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No Reservations von Ost, Luciano Pavarotti, Joan SutherlandAudio CD von Decca (Universal)Preis bei Amazon: EUR 18,95, Angebote ab EUR 11,07  4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Sept. 2007 |
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ProduktbeschreibungNO RESERVATIONS / O.S.T. Eine Kundenrezension:Wunderbar! 4 von 5 PunktenIch habe mir die CD gekauft, weil der Film in meinen Augen ein absolutes Meisterwek ist. Zwar war ich anfangs etwas enttäuscht, dass sich das "Hauptthema", welches auch im Trailer vorkam, NICHT auf der CD ist, aber wie ich erfahren habe, kann man das Lied "Building a Family" auf der CD "Live as a house" von Mark Isham wiederfinden. Die Songs auf der "No Reservations"-Cd wechseln sich prima ab. Mal Luciano Pavarotti, mal Michael Buble.Und zwischendrinnen die todtraurigen Klänge von Philip Glass. Einfach genial. Sehr empfehlenswert!! |
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KoyaanisqatsiAudio CD von Island (Universal)Preis bei Amazon: EUR 7,95, Angebote ab EUR 3,80  4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: März 1995 |
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Aus der Amazon.de-RedaktionEigentlich war die eindrucksvolle Zeitraffermetaphorik von Godfrey Reggios Koyaanisqatsi eine Begleitung von Philip Glass Musik -- und nicht umgekehrt. Betrachten Sie es mal so: die Musik kann man sich ohne den Film anhören; umgekehrt würde man es nie machen. Okay, man ist vielleicht nicht pfeifend aus dem Kino gekommen (obwohl ich mich erinnern kann, daß ich einige Zeit immer wieder dieses faszinierend tiefe "Koyaanisqatsi" vor mich hin gesungen habe)-; aber auf jeden Fall gehört diese Musik zum dramatischsten und mächtigsten, was Philip Glass je geschaffen hat. Ein Muß für jeden, der an moderner Filmmusik -- oder moderner Musik überhaupt -- interessiert ist. --Jim Emerson ProduktbeschreibungTheodor Storm - Gebrüder Paetel Briefwechsel. Kritische Ausgabe 5 Kundenrezensionen:Geniales Werk 5 von 5 PunktenEine wirklich geniale Komposition. Den gleichnamigen Film kennt bestimmt jeder. Dieser lebt ganz entscheidend von seiner wunderbaren, einerseits minimalistischen, andererseits wiederum sehr emotionalen musikalischen Untermalung. Aber auch ohne den Film ist "Koyaanisqatsi" ein beindruckendes Werk, das für mich keine einzige schwache Stelle besitzt: Moderne E-Musik von ihrer besten Seite, die deutlich macht, wie fließend die Grenzen zwischen E und U sein können. Kongenial 5 von 5 PunktenPhilip Glass ist ein Genie. Und das war er auch schon vor zwanzig Jahren. Es gibt wohl niemanden, der so genial Minimalmotive aufeinander abstimmt und dermaßen gewagte Chorbegleitungen einsetzt. Zugegeben: Die Musik ist nicht Jedermanns Sache. Sie scheint experimentell und gewagt. Aber das macht es auch aus. Es ist anders. Und wer Glass bisher gut fand, der wird ihn hier im Extremum erleben. Was mich besonders fasziniert: Der Kontrast. Man findet sowohl ganz ruhige und meditative Stücke, doch schnellere, hektischere Stücke gibt es ebenso. Zwar ist meiner Meinung nach Powaqatsi noch besser, doch in Sachen Ausgeglichenheit ist dieses Album unschlagbar - Powaqatsi mag da manchem vielleicht zu schnell und nervös sein. Schade, dass es nur 45 Minuten sind, die man auf dieser CD findet. Es hätten ruhig mehr sein können. Aber die gibt es ja auf dem Re-Release von 1998. Die Geschichte unseres Planeten 3 von 5 PunktenMan kann der starken Wirkung der Bilder dieses Films nicht entgehen. Dort sieht man tatsächlich die Geschichte der Welt von den Anfängen (Höhlenzeichnungen) bis in die "Jetztzeit" (Raumschiff), das ganze unterlegt von der Musik von Philip Glass. Über deren künstlerischen Anspruch kann man geteilter Meinung sein - die einen, vor allem Menschen aus dem Neuen Musik Bereich können mit ihm überhaupt nichts anfangen, da er sich der Mittel der Tonalität bedient und sie es deshalb als anspruchslos erachten - die anderen die sich vor allem für den Aspekt der Phasenverschiebung (Minimalmusic) interessieren sind begeistert wie ähnlich Musik und Bilder in diesem Werk zusammenarbeiten. Philip Glass gehört zu den sogenannten Minimalisten wie Steve Reich oder Terry Riley die jedoch alle ihren anderen Weg gefunden haben - jedoch blieb ab den 1980`er Jahren nurnoch ein letzter Funken von dem was man ursprünglich Minimal nannte - die Qatsi-Triologie. Ursprünglich sah man sich als Gegenbewegung zum europäischen Serialismus der vorallem durch Boulez geprägt war. Eine ähnliche Bewegung mitte der 1960`er Jahre war der Sonorismus der ähnlich mit den rythmischen Überlagerungsprinzipien fungierte aber zwölftöniges Material anstelle der harmonischen Komponente benutzte. So enstanden bei Ligeti irgendwo auch "minimale" Werke aber halt aus Sichtweise der europäischen Avantgarde. Jedoch ist der Konflikt zwischen europäischer und amerikanischer Auffassung noch lange nicht vorbei. Die einzige Schnittstelle sind wohl Komponisten wie John Cage und Morton Feldman, die sowohl von den amerikanischen Minimalisten, als auch von den Europäern geschätzt werden weil sie einen "dritten Weg" gefunden haben. Die Qatsi-Triologie jedoch ist für mich der letzte Funke der Minimal Music und die Bilder sind hochgradig beeindruckend. Minimalismus @ Its Best 5 von 5 PunktenWoW! Tolle Musik! Wers minimalistisch mag und vielleicht auch etwas melancholisch ist hier richtig! Natürlich sollte man sich dazu auch den Film anschauen (beeindruckende Bilder!), doch die Musik alleine hat schon eine fast hypnotische Kraft! Wirkt auch ohne Bilder 5 von 5 PunktenWer die sugestive Wirkung des Films "Koyaanisqatsi" erlebt hat, wird vermutlich Bild und Musik des Films als kompositorische Einheit empfunden haben. Wäre der Film ohne Glass' herausragende, bisweilen quälend monotone und aufreibende Musik denkbar? Kaum. Kann man sich auf der anderen Seite die Musik ohne die Bilder vorstellen? In dieser Frage war ich skeptisch, konnte mich aber nach dem Kauf der CD davon überzeugen, dass die Musik auch ohne die Filmbilder trägt. Ein Soundtrack der besonderen Art, den man nicht auflegen sollte, wenn man Gäste unterhalten will. |
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Präsent - Bach (Brandenburgische Konzerte)Audio CD von PhilipsPreis bei Amazon: EUR 9,95, Angebote ab EUR 7,30 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Mai 1999 |
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Disk 2
Aus der Amazon.de-RedaktionBachs Brandenburgische Konzerte gehören zu den bekanntesten und populärsten Stücken klassischer Musik überhaupt und aus diesem Grunde liegen die Maßstäbe für deren Interpretation auch besonders hoch. In dieser Einspielung aus dem Hause Philips ist mit der Academy of St. Martin in the Fields eines der kompetentesten Barockorchester zu hören. Unter den unzähligen Darbietungen der Brandenburgischen Konzerte besticht diejenige des 1959 von Sir Neville Marriner gegründeten Ensembles nach wie durch intensive Stimmung von Festlichkeit und barocker Mächtigkeit. Der Zuhörer wird bald spüren, welche Kraft und Vitalität in dem Bachschen Werk steckt, das ja einerseits das Ausklingen der rein funktionalen Musik im 17. Jahrhundert markiert, andererseits aber auch die in jener Zeit verbindlichen Traditionen und Regeln perfektioniert. Diese Aufnahme lebt von ihrer Lebendigkeit bei gleichzeitig konventioneller und authentischer Umsetzung. Neville Marriner, der sich nicht nur als Dirigent, sondern auch als Geiger durch seine Interpretationen der Kammermusik des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts einen Namen machte, besticht auf dieser Einspielung durch präzises Spiel und eine unprätentiöse Ausdruckskraft. Die reiche Erfahrung und der weltweite Ruf der Academy macht eine kritische Bewertung fast unmöglich. Die "feste Größe" dieses Orchesters ist Garantie für eine hochwertige und musiktechnisch perfekte Umsetzung barocker Musik. Diese Verlässlichkeit ist gerade dann von großer Bedeutung, wenn es gilt, einen Ohrwurm der Klassik behutsam und ohne Egoismus darzubieten. --J. Schüring ProduktbeschreibungBRANDENBURGISCHE KONZERTE 1-6 Eine Kundenrezension:sehr empfehlenswert 4 von 5 PunktenVon den Brandenburgischen Konzerten gibt es viele - sehr viele - Aufnahmen. Und davon sind viele nicht zu gebrauchen. Aber Sir Neville Marriner ist in diesem Punkt eine verlässliche Bank. Für Musikerohren geeignet, da man nicht die ganze Zeit damit bechäftigt ist, die Aufnahme und ihre Mängel zu beurteilen. |
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Die Vier Jahreszeiten/Violinkonzerte (Sacd) von Federico Agostini, I MusiciAudio CD von PhilipsPreis bei Amazon: EUR 6,95, Angebote ab EUR 6,62 Erscheinungsdatum: Juni 2005 |
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ProduktbeschreibungDIE VIER JAHRESZEITEN/VIOLINKO |
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Die Kunst der Fuge von Emerson String QuartetAudio CD von Deutsche G (Universal)Preis bei Amazon: EUR 14,95, Angebote ab EUR 8,73 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 2003 |
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Aus der Amazon.de-RedaktionBachs Kunst der Fuge, in vieler Hinsicht bis heute ein geheimnisvolles Werk, lässt u. a. hinsichtlich ihrer praktischen Ausführung Fragen offen: Durch die Niederschrift als Partitur ohne nähere Angabe zur Instrumentation bietet sich eine Reihe von Besetzungsmöglichkeiten vom Tasteninstrument bis zum Streicherensemble an. Die Kunst der Fuge als Streichquartett zu musizieren, wie es das Emerson String Quartet auf der vorliegenden CD tut, ist vor dem Hintergrund dieser Ungewissheit nicht neu, sondern wurde zuvor auch schon von anderen Quartettformationen praktiziert. Bachs Kunst der Fuge stellt eine Art Gipfelpunkt, gleichzeitig eine Apotheose der barocken Fuge dar: Kontrapunktische Musik befand sich in Bachs letzter Lebenszeit schon auf dem Rückzug. Zwar hat Bach seinen Fugenzyklus nicht auf dem Sterbebett komponiert, wie früher angenommen, sondern zumindest teilweise schon am Anfang der 1740er-Jahre; zweifellos hat er sich jedoch gegen Ende seines Lebens noch einmal eingehend damit beschäftigt. Die Ursache des spektakulären Endes der letzten (Quadrupel-)Fuge allerdings, die kurz nach Einführung des "B-A-C-H"-Themas abbricht, liegt sicher nicht in Bachs plötzlichem Ableben über dieser Arbeit. Das Emerson String Quartet nähert sich der Kunst der Fuge mit großem Respekt und Enthusiasmus, wie die kurzen Stellungnahmen der einzelnen Künstler im Beiheft beweisen. Die Musiker haben einen natürlichen Instinkt für die transzendenten Aspekte des Werks und scheuen sich nicht, zur Beschreibung ihrer Eindrücke auch die Sphäre des Göttlichen zu benennen. Wie klingt eine Interpretation, die aus diesem Geist heraus entstanden ist? Der Hörer erlebt eine kraftvolle, hinsichtlich der Artikulation und der Klangfarbenregie sehr differenzierte Herangehensweise; die polyphonen Strukturen werden plastisch wahrnehmbar gemacht. Der Ausdrucksgehalt des Werks hätte durch eine konsequenter an der barocken Rhetorik orientierten Spielweise, durch eine kleingliedrigere Gestaltung der melodischen Linien vielleicht noch klarer und objektiver zum Vorschein gebracht werden können, aber wer Emerson kauft, weiß, dass er nicht historische Aufführungspraxis à la "Quatuor mosaique" bekommt. Kurzum: eine sensible, von der Faszination über das Unaussprechliche getragene Einspielung mit einer gehörigen Portion Vertrauen in die modernen Mittel der Darstellung -- in dieser an sich recht reizvollen Kombination sehr amerikanisch. --Michael Wersin 3 Kundenrezensionen:Fugen Verstehen 5 von 5 PunktenDie faszination der bachschen musik liegt für mich in ihrer "einfachen" komplexizität. natürlich ist die musik auch einfach schön. aber der musikgenuss gewinnt für mich noch wenn man versucht sie zu verstehen. und genau das gelingt mit dieser einspielung ganz wunderbar. keine einspielung bisher hat mir (nicht musikwissenschaftler) so die augen für die mechanik der fugen-komposition geöffnet, wie die zweite fuge dieser cd, die auch im booklet erläutert wird. eine technisch und musikalisch perfekte aufnahme, die man über jahre immer wieder hören kann! Wunderbar 5 von 5 PunktenMeiner Meinung nach dieser ist einer der besten Interpretation der Kunst der Fuge, und sicher der beste auf Streich-Quartett (titel die bis hier, meine ich, hatte die EMC Aufnahme). Auch finde ich toll, dass sie auch das choral "Vor deinem Thron" spielen, der letzte Werk die Bach machte (oder, in dieser Werk, wiedermachte). Toll vom Anfang bis Ende. Chapeau! 4 von 5 PunktenDer Demiurg Bach und seine Kunst der Fuge. Wie viele Aufnahmen in wieviel unterschiedlichen Besetzungen und wieviele Meister haben sich bereits versucht? Davon läßt sich das Emerson String Quartet nicht schocken und spielt auf höchstem Niveau. Zupackend, frisch und energisch, man wird vom Hören nicht satt. Tempi wie auch Phrasierungen sind klug gewählt, so daß die Werkstruktur trotz ihrer überbordenden Komplexität hörbar bleibt. Leider muß ich einen Abstrich machen, der in diesem Fall einen Stern kostet. Die klangliche und die interpretatorische Ausgewogenheit der Instrumente ist nicht ganz zufriedenstellend. Das Cello ist nicht präsent genug und (Herr Finkel, bitte verzeihen Sie) spielt manchesmal nicht artikuliert genug. Das darf im Gesamtkontext dieser hervorragenden Aufnahme nicht überberwertet werden, aber ich kann es einfach nicht verschweigen. |
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City of Light.die Letzten Tage Von Jim Morrison von Ben BeckerAudio CD von Deutsche G (Universal)Preis bei Amazon: EUR 19,95, Angebote ab EUR 12,99 Erscheinungsdatum: Oktober 2008 |
Tracks:Disk 1
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Disk 3
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Späte Streichquartette von Emerson String QuartetAudio CD von Deutsche G (Universal)Preis bei Amazon: EUR 23,95, Angebote ab EUR 17,87 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Juli 2003 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
Disk 3
Eine Kundenrezension:Schöne Einspielung der letzten Quartette 5 von 5 PunktenDas Streichquartett, eine durchaus gewöhnungsbedürftige, da orchestral ( logischerweise ) nicht imposante, jedoch für die Musikgeschichte äußerst wichtige Gattung der Tondichtung, besticht bei Beethoven durch eine bis auf den Kern einer reinen, lyrischen Komposition entkleideten Essenz des Meisterhaften. Die Einfachheit, die belcantistische Nuancierung dieser, im Angesicht des Todes verfassten, Quartette, erstaunen und bewegen, faszinieren und euphorisieren. Das Emerson Quartett spielt mit der nötigen Leidenschaft, mit der zu wichtigen Ruhe und Konstanz, es vermag, auf der Küsten des beethoven'schen Werkes stehend, der Flut zu widerstehen, sie schließlich zu beherrschen und ihre Imposanz zu personifizieren. Mit der Edition der TRIO-CDs liegt eine preisgünstge und schöne Edition des beethoven'schen Spätwerkes vor, welche ich zu kaufen nur empfehlen kann. |
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Eloquence - Zauber der Panflöte von Gheorghe ZamfirAudio CD von PhilipsPreis bei Amazon: EUR 5,95, Angebote ab EUR 1,48 Erscheinungsdatum: August 1998 |
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ProduktbeschreibungZauber der Panflöte. Klassik-CD. AV Werke von Albinoni, Beethoven, Telemann u.a |
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Violin Concerto / Concerto Grosso No. 5 von KeuschnigAudio CD von Deutsche G (Universal)Preis bei Amazon: EUR 18,95, Angebote ab EUR 5,99 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Januar 1993 |
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2 Kundenrezensionen:Ein Traum von Klängen 5 von 5 PunktenEin ganz besonderes Erlebnis und die Erfahrung, daß moderne Musik und Klassik viel gemeinsam haben. glassklar - eine Kaufempfehlung 5 von 5 PunktenDAS ist eine CD! Eine, die man wirklich mit Vergnügen, mit Staunen, mit Sehnsucht hören kann, obwohl es sich ja um „moderne" (ihhh) Musik handelt. Das Glassche Violinkonzert ist ein Glass-typisches Produkt. Dreiklangsbrechungen, die sich langsam verwandeln und im Kreis taumeln, bilden den Hintergrund für eine sphärische Melodie der Solovioline, die ebenfalls in bestimmten Musikmustern gefangen ist. Kremer spielt abgehoben und dennoch so diszipliniert, wie Glass es verlangt haben mag. Das Ganze erinnert an Powwaquatsi; man hat das Zeitraffer-Bild von meditierenden Mönchen vor Augen, oder auch was ganz anderes; eine schöne Erfahrung, wirklich. Schnittke ist Schnittke ist Schnittke, aber von Kremer auch mit Bravour bewältigt. Das ist natürlich ganz was Anderes, hier muß man sich auch Mühe geben mit der Musik; von mit-denken wage ich ja nicht zu reden. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.) |
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Die Sieben Letzten Worte Uns.Erlösers am Kreuze von Emerson String QuartetAudio CD von Deutsche G (Universal)Preis bei Amazon: EUR 20,99, Angebote ab EUR 9,98 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: März 2004 |
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Aus der Amazon.de-RedaktionFaszinierend ist die Entstehungsgeschichte dieses Werkes. 1785 hatte Haydn den Auftrag erhalten, Musik für den Karfreitagsgottesdienst in der Kirche Santa Cueva in Cadiz über die "Sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze" zu schreiben. Man wollte kein Vokalwerk, sondern Instrumentalmusik, die -- wie Haydn sich erinnert -- die folgende Funktion erfüllen sollte: "Nach einem zweckmäßigen Vorspiele bestieg der Bischof die Kanzel, sprach eines der sieben Worte aus, und stellte eine Betrachtung darüber an. So wie sie geendigt war, stieg er von der Kanzel herab, und fiel knieend vor dem Altar nieder. Diese Pause wurde von der Musik ausgefüllt." Haydn komponierte insgesamt sieben instrumentale Musikstücke und gab dabei zu bedenken: "Die Aufgabe, sieben Adagios, wovon jedes gegen zehn Minuten dauern sollte, aufeinander folgen zu lassen, ohne den Zuhörer zu ermüden, war keine von den leichtesten." Doch Haydn gelang es. Und er arrangierte eine Fassung für Streichquartett; zehn Jahre später machte er daraus ein Oratorium. Das Emerson String Quartet klingt wie ein in sich geschlossener Organismus. Grandios wie alle vier in dieser Mediationsmusik in ein und demselben musikalischen Gedanken miteinander verschmelzen können. Faszinierend ihre musikalische Beredsamkeit, ihre Zartheit, die letzte Seelenfasern erzittern lässt, ihre Melodienseligkeit, die dennoch niemals in Kitsch abdriften würde. Manchem fällt bei einer so dargebotenen Musik, die nicht gleich im Pop-Arrangement anbiedernd und kuschelig daherkommt schon der Begriff "Askese" ein, dabei gelingt diesem phänomenalen Ensemble ein Grad der Abstraktion, der Gefühlsverfeinerung, die über allem steht und damit universal, in jedermann Herzens dringt. Man muss sich nur darauf einlassen. Einfach fantastisch! --Teresa Pieschacón Raphael Eine Kundenrezension:Man glaubt, die Leiden Christi fühlen zu können 5 von 5 Punktenso sehr zieht einen die Umsetzung des Emerson String Quartet der "Sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze" von Anfang an in den Bann. Bei aller Dramatik bleibt die Darbietung doch stets auf die wesentlichen - oft auch sehr zerbrechlichen - Elemente beschränkt und fordert hierdurch umso mehr dazu auf, sich auf dieses grandiose Werk einzulassen. Auch für diejenigen, welchen geistliche Werke bisher weniger zugänglich waren, lohnt es sich auf jeden Fall diese wunderschöne und ergreifende CD zu kaufen. |
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