TV-DVD-Kombi

Etwas Außergewöhnliches !

5 von 5 Punkten
Music By Cavelight ist eines der außergewöhnlichsten Alben, die ich bis jetzt gehört habe. Hier sind so viele Musikstile vertreten, wie man es selten findet.
"11:35" findet sich Rap,Dance und spanische Klänge (Trompetenzwischenspiel) wieder.
"Isomanic Olympics" regt zum Nachdenken an und das Video dazu (ist auf der CD mit enthalten) bestädigt dies. Besonderes super finde ich das Zwischenspiel mit der verzogenen Stimme, einfach nur göttlich.
"Music by Cavelight" ist ganz auf Orientalisch gemacht
In "Night Light" kommen viele härte Klänge vor und das Intro erinnert an einen Horrorfilm.
"You've Got maelstrom" wird ebenfalls von härteren Beats begleitet, aber es kommt auch Rap-Gesang und Indianerklänge vor.
"Sunday Seance" + "Triptych pt.1" ist wiederrum sehr langsam, beruhigend und leicht trauig.
Durch "Forest Crunk" bin ich überhaupt zum erstenmal auf Blockhead aufmerksam geworden. Der Titel lief eines Tages mal im Webradio und hatt mich sofort fasziniert. Diese mysteriöse,dunkle und langsame Art war erstmal neu, aber super. Besonders klasse finde ich am Ende diese islamische Stimme, die einfach dazu passt.
"Triptych pt.2" geht mehr in Richtung Jazz/Blues und wird von leichten Beats begleitet. Gut geeignet für dunkle verregnete Arbeitstage.
Könnt jetzt noch munter so weiterschreiben ! Man sieht, dass wirklich alles vertretet ist und sich der Kauf lohnt. Den besten Eindruck bekommt man eigendlich, wenn man das Album komplett hört. Die 30s Ausschnitte geben nur zur Hälfte diesen wunderschönen Genuss wieder. Für Einheitstypen von Musikfans wird diese CD jedoch nicht sehr geeignet sein.

Genial

4 von 5 Punkten
ich habe die cd. zufällig bei einem einkaufsbummel im plattenregal bei saturn gefunden udn sie mir ohne hineinzuhören gekauft..,,und ich muss sagen dass ich begeistert bin....ansaztweise könnte man die cd mir rjd2 vergleichen...aber die lieder sind dunkler und etwas härter....auch die bonus cd bzw. die 2. cd lohnt sich...der ein paar aesop rock intrumentals kann man doch immer gebrauchen

Wieder mal grosse Taten...

4 von 5 Punkten
...aus dem Hause Ninja Tune. Dieses Label avanciert so langsam zu meinem absoluten Liebling, sämtliche Produktionen die ich mir von diesem Label zugelegt habe versetzen mich ins Staunen. Wunderbare Musik, jenseits der gängigen Schubladen... instrumentaler Hiphop (die Beats)... Jazz... Klassik... alles unter einem Dach. Beide Daumen hoch, das ist grosses Kopf-Kino!

Minimalistisch-melancholische Beatkonstruktionen mit Tiefe

4 von 5 Punkten
Blockhead ist noch ein relativer Neuling im Gefilde der Beat-Bastler und dennoch versteht er wie kein Zweiter, melancholische Melodien, egal ob Klavier, Gitarre, Saxophon, Violine oder Oboe, mit minimalistischen aber dennoch druckvollen Beat-Teppichen verschmelzen zu lassen, um diese tief atmosphärischen Kompositionen dabei entstehen zu lassen, welche „Music by Cavelight" ausmachen.
Ein wenig unsicher ist er ja noch, so lässt er Omega One an die Turntables, um ihn die Scratches einspielen zu lassen. Aber einem Produzenten, der selbst von sich sagt, dass sein Studio aus einem Plattenspieler, einem Sampler und einem CD-Brenner besteht, kann man so etwas nicht übel nehmen. Immerhin hat er schon für Slug von Atmosphere und Aesop Rock produziert (Einige Tracks auf „Labor Days" und der „Daylight" EP, von denen eine Auswahl, u.a. Daylight & Nightlight, auf der Bonus-CD von „Music by Cavelight" zu finden sind)
Zudem zupft Damien Paris auf einigen Tracks, mal vorsichtig und melancholisch (Carnivores Unite) und auch mal rockig und funky (Better Place), an der Klampfe oder an einem wunderbar tief durch die Lautsprecher rumpelnden Bass, der perfekt die Pianotupfer von „Triptych Pt. 3" untermalt.
„Music by Cavelight" ist als Blockheads kleines Portfolio zu betrachten. Auf dem Album sind keine großen Kollaborationen mit etablierten MC's oder Künstlern zu finden, sondern nur aufeinander abgestimmte, atmosphärische und melancholische Hiphop Instrumentals. Mal mit fernöstlichen Melodien, an DJ Shadow erinnernde Pianopassagen, jazzigen Vibraphontupfern oder melancholischen Violinen.
Blockheads Verwendung von Vocal Samples ist ab und an zwar durchaus passend zu Beat und Melodie (You've got Maelstrom), aber die gepitchten Chipmunk-Vocals (Triptych Pt. 1) müssten eigentlich nicht mehr sein und stellen für mich den größten Minuspunkt des Albums dar. Aber er ist Anfänger und wenn man die richtigen Maßstäbe anlegt und eine Vorliebe für melancholische aber auch entspannte Melodien mitbringt, wird man dieses Album dennoch lieben.
Zusammengefasst ist „Music by Cavelight" ein bescheidenes, simples und hochmelodisches Beatkonstrukt bestehend aus 12 Songs, die bis auf wenige Ausnahmen vollends überzeugen. Trotz kleiner Schwächen versteht Blockhead sein Handwerk und wer den Minimalismus von DJ Shadow'schen Beats, atmosphärisch-verwobene Melodien oder die Beats von Aesop Rocks „Labor Days" mag, sei „Music By Cavelight" wärmstens empfohlen.
Anspieltipps: „Insomniac Olympics", „You've got Maelstrom", „Triptych Pt. 3" (Dieser Bass, mmh) und "Jet Son"

Spitzenalbum!

5 von 5 Punkten
Vorweg: Für mich ist Freek Show das beste Twiztid Album (2. bestes Mostasteless). Man's Myth Vol. 1 war das Rap-Album - dies hier ist eher das Rockalbum.
1. The Transformation of a New Civilization: Intro. Ist aber schon mehr Song. 3 von 5 Sternen.
2. Get off of me: Gleich der erste Song des Albums ist sehr gut. Viel Gesang, viel Gitarren - dies zieht sich durch das ganze Album. 4.5 von 5 Sternen.
3. Stardust: Hätte auch auf Man's Myth Vol. 1 gepasst. Eher raplastig. 3.5 von 5 Sternen.
4. Familiar: Einer der besten Songs des Albums. Sehr viel Gesang + Gitarrenlastig. *Tomorrow we will talk about yesterday*. Sehr eingängiger Refrain. 5 von 5 Sternen
5. Madness: Wieder mehr Rap. Nicht schlecht aber auch nicht der absolute Kracher. 3 von 5 Sternen.
6. F*#~ U Part 2: 1 Minute. Fortsetzung von Man's Myth. Keine Bewertung (aufgrund der Kürze).
7. Jenny's a fat bitch: Skit. 34 Sekunden.
8. Fantasy: Raplastig. Nicht schlecht. 3,5 von 5 Sternen.
9. Who Am I: Eher Rocklastig. Sehr guter Song. Zählt zu den besten des Albums. 5 von 5 Sternen.
10. The Truth will set you free: Wieder ein eher raplastiger Song. Gefällt mir aber besser als die vorigen Rapsongs. Wie die vorigen Songs. Nicht schlecht aber auch nicht der Hammer. 3.5 von 5 Sternen.
11. Respirator: ROCK! *I'm not the only thing in the world that's in your way*. Genial. 5 von 5 Sternen
12. Triple Threat: Bester Rap Song des Albums. Guter Beat. 4 von 5 Sternen.
13. Starve your fear: Mischung aus Rap und Rock. Guter Song. 4 von 5 Sternen.
14. Manikin: Rap. Einer der besseren Rapsongs des Albums. Refrain mit/von Violent J. 4 von 5 Sternen.
15. Note 2 Self: Letzter Song des Albums. Beinhaltet nochmal alles das, was mir an dem Album so gut gefällt. Eher Rocklastig. Ein bischen Gesang. 5 von 5 Sternen.
Insgesamt muss ich sagen, dass mir die Rocksongs auf diesem Album mehr gefallen als die Rapsongs. Die Rocksongs sind einfach spitze. Deshalb gibt es auch 5 Sterne. Für Twiztid Fans auf jedem Fall zu empfehlen. Hab das Album bestimmt schon 30 mal gehört. Also wem's beim ersten mal nicht gefällt, sollte es sich nochmals durchhören (gilt übrigens für so ziemlich alles von Twiztid, ICP, ... :)).
MCL.

Wie immer typisch Kuschelrock

4 von 5 Punkten
Was soll ich noch weiteres zu dieser CD sagen. Sie ist eine typische Kuschelrock und wer Kuschelrock kennt, der weiß was ich meine. Sie ist einfach gut.

Nicht sonderlich überzeugend

1 von 5 Punkten
Zum zweiten Mal wird in der Geschichte der Reihe "Kuschelrock" eine Special Edition herausgegeben. Nachdem das Thema der ersten Ausgabe Songs aus verschiedenen Filmen war, dachte sich das Team diesmal, verschiedene Songs aus dem Bereich "Soul" auf CD zu pressen. Dies ist ja an sich kein sonderlich schlechter Plan, wenn da nicht ein Problem auftauchen würde, das sich mittlerweile durch nahezu alle neueren Ausgaben von Kuschelrock ziehen würde. Man findet so gut wie keine Klassiker mehr den Kuschelrock-Samplern. Es ist eigentlich nur noch eine Balladenjahreshitparade. Auch bei Kuschelrock "Soul" zeigt sich diese bedauerliche Tendenz. Mit Interpreten wie den "Spooks", "Jennifer Lopez" und "Usher" hätte man vor wenigen Wochen noch die deutschen Top 100 füllen können. Schade, der Markenname Kuschelrock scheint immer mehr an Qualität zu verlieren und unterscheidet sich bald kaum noch von aktuellen Samplern wie Bravo Hits oder Just the best.

Das gibt's nicht, gibt's nicht !

5 von 5 Punkten
Wer gedacht hat, dass es außer der "normalen" Kuschelrock-Reihe nichts besseres mehr geben kann lag gar nicht so unrichtig. Doch was hier neues aus dem Hause Kuschelrock herausgekommen ist, ist die volle "Kuscheldröhnung" für die Ohren. Schade nur, dass es keine Doppel-CD ist, denn davon braucht man einfach mehr!!! Na ja, bis zum hoffentlich bald herauskommenden 2. Teil kauft euch einfach erstmal die erste CD. Wenn das Erscheinen der Zweiten ein bisschen länger dauert, macht's eh nichts, weil schon die erste CD dieser neuen Reihe niemals langweilig wird.

Genuss pur für Kuschelrockfans

5 von 5 Punkten
Diese zweite Specialedition nach der "10-Jahre-Kuschelrock" schafft es wieder einmal, romantische Stunden noch schöner werden zu lassen oder an tristen Tagen einfach zu träumen. Die Songs sind zum Dahinschmelzen und das Team hat es mal wieder geschafft, einen Sampler zusammen zu stellen, der das Leben auf die sanfte Art sonniger bzw eher rosarot macht.

Black Soul, der auch Weiße mitreisst

5 von 5 Punkten
Schon die ersten Gittarrenakkorde sind ein Erlebnis - man kann sowohl relaxen bei diesen Titeln als auch Salsa darauf tanzen. Diese CD belehrt endgültig alle eines Besseren, die sonst beim Begriff "Soul" an faden Singsang denken. Dabei streifen die Titel alle Genres von Hip-Hop-soulig bis Sixties-Sound und sind dadurch für alle Altersgruppen gleichermaßen aktuell. Ich jedenfalls war von der Scheibe so begeistert, dass sie gleich beim ersten Reinhören zu meiner neuen Lieblings-CD wurde, die ich wahnsinnig gerne privat höre, aber auch als Cooldown- Musik für meine workout-stunden benutze (ich arbeite nebenbei als Trainerin in einem Fitness- Studio) und sie kürzlich mit Riesenerfolg als Hintergrundmusik bei einer Stretchstunde eingesetzt habe.

Nur zum abreagieren, leider, Lil John at its best

3 von 5 Punkten
Lil John vertritt nun also den Standpunkt Hip Hop müsste wieder agressiv werden und da er der einzige ist, der es wirklich kann, schreit es eben in die Menge. Hassgeladene Bears, Texte die sehr einwirkend klingen und auch sonst nur Mittelmaß. Mit Technik hat das nichts zu tun. Also kauft es, wenn ihr ne Türe eintreten wollt, wenn ihr aber was hören und spühren wollt dabei, dann kauft diese Scheibe.

sehr, sehr schwach...

1 von 5 Punkten
Als ich das Album auf amazon sah dachte ich mir ich bestell es mir einfach den GET LOW ist der Hammer. Und da dies der einzige Titel war, den ich von Lil Jon kannte und kein anderer Titel zum Probehören bereitstand, hoffte ich einfach, dass sich wenigstens 3 oder 4 andere solche Hits auf dem 21 Track-starken Album finden lassen. Doch als ich die CD entlich in den Player gab war ich sehr, sehr erstaunt über ein sehr, sehr schwaches Album.
Die Tracks unterscheiden sich teilweise nicht im geringsten von einander. Immer wieder enden unglaublich schwache Rap-Parts in einer Geschrei-Orgie, die meist so etwas wie einen Refrain bilden soll. Es finden sich auch 3 ruhige Lieder auf dem Album die sich zwar vom Rest abheben von einander aber schon garnicht.
Alles in allem, hört man sich Track 2 und 13 an so kennt man das ganze Album.
GET LOW ist aber noch immer ein absuluter Hit-Track, den man nicht versäumen sollte, also besser 10 ¬ sparen und die Singel kaufen!

Extrem Gut!!

5 von 5 Punkten
ich hab das erste mal bei dem spiel "need for speed underground" die single "get low" gehoert und war schon von dieser begeistert. als ich nun vor kurzer zeit die neue single "i don't give a ****" im fernsehen gesehen habe, musste ich mir einfach dieses album kaufen und ich bin sehr zufrieden mit dem kauf. die einzelnen rapparts sind gut aufgebaut und die beats kommen, wenn man die anlage voll aufdreht richtig gut. ein wirklich gelungenes album!

The Kings Of Crunk!

5 von 5 Punkten
Lil' Jon ist in Deutschland erst durch seinen „Get Low" RMX und die Zusammenarbeit mit Usher bei „Yeah" bekannt geworden. In Amerika hatte er schon vor „Kings Of Crunk" ein Platinalbum, mit „Kings Of Crunk" steht er seit anderthalb Jahren in den Charts und er bringt inzwischen nicht nur befreundete Rapper wie die Young Bloodz oder die Ying Yang Twins in die Charts, sondern produziert für Rapper wie Jay-Z, Master P oder auch für andere Musiker wie TLC oder Usher und wird sogar einen Track für Justin Timberlake machen. Schon eine erstaunliche Entwicklung, wenn man bedenkt, dass viele noch vor 2 Jahren Crunk als komplett überflüssigen Müll bezeichnet haben.
Das Intro „Kings Of Crunk" zeigt schon wofür die CD steht, nämlich für derbe Beats. Der erste Track „Throw It Up" mit Pastor Troy ist für mich der beste Down South Song des neuen Jahrtausends. Der Beat ist ein Meisterwerk von Lil' Jon, der Refrain der absolute Hammer und Pastor Troy rappt zwei Strophen, die es wirklich in sich haben. Es vergeht kein Tag, an dem ich mir dieses Lied nicht anhöre. Weiter geht's mit dem nächsten Burner „Knockin' Heads Off" mit Jadakiss und Styles. Die rappen auch beide richtig fett, besonders 'kiss. „Bitch" kann nicht mit den ersten beiden Tracks mithalten, ist aber auch ein richtig fetter Crunktrack. Chyna White wird gefeatured und auch Too Short darf ein paar Rhymes zu seinem Lieblingsthema beisteuern. „I Don't Give A Fuck" kennt wohl jeder, war ja auch in den Staaten hoch in den Charts. Lil' Jon verwendet hier für den Beat das gleiche Sample wie Juvenile bei „Set It Off" und Master P bei „Y'all Don't Want None". Der Beat ist richtig fett, Lil' Jon in Bestform, Mystikal rappt so gut wie kaum ein zweites Mal seit er von No Limit weg ist und Krayzie Bone zeigt sich auch von seiner besten Seite. „Rep Yo City" (feat. E-40, Petey Pablo, Bun B & Eightball) kann halten was die Gästeliste verspricht, besonders Petey kann richtig überzeugen. „Push That Nigga, Push That Hoe" ist ohne Gastrapper. Hier fällt auf, dass der Beat wieder extrem geil ist, aber wenn ein ganzes Lied nur immer das gleiche wiederholte gegrölt wird, kann das auch ein bisschen nervig sein. Ich finde den Track trotzdem richtig fett, auch wenn Lil' Jon die Gastrapper braucht. Zu diesem Zeitpunkt denkt man noch es wäre das beste Down South Album aller Zeiten, doch jetzt kommt ein Schnitt. „Keep Yo Chullin' Out The Street" von Big Gipp (Goodie Mob) geht etwas über eine Minute und ist eigentlich ganz okay. Doch dann ist Schluss mit den lauten Crunkliedern, die nächsten Tracks sind allesamt richtig chillig und langsam. Bei den meisten wird Oobie, eine talentierte Sängerin, gefeatured. Ebenfalls dabei sind Fat Joe, MJG oder Trick Daddy. In meinen Augen ist keiner dieser Tracks wirklich überragend. Die Erlösung kommt mit dem kurzen Track von Pitbull „Pitbulls Cuban Rideout". Wieder ein herrlicher Beat und Pitbull zeigt sein enormes Talent. Es ist wohl kein Zufall, dass er von TVT gesigned wurde, dem Vertriebslabel von Lil' Jon. Zu „Get Low" mit den Ying Yang Twins braucht man nicht viel zu sagen. Jeder kennt den Track, der in den Staaten ein ganzes Jahr lang in den Singlecharts stand. Fettes Lied, aber man kann es kaum noch hören. Als Bonus gibt es auf den neuen CDs noch den Remix mit Busta Rhymes und Elephant Man, wobei letzterer frischen Wind in das Lied bringt.
Insgesamt kann man wenn man das Album gehört hat feststellen, dass es sich wirklich um die Kings Of Crunk handelt. Leider sind fast die Hälfte der Lieder so langsam, dass passt einfach nicht so gut.Für mich reichen allerdings die Crunktracks für wenigstens 4,5 Mics. Besonders „Throw It Up", „Knockin' Heads Off" und „I Don't Give A Fuck" sind überirdisch. Ich hoffe nur der silberkelchschwingende Rapper aus ATL macht nicht den Fehler, den schon viele Producer vor ihm gemacht haben und verschwendet seine Beats an Popkünstler wie eben Justin Timberlake. Er soll sich auf seine eigenen Projekte konzentrieren, wie er das bisher gemacht hat. Dieses Jahr soll ja ein neues Album von Lil' Jon und den East Side Boyz erscheinen, hoffentlich wird auch das wieder so gut.

Super Mega Geil!

5 von 5 Punkten
Die Tracks auf der Cd sind eifach geil. Vom Rap her ist das Album gut, aber die Beats sind genial. Die Cd ist ein richtiger Partykracher. Das ist mal Hip-Hop zu den man richtig geil abdancen kann. Selbst für Leute die kein Hip-Hop hören ist die Cd gut.

Oldie but Goldie

4 von 5 Punkten
Auch wenn er mit Stars wie 2Pac oder den No Limit Soldiers zusammen arbeitete, schaffte es Rappin' 4-Tay nur bei wahren West Coast Fans zu etwas Ruhm und Ansehen. Zum Glück lies sich der Veteran aus San Francisco davon nicht beirren und beschert uns nun schon seit 1992 Album für Album. Nach dem ein oder anderen Durchhänger und einer Pause von vier Jahren kehrte 4-Tay 2007 mit einem echten Paukenschlag zurück, denn sein "That's What You Thought" ist eines der besten West Coast Werke seines Jahrgangs. Möglich wurde dies durch einen weiteren Ex-No Limit Soldier, nämlich E-A-Ski, der mit TC, Sean T und CMT einen guten Mix aus etwas Hyphy, Chill-Beats und typischen California-Sound für 4-Tay und seine Gäste in Form von Lil' Network, San Quinn, Messy Marv, Seff Tha Gaffla oder Shorty B bastelte.
Nach dem Intro und dem recht entspannten, aber auch etwas unspektakulären Titelsong "That's What You Thought" erreicht man mit "Charger" ein erstes Ausrufezeichen. Allein schon das sommerliche, fröhliche und aus einem Mix aus Hyphy und Funk gestaltete Instrumental ist der echte Wahnsinn. Rappin' 4-Tay rappt zunächst entspannt, legt dann jedoch immer mehr an Tempo zu und bildet mit seiner eher dunklen Stimme einen guten Kontrast zu Feature Lil' Network, deren Refrain den Song zur echten Bombe macht. Der ein oder andere hat vielleicht schon mal "Live From The 415" gehört, eine Hymne für die Heimat, die von 4-Tay, Messy Marv, San Quinn, Big Rich und Seff Tha Gaffla über den verdammt chilligen, mit Geigen versehenen G-Funk Beat vorgetragen wird. Am Ende des Albums gibt es dazu noch eine Extended Version, die stolze 12:30 Minuten im Player läuft. Mit etwas mehr Tempo geht es bei "A Whole Nother Level" zu. Treibende Bässe unterlegt mit kraftvollen Streichern und Piano, dazu ein Altmeister, der zeigt, dass er nichts verlernt hat. Mehr in die harte und düstere Gangster-Richtung geht "Business Is Heavy", das aus bumbenden Synthies geschaffen wurde und in Kombination mit Rappin' 4-Tay, Slo-O und Menace eine dunkle Atmosphäre entsteht, die die viele Abwechslung von "That's What You Thought" unterstreicht. "Sorry I Took So Long" geht in die komplett entgegengesetzte Gefilde. Ruhig, gefühlvoll und melodisch, dazu ein 4-Tay, der geläutert wirkt und mit ernsten Verses zu überzeugen weiß. "Helping Me Hurting Me" dröhnt kraftvoll und penetrant, beinhaltet energische und sehr elektrische Hyphy-Sounds, wirkt etwas unrund, kommt durch Rappin' 4-Tay's engagierte Rhymes jedoch recht gut rüber. Wer sich nach dem enstpannten Style Kaliforniens sehnt, wird mit "Highway" (ft. Shorty B) bedient. Es versprüht genau das, was man sich vom Sonnenstaat vorstellt. Die restlichen Tracks "I'll Take You There", "If I Forget Jesus" und "Heavy Paper" belegen die Qualität dieses Albums, lassen sich jedoch nicht zu den großen Highlights zählen.
Alles in Allem ist die komplette Scheibe von vorne bis hinten gelungen, bietet viel Abwechslung und liefert einen Oldie, für den noch lange nicht Schluss zu sein scheint. Leider gibt es mit "Charger" nur einen echten Hit, weshalb "That's What You Thought" auch an der vollen Punktzahl vorbeischrammt. Nichts desto trotz sollten sich Fans von West Coast Rap unbedingt mit einer Anschaffung auseinandersetzen, aber auch in jedem anderen CD-Regal macht sich diese Platte sicher nicht schlecht.

Super Album

5 von 5 Punkten
Endlich mal wieder gut RnB.
Es ist zwar ein anderer SOund als früher, aber schon ein sehr tolles
teil.
Kann ich nur empfehlen.

Re-plugged - na aber und wie!

5 von 5 Punkten
Replugged ist ein durchweg kraft- und klangvolles Album, das man immer und immer wieder hören kann. Die Hits "Love sees no colour" und "Night in motion" stellen neben "The rainbow factor" und "War of the worlds" die besten Titel des Albums dar, obgleich die anderen Lieder dem kaum nachstehen. Sehr schöne Technomusik!

U 96's beste CD!!!

5 von 5 Punkten
Wer U 96 wirklich mag wird auch an "Replugged" großen Gefallen finden. Die CD ist zwar mit 12 Titeln nicht ganz voll, aber diese 12 haben es in sich. Besonders "Love sees no Colour" (der wohl Bekannteste der CD) und "Night in motion" sind es wert, mal reinzuhören. Nicht zu agressiv, aber richtig gut. Vor "Replugged" war "heaven" zwar mein Favorit, aber mit der Zeit gefiel mir "Replugged" besser. Die ist einfach genial!!!

The Coolest Crew ever!!!

5 von 5 Punkten
WOW, die Jungs rocken echt das Haus. Geniale CD für alle Cruiser unter Euch!