TV-DVD-Kombi

Produktbeschreibung

Dreamworks Just like Heaven - Solange du da bist, USK/FSK: 6+ VÃ--Datum: 05.12.06

NAJA...

1 von 5 Punkten
Bevor ich den Film geschaut habe, hatte ich das Buch dazu gelesen und mich auf die DVD gefreut!!

Doch auch ich muss sagen, auweia, wenn man ein Film auf ein Buch aufbaut, sollten doch zumindestens einige Sachen stimmen, denn man sitz dann da und denkt sich, ist das eine andere Geschichte, hier kommen soviel andere Sachen drin vor oder komplett verdreht, dass man nicht weiss hätte ich lieber das Buch nicht gelesen oder diesen Film geschaut!

Auch wenn sehr viele Sachen nicht übereinstimmen, denn das Buch fand ich echt toll, muss ich leider trotzdem sagen, dass ich den Film nicht sehr überragend fand, es fehlt an Gefühl und Humor, manche Stellen sind nicht wirklich nicht nachvollziehbar und langweilig und man ist froh wenn er zu Ende ist und leider ist man dann enttäuscht von der Qualität - man hätte viel mehr daraus machen können!!!

Einfach herrlich romantisch!

5 von 5 Punkten
Wow! Ich muss zugeben, dass ich das Buch nie gelesen habe, aber der Film war wirklich wunderschön! Er hat seine komischen Seiten (wo man mal richtig herzlich lachen konnte) ebenso wie seine traurigen Seiten und dazu noch eine große Portion Romantik!

Es geht um die Ärztin Elizabeth in deren Leben nur eines Platz hat: Menschenleben retten! Außer ihrem Job im Krankenhaus passiert eigentlich nichts in ihrem Leben: Keine Dates, keine dicken Freunde und auch kein Haustier.
Eines Abends hat Elizabeth einen Unfall und kurz darauf muss sie feststellen, dass jemand anderes in ihrer Wohnung lebt! Zunächst will sie ihn rausekeln, doch das will er sich auf keinen Fall gefallen lassen.
Schließlich müssen beide feststellen, dass sie ein Geist ist, der nur von einem gehört werden kann: Ihm! oder besser gesagt: David, ihr Nachmieter, der immer noch nicht über seine tote Ehefrau hinweg ist und deshalb versucht seinen Frust in Alkohol zu ertränken.
Schon bald schließen sich die beiden, trotz ihrer Zankereien zusammen und wollen mehr über Elizabeths Leben vor ihrem "Tod" erfahren - denn sie kann sich an nichts mehr erinnern...

Mir hat der Film richtig gut gefallen. Die Schauspieler spielen ihre Rollen toll, so dass man richtig gut mit ihnen mitfühlen kann. Der Film ist wahnsinnig romantisch und einfach nur schön anzuschauen! Okay vielleicht ist er stellenweise etwas kitschig, aber wer Hoffnungsloser Romantiker ist (so wie ich), den wird das wohl kaum stören. Auch die Musik ist schön komponiert und fügt sich sehr gut in den Filmplot ein.

Für alle Romantik- und "Schnulzen"-Fans ist dieser Film also ein absolutes Muss ;-)

Diesen Film liebe ich

5 von 5 Punkten
Ein toller romantischer Film, den ich schon oft gesehen habe. Tolle Geschichte. Ob Happy End oder nicht kann man sich selber aussuchen. Die Schauspieler mag ich auch sehr gerne.

Tiefe Weisheiten mit Humor und Liebe.

5 von 5 Punkten
Natürlich ist es irgendwie Mainstream und doch verkörpert diese Film auch tiefe spirituelle Weisheiten mit viel Humor, Liebe und Unterhaltung.

P.S. Klicke auf (MEHR ÜBER MICH) und schaue welche ich Artikel ich sonst bewertet habe...

Immer wieder gern!

5 von 5 Punkten
Wirklich! Der Film reiht sich ein die Schlange der Filme ein, die man immer wieder gucken kann!

Produktbeschreibung

An jedem Heiligabend fliehen die glücklich unverheirateten Brad und Kate vor ihren geschiedenen Eltern und anstrengenden Verwandten, indem sie in ein Flugzeug steigen. Dieses Jahr herrscht jedoch derart dichter Bodennebel, dass man nicht einmal Rentier Rudolphs rot leuchtende Nase erkennen könnte. Weil der Flughafen geschlossen wird, muss das Paar an einem einzigen hektischen Tag vier Familien-Weihnachtsfeiern über sich ergehen lassen.





Vince Vaughn und Reese Witherspoon übernehmen die Hauptrollen in dieser hochkarätig besetzten Komödie voll irrer Gags und guter Stimmung: Brad lernt, wie man eine Satellitenschüssel nicht installiert, Kate balgt sich mit einer Armee ungezogener Gören in einer aufblasbaren Weihnachtsburg, und beide springen beim ausgeflippten Krippenspiel für die verhinderten Darsteller von Maria und Joseph ein. Wird Brads und Kates Beziehung das überleben?

Halbgarer Weihnachtsquatsch

2 von 5 Punkten
Dieser Film, der im Original "Four Christmasses"(also vier Weihnachtsfeiern) heißt, klingt zwar an und für sich vom Inhalt her interessant, aber die Umsetzung ist eher mau. Vince Vaughn sollte sich doch besser auf richtige Blödelkomödien wie "Dodgeball" beschränken, das ist wenigstens wirklich unterhaltsam(na ja, und in dem Film könnte er auch ruhig etwas abnehmen...), und Reese Witherspoon sollte langsam überlegen, ob sie nicht mal noch mehr als halbgare Liebeskomödien drehen möchte.
In diesem Film spielen die beiden ein Paar, welches möglichst ohne Zwänge leben möchte. Beide sind "vorgeschädigt" durch etwas seltsame Familien und zudem Scheidungskinder. So verbringen sie Weihnachten normalerweise irgendwo auf einer tropischen Insel. Doch diesmal geht dies nicht, da wegen dichten Nebels kein Flugzeug abheben kann. Also bleibt den beiden nichts anderes übrig, als doch mal wieder Weihnachten mit den Familien zu feiern. Das heißt: Insgesamt vier Elternteile besuchen, da die Eltern der beiden ja beide in Scheidung leben. Und jedes Elternteil inklusive Familienanhang wie Tanten und Geschwistern ist absolut schräg drauf.
Das ist alles recht vorhersehbar und wirkt oftmals einfach aufgesetzt, genauso wie die vielen halbgaren Witze und Späßchen, die teils auch eklig sind und größtenteils die Bartwickelmaschine brauchen(will heißen: alles schon mal irgendwo gesehen, meistens besser)(na ja, und wer es ernsthaft lustig findet, daß Kate in der Jugendzeit aussah wie ein dicker Junge(!) und ähnliche Späßchen, na ja...kein Kommentar). Am Ende gibt es dann das große Moral-Laberfasel von wegen Familie ist wichtig und wenn es alle richtig machen, kann man sich ja doch irgendwie vertragen.
Ehrlich, gelacht habe ich selten und insgesamt ist das echt kein Film, den man gesehen haben muß...

Nix für Weihnachten

1 von 5 Punkten
Dieser Film hat wenig mit Weihnachten zu tun. Leider. Die Komik geht sehr oft in reinen Klamauk über. Die ganze Story ist schlecht umgesetzt. Über die BD kann man sich aber nicht beschweren. Solide Umsetzung. Wer einen Weihnachtsfilm sucht, sollte lieber auf die "üblichen Verdächtigen" setzen. Sprich: Schöne Bescherung, Kevin 1+2 etc..

anders als erwartet aber schön

3 von 5 Punkten
Ich habe erwartet dass der Film wesentlich lustiger wäre als er wirklich ist, wir haben ihn aber dennoch sehr gern gesehen und werden ihn wahrscheinlich auch noch häufiger ansehen.

Lustige Komödie nicht nur zu Weihnachten

5 von 5 Punkten
Mein Schatz, unsere Familie und ich
Meine Lieblingsschauspielerin ist Reese Witherspoon, und deswegen war von vorne rein klar in diesen Film musste ich ins Kino gehen.
Und auch wenn Reese Witherspoon nicht die Hauptrolle gespielt hätte würde ich den Film gut finden.
Ein etwas anderer Film von ihr das muss man wirklich zugeben aber Reese kann auch lustige Filme spielen siehe Natürlich Blond 1-2....
Der Film hat viele Gags und ist schön anzusehen nicht nur von Fans von Reese Witherspoon und nicht nur zur Weihnachtszeit ein richtig lustiger Film.

Ein paar gute Szenen aber sonst nur Langeweile!!

2 von 5 Punkten
Also ich habe mir den Film LEIDER gekauft! Ich habe den Trailer hier auf der Seite gesehen und der lies wirklich gutes Vermuten. Ich dachte es würde so ein Film werden ala "Meine Braut, ihr Vater & Ich" oder "Meine Frau, ihre Schwiegereltern & ich" aber fehlanzeige. Was in diesem Film passiert kann man keinem von beiden abnehmen.
Lernen sich in einer Bar kennen, dort fängt es mit dummen Sprüchen an und endet so wie es immer ist. Und das in den ersten paar Minuten.
Das einzig witzige am Film ist das die beiden jedes Jahr ihren Familien entfliehen und denen irgend eine Geschichte erzählen was sie Wohltätiges machen zb Babys in Birma impfen.. Dieses Jahr jedoch haben die beiden falsch gewettet alle Flüge sind gestrichen und zu allem übel übeträgt das auch noch das Fernsehen. Die Familien sehen das und rufen prompt bei denen an. Jede Familie fordert nun einen Besuch der beiden. Bis hier hin ist es ganz witzig was dann kommt ist nur noch langweilig und vorhersehbar.
Er fährt zu ihr zu seinem Dad, dort sind seine zwei Brüder die anscheinend nicht ganz dicht sind und sich auf ihn stürzen. Völliges unverständis!?!?!? Der Vater bezeichnet die Mutter als Nutte, er macht das Weihnachtn + Fernseher kaputt und sie reisen ab. Weiter gehts und sie reisen zu ihrer Mom, die offensichtlich tief religös geworden ist. Schwester mit Baby ist da, sie wird vollgespuckt und muss sich waschen, oben im Bad findet sie einen Schwangerschaftstest und macht ihn. Ihre kleine Nichte komm rein und klaut ihn, sie hinterher doch hat Angst in die Hüpfburg zu gehen. Schließlich überwindet sie ihre Angst und krieg den Test wieder der Negativ ist. Dann gehen sie gemeinsam in die Kirche wo "Vince Vaughn & Reese Witherspoon" gezwungen werden Maria & Josef zu spielen. Er denkt dabei nur an sich, sie bittet ihn mehrere male das sie es nicht kann da sie Angst vor so vielen Menschen hat aber ihm scheint das total egal zu sein, er zieht sein Ding durch.
Dann fahren sie zu seiner Mom. Sie ist mit dem ehemals Besten Freund von ihm zusammen. Dann spielen sie "Tabu" alle bekommen Begriffe geraten nur die beiden wieder nicht. Was wohl heißt das sie sich nicht kennen?!?!?
Danach gehts weiter zu ihrem Dad. Auf dem Weg dahin erzählt sie ihm das sie einen Schwangerschaftstest gemacht hat und ein Baby will. Er total im Roten drehend sagt ihr das sie das nicht will. Sie geht alleine bei ihrem Vater rein und siehe da die ganze Familie ist da, sogar ihre Mutter + des Pfarrers.
Der Vater merkt das es ihr nicht gut geht und redet mit ihr. Währenddessen ist er zu seinem Vater gefahren und redet mit dem, der seine Entscheidung wohl gut zu finden scheint. Jedenfalls kommt es wie es kommen muss er fährt zu ihr und sagt ihr das er ohne sie nicht leben kann usw usw usw.
Dann ist Neujahr und die beiden haben ein Baby bekommen. Haben ihren Familien nichts gesagt, DUMM nur das wieder das Fernsehen da ist und das erste Neujahr-Baby filmen will. Und Ende des Films.

Es gibt durchaus witzige Szenen. Doch die Langeweile weil man die Handlung schon voraussehen kann überwiegt hier das ganze.

Aus der Amazon.de-Redaktion

"Oh mein Gott, ich ein Zuhälter! Für Trends!" kreischt Rockgöre Josie McCoy (Rachel Leigh Cook), als sie entdeckt, dass sie und ihre besten Freundinnen Melody (Tara Reid) und Val (Rosario Dawson) -- gemeinhin als die Gruppe "Pussycats" bekannt -- in eine Verschwörung verwickelt sind, die Amerikas Jugend einer Gehirnwäsche unterziehen und zu willenlosem Konsumrausch zwingen soll. Von den "Pussycats" unbemerkt, wurden unterschwellige Botschaften in ihren die Charts stürmenden Hit "Pretend To Be Nice" eingefügt, die die Kids dazu zwingen, den neuesten vorgegebenen Trends zu folgen, als hänge ihr Leben davon ab. Josie ist drauf und dran der nächste Superstar zu werden, und ihrem Manager sowie der Chefin der Megarecords erscheinen die anderen in der Band als unnötiger Ballast, der sie nur in ihrem Plan behindert, den Teenagern aller Länder vorzugeben, was "cool" ist.
Vom Autoren- und Regisseurgespann (Ich kann's kaum erwarten) Harry Elfont und Deborah Kaplan scharfsinnig ausgeheckt, kommt diese wilde Komödie (die eine Neuauflage des gleichnamigen Comics und der Zeichentrickserie aus den frühen 70ern ist) als abgedreht unterhaltender Angriff auf die Auswüchse der Popkultur daher. Komplett mit einer austauschbaren Boygroup (die sehr treffend "DuJour" genannt wird) und Marketingstrategien mit Ablegerprodukten, die wiederholt blinden Uniformismus bei den leichtgläubigen Teenies auslösen. Grelle Product Placements beherrschen nahezu jede der farbkräftigen Szenen, in denen Josie fröhlich all das kulturelle Unkraut umarmt, das er eigentlich vorgibt zu kritisieren, und doch ist dies keine Heuchelei aus Hollywood. Elfont und Kaplan beißen absichtlich die Hand, die sie füttert und sie haben haufenweise Spaß dabei, während sie ihre unabhängige Meinung vertreten.
Rachel Leigh Cook und ihre Gefährtinnen sind auf wesentlich ehrlichere Art sexy als Britney Spears und sie produzieren musikalische Ohrwürmer (auch wenn Cooks Stimme gedoubelt wurde). Alles ist pures Popcorn, doch Josie and the Pussycats wurde mit solcher Lebhaftigkeit ersonnen, dass man sich kaum vorstellen kann, wie man es hätte besser machen können. Sogar den üblichen Patzern, die im Abspann gezeigt werden, kann man schwerlich widerstehen. --Jeff Shannon

Amazon.de

"Oh mein Gott, ich ein Zuhälter! Für Trends!" kreischt Rockgöre Josie McCoy (Rachel Leigh Cook), als sie entdeckt, dass sie und ihre besten Freundinnen Melody (Tara Reid) und Val (Rosario Dawson) -- gemeinhin als die Gruppe "Pussycats" bekannt -- in eine Verschwörung verwickelt sind, die Amerikas Jugend einer Gehirnwäsche unterziehen und zu willenlosem Konsumrausch zwingen soll. Von den "Pussycats" unbemerkt, wurden unterschwellige Botschaften in ihren die Charts stürmenden Hit "Pretend To Be Nice" eingefügt, die die Kids dazu zwingen, den neuesten vorgegebenen Trends zu folgen, als hänge ihr Leben davon ab. Josie ist drauf und dran der nächste Superstar zu werden, und ihrem Manager sowie der Chefin der Megarecords erscheinen die anderen in der Band als unnötiger Ballast, der sie nur in ihrem Plan behindert, den Teenagern aller Länder vorzugeben, was "cool" ist.
Vom Autoren- und Regisseurgespann (Ich kann's kaum erwarten) Harry Elfont und Deborah Kaplan scharfsinnig ausgeheckt, kommt diese wilde Komödie (die eine Neuauflage des gleichnamigen Comics und der Zeichentrickserie aus den frühen 70ern ist) als abgedreht unterhaltender Angriff auf die Auswüchse der Popkultur daher. Komplett mit einer austauschbaren Boygroup (die sehr treffend "DuJour" genannt wird) und Marketingstrategien mit Ablegerprodukten, die wiederholt blinden Uniformismus bei den leichtgläubigen Teenies auslösen. Grelle Product Placements beherrschen nahezu jede der farbkräftigen Szenen, in denen Josie fröhlich all das kulturelle Unkraut umarmt, das er eigentlich vorgibt zu kritisieren, und doch ist dies keine Heuchelei aus Hollywood. Elfont und Kaplan beißen absichtlich die Hand, die sie füttert und sie haben haufenweise Spaß dabei, während sie ihre unabhängige Meinung vertreten.
Rachel Leigh Cook und ihre Gefährtinnen sind auf wesentlich ehrlichere Art sexy als Britney Spears und sie produzieren musikalische Ohrwürmer (auch wenn Cooks Stimme gedoubelt wurde). Alles ist pures Popcorn, doch Josie and the Pussycats wurde mit solcher Lebhaftigkeit ersonnen, dass man sich kaum vorstellen kann, wie man es hätte besser machen können. Sogar den üblichen Patzern, die im Abspann gezeigt werden, kann man schwerlich widerstehen. --Jeff Shannon

Produktbeschreibung

Universum Penelope, USK/FSK: 6+ VÃ--Datum: 10.11.08

Modernes Märchen mit hervorragendem Cast

4 von 5 Punkten
"Penelope" ist ein modernes Märchen, das eine der Zeit sehr angepasste Message vermittelt: Nur wenn du dich selbst magst, kannst du glücklich werden. Mit vielen bunten und fröhlichen Bildern entführt der Film den Zuschauer in Penelopes Welt, ein Gefängnis, dass ihre Mutter für die geschaffen hat, woraus Penelope bald darauf ausbricht um das wahre Leben kennenzulernen.
Penelope ist eine herrliche Geschichte über Selbstbestimmung, Liebe, Freundschaft und die Kunst, sich selbst und andere so zu mögen wie man/sie ist/sind.
Absolut empfehlenswert, wenn man romantische Komödien mag.

Märchenhaft

5 von 5 Punkten
Also ich kann mich den Meinungen hier nur anschließen, dieser Film ist wirklich zauberhaft.

Die Geschichte ist wirklich schön, ein Mädchen, das sich selber rettet und lernt sich zu lieben, wie sie ist.
Einfach nur gelungen!

Der Mix aus Märchen und "realer" Welt zeigt, dass Märchen auch Heute noch verzaubern.
Jeder kann sich sein Happy End selbst gestalten, denn wenn man sich selbst so akzeptiert, wie man ist kann alles wahr werden!

;)

Sehr guter film

5 von 5 Punkten
Dieser film ist wunderschön!! Weiss jemand wie das lied das max auf dem klavier allein bei sich zu hause ein paar sekunden lang spielt heisst ???

modernes Märchen

4 von 5 Punkten
kurz:
ein wirklich schönes, modernes und unkompliziertes Märchen.
Bild und Ton ist gut.
Entspannen und treiben lassen - ein gewisser Spassfaktor ist auch dabei.

Netter märchenhafter Film auf sehr guter Blu-ray!

4 von 5 Punkten
Die Schärfewerte der Blu-ray sind teilweise so exzellent, dass die falsche Nase doch auffällt. Auch sonst weiß der Transfer mit satten Farben und passabler Plastizität zu gefallen. Wer also eine Blu-ray für die ganze Familie sucht und sich nicht schon wieder einen Animationsfilm reinziehen will, dem sei "Penelope" ans Herz gelegt!

Produktbeschreibung

Extras Making Of, Audiokommentar, 6 Entfallene SzenenVideo Format Widescreen 185.1, Anamorph, Audio Format Englisch Dolby Digital 5.1, Deutsch Dolby Digital 5.1, Untertitel bei englischer Sprachfassung feste Deutsche Untertitel Prod Jahr 1999 DVD Jahr 2000 Land USARegional Code 2 Laufzeit 93 Min Typ DVD-9 Dual Verpackung Amaray Box

Aus der Amazon.de-Redaktion

Diese Teenager-Neuauflage des französischen 1959er Originals Gefährliche Liebschaften, die in die heutige Zeit verlegt wurde, musste bei den Kritikern wie auch beim Publikum einiges einstecken, dank der aufwendigen Werbekampagne, die den Film als dreistes, hochsexuelles, pseudoseriöses Drama anpries (ähnlich der erfolgreichen, Oscar-nominierten früheren Neuauflage Gefährliche Liebschaften von 1989 mit Glenn Close). Tatsächlich aber präsentiert sich diese in Abständen erfolgreiche Seifenoper in den ersten zwei Dritteln als Gesellschaftskomödie, als die zwei boshaften Helden, die Stiefgeschwister Kathryn ("Buffy" Sarah Michelle Gellar) und Sebastian (Ryan Phillippe), mit ihren rabenschwarzen Herzen munter Leben und Rufe zerstören.
Kathryn will sich an einem ehemaligen Freund rächen, der sie sitzen gelassen hat. Sie freundet sich mit dessen neuer Auserwählten an, der staksigen Cecile (Selma Blair), und bringt Sebastian dazu, die jungfräuliche Unschuld zu deflorieren. Das Kernstück ihres bösen Spiels ist jedoch Sebastians geplante Verführung des "braven Mädchens" Annette (gespielt von einer sehr nüchternen Reese Witherspoon), die ein landesweit veröffentlichtes Essay mit dem Titel "Warum ich es vorziehe zu warten" geschrieben hat. Wenn es ihm nicht gelingt, bekommt Kathryn sein kostbares Oldtimer-Kabriolett; und wenn er erfolgreich ist, bekommt er Kathryn -- und zwar ins Bett. Solange der Film beim lustigen Ruinieren von Kathryns und Sebastians Spielfiguren bleibt, ist er außerordentlich unterhaltsam: Gellar insbesondere ist eine Manipulantin der Extraklasse, und Phillippe sorgt als hipper Hengst durchaus für Spaß. Die angenehmste Überraschung von allen ist jedoch Witherspoon, die einer Figur, die für gewöhnlich als verletzbar und gequält dargestellt wird (siehe Michelle Pfeiffer in Gefährliche Liebschaften von 1989), eine bemerkenswert selbstsichere Note verleiht. Leider untergräbt der Regisseur und Drehbuchautor Roger Kumble alles, was er aufgebaut hat, indem er dem Film einen falschen Schluß verpasst, der weder den überarbeiteten Figuren noch der Originalgeschichte entspricht. Rache ist ein Gericht, das am besten kalt serviert wird, nicht aufgewärmt mit unnötigen Wendungen. --Mark Englehart

Amazon.de DVD-Bewertung

Eine der gelungensten DVD-Veröffentlichungen überhaupt, auch wenn es einen kleinen Wermutstropfen gibt. Die deutschen Untertitel sind bei der englischen Sprachversion aus lizenzrechtlichen Gründen nicht ausblendbar. Aber dafür wird man hier durch die Zusatzmaterialien mehr als nur entschädigt. Der Audio-Kommentar, an dem neben Regisseur Roger Kumble fast das ganze Filmteam beteiligt ist, besticht durch seinen Witz, eingestreute Späße und wirklich interessante Einblicke in die Produktion. Aber selbst der Kommentar ist nicht der Höhepunkt dieser DVD. Noch spannender sind die sechs geschnittenen Szenen, die eine andere, düstere Seite von Kumbles Ideen zeigen. Sie hätten nicht in den Film gepasst, aber für die Chance, sie nun so zu sehen, kann man nicht dankbar genug sein. --Mark Englehart

Was ist denn das??

1 von 5 Punkten
Eiskalte Engel - ein Film, der es versteht, durch das Ende alles zu vermasseln. Nun, vielleicht versteht man die Handlung ja nur als US-Amerikaner so wirklich, aber dieser Aufriß um den Ruf an der Highschool wirkt einfach nur lächerlich. Sebastian ist der große Frauenheld auf dem Campus, seine Stiefschwester ist hinterlistig und intrigant. Sie schließen eine Wette ab: Wenn Sebastian es schafft, die prüde Anette ins Bett zu kriegen, darf er das auch mit ihr tun. Jedoch muß er Anette bis zum Schulbeginn erobert haben. Schafft er es nicht, bekommt Kathryn sein teures Cabrio. Mit einigen mehr oder weniger guten Nebendarstellern gespickt verläuft der Film größtenteils als schlüpfrige Highschool-Komödie mit ein paar ein- bis zweideutigen Sprüchen und Witzen. Doch irgendwann gleitet das Ganze in "echtes" Liebesgeplänkel ab und es eskaliert...
Mir ist eigentlich unklar, warum sich teils recht gute Schauspieler für so einen Unsinn hergeben. Sarah Michelle Gellar als intrigante Strippenzieherin kommt einfach einen Tick zu unsympathisch rüber, als daß es noch Spaß macht. Im Endeffekt lebt der Film auch von der Tatsache, daß die meisten Figuren einfach so naiv sind, einem einfachen Anruf nach dem Schema "hey weißt du dein Partner macht gerade mit jemand anders herum" dem sofort Glauben zu schenken und auszuflippen. Ob das nun irgendeinem historischen Roman entspricht oder nicht, sei mal dahingestellt. Ich persönlich bin von diesem Machwerk nicht unbedingt überzeugt. Oder mal salopp gesagt: Es reicht nicht, ein paar hübsche junge Mädels in den Film zu setzen und dann funktioniert das schon. Tut es nämlich nicht. Muß man nicht gesehen haben...

Grausame Absichten treffen unerwartet auf Liebe

4 von 5 Punkten
Von ihren reichen Eltern in den Sommerferien allein gelassen, haben Sebastian und seine Halbscbwester freie Bahn für neue fiese Pläne mit denen sie sich gegenseitig herausfordern können und ihr glattes unkompliziertes aber langweiliges Leben interessanter machen können. Es kommt zu einer Wette zwischen den beiden:
So sucht Sebastian nach einer echten Herausforderung , die sein größter Sieg werden soll. Er findet sie in Annette, die nur Sex haben will, wenn sie wirklich liebt. Schafft er es sie zu knacken bekommt er die einzige die er noch nie im Bett hatte: Kathryn. Gewinnt sie darf sie seinen wertvollsten besitz: sein Auto, haben.
Zum ersten Mal in seinem Leben stößt er auf großen Widerstand bei der Verführung, denn die beiden finden sich aufgrund ihrer unterschiedlichen Lebensansichten unausstehlich und haben einen langen Weg vor sich bis sie sich unerwarteter Weise ineinander verlieben.
Doch auch Kathryn verfolgt einen Plan. Sie will sich hinterhältig an ihrem Exfreund rächen, der sie sitzen ließ nachdem sie ihn betrogen hatte. Um ihr gutes Image als Sonnenschein und Musterschülerin zu behalten will sie seine neue Freundin Cecile in den Boden treten, indem sie aus dem naiven Mädchen eine Schlampe macht und so den Ruf ihres Exfreundes ruiniert.
Sie rechnet damit ,dass Sebastian Cecile verführt, doch indem er sich in Annette verliebt ruiniert er auch ihren Plan, denn er hat kein Interesse mehr daran Cecile zu entjungfern. Er verwandelt sich in einen Good -Boy und entdeckt etwas das Kathryn nicht kennt: Liebe und Freundschaft.
Ab diesem Moment zerbricht die Hassliebe zwischen den sexy Geschwistern. Kathryn ist eifersüchtig und verärgert, denn sie hat Sebastian als Komplizen an die reine aufrichtige Annette verloren.
Nun versucht sie ihnen zu schaden und heckt neue evil Intrigen aus, die zum tragischen Ende der Story führen.
Insgesamt ein toller, aber auch sehr trauriger Film. Mich persönlich hat von Anfang an die Beziehung zwischen Kathryn und Sebastian fasziniert und die Art mit der Kathryn mit Sebastian wie ein Spielzeug spielt, der es nicht merkt.Doch sie vergisst ,dass auch sie auf emotiónaler Weise von ihm abhängig ist, denn die beiden waren ein Team. Ohne ihn ist sie noch einsamer und wer das Ende des Filmes gesehen hat, weiß das sie sich insgesamt nur selbst eins reingewürgt hat. Wunderschöner Film, einer meiner Lieblinge den man immer wieder sehen kann:)

Einfach nur hammer!

5 von 5 Punkten
Die Schauspieler sind genial, die Handlungen sind genial, kurzum der Film ist einer der besten den ich je gesehen habe! Ein MUSS! Unbedingt kaufen!

Alles Top

5 von 5 Punkten
Moin,

DVD Top
Film Top

Amazon wie immer Top.

Ciao

Bester Film aller Zeiten!!!

5 von 5 Punkten
Sebastian bekommt jede Frau die er will, einfach nur um sich die Langeweile zu vertreiben. Seine Stiefschwester Kathryn hingegen spielt die wohlerzogene, brave Tochter und Schulsprecherin. Niemand, außer Sebastian, scheint ihr wahres Gesicht zu kennen. Sie plant eine Intrige nach der anderen und diesesmal geht es um eine Wette mit ihrem Stiefbruder. Er soll Annette ins Bett bekommen, diese prädigt hält jedoch nichts von Sex vor der Ehe! Die Ereignisse nehmen ihren Lauf...

Das überraschende Ende und die (in meinen Augen) hintergründige Geschichte lassen nicht Ansatzweise die Vermutung zu, dass es sich um einen Teenie-Film handeln soll. 'Eiskalte Engel' hat einfach mehr klasse!

Ein wirklich spannender Film mit 'eins a' Schauspielern. Die Charaktere werden glaubwürdig rüber gebracht und man merkt den Schauspielern den Spaß an ihrer Arbeit an. Dieses Film kann ich immer und immer wieder gucken, ohne mich zu langweilen oder auch nur eine Sekunde meine Augen abzuwenden.

Produktbeschreibung

Das ländliche Louisiana in den 50ern Die 14-jährige Dani und ihre ältere Schwester Maureen teilen alles miteinander - bis sie die Liebe zum selben Mann zu Rivalinnen werden lässt. Doch plötzlich bricht eine Tragödie über die Schwestern herein und stellt ihre familiären Bande auf eine harte Probe.

Einer meiner absoluten Lieblingsfilme

5 von 5 Punkten
Ich habe diesen Film vor Jahren mal im Fernsehen gesehen, konnte mich aber lange Zeit weder an den Titel noch an die Schauspieler erinnern.
Zum Glück bin ich irgendwann ein Reese Witherspoon Fan geworden und stolperte hier über "Der Mann im Mond".
Nach kurzem Storycheck erkannte ich den Film aus meiner Kindheit wieder und musste ihn sofort haben.
Es lässt sich schon hier erkennen das Reese Witherspoon eine super Schauspielerin ist und auch Jason London macht eine gute Figur. Die herzzerreisende Handlung hat mich auch nach all den Jahren wieder mitgerissen und ich musste ein paar Tränchen vergiessen.

Mein Fazit: Klasse Story, toller Herzschmerz, wunderschöne (noch sehr junge) Reese!!

Einfach schön !!!

5 von 5 Punkten
Dieser Film wird zwar keinen Mann wirklich begeistern, aber das muß es ja auch nicht !! :-)
Da dieser Film leider nicht so bekannt ist, wie seine Hauptdarstellerin ( Reese Witherspoon )ist es umso schöner, ihr bei einer ihrer ersten Rollen zuzuschauen.
Der Film beginnt sehr "idyllisch", bis dann ein wirkliches Drama passiert, mit dem keiner wirklich rechnet.
Alles in Allem ein schöner, gefühlvoller Film.

Eine wahnsinnige super Schauspielerin Resse Witherspoon!!!

5 von 5 Punkten
Ein Liebesdrama der besonderen Art wartet da auf sie.Zwei Schwester verlieben sich in den gleichen Jungen,was passiert,wie geht es aus,der erste Kuss,war es der letzte???? Finden sie,s heraus ob Happy End oder nicht! Er ist klasse!!!! Für Fans,von Reese!Kaufen*****

Produktbeschreibung

Sie ist Chefin eines erfolgreichen Modelabels, führt ein aufregendes Leben in New York, und hat den Traummann an der Angel Melanie Carmichael Reese Witherspoon hat alles, wovon Frau träumt. Doch als Andrew Patrick Dempsey, der begehrteste Junggeselle New Yorks, auf romantische Art um ihre Hand anhält, gibt es ein kleines Problem. Die bildhübsche Designerin wird von ihrer Highschool-Vergangenheit in den Südstaaten eingeholt Bevor Melanie Mrs. Right werden kann, muss sie sich von ihrem Noch-Ehemann Jake Josh Lucas scheiden lassen. Sie reist nach Alabama, um ihre Jugendliebe persönlich zur Trennung zu bewegen, doch Josh weigert sich zuerst standhaft, sie freizugeben. Zurück bei ihrer Familie und alten Schulfreunden holt sie ihre Jugend ein und alte Erinnerungen werden wach. Ihr wird klar, dass man die Vergangenheit nie ganz hinter sich lässt...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wie es bei harmlosen Liebeskomödien nach Schema F nun mal ist, hätte Sweet Home Alabama besser sein können -- aber auch deutlich schlechter. Hier handelt es sich um eine Variante von The Game of Love mit Julia Roberts mit all den Stärken und Schwächen dieses Films. Reese Witherspoon gibt dem sonst etwas farblosen Film den rettenden Touch. In ihrer Rolle als Mädchen vom Lande aus dem fernen Süden, das zur gefragten New Yorker Modedesignerin aufsteigt, findet sie die wahren Emotionen, die unter einer faden, altbekannten Handlung lauern, und sorgt dafür, dass die Unentschlossenheit ihrer Figur in Sachen Liebe nicht nur glaubwürdig, sondern auch entwaffnend ansprechend daherkommt.
Sie hat gerade einen Heiratsantrag des Sohnes (Patrick Dempsey) der New Yorker Bürgermeisterin (Candice Bergen) angenommen und muss sich nun offiziell von ihrem Ehemann (Josh Lucas) scheiden lassen, den sie vor Jahren verlassen hatte -- nur um festzustellen, dass ihre verloren geglaubte Liebe stärker ist als je zuvor. Den Rest der Handlung kann man sich jetzt schon ausmalen, aber mit seinen ausgezeichneten Nebendarstellern und einigen reizenden Momenten wird Sweet Home Alabama jeden zufrieden stellen, der harmlose Unterhaltung mag. --Jeff Shannon

Erfolg macht sexy..? (Vorsicht Spoiler)

2 von 5 Punkten
Mel ist eine Filmhauptdarstellerin, mit der man sich wohl als durchschnittliche, vom Alltag frustrierte Frau identifizieren soll, ist sie doch egoistisch, takt- und geschmacklos (bemerkenswert für eine angebliche Modedesignerin), aber - jeder verzeiht ihr und liebt sie, weil sie blond und dünn ist und sich am nächsten Tag mit aufgeworfenem Schnütchen für ihre Gemeinheiten entschuldigt.
Der Plot dieses pseudo-romantischen Filmchens passt auf eine Briefmarke, inklusiver aller obligatorischen Klischees, einschließlich happy end. Hauptdarstellerin hat innerhalb weniger Tage in ihrem Heimatdorf das geschafft, was ihr in sieben Jahren New York natürlich nicht gelungen ist - sie hat "zu sich selbst gefunden". Und schon lässt sie ihren gutaussehenden, erfolgreichen, anständigen Bräutigam, dem sie noch vor wenigen Tagen Liebesworte ins Ohr gurrte, und eine Hochzeitsgesellschaft mit mehreren hundert Gästen buchstäblich im Regen stehen und eilt in die Arme ihres Fast-Exgatten, von dem sie nun erkannt hat, dass er nun doch ihre einzig wahre Liebe ist.
Und warum? Warum, fragt ihr? WEIL ER ES INZWISCHEN ZU GELD GEBRACHT HAT!
Was sagt uns das? Erfolg macht sexy? Mir hat dieser Film nur eines gesagt: dass ich US-amerikanische Liebeskomödien in Zukunft meiden werden wie der sprichwörtliche Teufel das Weihwasser. Es mag ja sein, dass manche Filme nur zur Unterhaltung gedacht sind und nicht ernst genommen werden sollten, aber Unterhaltung ist in meinen Augen immer noch etwas anderes als systematische Verdummung.

Wieso kämpft er nicht um sie???

4 von 5 Punkten
Also es ist ja nicht so, dass mir diese romantische komödie nicht gefallen hätte, sie kann durchaus zahlreiche lustige & spannende Momente vorweisen und hat - ganz wichtig - außerdem ein ziemlich wundervolles Happy End.
Das Problem: Ich habe den ganzen Film hindurch darauf gewartet, dass der geschätzte "Ex-Mann"/bzw. "Noch-Ehemann" (die Übergänge waren da ja fließend)endlich mal seinen blöden Stolz runterschluckt, oder seine Angst vor Zurückweisung, oder was weiß ich, und ihr klar macht, warum es ein riesiger Fehler wäre, Patrick Dempsey zu heiraten!!(Okay, ob das ein Fehler wäre, sei mal dahingestellt, aber ich rede hier natürlich von der Filmfigur, die er verkörpert)
Stattdessen muss SIE IHM hinterherrennen, und dann weist er sie auch noch fast zurück! HALLO??? Wenn er zu faul/ängstlich/deprimiert ist, um um sie zu kämpfen, hat er sie eigentlich doch gar nicht verdient, oder?! Wenigstens einen Brief hätte er ihr schreiben können, oder etwas ähnlich Hoffnungsloses unternehmen, dann hätte er es wenigstens VERSUCHT. (Seufz!)
Aber na ja, insgesamt ist es ja trotzdem noch ein durchaus sehenswerter Film geworden, vor allem dank der wundervollen Hauptdarsteller, wobei ich nicht sagen könnte, wer von den dreien seine Sache am besten gemacht hat. Wahrscheinlich doch Reese Witherspoon, denn allein die Szene, wie sie die Bürgermeisterin zu Boden schlägt, ist Gold wert... ;D

Wunderschön!

5 von 5 Punkten
Was für eine wunderschöne Lovestory, das ist einer meiner absoluten Lieblingsfilme!

Der Film hat das gewisse Etwas, tolle Darsteller - Reese Witherspoon ist absolut entzückend, der unglaubliche Josh Lucas mit seinen wahnsinns blauen Augen und dem verschmitzten Lächeln, und natürlich Patrick Dempsey über den ich ja eigentlich nichts sagen brauche.
Die Story ist wirklich entzückend und hat obendrein noch das richtige Maß an Witz.

Das Mädchen vom Lande hat es in New York bis zu einer gefragten Modedesignerin geschafft, hat eigentlich alles was man will - einen süssen Verlobten (Patrick Dempsey), der auch noch der Sohn der Bürgermeisterin ist und dementsprechend auch noch eine gute Partie ist.
Alles könnte so schön sein, wäre da nicht noch eine Kleinigkeit ....

Diese Kleinigkeit ist ihr Noch-Ehemann. Besagter Ehemann ist aber sowas von umwerfend und von Anfang an sympatisch, Josh Lucas ist einfach gemacht für diese Rolle!
Man sympatisiert sofort mich dem Noch-Ehemann und hofft und bangt auf ein Happy-End zwischen den beiden.
Traumhaft schön ist die Szene am Tierfriedhof ... der Kuss ist der schönste Filmkuss den ich kenne, der Zauber dieser Szene ist unbeschreiblich schön.

Die Chemie der Darsteller ist wirklich toll, es kommt sehr gut rüber warum die zwei Männer ein und dieselbe Frau lieben, aber eben aus unterschiedlichen Gründen.
Wie sagt Jake so schön "wir lieben zwei unterschiedliche Frauen".

Fazit: wundervoller Film, kann man ruhig öfter anschauen

Einfach toll

5 von 5 Punkten
Ich fand den Film einfach toll, einfach so zum schwelgen und für einen gemütlichen Abend zu zweit.

Spritzige Komödie mit viel Charme und einem guten Schuss Normalität

5 von 5 Punkten
"Manchmal muss man jemanden verlassen, um ihn zu finden."

Die Erfahrung macht auch Melanie. Die junge Modedesignerin aus New York hat eigentlich alles, was sie sich wünschen kann: ihre erste eigene Show bekommt gute Kritiken, ihre Kollektion kommt gut an und obendrein macht ihr liebevoller Freund Andrew, Sohn der New Yorker Bürgermeisterin und absoluter Frauenschwarm, ihr einen traumhaften Antrag.
Alles scheint perfekt. Wäre da nicht die Tatsache, dass Melanie bereits verheiratet ist.
Vor sieben Jahren hat sie ihren Ehemann Jake im verschlafenen (aber unheimlich schönen!) Heimat-Nest in Alabama zurückgelassen und damit auch die Brücken zu ihrem "alten Leben" abgebrochen.
Da Jake aber in all der Zeit nie die Scheidungspapiere unterzeichnet hat, will Melanie nun Nägel mit Köpfen machen und fährt selbst hinunter, um den Noch-Ehemann endlich zum Unterschreiben zu bewegen.
Doch Jake denkt nicht mal daran, ihr diesen Gefallen zu tun und so ist Melanie gezwungen, durchaus ein paar Tage länger als geplant in ihrer Heimat zu verbringen.
Und in der Zeit beginnt ihr klar zu werden, dass neben einigen negativen Erfahrungen, die zu ihrem Fortgehen geführt haben, aber auch viele gute Erinnerungen sie mit diesem Fleckchen Erde verbinden und sie die Menschen und die Umgebung doch mehr vermisst hat, als sie dachte - und dass ihr Herz immer noch für den Gleichen schlägt wie vor Jahren.

Hört sich vielleicht im ersten Moment banal an, ist es aber ganz und gar nicht.
Natürlich ist "Sweet Home Alabama" eine romantische Komödie und hat gewisse, vorhersehbare Strukturen wie jeder Film dieses Genres.
Aber trotzdem ist er auch ganz anders.
Zum einen sind da Andrew und Jake, die beide unheimlich sympathisch rüberkommen. Im Gegensatz zu vielen anderen Liebesfilmen begeht Andrew hier eigentlich keinen offensichtlichen Fehler, er betrügt Melanie nicht, behandelt sie nicht schlecht; eigentlich ist er sogar ein durch und durch netter, gutherziger Kerl. Er ist nicht der klassische "Bad Guy", den man sonst in solchen Filmen vorfindet, wenn es zum Schluss dann darum geht, dass er die Schöne eben nicht bekommt.
Jake im Gegenzug ist auch nicht der über alles erhabene Traummann. Auch wenn er wesentlich verantwortungsbewusster geworden ist, so kann man doch nachvollziehen, warum Melanie sich anfangs von ihm getrennt hat - aber eben auch, warum sie ihn auch immer noch liebt.

Die Charaktere, besonders die in Alabama, sind jeder so ein Original und das lässt sie unheimlich natürlich wirken. Sie wirken so normal, wie aus dem Leben gegriffen, eben weil sie nicht alle wahnsinnig schön sind und so ihre Eigenheiten haben. Sie sprühen nur so voller Charme und Witz - an vielen Stellen des Films muss man wirklich herzhaft lachen (besonders bei Bobby Rays Sprüchen!)

"Sweet Home Alabama" kann ich wirklich nur empfehlen. Ich selbst habe den Film bisher im Kino und Fernsehen gesehen, bis ich ihn mir nun endlich gekauft hab, weil er mir immer wieder so gut gefallen hat.
Und wurde dann mit einem netten Bonus-Pack belohnt. Die DVD bietet neben 8 nicht verwendeten Szenen auch ein alternatives Ende und vieles mehr.
5 Sterne für diesen klasse Film und die tolle DVD.

Produktbeschreibung

Warner Home Machtlos, USK/FSK: 16+ VÃ--Datum: 28.03.08

solide drei Sterne aber ohne Luft nach oben

3 von 5 Punkten
Solider Film, mit dem man einen DVD-Abend gerade so füllen kann. Die schauspielerischen Leistungen sind absolut passabel, das Thema aktuell. Unterm Strich aber eine etwas seichte Veranstaltung. Man muss diesen Film sicher nicht gesehen haben.

Wird echten Folteropfern nicht vollends gerecht

4 von 5 Punkten
Einserseits ist "Machtlos" ein guter Film, andererseits eher eine verpasste Gelegenheit, denn leider wird die ambitionierte Kernaussage weitgehend in den Hintergrund gedrängt. Die Leiden des Folteropfers und die Verzweiflung seiner Frau kommen viel zu kurz, als dass sie den Zuschauer nachhaltig erreichen könnten. Offenbar war man der Meinung, ein dermaßen an die Nieren gehendes Thema müsste praktisch von alleine den Funken überspringen lassen. Das lohnenswerte Bonusmaterial gibt einigen Aufschluss darüber, was schief gelaufen ist. Bei den Dreharbeiten wurde sich ganz klar auf die Romanze zwischen Fatima und Khalib gestützt; dieser Plot bedeutete dem Regisseur am meisten, und er bezeichent ihn als "das Herz des Films". Angesichts dessen wundert einen nichts mehr, denn Anwar und Isabella hätten ganz klar dieses Herz sein müssen. Anwar ist das Hauptopfer des Ganzen, und er sollte im Mittelpunkt stehen. Es spricht im negativen Sinne für sich, dass seine Rolle im Making-of mit zwei Sätzen abgehandelt wird, man sich aber ewig lange mit der Entstehung der Explosionsszene beschäftigt. Dieser Mangel an Fähigkeit, Priorität zu setzen, schlägt sich im gesamten Film nieder. Die Schlüsselszenen wirken heruntergekurbelt, als wolle man sie möglichst schnell hinter sich bringen, und es fehlen klar der Mut und die Härte, das Thema Folter mit so viel Bisskraft aufzugreifen, wie es nötig wäre. Die Szenen werden mehr oder weniger für Schockeffekte missbraucht, denn sie beginnen unvermittelt aus dem Nichts, ohne dass gezeigt wird, was der Folter vorausgeht. Eine der wichtigsten Szenen wurde sogar herausgeschnitten. Man bekommt notwendigerweise den Eindruck, dass dem Regisseur das Thema nicht so am Herzen lag, wie er es in der Einführung der Dokumentation Glauben machen möchte. Vermutlich war das Drehbuch schwer umzusetzen, und man kann ihm immerhin zugute halten, dass er versucht hat, das meiste herauszuholen. Genug war es nicht, ohne Frage. Dennoch lohnt es sich, den Film anzusehen, auch mehr als einmal. Warum? Weil es zu wenige von seiner Sorte gibt, um ihn unbeachtet lassen zu dürfen. Weil Omar Metwally das Folteropfer mit so viel Mut zur Realität, so viel einfühlsamer, wissender Sensibilität spielt, dass es eine Schande wäre, seine bravouröse Leistung zu ignorieren. Er hat sich von seiner verwundbarsten Seite gezeigt, es sich nicht einmal nehmen lassen, sich nackt auszuziehen, seine persönliche Würde in die Waagschale geworfen, um aufzurütteln und aufzuklären. Ein Film mit solchen Momenten darf nicht am Rand stehen; schlimm genug, dass er ein Misserfolg war. Auch muss man anerkennen, dass die Nebenplots, auch wenn sie noch so sehr vom Hauptthema ablenken, ebenfalls ausgezeichent gelungen sind. Vielleicht hätte man vieles retten können, wenn der Film entweder länger gewesen wäre oder man von vorherein zwei voneinander unabhängige gedreht hätte.

Sensationiell und schockierend!

5 von 5 Punkten
Zugegeben, ich habe von dem Film noch nie gehört. Eine Schande, dass der in den Kinos bald abgesetzt wurde.

Der Film ist sensationell und schockierend zugleich. Alle Darsteller spielen ihre Rollen absolut überzeugend - allen voran Jake Gyllenhaal und Reese Witherspoon. Reese Witherspoon kannte man bisher nicht in solchen ernsten Rollen, ihre Rollen waren bisher ... sagen wir mal seichter. Umsomehr kann sie in diesem Film als verzweifelte Ehefrau glänzen.

Die Geschichten des Films, die unmittelbar miteinander verbunden sind, rütteln auf, regen zum Nachdenken an.

Da ist der Familienvater ägyptischer Abstammung, der beim Heimflug in die USA vom CIA beschuldigt wird, an einem Selbstmordanschlag im Nahen Osten beteiligt gewesen zu sein oder zumindest davon gewusst zu haben. Er wird still und heimlich ausserhalb der USA weggesperrt und unter Folter verhört. Die Folterszenen sind zum Glück nicht zu blutig in die Länge gezogen, dafür aber umso intensiver. Der Zuschauer kann sich seine eigene Vorstellung davon machen, was mit dem Beschuldigten passiert.

Und dann ist da noch die Geschichte einer sehr jungen Frau und eines jungen Mannes. Zu Beginn meint man ein normales Paar vor sich zu haben. Die junge Frau, die sich von ihrem Elternhaus und allen Traditionen und Geboten und Gesetzen abgewendet hat. Studentin, Gegnerin des Terrors ... Geliebte eines radikalen Islamisten. Der wird zum Selbstmordattentat am Vater der jungen Frau ausgebildet.

Der Film hat viele schockierende Momente, Szenen bei denen man fassungslos den Kopf schüttelt. Man bleibt mit vielen Fragen und Gedanken zurück, man macht sich seine eigene Vorstellung von dem was wirklich passiert.

Aus diesem Grund ist der Film absolut sehenswert!

Alles aus Liebe

4 von 5 Punkten
Folter ist vermutlich nicht erst seit George W. Bush ein regelmäßiges Mittel von Sicherheits-und Außenpolitik. Doch über dieses schmutzige Geschäft haben Medien und auch Hollywood nur selten ein Wort verloren.
Dann kamen der 11. September, Abu Ghraib und schließlich "Twenty-Four"
Und nun "Machtlos". Das intelligente Drehbuch ist eine leicht verständliche aber zunächst angenehm undurchschaubare Parabel auf die unmenschliche Spirale aus Terror, Paronoia und Gegenterror.

"Machtlos" erzählt die Geschichte eines Selbstmordattentats im Nahen Osten aus der Sicht der Betroffenen. Der Film kommt weitgehend ohne Action und vordergründige Gewalt aus und verzichtet außerdem auf Maulwürfe und wilde Verschwörungen. Stattdessen stehen die handelnden Personen und ihr Schicksal im Mittelpunkt. Der örtliche Geheimdienstchef, der Green-Card-Besitzer ägyptischer Herkunft, ihre Frauen und Kinder. Und ein CIA-Agent, der eine grundlegende Entscheidung treffen muss.
All dies ist fesselnd gemacht und zeitgemäß klug miteinander verwoben. Das Ganze wird getragen von dem Glauben an das Gute im Menschen und dem Wissen um die Macht der Liebe - und des leider manchmal mit ihr einhergehenden Hasses...
"Machtlos" ist sehr sehenswert, wartet mit sehr guten Schauspielleistungen (in einer zentralen Nebenrolle: die große Meryl Streep) auf, bietet psychologisch spannende Unterhaltung für beide Geschlechter und einen gelungenen Plot-Twist kurz vor Schluss.
Einen Stern Abzug gibt es für die Glätte der Handlung und der visuellen Umsetzung: Das Setting wirkt zu sauber, zu sehr nach Kulisse - und den "Guten" im Film geht alles immer ein wenig zu einfach von der Hand. Das führt zwar zur besseren Bekömmlichkeit, aber nimmt dem wichtigen Thema natürlich auch etwas von seiner Brisanz.
Dennoch: Ein guter und wichtiger Film .Unbedingt ansehen - und sich einfach selbst ein Bild machen!

Gute, solide Schauspielkunst, aber ...

3 von 5 Punkten
... der plot ist völlig überfrachtet. Und diese Überfrachtung sorgt dafür, daß sich keine der Figuren wirklich entwickeln kann, bzw. der Entwicklung der Figuren wird wenig Raum gegeben. So bleibt die Intention von "Machtlos" in Ansätzen stecken - leider. Die politische Aussage, daß Folter immer und in jedem Fall ungerechtfertigt ist, wird zwar transportiert, aber nicht konsequent genug.
Das Schauspiel von Streep und Gyllenhaal ist wie immer sehenswert. Auch Witherspoon als hochschwangere Ehefrau des Folteropfers weiß in ihrer Kunst zu gefallen.
Die Art der Darstellung der Folterszenen finde ich allerdings absolut gelungen; will sagen, daß man die Qualen immer nur schemenhaft sieht oder daß man nur die Schmerzensschreie hört (diese allerdings eindringlich und minutenlang), das ist für mich in Ordnung. Der Regisseur war intelligent genug, auf wüste und plakative Gewaltszenen zu verzichten. Das hätte nur das falsche Publikum ins Kino gelockt.
Fazit: "Rendition" ist handwerklich solide, bleibt aber vage in der Umsetzung der Geschichte, die erzählt werden soll. Schade. 3 Pünktle für das glaubwürdige Schauspiel aller Beteiligten.

PS: Eine Katastrophe ist der deutsche Titel. Wer hat hier das Drehbuch übersetzt? "Rendition" bedeutet so viel wie "Übergabe"/"Überstellung". Im amerikanischen Original ist auch immer wieder von "rendition" die Rede. Und letztlich geht es ja GERADE darum, daß CIA-Mann Douglas (gespielt von Gyllenhal), die ganze Folterei, der er ja tagelang tatenlos zusieht, irgendwann nicht mehr ertragen kann und letztlich dafür sorgt, daß der zerbrochene Anwar auf Umwegen in die USA "überstellt" wird.

Produktbeschreibung

Becky Sharp, die Tochter eines englischen Künstlers und einer französischen Sängerin, hat ihre Eltern bereits in jungen Jahren verloren. Sie sehnt sich nach einem glamourösen Leben, welches ihr gesellschaftlicher Stand ihr aber nicht erlaubt. Becky gelingt es, mit Geist, Charme und Sexappeal die feine Gesellschaft Londons Anfang des 19. Jahrhunderts zu erobern. Sie wickelt die Männer reihenweise um den Finger und findet schließlich in Marquis von Steyne einen mächtigen Gönner Er lässt ihre kühnsten Träume wahr werden, doch Becky ahnt nicht, dass der Preis dafür hoch sein wird... Die mitreissende Verfilmung des weltberühmten, gleichnamigen Romanklassikers - von Mira Nair "Monsoon Wedding" voller Farbenpracht, Charme und Sinnlichkeit inszeniert!

Nicht durchgängig gut

3 von 5 Punkten
Ich hatte keine Ahnung, dass dieser Film auf einem Roman basiert. Deshalb habe ich ihn mir relativ "unbelastet" angeschaut. Zunächst konnte ich mich gut auf die Geschichte einlassen und fand sie auch schlüssig und ansprechend umgesetzt. Es wurde deutlich, dass auch eine intelligente Frau in der damaligen Zeit unbedingt einen Ehemann finden musste, da sie ansonsten gesellschaftlich nicht existent war und höchstens als Gouvernante Unterschlupf finden konnte. Für eine Frau wie Becky Sharp, die weder eine "gute Partie" war, noch "aus gutem Hause" stammte, deren Ziel es aber dennoch war, gesellschaftliche Anerkennung zu finden, stellte dies eine fast unlösbare Aufgabe dar. Sie machte sich beherzt ans Werk und warf alle ihre Vorzüge in die Waagschale. Bis zu einem bestimmten Punkt hatte der Film durchaus Witz und Charme. Doch dann kamen bei mir immer mehr Irritationen auf, Verläufe in der Geschichte, die ich mir nicht so ganz erklären konnte (z.B. warum hat George überhaupt Amelia geheiratet?) Da ich jetzt von der Romanvorlage weiß, ist mir klar, dass hier der Knackpunkt liegt. Es wurde versucht, möglichst viele Handlungsstränge aus dem Roman zu übernehmen, was aber leider zu Lasten genauerer Informationen und des allgemeinen Spannungsbogens ging. Mir wurde auch die Person "Becky Sharp" immer undeutlicher. (War sie nun in Rawdon verliebt oder war es eine Heirat aus Berechnung?) Je mehr es gegen Ende ging, desto holperiger wurde die ganze Geschichte. Motivationen wurden immer unklarer, und das Ende war dann nur noch ... "Bollywood".
Seltsam auch das alternative Ende in den Extras: Man könnte es so deuten, dass auch die Regisseurin sich nicht immer wirklich schlüssig war.

Reese's Fair

3 von 5 Punkten
Als ich den Trailer sah, dachte ich zuerst das mich so ein Knallbonbonfilm wie "Moulin Rouge" erwarten würde, doch dem war nicht so, obwohl dieser Film ebenso ein Bonbon von leuchtenden Farben und mystisch indischer Musik ist.
Reese spielt hier sehr überzeugend eine junge Frau, die sich ähnlich wie in "Angel" (Romola spielt hier ironischerweise ihre Freundin) nach einem besseren Leben und Reichtum sehnt und für ihre Träume kämpft.
Das sie dafür auch über manche Leichen geht, bzw. ihren Sohn dadurch aufgibt, ist zwar nicht sehr "amused" doch es nimmt ihren Charakter und vorallem Resse ihre überzeugende Unschuld.
Da ich das Buch vorher nicht gelesen habe, kann ich nicht sagen, ob es Mira Nair gelungen ist, die Geschichte lebensfroh umzusetzen, doch farbenfroh ist der Film allemal, auch wenn die Storyline ein paar schon tausendmal gesehene Konflikte des 17 Jahrhunderts widergibt und ein wenig am Schluss anfängt zu langweillen, gibt es volle 3 napoleonische salutierende Sterne!

Eine unverwundbare, unsympathische Heldin

3 von 5 Punkten
Das einzig zu Bewundernde an der Antiheldin Becky Sharp ist ihre Fähigkeit, trotz zum Teil eigenverschuldeter Schicksalsschläge immer wieder aufzustehen und weiterzuleben. Doch dann hört die Bewunderung auch schon auf, und mit zunächst anfänglicher Anteilnahme und Mitgefühl geht in kürzester Zeit beim Voranschreiten der Geschichte jegliche Identifikation verloren. Becky benutzt Menschen für ihre egoistischen Zwecke und scheut auch nicht davor zurück, die aufrichtigen Gefühle, die sie für ihren Mann empfindet, gleichgültig und nur zum Zwecke der Vermehrung von Ansehen und Geld auf Spiel zu setzen. Zumindest suggeriert uns der Film, dass Becky ihren Ehemann Rawdon aufichtig liebt. Im Buch scheint William Makepeace Thackery eine andere Intention zu haben. Bei ihm scheint Becky nicht zu tiefen Gefühlen fähig zu sein.
Außerdem scheinen Drehbuchautoren und Regisseurin sich nicht entscheiden zu können, wie sie ihr Werk enden lassen wollen. Zu ambivalent ist ihre Darstellung der von Thackery als verschlagen und egozentrisch dargestellten Becky. Bei Mira Nair empfindet man über weite Strecken des Films zunächst Mitleid und Sympathie. Erst als Becky im entscheidenden Moment sich wie schon immer für Ansehen und Vermögen entscheidet, wird klar, wie kaltblütig sie wirklich ist. Der Film arbeitet dies nicht glaubwürdig heraus. Zu sehr versucht man, aus Becky doch noch eine Heldin zu machen und wenn schon keine liebende, dann doch eine triumphierende, über liebende und fürsorgliche Menschen lachende Heldin. Was sonst soll der makaber triumphante Einzug in Indien sonst verdeutlichen? Wo bleibt die Läuterung der Heldin?
Vielleicht habe ich ja irgendwas Wesentliches übersehen und nicht verstanden, aber mich macht der Schluss sehr stutzig, um nicht zu sagen böse. Das war bestimmt nicht Thackerys Intention. Und sein Roman endet auch anders. Dort "saugt" Becky Joseph Sadley finanziell aus, bis er seiner schlechten GEsundheit wegen stirbt. Ihr Sohn, der keinen Kontakt zu ihr wünscht (verständlicherweise) verzeiht ihr aber soweit, dass er ihr ein Gehalt zukommen lässt, das sie aber offensichtlich nicht benötigt, da sie schlau wie sie nun mal ist, genug Geld angehäuft hat. Um ihrem Charakter mehr Ambivalenz zu geben, was durchaus glaubwürdig ist, lässt Thackeray sie aber immer ein Herz für andere arme Emporkömmlinge haben. Thackery lässt Becky also so,wie sie immer war, verschlagen, um gesellschaftliche Anerkennung kämpfend und zum Schluss auch habend, aber zutiefst einsam, eine selbstgewählte, von ihr nicht empfundene Einsamkeit. Eine Einsamkeit, die nur der Beobachter empfindet und somit Mitleid für sie verspürt. Dieses passende Ende fehlt in Mira Nairs Film. Schade eigentlich, denn ein hervorragendes Schauspielerensemble spielt sich in einenm bildgewaltigen, visuell hervorragend ausgestatteten Film die Bälle zu. Daher nur zwei Sterne und einen dafür, dass er mich sehr an- und aufgeregt hat, jedenfalls keinesfalls gelangweilt und Kunst nunmal auch unterschiedliche Geschmäcker haben kann.

Boredom's Fair - Jahrmarkt der Langeweile

2 von 5 Punkten
Ich hatte auf einer anderen DVD den Trailer zu "Vanity Fair" gesehen, einen Trailer, der Spannung, Dramatik, prickelnde Erotik und eine bombastische Filmmusik versprach. Nichts davon war in dem Film zu finden, und so war er eine große Enttäuschung für mich. Ich habe das Buch nicht gelesen und kann daher nicht beurteilen, ob es ähnlich schlaff ist wie der Film. Schwer zu sagen, woran es liegt, vermutlich an der zaghaften weiblichen Regie. Mira Nair flüchtet sich in die unwichtigsten Szenen und walzt sie sinnlos aus, anstatt sich auf die Hauptperson zu konzentrieren. Reese Witherspoon wirkt führungslos und bringt das Konzept nicht rüber; anstatt selbstverliebt, unterkühlt und tough, wie es sein sollte, wirkt sie niedlich und zickig. Sie macht ihre Sache nicht schlecht, sieht gut aus und singt sehr schön, aber dem Titel des Films wird sie nicht gerecht. Außerdem ist ihre Person so wenig ausgebaut, dass sie fast wie eine bessere Nebenrolle wirkt. Offenbar haben die Damen Angst vor einer expliziten Darstellung von Eitelkeit gehabt, wollten ihr Geschlecht lieber so untadelig und fleckenlos tugendhaft präsentieren, wie es in Hollywood üblich ist, und so fehlen dem Film Esprit, Biss und Humor. Man könnte fast meinen, es handele sich um eine Austen-Verfilmung. Zudem ist die Kameraführung theaterhaft steif, der Schnitt wie per Maschine vorgenommen, die Filmmusik unaussprechlich schwerfällig, so dass einfach keine Stimmung aufkommt. Da können auch die Kostüme und die orginalgetreuen Kulissen nichts mehr retten, im Gegenteil lassen sie das Ganze noch depressiver erscheinen. Der Film wird in jeder Hinsicht der leidenschaftslosen, prüden, verklemmten Zeit gerecht, in der er spielt, aber nicht in gutem Sinne. Mira Nair hat sich und ihre Darsteller zu sehr zurückgehalten. Das einzig Gewagte, das sie tut, ist über Klistiere zu reden und alte Tanten mit nacktem Hintern aus der Badewanne hüpfen zu lassen. Wobei noch zu sagen bleibt, dass Eileen Atkins, für die die Regisseurin offenbar eine größere Vorliebe hatte als für Witherspoon, ihre viel zu groß angelegte Rolle wahrhaft abstoßend spielt.

Was für eine faszinierende Frau

5 von 5 Punkten
Was für ein Kostümfilm. Ich bin sehr begeistert. Vor allem die Darstellung der becky Sharp durch reese Witherspoon ist meiner Meinung nach perfekt gelungen. Man steht einfach in ihrem Bann und kann sich unbeschreiblich gut in sie und ihre Situation hineinversetzen. Die Rolle der Becky ist wirklich nciht gerade die einfachste, jedoch gelingt es Reese Witherspoon einfach nur fantastisch diese starke, emotionsgeladene, intelligente und auch intrigante Person darzustellen. Hut ab.

Die Kostüme und auch das Set sind wundervoll umgesetzt. So kann man sich von Anfang an in die Zeit des 19. Jahrhunderts hineinversetzen. Die vielen Nebencharaktere glänzen in ihren Rollen und auch die Musik des Films ist wundervoll.

Ich habe an diesem Film wirklich nicht viel zu meckern. Allerdings habe ich doch einen kleinen Kritikpunkt. ich finde, dass das alternative Ende, welches im Bonusmaterial beigelegt ist, im Film nicht fehlen dürfte, da die Begegnung Beckys mit ihrem Sohn nach so vielen Jahren doch wichtiger ist, als eine Reise nach Indien, was jedoch nicht heißt, dass ich das tatsächliche Ende schlecht finde. Ich bin lediglich der Meinung, dass das alternative Ende besser in den Film hineinpasst, da es durch die Verbindung mit der Eitelkeit die ganze Sache etwas "runder" erscheinen lässt.

Produktbeschreibung

Universal Fear, USK/FSK: 18+ VÃ--Datum: 16.06.03

Klassischer Psychothriller

4 von 5 Punkten
Ein sehr guter Film für Filmeliebhaber(innen), die gerne mal wieder einen typischen Psychothriller schauen wollen, wo kein unnötiges Blut fließt.

Spannender Thriller, aber kritisch zu beäugen.

3 von 5 Punkten
(Ich verwende die Namen der Schauspieler, anstatt die der Charaktere)
Der Film zeigt einen Jugendlichen (Mark), dessen Psyche absolut kaputt ist, dennoch versucht er immer noch den lieben netten Jungen von Nebenan zu spielen. Diese Fasade wirkt jedoch so unglaubwürdig, dass der Vater von seiner Freundin (Reese) ihn durchschaut. Mark vergewaltigt Reese's beste Freundin Alyssa, schlägt einen Schulkollegen von Reese zusammen und fügt sich selbst Wunden zu. Als Reese dann mit ihm Schluss macht (ohne über alles genau Bescheid zu wissen), macht er ihr und ihrer Familie das Leben zur Hölle. Er kann und will nicht ohne Reese leben, wenn sie ihre Liebe nicht erwidert soll sie sterben.

Der Film ist ganz gut: Spannung, Spannung und Spannung.
ABER: Man hat das Gefühl, das sich nicht die Mühe gemacht wurde eine wirklich interesante Handlung einzubauen oder mehr auf die Gedankengänge des Psychopaten einzugehen. Dadurch hätte man dem Film mehr Tiefgang gegeben, ohne gleich zu den Gewaltszenen überzugehen. Die Charaktere haben kaum Zeit sich zu entwickeln, stattdessen hat man sich bei der Umsetzung des Films darüber Gedanken gemacht, welche Grausamkeit Mark seinen Opfern als nächstes zufügen kann und wirkt daher teilweise ein wenig Geschmaklos.

FSK: meiner Meinung nach ab 16, statt ab 18 (Der Film lief ja sogar vor kurzem irgendwann im TV um 20:15! Wenn der Film tatsächlich ab 18 wäre, dürfte der Sender den Film gar nicht so früh zeigen)

FAZIT: Für zu viel Brutalität gibts Abzug, dennoch 3 von 5 Sternen, da er dennoch ein spannender Thriller ist.

Fear - Wenn Liebe Angst macht

5 von 5 Punkten
Es ist schon beängstigend, wie sehr man einen Menschen falsch einschätzen kann. Genau das zeigt dieser Film.
Ich kann diesen Film nur weiterempfehlen. Es vergeht kein Moment, in dem man nicht voller Spannung gefesselt ist. Er hat die richtige Mischung aus Liebe, Angst und Spannung.
Ich bitte euch: Seht ihn euch an ... ihr werdet es nicht bereuen!!

Kann nicht viel dazu sagen

1 von 5 Punkten
Ich kann nicht viel dazu sagen, da DHL meinte die DVD wieder zu Amazon zurück zuschicken da ich am Tag der Lieferung arbeiten war. Man hätte auch ne Karte dalassen können,aber ok Amazon kann nix dafür. Also hab den Film im Fernsehen gesehen, und die unzensierte Version ist nichts für schwache Nerven. Der Film könnte bei schwachen Seelchen einen Alptraum hervorrufen.

erschreckend gut

4 von 5 Punkten
Mark Wahlberg verkörpert meistens immer nur nette Jungs die die Welt retten oder die für das Gute in der Welt stehen. Doch ganz anders als in diesem Film, hier ist er ein kaltblütiger Psychopath der unbedingt seine Liebe behalten möchte und dabei über Leichen geht. Glaubhaft dargestellt erlebt man Mark in einen aufregenden Psychothriller der wirklich Angst macht. Wie man sich als Mensch nur so ändern kann, wie er in diesem Film ist schon unglaublich gut gespielt.