den Rapper aus New Orleans ein, mit ihm auf der verdammt chilligen Jazze Pha-Produktion "Gimme Watcha Got" zu performen. Für mich ist Weezy das Beste an dem Track, doch auch CB macht alles richtig und harmoniert gut mit den entspannt pumpenden Bässen. Einen Mann, den man auf solch einem Album eher weniger erwartet, findet man mit Los Angeles' Chef-Gangster The Game auf "Nice". Passender Weise ist der Beat von Scott Storch eher hart und düster, eigentlich ein perfektes Rap-Instrumental, das verdammt gut abgeht. Mich hat es überrascht wie gut auch ein Sänger wie Chris Brown damit harmoniert, The Game gefällt mir jedoch noch ein bisschen besser, da seine rauchige Stimme wie gemacht dafür scheint. Die etwas rockigen Gefilde erreicht man mit "Down" (feat. Kanye West), allerdings muss man sagen, dass der Song insgesamt doch etwas lahm und kraftlos wirkt und keinesfalls mit den anderen mithalten kann. Deutlich besser ist da die geniale und vor Allem auch emotionale Synthesizer-Komposition von "Fallen Angel", die sofort unter die Haut geht und mit Chris' toller Stimme zum echten Mega-Hit wird. Lead-Single dieser Edition des Albums war der Song "Forever". Er wirkt insgesamt etwas poppiger und kommt recht flott um die Ecke. Auch die Kollabo mit Keri Hilson auf "Superhuman" erinnert deutlich mehr an Pop als an Soul, weshalb ich ihn als nicht wirklich passend für ein gutes R'n'B-Album empfinde. Zum Glück gibt es mit dem klasse Slow Jam "Heart Ain't A Brain" einen mehr als versöhnlichen, da wirklich emotionalen und schönen Abschluss für "Exclusive - The Forever Edition".
Über weite Strecken kann dieses Album wirklich richtig überzeugen, bietet jedoch ab und an auch den ein oder anderen mittelmäßigen Track. Allerdings muss man bedenken, dass Chris Brown gerade einmal 19 ist und dafür ist diese Leistung schon sehr beachtlich. Stimmlich kann sich der Junge aus Virginia sicher noch weiter entwickeln, denn an die großen Stars wie z.B. Jagged Edge kommt er noch lange nicht heran, doch ein Anfang ist gemacht. Chris Brown gehört definitiv die Zukunft.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Als Reflektor-Falke erhebt sich Thomas D in sphärische Höhen und wird nicht müde uns zu erzählen, was er von da oben sieht. Stellenweise wohl ziemlich Düsteres -- passend mit elektronischen Soundteppichen untermalt, fast schon grimmig, wenn Monster Magnet-Boss Dave Wyndorf als Gast zum Mikrofon greift. Viel Mystisches ist zu hören -- zwischen Paradies und Hölle durch Feuer, Finsternis und Flammen, Helden mit und ohne Herz, zwischen Tränen, Tod und Teufel -- und alles beinhaltet letztendlich immer wieder die eine Botschaft: Du bekommst zurück, was du austeilst, im Guten wie im Schlechten -- also denke besser gleich darüber nach, bevor du handelst. Dabei verzichtet Thomas D jedoch gänzlich auf den erhobenen Zeigefinger und moralinsaure Platitüden, macht sich lieber zum "König Der Narren" und spricht ein inniges "Gebet An Den Planet". Abgedrehte Schachtelreime oder eitle Battle-Texte wären hier fehl am Platz und sind auch gar nicht so seine Stärke. Eher verlegt sich Thomas auf eine Art gurgelnden Sprechgesang, der stellenweise schon ein bisschen eintönig wirken kann und sicherlich nicht jedermanns Geschmack ist. --Ute Springer

Produktbeschreibung

Als Erwachsener von den Erwachsenen nicht anerkannt, verwandelt sich Jozio zurück in den 17-jährigen Rotzbengel, der er einmal war. "Ferdydurke" ist die Entdeckung eines neuen Bereichs geistiger Phänomene, ein Niemandsland, in dem Blödelei, Wortwitz und Nonsens schwelgen dürfen. Der Roman ist zugleich ein groteskes Bild der Kultur- und Sittenverfassung im Polen der 20er und 30er Jahre.

Der "Meister"

5 von 5 Punkten
Meiner Meinung das Allerbeste was es auf dem Markt gibt. Nachdenklich, tiefgründig, aufrüttelnd. Leider gibt es Menschen, die für so eine Musik nicht "bereit" sind. Hier geht es um die Wahrheit - das Sehen. Nicht um Wischiwaschi und Friede-Freude-Eierkuchen.

Alle die "Krieger" lieben - und vorallem verstehen - sind hier richtig. Wer jedoch nur auf "Vier gewinnt", "MfG" "Sie ist weg" etc. abfahren, sollten die Finger davon lassen.

Schlecht

1 von 5 Punkten
Ich bin ein großer Fan der Vier und mochte bisher auch die Soloprojekte von Thomas D - Solo, Liebesbrief, usw.
Aber wo ist jetzt der Rückenwind geblieben? Dieses Album ist düster und auf eine bedrückende Weise nichtssagend. Ich konnte es kaum zuende hören. Etwas fröhlicher hat mir Thomas D besser gefallen - und dann hat er vielleicht auch was zu sagen.

Man könnte mit etwas gutem willen die zielstrebigkeit eines Zarathustras raushören

5 von 5 Punkten
Mir gefällt das Album sehr gut,womit ich zunächst nicht gerechnet hätte,da ich bei den fanta4 eher die fanta4untypischen songs wie "Krieger","Tag am Meer" oder "Millionen legionen" mochte....jedoch hört man schnell das diese songs wohl aus der feder Thomas D stammen der in seinem 2ten soloalbum sehr sprachgewaltig zugange geht.Die vorhin genannten songs könnte man fast problemlos in das album hineinreihen.Die texte sind sicherlich mit das wichtigste an der Musik von Thomas D. und erzeugen zusammen mit dem atmosphärischen leicht verschrobenen melodien eine sehr triphop artige musik.Die texte sind teilweise recht radikal was manche auch als "besserwisserisch" bezeichnen solch eine provokante schreibweise errinert mich ein wenig an die des genialen Friedrich Nietzsche`s in seinem buch "Also Sprach Zarathustra".Hut ab ich hoffe da kommt noch mehr.

LEKTIONEN IN DEMUT

5 von 5 Punkten
"Es verdrießt die Leute,dass die Wahrheit so einfach ist"
Johann Wolfgang von Goethe
Auf seinem "Reflektor Falke" Album hat Thomas D.ganz einfach gesagt,was Sache ist. Und genauso einfach ist die Musik.Und da die Wahrheit oft düster ist,ist auch die Musik düster.Thomas erzählt von der Arroganz der Menschen,ihrem rücksichtslosen handeln sich selbst und der Natur gegenüber,doch im jedem Text findet sich auch eine zutiefst positive Aussage.Wenn man denn den Mut hat,sie auch zu sehen.Das dieses Album auf manche einen Besserwisserischen Eindruck macht,zeigt nur,das ihr Herz verstanden hat,ihr Verstand jedoch nicht. -aber vielleicht kommt das noch.Meine persönlichen Favoriten auf "Reflektor Falke" sind "Lektionen in Demut" und "Gebet an den Planet". Kann ich jedem nur empfehlen!!! -du willst ein Held sein-dann tritt für die Welt ein-
aus: Lektionen in Demut"

Einfach Geil

5 von 5 Punkten
Du stehst auf gute Musik, auf nen düsteren Helden und auf echt geile Stimmung? KAUFEN!! Sinnvolle Texte. Eine Story. und hey Thomas D. --> was braucht es mehr. Genial

Sehr Abwechslungsreich

5 von 5 Punkten
ich habe selten ein album gehört, das so vielfälltig ist wie dieses, für die fans von deepen nachdenklichen songs gibts es die lieder für immer jung (mein persönlicher favorit :) oder jenny, bonnie und clyde, ich hoffe es geht dir gut, oder auch ein sehr nahgehender song es kommt wie es kommt, alles sehr melancholisch und textlich gut dargestellt,

aber auch für fans die mehr auf diesen harten rap stil stehen wird viel geboten,

was ich noch erwähnen mäöchte, sind diese wünderschönen orchester beats, soind sehr gut geworden

neue ideen zahlen sich aus

5 von 5 Punkten
als erstes möcht ich zu diesem roland baumgarntner was sagen: du widersprichst dir selbst wenn du zu einem sagst das album wär nicht schlecht und dennoch das album mit 1 stern bewertest. und das du nur werbung für andere machen willst kann man allein schon an deiner überschrift erkennen. wenn du schon haten willst, dann sollte man sich vorher auch eine bessere startegie ausdenken

ich finde die neuen ideen mit den orchesterbeats, der ballade jenny oder auch lieder wie flug lh3516 und das covern von forever young hat sich vollends ausgezahlt. dazu gibts natürlich gewohnte bushido sounds und insgesamt bietet das album eine gute abwechslung zwischen harten battle tracks und schönen aussagekräftigen deepen tracks.
Danke für dieses Album

Über Flop!!!

1 von 5 Punkten
Also ich finde das Album richtig scheiße bis auf den Track "Ching Ching"....das album ist genauso schlecht wie electro Ghetto, Staatsfeind Nr. 1, Von der Skyline zum Bordstein zurück und wie die alle alben von dem heissen...der erfolgrechste rapper deutschland aber für mich der rapper mit imerm den gleichen beats und schlechten flow

super Album

5 von 5 Punkten
Ich mach's mal ganz kurz. Höre normalerweise kaum Hip Hop, aber das Album ist wirklich super und vorallem richtig gut anzuhören. Also alle 5

echt Krass

5 von 5 Punkten
Eigentlich hätte ich nie erwartet mir ein Album von Bushido zu kaufen, Rap ist absolut nicht so mein Ding. Doch beim Reinhören im Laden war schnell klar, dass das hier ein "Meisterwerk" der deutschen Rap Kultur ist. Bushidos Texte sind knallhart, sie sind extremer Strassenjargon, ohne wenn und aber. Er sagt, was er es sieht und denkt und zwar so wie man es auf den Strassen von Berlin-Kreuzberg sagt, ohne Rücksicht auf Verlust und er rapt verdammt gut. Er sieht Berlin so, wie es auch wirklich ist. Aber dieses Album ist anders, als alle anderen Rap Alben bisher! Es ist erdig von der Musik her, kein rein computergesteuertes, technisches Album. Das für ein Rap Album ungewöhliche Orchester (Bratislava Symphony Orchestra) gibt den Songs die nötige Wärme, als Gegenstück zu den knallharten Texten. Viele Streicher, geschickt eingebaut, krasse satte Beats, perfekte Violinen/Cello Solos, geben einen richtig fetten Sound. Über Bushidos Texte mag man streiten, sie sind nicht fair (ist das Leben etwa fair?)und er macht immer noch kein Hehl daraus, was er nicht mag - aber ok, es wirkt ehrlich und man sollte sich das anhören! Die diversen Duette auf dem Album machen es noch umfangreicher. Ja und dann das ungewöhnlichste überhaupt: Karel Gott, der Inbegriff des sauberen Entertainers, singt mit Bushido - "Für immer jung" (forever young - Alphaville) und es funktioniert auf das Perfekteste. Alt trifft auf Jung und zollt sich gegenseitigen Respekt. Karels Stimme wurde computermässig leicht verändert, sodass sie sich dem Bushido Sound besser anpasst. Seine warme Stimme, der tolle Song, der gute Originaltext und der hervorragende Raptext von Bushido ergänzen sich hier auf das Optimalste. Das geht an die Seele und ins Herz! Es ist tatsächlich ein Highligt der deutschen Popkultur. So wie einst das ungewöhnliche Duett zwischen Bing Crosby und David Bowie!! Berührungsängste scheinen beide nicht zu kennen, sondern nur Respekt gegebenüber der Leistung des Einzelnen in seinem musikalischen Schaffen. Das verdient Anerkennung und ist voll gelungen!
Über eines allerdings sollte sich Bushido klar sein, ohne die "Herren", die er so garnicht mag, wäre z. B. sein ganzer Style (Outfit)und vieles mehr, nicht möglich! Hier wäre etwas mehr gegenseitiger Respekt angesagt, Denn in Wirklichkeit ist er doch ein guter Junge!
Eltern kann ich nur empfehlen, sich dieses Album komplett reinzuziehen. Dann versteht ihr vielleicht auch eure Kids etwas besser. Und den Youngster sei das Gleiche empfohlen! Bushido hat was zu sagen und das ist auch gut so!