TV-DVD-Kombi

Perfekter Start ins neue Jahr mit der Dvd

5 von 5 Punkten
Hallo.

Ich hab mir die Dvd schon vor paar Wochen vorbestellt und muss sagen das ich mich richtig dadrauf freue.Ich hatte mir Deutschland gib mir ein Mic und 7 Live schon gekauft und muss sagen das die Performance die dort gezeigt wird einfach ein knüller ist.(Nicht umsonst hat er ein Echo als bester Live Act bekommen).
Das Konzert ist ja das Gratis Konzert von der O² World..Da wo mehr als 10000 leute dawaren.
Heißt das die Atmosphäre noch viel krasser sein wird.Bei deutschland gib mir ein Mic oder 7 Live waren ja nur knapp 4000 + Leute da.Sprich das noch mehr als das Doppelte der Fans/Besucher abgehen werden (Mitrappen etc.)..

Für mich aufjedenfall ein Muss.Ich freue mich schon wie wild dadrauf die Dvd in meinen Händen zuhalten.
Ich Empfehle jedem der auf Gute Konzerte steht sich diese DVD zukaufen.

Denn wer 7 live und/oder Deutschland gib mir ein Mic gesehen hat,weiß das die Dvd's von ersguterjunge nie ohne sind.

Perfektion!!!

5 von 5 Punkten
Neue LiveDVD/Live CD vom 0² Konzert in Berlin mit 15.000 Zuschauern vom Liveactgewinner Bushido!!Ein absoluter Klassiker schlechthin unter Deutschen Rapfans und ein Pflichtkauf!!!Außerdem haben die LIveCDs von Bushido immer eine sehr gute Qualtität nur zum Weiterempfehlen!!

LIVE-CD DES 2-MALIGEN ECHO LIVE-ACT SIEGER - ABSOLUTER PFLICHT-KAUF!!!

5 von 5 Punkten
Endlich wird das große Konzert-Highlight des Jahres 2008 vom 15. Oktober aus der Berliner O² World Arena, bei dem ca. 15000 Besuchern waren, am 09. Januar auch als Live Audio Doppel-CD veröffentlicht!

Jeder der bereits die beiden anderen Bushido Live-Releases "7 Live" und "Deutschland Gib mir ein Mic!" kennt, weiss, dass hier wieder einmal was ganz großes auf uns zukommt! Liverap-Entertainment der Superlative vom erfolgreichsten Rapper Deutschlands!

Ein absoluter Pflichtkauf für jeden EGJ- und Rap-Fan, denn auch Live ist Bushido die absolut ungeschlagene und unangefochtene Nr.1 in Sachen Performance und Unterhaltungsfaktor vom Feinsten, wie auch der zweimalige Gewinn des Live-Echos bereits bewiesen hat!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der Rapper aus dem Märkischen Viertel in Berlin mausert sich immer mehr zum Allroundentertainer, der auf seinem dritten Album stilsicher zwischen Bürgerlichkeit und Proletentum pendelt. Paul Würdig alias Sido weiß bereits seit seinem Debüt Maske (2004) und dem nicht minder erfolgreichen Nachfolger Ich (2006) sehr gut, was nötig ist, um in der heutigen Mediengesellschaft nicht unter die Räder zu geraten. Und so finden sich auf Ich und meine Maske neben provokanten Nummern wie "Halt dein Maul" oder dem gemeinsam mit Kitty Kat eingespielten, kalkuliert anzügigen "Strip für mich" auch Stücke wie Augen auf oder "Beweg deinen Arsch", in denen Sido ganz bewusst seinem immer wieder gern beschworenen Image als harter Straßenrapper nicht gerecht wird und ungewohnt konstruktive Botschaften verbreitet. Auf Ich und meine Maske präsentiert sich Sido ambivalenter denn je und setzt sich damit ganz bewusst der Gefahr aus, zwischen die Stühle zu geraten. Es wäre nicht der Erste, der es allen Fraktionen recht machen will und dabei ins Straucheln gerät. Trotz zum Teil bedenklicher Ausrutscher - ein Song wie "Carmen" ist, bei aller mitschwingenden Ironie, nur schwer zu ertragen - schafft er es aber trotzdem, über weite Strecken seine alten Fans nicht zu enttäuschen, die sicher Nummern wie das gemeinsam mit Fler und Shizoe verwirklichte "Unser Leben" oder seine Zusammenarbeit mit Azad, "Pack schlägt sich", abfeiern werden. Für die Produktion des Albums zeichnet Paul NZA verantwortlich, bis auf die immer wieder dazwischengestreuten, leider nur sehr begrenzt witzigen Interludes des Berliner-Comedyduos Peilerman und Flow. Mit Ich und meine Maske enttäuscht Sido nicht. Auf den großen Wurf müssen wir allerdings weiter warten. --Norbert Schiegl

ICH war besser

3 von 5 Punkten
Nachdem ich das Album gehört habe war ich schon ein bisschen enttäuscht, denn ich hätte mehr erwartet vom letzten Teil der Trilogie.
Ich fand sein vorherriges Album "ICH" viel besser.
Natürlich gibt es auch ein paar gute Tracks z.B. Unser Leben oder IumM.

(von einer frz. Schülerin) - gut, 16. Juni 2008

3 von 5 Punkten


Ich mag das Rhythmus aber das Video ist nicht gut. Die Musik ist nicht interessant, weil sie die Eltern überzeugen sollten, sich mehr um ihre Kinder zu kümmern, statt musik zu machen.

da bleibt einem erstmal das wort im halse stecken, aber dann...

1 von 5 Punkten
wie will man einem einigermassen intelligenten menschen dieses produkt empfehlen? die musik mag ja noch geschmackssache sein, aber die texte sind wohl kaum akzeptabel!

normalerweise bin ich sehr tolerant, doch hier hört die toleranz auf, wenn comichafte figuren wie SIDO meinen durch limitierte, populistische und plumpe wortwahl in seinen texten berühmtheit zu erlangen oder gar reich zu werden. diese texte werden hauptsächlich von jugendlichen gehört und steigern deren aggressionen und innere wut, in einer für sie schon eh schwer zu verstehenden welt. anstatt junge menschen zur kommunikation, zu frieden, zu werten, zu miteinander aufzurufen und zu ermutigen, stösst dieser mensch mit aggressiven (und sorry... so dümmlichen) texten seine materiellen gelüste in die seele junger menschen, um ihnen ihr geld aus der tasche zu ziehen und immer mehr junge menschen in seinen aggressiven bann zu ziehen.

das schlimme ist, dass auf menschen wie SIDO, der noch nicht einmal einen einigermassen unfallfreien satz zum besten geben kann, auch noch gehör findet. vielleicht ist SIDO auch nur ein Produkt wie FALCO und der mensch SIDO darunter ist ein anderer, was ich allerdings sehr bezweifeln würde. wie kann ein mensch mit solchen limitierten fähigkeiten in dieser gesellschaft so einen breiten zuspruch erfahren? sind so viele menschen auf einer destruktiven bahn, dass sie mit positiven und ermutigenden texten nichts mehr anfangen können?

wo sind intelligente texte zur versöhnung, zur kommunikation von menschen untereinander, zum frieden, wo sind hier texte die menschen ereifern, miteinander zu diskutieren und sich auszutauschen?
SIDOs texte machen sogar pazifisten aggressiv.

arme jugend...arme gesellschaft...armes deutschland...

aber welche limitierte wortauswahl dieser künstler...nein, entschuldigung, dieser mann ist kein künstler...dieser herr... zur verfügung hat, kann man jeden donnerstag bei einer tv-sendung sehen, wenn er teilweise 16 jährige mädchen mit peinlichen blicken und niveaulosen anmachsprüchen konfrontiert, die "zum grammatikalischen fingernägel abbeissen" zwingen. seine kommentare dort spiegeln die limitierte qualität seiner wortwahl der texte in diesem album wider. es ist traurig, dass die mädels in dieser sendung keine chance haben, sich gegen diesen unflätigen herren zur wehr zu setzen (vielleicht wird es allerdings auch herausgeschnitten), ausser sie fliegen dann aus dem wettbewerb. man bekommt dort fast das gefühl, dass er gerne junge menschen mit unsachlichen sprüchen belegt...allerdings auch nicht seine schuld, denn er ist rapper und hat popmusik nichts zu tun. er kann nichts dafür, dass man den bock zum gärtner gemacht hat.

die fsk zensiert filme, schneidet einfach unsachlich die kunst aus streifen heraus, verbietet teilweise kunst und solche alben werden in deutschland ohne auflage auf den markt gebracht?
was alles in einer gesellschaft machbar ist, wenn es nur um materielles geht... wieviel geld wohl für alle partizipierenden hier drin ist?
SIDO präsentiert sich ja gerne als den bösen rapper, aber in wahrheit ist er mittlerweile ein teil dieser abzock-maschinerie und zeigt sich ja auch gerne wie er durch luxus-boutiquen shoppen geht. wie man sich sein eigenes fake-image zerstört...

unsere welt schlingert im zeitalter des raubtierkapitalismus mit immer mehr verschwindenden inneren werten durch das all...und es wird durch dieses album nicht besser...

ich weiss...es ist nur meine meinung...viele werden dies auch anders in dieser oberflächlichen und schnelllebigen welt und zeitepoche sehen. doch wenn nur einer, welcher diesen rezensionstext liest, mal kurz hinter die fassade schaut, die texte mal richtig auseinander nimmt...dann wird er/sie vielleicht auch etwas anderes erkennen...
und wenn nur dabei herauskommt, dass es wichtig ist, seine muttersprache wenigstens einigermasen zu beherrschen und sich dementsprechend auszudrücken, wäre es schon ein erfolg.

abschliessend würde ich mir wünschen, dass der titel dieses albums wirklichkeit wäre ... "ich & meine maske"...
wenn SIDO eine maske trägt, dann soll er sie ablegen und ein album veröffentlichen, wo er keine maske trägt. ein album von sich selbst, ein album was sein wahres ich widerspiegelt und damit jungen menschen die botschaft übermittelt "seid euch selbst und tragt keine maske" und wir alle ihn erleben dürfen wie er wirklich ist...
vielleicht gibt es einen absoluten flop, aber er könnte dann auf jeden fall stolz in den spiegel blicken uns sagen "das bin wenigstens ich"...
und dann würde er der jugend dieses landes wirklich was geben...

Meisterwerk eines einzigartigen Künstlers

5 von 5 Punkten
Der Mann mit der Maske hat sich zu den besten Rapper Deutschlands entwickelt. Dieses Album überschreitet jegliche Genialität die überhaupt in dieser Musikszene möglich ist.

Die Beats sind ja an und für sich schon gigantisch, doch der Flow und die Texte, der Ausdruck und die wahnsinnig einfallsreichen und komischen Wortiwtze sprengen die Ketten aller Alben die jemals jemand rausgebracht hat.

Vor allem Herz, dein Leben, deine Eltern, Danke, Aggrokalypse,Augen auf,Kanacks und Hools, schule, scheiß drauf sind alle auf höchstem Element.

Respekt an Sido....

Also Leute kauft das Album... lasst euch inspirieren...!!!
Ihr werdet es nicht bereuen...!!

Eine Farce!

1 von 5 Punkten
Das soll es nun sein, das neue Überalbum von Sido? Das ist mit der größte Scheißdreck den ich in meinem Leben gehört habe. Schlimm genug das sich dieser Audioschrott Musik nennt aber Hip Hop/ Rap ist dass nie im Leben. Aggro Berlin war ja schon immer Mist aber durch Bekannte hab ich die Diskografien dieser selbst ernannten Künstler und von Minderjährigen verehrten Zirkusclowns verfolgt. Und es kam wie es kommen musste, kaum hampelten sie in den Charts rum wurde die Musik noch schlechter. Dann wurden unsinnige, irrelevante Images propagiert und bevor man sich versah war eine ganze Nation naiver, labiler Menschen ohne eigene Meinung und ohne Plan von Hip Hop infiziert mit diesem Drecksvirus. Das Saftblätter wie die Juice Idioten wie Massiv, BSH, Sido usw. auch noch pushte (und immer noch pusht) machte die Sache nicht grade einfacher.

Ich hatte übrigens auch das zweifelhafte Vergnügen die letzte Bushido - LP zu hören und muss sagen die beiden fast 30 jährigen Kinder lassen echt nix unversucht ganz BRD ihre Wackness zu präsentieren. Was die Sidoscheibe jetzt im Gegensatz zum Bushidoalbum interessanter macht ist sein "Talent" zu unterhalten und die abwechslungsreicheren Beats. Die elenden, ewig gleich klingenden Pathosinstrumentals von Bushido, die wohl Melancholie symbolisieren sollen, gehen einem spätestens nach 10 Minuten auf die Eier. Das heißt aber nicht das die Beats auf diesem Bullshitlongplayer dadurch besser werden. In gewohnter Weise bewegt man sich seicht zwischen Club und Straße, nur das man sich jetzt auch beattechnisch noch mehr an Amerika orientiert. Ein Großteil der Soundunterlagen klingt demnach sehr soft und bei Carmen wartet man echt auf das Medlock - Feature. Und wenn der kleine Sido sich im Intro zum Track mal wieder selbst widerspricht, (wie er das ja gerne macht), ist das einfach nur noch süß, man nimmt es wiederstandslos hin. Singen kann der gute Paul leider auch nicht. Beim durchlesen der Features fragt man sich wer Kitty Kat ist. Am Ende des Albums weiß man es immer noch nicht, denn die rappt genau denselben Scheiß wie ihre männlichen Kollegen nur mit höherer Stimme. Fler rappt ohnehin immer nur dieselbe Scheiße, wie immer ohne jeglichen Flow. Mich wundert das er überhaupt im Takt rappen kann. Vor allem die Tracks in denen Sido nicht allein am Mic steht überzeugen überhaupt nicht und deutscher Rap im Club geht zu 85% einfach mal gar nicht klar, das scheint noch nicht nach Berlin durchgedrungen zu sein. Tja, und was ist mit den angeblich so deepen Texten die Sido draufhaben soll? Nichts, zugegeben ein paar gute Ansätze sind vorhanden wie auf dem Track Herz, der noch zu den guten zählt aber streng gesehen ist dass ein riesiger Luftballon der zu zerplatzen droht. Oberflächliche Texte die kaum weiter als 5 Meter gehen, teilweise so primitiv gerappt das man nicht weiß ob man lachen oder weinen soll. Wer wirklich tiefgehende Texte hören will sollte zu Torchs Blauem Samt greifen. Einen ordentlichen Schub Lächerlichkeit bietet indes CD 2 die sich hauptsächlich wieder dem beliebten Streetthema widmet was wie immer nicht hinhaut. Lyrische Glanzleistungen oder gar neue Erkenntnisse brauch man nicht erwarten. Leute wie Tony D. können noch immer nicht sauber rappen. Ansonsten werden wie immer irgendwelche Gangster - Hustlergeschichten fabuliert wo Grundschüler und Omas abgezogen, Kaugummiautomaten geknackt werden und man kriegt Anzeigen wegen rumlaufens in Frauenkleidung. Alles beim Alten also, kennt man einen Track kennt man alle, hat auch seine Vorteile.

Ich höre bereits die Großmäuler die einem die Meinung wieder nicht gönnen aber ich weiß besser wie ihr, es hat sich nichts verbessert. Was nutzen einen 100 Millionen Rapper und 100 Millionen Produzenten wenns keiner von denen richtig macht. Ob es noch schlimmer geht steht in den Sternen genauso wie ob es irgendwann wieder besser wird aber solange mit Rap Geld zu verdienen ist werden diese untalentierten Schulversager nicht aufhören es auszunutzen. Fazit: Niederschmetterndes Armutszeugnis einer extrem angeschlagenden Kultur, welches keinen Cent wert ist. Aber jeder der sich NICHT mit Hip Hop identifiziert kann es gerne kaufen und in 40 Jahren seinen Enkeln vorspielen. Der Kommentar dazu: "Hör gut hin Tommy, so haben wir damals den Hip Hop zerstört weil wir nicht wussten was wir taten und keiner uns sagte wie es richtig ging".
Ach und Sido, setz bitte deine Maske wieder auf du bist hässlich Alter!

Produktbeschreibung

GUTE MUSIK

Keine gute Musik - sondern geile Musik !

5 von 5 Punkten
Ich bin noch nicht lange ein Fan von Clueso aber er beeindruckt mich immer mehr. Letzens habe ich sein 2. Album "Gute Musik" zum Nikolaus bekommen und ich bin schwer begeistert (habe schon sein neustes "So sehr dabei"). Obwohl dies schon wirklich klasse ist, übertrifft das andere doch alles...
Die Texte sind einfach fantastisch, einfach passend, einfach mitreißend. Ob mal ganz ruhig oder zum abtanzen, alles ist dabei, eine riesige Vielfalt.
Ich werde mir nun in den nächsten Wochen auch seine anderen Alben zulegen einmal "Text und Ton" und "Weit weg" und ich bin sehr gespannt was da auf mich wartet. Er ist einfach genial und ich sage in Sachen Inhalt und Text kann ihn keiner übertreffen.
einfach nur : hut ab!!!!
achso und:
kaufen!!!!!!!!
p.s.: ich habe leider ein kleines Problem mit meiner CD, nicht mit dem abspielen, sondern mit der Anzeige der Titel auf dem PC. Wenn ich die CD einlege zeigt mein Windows Media Player das Cover von "Blumentopf" an, so auch die Titel...das ist ziemlich ärgelich weil ich alle Titel umbennen muss.
Zu dem kann ich es mir gar nicht erklären was da die Ursache sein kann.
Wer da eine Idee hat und mir weiterhelfen kann, mailt doch bitte an diese Adresse: kaetzchen-Anika@web.de
würde mich freuen ;)

endlosschleife

5 von 5 Punkten
"Gute Musik" von Clueso ist wirklich richtig gute Musik. Ich höre die CD in der Endlosschleife und es gibt keinen song, der mich nicht auf irgendeine Art beeindruckt. Die langsamen Stücke sind perfekt, um sich zu entspannen und einfach ein Wenig zu chillen. Die CD macht sofort gute Laune und lässt einen teilweise etwas nachdenklich werden. Die Mischung aus raggae, hiphop und Cluesos ganz eigenem style macht das Album einzigartig. 5 Sterne für Clueso, weil seine Musik einfach real ist. Meiner Meinung nach ist "Gute Musik" Cluesos bestes Album!

Deutsche Musik der Extraklasse

5 von 5 Punkten
Ein absolut sensationelles Werk Musikgeschichte. Clueso hebt sich musikalisch und inhaltlich von 95% der anderen deutschen Künstler ab, in dem er ein unglaublich abwechslungsreiches, aber trotzdem inhaltsreiches Album präsentiert. Meiner Meinung bekommt der Hörer hier den Eindruck, dass jeder einzelne Track bis aufs Letzte perfektioniert worden ist und großer Ehrgeiz in der Scheibe steckt. Die Produktion wirkt also dementsprechend nicht wie leere Füllmasse, sondern wirklich reif & ausgestaltet.

Daumen hoch dafür - zweifelsfrei 5 Sterne!

Lohnt nicht

1 von 5 Punkten
Ich hab die Schiebe einmal gehört und sie dann jemandem auf dem Autobahnrastplatz geschenkt. Man muss wirklich nicht alles auf CD brennen.

...und ich höre es immer noch

5 von 5 Punkten
...seit geraumer Zeit steht "Gute Musik" nun schon in meinem Plattenschrank (direkt neben "Weit Weg") und ist immer noch eine meiner beliebtesten Scheiben. Ein breites Klangspektrum beeinflusst durch jazzige Schwingungen, kräftige HipHop beats, bluesige Texte und und strandtaugliche (oder Balkonien)Athmosphäre.

Wer Texte von Creme de la Creme, EinsZwo und Freundeskreis mag, dazu gemischt mit sauber arrangierten unplugged Klängen, ist hier genau richtig. Texte mit Inhalt, Klänge mit Volumen!!! und ist der Inhalt mal nicht so wichtig, sind die Worte immer noch gut gewählt und hochwertig aneinander gereimt.

Absolute Highlights sind "Gute Musik", "Love the people", "Pizzaschachteln", "Herz Boom Boom", "Kein Bock zu gehn" und eigentlich alle anderen Songs.
Mein Urteil: Die CD wird nicht gebrannt oder als MP3 weitergereicht, solche Künstler müssen unterstützt werden.

sauschlecht gecovert...

1 von 5 Punkten
Also ein Großteil der Rezensenten (heißt das so?) kennt wahrscheinlich nicht das Original zu diesem Song - anders kann ich mir die vielen 5-Sterne-Rezensionen nicht erklären. Ich kann es mir auch nicht erklären, warum die Jungs von Alphaville hierfür ihr o.k. gegeben haben....
Es ist erbärmlich, wie ein Rapper und ein Schlagersänger einen einmalig schönen song so dermaßen ruinieren können.... Eine Schande!

Das Beste....

5 von 5 Punkten
...was Bushido seit langem gemacht hat. Ich geb zu, vieles auf den letzten zwei Alben fand ich mehr als nur schlecht, doch "Für immer jung" zeigt, wie es doch gehen kann.

Super Text, in jeder Hinsicht, der Rap, der Flow, hier stimmt endlich mal wieder alles.

Und dazu der Mut, etwas mit Karl Gott zu machen. Hätt ich Bushido wirklich nicht zugetraut. Und auch die Konsequenz, die er bei VIVA und MTV an den Tg gelegt hat, finde ich mehr als nur beeindruckend.

Super Song, und ich hoffe, das wird seine erste Single Nummer 1!

Ich bin positiv überrascht

5 von 5 Punkten
Also wirklich wow...........
So ein fantastisches zusammen spiel zwischen bushido und karl gott, es ist einfach überwältigend.
Ich mein Karl Gott kennt jeder mit seiner Biene Maja das ist nun mal ein Kinderlied was irgendwann im leben mal ne rolle gespielt hat. Aber Bushido nein nicht wirklich entweder man steht drauf oder läßt es, und ich bin der Typ der es eigentlich läßt.
Doch als ich hörte die zwei (!!! Volksmusik und rap!!!) treffen aufeinander, haben ein gemeinsammes Projekt, war ich platt.....
Also dachte ich mir das mußt du dir anhören und was soll ich sagen, es ist seit Tagen , Wochen ein einziger Ohrwurm, aber ein angenehmer.
Kurz gesagt ich kann es kaum erwarten bis die CD ankommt.

Super Song!

5 von 5 Punkten
RAP und die Songs von Karel Gott gehören nicht zu meiner Lieblingsmusik aber DAS DING hat was. Es rockt und schließt eine Generationslücke.

Tolle Musik, klasse Stimmen und ein richtig guter Text. Ich ziehe meinen Hut vor Bushido und werde mir die CD kaufen.

Einfallslos..

1 von 5 Punkten
.. da Refrain gecovert ist. Ich habe allgemein nichts gegen Coverlieder, aber dieses Stück finde ich lächerlich.
Bushido du wirst immer schlechter. Texte immer gleich...

1 Stern

Besser als 90% der restlichem Ami-Mucke

4 von 5 Punkten
Schon lange hab ich mir kein Album eines amerikanischen Rappers mehr gekauft- weil mir einfach allein die Singles nie gefallen haben, mir ihre Stimme nicht gefallen hat oder die Beats zu nervig waren.
Anders bei T.I: "WHatever You Like" und "Live your Life" haben mich dazu gebracht, dieses Album zu kaufen.

Allein von den Beats her ist es auf jeden Fall eines der besten Alben, die ich in letzter Zeit gehört habe. Alleine Dj Khaled kann da meiner Meinung nach mithalten.
Ausnahmslos sind die Tracks alle hörenswert, die einen jedoch mehr, die anderen weniger.
Ohrwurmgarantie ist auf jeden Fall bei "Live your Life" feat. Rihanna garantiert, toller Song.
Meine anderen Favoriten sind "On top of the world" (GEILE Hook!!!), "My Life, your Entertainment" (wirklich coole Kombination, die beiden. Sehr schön!) und "Swagga Like Us". ALlein die Features auf letzterem lassen schon einen geilen Song erwarten. Mit Jay-Z, Kanye West und Lil Wayne macht sich T.I. auf dem Track wunderbar. Auch wenn die Hook am ANfang nervt- nach mehrmaligem Hören hat man sich auch daran gewöhnt.
Ein außergewöhnlicher Track ist auch "Dead and Gone" feat. Justin TImberlake. Nach "My Love" wieder ein einzigartiger Track der beiden.

Im Großen und Ganzen also ein sehr gutes Album geworden, das stark aus der Masse hervorsticht. Absolut empfehlenswert!!!

Objektiv betrachtet ist es das ALBUM DES JAHRES!!

5 von 5 Punkten
..subjektiv eines der besten Rap-Alben überhaupt meiner Meinung nach. Abwechslungsreich, innovativ, interessant, musikalisch vielseitig, emotional ..mehr kann ein Album nicht bieten. Die Tracks sind wirklich genial, außer minimaler Schwächen, die T.I. aber wieder mit diversen Tracks wettmacht !
Wer das nicht kauft, sondern läd wie vieles andere wahrscheinlich auch, begeht ein Verbrechen aus meiner SIcht...
mfg

Grammy für Best Rap Album?! Ja auf jeden Fall!!!

5 von 5 Punkten
Für die Grammy Awards gibt`s insgesamt 5 Alben in der Kategorie, "Best Rap Album". An wen der Preis gehen sollte? Nun man muss sagen das "American Gangster" von Jay-Z nicht übel war, "Tha Carter III" von Lil Wayne auch, liebt es oder hasst es(!), Lupe Fiasco`s "The Cool" definitiv next Level Shit ist, was echten Hip Hop angeht und das Kontroverse "Untitled" von Nas rein von den Lyrics schon alles wegbombt. Warum ich der Meinung bin es sollte "Paper Trail" sein?.. Tja, viele sind der Meinung das Album hätte zu viele "Radiofreundliche" Songs auf lager, wie z.B. Whatever You Like, Live Your Life oder Dead and Gone, aber man täuscht sich. Es ist einfach nur der Zusammenschluss von Top-Artist`s auf einzelnen Songs. T.I. bringt sehr viel Gefühl und Feinheit in seine Texte, speziell auf Songs wie No Matter What, You Ain`t Missing Nothing oder auch Slide Show. Er spricht aus seinem Herzen und das ist was zählt. Klar, Lollipop & Whatever You Like klingen fast gleich, aber der rest des Albums ist mehr als nur Hörenswert. Southside Stuff only?! Nein, reichlich gemixt aus West, East & South Hip Hop. Einfach hammer das Album. Platinstatus zu Recht? Ja, momentan haben wir 1,5mio. verkaufte, alleine 568.000 in der ersten Woche. Und noch ein Denkanstoß: Alle 7 Singles charteten in den Billboard 100...Mega Ding..

Top!

5 von 5 Punkten
Ich machs nicht so lang wie die anderen, bin da nicht so begabt, aber man sollte meine Meinung trotzdem rauserkennen :D
Durch und durch Top Album! Die CD kann man einfach einlegen und durchhören, Abwechslungsreich und trotzdem so ziemlich jeder Song echt geil.
Ich würd sagen kaufen und so Künstler unterstützen die es verdient haben.

Einfach klasse!!!

5 von 5 Punkten
Habe es mir gestern,mit meiner Tochter angehoert und wir finden dieses Album mehr als gelungen!!!!Sehr zu empfehlen!!!!!!!!!!

"If ain't usin' my stauts to make a change, I ain't ever makin' hits"

4 von 5 Punkten
...so hat es der Londoner Grime-MC Kano auf seinem Track "Fightin' the Nation" formuliert, und das möchte ich dem Mindener Curse mit auf den Weg geben. Versteht mich nicht falsch, der Mann hat doch einige Jahre mehr auf dme Buckel als Ich, und es läge mir nichts ferne als ihm zu sagen was er zu tun hat. Ich möchte nur, dass er mal darüber nachdenkt. Morlockk Dilemma hat es in seiner Review zum Album auf den Punkt gebracht. Curse unterhält, Curse bewegt nicht mehr. Auf jeden Fall nicht mehr so wie früher, als Curse noch dahin geschossen hat wo es weh tut. Einzig "Lila" und "Gold" erinner noch an diese Zeit, wobei "Lila" nun wirklich DER Meilenstein auf der Platte ist. Das ist der Curse, den Ich mir wünsche. Storytelling at it's finest. Und ja, auch "100 Jahre" ist wunderbar bildhaft erzählt, kein Zweifel, aber für mich hat sich Curse immer dahingehend ausgezeichnet, dass es in seinen Texten größtenteils sehr viel Selbstreflexion und Kritik an den Zuständen in diesem Land/auf dieser Welt gab. Wo ist das geblieben? Natürlich freue Ich mich als Patrice, Nneka und Clueso Fan über seine Featureliste. Ganz großes Kino. Auch die Instrumentals sind alle mehr als bombastisch, brauchen wir gar nicht drüber diskutieren. Deshalb auch 4/5, obowhl mir die inhaltliche Tiefe fehlt. Und ja, Ich habe auch die anderen Alben von Curse, und nein, Ich bin kein Hater. Ich habe nur noch Hoffnung dass er wieder einen anderen Weg einschlägt als den, den er in Begriff ist zu gehen.

HipHop wird ALT

4 von 5 Punkten
"Freiheit" ein wirklich gutes Album.Es ist sehr verspielt und extrem produziert mit starken Drums.Auch die Texte überzeugen mit guten Storys und Weissheiten.Leider verlieren viele Tracks ihre Stärke aufgrund der Gastkünstler wie z.B Silbermond ,Patrice und Xavier Naidoo.

Diese Künstler bringen nix neues oder frisches in die Tracks.Sie nerven sogar sehr.Nur Chima macht seinen Job sehr gut.

4* sind hier gerechtfertig, jedoch 5* finde ich übertrieben.

Weniger Hip-Hop, Mehr Curse

5 von 5 Punkten
Grade ist das Album bei mir angekommen und ich bin erleichtert.
Hab im Vorfeld nur die Single gehört und freue mich dass ich diesmal (bei Sinnflut wars leider anders)jeden einzelnen Track feiern konnte.
Hier präsentiert sich uns ein neuer Curse und ein Musterbeispiel für erwachsenen Rap.
Ungewöhnlich musikalisch , Hervorragend melodisch produziert, in sich zusammenhängend und zum erstenmal wirklich homogen.
Keine typischen Rap Songs, keine Rap features und keine Abstecher in die deutsche Rapszene und das ist gut so.
Endlich wieder eine Cd die jeden Cent Wert ist.

Dieses Album schafft es die Grenzen zu sprengen die deutscher Rap sich selbst auferlegt hat.

Kauft dieses Album damit es nicht das letzte mal bleibt.

Einziger Stolperstein :
Einige Gesangsfeatures die nicht immer unbedingt gut sind und teils den eindruck machen als wären sie nur da , damit der jeweilige Track eben Gesang hat.
Die Tracks ohne Features beweisen , dass das nicht nötig gewesen wären.

Dennoch : Danke Curse für den Beweis dass es auch anders geht.

schade um curse

2 von 5 Punkten
curse hat herz und verstand zwei sachen die jemand braucht der gute texte schreiben will aber dazu braucht man auch noch jemanden der diese texte zu einer guten musik macht und der hintergrund der musik ist grauenvoll und einfach alt es gibt nur ein paar gute tracks auf der cd die texte sind fast alle gut aber man kann sie sich einfach nicht anhören tut mir leid

cooles Album

4 von 5 Punkten
Ich mag Curse und mit diesem Album hat er mal wieder (wie erwartet) eine gute Platte gemacht.

Produktbeschreibung

T.B.A.

"If ain't usin' my stauts to make a change, I ain't ever makin' hits"

4 von 5 Punkten
...so hat es der Londoner Grime-MC Kano auf seinem Track "Fightin' the Nation" formuliert, und das möchte ich dem Mindener Curse mit auf den Weg geben. Versteht mich nicht falsch, der Mann hat doch einige Jahre mehr auf dme Buckel als Ich, und es läge mir nichts ferne als ihm zu sagen was er zu tun hat. Ich möchte nur, dass er mal darüber nachdenkt. Morlockk Dilemma hat es in seiner Review zum Album auf den Punkt gebracht. Curse unterhält, Curse bewegt nicht mehr. Auf jeden Fall nicht mehr so wie früher, als Curse noch dahin geschossen hat wo es weh tut. Einzig "Lila" und "Gold" erinner noch an diese Zeit, wobei "Lila" nun wirklich DER Meilenstein auf der Platte ist. Das ist der Curse, den Ich mir wünsche. Storytelling at it's finest. Und ja, auch "100 Jahre" ist wunderbar bildhaft erzählt, kein Zweifel, aber für mich hat sich Curse immer dahingehend ausgezeichnet, dass es in seinen Texten größtenteils sehr viel Selbstreflexion und Kritik an den Zuständen in diesem Land/auf dieser Welt gab. Wo ist das geblieben? Natürlich freue Ich mich als Patrice, Nneka und Clueso Fan über seine Featureliste. Ganz großes Kino. Auch die Instrumentals sind alle mehr als bombastisch, brauchen wir gar nicht drüber diskutieren. Deshalb auch 4/5, obowhl mir die inhaltliche Tiefe fehlt. Und ja, Ich habe auch die anderen Alben von Curse, und nein, Ich bin kein Hater. Ich habe nur noch Hoffnung dass er wieder einen anderen Weg einschlägt als den, den er in Begriff ist zu gehen.

HipHop wird ALT

4 von 5 Punkten
"Freiheit" ein wirklich gutes Album.Es ist sehr verspielt und extrem produziert mit starken Drums.Auch die Texte überzeugen mit guten Storys und Weissheiten.Leider verlieren viele Tracks ihre Stärke aufgrund der Gastkünstler wie z.B Silbermond ,Patrice und Xavier Naidoo.

Diese Künstler bringen nix neues oder frisches in die Tracks.Sie nerven sogar sehr.Nur Chima macht seinen Job sehr gut.

4* sind hier gerechtfertig, jedoch 5* finde ich übertrieben.

Weniger Hip-Hop, Mehr Curse

5 von 5 Punkten
Grade ist das Album bei mir angekommen und ich bin erleichtert.
Hab im Vorfeld nur die Single gehört und freue mich dass ich diesmal (bei Sinnflut wars leider anders)jeden einzelnen Track feiern konnte.
Hier präsentiert sich uns ein neuer Curse und ein Musterbeispiel für erwachsenen Rap.
Ungewöhnlich musikalisch , Hervorragend melodisch produziert, in sich zusammenhängend und zum erstenmal wirklich homogen.
Keine typischen Rap Songs, keine Rap features und keine Abstecher in die deutsche Rapszene und das ist gut so.
Endlich wieder eine Cd die jeden Cent Wert ist.

Dieses Album schafft es die Grenzen zu sprengen die deutscher Rap sich selbst auferlegt hat.

Kauft dieses Album damit es nicht das letzte mal bleibt.

Einziger Stolperstein :
Einige Gesangsfeatures die nicht immer unbedingt gut sind und teils den eindruck machen als wären sie nur da , damit der jeweilige Track eben Gesang hat.
Die Tracks ohne Features beweisen , dass das nicht nötig gewesen wären.

Dennoch : Danke Curse für den Beweis dass es auch anders geht.

schade um curse

2 von 5 Punkten
curse hat herz und verstand zwei sachen die jemand braucht der gute texte schreiben will aber dazu braucht man auch noch jemanden der diese texte zu einer guten musik macht und der hintergrund der musik ist grauenvoll und einfach alt es gibt nur ein paar gute tracks auf der cd die texte sind fast alle gut aber man kann sie sich einfach nicht anhören tut mir leid

cooles Album

4 von 5 Punkten
Ich mag Curse und mit diesem Album hat er mal wieder (wie erwartet) eine gute Platte gemacht.

Super Album!

5 von 5 Punkten
Mir gefällt diese Album sehr gut. Akon ist beim Finden von Melodien kreativ und ich war beim Hören überrascht, dass fast alle Songs wirkliche Knaller sind. Der Beat ist perfekt, absolut un-nervig, einfach zum genießen.

Nicht wie die Vorgänger, trotzdem herausragendes Album!!!

5 von 5 Punkten
Hammer Album, dass sich allerdings deutlich von Trouble un Konvicted unterscheidet. Wie sonnst auch is das gesamte Album von Akon selbst produziert worden.....
Kann mich sehr schwer entscheiden, welcher Track nun wirklich der Beste ist, jedoch finde ich dass bis auf 1-2 Tracks alle gelungen sind.
Neben den Singles Right Now und I'm So Paid sind Beautiful, Keep You Much Longer, We Don't Care und Be With You meine Lieblingstracks. Die restlichen Lieder auf dem Album sind aber wie gesagt auf keinen Fall Tracks zum skippen.....
Ingsgesamt für mich DAS R&B Album des Jahres.....
Kann wirklich nur zum Kauf ermutigen...

Von Anfang bis Ende RnB at its best

5 von 5 Punkten
Sein Name steht seit Jahren für abwechslungsreichen und qualitativ
hochwertigen Hip-Hop.
Der "Workaholic" unter den Interpreten schafft es seit Jahren immer
wieder sich von der Masse abzusetzen und überzeugt mit tollen Alben
und Produktionen.

Mit seinem neusten Album "Freedom" gelingt ihm ein abschließender
Meilenstein für das Musikjahr 2008.

Das Album ist einfach eine Wucht und wenn nicht sogar das beste seiner
bisherigen Karriere.

Der Sound ist zwar anders als zuvor doch macht gerade dies den Unterschied.
Die Platte wirkt allgemein ruhiger und entspannter als seine Alben zuvor.

Die Texte handeln nicht mehr vermehrt vom Ghetto-Leben und wie man das
große Geld macht, sondern wirken erwachsener und allgemein ruhiger.

Akon gelingt mit "Freedom" etwas was kaum einem anderen Künstler gelingt,
jeden Song auf dem Album hörbar zu machen.
Das Album prahlt nicht mit einem einzigen Hit sondern macht alle Songs
zu einem gesamten Kunstwerk.

Hinzu kommt dass das Album in seinen 14 Songs eine gelungene musikalische
Wende einschlägt.
Mit anfänglich schnelleren Tracks nimmt das Tempo immer mehr ab und
glänzt gegen Ende mit richtig schönen Low-Tempo-Nummern wie zum Beispiel
"Freedom" oder "Be with you".

Der wohl beste Track des Albums, "I'm so Paid" zusammen mit Lil Wayne
und Young Jeezy überzeugt mit einer, für Akon typisch, eingängigen Hook
und einem tollen Beat.

Doch auch Songs wie "Right Now", "Troublemaker" oder das extrem starke
"Beautful" mit Colby Odonis im Refrain, machen die Platte zu einer der
besten diesen Jahres.

Akon zeigt wiedermal, ganz ohne großes Aufsehen zu erregen, dass er zu
den besten Künstlern unserer Zeit gehört und qualitativ hochwertige
Musik für die breite Masse machen kann.

Insgesamt überzeugt das Album durch abwechslungsreiche und qualitativ
hochwertig produzierte Songs.

Sommerfeeling...

5 von 5 Punkten
Bin eigentlich zufällig auf dieses Album gestossen,und ich muss sagen bin total begeistert.Jedes Lied ist anders aber Akon,finde das Album klasse wenn man es jetzt zur dieser Jahreszeit hört bekommt man wirklich Sommerfeeling!! Gutes Album...

Ganz schlechter EURO-POP - Kirmes Musik !

1 von 5 Punkten
Als Black Music Fan habe ich mir heute mal das neue AKON Album angehört, von dem ich befürchte, dass es mehr als 2 Mill. Copies verkaufen wird. Ich hatte ein Vorab-Mixtape von DJ Noodles, das einigermaßen okay war, auch dank des "Dangerous" Remix.

Als Rap-Fan muss man zugestehen, dass AKON in den letzten zweieinhalb Jahren als Guest-Feature auf zahlreichen Alben Super-Hooks abgeliefert hat. Wohin man auch hörte, Akon war dabei. Er dürfte in die Fußstapfen von Nate Dogg gestiegen sein.

Jetzt kommen wir aber zum Punkt, und dieser ist nicht einfach zu erklären: Auf seinem EIGENEN Album kann Akon natürlich nicht nur Hooks bringen und andere die Arbeit machen lassen. Nein er muss singen, komplette Lieder. Ich bin davon überzeugt, dass Akon eine gute Stimme hat und auch die Texte zu 50% der Wahrheit entsprechen, aber zuviel ist zuviel.

Dieses Album bietet maximal ZWEI hörbare Tracks, der Rest ist Einheitsbrei, den man wunderbar in kleinen, übersichtlichen Dörfern auf der Kirmes beim Auto-Scooter spielen kann. Ganz ganz schlimme Produktionen...die mit moderner Musik nichts zu tun haben und ohne jeden Geschmack und Anspruch sind.

"I-m so paid" ist eigentlich ein A***-tritt in die Hintern der Fans, überheblicher gehts nicht. Höhepunkte in negativer Hinsicht sind die Kneipenschunkler "Right now" ( na, na, na...bekommen wir alle hin !!! ) und "Holla Holla" feat. T-PAIN, dem zweitschlechtesten Rapper hinter Lil Wayne, auf diesem Planeten. Hätte es Akon geschafft, einen Jay-Z oder Ludacris als Gast zu gewinnen, ich hätte ohne hinzuhören EINEN Stern mehr vergeben, aber die wissen wohl, warum sie fern bleiben :)

Wie gesagt, ich finde Akon okay - als Hook auf Rap-Nummern , und nicht als Sänger über ein komplettes, schlecht produziertes Album.

Please leave negative Feedback for the Truth !

Ghetto-Biene Maja

2 von 5 Punkten
Karel Gott und Bushido. Passt. Forever Young von Alphaville ist ein bewährter Klassiker aus den 80ern, ein Publikum sollte sich also finden. Die Zusammenarbeit von Eminem und Dido für Stan war ungleich origineller, überraschender und besser.
Rapmusik für ein sehr junges Publikum, kann man gut auf dem KiKa vor Biene Maja laufen lassen.

Vorschläge für weitere Kooperationen:
Einmal um die ganze Welt (Karel Gott und Scooter)
The Great Pretender (Dieter Bohlen und Napalm Death)
Ave Maria (Der Junge mit der Mundharmonika und Machine Head).

Kasperle Theater aus Holz mit 3 Figuren

Beste Bushido Single ever

5 von 5 Punkten
Einfach das beste Bushido Lied auf dem Album und die beste Single seit langer Zeit. Das Experiment mit Karel Gott ist gelungen und die Kombination aus Rap und Schlager ist in diesem Falle perfekt. Die Orchester Melodie rundet das ganze zu einem perfekten Lied ab.

Einfallslos..

1 von 5 Punkten
.. da Refrain gecovert ist. Ich habe allgemein nichts gegen Coverlieder, aber dieses Stück finde ich lächerlich.
Bushido du wirst immer schlechter. Texte immer gleich...

1 Stern

WUNDERSCHÖN

5 von 5 Punkten
Diese Kooperation ist wohl eine der beeindruckendsten in der deutschen Musiklandschaft. Dazu ein Text der alle Altersgruppen anspricht, mit einem Refrain bzw. einer "Hook" mit 100 %igem "Ohrwurmfaktor". Außerdem wurde alles von einem großen Orchester (Bratislava Symphony Orchestra) eingespielt. Das macht das Instrumental, das ebenfalls auf der Single enthalten ist, zu einem wahren Highlight. Besonders zu erwähnen ist noch das auf der Single enthaltene Video. Beeindruckende Bilder, die den Text nur noch mehr unterstreichen. Diese Single wird auf jeden Fall zu den Singles gehören, mit denen Bushido für immer in Verbindung gebracht werden wird.

5*

5 von 5 Punkten
HAMMER SONG!!!

Karrel Gotts Stimme ergänzt sich mit Bushidos Stimme und einem der besten Bizzy Montana Beats zum Besten Song den Bushido je veröffentlicht hat!!

Die einzige Kritik die ich an der Single anbringen muss ist dass es kein Remix für den Albumversion Titel gibt ;)

Tracklist:
01. Radio Version
02. Album Version
03. Rolling Stone (ersguteversion feat. Chakuza, Kay One,
Bizzy Montana, D-Bo, Nyze & Summer Cem)
04. Für immer jung (Instrumental)
05. Für immer jung (Video)

AufjedenFall Pflichtkauf für Bushidofans

und dieses mal auch ein Pflichtkauf für Leute die keine Bushido Fans sind....

Produktbeschreibung

HELL S KITCHEN

Aus der Amazon.de-Redaktion

Das Problem bei vielen Alben, die nur aus Coverversionen bestehen, ist in der Regel die offensichtliche die Ideenarmut, mit der die Musiker den Originalen zu Leibe rückt. Wie man es richtig macht, zeigt, völlig unerwartet, die Jazzkantine. Die seit 1993 aktive Band aus Braunschweig um Bassist Christian Eitner, nimmt sich auf Hell's Kitchen zwölf Metal- und Hardrock-Klassiker zur Brust und das auf äußerst charmante Art und Weise. Zu den Pluspunkten zählt dabei neben der unbändigen Spielfreude, mit der die Jazzkantine hier aufwartet vor allem die stilistische Vielschichtigkeit, mit der man hier zu Werke geht.
Egal ob beim von Xavier Naidoo kongenial gesungenen Metallica-Klassiker "Nothing Else Matters" oder der nicht weniger schmissig inszenierten Kiss-Hymne "I Was Made For Loving You", bei der Pat Appleton (DePhazz) die Vocalparts beisteuert, die Band hat immer wieder neue Überraschungen parat und schafft es so, keine Sekunde lang Langeweile aufkommen zu lassen. Zu den weiteren Highlights zählt neben einer unwiderstehlich swingenden Version des AC/DC-Gassenhauers Highway To Hell, eingespielt mit Hilfe von Tom Gaebel, vor allem das von Rapper Cappucino absolut überzeugend gesungene "Iron Horse", im Original von Motörhead. Der Jazzkantine gelingt es auf Hell's Kitchen erstaunlich gut, trotz aller stilistischen Abschweifungen, den ursprünglichen Spirit der Originale beizubehalten. Auch das mit Unterstützung von Matz Mutzke eingespielte, mit einem lässigen Funk-Groove unterlegte "Back In Black" funktioniert ganz hervorragend. --Norbert Schiegl

"Macht spontan Sehnsucht nach den Originalen"

2 von 5 Punkten
Ich hatte schon soviel zu dieser CD gelesen, soviele gute Kritiken.
Und jetzt habe ich sie in meinem CD-Player gehabt und muss sagen, ich bin maßlos enttäuscht.

Bereits bei "Highway to Hell" fehlt die Energie, die das Original und unzählige Covers auszeichnet. Und das geht bei allen Stücken, die ich kenne, so weiter.
Paranoid, Smoke on the Water ... kann man alles vergessen.

Annehmbar klingen nur die Stücke, die ich nicht kannte!

Rock-Songs als Basis für Jazz zu nehmen ist ok, wenn dann aber der Charakter der Originale unkenntlich wird und ich an keiner Stelle den Eindruck habe, dass irgendwas neues aus diesen Klassikern 'rausgekitzelt wird, dann weiss ich nicht, was das soll.

Da das ganze aber brillant gespielt ist, gebe ich noch 2 Sterne.

Dann lieber "Highway to Hell" von den Troglauer Buam ("Heavy Volxmusic")!
Oder Panzerballett mit "Starke Stücke"!

"Open mind for a different view..."

5 von 5 Punkten
Eine Jazz-Scheibe mit Cover-Versionen von 12 der größten Songs der Rockgeschichte???
Entweder man geht damit total baden...,oder es kommt dabei eine der geilsten Scheiben des Jahres heraus.
Jeder einzelne Track vermittelt eine völlig neue Seite dieser Klassiker,die dadurch fast zu eigenständigen Songs werden.
Man merkt den Künstlern jederzeit an,daß sie mit Spaß bei der Sache sind (unterstelle ich mal ;-) ) und die Auswahl der Vocalists paßt wie die Faust aufs Auge.
Als Fazit eine Scheibe,die auch nach Jahren sicherlich nicht im Plattenregal verstauben wird,und die man immer mal wieder gern hervorholt...,
vorausgesetzt man hält es mit den Worten von James Hetfield: "Open mind for a different view"!

...and nothing else matters!

Jazzkantine "Hell`S Kitchen"

4 von 5 Punkten
Es ist ein von den Titeln und Interpretten aufgenommenes CD-Album! Leider lässt die Ton Qualität sehr zu Wünschen übrig, leider!

Die Luft ist draussen

2 von 5 Punkten
Schon der Ansatz dieses Albums - Rock Klassiker im ,Jazz'/Easy Listening Gewand zu präsentieren - macht es einem alten eingeschworenen Jazzkantine Fan schwer, denn das war ja alles in den letzten 10 Jahren schon mal da. ,Smoke On The Water' gibt's von Senor Coconut und ,I Was Made For Loving You' von Hans Platzgumer's `Queen of Japan', zwar beide im Elektronik Kontext, aber auch `entschärft'. Mike Flower's Pop waren da glaub' ich die ersten die damals aktuelle songs in einem jazzig-loungigen Kontext präsentierten, und dann gibt's da ja auch noch ,Rock Swings' von Paul Anka etc.. Herbie Hancock hat es damals mit ,The New Standards' richtig gemacht und ein herrlich altmodisches und exzellent gespieltes Cover Jazz-Album von Rock und Pop Songs aufgenommen.

Nach ,Futter für die Seele', ,Die Jazzkantine tanzt' ist ,Hell's Kitchen' jetzt schon das dritte Album des Jazz Funk Kollektiv's das kein neues, selbstkomponiertes Material bietet (und ,Unbegrenzt haltbar' war auch nicht gerade eine Offenbarun), und da liegt der Eindruck nahe, daß halt hier endgültig die Luft draussen ist. Man merkt das auch daran, daß hier die Spielfreude und das Feuer von so legendären songs wie ,Das Jazzhaus', Boogaloo' oder ,55555' nur mehr ganz selten aufblitzen, was umso ärgerlicher ist, weil man sich denkt: ,Walk This Way' z. Bsp. als Jazz-song - ja könnte funktionieren, aber warum klingt das alles so kreuzlahm? Und es fehlen halt auch die erfrischenden eigenen Texte, die einen Großteil des Charmes der Kantine ausgemacht haben, denn jazzen konnten andere Bands ja auch immer zumindest gleich gut.

Nein, das war nix, zurück zum Start und neue eigene songs schreiben Jungs, und vielleicht mal über einen neuen sound Nachdenken, ich geb' die Hoffnung nicht auf, daß ihr wieder zur alten Form zurückfindet.

Bemüht!

3 von 5 Punkten
~
Sehr schöne klangliche Stimmung, gute Musiker und sehr ordentliche Sänger, die aus sich herausgehen!
Aber irgendwie hört sich das alles an, als würde jemand die Leine nicht ganz los lassen.
Liegt es am zu großen Respekt vor den Originalen?
Liegt es gar daran, dass die Auswahl der Originale nicht allzu inspiriert daherkommt, denn es sind die Rocksongs, die wir alle schon ewig und ständig immer wieder bei allen Gelegenheiten aufgebrüht bekommen, da geht einem schon beim Hören der Schwung aus. So gesehen muss man sogar großen Respekt vor den Musikern haben, dass sie sich noch ganz gut motivieren konnten...
Wie auch immer, locker und elegant ist das nicht, sondern alle Beteiligten scheinen sich oder das Projekt viel zu ernst genommen zu haben. Das überträgt sich leider auf die Stimmung.

Wo die Jazzkantine viel zu bemüht klingt und dabei verkrampft dem Werk Niveau einhauchen möchte, da wird sie z.B. mit Schmiss von Richard Cheese überrollt, der beim Zurücksehen ein breites Grinsen im Gesicht haben dürfte.
Paul Anka hat übrigens ein zwar weniger jazziges, aber doch ähnliches Swing- und Bigbandalbum aufgenommen, mit bekannten Pop- und Rockstücken, "Rock Swings". Das ist wirklich großartig. Professionell und trotzdem locker, sowie mit Respekt, aber auch der nötigen Distanz zu den Originalen.

Solche Scheiben leiden immer unter dem Nachteil, dass man sich schneller satt hört, als bei neuen Kompositionen. Für dieses Album dürfte das aufgrund der Auswahl der Stücke besonders gelten, auch wenn das ganze klanglich nicht alltäglich und versiert umgesetzt ist.