TV-DVD-Kombi

Gina wild eben

1 von 5 Punkten
Ich hatte mir auch mehr versprochen,eigentlich.Man sollte auch manchmal die anderen Rezesionen durchlesen,wenn man sich noch nicht ganz sicher ist mit dem Kauf,aber nu ist zu spät.Lieferung und so war ansonsten Supi.

ooohh jeaaa, GINA WILD

4 von 5 Punkten
diese frau hat es in sich, obwohl dies eine FSK 16 DVD ist, ist sie unheimlich stimulierend und erregend. Gina Wilds sexy Körper muss einfach
jedem gefallen, vor dem Fernseher konnte ich garnicht genug von ihr kriegen.
Die DVD ist weiterzzuempfehlen. Wer aber auch unten mehr sehen will, sollte
sich die FSK 18 DVD kaufen !! trotzdem eine gute schöne Porno- DVD :-)

Erotic clip

2 von 5 Punkten
Leider nicht da was ich mir vorgestellt hatte, aber wahrscheinlich mein Fehler. Die Lieferung war einwandfrei und prompt. Vielen Dank!

Entäuschung

1 von 5 Punkten
Die DVD ist ein Reinfall. Stark beschrieben, aber nichts dahinter. Sehr langweilig und man hat das Gefühl das Geld zum Fenster hinaus geworfen zu haben. Ich kann nur abraten.

Verpackung Top - Inhalt Flop.

1 von 5 Punkten
weil die Verpackung mehr verspricht als der Inhalt hält. Zunächst mal steht drauf: 3 Film DVD-Box. Und nur Gina Wild wird dargestellt. Denkt man(n): super, 3 Filme mit Gina Wild!! DENKSTE!!! 60 Minuten mit und über Gina Wild. Soweit so gut, aber der Rest? Da räkeln sich Models zu mehr oder weniger sinniger Musik. Das wars dann.

Fazit: 20 Euro dazugelegt (zur gratis DVD) hätte ich es nicht genommen, wenn ich das geahnt hätte.

Produktbeschreibung

Concorde Silent Hill, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 30.10.06

Die Nadel im Heuhaufen

5 von 5 Punkten
Es gibt eigentlich bis zum heutigen Tag kaum eine gute Spieleverfilmung wenn ich da an Titel wie Resident Evil, Alone In The Dark oder Tomb Raider denke - alles grottenschlecht ABER Silent Hill hat es geschafft die wirklich düstere Atmosphäre und die spannende Geschichte vom Spiel in einen wirklich gelungenen Horrorstreifen zu packen !.
Ich verstehe die teilweise schlechten Rezensionen hier nicht, ich persönlich bin sehr wählerisch in Sachen Horrorfilmen aber Silent Hill überzeugt von A-Z, der Film besitzt Szenen wo es besser gewesen wäre sich die Fingernägel noch vor Beginn zu schneiden und mit dem wirklich bösem Ende rechnet eh mal gar keiner !.
Ich kann nur sagen man muss nicht mal das Spiel mögen bzw. kennen um an diesem Film gefallen zu finden denn es ist einer der spannendsten Horrorfilme die es gibt, spätestens wenn die Sirenen ertönen dann weiss man welche Stunde geschlagen hat...
Die Qualität der Blue Ray ist gestochen scharf und der Sound über 5.1 lässt einem das Blut in den Adern gefrieren !.
Für den schnellen Versand wie immer ein Dankeschön an Amazon !.

gutes schlafmittel

1 von 5 Punkten
ich finde die spiele sehr gut, kenne teil 1,2 und 5. doch das subtile psycho-drama das sich im kopf des spielers beim zocken abspielt bringt dieser film leider nichtmal ansatzweise auf die mattscheibe. die effekte sind noch ganz gut und die bilder nicht unbedingt schlecht, aber die handlung ist sowas von 08/15 das es fast schon weh tut; irgendwie hat man diese "wir ham ne psycho-sekte im dorf"-geschichte schon 100 mal gesehen, aber besser. die schauspielerische leistung der hauptdarstellerin ist meiner meinung nach auch ziemlich unterdurchschnittlich, sean bean spielt allerdings wie immer sehr gut, taucht aber leider kaum auf (ihm hätte man die hauptrolle geben sollen!!!) die maske ist ebenfalls absolut enttäuschend (viel zu klischeemäßig) und das verhalten der charaktäre im film größtenteils unglaubwürdig und unrealistisch.

der film hat ja teilweise ähnliche handlungsstränge wie der 5. teil der spiele-serie (sekte, symbole, verlorenes kind etc.), das spiel ist aber mehr ein schaurig-schöner horrorthriller mit freud'schen analogien - der film hingegen bietet zu meiner großen enttäuschung nur wieder einen weiteren 08/15 horror-plot aus der reste-schublade. schade.

Enttäuschend

2 von 5 Punkten
In eigener Sache: diese Rezension ist für Jugendliche unter 16 Jahren nicht geeignet.

Ich bin absoluter Videospiel-Fan und dachte daher, dass ich mit dem Kauf des Films keinen Fehler machen kann, auch wenn ich die Spiele selbst nicht gespielt habe. Leider habe ich da falsch gedacht.

Am Anfang war ich wirklich begeistert, da die Aufmachung des Films optisch sehr gut ausgefallen ist. Als die Hauptperson das erste Mal nach Silent Hill kommt hat mich eine wirklich gute Stimmung beeindruckt und das Aussehen der Stadt förmlich mitgerissen, weil man sich für die Kulissen wirklich etwas hat einfallen lassen und die optischen Effekte einen wirklich überzeugen. Als es dann allerdings mit der Story weiter ging wurde der Film zusehends schlechter.

Das Auftauchen des weiblichen Police-Officer wirkt sehr gestellt und ihre ganze Rolle kommt einer Art weiblichem Terminator in schlechter Ausführung nah. Die Dialoge sind schlecht und die zur Schau gestellte Schauspielkunst auf schlechtem Niveau. Als sie das erste mal ihre Waffe zieht und einen der Zombies damit in den Erdboden radieren will kommt man sich einfach nur wie in einem amerikanischen Klischee-Film vor und die Dame bewegt sich, als wollte sie eigentlich in einem Actionfilm mitspielen, ist aber versehentlich auf einem Kindergeburtstag gelandet und hantiert mit einer Wasserpistole.

Im weiteren Filmverlauf wird das ganze nicht besser und die szenenmäßige Spannung wird mit schlechten Dialogen und sinnfreien Textzeilen zerstört. So ist mir beispielsweise ins Gedächtnis gebrannt, dass sie einer Person über den Weg laufen mit der sie so ganz und gar nichts anfangen können, weil sie wirres Zeug brabbelt und gar nichts zu ihrer Suche beitragen kann, das ganze aber mit der sinnlos-heroisch-episch-amerikanischen Textzeile "Wir sollten bei ihr bleiben, sie ist alles was wir haben" kommentiert wird. Gepaart mit einem übertriebenen Daily-Soap-Gesichtsausdruck nehmen Szenen wie diese dem Film ungemein an Glaubwürdigkeit.

Ein guter Shocker besticht nicht dadurch, dass man jedes fliegende Fetzchen gut erkennt, sondern eher genau durch das, was man nicht sieht und sich seinen Teil eindeutig dazu denken kann. 90 % des Films passiert nicht wirklich viel in dieser Richtung, in der Abschlusssequenz allerdings wird der Film erst übertrieben brutal und erinnert, während mit Vorschlaghämmern auf die Polizistin eingedroschen wird, mehr an American History X - wenn auch mit soundtechnischer Untermalung von brechenden Knochen und matschig werdendem Fleisch. Nicht schön gemacht! Etwas später, im großen Finale, läuft der Film dann zu einem Vorzeige-Splatter-Film über und man sieht relativ Detailreich, wie die Bewohner Silent Hills mittels Stacheldraht in ihre Einzelteile zerlegt werden. Ausgiebig und langatmig. Seltsamerweise lebt die Cop hier noch immer - was man bei einer 30-sekündigen wir-schlagen-ihr-den-Schödel-ein-Szene nicht hätte erwarten können. Sie stirbt aber kurz darauf wieder, wird nämlich lebendig verbrannt. Aber sehr Detailreich, was den Film mit jeder Sekunde schlechter und gezwungener wirken lässt. Aber es ist ja noch nicht vorbei. Was man - oh Wunder - nicht sieht, sondern nur erahnen kann ist der Teil, in dem die Redelsführerin an Hndgelenken und Knöcheln mit dem Stacheldraht in X-Form aufgehängt wird, die Kamera dann einen Schwenk nach unten macht und man viele weitere Stacheldrähte sieht, die sich unter ihrem Rock postieren, kurz verharren und dann mit Anlauf piiiiiiiiiiiiiiiieeeeeeeep.
-> Kameraschwenkt, das Ganze in der Frontansicht, der Stacheldraht kommt an der Oberseite des Körpers wieder raus und man wartet trotzdem noch einmal einige sinnlose Sekunden, bis sie das Ende endlich ereilt.
Viel zu übertrieben, die falschen Details in den Vordergrund gerückt und schlecht in Szene gesetzt.

Zu guter Letzt: der Film hat kein Happy End. Muss ja auch nicht immer so sein, damit komme ich klar. Als mich allerdings meine Freundin danach nach dem Sinn des Endes gefragt hat musste ich kapitulieren. Das Ende macht nur in einem kleinen, fast zu abwegigen Teil Sinn, der aber meiner Meinung nach den ganzen Film komplett versaut. (Wer das Ende nicht wissen will sollte hier aufhören zu lesen: Im ganzen Film geht es darum, dass Silent Hill scheinbar in einer parallelen Realität vor sich hin verrottet und man nur dort hinaus kommt, wenn man den Bewohnern Silent Hills klar macht, dass nicht das Dorf selbst das letzte Überbleibsel der Welt ist und sie wegen ihrer Gottesfurcht überlebt haben, sondern dass sie allein in dieser schrecklichen Zombiewelt herumrennen, eben weil sie die Gottesfurcht eher in Form der Hexenverfolgung ausgelebt haben und dafür nun von einem Dämon bestraft werden. Am Ende sind alle Bewohner Silent Hills in ihre Einzelteile zerlegt und man sollte meinen, dass nun alles tutti ist - aber falsch. Der Dämon in dem Kind ermöglicht nun zwar wieder von Silent Hill in den Rest der Welt weg zu kommen, allerdings entlässt er sich und die Hauptperson nicht aus dieser dämonischen Realität. Sie fährt nach hause, noch immer regnet Asche vom Himmel und nirgendwo ist eine Menschenseele zu sehen, sie kommt ins leere Haus, schaut aus dem Fenster - und abschließend sieht man noch, wie der Familienvater in der wirklichen Realität am Boden zerstört vom Sofa aufsteht und die sich von Geisterhand geöffnete Haustür wieder schließt.

Fertig.

Das macht keinen Sinn, sorry. Nur ein "das Mädchen will sie eben ganz für sich" scheint plausibel, was aber so billig ist, dass es an den Haaren herbeigezogen wirkt.)

Hammer Blu-Ray

5 von 5 Punkten
Der Film ist natürlich wie alle anderen Geschmacksache,aber was hier an Atmosphäre herrscht mit diesen entstellten Höllenkreaturen ist genial.Während die DVD vom Bild und Ton her schon sehr gut waren,legt die BD noch mal eine Schippe drauf.Das Bild ist super scharf,sodass auch in dunklen Szenen nichts verlorengeht,aber richtig brachial ist der Sound.Bei ca.70 Filme,die ich in "blau" besitze,ist dieser Ton hier einfach perfekt.Klare Höhen und ein abgrungtiefer Bass,der die Wirkung des Filmes effektvoll verstärkt.
Einziger Wehrmutstropfen ist das fehlende Bonusmaterial der Doppel-DVD.Wer damit leben kann ist ansonsten mit einer perfekten Umsetzung bedient.

Film hat mich enttäuscht

2 von 5 Punkten
Der Film hält in meinen Augen nicht was er verspricht, er wirkt auf mich wenig spannend. Die Handlung ist mir im gesamten Film nicht klar geworden. Selbst am Ende gab es für mich keine Erklärung für die Geschehnisse. Das ist mit Sicherheit ein Film, den ich mir nur einmal angesehen habe.
Meine Erwartungen waren viel höher, da er ein Kassenschlager in den USA war. Vielleicht lag es bei mir auch an der gekürzten Fassung, wer weiß?

Produktbeschreibung

S - Strictly Ballroom Special Edition

Danke, Danke ,Danke ..für die Originalsynchro

5 von 5 Punkten


Zum Inhalt hat Dr. Who schon alles gesagt.

Ich habe diesen Film das erste Mal im Fernsehen gesehen und war begeistert. Er ist ganz anders als man sich einen Tanzfilm so vorstellt. Schrill, skuril und teilweise etwas verschroben. Am Anfang denkt man: nanu, wo bin ich denn hier reingeraten..., aber je länger man ihn sich ansieht, desto mehr fesselt einen der Film. (Zumindest ging es mir so)

Entweder man liebt diesen Film, oder nicht. Ein Zwischending gibt es bei diesem Film nicht.

Somit war ich heilfroh, dass es diesen auf DVD zu kaufen gab, da ich ihn bisher nur aus dem Fernsehen auf VHS hatte.

Wie gross war jedoch die Enttäuschung, als ich die damals neu erworbene DVD einlegte!! Eine andere Synchro - furchtbar, wenn man das Original kennt!!! Daran kann man sich nicht gewöhnen. (Es ist leider Gottes bei vielen DVDs heutzutage so, dass es sich nicht immer um die Originalsynchro handelt, was ich äusserst bedauerlich finde..., denn das schmälert den Genuss vieler Filme ungemein!!)

Wie überrascht war ich jetzt jedoch, als ich las, dass es sich bei der Special Edition um die Originalsynchro handeln sollte. Also hab ich sie gleich bestellt und muss sagen, ich wurde nicht enttäuscht.

Endlich kann ich den Film wieder mit Genuss ansehen!

Für mich ist an diesem Film das Reizvolle, dass es sich um einen Tanz-/Liebesfilm handelt, der gegenüber anderen Filmen dieser Art vollkommen aus der Reihe tanzt im wahrsten Sinne des Wortes.

Für mich eine klare Kaufempfehlung, aber nur in der Special Edition.

Das Original.....was will man mehr

5 von 5 Punkten
Letztes Jahr erschien die DVD endlich nach 16 Jahren. Voller Freude hat man sie gekauft, dann die Überraschung eine neue Synchro. Irgendwie konnte man sich nicht an die Stimmen gewöhnen.

2009 erscheint diese DVD erneut und das mit der Original Synchro. Super, dass man doch noch die Rechte bekommen hat. Ich habe meine einfach beim Publisher direkt umgetauscht ohne große Kosten, ausser 1,45 Euro für den Versand.

Nun zur Geschichte:

Scott Hastings ist einer der besten Turniertänzer Australiens aus einer Familie mit einer langen und erfolgreichen Tradition des Tanzens. Angefeuert von seiner ehrgeizigen Mutter Shirley startet Scott mit seiner Partnerin Liz bei einem Vorausscheid zum Pan Pacific Grand Prix, der australischen Standardtanz-Meisterschaft. Da passiert das Unglaubliche: Während des Samba improvisiert Scott plötzlich und bringt seine eigenen Tanzschritte ein. Während das Publikum jubelt, ist die Vorstandsriege entsetzt. Allen voran Barry Fife, der Chef der australischen Tanzvereinigung, der Scott wegen der nicht erlaubten Schritte (engl.: not strictly ballroom) disqualifiziert. Auch Liz und Shirley sind wie vor den Kopf gestoßen und versuchen Scott zur Vernunft zu bringen.

Nur wenige verstehen Scott, darunter sein eher unscheinbarer Vater Doug. So schlägt die große Stunde von Mauerblümchen Fran, die heimlich in den Tänzer verliebt ist. Die Tochter spanischer Immigranten teilt wie er die Leidenschaft fürs Tanzen und studiert mit ihm mit Unterstützung ihrer Familie den Paso Doble ein. Während Scott lediglich Tanzen, Rhythmik und eine neue Partnerin im Kopf hat, kommt Fran so ihrem Schwarm endlich näher. Zur gleichen Zeit versuchen Barry und Shirley Scott zur Rückkehr zu bewegen und sondieren Ersatzpartnerinnen. Denn die lediglich auf Ruhm und das Preisgeld fixierte Liz hat inzwischen mit einem alternden Tanzstar angebändelt, der ihr zum Sieg verhelfen soll. Scott lehnt jedoch alle vorgeschlagenen Damen und ab und will mit Fran das Turnier gewinnen, in die er sich nun doch verliebt hat.

Barry belügt Scott über die Vergangenheit seiner Eltern und kann ihn zunächst zur Umkehr bewegen. Schließlich soll er später nicht so enden wie sein Vater Doug, der damals angeblich seine große Karriere mit eigensinnigen Improvisationen verdarb. Später, beim entscheidenden Wettbewerb, wird Scott mit Fran konfrontiert und will sich erklären, sie läuft traurig davon. In diesem Moment greift Doug ein und erzählt Scott die Wahrheit über seine Vergangenheit: er hat damals aufgehört, weil Shirley ein Verhältnis mit Barry Fife angefangen hat, nur um sich einen Vorteil zu verschaffen. Scott sucht Fran daraufhin auf und kann sie schließlich doch noch dazu überreden, am Turnier teilzunehmen. Derweil entdecken Scotts Freunde einen Manipulationsversuch von Barry Fife.

Scott und Fran liefern eine begeisternde Darbietung ab. Barry disqualifiziert die beiden zwar und läßt die Musik abstellen. Aber von Doug angefeuert, schlägt sich das Publikum auf ihre Seite und klatscht ersatzweise den Rhythmus vor; die beiden tanzen als moralische Sieger weiter. Als ausgerechnet Liz schließlich die Musik wieder anstellen kann, verwandelt sich der Wettbewerb in einen fröhlichen Ball, an dem das ganze Publikum teilnimmt. Scott und Fran werden ein Paar.

Viel Spaß beim schauen.

Produktbeschreibung

In der sechsten Staffel geht es noch einmal hoch her! Denn die Bundys greifen nach den Sternen, und zwar im wahrsten Sinne des Wortes! In der legendren Doppel-Folge "Fernsehmania" mausert sich Kellys Talkshow zur heiesten Sendung im ganzen Kabelfernsehen! Als Kelly dann noch ein Angebot aus Hollywood bekommt, schein der Traum der Bundys von Ruhm und Reichtum endlich in greifbarer Nhe! Dass dies natrlich nicht gut gehen kann, versteht sich von selbst... Weitere Highlights dieser Staffel sind unter anderem "Sie erwartet mein Baby", in der neben Marcy auch Peggy guter Hoffnung ist, "Buds 18. Geburtstag", den Al als Anlass nimmt, Bud zur Feier des Tages in die Oben-ohne-Bar einzuladen und "Die Reise nach England", in welcher Al und Bud aufgrund eines Fluchs, welcher auf der Stadt Lower Uncton liegt, hingerichtet werden sollen!

Kult, Strike 6!

3 von 5 Punkten
Deutete sich in der fünften Staffel bereits ein leichter Niedergang des Humor-Levels der Kult-Sitcom an, setzte sich dieser Trend in den 26 Episoden der sechsten Staffel leider fort. Man kann darüber spekulieren, ob der Gipfelpunkt der Autorenkreativität bereits erreicht oder die durch Schwangerschaft und Fehlgeburt teilweise aus der Staffel herausgeschriebene Katey Sagal daran schuld war - fakt ist, dass die Schuhverkäufer-Saga bereits deutlich bessere Zeiten erlebt hatte.

Der oftmals als Highlight dieser Season gepriesene Dreiteiler "England Show/Die Reise nach England" sagt mir nicht so sehr zu - die Bundys außerhalb des Studios wirken einfach nicht. Vielmehr habe ich meine persönlichen Favoriten in den Episoden "If I Could See Me Now/Die neue Brille" (legendäre Szene im Optikerladen mit coolem Boogie-Rock von ZZ Top!), "I Who Have Nothing/Meine Freundin Sandy" (mit der aus "Zurück in die Zukunft" bekannten und im Jahr 2005 früh verstorbenen Wendie Jo Sperber als Gaststar) und "The Egg And I/Das Ei und ich" gefunden, letztere besonders amüsant, da David "Steve Rhoades" Garrison wieder einmal zu Gast ist und mit allen Mitteln versucht, seine inzwischen anderweitig verheiratete Marcy (Amanda Bearse) zurückzugewinnen.

Da zudem Bild und Ton wie immer nur TV-Durchschnitt sind, bei Bonusmaterial Fehlanzeige herrscht und weiterhin die aus lizenzrechtlichen Gründen abgeänderte Titelmelodie vorhanden ist, gibt es nicht mehr als eine Durchschnittswertung zu verteilen.

nicht mehr so lustig wie die vorigen Staffeln

3 von 5 Punkten
Auch ich bin der Meinung, dass die 6. die bis dato schwächste aller bisher erschienenen Staffeln ist. Hab sie jetzt bis zur Hälfte geschaut und hab bisher kaum herzhaft lachen können, wie das beispielsweise bei meinen beiden Lieblingsstaffeln 2 & 4 der Fall war. Meiner Meinung nach war Steve auch der bessere Darsteller an Marcys Seite. Ab jetzt werden die Gags spürbar flacher und sogar niveauloser zumal das ganze Konzept der Serie spürbar verbraucht zu sein scheint, was sich später auch in sinkenden Zuschauerzahlen widerspiegelte und schließlich zum Einstellen der Serie führte.
Mein Fazit: angucken kann man sich diese Staffel sicher schon, und auch die kommenden, aber immer und immer wieder (weil sie einfach so gut sind) werde ich mir nur die ersten 5 anschauen, und da ganz besonders 2 & 4.

Bundy-Fluch über England

5 von 5 Punkten
Die 6. Staffel ist vielleicht die beste überhaupt. Absolutes Highlight ist der Dreiteiler "Die Reise nach England".

Einer von Al's Vorfahren hatte im 17. Jh. eine britische Hexe beleidigt. Deshalb hängt seither über Unter Uncton, dem Ort des Geschehens, ein Fluch: kein Sonnenlicht, nur Finsternis - solange bis der letzte männliche Bundy gestorben ist. Selbstredend, dass die Bewohner Unter Unctons versuchen, Al und Bud zu beseitigen. Am Ende tritt der glücklose Schuhverkäufer in Footballmontur gegen einen Ritter zum Zweikampf an. Sensationell!

"Al's zweiter Job" ist ebenso genial. Im Schlaf durchlebt der Bundy-Vater ein Leben als Privatdetektiv, der von einer attraktiven Femme fatale (Ex-Erotik-Aktrice Traci Lords) engagiert wird. Eine echt komische Episode im Mike-Hammer-Stil.

"Das Schuhgroupie", dargestellt von Jessica Hahn, die im realen Leben kurze Berühmtheit erlangte, weil sie einen Fernsehprediger verführt hatte, findet Al's Beruf so sexy, dass sie sich in sein Bett schwindelt. Wie so oft verpasst Mr Bundy aber seine amouröse Chance.

In "Das Ei und ich" gibt es ein Wiedersehen mit Steve. Dieser möchte Marcy zurückerobern und trifft dabei auf Nebenbuhler Jefferson. Aber nicht nur das: Steve hat als berufener Öko-Krieger ein seltenes Falkenei gestohlen und wird vom FBI gesucht.

Ansonst hat in Staffel 6 Bud als Pseudo-Rapper 'Grandmaster B.' etliche Auftritte der sechsten Art. Freilich ohne vollzogenen Sex - eben wie gehabt. An "Buds 18. Geburtstag" lädt ihn Al - nach alter Vater-Sohn-Bundy-Tradition - in die Nacktbar ein. In "Bud zwischen zwei Frauen" steht der Junior knapp davor, von seiner Minirock geschürzten Englischlehrerin verführt zu werden. Und in "Mutprobe" wagt er einen Falschschirmsprung, um einer Angebeteten zu imponieren. Es endet mit dem freien (Rein)-Fall.

Mehr gibt's nicht mehr zu sagen, außer: einfach kaufen und Bundy-Humor genießen!

Vorsicht

1 von 5 Punkten
Aufgrund des veränderten Kopierschutzes läuft weder die 5.te noch die 6.te Staffel auf meinen 2 DVD Playern ( Pioneer und Sony ). Auf eMails antwortet Sony leider auch nicht und somit hört meine Schrecklich Nette Familie leider bei Staffel 4 auf :(

Jetzt gehts rapide abwärts! Schade!

2 von 5 Punkten
Als großer Bundy-Fan konnte ich es immer kaum abwarten, dass die nächste Staffel endlich auf dem goldenen DVD-Ring erscheint. Die Abstände zwischen den einzelnen Staffeln waren zu Beginn sehr lang (ca. 6 Monate) und nun erscheinen sie beinahe im Monatstakt.

Und was soll man sagen, Staffeln 1-5 sind genial! Kaum eine Folge, die man als schlecht bezeichnen kann. Was nun jedoch mit der 6sten Staffel begann ist der Anfang vom Ende, dass das jedoch schon so früh der Fall sein sollte hatte mich schon ein wenig überrascht.

Ab dieser Staffel beginnt das Niveau der Witze drastisch zu sinken. Plötzlich beschimpfen Bud und Kelly Al mit Kraftausdrücken, die mehr als schwach sind und einfach nur in billige Einfallslosigkeit der Macher rutscht. Man merkt wie den ausführenden Autoren einfach der Stoff weg bleibt, die Ideen für den intelligenten Sarkasmus, der bis dato vorherrschte. Alles wirkt nur noch fade und man merkt wirklich meiner Meinung nach den klaren Stilbruch von Staffel 5 zu 6!

In der 6sten Staffel gibt es kaum eine Folge die besonders hervorzuheben wäre. Einzig und allein der 3-Teiler der Bundys in England, der damals in Spielfilmlänge im TV lief, bietet noch ein wenig lusiges Material.

Schade, schade, schade. Ich bleibe weiterhin Fan der Serie, jedoch hört meine Sammlung bei Staffel 5 auf.

Produktbeschreibung

Kung Fu - Staffel 1 DV

Endlich! Der Anfang ist gemacht!

5 von 5 Punkten
Kaum gehen siebzehn Jahre ins Land, und schon kommt die Serie auf DVD heraus. Die Wartezeit für Fans war lang, und entsprechend ungeduldig wurden die DVDs von vielen erwartet. Auch von mir. Es hat sich gelohnt.

Das Schlechteste vorweg: es gibt keine Extras. Das ist schade, denn verpatzte Szenen oder Interviews mit den Beteiligten sind oft sehr interessant. Gerade wenn eine Serie / ein Film lange zurückliegt, wäre es schön zu erfahren, wie die damaligen Stars heute dazu stehen. Ich fand das z.B. bei der "Star Wars"-Trilogie und der Originalserie "Kampfstern Galactica" (beide aus den 70er / 80er Jahren) sehr interessant.
Und auch wenn leider schon viele Stars der "Kung Fu"-Serie inzwischen verstorben sind (ich denke da z.B. an David Carradine, Robert Lansing und Kim Chan), hätte ich gerne erfahren, wie die noch lebenden HauptdarstellerInnen wie Chris Potter, Scott Wentworth, Victoria Snow oder Belinda Metz inzwischen ihre damaligen Rollen sehen.

Von den fehlenden Extras abgesehen, finde ich die DVD-Ausgabe jedoch sehr gelungen. Auch was Ton- und Videoqualität angeht.
Zwar sind die Texte der deutschen Synchronisation an vielen Stellen gewöhnungsbedürftig, wenn man das Original sehr gut kennt; aber es ist immerhin die Original-Synchronisation aus der Fernsehserie. Ein großer Vorteil: die deutsche Fassung ist endlich ungekürzt. Wo früher Szenenteile herausgeschnitten wurden, läuft jetzt der englische Originalton mit deutschen Untertiteln. Das finde ich viel besser als neu zu synchronisieren oder die Schnitte einfach drinzulassen.
Trotzdem empfehle ich allen ZuschauerInnen, die des Englischen halbwegs mächtig sind, in die englische Originalversion zumindest hineinzuhören. Zum einen werden manche kleinen "Seltsamheiten" der deutschen Version plötzlich verständlich, zum anderen finde ich die Orginalstimmen einfach schöner. Nichts gegen die durchweg guten SynchronsprecherInnen, aber das Original gefällt mir einfach besser.

Eine Frage bleibt allerdings, auf die ich liebend gerne bald eine Antwort hätte. Die Frage nach dem Erscheinungsdatum der anderen drei Staffeln.

ra"thol" hat keine Ahnung und Collection hat mehr als einen Stern verdient

5 von 5 Punkten
Ich freue mich schon sehr lange auf diese DVD-Sammlung. Aber ich begreife nicht, wie man dafür nur einen Stern verteilen kann, nur weil die dritte Staffel der Kung Fu-Serie aus den 70er Jahren nicht erschienen ist (in Frankreich und den USA gibt es übrigens die dritte Staffel). Ich finde die Serie aus den 70er Jahren eher langweilig, da Carradine hier nicht viel spricht und alles irgendwie zum Einschlafen ist. Dagegen ist Kung Fu - Im Zeichen des Drachen aus den 90er-Jahren actionreicher und hat einfach mehr Tempo. Im Grunde muss man die Serie der 70er nicht geschaut haben, um diese Collection genießen zu können. Da Im Zeichen des Drachen schon sehr lange nicht mehr im Fernsehen gekommen ist, ist diese Sammlung die einzige Möglichkeit, mal wieder die alte gute Serie zu schauen.

Zu ra"thol"s Anmerkung: Ich glaube, er hat keine Ahnung, dass Kung Fu - Im Zeichen des Drachen - eine eigene Serie für sich ist. Es hat also alles seine Richtigkeit. Vielleicht sollte er seine Bewertung zurücknehmen, vorallem wenn man überhaupt keine Ahnung hat.

voll cool

5 von 5 Punkten
Die Serie ist echt super. Warte schon sehnsüchtig, dass die restlichen Staffeln auch bald auf dvd erscheinen.

Endlich

5 von 5 Punkten

Auf diese DVD habe ich lange gewartet.
Schön ist in jedem Fall, dass die Pilotfolge ebenfalls auf der DVD enthalten ist. Bei der bisher angebotenen DVD mit der Pilotfolge war die Synchronisation so schlecht, dass man sich gefragt hat, welcher Azubi die Übersetzung verbrochen hat.
Auf der vorliegenden DVD ist die Synchronisation akzeptabel, die Originalversion finde ich allerdings immer noch deutlich besser.

Über den Inhalt wurde in anderen Rezensionen schon ausreichend geschrieben. Ich liebe diese Serie und auch die alte Kung Fu Serie, da sie sich deutlich von dem abhebt, was heutzutage im Fernsehen gezeigt wird. Es finden keine Materialschlachten statt, die Serie vermittelt eine Art Pazifismus und eine sehr tiefe Bindung zwischen Vater und Sohn. Es sind eher die leisen Töne, die diese Serie zu etwas Besonderem machen.

Schade ist natürlich, dass keine Extras enthalten sind. Bei einer (oder waren es zwei) der Folgen ist mir aufgefallen, dass die deutsche Synchronisation wenig Rücksicht auf den Sinn der Rückblenden genommen hat. Da wird dann z.B. der Grossvater von Kwai Chang Caine, den dieser laut den ersten Kung Fu Filmen nur einmal kurz getroffen hat, in der Rückblende zu der Person, die wie ein Vater zu ihm war. So etwas dürfte eigentlich nicht passieren.

Mein Rat: Die Serie ist insgesamt wirklich toll, aber ich empfehle dringend die englische Originalversion anzusehen.

Endlich! Endlich!! Endlich!!!

5 von 5 Punkten
Wer wie ich so lange auf die Veröffentlichung von "Kung Fu - Im Zeichen des Drachen" gewartet hat, wird sicherlich dem Titel meiner Rezension zustimmen. Ich habe die Staffelbox heute schon erhalten und hätte den Postboten umarmen können.

Zur Serie: Sie spielt in den 1990er Jahren in einer fiktiven Stadt in den USA. Sie basiert zwar auf der alten "Kung Fu" Serie aus den 70ern, dreht sich aber um den (gleichnamigen) Enkel des ersten Kwai Chang Caine und dessen Sohn Peter. Man muss "Kung Fu" also nicht kennen.

In der Serie geht es um Vater und Sohn, die nach 15 Jahren, in denen sie geglaubt hatten, der jeweils andere sei tot, wieder vereint werden. Kwai Chang Caine ist immer noch Shaolin Priester und wandert durch die USA. Peter ist inzwischen Polizist geworden und hat seine Kindheit im Tempel, in dem er in Kung Fu und den Lehren der Shaolin unterrichtet wurde, zunächst fast vollkommen vergessen. Im Laufe der Serie nähern sich beide einander wieder an und lernen von ihren unterschiedlichen Lebensweisen. In einer gelungenen Mischung aus Action, Witz und Kung Fu mit einem Schuss Mystik, erleben Vater und Sohn aufregende Abenteuer.

Die DVD Box besteht aus einer normal dicken Hülle, in der sich 5 DVDs und ein schön gestaltetes Booklet mit Bildern und kurzen Inhaltsangaben aller 22 Folgen der ersten Staffel befinden. Die Plastikhülle steckt noch einmal in einem netten Pappschuber. Zum Glück ist das bei Amazon eingestellte Cover noch nicht das endgültige. Bild und Aufbau sind zwar gleich, doch wurde das S am Ende weggelöscht, sodass die Serie nun korrekterweise "Kung Fu - Im Zeichen des Drachen" (nicht "des Drachens") heißt.

Ich bin kein Experte was Bild- und Tonqualität angeht, aber für eine ältere Serie finde ich beides vollkommen in Ordnung. Wer wie ich lange Zeit seine alten VHS-Kassetten quälen musste, wird sicherlich ebenfalls zufrieden sein.

Zum Glück ist der Pilotfilm endlich mit der "richtigen" deutschen Synchronisation veröffentlich worden (nicht mit der, die es zuvor schon auf VHS und DVD gab), sodass sich beim Zuhören nicht mehr die Ohren wegen unpassender Stimmen und stümperhafter Übersetzungen sträuben.

Das Menü ist sehr einfach gehalten und zeigt nur die Folgen-Nummern an, doch da das Booklet ausführlich und übersichtlich gestaltet ist, kann man sich damit abfinden. Es geht ja schließlich um den Inhalt. Die Folgen scheinen ungeschnitten zu sein und sind auch auf Englisch enthalten (meiner Meinung nach heutzutage ein Muss, denn ich möchte ja das Original-Produkt kaufen), sodass dem Fernsehspaß eigentlich nichts mehr im Wege steht. Einziges Manko: Es gibt keine Extras.

Nun bleibt nur zu hoffen, dass Warner Brothers auch wirklich alle vier Staffeln veröffentlicht und nicht, wie schon häufiger geschehen, kurz vor Schluss aufhört.

Produktbeschreibung

Bernd Stromberg ist ein freundlicher, kompetenter und ordentlicher Chef. Zumindest in seinen Augen. Die restlichen Mitarbeiter bei der Capitol-Versicherung, Bereich Schadensregulierung, Buchstaben M bis Z, sehen das etwas anders... Sarkastisch bis ins Mark, egozentrisch ohne Ende und zielstrebig bis zum letzten so lange es um seine eigenen Interessen geht - Stromberg ist ein Vorgesetzter, den man selbst seinem rgsten Feind nicht an den Hals wnscht.

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In Stromberg brilliert Christoph Maria Herbst in der Titelrolle als kleingeistig-größenwahnsinniger Bürohengst. Stromberg ist mit Abstand die beste deutsche Sitcom weit und breit.
Basierend auf der grandiosen BBC-Produktion The Office verfolgt Stromberg inhaltlich wie stilistisch einen spannenden Ansatz. Die Geschichten spielen ausnahmslos in den Büroräumen der Capitol Versicherung. Im Mittelpunkt steht die Abteilung Schadensregulierung, Buchstaben M-Z, und deren Ressortleiter Bernd Stromberg (Christoph Maria Herbst). Stromberg ist eine mieser, kleiner Drecksack. Ein verlogener Kleingeist ohne Rückgrat, der nach oben bückt und nach unten austritt. Eine Figur also, die normalerweise beim Zuschauer Brechreiz verursacht. Tatsächlich ist das Gegenteil der Fall.
Das liegt zum einen an der ungewöhnlichen Struktur der Serie. Der Zuschauer beobachtet das Treiben in den Büroräumen durch die Linse eines fiktiven Dokumentarfilmteams und die Mitarbeiter verhalten sich durchweg wie unter Beobachtung. Aufgebrochen werden diese Szenen durch Interviewpassagen, in denen die Darsteller sich direkt an die Kamera wenden. Dieser Kunstgriff rückt die Eitelkeiten der Figuren ins Bild und vermittelt die Diskrepanz aus Anspruch und Wirklichkeit, aus Intention und Ergebnis. Es entsteht ein entwaffnender Querschnitt zwischenmenschlicher Verhaltensmuster, der durch die Überhöhung brüllend komisch ist ohne dabei seine Figuren zu verraten.
Zum anderen steht und fällt Stromberg mit Stromberg. Natürlich ist damit die Leistung von Christoph Maria Herbst gemeint, der das Kunststück vollbringt dem Zuschauer diese verabscheuungswürdige Figur nahezubringen, ihr sogar eine anrührende Liebenswürdigkeit zu verleihen. Das Stromberg trotz aller mieser Tricks der ewige Loser bleibt, ist dabei sicherlich hilfreich. Im Vergleich zum britischen Vorbild The Office ist die deutsche Variante sehr viel stärker auf ihre Hauptfigur zugeschnitten. Seinen Mitarbeitern, dem grenzdebilen Ernie, dem zynischen Ulf oder der matronenhaften Erika, bleibt da zwangsläufig oft nur die Funktion der Reflexionsfläche für Strombergs Eskapaden. Vielleicht liegt darin auch eine Schwäche der Serie, die sich quasi ausschließlich an ihre Hauptfigur ausliefert und damit auch Gefahr läuft früher an ihre Grenzen zu stoßen als es notwendig wäre. --Thomas Reuthebuch

Deutsche Comedy der Extraklasse

5 von 5 Punkten
Das Deutschland nicht für seinen Humor und schon gar nicht für seine
Comedy-Formate bekannt ist braucht man wohl nicht extra zu erwähnen.
Höchste Zeit dass ein Format endlich mal beweist, dass Ausnahmen die
Regel bestätigen.

Mit "Stromberg" kommt eines der besten Comedyformate der letzten Jahre
daher.
Die Idee ist zwar nicht neu, denn "Stromberg" orientiert sich an seinem
britischen Vorgänger "The Office".
Doch schafft es die deutsche Version sich ganz klar vom Original zu
unterscheiden und den deutschen Büroalltag erschreckend überzeugend darzu-
stellen.

Die sympathische Schadensabteilung einer fiktiven deutschen Versicherungs-
gesellschaft ist geradezu überbeladen mit Charakteren wie man sie im
alltäglichen Leben auch antrifft.

Da gibt es die etwas dickere und arbeitsfaule Sachbearbeiterin, den
unmotivierten Jungmitarbeiter und natürlich den Abteilungsdepp, der jedes
Fettnäpchen mitnimmt.

Das ausschlaggebende Argument für die Qualität und Witzigkeit der Serie ist
allerdings Bernd Stromberg mit dem Schauspieler Christoph Maria Herbst wohl
seine Rolle fürs Leben gefunden hat.

Einen derartig genialen Charakter hat es bisher in keinem Serienformat
gegeben.
Die Dialoge und auch Monologe sind derart genial witzig dass tatsächlich jede
einzelne Episode zu einem einzigartigen Humorerlebnis wird.

Hinzu kommt dass Christoph Maria Herbst die Rolle des extremen Charakters
einfach herausragend überzeugend darstellt.

Ähnlich wie beim amerikanischen Serienformat "Dr. House" lebt die Serie nur
von dem Hauptcharakter, der das gesamte Serienformat zu tragen hat.
Die restlichen Darsteller wirken nur noch wie Nebenfiguren.

"Stromberg" ist Deutsche Comedy der Extraklasse und überzeugt mit einem
Humorniveau das seines gleichen sucht.

genial ! und einzigartig ist die erste staffel stromberg

5 von 5 Punkten
ich muß gestehen, dass ich am anfang nix mit der serie anfangen konnte. das lag wohl daran, dass ich das zu oberflächlich geschaut und bewertet habe. diese geniale mischung, der schwarze humor, die ganze crew aus dem büro ! da paßt einfach alles zusammen. ein wenig geärgert habe mich auch, aber nur weil nicht ahnen konnte, dass es alle 3 dvd jetzt in einer box gibt. die steht natürlich als nächstes an ! absolute empfehlung an alle, die mal wieder herzhaft lachen wollen !!

Der ganz normale Bürowahnsinn

5 von 5 Punkten
Die Serie Stromberg handelt in der Schadensabteilung einer Versicherung. Der Abteilungsleiter und seine MitarbeiterInnen versuchen dort ihre Tage über die Runden zu bringen und leben ihre kleinen und großen Marotten im Büro aus.

Das besondere an der Erzählweise ist die Einbindung der Kamera in die Geschichte. Zwischen den einzelnen Handlungssträngen geben die Protagonisten Statements ab, bei denen sie alleine mit der Kamera zu sein scheinen. Wir kennen das aus diversen Reality-Shows. Dieser Kunstgriff ist extrem gelungen, da sich so der Unterschied zwischen der Selbstwahrnehmung der Figuren und unserer Fremdwahrnehmung in voller Brutalität offenbart. Eines der köstlichsten Beispiele ist, wenn Stromberg erläutert wie wichtig ihm die korrekte Behandlung seiner Mitarbeiterinnen ist. Nur um gleich danach dabei erwischt zu werden wie er sexistische Zeichnungen an die Klowand malt.

Jeder Zuseher findet in der Serie wohl einen Charakter, den er aus dem eigenen Arbeitsleben kennt. Wer hat noch nie einen Manager wie Stromberg erlebt, der ständig Plattitüden von sich gibt deren Bedeutung ihm entweder nicht klar ist oder der sie nur nachplappert weil sich das gut anhört.

Stromberg ist der deutsche Ableger der genialen britischen Serie "The Office" und vor allem in den ersten Folgen sind einige Pointen sogar identisch. Beim Vergleich der beiden Serien offenbart sich der deutliche kulturelle Unterschied. Mir persönlich gefällt Stromberg ein wenig besser, da man sich mit den Figuren leichter identifizieren kann. Dadurch kann die Serie auch ein weitere Spezialität entfalten: Immer wieder bleibt einem das Lachen im Halse stecken, wenn die Tragik der einzelnen Figuren zum Vorschein kommt. Beispielsweise, wenn Stromberg zuerst mit dem Praktikanten herumalbert, dass sie jetzt mal eine Kollegin auf den Arm nehmen werden. Um danach betreten zu schweigen, als diese in Tränen ausbricht nachdem ihr der Chef "zum Spass" verkündet hat dass sie gekündigt sei.

Selten ist es bisher einer Serie gelungen den Spagat zwischen gemeiner Schadenfreude und betretenem fremd-schämen so geschickt zu inszenieren und dadurch dem Zuseher einen Spiegel vors Gesicht zu halten.

Fazit: Ein echtes Serien-Juwel, das wenige Kalauer bietet. Dafür aber hinterlistigen Humor der feinsten Sorte, der zum Nachdenken anregt.

Ein traumhafter Chef

4 von 5 Punkten
Einen solchen Chef wünscht sich natürlich niemand. Aber solche großartige Serien sollte es häufiger geben. Selten so gelacht. Warte schon ungeduldig auf den Start der vierten Staffel. Schon allein deswegen, damit man wieder neue fiese Sprüche lernen kann ;)

Der Chef der Herzen

4 von 5 Punkten
Nachdem ich das erste mal die Serie Stromberg im TV sah,
musste ich nicht lange überlegen, um mir auch die DVD zu kaufen.

Der hier gezeigte Humor ist einzigartig
und immer wieder aufs Neue unheimlich witzig und unterhaltsam....

...ein Chef der verzweifelt versucht seinen Mitarbeitern eine Art Vaterfigur zu sein und dabei von einem Fettnäpfchen ins andere tritt.
Es wird ein Spruch nach dem anderen geklopft und man kann sich dabei kaum auf dem Sofa halten!
Die Arbeit bleibt bei Bernd Stromberg eigentlich auf der Strecke,
aber ganz nach seinem Motto.... "läuft" ....

Ich finde eine der besten Serien überhaupt und ein lustiger Blick
hinter die Kulissen einer Versicherung.

Vier Sterne gibt es deshalb, weil ich jedem
die Bürographie mit allen drei Staffeln empfehlen möchte
zu einem unheimlich fairen und humanen Preis!

Produktbeschreibung

Es war einmal ... in einem finsteren Wald. Da lebten sieben Zwerge frisch, frech, fröhlich und vor allem frei von jenen Wesen, die einem bekanntlich jeden Spaß verderben können Frauen. Das glauben jedenfalls Männer allein im Wald. Aber dann kommt doch eine Schneewittchen, auf der Flucht vor der bösen Königin. Und die will einfach nur da bleiben. Das ist schon schlimm genug. Doch es kommt noch schlimmer! Schneewittchen wird entführt und aus der Männerselbsthilfegruppe eine Frauenbefreiungstruppe Die Zwerge müssen raus aus dem Wald rein in ein Abenteuer, das die Gebrüder Grimm sich so nicht hätten träumen lassen ...# Darsteller Otto Waalkes, Boris Aljinovic# Regie Sven Unterwaldt jr.# Musik Joja Wendt# Format Dolby, Surround Sound# Sprache Deutsch Dolby Digital 5.1 # DVD Erscheinungstermin 4. Mai 2005# Produktion 2004# ASIN B0006SMVTE# DVD Features * Audiokommentar des Regisseurs * Programmvorschau * 'Das Andere Ende' ca. 90 Sek. * DVD-ROM Part Desktophintergründe, Bildschirmschoner, Demo-Version PC Spiel Die geheime Seite Web-Link

Aus der Amazon.de-Redaktion

Totgesagte leben länger: In den 80er Jahren war Otto Waalkes der Blödelbarde der Nation, und lieferte 1985 mit Otto ? der Film den seinerzeit erfolgreichsten deutschen Film aller Zeiten ab. Doch auch der jodelnde Ostfriese war vor Abnutzungserscheinungen nicht gefeit. Bei weiteren Filmprojekten schwand die Publikumsgunst zusehends, und gut zwei Jahrzehnte später galt Otto offiziell als passé ? bis zu dieser triumphalen Rückkehr, für die sich der Altmeister aber auch jede Menge Verstärkung holte: Gespickt mit Gastauftritten von Komiker-Größen wie Atze Schröder, Helge Schneider, Hans-Werner Olm, Christian Tramitz, Tom Gerhardt, Rüdiger Hoffmann und Harald Schmidt erscheint 7 Zwerge ? Männer allein im Wald beizeiten wie eine Star-Parade der deutschen Comedy-Elite. Als einer von sieben frauenfrustrierten und nicht wirklich kleinwüchsigen Zwergen hinter den sieben Bergen kalauert sich Otto (zusammen mit unter anderem Martin Schneider, Heinz Hoenig und Mirko Nontschew) durch diese Neu-Interpretation von Schneewittchen, und beweist einmal mehr, dass sinnfreie Alberei sehr erfolgreich sein kann, solange die Gag-Quote hoch genug ist. Auch wenn sich die Beteiligten dabei oft auf etwas abgestandene Witze und bekannte Routinen verlassen: Das gut aufgelegte Ensemble liefert konsequent und treffsicher ein Trommelfeuer aus höherem Blödsinn in Reinkultur ab, das einfach Spaß macht. Nina Hagen als böse Königin (wie immer köstlich überdreht) und ihre Tochter Cosma Shiva als naiv-dümmliches Schneewittchen komplettieren den Star-Reigen, dessen hemmungsloser Nonsens schließlich über sechs Millionen Kinozuschauer anlockte. Das ist mal ein Comeback. -- Frank-Michael Helmke

Vergnügliche Fanveranstaltung

3 von 5 Punkten
Mir fällt die Sterne-Vergabe nicht leicht. Als der Film im Kino kam, hätte ich ihm erfrischt volle Punktzahl gegeben: Ich hatte mich köstlich amüsiert und wirklich eine schöne Kinozeit erlebt. - Man weiß es doch vorher, wenn man in einen Otto-Film geht, daß es sich um Nonsense-Comedy handelt. Daß man da vermutlich intellektuell nicht total überfordert wird und vermutlich wohl auch keine feinsinnige Satire angestrebt wurde, sondern fröhlicher Unterhaltungs-Ulk.

Und das bieten uns diese bekannten Comedians und sogar auch Schauspieler: Heinz Hoenig als Zwergenboß ist schon ein Genuß, und was der sauertöpfische Zwerg Boris Aljinovic mit seinem gutgelaunten Pendant-Zwerg Ralf Schmitz so treibt, ist für mich Komik hoch drei. Da haben es die Comedian-Kollegen schon schwerer, deren schauspielerische Mittel eher begrenzt sind auf ihre jeweilige Komik-Linie.
Aber es funktioniert, ob nun Mirko Nontschew oder Otto oder Martin Schneider - diese Zwergen-Selbsthilfegruppe von Frauen gedemütigter Männer unterhielt mich glänzend!

Überrascht war ich von Cosma Shiva Hagen, die nicht nur blendend aussieht, sondern ein umwerfend naiv-komisches Talent hat. Mutter Nina als böse Stiefmutter (assistiert von Hans Werner Olm als schmieriger Berater) kann endlich mal ihr nervig-schrilles Auftreten lustig einbringen.
Christian Tramitz, gestandener Bully-Begleiter, ist sowieso sehr lustig, ob mit oder ohne Bart.

Bekannte Gags? Klar doch, aber was solls - mit viel Spielfreude dargeboten! Und zumindest für mich gabs auch genügend überraschende Momente. Nicht ALLE Gags und Pointen sind gelungen? Na, bei gefühlten 30 Gags pro Minute dürfen auch mal ein paar daneben gehen. ("Man hole den Jäger!" - "Nein, nicht den NEGER! Jäger!!!")

Nun sah ich den Film aber auch im TV... einige Zeit später... Und da rauschten eben doch zwei Sterne weg. MEINE TV-Generation mag sich beömmeln bei den Auftritten von Harald Schmidt ("Ich KANN einfach keine Witze erzählen!"), bei dem Weisen Helge (Schneider) als Herr-der-Ringe-Parodie ("Ach, werft den Ring doch einfach ins Feuer!") oder Rüdiger Hoffmann als "Hallo erstmal..."-Spiegel:
die Komik lebt eben sehr davon, daß man die handelnden Comedians auch (er)kennt und Verbindungen zu ihren TV-Auftritten herstellt. Da ist die Halbwertzeit eines solchen Filmes für diese schnellebige Gesellschaft relativ kurz.
Oder wer freut sich heute noch von den jüngeren Zuschauern darüber, daß Helmut Zerlett im Mittelalterkostüm die Burgspitzen-Combo gibt, wenn diese Harald-Schmidt-Zeit schon lange vorbei ist?

Somit bleibt der wahre Genuß dieses Blödel-Streifens der Generations-Zielgruppe vorbehalten, die sich die einzelnden Personen auch aktuell im TV ansahen. "Zeitlos" sind da nur einzelne Protagonisten... die Schauspieler eben.

Aber die Idee, Schneewittchen, die böse Stiefmutter und den Chefzwerg in die Pointen-Beziehung zu bringen, fand ich schon recht spaßig. Und eben die Spielfreude aller Teilnehmenden, die mich mitriß.

Ansonsten muß ich nun so werten, wie ein Berliner Stadtmagazin streitbare Events auf den Punkt bringt: Fanveranstaltung. (Was ja auch okay ist!)

Ein Veto gegen die Verrisse dieses Films

5 von 5 Punkten
Ich bin ehrlich gesagt sehr froh, dass ich mir den Film angesehen habe, ohne zuvor eine Rezession darüber gelesen zu haben - zudem habe ich ihn mir angsehen, als der "große Hype" um die beiden Teile erst mal vorbei war, was wohl auch eine gute Entscheidung war, denn so konnte ich mir den Streifen vollkommen unbeeinflusst ansehen. Und ich fand ihn lustig. Auf eine herrlich naive, unschuldige Art lustig - und ich bin froh, dass es überhaupt noch solche Komödien gibt, die ohne beißerisch-bösartige Ironie und kluge Universitätsprofessorensprüche auskommen. Denn das ist es, was für Kinder nicht geeignet ist. Kinder sollen Kinder sein und keine schlauen Sprüche klopfen. Wieso ihnen das Alberne verbieten und behaupten, dieser Film sei vollkommen ungeeignet und ein "schlechtes Anschauungsbeispiel"? Hier tut niemand einem anderen irgendeinen Schaden. Unter den Zwergen gibt es keine Hinterlist, und wenn sie sich mal das Brett über den Kopf hauen, bitte. Sie finden es ja alle lustig und tun's freiwillig. Über viel größeren und wesentlich kinderuntauglichen Schwachsinn wie Yu-Gi-Oh und andere Monster- und Kampf-Filme wie -Serien regt sich erstaunlicherweise niemand auf...

Grottenschlecht.

1 von 5 Punkten
Otto war früher mal witzig sollte sich jetzt aber endlich mal zur Ruhe setzten er ist mit seinen 20 Jahre alten Witzen echt unerträglich geworden.

Blue Ray - Falsches Bildformat 1,78 statt 2,35: 1

1 von 5 Punkten
Ich bin ein großer Fan des Filmes, habe ihn schon ein paar Jahre auf DVD. Deswegen wäre die Blue Ray für mich toll gewesen. Aber die Angabe des Bildformates auf der Rückseite der Blue Ray Hülle 1,78:1 statt wie auf der DVD 2,35:1 hat mich stutzig gemacht. Ich erhielt die Gelegenheit, im Fachhandel die Blue Ray in einen Probeplayer einzulegen. Ich hatte gehofft, das es sich hierbei um einen Druckfehler handelt. Aber leider: Das Bildformat ist 1,78:1 statt 2,35:1 und ist somit extrem beschnitten, was zur Folge hat, dass sehr viele Bildinformationen wegfallen. Schade!!!

Film und BluRay 1A

5 von 5 Punkten
Besonders der Auftritt von Helge Schneider ist ein Fest! :D Ebenso wie die Gesangseinlage von Heinz Hoenig. Gibt auch ein paar flache Witze, aber insgesamt ist der Film mit Liebe zum Detail produziert. Bild und Ton 1A!!!

Produktbeschreibung

Highlight Schwere Jungs, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 26.07.07

... gib mir einen Chu Chu und knappe 500 Kilos

5 von 5 Punkten
Hagottsa, des is a sauberne Bande und massig Spaß, den da Marcus doa an die Leinwand klatscht! Klar, die schwaaren GAPs ham anno Zwoarafufzge mit am Ostler Andi (jeder oide Baier woaß des) die Goidmedaille davierabobt, abba woas ma hia so vorm alpinboarischen Background siagt, is aa olympiareif, des soag i eich. Aa wenn da oane oder andere von de stramma Buam im Fuim oda ganz besonders von de gbeiteltn Zuaschauer a Saupreiß is, der Boarisch sprecha oda verstehn lerna muaß, wei die Gschicht auf boarisch is und hochdeitsche Untertitel* net obotn wern, woas da in de neinzig Minutn ablaaft, is da reine Wahnsinn. Naa, naa, da Bob und des Training is net des Wichtige, sondern oi die siaßn weibischn und mannshaftn Episodn so rund uman Eistschannel, die sans, die dia die Schenkel rötn und imma wieda voa Loacha die Goschn aufreißn :-)))

Und da san dann aa no die Assessoirs, die di stauna lassn. So a wuida Wagn fias Volk mit am Brezlfenster, a Mobil fia alle, oda Omnibus, wia ma aa soagt, und a so a siaß schwarz Schnauferl mit rote Radln abba aa, und de gschweißtn und gzimmertn Lowtecbobs mit am Steierradl wia fia an Loastwagn und nachher aa des guade Hei, worin die Buam nach gelungana Fahrt drin verschwindn, allerdings ohne Madln. Aha, die Madln, ja di san aa so richtig fesch, abba aa wepsig und züntig, so dass es a Zeit dauert, bis da Rosenmüller Marcus des wieda so hibroacht hoad, dass a Ruah in die Fämilies einkehrt. Des Säibe guid a fia die boarischen Dickschädl, i moan da besonders den Dorfler und an Gamser, wei letztendlich san mia Baiern ja guade Kumpe, und so muaß am Stammtisch aa wieda a Freindschaft einkehrn; des hat da Marcus super glöst, und es gfreit ein scho so richtig, wenn die zwoa sich endlich gern hoam.

Chu-Chu, Cha-Cha, Chi-Chi ... oiso Leit, kaafts eich den Silberling, des is a supa Fuim mit supa Leit, a supa Musi und a supa Stimmung, aa no in DTS, echt cool oda so richtig bamm, wia die Junga heit soagn

*a Tipp von mia:
Wenn es so gar nicht geht, mit dem Bayerischen, empfiehlt es sich, die Untertitel für Gehörgeschädigte einzuschalten ;-)))

Abzüge wegen der Sprache

3 von 5 Punkten
Schwere Jungs ist ein charmanter, humorvoller Film voller Nostalgie. Den Humor muss man mögen. Deshalb werden wohl diesbezüglich die Meinungen wie bei 'Wer früher, stirbt, ist länger tot' weit auseinandergehen.
In 'Schwere Jungs' versucht man jedoch ein größeres Publikum anzusprechen und hat deshalb die Sprache entsprechend angepasst. Es wird kaum bis gar kein Bayrisch gesprochen. Dieses Fernseh-Bayrisch klingt sehr künstlich. Verwunderlich ist das nicht, ist es doch speziell für das Fernsehen erfunden worden. Ich mag diese Kunstsprache nicht. Deshalb gibt es von mir dafür Abzüge, auch wenn Nicht-Bayern für die Eindeutschung wohl eher dankbar sind.

Nostalgisch und sehr unterhaltsam

5 von 5 Punkten
Ich habe den Film eher zufällig gesehen und war sehr positiv überrascht. Äußerst kurzweilig mit viel Witz, Humor, Situationskomik und Augenzwinkern verfilmt vor einer nostalgischen 50er-Jahre Kulisse. Sehenswert und unterhaltsam, allerdings viel in bayrsichem Dialekt, was die Figuren realer und liebenswerter macht, jedoch für manche Region wohl unverständlich.

Bestes Unterhaltungskino

4 von 5 Punkten
Der Film ist bestes Unterhaltungskino. Wer mehr erwartet überfordert den Film. Ich halte ihn persönlich für gelungen und würde ihn jederzeit wieder sehen. Ich konnte ihn in HDTV sehen und da waren es zudem auch noch wunderschöne Winterbilder.

'Schwere Jungs' mit strammen Wad'ln

4 von 5 Punkten
Ich habe mit Wintersport nichts am Hut und mit Bob-Fahren schon dreimal nicht - ABER: das 50er Jahre-Gefühl in diesem besonderen Film, die symphatischen Schauspieler - wie in allen Rosenmüller-Filmen - und die glaubhaft rübergebrachte Geschichte über Freundschaft, hat mich vergessen lassen, daß ich Sport eigentlich nicht mag.

Einen Stern weniger, aber dennoch 4 gute Sterne gibt's, weil ich mit Herrn von Hase nicht wirklich etwas anfangen konnte.

Heit oda nia!
Viel Spaß beim virtuellen Bobfahren...die Kameraführung in diesem Film ist wirklich gut.

Produktbeschreibung

DER RÄUBER HOTZENPLOTZ

Sehr schöne Originalaufnahme

5 von 5 Punkten
Zuerst war ich etwas enttäuscht, als ich sah, dass die Aufnahme "nur" schwarz/weiss ist, aber es ist eine sehr schöne Inszenierung, der wirklich nichts fehlt - volle 5 Sterne!

Eigentlich was anderes erwartet

3 von 5 Punkten
Das Cover trügt, die Aufnahme ist schwarz-weiß, was ich vorher nicht wußte. Der Vorspann ist altbacken mit Motiven aus den 50er oder 60er Jahren. Meine Tochter (4 Jahre) stört es nicht, sie mag die DVD, aber ich als "alter" Puppenkiste-Fan, bin enttäuscht.

Hotzenplotz

3 von 5 Punkten
Da hab ich mich total verkauft, denn das ist eine s/w Verfilmung
was ich bei meiner Bestellung garnicht bemerkt hatte.
Eigentlich wollte ich den "Hotzenplotz" in Farbe haben.
Die beste Verfilmung, mit echten Personen,
ist die in der Gert Fröbe mitspielt.
Diese kann ich wirklich jedem empfehlen.

schwarz-weisse Augsburger Puppenkiste

2 von 5 Punkten
Nachdem ich die Rezension eines anderen Käufers gelesen habe, war ich der Meinung, der Film sei in Farbe. Leider war das ein Irrtum, warum es gerade diesen Film nur in schwarz-weiss gibt, wissen die Götter. Mein Sohn war enttäuscht, und ich auch. Die Geschichte ist super, aber in schwarz-weiss kommt das ganze nicht so toll rüber.

eine oberkriminalische Gschicht

5 von 5 Punkten
Eine DVD, die man sich immer wieder anschauen kann und immer neue Details entdeckt.

Das sollte man wirklich vorher sagen, die Aufzeichnung von 1966 vom Hessischen Rundfunk ist in Schwarz-weiß. Puppentheater, klar. Die Vorlage ist von Otfried Preußler, den kennt man ja.
Am Anfang sieht man wie die Kinder in das Gebäude der Puppenkiste in der Augsburger Bäckergasse kommen, das mag auf manchen vielleicht etwas altbacken wirken, aber ich fand es atmosphärisch sehr schön.
Charakteristisch ist der lustige aber gut verstehbare schwäbisch-bayerische Dialekt, aber das muss man auch mögen.
Die Bewegungen der Puppen sind wirklich erstaunlich lebensecht, auch im Vergleich mit anderen Produktionen der Puppenkiste noch herausragend.
Gesangseinlagen, die in anderen Kindersendungen für Erwachsene oft eher langweilig bis peinlich wirken, kommen öfter vor, aber hier verhält sich das anders - eher wie Bänkelgesang, nicht kindertümelnd, sondern ziemlich echt und authentisch. Ohnehin alles Ohrwürmer.
Echt witzig auch die hohe Fistelstimme vom Seppl "A neie.." und Kasperls Sprüche.
Meine Lieblingsfigur ist irgendwie der Zauberer Petrosilius Zwackelmann, der Kartoffeln liebt und zum Schälen auf der Suche nach einem möglichst dummen Knecht ist. Seine Stimme und Gesang erinnern übrigens stark an Helge Schneider. Lieblingsszene: Zwackelmann verwandelt sich in einen Wolf, der dann seine geliebten Kartoffeln mit allerhand wolfsmäßigen Geräuschen verschmäht. Die Geräusche sind ohnehin auch noch eine besondere Erwähnung wert, super gelungen ist z.B. das Rauschen der Schnupftabaksäcke, die heraus und hereinschweben.
Naja, die Story besteht eigentlich nur aus Lieblingsszenen - Längen?- es gibt keine.

Zur Geschichte nochmal ganz kurz (falls es jemand noch nicht kennt):
Räuber Hotzenplotz klaut der Oma ihre schöne Kaffeemühle mit Musik. Kasper und Seppl stellen ihm eine Falle, obwohl selbst hartgesottene "Kriminalischte", sich schon die Zähne an dem "Schlawuzi" ausgebissen haben. Aber da gibt es doch noch eine "Kischte auf dem Loiterwägele.."

Produktbeschreibung

LIVE AT MONTEREY

..Gitarrenwürgen auf höchstem niveau...

5 von 5 Punkten
...wird auf dieser dvd geboten. Jimi hendrix ein begriff für wahrlich jeden musikkenner und auch solche, die kaum ahnung davon haben.

diese konzeraufnahme aus dem jahre 1967 wurde im zuge des montery pop festivals aufgenommen. hendrix war zu diesem zeitpunkt ein unbekannter künstler in den staaten und kam gerade aus england ,wo um ihn herum die hendrix experience (hendrix, redding, mitchell) gegründet wurde. sein quasi-entdecker chas chandler trug hier seiniges dazu bei.

es ist vorweg das beste konzert das hendrix je gespielt hat, nicht zu vergleichen mit den andern auftritten oder dem grausamen 69er woodstockkonzert. die ganze band sprüht eine gewaltige energie aus, hendrix spielt eine der besten, krankesten gitarren, die ich je gehört habe. seine anschlagtechnik, seine geschwindigkeit bei den wechseln ist einfach nur grandios. inklusive mit den zähnen anschlagen, aber auch hinterm rücken solieren etc.....

der drummer mitchell liefert auch unglaubliches ab, zählt für mich zu den drei besten dieser zeit.

der starter "killing floor" kommt mit einer wahnsinnspower daher, "hey joe" hat er live nie besser gespielt, "foxy lady" groovt nur so daher, selbst das sonst etwas flache "when the wind cries mary" kriegt hier eine nie dagewesenes fülle. die mittlerweile legendäre performance von "wild thing" ist alleine jeden cent wert. am schluss dieser nummer opfert er fast rituell seine gitarre, bis dahin waren eventuell noch the who bekannt für derartige zerstörung ihrer instrumente on stage. die sichtlich schockierten gesichter der zuseher machen mir immer wieder freude.

im montery pop konzertfilm treten the who unmittelbar nach hendrix auf und meiner meinung nach hat townsend nach dieser grossartigen performance von hendrix einfach nur herumgeklimpert und genau das hat pete in einem jahre später stattgefundenem interview auch gesagt!!

das bild ist überraschend gut (für die 43 jahre!) der sound überzeugt mich auf allen längen.

Fazit: ein must have - für alle die wissen wollen, was man aus einer stratocaster so rauszaubern kann!!
wild thing, makes my heart sing!!!

Der Gig schlechthin?

5 von 5 Punkten
Eine unglaubliche Performance von Jimi Hendrix und seiner Band. Die Soundqualität ist auf relativ hohem Niveau, wenn man das Alter der Aufnahme bedenkt. Auch die Bildqualität ist deutlich besser als viele Aufnahmen aus den sechziger Jahren. Die Band ist in einer unglaublichen Spiellaune und strahlt enorm viel Energie aus. Jimi Hendrix selbst spielt ... es fehlen mir die Worte, um das zu beschreiben. Die Legende, Hendrx habe manche Gitarrensolis mit den Zähnen oder hinter dem Rücken gespielt - sie ist keine. Es stimmt.
Ein MUSS für alle Fans der Woodstock- Ära.

Hendrix at his best

5 von 5 Punkten
Diese DVD ist einfach der absolute Wahnsinn. Eine sehr interessante Dokumentation über Hendrix Aufstieg bis zum Monterey Pop Festival und vieles mehr. Aber der eigentliche Höhepunkt der DVD ist der in Bild und Ton perfekte Hendrix Gig auf dem Monterey Festival. Man lebt diesen Teil der Rockgeschichte mit, wie wenn er gerade vor eigenen Augen ablaufen würde. Einfach erstklassig! Für Hendrix Fans ein Muss! Diejenigen, die Hendrix bis dahin nicht kannten, werden begeistert und verblüfft sein, wie ein Mann mit einer Gitarre Wunder vollbringen kann!

Wahnsinn !

5 von 5 Punkten
Diese DVD darf in keiner Sammlung fehlen,für Hendrix Fans ein absolutes muss.Die Bildqualität ist sehr gut,und der Sound ist ein Genuss.
Vom Bild und Ton die beste DVD die ich von Jimi Hendrix habe.
Diese Scheibe ist jeden Cent wert.

Definitive Edition des sensationellen Monterey Konzerts.

5 von 5 Punkten
Hendrix' Auftritt beim Monterey Pop Festival (Juni 1967), dem ersten und, wie manche meinen, besten seiner Art, gilt als eines der tollsten Konzerte der gesamten Rockgeschichte - zurecht, wie diese hinreissende DVD belegt, der Originaltoningenieur Eddie Kramer einen neuen Sound verpasst hat, der Häuser erschüttern kann. Hendrix triumphale Rückkehr in die USA, nachdem er in England bereits ein Superstar war, lässt nichts zu wünschen übrig und stellte den einsamen Höhepunkt des Festivals dar - keine geringe Leistung bei einem Line-Up, das u.a. The Who, Buffalo Springfield, Electric Flag und Otis Redding umfasste. Hendrix rasante Versionen von Foxey Lady" und einem wirklich unglaublichen Rock Me Baby" liessen das Publikum mit offenen Mündern zurück, zu schweigen von Purple Haze" und einer tollen Version von Like A Rolling Stone". Das etwas wackelige Wind Cries Mary" mit diversen Patzern von Bassist Noel Redding ist spätestens beim legendären Finale vergessen, der Killerversion von Wild Thing", bei der Hendrix die Gitarre in Brand setzte. Noch heute ziemlich unglaublich. Dazu gibt's eine interessante Dokumentation über Hendrix Weg nach Monterey sowie 2 frühe Aufnahmen (incl. Stone Free") aus England und die Option einige Songs des Hauptkonzert mit anderen Kamerawinkeln zu betrachten. Mit Abstand die beste Hendrix-DVD am Markt und nicht nur für Fans unverzichtbar.