TV-DVD-Kombi

mehr als ich erwartet hatte

5 von 5 Punkten
Auf der DVD findet man in der Tat nur die beste Auslese an schönen jungen Frauen bzw. Mädchen. Völlig losgelöst bringen sie sich in Stimmung zum Teil alleine, viel aber auch mit ihrer Spielgefährtin. Hierbei bekommt man wirklich Einiges zu sehen, so viel Freizügigkeit hätte ich bei FSK 16 wirklich nicht erwartet. Aber man will sich ja nicht beschweren, doch es ist schon komisch, bei manchen Filmen mit FSK18 bekommt man gar nichts zu sehen und auf der anderen Seite dann so...

Unnütze Zeitverschwendung

1 von 5 Punkten
Meine (ebenso hetero veranlagten) Freundinnen und ich wollten mal was anderes sehen. Was wir bekommen haben, war wieder nur ein Einhandfilm für Männer. Können sich die Kerle umsonst auf DSF u. dergl. umsonst ansehen.

die Girls bringen nicht nur sich selbst in Ekstase...

5 von 5 Punkten
Die Girls sind einfach der Hammer. Echt cool wie langsam und gleichzeitig hoch erotisch sie sich erst selbst streicheln, dann ausziehen und dann absolut hemmungslos sich gegenseitig verwöhnen. Also, ich kann gar nicht genug von dieser DVD bekommen. Die Girls sind wirklich atemberaubend schön und lassen sich überhaupt nicht durch die Kamera stören. Stattdessen treiben sie sich gegenseitig in Ekstase und zwar so, dass ich es ihnen wirklich glaube...

Ein wahrer Augenschmaus für jeden Erotikfan!!

5 von 5 Punkten
Ich kann auch nur positives über die DVD sagen, viele wunderschöne Frauen, mit vielen knackigen Hintern. Ein wahrer Augenschmaus für jeden Erotikfan. Die DVD ist wirklich schön gemacht, sie ist unterteilt in mehrere Clips mit den einzelnen Girls (wo sehr wahrscheinlich jeder schnell seinen Liebling hat), die sich zur bestens abgestimmten Hintergrundmusik im schönen Ambiente tabulos präsentieren.

Hier sitzt man in der ersten Reihe - grandiose Aussichten inklusive!!!

5 von 5 Punkten
Also mein absoluter Favorit-Clip auf dieser Disc ist die Girl-Girl-Szene. Hier sitzen die beiden Girls in den Sesseln streicheln sich erst selbst, anschl. sich gegenseitig und dann schmiegt sich ein Girl zu dem anderen auf den Sessel. Hierbei sitzt sie dann breitbeinig auf den Armlehnen während sie sich mit dem Mund verwöhnen. Ich kann euch sagen, wunderschöne Aussichten...

Produktbeschreibung

Spy Cam - Junge Girls heimlichbeobachtet! DV

Wirklich heiß

5 von 5 Punkten
Als ich von der DVD gehört habe, hab ich sie mir direkt bestellt. Beim Anschauen macht es tatsächlich den Anschein, als würde man heimlich hinter einer Wanf oder so stehen und die Mädels beobachten. Es macht gar nicht den Anschein, als seien die Szenen nur inszeniert. Man bekommt für sein Geld sehr viel nackte Haut zu sehen.

Ein Männertraum wird Wirklichkeit

5 von 5 Punkten
Gut zwei Dutzend Clips mit richtig scharfen Miezen unbeobachtet in Alltagssituationen. Man kann sie unter die Dusche oder in der Umkleidekabine ungeniert beobachten. Und das in Kameraeinstellungen, wie durchs Schlüsselloch, durchs Fenster oder im Regal versteckt.

Bewertung Spy Cam

5 von 5 Punkten
Spitzen DVD!! Hat sich auf jeden Fall gelohnt! Super Qualität, viele verschiedene Mädels, spannende Ort, geile Gespräche!! Am besten hat mir die Szene in der Dusche gefallen, die Sauna war aber auch nicht schlechtz!!

Es fühlt sich echt verboten an, diese DVD zu gucken!

5 von 5 Punkten
Man fühlt sich nämlich, wie der Mann in der irgendeiner Überwachungszentrale, der gerade zufällig was anzügliches, illegales vor die Linse bekommt. Die Spy Cam-DVD bietet leicht voyeuristisch veranlagten Männern die Gelegenheit junge Frauen unter der Dusche zu beobachten, wie sich sich gegenseitig einseifen. Oder wie sie nach dem Sport erst nur im Tanga durch die Umkleidekabine laufen und später ganz blank ziehen.

Ein Traum für die, die gern Beobachten

5 von 5 Punkten
Jeder, der schon immer besonders gern ZUGESEHEN hat, kommt hier voll auf seine Kosten. Die Modells sind super-erotisch und total authentisch. Man muss aber kein Voyeur sein, um das vollends genießen zu können.

Ich habe oft gedacht, man hätte die Modells WIRKLICH unabgesprochenen gefilmt und erst später um Erlaubnis gefragt.

Produktbeschreibung

Der Räuber Hotzenplotz ist mit einem Trick aus dem Spritzenhaus der Gemeinde entkommen. Kasperl und Seppel erfahren als einzige von der Flucht, befreien den armen Wachtmeister und bringen ihn zur Großmutter, wo er verzweifelt über diese große Schmach sinniert. Auch die staatliche geprüfte Wahrsagerin Frau Schlotterbeck entdeckt die Flucht und alamiert die Gemeinde. Zusammen begeben sich nun alle Bürger auf Räuberjagd...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Otfried Preusslers Räuber Hotzenplotz ist einer der ganz großen Klassiker der Kinderbuchliteratur. Nach der Version der Augsburger Puppenkiste und der Verfilmung von 1974 wagten sich Gernot Roll (Nirgendwo in Afrika) und Ulrich Limmer (Das Sams) an eine moderne, zeitlose Umsetzung der ersten beiden Hotzenplotz-Romane: Ihr Unterfangen ist auf der ganzen Linie als voller Erfolg zu werten.
Der berühmt-berüchtigte Räuber Hotzenplotz stiehlt Großmutters geliebte Kaffemühle. Während der tollpatschige Wachtmeister Dimpfelmoser Hilfe bei der skurrilen Wahrsagerin Frau Schlotterbeck sucht, machen sich Kasperl und Seppel selbst auf die gefährliche Räuberjagd. Doch ihr Plan misslingt und sie gehen dem gewieften Hotzenplotz in die Falle: Seppel muss fortan den Räuber bedienen und Kasperl landet beim unheimlichen Zauberer Petrosilius Zwackelmann, für den er den ganzen Tag Kartoffeln schälen muss. Im Verließ des Zauberers stößt Kasperl auf die verzauberte Fee Amaryllis. Die Rettung scheint nah!
Gert Fröbe setzte 1974 Maßstäbe als Räuber Hotzenplotz. Armin Rhode, bestens bekannt aus Filmen wie Kleine Haie oder Das Sams, steht dem in nichts nach. Sein gerissener Hotzenplotz raubt und flucht, dass es eine Pracht ist! Die Jungen Martin Stührk als Kasperl und Manuel Steitz als Seppel sind ein wahrer Glücksgriff: natürlich, liebenswert und richtige Lausbuben. Rufus Beck nimmt es als Zwackelmann mit jedem Zauberer aus Harry Potter auf, Piet Klocke als Wachtmeister und Katharina Thalbach sorgen für jede Menge Situationskomik und Christiane Hörbiger als Großmutter ist ein Goldstück. Einzig Barbara Schöneberger ist als Fee Amaryllis arg künstlich und aufgesetzt, besticht aber ? wie es sich für eine ordentliche Fee gehört ? wenigstens durch ihre strahlend ausgeleuchtete Schönheit. Auch der aus Versehen in ein Krokodil verzauberte Dackel Wasti ist tricktechnisch eher misslungen. Aber das dürfte den kleinen Zuschauern egal sein, so lange es in der herrlich humorvollen und liebevoll in Szene gesetzten Räuberpistole ordentlich zur Sache geht. Der Film ist zwar ohne Altersbeschränkung frei gegeben und trotz der für kleine Kinder manchmal Furcht erregenden Gestalt des Hotzenplotz? und des bösen Zauberers auch uneingeschränkt empfehlenswert. Kinder unter drei Jahren werden sich aber schwer tun, der Geschichte folgen zu können.
Das hervorragend aufgelegte Schauspielensemble, der in satte bunte Farben getauchte märchenhafte Charakter der Geschichte, die liebevollen Kostüme und detailgetreue Ausstattung, stimmungsvoll eingebettet in die Musik des Oscar-Preisträgers Nicola Piovani - hier stimmt einfach alles: Große Unterhaltung für die ganze Familie! -- Birgit Schwenger

Ein Klassiker

4 von 5 Punkten
Heiß geliebt von meinen Kindern, das Höhrbuch wird leider zum Teil von anderen Schauspielern gesprochen.

Perfektes Popcorn-Kino für die Kids

4 von 5 Punkten
Diese sehr freie Verfilmung des Ottfried-Preußler-Kinderbuches bietet kunterbunte, harmlos-lustige Unterhaltung für die Kleinen und auch den einen oder anderen Schmunzler für die Eltern. Armin Rohde steht der ungehobelte Grobian ausgezeichnet, ebenso gefallen Rufus Beck als Zauberer, Piet Klocke als Oberwachtmeister und Christiane Hörbiger als Großmutter. Auch die jungen Männer, die Kasperl und Seppel spielen, versprühen ne Menge Charme und haben wirklich was drauf. Lediglich Barbara Schönebergers Auftritte als Fee wirken vielleicht etwas seicht - Schwamm drüber!
Spezialeffekte, welche Anno 2006 ein uninspiriertes Effektfeuerwerk leicht möglich gemacht hätten, werden glücklicherweise nur sehr verhalten eingesetzt - stattdessen setzt man mehr auf knallbunte Bilder, die wirklich zu gefallen wissen.

Was mich an der Umsetzung etwas gestört hat, ist der "dramaturgische" Handlungsverlauf. Die erste Stunde des Filmes erzählt den Zwist zwischen Kasperl und Seppel, der von Hotzenplotz gestohlenen Kaffemühle und dem involvierten Zauberer. Diese Story wird in den erten ca. 60 Minuten wunderschön abgehandelt und man erwartet eigentlich den Abspann. Stattdessen aber folgt ein unerwarteter zweiter Plot von lediglich 20 Minuten, der so gar nicht mehr in den Film passen will und sich wie Kaugummi zieht. Dabei gehts plötzlich schneller, hektischer und viel uninspirierter zur Sache, so erstreckt sich der Film aber letztlich auf kinotaugliche 85 Minuten. Weniger wäre hier einfach mehr gewesen.

Da ich aber kaum glaube, dass sich daran auch nur ein Lüttes zwischen vier und acht Jahren stört, spreche ich für den Film eine definitive Empfehlung für das Kinderpublikum aus und ziehe lediglich ein Sternchen für das vierte Viertel ab, welches einfach schwächer war als der tolle Rest.

EIn echter Familienfilm!

4 von 5 Punkten
Der gefürchtete Räuber Hotzenplotz stiehlt Großmutters Kaffeemühle. Der Kasperl und der Seppl, zwei unzertrennliche Lausbuben, versuchen, das Diebesgut wieder zu beschaffen. Sie glauben nicht, dass Wachtmeister Dimpelmoser ihnen dabei helfen kann. Die beiden Jungen ersinnen eine grandiose List. Sie füllen eine Holzkiste mit Sand, bohren ein Loch hinein und schreiben in dicken Lettern "GOLD" auf die Kiste. Dann laufen sie einen Feldweg entlang und schreien so laut sie können, wie schwer das Gold doch sei. Kaum hört dies der Räuber Hotzenplotz, nimmt er ihnen die Kiste weg und läuft in seine Räuberhöhle. Nun brauchen Kasperl und Seppl nur der feinen Sandspur zu folgen, die die Kiste hinterlässt. Doch Hotzenplotz bemerkt die Spur und legt eine Falle aus, in der er den Seppl auch prompt fängt. Doch Seppl und Kasperl haben sich verkleidet. Der Seppl hat die Kasperlmütze aufgesetzt und der Kasperl den Hut des Seppl. Der Plan funktioniert und Hotzenplotz bringt den gewitzten Kasperl zum Zauberer Zwackelmann, der einen dummen, aber willigen Kartoffelschäler braucht. Der echte Seppl aber wird in der Räuberhöhle von Hotzenplotz eingesperrt. Jetzt ist guter Rat teuer. Wie soll der Seppl aus der Höhle entkommen und wie soll der Kasperl die gute Fee, die er in den Gemäuern des mächtigen Zwackelmann in eine Kröte verwandelt findet, retten? Und wie sollen die beiden die Kaffeemühle der Großmutter nach Hause bringen?
Zu ihrem Glück macht sich auch Wachtmeister Dimpelmoser auf den Weg, das Versteck von Räuber Hotzenplotz zu finden. Er versichert sich der Hilfe der Dorfwahrsagerin und ihrem "Krokodilhund" Wastl. Zu allem Unglück entführt der Räuber Hotzenplotz auch noch die Großmutter und bringt sie in seine Höhle.

1962 erschien Der Räuber Hotzenplotz, ein Kinderbuch von Otfried Preußler. Generationen von Kindern haben dieses Buch gelesen und bis heute ist es einer der abenteuerlichsten und nettesten Kinderbücher auf dem überbordenden Büchermarkt. Unvergessen auch die Verfilmung mit Gert Fröbe als fiesem, etwas tumben Räuberhäuptling. Auch die Version der Augsburger Puppenkiste ist unvergessen.
2005 machten sich Regisseur Gernot Roll ("Nirgendwo in Afrika") und Drehbuchautor Ulrich Limmer daran, eine neue Filmversion zu produzieren. Sie machten einen Kinderfilm aus der Vorlage und setzten verstärkt auf die komischen und ironischen Seiten der Vorlage. Unterstützt wurden sie dabei von der erstklassigen Schauspielerriege. Armin Rohde gibt einen köstlich derben, etwas dummen, aber auch skrupellosen Hotzenplotz, der einem die Tränen vor Lachen in die Augen treibt. Christiane Hörbiger spielt eine wundervolle, liebe und energische Großmutter, Rufus Beck glänzt als durchgeknallter Zauberer Petrosilius Zwackelmann, den seine große Leidenschaft, die Bratkartoffel, in den Ruin treibt. Auch Martin Stührk als Kasperl und Manuel Steitz als Seppel sind perfekt. Der bauernschlaue Depp Seppl und der raffinierte Kasperl sind bei den beiden in besten Händen. Dimpelmoser wird glänzend komisch vom einmaligen Piet Klocke gegeben und Katharina Thalbach verbreitet als Wahrsagerin eine Aura der Unfähigkeit um sich herum, die nur noch zum Lachen ist. Einzig Barbara Schöneberger überzieht die Rolle als Fee Amaryllis. Ihr dummes Blondchen ist zu überzogen, um lustig zu sein. Doch wenn sie inmitten der Räuberhöhle steht und bedauernd feststellt, dass sie in einer Küche nicht zaubern könne, hat auch sie alle Lacher auf ihrer Seite.
Weder Inszenierung noch Schauspieler, weder Kostüme noch Drehbuch sind zu kritisieren. Warum der "verwunschene Hund" der Wahrsagerin als computergenerierter Krokodil-Wauwau durch die Gegend wackeln muss, bleibt aber das Geheimnis von Regie und Drehbuch. Das wirkt blöd und unpassend.

Fazit: Der Räuber Hotzenplotz ist ein fast perfekter Kinderfilm mit glänzend aufgelegten Schauspielern und einer wundervoll umgesetzten Vorlage von Otfried Preußler. Hätte man auf Computer verzichtet, wäre zwar der Dackel netter ausgefallen, aber auch Zwackelmann um seinen Ritt auf dem Teppich gekommen und einige spaßige Einfälle wären ebenfalls "ins Wasser gefallen", also was soll?s? Es ist ein Kinderfilm geworden, der Kindern ab sechs Jahren - für Kleinere ist er wirklich zu spannend und auch viel zu lang - und Erwachsenen riesig viel Spaß machen wird. Allerdings nur, wenn man mal so richtig albern sein will.
Die Produtionsnotizen, ein "Räuber Hotzenplotz-Spiel", ein Musikvideo und einige kleinere Extras sind recht interessant, aber etwas kurz.

Ein Räuber zum Verlieben

5 von 5 Punkten
Wir haben diese DVD gekauft, weil unsere Jungs (8 und 5 Jahre alt) den Film in den Ferien bei den Großeltern gesehen hatten und sehr begeistert waren. Mittlerweile haben sie ihn mehrfach angeschaut und wir können die Texte teils auswendig- und auch das Hotzenplotz-Lied sitzt schon recht gut ;-)

Was an dem Film bemerkenswert ist- die geniale Darstellung der beiden jungen Knaben hat uns einfach begeistert. Der Witz und Charme der beiden- die lassen so manchen erwachsenen Schauspieler im Schatten stehen!

Ein empfehlenswerter Film für alle die Otfried Preußler kennen und seine Geschichte "Der Räuber Hotzemplotz" fein verfilmt sehen möchten.

Die Kinderbelustigung schlechthin...

5 von 5 Punkten
Super Film. Kinder sind damit gut zu belustigen! Da kommt der Onkel bei Nichten und Neffen gut weg.

Produktbeschreibung

CarmenClassic Selection DV

Fery

5 von 5 Punkten
Ein Muß für jede/jeden Operliebhar/in. Die Verfilmung bekam unzählige gute Kritiken. Kaum noch zu bekommen.

6 Sterne!

5 von 5 Punkten
Diesen Film kenne ich in- und auswendig, aus dem Kino als VHS-Video-Version. Die DVD kann ich nur empfehlen: Viel besseres Bild, viel besserer Ton als auf VHS. Gute schauspielerische Leistungen der Opernstars, tolle Schauplätze / Bilder! Die kammermusikalischen Farben der Musik Bizets kommen wunderbar zur Geltung. Ein Kino-Opernabends vom Feinsten in den heimischen vier Wänden!

Opernverfilmung Carmen

5 von 5 Punkten
Wunderschöne Opernverfilmung, hatte schon die Videcassette, - jetzt auf DVD einfach
Spitze - trotz des Alters unübertroffen.

Überzeugend in Bild und Ton

5 von 5 Punkten
Als dieser Film Anfang der 80er erschien, war er ein Riesenerfolg - und der letzte Opernfilm, den ich mich erinnern kann, im Kino gesehen zu haben. Damals war ich tief beeindruckt und bin es noch heute:

Zunächst einmal musikalisch:

Dass Placido Domingo ein hervorragender Don José war, hatte er schon in mehreren Aufnahmen (Solti, Abbado) bewiesen. Auch Ruggiero Raimondi ist ein Interpret, der alle Voraussetzungen für den erstklassigen Escamillo mitbrachte, den er hier singt: Eine volle, runde Bassstimme mit guter Höhe und genügend Kern.

Julia Migenes dagegen war eigentlich eher als Operetten-Sopranistin bekannt, nicht als Opernsängerin und schon gar nicht als Mezzo-Sopran. Sie schlägt sich ausgesprochen gut, weil sie nicht mit zwanghaften Brusttönen auf Mezzo macht, sondern mit einem an eine Chanson-Interpretin erinnernden Stimme und natürlicher Phrasierung singt. Die beste Sopran-Carmen, Victoria de los Angeles, ist nicht mehr weit entfernt, hatte nur mehr Farben in der Stimme.

Auch sonst gehört der Soundtrack dieses Films zu den überzeugendsten Carmen-Gesamtaufnahmen. Einzig Faith Esham als Micaela bietet eine ordentliche, aber nicht glanzvolle Leistung.

Dass die Sänger alle auch schauspielerisch überzeugen (und angemessen gut aussehen), überrascht schon eher. Insbesondere Migenes liefert hier eine Glanzleistung ab, aber auch Domingo und Raimondo entsprechen nicht nur optisch ihren Rollen.

Dazu kommt dann das Bild: Der Regisseur hat tatsächlich in Südspanien gedreht und fängt die Atmosphäre, die Farben, die Hitze des Landes (und der Gemüter) perfekt ein. Da ist nichts zu spüren von dem kitschig-bunten Zigeunerkolorit alter Carmen-Inszenierungen, nichts von der Künstlichkeit vieler alter Opernfilme mit schlechter Lippen-Synchronisation.

Kurz: Ein Film, den man mindestens auf einem großen Flachbildschirm mit guter Tonanlage genießen sollte.

Der Klassiker unter den Opernfilmen

5 von 5 Punkten
Es ist immer schwierig, die Atmosphäre einer Oper filmisch einzufangen. Viele Regisseure sind daran gescheitert, kaum eine Opernverfilmung, die nicht umstritten ist. Dieser Film aber macht alles richtig:
Sehr gut ausgewählte Schauplätze, tolle Kamera, gelungene Szenenübergänge und hervorragende Sänger, allen voran Julia Migenes. Sie ist eine echte Idealbesetztung, da sie nicht nur sängerisch der Partie mehr als gewachsen ist, sondern auch darstellerisch absolut überzeugt. Ich kann mir vor der Kamera schwerlich eine bessere Carmen vorstellen.
Die Regie verzichtet auf übertrieben pseudofolkloritische Kostüme ebenso wie auf neumodische Mätzchen und präsentiert uns eine Aufführung, die einfach zeitlos gut ist. Es ist ein veritabler Klassiker.
Ich liebe diesen Film, obwohl ich ihn auf der Schule schon im Musikunterricht sehen "mußte". Einziger, aber zu verschmerzender Haken: die Soundqualität genügt natürlich nicht mehr heutigen Anforderungen (insbesondere erscheint die Dynamik für heutige Ohren sehr flach ausgesteuert). Aber darüber sieht man angesichts der filmischen und musikalischen Qualität dieses Meisterwerks wohlwollend hinweg.
Höchst empfehlenswert.

Produktbeschreibung

Warner Amadeus Director's Cut - Premium Edition (2 Discs), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 13.06.08

Mozart und ADHS!!!

4 von 5 Punkten
Der Film ist wirklich gut!!!

Zwar schon ein wenig älter,aber trotzdem sehenswert!!!

Vor allem interessant,da Mozart ja angeblich an ADHS litt!!!

Wunderbarer Film - aber leider mit neuer deutscher Synchronisation !

4 von 5 Punkten
Wunderbarer Film mit toller Musik...aber leider wurde für den 25 min längeren Directors Cut die deutsche Synchronisation komplett neu gemacht. So haben die Schauspieler nicht mehr die bekannten guten Stimmen.
Insbesondere die alte misteriöse jedem Filmkenner vertraute Stimme des Antonio Salieri aus der deutschen Originalversion von 1984 ist nicht mehr dabei !!

Sehr schade... im TV läuft meist die bessere alte Version mit dem ursprünglichen Original-Ton !

(ZU) VIEL PHANTASIE ???

3 von 5 Punkten
MOZART ALS QUÄKENDES RUMPELSTILZCHEN ? SALERI ALS NEIDENDER DÄMON ? WARUM ????
DIE MUSIK IST KLASSE,DIE BILDER EINFÜHLSAM UND MITTRAGEND...
INSGESAMT 3 STERNE.
ZUGEGEBEN: ES IST EIN SPIELFILM UND KEINE BIOGRAPHISCHE REZITATION, ABER
KÜNSTLERISCHE FREIHEIT KANN NICHT GRENZENLOS SEIN, WENN HISTORISCHE
FAKTEN GEKLITTERT WERDEN: EINIGES SPRICHT DAFÜR, DASS SALIERI
MOZART ZUMINDEST IN RESPEKT BEGEGNET IST, ES GIBT EINIGE LEGENDEN ÜBER
MOZART UND SEIN LEBENSGEFÜHL, ABER EIN JÜNGLING DER GRIMASSIERUNG ETC.
WAR ER SICHERLICH NICHT - DAZU IST SEINE MUSIK TIEF EMPFINDENT UND ERHABEN...

Tolle Musik mit Handlung

4 von 5 Punkten
Eine toll erzählte Geschichte mit toller Mozi Musik. Über die Musik vergisst man fast den Film, aber es geben sich alle Mühe mit der Musik mit zuhalten.
Alles in allem für Mozart Fans sehr zu empfehlen.

Das arme Genie

4 von 5 Punkten
Es ist nicht nur eine der gelungensten, oscarprämierten Literaturverfilmungen überhaupt, sondern ein Werk, das Mozart zur Popikone stilisiert und so auch für klassikferne Zuschauer attraktiv macht; also auch irgendwie innovativ ist. Ein großartiger Tom Hulce mit Punkperücke und einem kindisch unbekümmerten, lauten Lachen überzeugt genauso wie das dramatische Gegenstück F. Murray Abraham als Salieri. Eine gediegene Auswahl an Musikbeispielen (Soundtrack) liefert einen Einblick in das Schaffen des Genies. Und der Ursprung der Kompositionseinfälle sowie die Beschreibung des Einsatzes der Instrumente werden allgemein verständlich erläutert. Die pompöse Ausstattung, die farbenprächtige Kulisse und die Angleichung von Handlung und unterlegter Musik sind genial gelungen. Und die Darstellung der würdelosen Beerdigung des Helden geht zwar im Regen unter, aber auch ans Herz.

Produktbeschreibung

Die Polizei von San Francisco mu sich mit der Aufklrung eines Mordes an einem Rocksnger befassen. Das Opfer wurde brutal mit einem Eispickel ermordet. Detective Nick Curren verdchtigt Catherine Tramell, die hochintelligente, steinreiche und eiskalte Bettgenossin des Opfers. Nick ist von Catherine fasziniert und gert mit der Zeit immer mehr in ihrem Bann. Ein leidenschaftliches Katz-und-Maus-Spiel beginnt...

Amazon.de

Der tabubrechende Thriller aus dem Jahre 1992 war ein Meilenstein in der Karriere des Drehbuchautors Joe Eszterhas. Doch erst in den Händen von Regisseur Paul Verhoeven wurde aus dem Film eine stilsichere, provokante Studie über sexuelle Obsessionen.
In der Rolle, die sie zum Star machte (und in der sie dem Publikum etwas mehr Haut zeigte, als man für gewöhnlich in einem Thriller zu sehen bekommt), stellt Sharon Stone die Romanautorin Catherine Tramell dar, deren Freund ermordet wurde und die nun mit ihrem unersättlichen Verlangen nach Sex Kommissar Curran (Michael Douglas), der die Ermittlungen leitet, gnadenlos manipuliert. Tramell ist die Hauptverdächtige, die Geschichte aber ist immer wieder für Überraschungen gut. So findet sich Curran bald inmitten einer ganzen Reihe ungelöster Mordfälle wieder. Und immer wieder steht Catherine Tramell im Mittelpunkt des Geschehens. Doch ist sie die Mörderin -- oder gibt es noch eine zweite Verdächtige?
Im Rahmen einer Geschichte, die den Zuschauer stets ernst nimmt, ohne allzu viele Schnörkel einzubauen, ist Basic Instinct die Arbeit eines Regisseurs, der sich hier ganz in seinem Element befindet. Ein Schmankerl am Rande: Basic Instinct ist einer der wenigen Filme, die von sich behaupten dürfen, in Deutschland ungeschnitten in einer FSK-Freigabe ab 16 erschienen zu sein, während die amerikanische Kinoversion um etwa eine Minute gekürzt werden musste.
--Jeff Shannon --

Heiß, erotisch und gefährlich

5 von 5 Punkten
Während des Liebesspiels wird ein Rocksänger brutal mit einem Eispickel umgebracht. Seine Freundin wird der Tat verdächtigt. Doch die Polizei hat keine Beweise gegen sie. Der einzige Verdachtsmoment ist das Buch, das sie geschrieben hat. Das Opfer wurde exakt nach ihrer Romanvorlage ermordet. Trotzdem stellt sie die Polizei, besonders den Inspektor, der die Ermittlungen leitet, auf eine harte Probe.
In dem Film geht es um zwei ungleiche Charaktere, die sich unheimlich anziehen. Die Erotik ist heiß und perfekt in Szene gesetzt.
Ein durchaus zeitloser und sehenswerter Film, geheimnisvoll und spannend. Dass der Film so glaubwürdig rüberkommt, ist Sharon Stone zu verdanken, die nicht nur genügend Sexappeal besitzt, sondern auch eine Menge Talent.
Die Bild- und Tonqualität sind ausgezeichnet.
Lauflänge ca.123 Min
Extras: viele Audiokommentare, Makong, Kinotrailer u.v. mehr.

Ein moderner Klassiker

5 von 5 Punkten
In jedem Jahrzehnt gibt es eine gute Handvoll Filme, die man - manchmal sogar unabhängig vom Einspielergebnis an den Kinokassen - automatisch mit der entsprechenden Dekade assoziiert. Der damals als Skandalfilm postulierte Erotik-Thriller "Basic Instinct" gehört sicherlich so zu den 90ern wie auch der erste MATRIX-Film oder Tarantinos "Pulp Fiction". Der kontrovers diskutierte und in Hitchcockscher Manier gedrehte Box Office-Erfolg katapultierte sowohl Michael Douglas und die hinreißend als mordverdächtige Bestsellerautorin Catherine Tramell agierende Sharon Stone endgültig in den Superstar-Status.

Über den Plot und seine berühmteste Szene braucht man an dieser Stelle nicht mehr viele Worte verlieren. Wohl jeder, der nicht gerade die letzten 20 Jahre weitab der westlichen Zivilisation verbracht hat, kennt diesen Film. Von daher kann man eher das Interesse auf die Beigaben dieser Doppel-DVD richten, die es in sich haben. Denn gleich zwei Audiokommentare (von Regisseur Paul Verhoeven mit seinem Kameramann Jan de Bont sowie der Frauenrechtlerin Camille Paglia) haben den Weg in diese Box gefunden, dazu Making Ofs, diverse Galerien, Teaser und Trailer sowie interessante Probeaufnahmen mit Sharon Stone und Jeanne Tripplehorn. Da man ordentliches Bild und auf der deutschen Tonspur zumindestens Dolby 5.1 bekommt (DTS nur in Englisch), kann man über das Preis-Leistungsverhältnis des Doppelpacks wahrlich nicht meckern - das hat man trotz spektakulärer Titel wie "Special", "Collector's" oder gar "Ultimate" Edition schon weitaus anders gesehen!

Auch wenn "Basic Instinct" das Genre sicherlich nicht neu erfunden hat und manche Provokation ein wenig zu arg berechnet erscheinen mag - ein Klassiker des modernen Kommerzkinos in einer prima ausgestatteten DVD-Veröffentlichung ist es allemal.

zu Recht ein Klassiker!

5 von 5 Punkten
..die Handlung ist so klasse, dass ich gar nicht dazu gekommen bin, mir Gedanken über Bild und Tonqualität zu machen. Auf jeden Fall ist mir nichts negatives aufgefallen

ganz guter film

5 von 5 Punkten
basic instinct ist ein sehr guter erotik-thriller mir starbesetzung(sharon stone und michael douglas).
die story werden die meisten schon kennen daher schreib ich dazu nichts mehr.
die bluray an sich ist sehr gelungen(bild und ton sind so wie man sie auf einer blray erwartet) einzig dürfte der sammler endtäuscht sein denn extras kann man hier nicht finden.

Wo ist der Schlüpfer? - Douglas, Stone und ihre Basic Instincts

5 von 5 Punkten
BASIC INSTINCT gehörte im Jahr 1992 zu den größten Kassenknüllern und sorgte für heftige Schlagzeilen ("Der versauteste Film aller Zeiten" titelte eine große Tageszeitung). Neben der Frage, ob Michael Douglas und Sharon Stone "ES" wirklich getan oder nicht getan haben, übersahen viele Kritiker, dass Paul Verhoeven ein handwerklich brillanter Thriller gelungen war, der heute noch bestens unterhält, und das nicht trotz, sondern wegen einiger schier unglaublich peinlicher Einfälle, geklauter Ideen und einer kindischen Sicht auf Sexualität.

Die Story dürfte bekannt sein: Schriftstellerin Stone wird verdächtigt, ihren Lover bei intimer Zusammenkunft per Eispickel ins Jenseits befördert zu haben (man soll ja auch aufhören, wenn's am schönsten ist), Douglas spielt den ermittelnden Cop und verfällt der schönen Blondine. Aber ist Stone tatsächlich eine eiskalte Killerin, oder spielt jemand ein doppeltes Spiel? ...

Wenn sich Paul Verhoeven und sein Drehbuchautor Joe Eszterhas nicht schamlos bei anderen Erotik-Thrillern bedienen (Die Grundstory stammt aus Sea of Love - Melodie des Todes, eine Fahrstuhl-Szene ist dreist aus Dressed to Kill "geborgt"), reichern sie die im Grunde hanebüchene Story mit so viel Sex, Gewalt, Tempo und Vulgärsprache an, dass es eine wahre Freude ist, sich für den Genuss von derartigem Hochglanz-Trash zu schämen. Jerry Goldsmith hat einen fantastischen Score komponiert, die Kamera von Jan De Bont schwelgt in edlen San Francisco-Locations, aber nichts wertet BASIC INSTINCT so sehr auf wie - ja, genau - Sharon Stone. Sie verleiht ihrer Femme Fatale ohne Unterhose eine so einzigartige Aura von teuflischer Intelligenz und lasziver Erotik, dass es einem praktisch die Sprache verschlägt. Ihre Rolle wurde übrigens von vielen Darstellerinnen abgelehnt, Stone war eine Art letzte Wahl - sie hatte nichts mehr zu verlieren und alles gewonnen. Ihren Superstar-Status besitzt sie heute noch aufgrund von BASIC INSTINCT, alle folgenden Filme waren mehr oder weniger Misserfolge (mit Ausnahme von "Casino", ihrem wohl besten Film). Eine beeindruckende Leistung! Warum gibt es dafür keinen Oscar?

Ist BASIC INSTINCT ein guter Film? Keine Ahnung. Wenn ich mir Jeanne Tripplehorn als lüsterne Polizeipsychologin so anschaue, habe ich meine Zweifel. Sie ist schon beim Anblick von Michael Douglas kaum in der Lage, ihre intellektuelle Brille auf der Nase zu behalten, so sehr bebt ihre Libido. Außerdem ist sie zuständig für seine psychologische Beurteilung, obwohl sie eine öffentliche Affäre mit ihm hatte (Befangenheit? Nein? Egal). Der gesamte Polizeiapparat verwandelt sich in eine Horde sabbernder Kleinkinder, wenn Stone sich eine Zigarette zwischen die Lippen steckt. Joe Eszterhas' Frauenbild entspricht ungefähr dem eines 12-Jährigen, Frauen sind für ihn entweder miese Luder (Roxy), Sexobjekte (unsere Psycho-Tante) oder gewissenlose Serienkiller (Stone) - übrigens, wenn sie bisexuell sind, muss man sich besonders vor ihnen in Acht nehmen, dann haben sie auf jeden Fall gewalttätige Tendenzen (was für eine hirnlose Vorstellung). Das könnte man alles als sehr beleidigend empfinden, und tatsächlich sind viele Aktivisten gegen BASIC INSTINCT auf die Straße gegangen, was aber nur zu mehr Publicity und Zuschauern geführt hat.
Wenn BASIC INSTINCT ein schlechter Film ist, dann ist er der verdammt beste schlechte Film aller Zeiten. Und er eignet sich wunderbar für ein Trinkspiel: bei jeder Erwähnung des "F..."-Wortes einen Kurzen gelüpft, schon ist man nach spätestens 30 Minuten hinüber. In lustiger Runde ein Knaller.

Die DVD von Kinowelt zeigt den Film in sehr guter Qualität (Cinemascope, Deutsch 5.1, Englisch DTS und 5.1, sowie weitere Sprachen und Untertitel). Als Extras bietet sie zwei außergewöhnliche Audiokommentare, die man sich wirklich mal anhören sollte. Im ersten spricht Verhoeven sehr unterhaltsam über den Film, der zweite wird von US-Feministin Camille Paglia bestritten, und entgegen aller Erwartungen verteidigt sie den Film und die Sharon-Stone-Rolle gegen alle Kritik aus dem Lager der Frauenrechtler/innen. Die DVD ist übrigens ab 16 freigegeben, obwohl der Film das Rauchen, Saufen, Rasen und Koksen glorifiziert! Die FSK ist so herrlich schizophren.

Produktbeschreibung

NORDSEE IST MORDSEE

Guter Jugendfilm aus den 70er

4 von 5 Punkten
Hallo,

habe den Film in den 70er und in diesem Jahr angeschaut. Die Probleme der Jugend hat sich in den letzten 30 Jahren lediglich marginal geändert. Die Qualität des Materials kann natürlich nicht mit Produktionen von Heute verglichen werden. Hier kommt es ohnehin auf die Handlung im Film an.

Sozialstudie in Perfektion

5 von 5 Punkten
Uwe (14 Jahre) lebt unter erschwerten Bedingungen in Hamburg-Wilhelmsburg.
Sein Vater ist Alkoholiker und verprügelt ihn regelmäßig.

Mit seinen "Freunden" hat er auch eher das Interesse an kriminellen Dingen.
Ebenfalls in Hamburg-Wilhelmsburg lebt der Asiate Dschingis. Dieser wird
von Uwe und seiner Clique regelmäßig schikaniert. Eines Tages kommt es
zum Kampf zwischen Dschingis und Uwe, bei dem Uwe den Kürzeren zieht. Uwe,
der bei der Clique nun wirklich garkeine Chanse hat zu imponieren, freundet
sich mit Dschnigis an. Zusammen wollen sie mit einem selbstgebauten Floß
"abhauen" und dem kaputten Alltag in Hamburg-Wilhelmsburg entfliehen...

-Nordsee ist Mordsee- ist ein absoluter deutscher Klassiker, den Arthaus in
einer hervorragenden Bildumsetzung anbietet. Das Bild ist kräftig, sauber
und von satten Farben geprägt.

-Nordsee ist Mordsee- ist eine Studie des Nicht-Erwachsen-Werden-Wollens. Eine
Studie über soziale Kälte, aber auch um Freundschaft und Hoffnung.

Hark Bohm hat sich mit diesem Film unsterblich gemacht. Dieser Film wirkt
auch noch nach 33 Jahren und er wird auch in 33 Jahren noch diese Wirkung
haben.

Fazit: Unbedingt kaufen.

Ein kleines Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Es ist schon ein wenig überraschend, dass der KulturSPIEGEL ausgerechnet NORDSEE IST MORDSEE in seine 50-teilige DVD-Reihe 'Edition Deutscher Film' aufgenommen hat, gibt es doch von dem Regisseur Hark Bohm wesentlich erfolgreichere Streifen wie MORITZ LIEBER MORITZ, DER KLEINE STAATSANWALT, YASEMIN oder HERZLICH WILLKOMMEN. Doch es ist wohl tatsächlich NORDSEE IST MORDSEE, der sich am tiefsten in das kollektive Gedächtnis eingebrannt hat.

Der Film spielt Mitte der 70er-Jahre in dem damaligen und heutigen Hamburger Problemstadtteil Wilhelmsburg und wird im Wesentlichen geprägt von herrlich unbekümmert agierenden jugendlichen Laiendarstellern. Die beiden Hauptprotagonisten Uwe und Dschingis wurden von Bohms Adoptivsöhnen Uwe Enkelmann (später Uwe Bohm) und Dschingis Bowakow gespielt.

Damals konnte man die soziale Realität von Kindern so genannter bildungsferner Schichten noch ungeschminkt in Film und Fernsehen präsentieren; man denke nur an den großartigen TV-Mehrteiler DIE VORSTADTKROKODILE, der kurz danach entstand und sich auf sehr ähnlichem Terrain bewegte.

Seelenlose Vorstadtviertel, elterliche Gewalt oder Überfürsorglichkeit, Fremdenfeindlichkeit und Jugendkriminalität versus kindlicher Freiheits- und Behauptungswille und unberührte Naturreservate in direkter Nachbarschaft zur brutalen Hochhausarchitektur, das alles ergibt eine hoch brisante, hoch spannende Mischung, die sich in Hark Bohms Studie zu einem kleinen Meisterwerk verdichtet, das seine Brisanz und Aktualität seltsamerweise behalten hat, auch wenn sich die gesellschaftlichen Paradigmen in den letzten 35 Jahren dramatisch zu Gunsten der Kinder verändert haben. Und so strahlt dieser Film bis heute eine ungebrochene Kraft aus. Selbst die Langhaarfrisuren vieler heutiger Jungs nähern sich denen von 1975 inzwischen wieder in erstaunlicher Weise an. ;-)

Vermeidbare Fehler sind hingegen den Autoren der kurzen Klappentexte zur DVD unterlaufen. Bei Uwe und Dschngis handelte es sich nicht um zwei 14-Jährige, sondern um zwei 13-Jährige. Udo Lindenberg steuerte nicht 'die Lieder' zum Flm bei, sondern nur eines. Die anderen der von ihm verwendeten Songs stammen aus bereits zuvor veröffentlichten Platten des Sängers. Und jeder, der NORDSEE IST MORDSEE auch nur einmal gesehen hat, weiß, dass Udo sein "Ich träume oft davon, ein Segelboot zu klau'n" nicht am Anfang, sondern ganz am Ende des Filmes zum Besten gibt. Peinlich, peinlich.

Und leider gibt es auf der DVD auch keinerlei Bonusmaterial, das sich auf den gezeigten Film bezieht. Was wäre da alles möglich gewesen! Was für eine verschenkte Chance! Trotzdem fünf Sterne für diesen ansonsten großartig restaurierten Coming-of-age-Klassiker.

"Mann, nochmal schaffen wir das bestimmt nicht. Beim nächsten Mal krallen die uns bestimmt!" (Dschingis).
"Vielleicht nächstes Mal. Aber besser nächstes Mal 'n Arschvoll kriegen, als jetzt gleich!" (Uwe).

gorgo

5 von 5 Punkten
Einer der Sternstunden des deutschen Films, fernab jeden wohlfeilen Seelenqualms oder dümmlichen Klamauks, für das
deutsche Filme im Allgemeinen berüchtigt sind. Eine klare, nachvollziehbare Story aus dem Hause Bohm, ohne moralin-
saure Wegweiser mit einem Wahnsinns-Soundtrack von Udo Lindenberg, zeitlos und tief bewegend auch nach 33 Jahren.
Nichts wirkt aufgesetzt oder gekünstelt, auch härtere Szenen sind von einem Realismus, den man auch heute noch,
leider vergeblich, im Film sucht. Ähnlich wie bei Klaus Lemkes"Rocker",1971, hat Hark Bohm voll auf das Potential
von Laien-Schauspielern gesetzt und einen Volltreffer gelandet.
Ich scheiße was auf sämtliche Wim Wenders- und R.W.Fassbinder-Ergüsse für diesen kleinen, wunderbaren Film.
Besser kann Kino nicht sein!!!

Absolutes Muss.

5 von 5 Punkten
Neben "Die Blechtrommel" und "Nosferatu" (1922) mein absoluter Lieblingsfilm aus Deutschland. Ein Super Film, hätte ja auch noch ruhig 10-20 Minuten länger sein können, so gut ist die Story. Auf IMDb stehen auch die Englische und Fransösiche Titeln, Interessant wäre es zu wissen ob der Film jemals in die Sprachen Synchronisiert wurde oder einfach getextet lief (wahrscheinlich getextet, könnte ich mir vorstellen). Weiss das hier vielleicht jemand? Extras mit den Bohms wäre natürlich toll gewesen, aber auf jeden Fall gibt's jetzt den Geniestreich (im Sommer '75 gemacht) endlich auf DVD - der Deutsche '70'er Jugend Klassiker schlechthin!

Produktbeschreibung

Der zwölfjährige Timm Thaler besitzt ein unwiderstehliches Lachen und ist bei allen beliebt. Der geheimnisvolle Baron de Lefouet, ein Geschäftsmann, der nicht lachen kann, braucht dieses Lachen, um bei seinen düsteren Geschäften die Partner auf seine Seite ziehen zu können. Er nimmt mit Timm Thaler Kontakt auf und kauft ihm sein Lachen ab - im Gegenzug sichert der Baron dem Jungen zu, künftig jede Wette zu gewinnen. Der Baron und sein Diener Anatol nutzen die neue Gabe ausgiebig und haben immense geschäftliche Erfolge. Timm Thaler dagegen wird immer unglücklicher. Er beschließt, sich sein Lachen zurückzuholen... Eine der erfolgreichsten Serien der Fernsehgeschichte - ein Klassiker, der es versteht, alle Generationen in seinen Bann zu ziehen. Alle 13 Episoden jetzt auf 3 DVDs!! Mit insgesamt 37 Wiederholungen alleine im deutschen Fernsehen ist dieser erste Weihnachtsmehrteiler des ZDF zweifelsohne eine der erfolgreichsten deutschen Serien aller Zeiten! Die Romanvorlage "Timm Thaler oder das verkaufte Lachen" von James Krüss verkaufte sich bis heute weit über eine Million Mal. Die Kultserie mit dem damals 14jährigen Thomas Ohrner als Timm Thaler und Horst Frank in seiner legendären Darstellung als fieser Baron erfreut sich heute noch größter Beliebtheit bei jung und alt. Die erste ZDF-Weihnachtsserie aus dem Jahre 1979 gilt als Meilenstein der deutschen Fernsehgeschichte.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der 13-jährige Timm Thaler kann lachen wie kein anderer: Ob er seinen Lehrern Streiche spielt oder seine Mitschülerinnen, um den Finger wickelt ? diesem fröhlichen überschwänglichen Gelächter kann keiner widerstehen. Eben dieses Lachen erweckt die Aufmerksamkeit des geheimnisvollen Baron de Lefouet, der einer der bedeutendsten Industriellen der Welt ist: Er kontrolliert beinahe alle wichtigen Industriezweige und beabsichtigt, sein Imperium weiter auszubauen. Doch wegen seines finsteren Aussehens und seines unheimlichen Wesens weigern sich viele Geschäftspartner an ihn zu verkaufen. Als schließlich Timms Vater bei einem Unfall stirbt, geht der Junge auf das Angebot des Barons ein: Er verkauft dem Baron sein ansteckendes Lachen und gewinnt dafür ab sofort jede Wette, so verrückt sie auch sein mag. Die Unfähigkeit zu lachen macht Timm zum Außenseiter. Während der strahlende Baron ausgezeichnete Geschäfte macht, halten Timm alle für einen überheblichen Besserwisser. Allmählich merkt Timm, wie wertvoll sein Lachen ist. Er will es unbedingt zurück gewinnen und nimmt den aussichtslosen Kampf gegen den Baron und seinen infamen Sekretär Anatol auf.
Die 13-teilige TV-Serie war 1979 die erste ZDF-Weihnachtsserie - Patrick Pacard, Anna und andere sollten folgen - und schrieb bereits damit Fernsehgeschichte. Nach der Romanvorlage von James Krüss schrieb Justus Pfaue (Merlin, Jack Holborn) das Drehbuch, die Musik lieferte Erfolgskomponist Christian Bruhn (Captain Future). Die Serie ist ohne Altersbeschränkung freigegeben, auf jüngere Kinder können einige Szenen sowie die Figur des Barons jedoch beängstigend wirken. Auch dürfte die Handlung für Kinder unter sechs Jahren noch zu komplex und nicht leicht zu verstehen sein. Auf der Jagd nach seinem verlorenen Lachen muss Timm gefährliche Situationen meistern und seinen Feinden immer einen Schritt voraus sein. Neue Freunde wie die schlagfertige Schwester Agatha stehen ihm zur Seite und sorgen für immer neue spannende Verwicklungen und fesselnde Auseinandersetzungen. Auch heute hat die Serie nichts von ihrer Faszination verloren, was vor allem der eindrucksvollen Szenerie der Vulkaninsel Aravandi zu verdanken ist sowie dem exzellent besetzen Schauspiel-Ensemble: In der Rolle des Timm Thaler debütierte Thomas Ohrner, Bruni Löbel gibt die kämpferische Nonne Agatha, als im wahrsten Sinne des Wortes teuflischer Baron lehrt der große Horst Frank das Gruseln. -- Birgit Schwenger

Für die Eltern Nostalgie pur - für Kinder spannende Unterhaltung ohne Gewalt

5 von 5 Punkten
Mein Mann und ich kennen die Serie aus unseren Kindertagen. Nun haben wir für unsere Kinder (Sohn 8 Jahre und Tochter 12 Jahre) die komplette Box gekauft. Am Wochenende sitzen wir alle 4 begeistert davor. Die Bildqualität läßt uns schmunzeln - da merkt man wie "alt" die Serie ist. Aber sie hat dadurch irgendwie einen gewissen Charme - verwöhnte Fernsehgucker werden sich daran leider stören. Also selbst entscheiden. Unsere Kinder sind begeistert und ich finde es entspannend endlich mal eine Serie ohne ständige Gewalt, dumme Sprüche oder aufgedrehte Darsteller. Mit den kindern kann man sich danach super über das Thema Glück unterhalten - die Serie regt zum Nachdenken an.
Tolle deutsche Serie - familientauglich und spannend!

So klasse wie damals...

5 von 5 Punkten
Ich bin Jahrgang 67 und habe damals alles stehen gelassen, um diese Serie zu gucken. Meine Söhne (12 & 10 Jahre) haben das Buch gelesen und waren sehr neugierig auf die Verfilmung. Der Kommentar nach der ersten Folge:" Ist ja ein bisschen lahm, aber irgendwie auch spannend! Wann gucken wir weiter?" Es hat ihnen viel Spaß gemacht und an das etwas langsamere Tempo der Handlung hatten sie sich schnell "gewöhnt". Klar ist im Gegensatz zu den heutigen Actionfilmen und Cartoons die Handlung etwas langatmig, aber die Spannung ist immer noch da : Bekommt Timm sein Lachen wieder!?!

damals

4 von 5 Punkten
Die Idee und die Möglichkeit, heute noch seine Kinderserien daheim auf DVD zu schauen ist 4 Sterne wert.
Qualität hätte etwas besser sein können, denke aber auch, man ist heutzutage einfach zu verwöhnt.

jugenderinnerungen

5 von 5 Punkten
wieder meine frau, hat diese serie als jugendliche noch sehr gut im gedächtnis und wollte sie einfach haben, hat ja auch gut geklappt,danke.

Läuft nicht auf allen playern!

3 von 5 Punkten
Es gibt Mädels, die hätten damals für das Lächeln alles gegeben. Wer das Buch nicht gelesen hat, ist mit dieser Serie gut bedient. In der Machart erquickt sich der heutige Zuschauer an den Gimmicks einer siebziger Jahre Fernsehserie: schrille Klamotten, holprige Dialoge, klare Geschichten mit nachvollziehbarem Spannungsbogen. So was gucken die kids von heute nicht mehr freiwillig!
Spannend ist nur die Tatsache, dass auf einigen Markenplayern (z.B.Sony) die Tonspur nicht gelesen wird! Warum weiß keiner. Auch das Auswahlmenü könnte nicht spärlicher ausfallen. Insgesamt erschreckend lieblose Machart. Dafür gesehen ist der ganze Spaß dann wieder reltiv teuer.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Als Steven Spielberg ein Jugendlicher war, drehte er seinen ersten Film, einen Kriegsfilm, in einem Hinterhof. Als er mit Mitte zwanzig mit Duel durch Europa tourte, sah er alte Männer vor Grabsteinen am Omaha Beach zusammenbrechen (Omaha Beach ist der Tarnname für einen Strandabschnitt bei Dünkirchen, dem Schauplatz der Invasion der Alliierten). Dieses Bild wurde zur Eingangsszene von Der Soldat James Ryan, Spielbergs Film über eine Mission, die der D-Day-Invasion folgte. Ein Film, den viele für den realistischsten -- und vielleicht besten -- Kriegsfilm aller Zeiten halten. Mit den Produktionsmöglichkeiten von 1998 war es Spielberg möglich, eine betäubende und beispiellose Sichtweise auf den Krieg als Hölle darzustellen.
Wir sind am Omaha Beach, als Truppen von den Deutschen abgeschlachtet werden, aber trotzdem die fast unüberwindliche Übermacht besiegen. Ein überzeugender Tom Hanks spielt Captain Miller, Soldat durch und durch, der eine kleine Truppe hinter die feindlichen Linien führt, um einen Soldaten herauszuholen, dessen drei Brüder kurz vorher im Krieg gefallen sind. Dies ist die Art von Werbung, die die Armee für sich macht, aber diese Vorgehensweise hat historische Präzendenzfälle, die bis zum Bürgerkrieg zurückgehen.
Einige Filmkritiker haben die Hauptcharaktere als stereotyp bezeichnet. Wenn das so ist, dann gibt der Film den Stereotypen gute Namen: Tom Sizemore als gewandter Sergeant, Edward Burns als hitzköpfiger Soldat Reiben, Barry Pepper als der religiöse Heckenschütze, Adam Goldberg als der einsame Jude, Vin Diesel als der groß geratene Soldat Caparzo, Giovanni Ribisi als der gefühlvolle Arzt und Jeremy Davis, der in seiner Rolle als sanftmütiger Korporal die denkwürdigste Darstellung des Films gibt.
Der Film ist so komplex und realistisch wie Spielbergs Oscargewinner Schindlers Liste, aber er ist cineastischer aufbereitet. Spielberg und sein hoch qualifiziertes Technikerteam (der Film bekam fünf Oscars: Schnitt (Michael Kahn), Kamera (Janusz Kaminski), Ton, Toneffekte und Regie) liefern Schlachtsequenzen, die über das Auge direkt auf den Magen schlagen. Die gezeigte Gewalt ist extrem, aber niemals grundlos. Die letzte Schlacht, eine Schwindel erregende Mischung aus Vergnügen, Einfühlungsvermögen und Chaos, führt zu einer tiefgründigen Ruhe. Der Soldat James Ryan bewegt uns mehr, als Schindlers Liste, weil der Film die Vergangenheit auf direkterem Weg mit dem verbindet, wie wir heute fühlen sollten. Es war Spielbergs Berufung, den Film Der Soldat James Ryan zu drehen. --Doug Thomas

Amazon.de DVD-Bewertung

Holen Sie sich den Zweiten Weltkrieg ins Wohnzimmer! Dies mag wenig verlockend klingen, beschreibt aber den überzeugend monströsen Sound dieser DVD. Denn auch ohne aufwändige Surround-Anlage versetzt die dynamische Sound-Gestaltung der Eröffnungssequenz den Heimkino-Betreiber mitten in den Kugelhagel an Omaha-Beach. Der Bildtransfer wurde ebenfalls vorbildlich durchgeführt, die technischen Basisdaten dieser Edition lassen keine Wünsche offen. Dafür sind die Extras ein wenig spärlich ausgefallen, sodass man nach einem Audio-Kommentar von Steven Spielberg vergeblich sucht. Neben den üblichen Infos über die Darsteller und die Produktion finden sich lediglich zwei Trailer und eine 25-minütige Dokumentation über den Film. Letztere hat jedoch mehr zu bieten als ein durchschnittliches Making Of. Denn neben Tom Hanks und Spielberg kommen einige Kriegsveteranen zu Wort, die noch besser als der Film selbst in der Lage sind, eine Vorstellung von der schrecklichen Realität des D-Day zu vermitteln. --René Classen

Der beste überhaupt!

5 von 5 Punkten
Film: hart,realistisch
Ton: super deutsch, wie englisch
Bild: sehr gut / körnige Kinoqualität
Schauspieler: grandios
Extras: klasse
Kaufempfehlung: mehr als unbedingt

der beste Kriegsfilm seit langem!

Einer der Besten Filme

5 von 5 Punkten
"Der Soldat James Ryan" zählt meiner Meinung nach zu den besten Filmen die es gibt.Die ersten 20min stellen die Landung der Aliierten am Omaha Beach auf eine brutale und schonungslose Weise dar.Ich persönlich finde die Szene gleich am Anfang dieser Landung,wo die amerikanischen Soldaten die Vorderklappe ihrer Boote öffnen und reihenweise erschossen werden,am schockierendsten.Nachdem der Spähtrupp um Captain John Miller(Tom Hanks) den Auftrag erhält,James Ryan(Matt Damon) zu finden,wird der Film jedoch keineswegs langweilig,wie öfter geschrieben wird.Die Deutschen werden auch nicht als die "Bösen" dargestellt oder die Amerikaner als patriotische Helden.Natürlich kann man dieses Bild der Deutschen bekommen,da man einfach Sympathien für die Truppe von Captain Miller entwickelt.

Das Steelbook sieht richtig gut aus und enthält viele gute Extras.Wer ein Steelbook-Sammler ist,sollte sich diese Box zulegen.Der Preis für diese tolle Box ist auch überhaupt nicht überteuert.

Die 5 Oscars,die dieser Film erhielt sollten schon für sich sprechen.Leider hat Tom Hanks keinen für seine Rolle bekommen,die er grandios spielt.

Ergreifend (und Amerikanisch)

5 von 5 Punkten
Der Soldat James Ryan ist einer der wenigen Filme, die den Namen Antikriegsfilm verdienen.
Bereits in den ersten Filmminuten, die sich mit dem Sturm der Normandie beschäftigen ist man nicht nur von der Gewalt, sondern auch von der Sinnfrage überwältigt.
Beide Seiten schlachten sich gnadenlos nieder und hier kommt auch schon das Kernthema des Films, das leider ein bischen zu patriotisch ausgefallen ist, heraus: Wie verändert Krieg die Menschen und zu was sind sie fähig?
So folgt der Film der meisten Zeit einer Einheit Soldaten auf der Mission eben diesen Namensgebenden James Ryan (Matt Damon) zu retten. Inspiriert, laut Aussagen des Regiesseurs auf der sehr guten, zweiten DVD von wahren Ereignissen.
Bis auf die Normandie fallen die restlichen Schauplätze recht unkonventionell aus.
Der wahre Fokus liegt auf der Entwicklung und der Veränderung der Soldaten, wobei Tom Hanks Charakter und seine Beziehung zu seiner Einheit im Vordergrund stehen.
Bis zum Ende gelingt es dem Film eine Ergriffenheit hervorzurufen, die über typische Gäsnehaut Momente wie in Heldenfilm hinausgehen. Wer am Ende nicht mit den Tränen ringt ist entweder Gefühlstot oder hat sich schon völlig gegen diesen Film abgeschottet.
Zu bemängeln bleibe noch der 'Hau-Ruck-Patriotismus', der zwar auf weiten strecken nicht zu sehen aber zu spüren ist, die Amerikanische Flagge als eingangs- und ausgangsszene tun ihr übriges.
Ich kann den Film jedem empfehlen, der dem Thema auch nur ein bischen was abringen kann. Es wird belohnt werden.
Die Bonus DVD ist, wie schon gesagt sehr gut und definitiv ein weiterer pluspunkt.

guter film

5 von 5 Punkten
durch meine freunde habe ich von diesem film erfahren und wurde neugierig.
als ich dann nach weinachten etwas geld übrig hatte, stand ich vor der wahl zwischen dieser version (steelbook) und der ,,normalem" Verpackung. da beide etwa gleich teuer waren/sind bestellte ich mir natürlich die optisch ansprechendere verpackung -das steelbook^^

vom film und der handlung her ganz klar 5* , der film hat sich seine ebenfalls 5 oskars verdient.

....vergeudete 3 stunden...

2 von 5 Punkten
...bedeutet das ansehen von diesem spielberg-machwerk...

diesen film hab ich aufgrund der schlechten kritiken die letzten 12 jahre ausgeblendet. da ich aber immer wieder hörte "schau dir den mal an" rang ich mich dazu durch...

technisch großartig in szene gesetzt (dafür, und nur dafür die zwei sterne!). die kameraführung genial, die spezialeffekte für 1998 eine bombe schlechthin, die musik teils kitschig, aber gut gewählt.

die mankos:

die darsteller:
tom hanks - kommt nicht glaubwürdig rüber in seiner rolle, schlecht gespielt...
matt damon: nehm ihm den verwegenen fallschirmspringer in keiner minute ab - eher eine karikatur...
sizemore- ja,ja typisch lässiger ami - typischer hollywood-schmafu...

die unfassbare story:

d-day-1944 normandie - die amis sind grade patriotisch an den küsten frankreichs gelandet. die landungsszene ist die ärgste kriegsszene, welche ich je gesehen habe - grausam und technisch perfekt umgesetzt - vermittelte mir wirklich angst...

in diesem ganzen wirrwarr soll jetzt eine gruppe rangers einen einzelnen soldaten finden - james ryan, in der nacht vor der landung in der normandie abgesprungen, dr grund dafür: er hat seine drei bruder im kampf verloren und soll nun auf dem schnellsten weg nach hause kommen...

hier (ca. nach 35 minuten) fängt der schwachsinn an, seinen lauf zu nehmen. typisch hollywood, ohne bezug zur realität... ohne verstärkung, inmitten der deutschen vorstossachse, sollen acht mutige, heroische amis einen mann finden?

die trennung von gut und böse hab ich als nicht nur unangenehm, sonder auch als hasstreibend angesehen. der normale deutsche wehrmachtssoldat ist das personifizierte böse, ohne gewissen, ohne rücksicht....
hingegen sind die amis die ritter des guten, die völlig im recht sind...

einige total unglaublich diletantische szenen:
eine gruppe gefangener wehrmachtssoldaten wird abgeführt, ein jüdischer ami-soldat steht daneben, um seinen hals ein davidstern und flüstert jedem deutschen "jude, ich bin jude, juuuuudddeee"! zu.
als hätte der kleine wehrmachtssoldat etwas mit judenverfolgung und holocaust zu tun (hab ich da vielleicht nicht aufgepasst in der schule oder war das nicht die waffen-ss?)

die amis verlieren einen mann, kann schon mal vorkommen im krie g- über den ganzen film hinweg wird er betrauert, im gegensatz werden 100erte deutsche erschossen, kein wort drüber - die sind ja eh böse.....

einen deutschen gefangenen lässt man laufen - wie edel, man beachtet das kriegsrecht. dieser deutsche wird dann wieder von der wehrmacht aufgelesen und eingesetzt. ihm wurde doch befohlen sich der nächsten allierten einheit zu ergeben, was denkt der sich eigentlich... natürlich trifft man in weiteren verlauf wieder auf diesen soldaten, und dieser "meuchelt" dann zwei amis aus der gruppe. natürlich wird er dann plakativ und theatralisch exekutiert. ich tät mich ja auch nicht wehren, wenn man auf mich schiesst...

diese art von film schürt nur den hass gegen den einfachen deutschen wehrmachtssoldaten, welcher nur die wahl hatte: in den krieg ziehen oder sich gleich an die wand stellen, jedem wäre die eigene haut am nächsten in so einem fall, unglaublich schlechter ami-patriotismus und kitsch, wehende stars and stripes tz,tz,tz,...

fazit: sorry spielberg, von jemand ihres kalibers (schindlers liste) hätte ich mir mehr verstand erwartet - grausig.....

Produktbeschreibung

Im weiten Süden der Mongolei, in der unwirklichen Landschaft der Wüste Gobi, kommt ein kleines, weisses Kamel zur Welt. Die Mutter, geschwächt und verstört von der schmerzhaften Geburt, verstößt ihr Junges. Ohne die nahrhafte Muttermilch ist das Junge dem Tod geweiht. In ihrer Not erinnern sich die Hirtennomaden an ein uraltes Ritual Ein Musiker aus der fernen Stadt soll mit den magischen Klängen seiner Geige die Kamelmutter zum Weinen bringen und so ihr Herz erweichen. Das Wunder geschieht Die Mutter bricht in Tränen aus, und ihr Junges darf säugen...

Super genial

5 von 5 Punkten
Mit wenig Worten ist zu diesem Film das Wort "perfekt" das richtige.
Der Film zeigt ausser der Faszination einer beindruckenden Landschaft die Härte des Lebens dazu die Einfachheit und Gastfreundlichkeit der Mongolen.
Ein Film der wirklich sehenswert ist.

Kamel

5 von 5 Punkten
Habe ich verschenkt. Kann nichts dazu sagen.
Wurde sehr schnell geliefert. Fand ich toll.

Gefühlvoll und still

4 von 5 Punkten

Diese DVD-Ausgabe ist nur die Deutschsprachige Version, ohne Untertitel, ohne Extras (Interviews)und ist für mich nur eine für mich ausreichende Ergänzung zu meinem in den Niederlanden beschafften "The story of the weeping camel" mit Extras, Audio: Orig.Mong.+Fr und Untertitels: NL/Fr/Eng/kein.

Quälend Langweilig

1 von 5 Punkten
Das ist ja wohl ein absoluter Witz diesen Film als interessante und spannende Dokumentation der Mongolen anzupreisen. Hier werden zwar jede Menge Bilder vom Leben dieser Völker gezeigt aber eine klare Aussagekraft kann ich dem nicht entnehmen. Alle sprechen perfekt deutsch und führen sinnfreie Dialoge. Es stellen sich mir jede Menge Fragen durch die Bilder z.B. zur Ernährung, landwirtschaftlichem Anbau und der Wasserversorgung, denn überall ist ja nur Wüste. Wenn es denn eine Dokumentation wäre, sollte man diese Sachverhalte erläutern. Da hab ich manchmal schon spannenderes in einer kurzen Doku im TV gesehen. Also ich bevorzuge da ganz klar Filme wie "Die Reise der Pinguine" oder "Nomaden der Lüfte", da erfährt man wenigstens was. Nicht mal über die Kamele wird man aufgeklärt. Also Sorry, aber Oscar reif ist dieses Werk ganz sicher nicht.

enttäuschend

1 von 5 Punkten
es ist nicht der Originalfilm, den ich im Kino gesehen habe und der mich angerührt hat. Wichtige Passagen sind entfernt worden oder sinnentstellend verkürzt. Dafür fragen sich die Akteure unzählige Male, ob sie den Frühling gut überstanden haben. Am Ende hat man begriffen, dass das offensichtlich eine schwierige Jahreszeit ist. Außerdem war der mongolische Originalton sprechender als die Übersetzung mit Stimmen, die mir einfach unangenehm waren. Nein! Einfach schade, dieser wunderbare Film!