TV-DVD-Kombi

Ein Paar der Sonderklasse - Randy Crawford and Joe Sample

5 von 5 Punkten
"Dieses klagende Element, das Moanin' im Gospel und Blues kommt, wie die Musik selbst, aus der spirituellen Musik Westafrikas, die die Sklaven mitgebracht haben. Wenn ich mir die Anfänge des Jazz anhöre, bis hin zu Louis Armstrong, dann bassiert das alles auf dem Moanin'. Diese Moanin' kommt aus der Kirche. Seine weltliche Form ist der Blues" so die Pianisten-Legende Joe Sample, Gründer der Crusaders über seine neue CD mit Randy Crawford, der so elegant, wie erdigen Soulsängerin. Nach dem großen Erfolg von 'Feeling Good', ihrer letzten Co-Produktion, haben die beiden Stars nun eine weitere CD 'No Regrets' veröffentlicht, um ihren Lieblinsliedern aus dem Blues, Jazz und Soul des 20. Jahrhunderts neues Gehör zu vermitteln. So ist neben tiefgründigem Blues auf "Everyday I have The Blues" und "Today I Sing The Blues", großartigem Jazz auf "Me, Myself and I" und "This Bitter Earth" auch Soul in Vollendung auf "Don't Put All Your Dreams In One Basket" und "Just One Smile" oder "In The Arms Of An Angel" zu hören. Aus der legendären Stax-Zeit gibt es Southern-Soul mit "Respect Yourself" und "Starting All Over Again". Neben exzellent aufspielenden Studiomusikern, wie Drummer Steve Gadd, Bassist Christian McBride oder Gitarrist Ray Parker Jr., hat die Produzenten-Ikone Tommy LiPuma das ausgezeichnete Set produziert. "Ich bin sehr stolz auf dieses Album" sagt Blues-Traveler Crawford, Wir haben eine gute Balance geschaffen, zwischen Balladen und Up-Tempo Nummer, zwischen Liebe und Traurigkeit, zwischen Jazz, Blues und Soul. Die Musik wirkt, wie eine gute Massage - so gut tut es, sie zu hören" Dem ist eigentlich nichts mehr hinzuzufügen. Zum Innehalten!

Schön, dass sie sich wieder gefunden haben !

5 von 5 Punkten
Jaja, so ein bisschen nostalgisch wird man ja, wenn man an die gute alte Zeit denkt, als Stücke wie Streetlive zum Hit wurden.
Heute würde dieser Song, wegen "Überlänge" gar keinen sendeplatz im Radio mehr finden.
Trotzdem oder gerade deshalb ist es schön, das wir jetzt doch noch mehr von dem congenialen Duo Sample/Crawford zu hören bekommen.
Es scheint sich zu bewähren, wenn zwei gut zusammenarbeiten, wie ehemals Lennon/McCartney, aber auch Bands wie Rosenstolz, oder Tok Tok Tok hört man meines Erachtens die Persönlichkeiten an, die die Bands durch ihre Kompositionen und auch Texte prägen.

Beschwingt

4 von 5 Punkten
Wie schon auf Feeling Good, dem Vorgänger-Album des Duos, perlen Pianoläufe unter fluffig federnden Soulgrooves dahin, während Randy Crawford mit gewohnt jugendlicher Stimme eine derartig gute Laune versprüht, dass man selbst als übelstgelaunter Obermisanthrop keine Chance hat, sich gegen ein
aufkommendes, beschwingtes Lächeln und ein zartes Wippen mit dem Fuss zu wehren.

Schönes Nachfolger-Album!

5 von 5 Punkten
Nachdem ich eher durch Zufall auf das erste gemeinsame Album "Feeling Good" von Crawford und Sample gestoßen bin, hatte ich schon auf den Nachfolger gewartet. Es befinden sich sehr schöne Interpretationen von alten Klassikern auf dem Album. Sehr überrascht war ich zuerst über die Version von Sarah McLachlans "Angel". Nach mehrmaligen Hören, liebe ich diesen Song, man bekommt Gänsehaut. Ein sehr gelungendes Album!

Sexy Voice

5 von 5 Punkten
Für alle Paolo Conte Fans ein absolutes MUST HAVE. Einfühlsame Musik, tolle Texte, da kann man die Seele auf Reisen schicken und der eigenen Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Einfach nur schön und toll.

Wer dies für ein gewöhnliches Country-Album hält, muss schon was an den Ohren haben!

5 von 5 Punkten
Dass ausgerechnet einer der besten Jazz-Bassisten unsere Zeit ein Country- und Bluegrassalbum vorlegt ist in der Biographie Charlie Hadens begründet, der einem Familienclan entstammt, bei denen seine Eltern Carl und Virginia Haden in den 30er und 40er Jahren, ähnlich der Carter Family (deren Spross Roseanne hier auch zu hören ist), beim Sender KMA in Charlies Geburtsort Shenandoah/Iowa eine eigene Radioshow zu produzierten, die damals im gesamten mittleren Westen ausgestrahlt wurde. Der Meister selbst ist als "Little Cowboy Charlie" auf dieser CD auch mit seiner Kinderstimme zu hören. Neben den Töchtern und der Ehefrau Ruth Cameron gibt es noch eine zweite Familie, die sich zu dieser Aufnahme zusammengetan hat und die aus Wegefährten und Freunden, von Schwiegersohn Jack Black bis hin zu Pat Metheny, Elvis Costello oder der Roots-Legende Ricky Skaggs besteht und aus dieser Scheibe schlicht ein Meisterwerk macht.

Lahm

3 von 5 Punkten
Über diese Einspielung kann man viele Worte verlieren, um ihr eine Bedeutung zu verleihen, die sie in meinen Augen gar nicht hat: Charlie Haden Family & Friends spielen Country. Na und? Gar keine Frage, dass in der Countryszene grandiose Musiker unterwegs sind, glaubhaft auch, dass sich Charlie Haden mit dieser Produktion einen persönlichen Wunsch erfüllt hat, aber das Ergebnis ist halt doch eine stinknormale Countryproduktion; solide, brav und arg einfallslos. Und bevor jetzt jemand meint, das klinge doch erfrischend natürlich und "echt", ganz anders als die auf Hochglanz produzierten Countryrockproduktionen einer Shania Twain oder eines Garth Brooks - das mag ja alles sein, aber ein primitiver Wechselbass klingt eben nicht besser, nur weil ein Charlie Haden ihn spielt. Wer wissen will, wie man wirklich frischen Wind in die Country- und Bluegrassszene bringt, der ist bei Formationen wie Bela Fleck and the Flecktones besser aufgehoben, wer ein Faible für intimes, "countrynahes" Kammermusizieren hat, der ist mit "Beyond the Missoury Sky", der Duo-Einspielung von Pat Metheny und Charlie Haden, besser bedient. Und wer stinknormalen Country hören will, der mag sich vielleicht sogar für diese CD begeistern können. Ich nicht.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Von Straßenmusik zum Plattenvertrag: der ungewöhnliche Karrierestart einer 22-jährigen Sängerin aus Georgia ist nicht das Einzige, was an die große Vergangenheit einer großen Vorgängerin erinnert. Madeleine Peyroux singt ganz und gar erstaunlich: Klang, Phrasierung, Vibrato, alles an ihr schmeckt nach Ursprung, nach einem tiefen Verständnis für Jazz, nach einer gewissen Tragik und Melancholie - nach Billie Holiday. Der Clou: auch wenn es Billie Holiday nie gegeben hätte, würde Peyroux genau so singen wie sie singt - alles an ihr ist authentisch, sie kopiert nicht, sie ist einfach wer sie ist - eine begnadete Jazzinterpretin, ein Naturtalent.
Seit dem ersten Album Dreamland sind acht Jahre vergangen. Madeleine Peyroux ist jetzt 30, sie singt in Clubs und macht immer noch Straßenmusik. Und weiterhin steht sie fürs Flair der Klassiker, für eindringlichen, balladesken Sound der 20er und 30er Jahre - herrlich umgesetzt auf Careless Love mit der Hilfe von echten Kennern der Materie wie Larry Goldings (Tasteninstrumente) oder Dean Parks (Gitarren). Alte und neue Kompositionen folgen demselben, bluesgetränkten Stil; sei es eine Countrynummer, ein Chanson oder gar ein Poplied. Sie bringt die Tradition ins Hier und Jetzt und überzeugt zu hundert Prozent. Man kann sie nicht kritisieren - Madeleine Peyroux, man kann sie nur bestaunen, für ihren kraftvollen Ausdruck, ihren Instinkt, für ein untrügliches musikalisches Feeling. --Katharina Lohmann

Produktbeschreibung

CARELESS LOVE

einzigartig und (leider) nicht wiederholbar

5 von 5 Punkten
"careless love" hat einfach alles was eine sehr gute cd braucht: eine frau mit einer stimme die wirklich einzigartig ist (zumindest auf dieser cd), einfühlsame und dezente begleitmusiker und fantastische songs, die ihr auf den leib (und die seele) geschrieben sind. Für mich ein heimlicher champion -ohne vergleich in der jetzigen szene.

Eine Sahnestück im Jazzjungle

5 von 5 Punkten
Ich weiß gar nicht mehr wo ich Madeleine Peyroux zum ersten Mal gehört habe. Jedenfalls habe ich nach kurzer Hörprobe diese CD geordert und bin restlos begeistert: keine Wischiwaschi-Leichtspülkost sondern richtig gute Musik fürs verwöhnte Ohr. Und mit ein wenig Phantasie findet man sich in einer rauchigen Kneipe in den 30.ern irgendwo in den Südstaaten wieder. Zumindest schafft sie es mit ihrer geilen Stimme dieses Feeling heraufzubeschwören. Mit diesem Kauf macht man nichts falsch, definitiv!

Mehr, mehr, mehr davon!!!!!!!!!!!!!

5 von 5 Punkten
Eine Flasche Rotwein, ein lauer Sommerabend mit Freunden, und im Hintergrund singt diese geniale Stimme. Was will man mehr.
Eine Reinkaration von Billie Holiday??
Who cares..... diese Stimme will gehört, erfühlt werden mit allen Sinnen.

Enttäuscht

3 von 5 Punkten
war ich, nachdem ich mir diese CD angehört habe. Es war meine 2. von dieser faszinierenden Sängerin mit einer überaus angenehmen guten Stimme. Aber im Vergleich zu "Dreamland" (ein Album, das ich jedem Freund von guter Jazz-Musik nur empfehlen kann) kommt dieses Album doch etwas fad und eintönig daher. Einfach schade...!

Warm und weich

5 von 5 Punkten
Nicht nur für Jazz-Liebhaber ist "Careless Love" wunderschöne Musik. Madeleine Peyroux Stimme ist so angenehm warm und weich, dass man ihr zu jeder Tageszeit lauschen kann bis in die späte Nacht hinein. Dabei umschmeichelt sie den Hörer und gibt ihm ein großes Stück ihrer Leichtigkeit, Ruhe und guten Laune ab. Wunderschöne und sehr zu empfehlende Mucke!

Produktbeschreibung

FEELING GOOD

Vielseitig

5 von 5 Punkten
Randy Crawford zeit hier wieder mal, wie vielseitig und großartig sie ist. Dieses Jazz-Album ist auch für Jazz-Einsteiger und für Fans bisheriger Randy Crawford-Alben geeignet. Entspann und sehr stilvoll kommen die Songs rüber. Randy Crawford setzt ihre Stimme gekonnt, perfekt dosiert ein. Einfach zurücklehnen und genießen. Meine persönlichen Tips: "Feeling good", "Rio de Janiero Blue" und "Lovetown".

perfectly beautiful

5 von 5 Punkten
Es gibt so gut wie keine Produktion aus welchem Genre auch immer, die man als wirklich perfekt bezeichnen könnte. "Feeling Good" ist perfekt! Im Ausdruck, im Spiel und im Sound. Schönheit in ihrer reinsten Form.

Titel ist Programm

5 von 5 Punkten
Nach schweren Stunden im CD-Laden einmal wieder ein echter Glanz im Sternenhimmel. Ein gelungener und gediegener Einstieg. Eine solide und manchmal mit Überraschung aufwartender Korpus und ein zu schnell kommender Schluss. So muss doch eine gute Platte sein. Und hier ist sie! Einfach ein gut gemachtes Album ohne große Allüren und Firlefanz. Ein Album für die fröhlichen, aber auch für die schweren Stunden, die dann einfach durch das Hören erleichtert werden. Oder anders gesagt macht das Album Lust auf mehr: 'Feeling good' ebenhalt.

na endlich

5 von 5 Punkten
gibt es wieder eine perfekte und rundum gute Jazz und Gesangsscheibe. Hier ist nichts aufgesetzt oder gekünstelt; ehrliche teilweise fetzige Musik mit einem Lächeln "genau das wollte ich auch sagen"...

Segelflug ...

5 von 5 Punkten
.
denn diese CD einlegen und entschweben, das war für mich eins.

Vor längerer Zeit konnte ich Joe Sample auf der Deutschland-Tour des Trompeters Till Brönners live erleben - einem Konzert mit jeder Menge Freiraum für Samples Spiel. Da saß ein Mann bescheiden und still, wie allein gelassen am Piano und ließ seine Fingerfertigkeit für sich sprechen. Die war grandios, überaus professionell und mir doch eigenartigerweise schon fast wieder zu glatt. Mit diesem Spiel hatte er mich damals nicht wirklich erreicht.

Hier auf diesem Album zusammen mit der fantastisch biegsam-warmrauchigen, punktgenau stark wie zart akzentuierenden Stimme Randy Crawfords berührt mich seine Virtousität weitaus mehr - überaus einfühlsam in einer perfekten Symbiose aufgehend.

Zu meiner Schande muss ich gestehen, dass ich Randy Crawford erst jetzt für mich entdeckt habe und konnte nach dem Anhören dieses Albums nicht umhin, mich nach mehr Klängen von ihr umzusehen und das hat sich dann auch wirklich gelohnt.

Mit diesem Album hier liegt jetzt ein wunderbares weibliches Vocalpendant zu "Creole Love Call" (2005) von Funky-Posaunist Nils Landgren mit Joe Sampel auf meinem Player.

Produktbeschreibung

SOLO PIANO

"stimmig"

5 von 5 Punkten
Ein mittelmäßiges Klavier, dumpf in den Tiefen, holzig in den Höhen, es knarrt, Finger klappern auf den Tasten, die Aufnahmen rauschen, je nachdem welches Mikrofon benutzt wurde. Alles paßt zusammen, ist absolut stimmig. Wunderschöne leichte, nicht unbedingt leicht spielbare, Klaviermusik. Musik, die sehr einfühlsam interpretiert ist, kein Titel nervt oder stört. Musik zum Entspannen, den eigenen Gedanken nachsinnen. Musik, die das Leben verschönert, was will man mehr? Klar wären diese Stücke auf einem 2,70 m Steinway Flügel gespielt, ein Traum, aber dann müßte die Aufnahme entsprechend perfekt sein, um insgesamt wieder stimmig zu werden...

Einfach genial

4 von 5 Punkten
Meine Lieblings-CD zur Zeit. CD einlegen nach einem anstrengenden Arbeitstag und einfach entspannen. Genial! Ein Haken hat das ganze allerdings. Sehr nervend ist die Aufnahmequalität. Das Rauschen ist doch teilweise extrem und störend.

Intime Romantik am Klavier

5 von 5 Punkten
Die Kompositionen sind ein Genuß, warm, vollmundig. Mir fehlt es da an nichts. Von Anfang an hat mich gerade der Sound extrem begeistert. Natürlich rauscht es, natürlich ist das Klavier (kein Flügel!) sehr obertonarm, natürlich hört man Gonzales' Finger auf den Tasten klackern, aber genau das ist es!

Perfekte Flügelklänge gibt es an jeder Straßenecke. Diese Kompositionen brauchen das Rauschen und das weiche Piano geradezu, scheinen es mit einzubeziehen.

Mein Fazit: wer sich Aufnahmen in perfekter Qualität wünscht, läßt die Finger von dieser Scheibe. Wer sich extrem gute Musik anhören will, wird bestens bedient.

Gonzales spielt, hörst du?

5 von 5 Punkten
Seit acht Jahren besuche ich ein musisches Gymnasium und spiele seit dem täglich Klavier. Gonzales ist ein fantastischer Pianist, der emotional ergreifend und beeindruckend spielt. Es wurde in den anderen Rezensionen oft die schlechte Aufnahmequalität bemängelt. Genau in diesem Punkt stimme ich ganz und garnicht zu. Dadurch, dass ein wenig Rauschen zu hören ist, oder das Klacken seiner Fingernägel auf den Tasten, wird das "Solo Piano" Album unfassbar lebendig. Das Cutoff des Klaviers ist recht niedrig, was zur Folge hat, dass das Klavier ein wenig schliert, wodurch das Album noch wärmer klingt. Meiner Meinung nach hatte Gonzales genau das beabsichtigt, denn er hätte sicher die Möglichkeit gehabt, seine Stücke "perfekt" einzuspielen.

Leider Lausige Qualität

3 von 5 Punkten
Die Musik ist sicherlich interessant.
Aber ich kann den Ausführungen über die Aufnahmequalität nur zustimmen: 'Overnight' [3] (und auch z.T. Track [6] und [9]) hören sich an wie die meisten meiner Audio-Kassetten aus den 70ern.
Allerdings gehen die akustischen Torturen weiter:
Bei den meisten anderen Stücken könnte man meinen, der Typ spielt Akkordeon und man hört für jeden Ton die Klappe auf und zu gehen.
Ich verstehe zwar nichts von Aufnahmetechnik, aber außer bei [1] und [16] hat der Toningenieur wohl das Mikro direkt über die Tastatur gehalten ?

Produktbeschreibung

Gula Gula

Ein Bild entsteht

5 von 5 Punkten
Eigentlich hat sie ja 6 Sterne verdient, denn das was sie in die Neuzeit mit hinübergerettet hat, ist so kostbar, dass es geschützt verdient.
Durch ihre Lieder kann man eine Ahnung bekommen, wie unsere Vorfahren ihre Stimme benutzten und wenn man ganz still ist, es auch spüren. Sie klingelt halt das an, was in uns ist. Wer davon nichts mehr übrig hat, dem wird diese Musik einfach nicht gefallen.
Für alle die sich mit dem Alten und ihrer Herkunft beschäftigen, ein Stückchen im großen Puzzlebild mehr.

Eine Sängerin wie eine Naturgewalt

5 von 5 Punkten
Über die musikalischen Traditionen der Samen wusste ich absolut nichts, bevor ich diese CD hörte -- aber dass Mari Boine eine phantastische Sängerin ist, war mir sofort klar. Ihr Album "Gula Gula" enthält in der vorliegenden Fassung (OBACHT: Es gibt auch eine Fassung ohne die letzten 3 absolut hörenswerten Bonus-Tracks!) elf Songs, in der sie die traditionelle Musik ihres Volkes aufgreift und daraus ihren ganz eigenen Stil entwickelt, auch schon mal Jazz- und Rock-Einflüsse hören lässt, ohne ihre Wurzeln zu verleugnen. Mari Boines Stimmvolumen oszilliert von ungezügelt bis zart; sie beherrscht alle Register, sie artikuliert messerscharf und besticht in ihrer Intonationssicherheit.

Boines eigener Stil macht sich auch bei der Instrumentierung bemerkbar -- neben traditionellen Instrumenten kommen z.B. auch Gitarren (akustisch und elektrisch), Bass, Piano usw. zu Wort. In ihren Texten thematisiert Mari Boine Geschichte und Gegenwart ihres Volkes; am deutlichsten sicher in "Oppskrift for Herrefolk" (für alle, deren Samisch-Kenntnisse etwas eingerostet ;-) sind: Das Booklet ist zweisprachig, samisch und englisch).
Vom ersten Takt an ist man fasziniert. Diese Musik atmet die Weiten des arktischen und subarktischen Skandinavien -- so kitschig sich das jetzt auch anhören mag, aber genau so isses.

Jeder Song klingt anders. "Gula Gula" ist kein ätherisches Meditations-Gesäusel, sondern ein starkes Album, geprägt von der stimmgewaltigen Mari Boine und einem wilden, unberechenbaren Rhythmus, der einen ein wenig an die Musik nordamerikanischer Indianer (z.B. Sharon Burch) denken lässt; die langsameren Tracks, vor allem "Balu badjel go vuoittan", erinnern auch entfernt an irische Traditionals.
Aber diese Assoziations-Krücken kann man getrost wegschmeißen; allein schon Mari Boines Gesangsstil (und eben diese Stimme!) faszinieren ganz einfach.

Frauenpower

5 von 5 Punkten
Eine Entdeckung, als ich Mari Boine zum ersten Mal hörte! Urmusik, authentisch, gegenwärtig, modern. Das kommt aus lebendiger Tiefe. Es gibt Stücke, berührend wie Wiegenlieder, und es gibt explosive Powerstücke, die einen nicht still sitzen lassen. Und Balladen. Und dieser Gesang, das ist so echt, und so schön. Einer meiner großen Schätze.
Hab die CD von einer Frau geschenkt bekommen, wäre von selbst wohl nicht darauf gekommen. Danke nochmal!

Keine Bewertung?

5 von 5 Punkten
unglaublich, dass sich hier noch keiner geäußert hat!
Ein Trip in unerschlossenes Gebiet
Nur ganz kurz – kaufen ; - )

Aus der Amazon.de-Redaktion

Rebekka Bakken ist ein Naturkind. Ihr Gesang ist in jeder Sekunde aufrichtig und rein, hauchnah, gebend. Die kraftvolle Stimme der Norwegerin ist unwiderstehlich, schenkt jedem einzelnen Gefühl seine Farbe -- von seidig weichem Kopfklang über volle Mitten und spielerische Schärfe, mit allen Zwischentönen, die eine Seele kennt. Ihr Timbre ist wunderbar, ihr Umgang mit Dynamik bezaubernd und außerordentlich differenziert. Rebekka Bakken ist wie ein tiefblauer See aus Hingabe; ihre Kompositionen sind brillant und charakteristisch, sind ihr Fleisch und Blut. Dieser unorthodoxe Stil aus Rock, Folk und Jazz ist anmutig und durch und durch ihrer. Ein Abenteuer aus eleganten Harmonieverläufen, schlichter, aber genau durchdachter Instrumentierung, aus klaren, beweglichen Themen.
Im Jahr 2000 schoss sich Rebekka Bakken Hals über Kopf in die Herzen des Publikums: Ihre erste Aufnahme Daily Mirror mit dem österreichischen Jazz-Gitarristen Wolfgang Muthspiel war in ihrer dichten musikalischen Essenz schlichtweg umwerfend. Der Nachfolger Beloved (2002) fiel beinahe ebenso grandios aus, und dann gab es noch ein neues, hochgelobtes Projekt mit der Pianistin Julia Hülsmann. The Art Of How To Fall ist Rebekka Bakkens erstes eigenes Album: dieselbe Schönheit, die gleiche Raffinesse und unendlich viel Zartheit. --Katharina Lohmann

Produktbeschreibung

THE ART OF HOW TO FALL

Schön, melancholisch, ätherisch, pur

5 von 5 Punkten
Wie gesagt: schön, melancholisch, ätherisch, pur. Ein wundervoller Soundtrack zum Leben, sozusagen. Wunderbar zum Nebenherhören, aber eben auch zum Richtig-hin-hören. Harmonische Melodieläufe und angenehm leichte Schräglagen. Eine junge Frau, von der wir noch viel zu erwarten haben - und sollten.
Trotzdem - nicht zu sehr von den vermeintlichen Kennern beeindrucken lassen. Gut ist, was gefällt. Und diese Musik kann doch die Stimmung an so manchem trüben Wintertag heben, und das ist ja auch was.

nach dem 2. hören kann man nicht mehr aufhören

5 von 5 Punkten
das erste Mal meint man, sich verkauft zu haben. Rebekka Bakkens Stimme hat so viele Facetten und sie spielt oft so ungewohnt damit, dass man zuerst etwas verstört ist...aber spätestens nach dem 2. Hören empfindet man es als Wohltat, solch unterschiedlichen Klangtöne aus ihrem Mund zu vernehmen und ist von ihr und ihren wunderbaren Lieder einfach fasziniert.
Sie hebt sich wunderbar von den anderen bekannten Jazzfrauen ab und ist eine wahre Künstlerin!

Das könnte besser sein

3 von 5 Punkten
Ich habe mir 3 CD's von Rebekka Bakken gekauft, um diesen hochgelobten Star kennenzulernen und stellte fest, daß ihre Stimme wirklich Klasse hat. Was mich jedoch beim Hören der CD's immer etwas stört, ist ein Mangel an Homogenität in den Stücken und das definitive Fehlen eines passablen Schlusses bei fast allen Darbietungen. Somit erscheint die Musik harmonisch und stimmlich interessant, aber die Stücke enden fast alle mit Fragezeichen. Die wohl beste und ehrlichste Platte von Rebekka Bakken ist für meinen Geschmack "Scattering Poems".

wundervoll

5 von 5 Punkten
Wer Jazz und melancholische Klänge mag, mag diese CD. Sie ist sehr gut für romantische Stunden geeignet.
Das ist die erste, die ich von ihr höre und sie läuft rauf und runter. Einfach wunderschön.

The Art of How to Sing

5 von 5 Punkten
Jetzt habe ich wieder einen Beweis dafür, wie schön Zufälle sein können. Vor kurzem bin ich zufällig auf die Sängerin Rebekka Bakken aufmerksam geworden, hab in die CD ein bißchen hineingehört und schwupp, so schnell kanns gehen, hat mein CD-Player seit einigen Tagen wieder etwas zu tun. Die 34-jährige aus Norwegen stammende Sängerin erinnert ein bißchen an Norah Jones. Auf ihrem aktuellen Album "The Art of How to Fall" beweist sie jedoch, dass sie durch ihre reine und hervorragende Stimme der Amerikanerin um nichts nachsteht. Also unbedingt mal reinhören, zahlt sich aus.

Produktbeschreibung

DREAMING THROUGH THE NOISE

Unglaublich schön

5 von 5 Punkten
Dreaming Through The Noise ist mein erstes Album von Vienna Teng. Schon beim anfänglichen Reinhören war ich begeistert. Jeder einzelne Titel ist unverwechselbar und transportiert eine eigene, mal heitere, mal melancholische Stimmung. Die Qualität der Aufnahmen ist exzellent, und auch die Zusammenstellung der Songs ist stimmig und rund. Vienna Tengs Klavierspiel und Stimme sind derart schön, dass man sie schwerlich nebenbei hören kann, weil sie einen unweigerlich einsaugt und mitnimmt auf ihren Klangschwingen. Dreaming Through The Noise ist für mich das schönste Album des Jahres 2008.

Anders - und noch schöner als die Vorgängeralben!

5 von 5 Punkten
Zugegeben: beim ersten und zweiten Hören fand ich Vienna Tengs neues Album etwas unzugänglicher als seine beiden Vorgänger, die ich wieder und wieder mit Genuss höre. Nur bei "Whatever You Want" funkte es sofort. Warum läuft dieser Song eigentlich nicht rauf und runter im Radio?

Doch dann begann die Zeit der Entdeckungen: geniales Songwriting bei "Love Turns 40", Gänsehaut bei "Nothing Without You", noch ein Ohrwurm mit "Now Three"... und bei jedem Hören zeichnet sich ein nuancenreicheres Bild. Einfach perfekt.

Darüber hinaus muss die exzellente Aufnahmequalität dieser CD hervorgehoben werden. Mit einer einigermaßen ordentlichen Anlage erschließen sich überaus differenzierte, transparente, geradezu intime Klangwelten.

Inzwischen ist das neue Album von Vienna Teng für mich zu einem ganz großen Favoriten für den Titel "Album des Jahres" geworden. Demnächst gibt sie ein Konzert im Jazzclub Minden, und ich zähle schon die Tage bis dahin. Wer weiß - vielleicht ist Vienna Teng nächstes Jahr schon ein so gefeierter Star, dass sie den Weg in die ostwestfälische Provinz dann nicht mehr findet.

ruhiger und anspruchsvoller

5 von 5 Punkten
Die Stimmung in Vienna Tengs drittem Album ist noch einmal ruhiger und melancholischer als auf ihren anderen Alben. Ihr musikalisches Spektrum hat sich noch mehr erweitert - stärker als vorher sind die jazzigen Einflüsse zu spüren.
Es ist schon bitter, nach solch perfekten Alben wie sie Frau Teng hervorbringt, andere Alben zu finden, die dem gestiegenen Anspruch genauso gerecht werden können.
Ihre Alben haben meine Einstellung und meine Liebe zu Musik verändert und mir Emotionen geschenkt, die ich nicht mehr hergeben will.
Zum Album:
wie gewohnt mehr als perfekt. Die Songs sind nicht mehr so eingängig man es vielleicht von den anderen Alben gewohnt ist, doch meine Theorie über gute Musik hat sich wieder einmal bestätigt: Lieder, die man erst einige Male hören muss, werden einem mit der Zeit immer mehr ans Herz wachsen und werden die wirklich über Jahre geschätzten Favouriten werden. Deshalb können Radiosender auch keine anspruchtsvollen Lieder aussenden, denn diese müssen ja den Hörer sofort ansprechen.
Und deshalb hat Klassik in unserer heutigen Zeit ihren wichtigen Stellenwert verloren.
Nach einigem Hören nun haben mich die Lieder angesprochen - und mehr als dies: gepackt, bewegt...ich kann nicht mehr aufhören, sie zu hören.
Auch instrumental ist das Album eine Klasse: nichts wirkt aufdringlich, aber immer durchdacht und extrem stimmungsgeladen - da könnten sich viele Produzenten ein Beispiel nehmen.
Meine Favouriten: Blue Caravan, Love Turns 40, Now Three aber auch alle anderen
Wenn man ihrer Hompage glauben darf, arbeitet sie ja gerade an ihrem vierten Album - ich kann es kaum abwarten

Wundervoll eigenartig aber doch leichtzugänglich

5 von 5 Punkten
Ich habe ein Rezension schon mal über dieses Album gemacht, jedoch auf Englisch. Da aber die Leute die sich für die Werke von Vienna Teng interessieren so oder so üblicherweise gute englische Kentnisse haben, dann spare ich mir noch den Aufwand noch mal das Ganze auf Deutsch zu verfassen.

So gehts jetzt zum Review;

Vienna's voice and music style is so accessible yet distinct enough, that I guarantee you if you play her song, everyone in the room will ask who's singing. Most of them will tell you her voice seems familiar yet unique. How can be something be unique yet familiar on the same time?

Her vocal ability is not groundbreaking, you've heard it before. Her voice is clear, sensitive and mildly sedative (in a positive way). She only brings minimal instruments plays, and only few of her songs really showcases powerful vocal or complex melodic interchanges.

But they are all catchy... in a way that won't make you jump, but do make you close your eyes and smile.

The lyrics are intelligent. The timing is first class. She knows how and when to twist the pace and mood of her songs, so that the listener will feel being taken to a journey and yet be back without harm in the end of the song.

Its all these qualities that make her a unique yet very likable. 'City Hall' in this album is one of her more catchy song but still reminiscent of her style all over her three albums so far. 'Whatever you want' in the other hand showcases the intriquing play of pace and mood that she was known for.

To sum it up, its an album that is easy for people to take in,and will eventually make you appreciate it more with more hearing sessions. That is Ms. Vienna Teng's works, they are just like red wines that mature with time and bring you more excitement and exquisite tastes as you let them tag along.

Easily 5 star!

Vor ein paar Jahren ein Geheimtip ...

5 von 5 Punkten
... der spätestens mit diesem (dritten meinem Wissen nach) Album zum absoluten Muss-Tip wurde. Als Singer/Songwriterin für mich die Entdeckung der letzten Jahre, die Stimme: Gänsehaut, die Kompositionen und Texte: berührend, sensibel, alles andere als banal. Für alle die zwischen Jazz und anspruchsvollem Pop Grenzgänger sind und die x-te Interpretation von angestaubten Jazz-Klassikern satt haben und Norah Jones nun doch einen Tick zu langweilig finden, haben hier neues Futter für die Ohren. Abschließend: Top-Aufnahem Qualität, besser, direkter, dynamischer als bei den meisten glattgebügelten Produktionen der großen Labels.
... und wer die Chance hat, Vienna Teng live zu sehen - nicht zögern, live ist sie noch besser als auf CD! Kaufen!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Sein Major-Debüt Twentysomething, das weltweit zweieinhalb Millionen begeisterte Käufer fand, setzte noch überwiegend auf Fremdtitel, nur wenige Stücke stammten aus der Feder von Jamie Cullum. Beim prächtigen Nachfolger ist es genau andersrum, lediglich drei Tracks sind Bearbeitungen bereits existierender Songs. Besonders hervorzuheben wäre da die Neufassung von Harry Warrens Klassiker "I Only Have Eyes For You", den zuvor auch schon Frank Sinatra, Rod Stewart, Doris Day und viele andere interpretierten. Cullum macht daraus eine höchst originelle Schlafzimmer-Soulballade, wie sie selbst Barry White selig nicht romantischer hätte gestalten können.
Den Löwenanteil des Songmaterials schrieb der junge Brite diesmal selbst bzw. im Team mit Künstlern unserer Tage wie etwa Stewart Levine (Simply Red), Dan the Automator (Gorillaz), Guy Chambers (Texas, Kylie Minogue), Salaam Remi (Fugees, Nas, Beenie Man) und Ed Harcourt. Dieser Schritt hin zu mehr Eigenverantwortung ist ein deutliches Zeichen für das gewachsene Selbstbewusstsein des mittlerweile 25-jährigen. Und die Erweiterung seines Stilspektrums spricht ebenfalls Bände. Pendelte er beim Albumvorgänger noch zwischen Jazz und Pop, so hat er seine Klangpalette für das in Los Angeles und London produzierte Catching Tales wesentlich bunter bestückt. Er greift Folkelemente auf ("London Skies"), schlägt geschickt eine Brücke vom Bigband-Sound früherer Tage zum HipHop-Feeling von heute ("Get Your Way"), hat Beatleskes ("21st Century Kid") und Britpop (beim Doves-Cover "Catch The Sun") im Angebot, streckt seine Fühler in Richtung Rhythm & Blues aus ("Back To The Ground") und beherrscht den "funky groove", wie man ihn etwa vom Stevie Wonder der 70's kennt ("Mind Trick").
Zu Beginn seiner Karriere zeigte Jamie Cullum noch gewisse gesangs- und klaviertechnische Schwächen, die er häufig mit dem Gestus des jugendlichen Draufgängers, des charmanten Lausbuben überspielte. Das hat er jetzt nicht mehr nötig. Im Jahre 2005 ist er gereift und weiß genau, was er mit seiner Kunst erreichen will: "Dieses Album offenbart sehr viel mehr von mir selbst und repräsentiert auch besser, wo ich als Musiker hingelangen möchte." So die zutreffende Selbsteinschätzung des Jungstars, an dem wir in den kommenden Jahren noch viel Freude haben werden. -- Harald Kepler

Produktbeschreibung

CATCHING TALES

Er kann es...

4 von 5 Punkten
... Songs selber schreiben und sie nicht nur zu interpretieren. Während er auf dem Vorgänger "20-something" weitgehend Coverversionen oder besser gesagt Interpretationen bekannter Swing- und Pop-Nummern aufbot, präsentiert das Klaviergenie Cullum auf seinem Nachfolger "Catching Tales" Lieder aus seiner eigenen Feder. Alle die skeptisch waren ob er dies könne, werden angenehm überrascht sein.
Im Vergleich zu "20-sth" nähert sich Cullum hier mehr dem Pop und teils auch dem Funk-Bereich an: Weniger Jazz, aber trotzdem noch deutlich davon geprägt. Banal ist er dadurch keineswegs geworden und wie immer brilliert er durch Stimme und Piano.

Fazit:
Im Ganzen nicht ganz so perfekt und abwechslungsreich wie "20sth". Er erreicht nicht die Fülle an genialen Songs wie auf seinem 2.Album. (Liegt natürlich auch daran, dass es sie diesmal selbst geschrieben und sich nicht der Vorleistung anderer Künstler bedient hat. also eigentlich "vier-einhalb" Sterne!!)

I only have ears for him...bitte genießen!!!

5 von 5 Punkten
Jamie Cullum stellt mit "Catching Tales" sein enormes musikalisches Potenzial unter Beweis, indem er hier gleich mehrere diverse Musikrichtungen mit gekonntem Jazz zusammenlaufen lässt. Diese CD enthält neben den hauptsächlichen funkigen und rhythmischen Elementen durchaus gefühlvolle Balladen, wie beispielsweise 'I Only Have Eyes For You' - ein großartig verträumtes Cover des Klassikers. Der junge Pianist unterstreicht alle Songs mit einer expressiven Stimme, die dem Hörer im Kopf bleiben wird. Anders als auf dem Vorgänger "Twentysomething" sind die Titel hier, bis auf drei grandiose Coverversionen (u.a. 'Catch The Sun' - Doves), selbst von Cullum geschrieben. Definitiv ein absolut empfehlenswertes und intelligentes Album eines Künstlers abseits des alltäglichen Mainstream-Gedudels...-beeindruckend!

einfach genial

5 von 5 Punkten
Hi Leute, eine CD, die ich nicht mehr aus dem Regal werfe - weil umwerfend! Es hat einige Zeit gedauert, man muss ihn hören, nicht nur einmal, nein: ganz oft! Dann lieben wir ihn (also seine Musik). Ich habe ihn live erlebt, da ist er ganz besonders toll. Im Nachgang kann man durchaus dieses Album hören, ganz oft - es ist zu meinem Lieblingsalbum geworden. Tolle Mischung von POP und Jazz. Es ist eine wohltuende Abwechslung von dem, was in den Charts läuft und einfach nur nervt. Jamie ist ein wohltuendes Talent, das Jazzelemente wunderbar mit 'hörbaren' Elementen vereint. Und diese Stimme... einfach genial

Genial produziert, super sound

5 von 5 Punkten
Jamie Cullum hat seinen eigenen Stil gefunden, eine sehr abwechselungsreiche CD die teils jazzig, aber auch rockig klingt, auch Elemente des Blues sind eingebaut. Keinesfalls kommt Langeweile auf, der Mann am Klavier versteht sein Handwerk und ist nicht auf den Erfolg seines Erstlingswerkes eingefahren, man empfindet teils völlig neue Melodien von ihm. Super gemacht, einfach nur gut und schön.

super

5 von 5 Punkten
jamie cullum ist ein toller sänger und seine lieder swingen richtig man sollte sie gehört haben weil dann kann man nicht mehr von ihr lassen und muss sich sie kaufen