TV-DVD-Kombi

Aus der Amazon.de-Redaktion

Alles was einen Anfang hat, besitzt auch ein Ende. Jede Geschichte hat eines. Manche großen Epen haben ein enttäuschendes Finale, manche erhalten einen würdigen Abschluss. Und zu Letzteren sollte man Peter Jacksons dritten Streich in Sachen Der Herr der Ringe getrost zählen dürfen.
Dass die Schauspieler nicht gut genug, die Spezialeffekte einige Wünsche offen lassen würden, brauchte man nach den beiden vorangegangenen Teilen wirklich nicht zu befürchten. Sie sind brillant. Deshalb war die spannendste Frage an Die Rückkehr des Königs, wie der Neuseeländische Edel-Hobbit Jackson den von der Geschichte und den Handlungssträngen sicherlich komplexesten Part leinwandkompatibel aufbereiten würde. Und so ist Die Rückkehr des Königs eine Geschichte geworden, die sich im Spannungsfeld gewaltiger Schlachten und großer Gefühle auf rund 200 Minuten entfaltet: Auf der einen Seite muss sich Aragorn nämlich endlich seiner königlichen Bestimmung stellen und alle Kräfte bündeln, um Saurons nervöse Suche nach dem einen Ring vom Ringträger abzulenken. Denn Frodo benötigt Zeit, um sich gemeinsam mit Sam und dem immer hinterhältiger agierenden Gollum an Minas Morgul und Kankra vorbei über die Ebene von Gorgoroth zu kämpfen und schließlich an jene Stelle zu gelangen, an der Elrond einst Isildur beim bitteren ersten Versuch, den Ring ins Feuer zu werfen, scheitern sah: den Schicksalsklüften. Dem Ort, an dem sich das Schicksal aller Beteiligten erfüllt.
Als Zuschauer wird man von diesem Film einem Wechselbad der Gefühle unterworfen. Auf der einen Seite darf sich der Zuschauer über drei großartig inszenierte Schlachten freuen, deren Wucht ihn erfreulicherweise ordentlich in den Kinosessel drückt. Andererseits verfolgt man Frodos immer drückender werdendes Leiden -- und bekommt beinahe selbst Atemnot. Und dann ist da noch dieser lange schmerzhafte Abschied. Irgendwie beschleicht einen da das widerwillige Gefühl, dass sich am Ende nicht nur die Gefährten voneinander und teilweise aus Mittelerde verabschieden müssen, sondern auch man selbst.
Ob Peter Jackson nach gut sieben Jahren Beschäftigung mit Mittelerde tief in seinem Herzen ein Sadist geworden ist, wenn er gerade den Abschied so intensiv zelebriert? Mitnichten. Aber bestimmt einer, der sich mit der Schlacht auf dem Pelennor ein klein wenig vor einer anderen wunderbaren Trilogie verneigt: vor George Lucas' ursprünglicher Sternensaga. Wenn die gewaltigen Olifanten vor Theodens fassungslosen Männern auftauchen, hat das etwas von den imperialen Kampfmaschinen AT ATs, die über die Rebellen auf dem Eisplaneten Hoth in Das Imperium schlägt zurück herfielen. Danke Peter! --Constanze Pappert

Produktbeschreibung

DVD UVP 74,99 FSK 16 Science Fiction und Fantasy/ Warner. Titel Der Herr der Ringe Die Rückkehr des Königs - Special Extended Edition DVD Sammlerbox

Ein würdiges Ende einer bis jetzt unübertroffenen Trilogie

5 von 5 Punkten
Während sich die Armeen des dunklen Lords versammeln, nähert sich der eine Ringe den Feuern des Schicksalsberges...

Nahtlos entwickelt sich die dichte Atmospähre in "Die Rückkehr des Königs" weiter und schafft somit einen würdigen Abschluss der Herr der Ringe-Trilogie, die in diesem Umfang und Tiefe wohl so schnell nicht wieder auf der Leinwand erscheinen wird. Wobei meine Hoffnungen auf das Jahr 2010/11 ruhen, wenn die Vorgeschichte zu dem Herrn der Ringe, "Der kleine Hobbit" ins Kino kommt. Allerdings nicht mit Peter Jackson als Regisseur, sondern mit Guillermo Del Toro. Wer Filme wie "Hellboy" oder "Pans Labyrinth" schon mal gesehen hat, darf sich auf ein beeindruckendes Fantatsy-Werk freuen. Del Toros Figuren aus seinen letzten Filmen sind ja seeehr fantasievoll :o)

Aber zurück zum dritten Teil der Herr der Ringe-Saga: Grandios, episch, wundervoll - ein einziger Bilderrausch bietet sich im dritten Teil. Imposante Schlachten im Wechsel mit der fast hoffnungslosen Reise der Ringträger. Mit der Special Edition wirkt der ganze Film noch länger und fulminanter.

Allerdings habe ich hier auch am ehesten einige Schwachpunkte entdeckt. Die je nach Sichtweise natürlich störend sein können. Ich persönlich habe es für mich abgewogen und mich störte es weniger, dass die Zerstörung des Auenlandes, gemäß dem Buche, nicht erwähnt wurde. Was der Betrachter nicht weiß, macht ihn ja bekanntlich nicht... usw. Nein, den einzigen etwas, sagen wir: langweiligen Punkt, war es, dass sich das Ende doch ein wenig in die Länge zog. Berauscht von famosen Bildern und tollen Landschaften, ist das Ende des Films ein wenig "hollywoodgrotesk". So das ich seinerzeit im Kino, aber auch heute noch, es kaum erwarten kann, dass nun doch der Abspann folgt. So scheint es mir, als ob sich die Produktion nicht auf ein Ende einigen konnte, das gut genug ist, ein so umfangreiches Oeuvre stilvoll abzurunden. Schade eigentlich.
Nichtsdestotrotz ist der dritte Teil der Trilogie ein würdiger Abschluss, gespickt mit allen Elementen die ein Fantasy-Epos von solchen Ausmaßen braucht. Dazu durch zusätzliche Szenen noch mit vielen interessanten Informationen gespickt - volle 5 Sterne für die Special Edition und dem wie in den beiden Teilen zuvor tollen Bonusmaterial.

...isser bald da?

1 von 5 Punkten
Nachdem mich diese Frage nun wirklich schon den ganzen zweiten Film über sehr (!) beschäftigt hat, symbolisiert sie mit Blick auf den dritten Teil für mich ein nicht enden wollendes Martyrium für den Zuschauer, der zwischen diversen Einnicksequenzen immer wieder feststellen muss: Frodo is' immer noch unterwegs... So schmerzvoll dieses kurze Erwachen ist, fast noch schmerzvoller gestalten sich die sodann eintretenden Traumsequenzen, in denen (immer noch) dieser unsympatische, glibberig wirkende ET-Verschnitt über die Bildfläche schleicht und durch sein in regelmäßigen Abständen ausgestoßenes schrilles Kreischen mit gleichbleibender Textzeile ("Mein Schatz, mein Schatz") meist verantwortlich ist für die geschilderten (qualvollen) Wachsequenzen. Puh... für meinen Geschmack ein etwas zu anstrengendes Filmerlebnis. Ich habe mich danach jedenfalls gefühlt wie nach 10 Stunden Gartenarbeit.

Königliche Punktzahl

5 von 5 Punkten
Auch hier geht es wieder um Vertrauen und Ehrenwort, etwas, das heute schon ein Fremdwort ist. Doch dies gibt dem Menschen Sicherheit im Leben. Menschen die einem in den Rücken fallen, lächerlich machen oder verraten, haben keine Werte mehr, haben sich und ihren Ursprung einfach verkauft, für etwas, das keinen Bestand hat.
5 Sterne für die Umsetzung.

Preis dieser Ausgabe?

5 von 5 Punkten
Über den Film muss man nicht mehr viel sagen - es ist ein relativ seltener Fall, der großteils sowohl von Kritik als auch vom Publikum gelobt wird. Ein Schnäppchen ist dieses Angebot (34,90) aber nicht - gab es nicht vereinzelt schon sämtliche Teile in jeweils beiden Versionen für weniger?

Einfach super

5 von 5 Punkten
Schon von dem Roman Tolkiens war ich absolut begeistert und als die Verfilmungen in die Kinos kamen war ich sehr skeptisch, ob die Geschichte überhaupt filmisch umsetzbar ist.
Doch Regisseur, Schauspielern und Drehbuchautoren ist hier ein absoluter filmischer Hochgenuss gelungen. Ein Muss für alle Fantasy-Fans. Zwar wurden in den Kinofassungen einige Teile des Buches weggelassen, die Special Extended Versionen des Dreiteilers ergänzen jedoch einige Lücken und machen den Handlungsstrang zusammenhängender. Natürlich sind nicht alle Einzelheiten des Bestsellers in die Filmfassungen eingegangen. Daher sollte das Buch unbedingt auch gelesen werden.
In einer gepflegten DVD-/Buchsammlung sollte beides nicht fehlen.

Produktbeschreibung

SCHICK MIR KEINE BLUMEN

... Dolores Yellowstone und rote Rosen

4 von 5 Punkten
In diesem dritten und letzten, wenn auch sicher nicht besten Film mit dieser Paarung überzeugen ein herrlich leidender Hudson und eine köstlich geifernde Day mit zuckersüßen Augenaufschlägen in einer nicht unbekannten Episode so mancher Partnerschaften, legt man das, für diesen Film hier zentrale hypochondrische Verhaltensmuster für einen Moment beiseite.

George und Judy Kimball lancieren bravourös durch die, für den Zuschauer überaus heiteren Verwicklungen, "... sie bat mich um die Weizenkeime", und Missverständnisse, "...ich lasse die Antworten ruck zuck runter", teilweise genährt durch den ebenfalls Ideen zündenden Freund Arnold und einen Dr. Ralph Morrissey in Urlaubsstimmung.

... immer wieder amüsante und harmlose 95 Minuten

NB: Die hier genannten technischen Mängel kann ich nicht bestätigen. Bild und Ton sind mehr als akzeptabel.

Besetzung
* Doris Day : Judy Kimball
* Rock Hudson : George Kimball
* Tony Randall : Arnold Nash
* Edward Andrews : Dr. Ralph Morrissey
* Paul Lynde : Mr. Akins
* Hal March : Winston Burr
* Clint Walker : Bert Power
* Clive Clerk : Vito

Wieder 16:9!

1 von 5 Punkten
Leider scheint es einfach nicht möglich zu sein, Filme im korrekten Format zu veröffentlichen. Wenn man mal vergleicht mit der Vollbild-Version im TV, sieht man, wieviel oben und unten weggeschnitten wurde. Und seitlich sieht man nicht mehr!

Einer der besten Filme mit Doris Day

5 von 5 Punkten
Hier sind Doris Day, Rock Hudson und Tony Randall in Hochform zu sehen. Doris Day als ahnungslose und leicht schusselige Ehefrau eines Hypochonders, der an seinen baldigen Tod glaubt und sie zuvor noch mit einem neuen Ehemann versorgen möchte. Rock Hudson als Leidender, dessen Fürsorge für seine Ehefrau nur noch von der Freundschaft von Tony Randall übertroffen wird, der für Ihn die perfekte Grabrede schreiben möchte, die er durch die Zuspitzung der Ereignisse jedoch stetig überarbeiten muss. Insgesamt leichte Unterhaltung vom Feinsten. Muss man gesehen haben...

Kann man einen alten Klassiker nicht korrekt veröffentlichen?

3 von 5 Punkten
Was mich hier fürchterlich stört ist der deutsche Ton. Immer wieder zischt es bei den Dialogen. Bei jeder TV Ausstrahlung ist der Ton besser ausgepegelt.
Da viele dieser DVDs nicht in Deutschland produziert werden, wird der Ton offensichtlich nicht noch einmal überprüft.
Ich rede hier auch nicht davon, dass es sich nur um die Mono Tonspur handelt, es ist gut die alte Synchronisation beibehalten zu haben, aber
die Qualität könnte deutlich besser sein.
Film 20 Sterne, DVD drei, wegen der Zischlaute.
Laut imdb ist übrigens das Bildformat korrekt. Es kann sein, das man für die Kinoprojektion das Bild abgedeckt hat um ein etwas breiteres Format zu bekommen. Zu jener Zeit eine übliches Verfahren.
Bei der TV Ausstrahlung und auch den früheren VHS Veröffentlichungen wurde
die Abdeckung wegen des TV Formats 4:3 entfernt.
Vom Regisseur ist allerdings die Kinoversion die korrekte.
Deshalb sieht man auch in manchen US Produktionen oben oder unten das Mikro, es wird später abgekascht. Fällt dieser Kasch weg, haben wir zwar mehr Bildinformation, aber nicht den vom Regisseur beabsichtigten Filmausschnitt.

Witzig, spritzig, überdreht...

5 von 5 Punkten
...und damit typisch Doris Day aus den 60ern. Norman Jewison drehte eine äußerst gelungene Komödie, die in der Sammlung keines Fans des Genres oder der schauspieler fehlen sollte. Viel Spaß.

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Universum Film CSI: NY - Season 3.2, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 31.03.08

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Basierend auf Puccinis "La Bohme" wird die Geschichte einer Gruppe junger Bohemiens im New Yorker East Village erzhlt, die mit dem Leben und der Liebe kmpfen - und darum, ihre Miete bezahlen zu knnen. Die hungernden Knstler streben nach Erfolg und Anerkennung, whrend ihnen Armut, Krankheit und AIDS zu schaffen machen. Es geht um ein Jahr im Leben dieser Gruppe - oder um 525.600 Minuten, die ein Jahr ausmachen.

Tolles Kino im Musicalstil!

5 von 5 Punkten
Ich habe den Film auf gut Glück bestellt, weil ich mal eins der Lieder bei ner Musicalgala gehört habe und ich das total schön fand und mich die Story interessiert hat...
Und ich muss sagen: Der Film hat mich sehr beeindruckt! Die Charaktere sind einfach alle liebenswert und total toll umgesetzt. Die Lieder, die größtenteils durch die Story führen, sind total schön...
Echt total gelungen und empfehlenswert!!!

Rent

4 von 5 Punkten
Habe das Musical 2mal angeschaut vor einigen Jahren in Berlin. Super, da es die Probleme Aids,Liebe, Gesellschaft anspricht. Daher hatte ich mir die DVD gekauft und war begeistert,wie es im Film umgesetzt wurde. Klasse Darsteller, die Musik geht unter die haut. Schade das es nicht ins deutsche übersetzt wurde.

fivehundred twenty-five thousand six hundred minutes..

5 von 5 Punkten
oder ein Jahr im Leben von 7 Bohemiens / Künstlern in der A Avenue in NYC.
Wer das Musical liebt, wird den Film ebenso sehr lieben. Natürlich kommt das Live-Feeling des Musicals nicht rüber, aber die Schauspieler und die Songs sind toll. Was Chris Columbus aus den Kulissen gemacht hat ist auch schon allein 5 Sterne wert. Ein Superfilm für alle, die auf Musicals, schöne Storys und Gefühle stehen.
Ein ernstes Thema (Aids)sehr unterhaltend aufbereitet. Man muss diese Charaktere einfach lieb gewinnen.
Viel Spaß dabei und ,
VIVE LA BOHEME

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WVG Das Königreich der Yan - An Empress and..., VÃ-Datum: 02.01.09

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GARFIELD-BEIDE KINOFILME IN EI

Aus der Amazon.de-Redaktion

Eine Handvoll Menschen aus dem San Fernando Valley in Kalifornien erlebt einen außergewöhnlichen Tag. Der Fernsehmogul Earl Partridge (Jason Robards, Philadelphia, Pat Garrett jagt Billy the Kid) liegt auf seinem Sterbebett; seine Vorzeigeehefrau (Julianne Moore, Jurassic Park: Vergessene Welt, Hannibal) wirft in alarmierender Weise eine Pille nach der anderen ein. Earls Krankenpfleger (Philip Seymour Hoffman, The Big Lebowski, Twister) versucht verzweifelt, Earls einzigen Sohn zu erreichen, den Sex-Guru T.J. Mackey (Tom Cruise, Mission: Impossible 2, Eyes Wide Shut), der kurz vor der Zerstörung seiner sorgfältig konstruierten Vergangenheit durch eine Fernsehreporterin (April Grace, Bean - Der ultimative Katastrophenfilm) steht.
Das Wunderkind Stanley (Jeremy Blackman) wird von seinem selbstsüchtigen Vater angestachelt, den Rekord der Gameshow "Was wissen Kinder?" zu brechen. Währenddessen hat der bisherige Rekordinhaber, der mittlerweile erwachsene Donnie Smith (William H. Macy, Fargo, Pleasantville), seinen Job verloren und leidet zudem unter einer unerwiderten Liebschaft. Und der Moderator von "Was wissen Kinder?", der leutselige Jimmy Gator (Philip Baker Hall, Der talentierte Mister Ripley, The Insider) stirbt ebenso wie Earl an Krebs. Sein Versuch, sich mit seiner zugekoksten Tochter (Melora Walters, Eraser, Ed Wood) auszusöhnen, scheitert kläglich. Sie selbst ist hin- und hergerissen wegen eines Cops (John C. Reilly, Der Sturm, Der schmale Grat), der ihr gern näherkommen würde, wenn es ihr nur gelänge, für einige Zeit stillzusitzen. Und über all dem dräut ein unheilsschwangerer Himmel, aus dem bald mehr als nur Regen fallen wird.
Der dritte Spielfilm von Paul Thomas Anderson (Boogie Nights) ist ein verrücktes, großartiges Stück Filmhandwerk, ein Ensemble-Stück, das sich mit dem Besten von Robert Altman (Short Cuts) messen kann. Noch das kleinste Element hat seine Bedeutung und seinen wohlgeplanten Nutzen. Mit großer Gewandheit jongliert Anderson seine atemberaubend ausgewählte Besetzung, webt eine Erzählung von achtlosen Eltern, ärgerlichen Sprösslingen und liebeshungrigen Seelen, die durch ihren Umfang fasziniert, sowohl was die Thematik, als auch was das Gefühl angeht. Ein Teil des Vergnügens Magnolia zu sehen, liegt darin, Anderson dabei zu beobachten, wie er mit seinen Charakteren umgeht, wie er bei der Jonglage alle Bälle in der Luft behält. Und das gelingt ihm mit Bravour, er wirft sogar noch einige Frösche dazu.
Es schon viel zu lange her, dass man einen Filmemacher gesehen hat, dessen Liebe zum Filmedrehen aus solch reiner Freude an der Sache besteht. Und diese elektrifizierende Energie geht auf die Darsteller über, zeigt sich im ausufernden Spiel von Tom Cruise ebenso wie in der ruhigen Stärke, mit der John C. Reilly zum moralischen Zentrum der Geschichte wird. Wenn die Länge von drei Stunden auch nicht jedermanns Geschmack treffen dürfte, ist Magnolia auf jeden Fall eine unwiderstehliche, anrührende, zutiefst hoffnungsvolle Reflektion über die Spielarten des Glücks, die unser Leben zu dem machen, was es ist. Untermalt wird dies durch acht wundervolle Stücke von Aimee Mann, darunter "Save Me". --Mark Englehart

Amazon.de DVD-Bewertung

Die DVD von Magnolia gehört sicherlich in die Rubrik "gut ausgestattet". Die Zusatzmaterialien befinden sich nämlich auf einer 98-minütigen Bonus-DVD. Neben einem Teaser, einem Kino-Trailer und insgesamt neun TV-Trailern findet man auch ein Musikvideo zu "Save Me" von Aimee Man. Wirklich interessant aber sind die sogenannten Überraschungsszenen vom Dreh, ein Making Of und natürlich ein Ausschnitt aus dem "Frank-Mackey-Seminar", für den es natürlich auch einen TV-Spot gibt. --Constanze Quanz

Produktbeschreibung

Extras 2 DVDs mit Making Of, Trailer, Filmografien, MusikvideoVideo Format Widescreen 235.1, Anamorph, Audio Format Englisch Dolby Digital 5.1, Deutsch Dolby Digital 5.1, Untertitel Deutsch, Prod Jahr 2000 DVD Jahr 2001 Land USA Regional Code 2 Laufzeit 186 Min Typ DVD-9 Dual Verpackung Amaray Box

Bewegendes Spektakel

5 von 5 Punkten
Dieser Film hat einen ganz besonderen Charme. Ein Film mit Tom Cruise - kann das was sein? Im Normalfall würde ich davon abraten. Hier jedoch zeigt Hr. Cruise dass er sein Handwerk beherrscht. Alle Geschichten dieses Episodenfilms sind höchst authentisch erzhählt und phänomenal gespielt. Julian Moore und Mr. S. Hoffmann spielen die Rolle ihres Lebens - und ich verspreche Euch: Wenn ihr William H. Macy zukünftig in einer anderen Rolle seht, werdet ihr unweigerlich 'Quizz Kid' im Kopf haben. Dieser Film ist keinesfalls als Film zwischen durch geeignet. Zelebriet den Videoabend und freut euch auf ein emotionales Feuerwerk, dass euch mithilfe des bravorösen Soundtracks von Aimee Man auf eine Reise durch die Welt der Zufälle und Abhängigkeiten zwischen den agierenden Charaktere schickt. Gute Reise!

schöner Film

4 von 5 Punkten
Bloß, weil ein Film drei Stunden geht, muss er noch nicht "das Meisterwerk schlechthin" sein. Aber selbst wenn ein Film drei Stunden geht, muss er nicht langweilig sein.

Dieser Film lebt vor allen Dingen durch die sehr glaubwürdige Darstellung von Personen. Obwohl sie alle überspitzt gezeichnet sind, werden sie uns sehr nahe gebracht, wie Leute die man täglich auf der Straße treffen kann. Diese Illusion wird dank des hervorragenden Ensembles aufgebaut und spätestens beim erfrischenden Regen kann man feststellen, mit was für Extremen man es wärend des Films zu tun gehabt hat.

Magnolia ist keinsten Falls ein mit Ambitionen überfrachteter Film, sondern entfaltet nach und nach seine Pracht anhand der verschiedenen Geschichten, die erzählt werden.

Diesen Film als Meisterwerk zu bezeichnen, wird ihm nicht gerecht. Magnolia ist einfach schön.

Was soll das?

1 von 5 Punkten
Ich habe mir diesen Film nicht gezielt ausgesucht, sondern ihn zufällig in unserem DVD-Regal gefunden (wahrscheinlich haben wir ihn mal geschenkt bekommen) und habe eines Abends völlig unvoreingenommen und neugierig beschlossen, ihn anzusehen.

Schon nach ca. 30 Minuten war ich verwirrt und fragte mich, wann denn eigentlich der Film mit einer ganz konkreten Handlung beginnen würde.
Mir erschien das Ganze wie eine Aneinanderreihung einzelner Handlungen, die nichts miteinander zu tun hatten. Ich wartete also die ganze Zeit darauf, daß die einzelnen Handlungen irgendwie zusammengeführt würden zu einem Handlungsstrang. Währenddessen versuchte ich bereits zu analysieren, ob die einzelnen Handlungen irgendwie miteinander in Verbindung stehen könnten und ich es einfach noch nicht begriffen hatte.

Einzelne Handlungen schienen mir für sich genommen komisch und makaber (z. B. die Szene, in der sich ein Junge in Selbstmordabsicht vom Dach seines Elternhauses stürzt und dabei versehentlich von seiner Mutter erschossen wird), andere wiederum fand ich tragisch (z. B. die Szenen mit dem todkranken Mann im Bett oder der todkranke Vater, der versucht, Zugang zu seiner Tochter zu finden).

Andere Handlungen wiederum waren schlicht unerträglich, vor allem die Szene, in der der Polizist das Haus der schwarzen Frau Marcy durchsucht und diese permanent mit schriller Stimme vulgäre Schimpfwörter übelster Art durchs Haus schreit oder Tom Cruise als sexbesessener Fernseh-Guru, der andere Männer dazu anstachelt, Frauen sexuell zu beherrschen und zu benutzen.

Die Filmmusik, die am Anfang noch stimmungsvoll und angenehm klang, fing doch im Laufe der Zeit an, störend zu wirken.

Nach ungefähr einer oder eineinhalb Stunden entschloß ich mich, den Film abzuschalten. Hätte es sich um ein Buch gehandelt, hätte ich mir die Frage gestellt: "Was wollte uns der Autor mit diesem Werk sagen?"

Ich bezweifle stark, daß der Film überhaupt irgendeine schlüssige Handlung, geschweige denn einen Sinn bzw. eine Botschaft hat. Falls doch, ist sie mir verborgen geblieben und dies, obwohl ich vor sog. "schwerer Kost" im Bereich Literatur/Film/Theater nicht zurückschrecke.

Aber dieser Film ist trotz guter schauspielerischer Leistungen und einiger bekannter Gesichter meiner Meinung nach einfach nur schlecht gemacht. Insofern kann ich mich der Meinung einiger Vor-Rezensenten nur anschließen und sagen, es ist einfach verschwendete Zeit, sich diesen Film anzusehen.

Gehört definitiv nicht in meine DVD-Sammlung.

1 von 5 Punkten
Hatte mir nach so vielen positiven Kritiken auch vorgenommen, den Film in aller Ruhe anzusehen. Unvoreingenommen und neugierig, möchte ich an dieser Stelle betonen.
Bereits nach 1 Stunde kamen mir die ersten Zweifel, dass mit dem Film etwas nicht stimmt. Die Schauspieler will ich damit überhaupt nicht meinen, denn diese haben ihre Arbeit meiner Meinung nach mit Überzeugung geleistet. Aber dieser Aufbau oder Ablauf, geschweige denn Handlung raubte mir mit jeder Minute den Mut, den Film weiter anzusehen. Manchmal muss man wirklich einfach nur auf eigenes Bauchgefühl hören... Als die "verzweifelten Seelen" begannen, gemeinsam einen Song zu singen, war bei mir endgültig Schluss.

Mein Fazit: Es sind 3 Stunden meines Lebens gewesen, die ich nie wieder bekomme.

Ganz groß!

5 von 5 Punkten
Ein schöner, aber auch erdrückender Film mit beeindruckender bzw. bedrückender Melancholie. Es ist faszinierend zu beobachten, wie die zunächst unabhängig voneinander verlaufenden Handlungsstränge nach und nach ineinander übergehen und zu einem, auch von den Schauspielern meisterhaft interpretierten, Stoff zusammenwachsen. Man muss den Regisseur nachdrücklich dafür loben, dass er es bei der komplexen Handlung geschafft hat, nicht den Durchblick zu verlieren und den Film auch jederzeit nachvollziehbar zu gestalten. Einzig der Froschregen am Schluss hat mich gestört, kann aber den grandiosen Gesamteindruck nicht trüben. Muss man gesehen haben!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ende Juni 2001 begannen die Brüder Jules und Gedeon Naudet in einem Feuerwehrhaus in New York zu filmen. Sie wollten den Alltag eines jungen Feuerwehrmannes zeigen, der, frisch von der Akademie kommend, seinen Job antrat. Das erschütterndste Ereignis, das während der folgenden Monate eintrat, war der Tod eines jungen Kollegen. Niemand konnte ahnen, dass es bald unvorstellbar viel schlimmer kommen würde.
Am Morgen des 11. Septembers bricht Jules mit einigen Feuerwehrleuten zu einer Routinefahrt auf. Da hört er plötzlich den Lärm eines Flugzeugs dicht über der Stadt, reißt die Kamera hoch und filmt als Einziger den Moment, als das erste Flugzeug in den Nordturm des World Trade Centers rast. Vor Schreck lässt er fast die Kamera fallen. Aber das ist erst der Anfang des Horrors, der in den folgenden eineinhalb Stunden über die Feuerwehrmänner und ganz New York hereinbrechen wird.
Jules fährt mit den Feuerwehrleuten zum WTC, wo die Chefs in der Lobby des brennenden Turms ihr Hauptquartier einrichten. Ständig neu eintreffende Feuerwehrmänner werden nach oben geschickt. Da kein Fahrstuhl mehr funktioniert, bedeutet das, dass sie mit über 60 Pfund Gewicht auf dem Rücken mehr als 80 Stockwerke hinauflaufen müssen.
Die Dokumentation erhält ihre emotionale Spannung vor allem durch die verschiedenen Blickwinkel, aus denen der Zuschauer das Geschehen erlebt. Einerseits Jules im Inneren des WTCs, andererseits Gedeon von außen, dazwischen Interviews mit überlebenden Feuerwehrmännern. Zum Ende hin wird es allerdings etwas zu pathetisch. So sieht man Passanten und Feuerwehrleute, dick mit Staub bedeckt, aus den Trümmern wanken, begleitet von getragener Musik.
Das vorliegende Video bildet ein einmaliges, authentisches Dokument der Ereignisse des 11. Septembers. Jules war der einzige Kameramann, der noch innerhalb des World Trade Centers filmen konnte, bevor die Gebäude einstürzten. Der ganze Film mit seinen über zwei Stunden Dauer plus einer weiteren Stunde Interviews mit überlebenden Feuerwehrmännern ist allerdings etwas lang geraten. Wohltuend sind die ausnahmslos nachdenklichen Worte der Überlebenden, die sich keineswegs als Helden fühlen. Sie haben Glück gehabt, das wissen sie. Nach dem Verlust so vieler Kollegen ist ihr Job jedoch nicht mehr derselbe wie zuvor. --Elke Wolter

Produktbeschreibung

DVD FSK o.A. TV und Dokumentation/ Paramount. EAN 4010884525069 Stunden im World Trade Center

Verstörendes Zeitdokument

5 von 5 Punkten
Diesen Dokumentarfilm möchte man allen Verschwörungstheoretikern vor die Füße schleudern, die seit Jahren die Welt mit unzählige Male widerlegten Thesen belästigen. Ich habe selten ein so eindringliches und mitnehmendes Bild- und Tondokument gesehen.

Dieser Film, ursprünglich als Reportage über einen in Ausbildung befindlichen Feuerwehrmann des New York City Fire Departments geplant, entwickelte sich zu einem Bericht inmitten von Chaos, Zerstörung und Tod, als die den Film drehenden französischen Kameramänner Jules und Gédéon Naudet mitsamt der von ihnen begleiteten Feuerwehreinheit in den Strudel der Ereignisse gerissen werden.

Der Film beginnt regelrecht idyllisch und humorvoll, als Szenen der Ausbildung, ersterer kleiner Einsätze (von der Bedeutsamkeit eines brennenden Papierkorbs) und der sich gegenseitig aufziehenden und bekochenden Männer der Feuerwache gezeigt werden. Auch der Morgen des 11. Septembers beginnt mit einem Routineeinsatz, bei dem in Manhattan einem vermuteten Gasleck nachgegangen wird. Als über den Köpfen der Männer laute Flugzeuggeräusche ertönen, reißt Jules Naudet die Kamera hoch und fängt so die einzigen bekannten (mit Ausnahme der nur eine Rauchwolke zeigenden Videos zweier weit entfernten Augenzeugen) Aufnahmen vom Einschlag des ersten Flugzeugs ein.

Was nun folgt ist eine Reportage aus dem Zentrum des Geschehens. Während sich Jules Naudet mit den Rettungskräften im Nordturm aufhält, dem Zuschauer besonnenerweise die grauenvollen Bilder ihm entgegentorkelnder verbrennender Menschen und den Anblick der zerschmetterten Körper der deutlich hörbar unmittelbar neben seinem Standpunkt aufgeschlagenen gesprungenen Personen erspart, dreht der später zum World Trade Center geeilte Bruder den Einschlag des zweiten Flugzeugs.

Da der benachbarte Südturm zuerst kollabierte, sind die Aufnahmen Jules Naudets die am dichtesten entstandenen Aufnahmen, die durch die enorme Staub- und Geröllwolke pures Grauen erzeugen. Bereits auf der Flucht durch die Dunkelheit wird der Kameramann durch die Trümmer des soeben verlassenen Nordturms erneut in einen Sturm aus Staub eingehüllt, wer diese Aufnahmen einmal gesehen hat, wird sie nie vergessen.

Der Film endet wieder auf der Feuerwache, deren Angehörige die Katastrophe wie durch ein Wunder vollzählig überlebt haben. Mit einer Bildergalerie der Opfer unter den New Yorker Feuerwehrleuten, begleitet von getragener Musik, beschließt der Film.

Man mag dem Film Pathos und Überlänge vorwerfen, für mich ist es eine angemessene Vorgehensweise. Was die USA unter Berufung auf diesen Tag später getan haben ist eine andere Sache, hier geht es um Opfer, insbesondere jene, die ihr eigenes Leben riskierten um anderen zu helfen, selbst als die Gefahr für die eigene Person schon mehr als sichtbar war. Ehre ihrem Andenken.

Zusätzlich zum Film enthält die DVD knapp eine Stunde Interviews mit beteiligten Personen.

Ergreifende Bilddokumentation

5 von 5 Punkten
Die DVD "11. September - Die letzten Stunden im World Trade Center (Gedenk-Version)" ist eine packende und ergreifende Dokumentation über die Helden, die dieses große Areal kurz nach den Anschlägen wieder ein Stück menschlicher machten.
Der Dokumentarfilm zeigt nicht nur diese einmaligen und ergreifenden Szenen, sondern dieser Film beweist auch, dass das Material, welches man hier zu sehen bekommt, nicht gestellt sein kann.

In einzigartigen, bewegenden Bildern kann man mittels der DVD "11. September - die letzten Stunden im World Trade Center (Gedenk Version)" das ganze Ausmaß und die ganze Tragödie dieses Anschlages in ungestellten Aufnahmen ganz nahe betrachten und noch besser kennen lernen, was wirklich an diesem Tag passiert ist.

Natürlich ist das Cover der DVD, passend zum ergreifenden Inhalt gestaltet. Auch ein sehr spannendes Heftchen liegt der DVD bei, welches ich mit größter Sorgfalt immer wieder studiere.

Vermischung von Realität und Fiktion auf RTL-Niveau

1 von 5 Punkten
Dieses Filmchen ist leider nur ein typisch miserables RTL-Dokudrama, das reale Informations-Schnipsel mit albernen, schlecht gemachten Spielfilmsequenzen verbindet. Wenig anspruchsvolle Zuschauer dürfen also mit den Schauspielern "mitfiebern"... wirkliche Informationen erhält man dafür kaum. Sehr frech von RTL ist es obendrein, dem Machwerk den gleichen Titel zu geben wie die exzellente Dokumentation von Hanlon / Naudet, die mit Originalmaterial auskommt und auf pathetische Showeinlagen verzichtet. Aber irgendwie muß natürlich auch RTL mit primitiver Massenware noch Geld aus dem 11. September rausschlagen. Finger weg, hier wird man bloß veralbert.

Eine sehenswerte Reportage bei der man oft zusammenzuckt und gleichzeitig weinen muss.

5 von 5 Punkten
Ich kann diese Dokumentation bzw. Reportage wirklich sehr empfehlen. Ich hatte diese Reportage bereits im Fernsehen gesehen und habe bei dieser so geweint, wie nie zuvor. Es ist kein Hollywood-Film der gekünstelt ist. Dies ist eine Reportage, die eigentlich von Ausbildung als Feuerwehrmann in NY handeln sollte.

Auf diese Weise beginnt auch die Dokumentation. Man lernt ein Feuerdepartment in NY kennen, mit vielen Feuerwehrmännern. Einer steht ganz besonders im Mittelpunkt. Ein Junge bzw. Mann in der Ausbildung zum Feuerwehrmann. Die ganze Reportage sollte sich allein um ihn drehen, jedoch kommt der 11. September 2001 dazwischen.

Die ganze Reportage besteht nur aus Liveaufnahmen und danach geführten Interviews der Feuerwehrmänner. Ich muss auch dazu sagen, dass ich diese Szenen vorher nie im Fernsehen gesehen hatte und man erkennt sehr gut das Ausmaß dieses einen Tages. Man freut sich während des Filmes, wenn für tot geglaubte Feuerwehrmänner in die Feuerwehrstation zurückkehren, man zuckt zusammen wenn die beiden Flugzeuge einschlagen und man weint mit, wenn man sieht, wie schlecht es manchen Menschen ging.

Also ich kann nur sagen: Schaut es euch an, es sind packende Bilder, die ihr wahrscheinlich vorher nie gesehen habt. Absolut Empfehlenswert!

Das unvorstellbare vorstellbar zu machen

5 von 5 Punkten
11. September Die letzten Stunden im World Trade Center ist ein amerikanisch/französischer Dokumentarfilm der Brüder Jules und Gédéon Naudet über den Terroranschlag auf das World Trade Center in New York.

Ursprünglich hatten die französischen Filmemacher einen Film über einen Feuerwehrmann in Ausbildung in New York geplant. Dabei gerieten sie am 11. September 2001 in die Rettungsaktion der Feuerwehr in New York (FDNY) und es gelangen ihnen dramatische und einzigartige Bilder der Katastrophe und des Umgangs der Menschen mit ihr.

Für ihre Aufnahmen suchten sich die Brüder Die Wache 100 Duane Street aus. Der Rekrut Tony Benetatos, soll der Hauptdarsteller des Films werden. Die Gebrüder wurden für die Zeit der Aufnahmen ein Teil der New Yorker Feuerwehr. Sie arbeiteten die gleichen Zeit wie Tony, schliefen auf der Wache und mussten auch mal für die anderen Männer kochen. So ist es nicht verwunderlich, dass sich schon nach kurzer Zeit eine enge Bindung zwischen den beiden und den anderen Feuerwehrmännern ergab.

Jules Naudet begleitete einen Löschzug der Feuerwache 100 Duane Street gerade bei einem telefonisch gemeldeten mutmaßlichen Gasalarm an einer Straßenkreuzung in der Nähe des World Trade Centers und filmte die Feuerwehrleute bei ihrer Routine-Arbeit, als plötzlich lauter Flugzeuglärm zu hören war. Er schwenkte die Kamera in Richtung des World Trade Centers und filmte, wie das erste Passagierflugzeug, eine Boeing 767, von rechts ins Bild kommend mittig und sehr hoch in die Nordfassade des Nordturms des World Trade Centers einschlug (Die Aufnahmen galten lange Zeit als die einzigen, die den ersten Einschlag zeigen. Erst zum zweiten Jahrestag der Anschläge zeigte der amerikanische Fernsehsender ABC ein Amateurvideo von Pavel Hlava, der zufällig ebenfalls den ersten Einschlag, bzw. eine Rauchwolke davon, von einem sehr weit südlich gelegenen Standpunkt an der Einfahrt des Brooklyn-Battery Tunnels aus aufgenommen hatte).

Die Naudet-Brüder verkauften die auf 12 Sekunden verkürzte Einschlags-Szene umgehend separat an diverse Fernsehsender - mit dem Honorar finanzierten sie die umfangreichere filmische Dokumentation ihrer gesamten Feuerwehrgeschichte.

Naudet filmte im Folgenden die Reaktion der Feuerwehr-Einheit - insbesondere die ihres Einsatzführers: Die ersten Rückmeldungen an die Leitstelle während der Anfahrt zum World Trade Center, die Ankunft in der Lobby des Nordturms, den unvollkommenen Versuch, eine Kommandozentrale vor Ort einzurichten, die technischen Probleme mit den Fahrstühlen und dem Funkverkehr. Immer mehr Einheiten folgten der ersten Alarmierung zum Nordturm. Man sieht Feuerwehrleute, die sich als erste Löschtrupps auf den Weg nach oben machten - viele von ihnen haben den Tag nicht überlebt.
Gédéon Naudet, der sich zur Zeit des ersten Einschlags auf der Feuerwache befand, machte sich zu Fuß mit seiner Kamera auf den Weg zur Einsatzstelle. Zufälligerweise filmte er dabei, wie sich das zweite Flugzeug seitlich in den Südturm des World Trade Centers bohrte, wobei viele zertrümmerten Gegenstände die Menschen auf der Straße schwer zu schaffen machte. Die Aufnahmen von Jules Naudet, der sich immer noch in der Lobby des Nordturms aufhielt, dokumentieren das Dilemma der Einsatzkräfte: Sie verstanden anfangs nicht die Bedeutung der neben ihnen herabstürzenden Trümmer.

Die Kamera von Jules Naudet zeichnete die Reaktion der Einsatzkräfte auf, als der benachbarte Südturm einstürzte. Dem ohrenbetäubenden Lärm des Einsturzes folgten die Dunkelheit und große Mengen weißlichen Feinst-Staubes.

Naudet filmte die Bemühungen, den leblosen Körper des Feuerwehrpfarrers, Kaplan Mychal Judge, zu bergen. Als die Sicht etwas besser wurde, bemühte man sich, den Gebäudekomplex zu verlassen, was sich angesichts der mangelnden Sicht, der fehlenden Orientierung und der Gefahr, nach wie vor von herabfallenden Menschen oder Trümmern getroffen zu werden, als schwierig erwies. Es gelang ihnen schließlich, das Gebäude zu verlassen, das kurz darauf einstürzte. Ein zweites Mal war Naudet von Dunkelheit und Staub umgeben.

Nach und nach trafen die Feuerwehrleute wieder auf ihrer Wache ein. Man freute sich, umarmte sich, weinte. Es stellte sich heraus, dass alle Mitglieder der Einheit das Unglück überlebt hatten. Einzig jener Feuerwehrschüler, der eigentlich Gegenstand der Dokumentation sein sollte, blieb kurze Zeit verschollen. Doch plötzlich tauchte auch er wohlbehalten auf. Er war mit einem pensionierten Feuerwehroffizier an der Brandstelle gewesen.

In der Zeit nach den Anschlägen verfolgten die Naudet-Brüder die Bemühungen der Feuerwehrleute, Überlebende in den Trümmern des World Trade Centers zu finden. Immer häufiger konnten schließlich nur noch Tote geborgen werden - darunter 343 Feuerwehrleute.

Ich kann mich noch daran erinnern wie ich die Dokumentation das erste mal im Fernsehen sah. Die Bilder haben mich daraufhin noch lange beschäftigt. Es ist einfach nicht möglich einfach darüber wegzugehen. Es ruft einem noch mal ins Gedächtnis wie man damals die schrecklichen Bilder das erste mal gesehen hat. Doch unwirklich werden sie für mich trotzdem immer bleiben.

Für die Dokumentation und der DVD...
...5 verdiente Sterne!!!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der chinesische Polizist Liu Jian (Jet Li) reist nach Paris, um der Polizei bei der Verhaftung des Drogenbarons Tan (Burt Kwouk) zu assistieren. Unspektakulär beginnt Kiss Of The Dragon. Doch es dauert nicht lang, bis Regisseur Chris Nahon sein Action-Feuerwerk zündet.
Die Verhaftung, wegen der Jian nach Frankreich gereist ist, entwickelt sich zu einem Desaster. Tan wird von den Polizisten, die ihn eigentlich verhaften sollen, ermordet. Deren Anführer, Kommissar Jean-Pierre Richard (Tcheky Karyo), ist nämlich selbst eine große Nummer im organisierten Verbrechen, Tan nur ein unliebsamer Konkurrent. Und bevor Jian es sich versieht, befindet er sich auf der Flucht vor den mörderischen Flics, die in ihm einen perfekten Sündenbock gefunden haben. Leider haben die korrupten Polizisten nicht mit Jians Intelligenz gerechnet. Der Chinese besitzt nämlich einen Beweis für seine Unschuld!
Luc Besson hat das Drehbuch dieses Filmes nach einer Idee seines Hauptdarstellers Jet Li geschrieben. Kiss of the Dragon, eine französische Produktion, in englischer Sprache gedreht, ist ein Action-Film, der sich sehen lassen kann. Es knallt und knirscht an allen Enden. Und die Kampfkünste von Hauptdarsteller Jet Li sind einfach nur bewundernswert.
Einzig eine Nebenhandlung lässt den Film von Zeit zu Zeit ins Stocken geraten. Es ist eine Geschichte über Schuld und Sühne, in deren Mittelpunkt die Prostituierte Jessica (Bridget Fonda) steht, die auf Richards Gehaltsliste steht. Maßgeblich ist sie an der Ermordung Tans beteiligt, sorgt sie doch für dessen Ablenkung. Doch sie hilft Richard nicht aus freien Stücken. Dieser hat ihre Tochter versteckt und sie selbst zu einer Drogenabhängigen gemacht. Mag diese Geschichte auch etwas aufgesetzt wirken, so gibt sie der Figur des Polizisten doch eine Möglichkeit, seine menschliche Seite zu zeigen. Wirkt Jian in den Action-Sequenzen, als sei er eine mechanische Kampfmaschine, definiert er sich im Zusammenspiel mit Jessica als edler Ritter klassischer Schule.
Freunde des Hongkong-Kinos werden mit diesem Film auf jeden Fall auf ihre Kosten kommen. --Christian Lukas

Produktbeschreibung

Universum Film Kiss of the Dragon, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 24.06.02

Zensierung, warum?

3 von 5 Punkten
Ich war nach Erhalt und Besichtigung der Ware recht herbe enttaeuscht, da hier ein unwilliger "Cutter", recht unsensibel mit dem Messerchen herangegangen ist, denn in vielen Kampfszenen fehlen ganze Sequenzen. Ich kannte bis dato nur die TV-Fassung und diese hatte schon mehr zu bieten, was ich doch mehr als erstaunlich finde. Ich kann hierfür keine Kaufempfehlung auschreiben, denn solch eine Verstümmelung schmerzt doch gewaltig (nicht, dass der Film schlecht waere, aber bitte dann auch komplett).

"Angereichert mit zahlreichen Martial-Arts-Kämpfen! TOLL!!!"

5 von 5 Punkten
"Ein Polizeiinspektor aus Shanghai soll in Paris der Verhaftung eines chinesischen Drogenbosses beiwohnen, wird aber Zeuge von dessen Ermordung durch die französischen Kollegen. Deren Chefermittler, ein Dealer & Zuhälter, hetzt seine Leute auf den Rivalen, indem er ihn als Handlanger der Drogenhändler beschuldigt. Dank einer Prostituierten kommt der chinesische Ermittler auf die Spur des korrupten Polizisten.
Düsterer & spannender Kriminalfilm mit glaubhaften Figuren!"

Ein unglaublich schlechter Film!

1 von 5 Punkten
Dies ist einer der schlechtesten Filme, die ich jemals gesehen habe. Ein absolut hinrissige Story wurde in eine krude Aneinanderreihung von Actionszenen hinein verfrachtet. Leider können gerade die "Martial Arts"-Darbietungen in keinster Weise einem Vergleich mit den Präsentationen anderer bekannter Protagonisten (Jackie Chan, Sammo Hung und natürlich Bruce Lee) stand halten. Nichts gegen Jet Li. Aber was er in diesem Film präsentiert ist unoriginell und vollkommen belanglos.

In anderen Kritiken habe ich gelesen, dass dieses fehlen jeglicher Logik als "humoristische Brechung" bzw. "ironischer Zitation" zu verstehen sei. Nun, da ist mir leider etwas entgangen. Ich jedenfalls hätte mich nur zu gerne in eine dieser im Film zum Einsatz kommenden Akkupunkturnadeln gestürzt, um mir diese Pein zu ersparen.

Ein Stern als Wertung. Minus ein Stern wäre angemessen.

Martail Arts vom Feinsten!

4 von 5 Punkten
Mit "Kiss of the Dragon" konnte Jet Li enmal mehr sein Talent für Actionfilme unter Beweiß stellen. Vorher spielte er unter anderem bei "Lethal Weapon 4" oder natürlich auch bei "Romeo Must Die" mit. Dieser französische Streifen hier handelt von einem Polizisten der eines Mordes beschuldigt wird und fortan durch die heruntergekommenen Straßen von Paris flüchten muss. Um den wahren Mörder dingfest zu machen, muss er seine Kampfkunstkenntnisse einsetzen...
Chris Nahon inszenierte seinen Actionfilm mit vielen packenden Martial - Arts - Sequenzen, aber ah mit einer gehörigen Prise Sarkasmus. Dabei vergisst er auch nicht, den Figuren die nötige Tiefe zu verleihen. Einfach atemberaubend, wenn Jet Li ungefähr zwanzig Männer im Alleingang ausschaltet! Natürlich hat der Film auch kleinere Schwächen (z.B. unpassender Hip Hop Soundtrack), dafür wird man aber wieder mit unglaublichen Kampfszenen belohnt.
Faszit: Schnelle Schnitte, furiose Fights und charismatischer Actionstar! Was will man(n) mehr?
Zu empfehlen ist natürlich die 18er Fassung, bei der es jedoch kein Bonusmaterial gibt! Schade eigentlich!

Atmosphärischer Martial-Arts-Film

4 von 5 Punkten
Ein erstklassiger,blutiger Martial-Arts-Streifen mit(für sein Genre
)guter Handlung. Ich finde allerdings,dass die Hip-Hop-Untermalungen ein wenig stören.Ansonsten echt empfehlenswert und mit düsterer Thrilleratmosphäre!Die wenigen Schnitte in der FSK16-Fassung fallen kaum auf.Es gibt halt auch Filme,die in der16er-Fassung genießbar sind.

Produktbeschreibung

Paramount Steven Spielberg`s - Into the West (4 DVDs), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 05.12.06

Aus der Amazon.de-Redaktion

Den jungen Jacob Wheeler hält es nicht länger in Virginia. Er folgt dem Ruf des legendären Trappers Jedediah Smith und ist dabei, als die erste Expedition Kalifornien 1826 auf dem Landweg erreicht. Als er der Indianerin Thunder Heart Woman das Leben rettet und mit ihr eine Familie gründet, kreuzen sich erstmals die Lebenswege der Wheelers und der Lakota. Insbesondere zu dem jungen Medizinmann Loved By The Buffalo, den eine dunkle Vision über den Untergang seines Volkes umtreibt, spürt Jacob eine besondere Verbindung. Gemeinsam mit seiner Familie schließt sich Jacob einem der ersten Wagentrecks nach Kalifornien an. Die beschwerliche Reise ist voller Gefahren und führt viele der Siedler in den Tod. Auch die Laktoa sind vom Ansturm der weißen Siedler zunehmend bedroht und versuchen, ihr Leben und ihre Kultur - notfalls mit Gewalt - zu bewahren. Vergeblich stemmen sich die Indianer dem Untergang ihres Volkes entgegen.
Nach dem Weltkriegs-Epos Band of Brothers und der Science-Fition-Saga Taken hat sich Steven Spielberg mit der sechsteiligen Miniserie Into the West der Besiedlung des amerikanischen Westens angenommen. Der erzählerische Bogen umspannt die Tage der ersten Pioniere, den Goldrausch in Kalifornien, den Bau der transkontinentalen Eisenbahn und endet 1891 mit dem Massaker der Lakota in Wounded Knee. Durch das Motiv des Rades - das Medizinrad sowie das Wagenrad - sind dabei die Geschichten der weißen Siederfamilie Wheeler und der Lakota eng miteinander verwoben.
In einfühlsamen Bildern, im höhsten Grad authentisch und mit viel Sorgfalt fürs Detail aufwändig ausgestattet entfaltet Into the West ein spannendes, aber auch beklemmendes Kompendium amerikanischer Geschichte. Für eine amerikanische Produktion ungewohnt offen und ehrlich wird der Untergang der Indianer gezeigt. Bereits Kevin Costner setzte mit seinem Epos Der mit dem Wolf tanzt dem Leben der amerikanischen Ureinwohner ein würdiges Denkmal. Into the West ist es gelungen, die Traditionen und vor allem auch die Sprache der Indianer als historisches Dokument aufzuzeichnen, und eines der dunkelsten Kapitel der amerikanischen Geschichte faktenreich aufzuarbeiten. Gleichzeitig bietet die hochkarätig besetzte Miniserie intelligente Unterhaltung ohne falsches Pathos. An die 250 Charaktere - u.a. Beau Bridges, Graham Greene, Matthew Modine, Skeet Ulrich, Wes Studi, Sean Astin, Lance Henriksen, Rachael Leigh Cook, Keith Carradine - und 15.000 Komparsen erweckten in sechs Monaten Drehzeit die Zeiten der großen Büffelherden und der ersten Wagentrecks eindrucksvoll wieder zum Leben.
Die vierte DVD enthält ein Making of sowie weiteres Material über die Entstehung der Serie. Die vorliegende Fassung ist im Vergleich zur amerikanischen TV-Version um etwa 25 Minuten gekürzt. -- Birgit Schwenger

Kleine Schönheitsfehler aber trotzdem gelungen

5 von 5 Punkten
Ich habe "Into the West" geschenkt bekommen, die Serie war mir vorher völlig unbekannt. Schon von Kindheit an war ich jedoch ein begeisterter Leser von Indianerbüchern. So konnte ich den Film nun mit meinem angesammelten Wissen vergleichen und muss sagen, dass er sehr autentisch und historisch korrekt ist. Mit wunderbaren Landschaftsaufnahmen, ausdrucksstarken Schauspielern und passender musikalischer Untermahlung bewegt einen der Film vor allem wegen der traurigen Geschichte der amerikanischen Ureinwohner. Besonders gut finde ich, dass die Indianer auch in ihrer eigenen Sprache sprechen. Was ich zu bemängeln habe, mich jedoch nicht von den 5 Sternen abhält ist, dass man manchmal das Gefühl hat, informative Stellen seien geschnitten worden und von manchen Charakteren hört man im Laufe der 6 Folgen nichts mehr, obwohl sie Anfangs eingehend behandelt wurden. So z.B. der älteste Sohn Jacob Wheelers (dieser erzählt die Geschichte), der erst beim Ponyexpress und dann beim Eisenbahnbau arbeitet. Insgesammt handelt es sich aber wahrlich um ein Meisterwerk und ist absolut sehenswert!

ich war begeistert

5 von 5 Punkten
Normalerweise interssiere ich mich nicht so sehr für das Thema Indianer aber "Into the West" hat mich absolut gefesselt. Es wurde alles realistisch dargestellt und auch nichts verschönigt. Das einzige was mich störte war, dass man bei manchen Charakteren nicht wusste wie es mit ihnen weitergeht.
Trotzdem die Vermittlung der Kultur und die Geschichte der Indianer ist toll und die Folgen sind spannend. Außerdem gefielen mir die Charaktere.
Deshalb 5Steren

Der Westen lebt.

5 von 5 Punkten
Ich habe mir die Serie zugelegt obwohl einige Kundenrezensionen mir den Kauf nicht gerade leicht gemacht haben....und ich habe es nicht bereut.
Tolle spannende aber auch stellenweise sehr traurige Geschichte.
Eine der besten Serien die ich in letzter Zeit gesehen habe.
Tolle Geschichten,schöne Landschaften,sehr gute Schauspieler.

Keine leichte Unterhaltung

4 von 5 Punkten
Eins vorweg: Wer leichte Unterhaltung will, ist bei "Into the West" nicht sehr gut aufgehoben.

Zum einen ist der Erzählfluss recht langsam und es wird zwischen der Perspektive der Indianer bzw. der Siedler gewechselt, wodurch man konzentriert schauen sollte.

Zurzeit ist im Fernsehen die Unsitte der "Afrika-Schmonzetten" mit fröhlichen aber etwas tumben Einheimischen und den guten Weißen (für mich eine Form von unterschwelligem Rassismus) usus. Bei "Into the West" stehen beide Volksgruppen nebeneinander und die Inszenierung ist nicht wertend sondern mehr dokumentarisch angelegt. Dadurch dass immer wieder neue Charakter auftauchen ist es etwas kompliziert dem Handlungsstrang zu folgen. Da aber die Produktion authentisch und gut gemacht ist gibt es vier Sterne.

Gut gemachter und interessanter Mehrteiler

3 von 5 Punkten
Ich habe zwar erst die ersten 3 Teile sehen können, da der 4. Teil bei der Aufnahme irgend ein Fehler hat. Aber Premiere wiederholt, ja wieder Ende Februar. Jetzt zum eigentlichen Thema. Mir gefällt bis jetzt dieser Mehrteiler sehr gut. Der Versuch beide Seiten parallel zu zeigen finde ich gut, auch das die Hauptpersonen (Jacob Wheeler und Der den die Büffel lieben) als Erzähler fungieren zulassen ist keineswegs negativ. Ich mag diese Form des erzählen (wie bei den Advents-Mehrteilern des ZDF). Nun mal ein paar Worte zu der Laufzeit. Es wird geschrieben 552 min wäre die Originalversion und die deutsche 523 min. Laut Imdb ist die Laufzeit 552 min. Das wäre für NTSC auch soweit richtig. Die PAL läuft aber nur 530 min, weil mit 25 Bilder/Sek. Also würden 7 min fehlen und nicht ca. 30 min, wie manche hier vermuten. Ob diese für die fehlenden Handlungsabläufe reichen, kann ich nicht sagen. Es stellt sich nur die Frage wieso sollten diese auch in der US-Version fehlen? Es wäre nett wenn der Rezensent M. Vogel mal schreiben könnte welche Laufzeit denn seine ersteigerte uncut / unedited edition hat. Ob diese länger als 552 min ist oder gleich lang. Dann wäre die US-DVD Box nämlich auch gekürzt worden, sowie, ja auch einige schreiben. Bei Amazon.com stehe, aber 552 min für die US-Box. Demnach hat man diese Szenen von Anfang an rausgenommen. Was aber sehr eigenartig wäre, weil die Szene mit Naomi Wheeler schon wichtig ist. Vielleicht erwahren wir, ja mal mehr. 3 Sterne weil es schon schade ist, daß man mal wieder keinen Mehrteiler sehen kann ohne das man sich mit solchen Schwierigkeiten auseinander setzen muß.