TV-DVD-Kombi

Produktbeschreibung

Warner Keinohrhasen, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 22.08.08

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ludo ist ein Klatschreporter wie er im Buche steht: arrogant, verantwortungslos und einfurchtbarer Schürzenjäger. Gemeinsam mit seinem Freund und Fotografen Moritz hat er es auf die Stars und Sternchen abgesehen, die ihm eine heiße Story und seiner Zeitung die auflagenstarken Schlagzeilen bringen sollen. Doch es kann nicht immer nur bergauf gehen, der Absturz ist ? im wahrsten Sinne des Wortes ? vorprogrammiert: Als er bei der Verlobungsfeier von Wladimir Klitschko und Yvonne Caterfield durchs Hoteldach einbricht, wird er zu acht Monaten auf Bewährung verurteilt. Um nicht ins Gefängnis zu wandern, muss Ludo300 Stunden Sozialarbeit ableisten. Und das ausgerechnet im Kinderhort von Anna, der er während der gemeinsamen Schulzeit ganz übel mitgespielt hat. Natürlich nimmt Anna genüsslich Rache an Ludo und lässt ihn seine Taten schwer büssen. Ein verbissenes Kräftemessen nimmt seinen Lauf, das ? in allerbester Screwball-Manier - in einen regelrechten Geschlechterkrieg ausartet. Es kommt wie es kommen muss: Nach einem fehlgeschlagenen Date und etwas zuviel Alkohol landen Anna und Ludo zusammen im Bett.
Die Rolle als arroganter Frauenschwarm hat sich Til Schweiger diesmal selbst auf den Leib geschneidert. Aber während er als Schauspieler vielleicht nur eine gekonnte Variante seiner großen Erfolge (Der bewegte Mann, Barfuß) abliefert, legt er als Regisseur eine wahre Meisterleistung vor. Was als furios-freche Komödie mit hoher Gagdichte beginnt, entwickelt sich zu einer der schönsten romantischen Komödien der letzten Jahre. Til Schweiger und Nora Tschirner geben ein rasantes Tempo vor und spielen sich die Bälle zu, dass es eine wahre Freude ist: Cary Crant und Katherine Hepburn hätten es nicht besser gekonnt! Garniert mit spitzzüngigen Seitenhieben auf die Welt der Medien und unseren Promiwahn hat Keinohrhasen geradezu Tiefgang. Der Film hält geschickt die Balance zwischen romantischer Leichtigkeit und hintergründigem Humor, zwischen charmanter Komödie und feinfühlig in Szene gesetzten Nebenhandlungen. Schweigers Timing ist perfekt, sein Gespür für märchenhaft schöne Kinobilder beeindruckend. Mit tatkräftiger Unterstützung von Jürgen Vogel, Armin Rohde, Rick Kavanian und Christian Tramitzverwiesen die Keinohrhasen mit über sechs Millionen Kinobesuchern sogar die Pirates of the Caribbean auf die Plätze. Fortsetzung folgt! -- Birgit Schwenger

Kurzbeschreibung

Der Boulevard ist sein Revier: Reporter Ludo (Til Schweiger) ist mit Paparazzo Moritz (Matthias Schweighöfer) ständig auf der Jagd nach Stars, Starlets und Boxenludern. Manchmal glaubt er sogar selbst an die Storys, die er verzapft ? und eines Tages geht das ins Auge: Die Richterin brummt ihm 300 soziale Arbeitsstunden in einem Kinderhort auf. Dort herrscht Anna (Nora Tschirner), die den Schwerenöter Ludo schon als Kind nicht ausstehen konnte ? Ludo muss also barfuß durch die Hölle. Zwischen Klatschspalten und Klettergerüsten entdeckt er sich selbst ? es ist der Knüller seines Lebens?

Hervorragender Lehrfilm

1 von 5 Punkten
Dass der Film grottenschlecht ist, was Handlung, Humor, Schauspielerei, Dialoge, angeht, schreiben schon dutzende andere Menschen hier.

Aber dieser Film ist mehr als das. Er ist ein Offenbarungseid der deutschen Gesellschaft. Wenn sich Menschen diesen kranken Abfall freiwillig zu Gemüte führen, dann haben sie sich soweit verrenkt, dass rechts plötzlich links ist und oben unten. Und dann sieht die Welt eben so aus:

1.) Wir sind alle egozentrische Narzisten und leben als entfremdete Singles in einer verkrampften Deppengesellschaft. Und das ist ok, ja, toll, cool und lustig.
2.) Alle Männer sind entweder Schweine oder Deppen. Oder beides. Haha. Das ist toll und "cool" und lustig.
3.) Alle Frauen sind entweder Schlampen oder Mauerblümchen. Und eigentlich beides. Haha. Das ist toll und "cool" und lustig.
4.) Sex ist Leistungssport und man sollte viel darüber möglichst ordinär mit wildfremden Leuten reden. Wenn man es laut macht ist es lustiger!
5.) Alle Kinder sind süsse Hippie-Accessoires oder debile Racker, die man ins Theater zu peinlichem Waldorf-Rap schleppt....und dann wirft man Obst! Haha!
6.) Sex mit wildfremden Menschen ist total ok! Und dabei kotzen ist witzig!! Das ist toll und "cool" und lustig!
7.) Alles was peinlich, prollig, penetrant blöd ist muss sein!! Weil: Haha lustig!
8.) Echte Menschen, echte Familien, echter Umgang gibt es nicht. Und will man nicht. Ist doof und langweilig!!
9.) Jede Peinlichkeit ist witzig, und penetrant aufgetischt sogar ein toller Befreiungsschlag. Ha! Das gönn ich mir jetzt!
10.) Völlig zum Film unpassende englische Musiktitel geben dem ganzen das besondere Etwas: Zum Beispiel ein Happy End mit einem Lied über Trennung und Eifersucht untermalen! SUPA!

Nicht ganz so dämlich, wie erwartet.....

3 von 5 Punkten
Gut - ich wurde dazu gezwungen mir diesen Film anzusehen, freiwillig würde ich mir kein "Til-Schweiger-Produkt" antun.

Die Grundidee des Films (Klatschreporter/Fotograf) wurde offensichtlich der Serie "Kir Royal" entliehen, ebenso wie so einige Szenen (z.B. die mit dem Volksmusik-Paar)- sehr kreativ ist das nicht.

Aber: oh Wunder, es gibt tatsächlich auch Situation im Film, die wirklich gut gelungen sind: die Einstiegsszene mit Herrn Vogel, praktisch alles im Kinderhort (da die Kinder süss und nicht altklug agieren) und das Schauspielerteam wirkt sympathisch und so, als ob es Freude bei den Dreharbeiten hatte. Sogar Herr Schweiger nuschelt nicht so viel wie sonst und passt zur Rolle.....

Verkauft wird das ganze als "romantische Komödie" - sorry: von Romantik keine Spur! Romantisch ist vielleicht "Schlaflos in Seattle" - aber nicht dieser Film, der im letzten Drittel auch deutlich schwächelt, mit einem denkbar blödsinnigen Ende.

Und es tut mir leid: in einer angeblich "romantischen" Komödie möchte ich nicht 100x das böse F-Wort hören, keine nackten Frauen auf dem Klo beim kleinen Geschäft sehen, und auch nicht erfahren, in welchen Situationen Männer "Wühler" sind. Ich weiss ja nicht in welchen Kreisen sich Regisseur/Produzent bewegen - aber ich kenne niemanden, der sich so unterhält. Vielleicht 14jährige auf dem Schulhof oder Menschen, die sich bei "Frauentausch" bewerben.

Der Film würde genauso funktionieren, wenn alles ordinäre wegfallen würde - offenbar können deutsche Komödien aber nicht ohne vulgäre Fäkalsprache gedreht werden - schade und unverständlich.

Ein paar Gags sind vorhanden, der Film tut nicht weh und 1x ansehen schadet keinem - ein grosser Wurf ist er aber wie erwartet nicht und ich hab ihn auch schon wieder vergessen.....

Superfilm

5 von 5 Punkten
Dieser Film ist spitze, habe ihn schon 8 mal gesehen und er ist immer wieder schön und lustig. Muß man gesehen haben!

Süüß: Supermacho als Faserschmeichler!

5 von 5 Punkten
Na bitte, geht doch: Selbst Supermacho Til Schweiger (übrigens einer der wenigen deutschen Schauspieler, der bei mir das gewisse Kribbeln hervorruft...) kann mal anders, wenn die wahre Liebe ruft. Dann macht sich auch der stadtbekannte Playboy Ludo zum Affen und zum Kindergärtner, und als Trost schenkt ihm die bezaubernde Nora Tschirner ihr Herz.
PS: Den größten Lacher im Film kann Jürgen Vogel als superbraungebrannter (und auch -hirnverbrannter) Schauspielfuzzi mit Blendax-Werbungs-Gebiss verbuchen!

Typisch deutscher Krampfhumor

1 von 5 Punkten
Es gab eine einzige Szene, die mich zum Schmunzeln animierte und zwar jene am Anfang mit J. Vogel. Der Rest des Films ist gähnende Langeweile und weit davon entfernt, was es sein soll: Eine Komödie.

Eine Komödie soll doch zum Lachen bringen. Gut, vielleicht fehlt mir ja der tumbe Sinn für diese Art Humor, nur weil das f-Wort zig mal auftaucht, noch darüber zu lachen...oder zu kichern. Komisch finde ich auch nicht, wenn sich Frauen über die Art und Weise des Cunnilingus unterhalten und dabei so unglaublich witzige Umschreibungen wie "Wühler" aus ihrem Kleinhirn bzw. schmalen Drehbuch zerren. Und komisch an Til Schweiger ist höchstens sein Beruf: Schauspieler......

Egal. Fazit: Wenn Deutsche versuchen, Hollywood-Komödien nachzuäffen, geht's in die Bux. Und zwar tüchtig. Wie dieser Film eindrucksvoll beweist.......

Produktbeschreibung

BALLET WORKOUT-BAUCH,BEINE,PO

Gutes Workout für Fortgeschrittene

3 von 5 Punkten
Das Workout ist für jemanden der keine Balleterfahrungen hat und gerade mit dem Training anfängt ungeeignet, für trainierte, jedoch ohne Balleterfahrung ist es schwierig, aber möglich

Training der Problemzonen

4 von 5 Punkten
Diese DVD ist einmal eine andere Art des Problemzonentrainings. Man muß keine Ballettratte sein, um dem Training folgen zu können. Die Darstellerin führt in das Ballett-Workout ein, und Übung macht den Meister. Wer auch für neue Wege im Training aufgeschlossen ist und sich gerne ausprobiert, bei dem staubt auch diese DVD gewiß nicht im Regal ein. Trainiert wird der ganze Körper,da die Körperspannung beim Ballett, daß Wichtigste ist.

sehr gut für die Beine

2 von 5 Punkten
hatte mir mehr erwartet, es wird viel gehüpft, bis man seine Beine nicht mehr spürt. Wenig Abwechslung!

Da kommt man ins Schwitzen!

3 von 5 Punkten
Nachdem ich als Kind begeistert 2 Mal wöchentlich ins Ballett ging und heute mit fast 43 Jahren diese Art sich zu bewegen immer noch ein bischen vermisse, habe ich mir diese DVD bestellt.

Für alle die Ballett nur hübsch finden und völlig untrainiert in jeglicher Art sind, ist dieses Workout glaube ich eher nicht zu empfehlen. Ich gehe seit Jahren mindestens 2 Mal in der Woche ins Fitness-Studio, und dachte eigentlich ich hätte eine ganz gute Kondition, diese DVD hat mich insbesondere während des Fatburner-Teils eines Besseren belehrt. Da kommt man doch sehr aus der Puste und ich mußte beim allersten Versuch diesen Teil sogar abrechen.

Auch einige andere Übungen bringen einen schon so ein bischen an seine Grenzen und man sollte nicht denken, das man gleich auf Anhieb alles perfekt kann, dafür muß man wohl schon etwas länger am Ball bleiben und die DVD regelmässig benutzen.

Mit Sicherheit ist dieses Training unheimlich effektiv, wenn man es denn auch regelmässig macht.
Im Großen und Ganzen ist das Training gut, allerdings gibt es von mir einige Punktabzüge:

1. Alles wird etwas zu schnell erklärt und auch die einzelnen Übungen teils zu schnell durchgeführt, manchmal kommt man kaum nach.

2. Schade das in ganz normalen Trainingsklamotten und Turnschuhen trainiert wird.....das hat zumindest für?s Auge wenig mit Ballett zu tun.

3. Auch die Kulisse wo die Trainerin das Workout durchführt finde ich recht seltsam. Wohl in irgendeinem warmen Urlaubsland auf einer Dachterasse oder aber im Wohnzimmer irgendeiner südlich anmutenden Villa.
Keine Ahnung was das alles mit Ballett zu tun hat.

Den Bauchteil finde ich persönlich viel zu schnell und kurz abgehandelt, ebenso die Dehn-und Strechübungen......dabei hat man das Gefühl die Trainerin beeilt sich, damit die DVD nicht zu lang wird.

4. Am Anfang des Trainings hätte noch einiges an Dehnung gehört um die Beine erstmal auf das Workout vorzubereiten.

Wer schon ein wenig trainiert und auch beweglich ist, für den ist dieses Training eine ganz nette Abwechslung für?s Wohnzimmer-Fitness. Für Anfänger allerdings nur wenig geeignet.

Ballett for BBP

5 von 5 Punkten
Als ich jung war, tanzte ich mit Begeisterung Ballett. Als ich auf diese DVD stieß, musste ich sie sofort ausprobieren. Zu groß war die Neugierde.
Ich muss sagen: WOW! Das Workout ist wirklich sehr fordernd.
Alle Übungen werden sehr gut erklärt und auch gut verständlich vorgeführt. Auch die Umgebung ist sehr schön und gut anzusehen.
Nun aber zu dem wirklich wichtigem: den Übungen.
Das Workout ist wie folgt aufgebaut:
1) Das Warm up:
Schon im Warm up werden Beine Po gut trainiert und gut auf die folgenden übungen vorbereitet.
2) Bein Workout:
In diesem Teil werden vor allem die Beine trainiert. Sehr anstrengend, aber auch sehr effektiv.
3) Das Fat-burning:
Ballettsprünge (auch in kleineren Zimmern machbar!) werden kombiniert und bringen den Kreislauf gut in Schwung.
4) Das Cool down:
In diesem Teil werden die Beinmuskeln nochmals gedehnt, um einem Muskelkater vorzubeugen. Dann werden noch Übungen durchgeführt, die vorallem Bauch und die Taille trainieren. Sehr effektiv!

FAZIT:
Ein tolles Workout, perfekt für die Problemzonen BBP. Aber auch für eine grazille Haltung und wunderschönen Tänzermuskeln. Absolute Kaufempfehlung!
Also: Erwecke die Ballerina in dir!

Produktbeschreibung

Pulse Keine

Kurzbeschreibung

Pink Floyd veröffentlichen nun wirklich ihre lang erwartete ?Pulse? Doppel-DVD. Dieser Meilenstein dokumentiert die letzte Pink Floyd Tournee aus dem Jahr 1994 und enthält digital remastered und in einem fantastischen 5.1 Dolby Digital Sound das komplette Konzertprogramm! Weiter beinhaltet die DVD rare Backstage-Aufnahmen, die einen Einblick in das Tourleben gewähren, bislang noch nie gezeigte Raritäten wie ?Bootlegging the Bootleggers?, Hintergrundinformationen zur Tour, sowie weitere bis dato unveröffentlichte Extras. Die Doppel-DVD ?Pulse? präsentiert in über 180 Minuten die Essenz von Pink Floyd, sowohl als Live-Band als auch als visueller Kraftakt!

Danke

5 von 5 Punkten
Alles bestens. Weil ich ja schon so wie so wusste was ich kaufe, bin rund um zufrieden.

Unglablich

5 von 5 Punkten
Wahnsinns Konzert!!!
War überrascht, dass es die DVD zu dem unglablichen Preis gibt.
Ich hätte auch locker das 10- bis 15-fache des Preises ausgegeben!
Absolut sehenswerte Licht- und Bühnenshows!
Tolle Soundeffekte!
ALLES live!
Absolutes Musthave auch für (Noch-)Nicht-Pink-Floyd-Liebhaber!
DVD mit vielen Features wie Werbespot; den Screen-Films, die während der Show eingeblendet werden; original Musikvideos; div. Konzertmitschnitte.

Ein Traum

5 von 5 Punkten
Ich habe Pink Floyd damals in Köln und Hannover Live gesehen und fand damals schon kaum Worte für dieses Spektakel.
Leider muste ich lange, lange auf Pulse warten aber es hat sich gelohnt.
Spätestens bei Comfortably numb kommen einem die Tränen.
Good by Rick.

perfektes geschenk für die ältere generation

4 von 5 Punkten
hab die dvd meinem vater zu weinachten geschenkt!
ist perfekt angekommen! super sound qualität u klasse bild!
wenn man ein pink floyd fan is, genau das richtige!

Klasse

5 von 5 Punkten
Ich habe mir
die DVD vorrangig zum anhören gekauft,
von daher kann ich zum Bild kaum was sagen.
Wobei ich ehrlich sagen muss, dass beim ersten mal
anschauen, dass Konzert an sich wirklich gut gemacht war. Die Bild
Qualität kann ich persönlich keineswegs als schlecht bezeichnen.

Nun ja, zum Ton. Der ist gewaltig gut. Ich bin durchweg überrascht gewesen,
wie gut der Klang überzeugen kann. Das nenne ich wirklich "remastert" d.h.
bei der Klangrestauration und dem mastern auf Dolbi Digital wurde ganze Arbeit geleistet. Selbst beim wiederholten bewussten Hinhören konnte ich keine
Patzer im Ton finden.

Spitzenqualität zu einem wirklich fairen Preis. Also klarer Kauftipp.
Wobei mir schleierhaft ist, welche Fans die DVD nicht kaufen würden.

Produktbeschreibung

Warner Home Clint Eastwood Box Set 1(3 DVD`s), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 13.09.00

Billig ist nicht immer geil....

1 von 5 Punkten
Clint Eastwood ist eine Klasse für sich, aber für diesen Preis kann man bei einer DVD-Box außer billigen DVD-Hüllen, einer schlechten Bild- und Tonqualität wohl nicht mehr erwarten. Dann doch lieber Einzel-DVDs. Die sind zwar etwas teurer, haben aber eine deutlich bessere Qualität.

3 TOP-Filme - fairer Preis

5 von 5 Punkten
Der Teaxner, Pale Rider und Erbarmungslos in einer Box. Box ist dabei das Stichwort zum einzigen Kritikpunkt. Es handelt sich hier nur um nicht besonders widerstandsfähige Papphüllen.
Aber das soltle einen als Fan von Eastwood-Filmen oder Western auf keinen Fall vom Kauf zurückhalten. Die Filme sind Top, die Besetzung in allen drei Streifen erstklassig.
Sie suchen drei Western in einem Boxset zum fairen Preis? Dann sollte Ihnen diese Zusammenstellung Freude bereiten.
Ich habe jedenfalls schon viel freude damit gehabt, da es ganz klar 3 Filme sind, die mansich nicht nur 1x mal anschaut und dann für beinahe immer ins Regal stellt, sondern immer mal wieder für einen angenehmen Film-Abend hervorholt.
Insgesamt ist mir das Set 5 Sterne wert!

Clint Eastwood in verschiedenen Leveln

3 von 5 Punkten
Völlig anders als "normale" Western ist "Erbarmungslos", da er jenseits der typischen Helden-Schwarz-Weiß-Western abläuft. Dafür hat er wohl auch die vielen Oskars bekommen. Wer also diesen besonderes guten Film von und mit Clint Eastwood sehen will und sonst mit Western nix am Hut hat, dem sollte dieser Eine genügen. Die anderen beiden sind "typische" Western und wer eher auf so etwas steht, der sollte sich diese beiden zulegen. Also "Erbarmungslos" ist völlig anders, von daher ist die Kombination in der Box nur etwas für reine Eastwood-Sammler.

Eastwood Western Box

4 von 5 Punkten
In dieser Box sind 3 der besten Western die je gedreht wurden, Pale Rider kannte ich zuvor nicht und hatte nicht so hohe Erwartungen. Als ich Pale Rider sah war ich schlichtweg begeistert ! Was ich kritisieren muss ist die etwas unstabile Kartonbox, und das auf den Dvd kaum Extras sind , ausgenommen " Der Texaner " !
Dennoch kann ich die Box nur empfehlen, klasse Western für allerhöchste Ansprüche !

Clint Superstar

5 von 5 Punkten
Clint Eastwood ist der Westerndarsteller schlechthin.

Wobei von diesen drei "Erbarmungslos" der wahrlich beste ist, trotz seines gestiegenen Alters ist er immer noch ein toller Darsteller.
Es ist auch eine tolle Box, die kann man nur empfehlen.

Produktbeschreibung

Er ist ein Yuppie, erfolgreich und emotionslos. Sie ist eine Lebenskünstlerin, immer auf der Suche nach dem Guten im Menschen. Nelson und Sara könnten unterschiedlicher kaum sein. Doch als Nelson vor die Tür gesetzt wird, sieht er keinen anderen Ausweg als bei Neo-Hippie Sara einzuziehen. Diese erklärt den arroganten Yuppie kurzerhand zu ihrem "Projekt" für den Monat November Sie will Nelson in nur vier Wochen zu einem besseren, freien Menschen erziehen und wendet radikale Mittel an... Sweet November ist ein Film über große Gefühle und wahre Werte. Romantisch, dramatisch und trotzdem nicht ohne Ironie.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die 1968er Version von Sweet November war ein seichtes Märchen, das in erster Linie wegen des reizend unkonventionellen Zusammenspiels der Hauptdarsteller Sandy Dennis und Anthony Newly funktionierte. In diesem Jahrtausendwende-Remake bemühen sich Keanu Reeves und Charlize Theron, die Geschichte realistischer anzulegen, das ist aber genau das, was Sweet November nicht braucht. Die Grundhandlung ist schon mal ziemlich absurd; der Film benötigt also etwas Fantasie, um die abgrundtiefen Lücken in der Logik zu überbrücken. Zudem sollte er sich behutsam in das hineinmanövrieren, was eigentlich eine auf die Tränendrüsen drückende Version von Love Story sein sollte. Es ist gewiss nicht auszuschließen, dass man von der zuckersüßen Romanze des Films angetan ist, man muss sich aber schon anstrengen, seine Ungläubigkeit zu überwinden.
Theron spielt die Rolle der Sara, die auf pathologische Weise Männer für genau einen Monat zu einer Liebesbeziehung verführt, um dann -- nachdem sie ihnen "geholfen" hat -- zum Opfer für den nächsten Monat überzugehen. Sie vermeidet längere Beziehungen, weil sie todkrank ist -- eine Tatsache, die durch hunderte von Medikamentenfläschchen offenbart wird, die sie in ihrem Arzneischrank versteckt. Reeves ist Nelson, der dynamische Werbemanager, der widerstrebend zu Saras "November-Mann" wird. Er ist beleidigend und herzlos, bis er die Wahrheit erfährt. An dieser Stelle macht Regisseur Pat O'Connor eine 180-Grad-Wendung, die unmöglich funktionieren kann. Theron macht das Beste aus ihrer Filmkrankheits-Routine, doch Reeves verliert endgültig den Boden unter den Füßen. Vergießen Sie eine Träne, wenn es unbedingt sein muss -- aber lassen Sie sich dabei nicht erwischen. --Jeff Shannon

stöhn!!

2 von 5 Punkten
In einem Anfall von geistiger Umnachtung habe ich mir diesen Film gekauft. Ich hasse romantische Komödien und noch mehr hasse ich romantische Tragikkomödien. Der eigentliche Grund für den Kauf war Jason Isaacs, den ich unbedingt in einer seiner wenigen charmanten Rollen sehen wollte. Erstaunlicherweise fand ich die Darstellung von Keanu Reeves ganz gut. Ich kann auch nicht die oft genannte Meinung teilen, dass er hier nur einen Gesichtsausdruck hätte. Generell kann ich über die Schauspieler nichts Negatives sagen, der Film ist schön fotografiert, gut geschnitten, in schönem Ambiente visuell ansprechend umgesetzt. Leider ist das Thema unsäglich flundrig (platt), langweilig und vorhersehbar. Der eiskalte aber hochattraktive Klischee-Yuppie überhaupt, gerät an super-charmante Chaotin (natürlich unglaublich beliebt in der ganzen Gegend), die neben umwerfend schön auch noch schwerkrank ist. Workaholic wird durch die Beziehung (Candlelightdinners am laufenden Band, herzerweichende Begegnungen mit Kindern, gemeinsame romantische Bäder etc.pp) zum Gutmenschen schlechthin. Natürlich darf der schwule Nachbar (Jason Isaacs, das mit Abstand Beste am ganzen Film) und Busenfreund der Heldin nicht fehlen. Der auch noch zufälligerweise aus der gleichen Branche wie unser Held kommt (was sollte das eigentlich?). Fazit: Freunde von tränenreichen Schnulzen kommen voll auf ihre Kosten. Fans von gutgemachten Thrillern (womöglich noch mit logischer Handlung) und Actionfilmen: Bloß die Finger weg!! Wegen der handwerklichen Qualität vergebe ich zwei Sterne.

Zu süß für eine Himbeere, zu bitter für den Oscar

5 von 5 Punkten
Nelson ist ein arroganter Mistkerl wie er im Buche steht, emotional abgebrüht und mit guten Chancen, einst auf seinem Grabstein die Worte "Die Arbeit war sein Leben." stehen zu sehen - wenn da nicht aus heiterem Himmel die lebenslustige und chaotische Sarah in sein Leben platzen würde. Nachdem sie ihm unvergleichlich charmant seine Eignung als größtes "A**chloch" aller Zeiten attestiert hat, bietet sie ihm stracks ihre unschätzbare Hilfe an. Einzige Regel: Er muss in ihre Welt ziehen und ihr ganz persönlicher Mr. November sein. Nach einem beruflichen Waterloo, einem nicht existentem Privatleben und nicht zuletzt einem derart unwiderstehlichen Angebot, nimmt Nelson das Angebot an und findet sich zwischen Altkleidern, Hunde ausführen, Abwaschen, Dinner mit Transvestiten, aber auch verheißungsvollen Jobangeboten, dem eigenen Ego und... in den Armen einer liebreizenden Frau im Endstadium Krebs wieder.

Das der Film im Jahre 2002 für die Darstellungen von Keanu Reeves und Charlize Theron sowie in der Kategorie "Schlechtestes Remake" nominiert wurde, zeigt mal wieder, dass entweder ich (völlig unmöglich) oder die hochehrwürdige Filmkritikerzunft (Jap!)keine Ahnung haben. "Sweet November" ist ganz großes Drama voller bewegender Romantik, bittersüßer Tragik, vergnüglichem Humor und tiefschürfenden Erkenntnissen - aber all das so augenzwinkernd und gefühlvoll in Szene gesetzt, dass eine persönliche Wertung nicht ausbleibt im Angesicht des mitten im Leben stehenden "fertigen" Erwachsenen, der verlernt hat, was Leben eigentlich bedeutet, und sich an der Seite einer Frau wiederfindet, die in kindlicher Freude und Leidenschaft herumtollt, ihre Lebensfreude in vollen Zügen teilt und allein atmet, um zu leben.

Keanu Reeves spielt mit gewohnt stoischer Miene (sprich gewohnt genial) seinen Part des zynischen Nelsons solide herunter, stets mit einem Fuß in seiner alten Welt und einem skeptischen Blick auf die andere. Klasse gemacht, aber "Sweet November" gehört trotzdem mit Haut und Haaren der phantastischen Charlize Theron. Nie wieder hat mich die mondäne Südafrikanerin so begeistert - mit Struwelfrisur, eigenwilliger Kluft und als personifiziertes charmantes Chaos - und selten hat sie besser gespielt wie hier zwischen überschäumender Lebensfreude und einem Schritt zum Grab. Fraglos könnte man "Sweet November" angesichts der bisherigen Ausführungen als eine unglaubwürdige, kitschige, vorhersehbar agierende, nicht gänzlich ausgefeilte und seichte Romanze abtun - wenn der Film nicht schlichtweg zu gut wäre. Meisterhaft lotet er die obigen Grenzen aus und der fragile Balanceakt von stetig aufeinanderprallenden Extremen jeglicher Couleur erschafft einen bewegendes Meisterwerk voller Romantik und einem bei aller Tragik erhabenem Ende.

So, wenn ich jetzt noch nicht den werten Leser von diesem grandiosen Früchtchen überzeugt habe, dann schaffe ich es wohl auch nicht mehr mit einem dezenten Hinweis auf die superben Nebendarsteller, den mitreißenden Soundtrack (u.a. Enya), die grandiosen Kameraaufnahmen, die genialen kleinen Nuancen wie nicht zuletzt Keanu Reeves mit Badewannenfrisur, die virtuos angeschnittenen wirklich wichtigen Fragen, die ohne Esoterik, New-Age-Mist oder hohle Phrasen auskommen, und und u...

Fazit:

Ich hätte dem Filmchen ja den Oscar verliehen, aber was nicht ist, kann ja vielleicht unter der skandalöserweise noch fehlenden Rubrik "Meistverkanntes Remake" noch werden. ;-)

super film

5 von 5 Punkten
ich hab den film damals mit meiner freundin in kino angeschaut. nun haben wir wieder einen filmabend gemacht.
der film ist einfach super... zwar ab und zu traurig, aber sonst sehr viele gedanken über das leben und die liebe.
ich liebe den film!

Sweet November

4 von 5 Punkten
Toller Film, gut gemacht, aber trauriges Ende!

Mag lieber Filme mit Happy End!

Er ist ein Yuppie, erfolgreich und emotionslos. Sie ist eine Lebenskünstlerin, immer auf der Suche nach dem Guten im Menschen. Nelson und Sara könnten unterschiedlicher kaum sein! Er wird kurzerhand ihr Projekt für den Monat NOVEMBER. In nur vier Wochen will sie ihn zu einem besseren menschen erziehen und wendet zum Teil radikale Mittel an... beide verlieben sich! Romantische und große Gefühle sowie wahre Werte kommen an den Tag. Da bemerkt er, dass sie viele Medikamente nehmen muss und krebskrank ist....

einfühlsame Romanze

5 von 5 Punkten
Man kennt Keanu Reeves und Charlize Theron aus Hollywood Blockbuster Movies, aber dieser Film ist nicht die übliche Schnulze à la Titanic. Dies ist eine Story, die auch ohne happy ending bewegt und ans Herz geht. Beide Hauptcharaktere spielen ihre Rollen so überzeigend, dass man mit ihnen mitliebt, mitleidet ... eben alles mitmacht. Auch wenn die Story etwas an "Es begann im September" erinnert, ist sie doch unique und wertvoll. Einer der besten Liebesfilme, der uns daran erinnert, dass das Leben, die Liebe und jeder Atemzug Geschenke sind.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Das Genre des Italo-Westerns erreichte durch Sergio Leones großartig mythischen Film Spiel mir das Lied vom Tod seinen Höhepunkt. Nach einer Reihe internationaler Film-Hits mit Clint Eastwood in den Hauptrollen, übertraf sich der Regisseur mit dieser spektakulären, überlebensgroßen Pferde-Oper über die Eroberung des amerikanischen Westens selbst.
Die unheilige Dreifaltigkeit des italienischen Kinos -- Leone, Bernardo Bertolucci und Dario Argento -- brütete die Geschichte einer Frau (Claudia Cardinale) aus, die sich in der Hoffnung, dass die transkontinentale Eisenbahn sie erreicht, bevor es ein böser Killer mit stählernem Blick (Henry Fonda) tut, an ihren Grundbesitz klammert. Derweil filmt Leone die Gesichter seiner Stars, als wären sie ausgedehnte Western-Landschaften, und ihre aufragenden Körper, als wären sie die Felsformationen in John Fords Monument Valley. --Jim Emerson

... ein Klassiker mit dem ich nicht viel anfangen kann ...

2 von 5 Punkten
Auch auf die Gefahr, dass ich mich jetzt bei so einigen total unbeliebt mache und es wahrscheinlich von "nicht hilfreich"-Bewertungen nur so hageln wird, so schreibe ich dennoch eine Rezension über diesen Film.

Ich will ja auch gar nicht sagen, dass er schlecht ist. Nein, schlecht nicht, nur ziemlich langweilig. Ich weiss, jetzt wird man sagen, der Verfasser ist bestimmt unter 25 Jahre alt. Nein, bin ich nicht (ich bin 36).

Und ich kenne wirklich unzählige Filme und mir liegen eher die älteren Werke. Mit neueren Filmen kann ich eigentlich nicht viel anfangen.
Vor allem liebe ich auch Western, von denen es ja einige Klassiker gibt. Zum Beispiel alles mit John Wayne ("Der Mann der Liberty Valence erschoss", "Rio Bravo", "El Dorado") oder auch ItaloWestern (zu denen dieser Film von Sergio Leone ja logischerweise auch zählt ("Zwei glorreiche Halunken")).

Auch Klassiker, die ebenfalls auch ihre Längen haben, wie z.B. "Vom Winde verweht", "Doktor Schiwago" oder "Lawrence von Arabien" mag ich sehr gern.

Jedoch verfügen besagte Klassiker im Gegensatz zu "Spiel mir das Lied vom Tod" über ein wesentlich besseres und vor allem umfangreicheres Skript. Mal ehrlich, die Story hätte man leicht in einem "Pixi-Buch" unterbringen können, ohne viel am Gesamtwerk kürzen zu müssen.

Die Story selbst ist ja auch gar nicht schlecht. Sehr tragisch und bewegend. Jedoch wird jede noch so unbedeutende Szene dermaßen in die Länge gezogen, so dass der Film insgesamt recht lahm wirkt. Nur meine ganz persönliche Meinung.

Interessant an diesem Film finde ich:

1. die natürlich hervorragen Schauspieler: die hübsche Claudia Cardinale, der äußerst verwegene Henry Fonda und der supercoole Charles Bronson. Gar keine Frage.

2. die superbe Kameraarbeit und die wunderschönen Bilder

3. die großartige und kaum zu toppende Musik des Genies Ennio Morricone.

Ich vermute mal, gerade ohne Punkt 3 wäre dieser Film wohl zu keinem Klassiker geraten.

Alles andere, was einen Klassiker ausmacht, z.B. eine gute und allzeit fesselnde Story, wurde meiner Meinung nach etwas vernachlässigt.

Fazit: Alles in allem kein schlechter Film, bei weitem nicht.

Das NonPlusUltra ist dieser Film aber auch nicht. Für mich kein Klassiker.

Ich vergebe 2 von 5 Punkten.

Klasse

5 von 5 Punkten
Teilweise hatte ich das Gefühl, schon damals wurde in HD gedreht. Fast kann man die Poren der Darsteller in den Großaufnahmen zählen. Bild und Ton digital um Welten verbessert, ist dieser Film so ein wirklicher Genuß.
Möglicherweise ein Problem meines DVD-Spielers, der beim Umspringen auf die zweite Schicht echte Aussetzerprobleme hatte und nach Ein/Aus und einigem probieren dann doch wie vorher weitermachte.
Tat dem Film insgesamt aber keinen Abbruch...

Westernklassiker

5 von 5 Punkten
Habe diesen Film schon länger gesucht. In einer Topaufmachung dann bei Amazon gefunden. Ein muß für jeden Westernfan.

Western-Klassiker , preiswerter DVD guter Qualität

4 von 5 Punkten
Eine Klasse-Ausgabe dieses Klassikers unter den letzen echten Westerns!
Preiswert, gute Video-Qualität, einfach den Preis voll wert!

Der Klassiker schlechthin

5 von 5 Punkten
Muss man denn so einen Film noch bewerten? Das ist die große Frage. Wer das Genre nicht mag, wird ihn sich eh nicht ansehen.
Für alle anderen Western- oder auch nur Filmfans ein unbedingtes "muss". Allein die Liste der Darsteller spricht für sich, die Filmmusik ist legendär und die Story ansich hat was. Was mich immer wieder begeistert ist der enorme technische Aufwand für den Film, die Hintergrundgeräusche, die Musik, die schauspielerische Leistung, eine offensichtlich geniale Filmregie und, und, und....
Wer genau hinschaut, sieht Charles Bronson für 2 Sekunden lächeln, einen einzigen winzigen Regiefehler und ansonsten einfach nur einen genialen Film, der zumindest für mein Verständnis seiner Zeit deutlich voraus war.

Produktbeschreibung

RONIN

Aus der Amazon.de-Redaktion

Als Ronin bezeichnet man in Japan einen Samurai, der seinen Führer verloren hat. Einen Ronin stellt auch Robert de Niro dar, der in dem Film gleichen Namens einen ehemaligen amerikanischen Geheimagenten spielt, der seit dem Ende des Kalten Krieges in einer Welt umhertreibt, in der die klaren Ziele und Vorgaben, nach denen er früher gelebt hat, verloren gegangen sind. Um in dieser Welt nicht endgültig unterzugehen, bietet er seine Dienste daher heute jedem an, der ihn bezahlt. So gehört er auch zu einem international zusammengewürfelten Team ehemaliger Kalter Krieger, die in Frankreich für eine Mission angeheuert werden. Eine Mission, die darin besteht, einen Koffer zu stehlen, den sowohl irische Terroristen wie auch russische Mafiosi heiß begehren.
Während der Aufstellung eines Planes geht de Niros Figur eine Freundschaft mit seinem französischen Ebenbild (Jean Reno) ein. Und eines lernen wir als Zuschauer sehr schnell: Freundschaften sind in der Welt, in der die beiden leben, etwas sehr seltenes. Es gibt auch mehr oder minder eine kleine Romanze zwischen ihm und seiner irischen Auftraggeberin (Natasha McElhone) und es gibt einen Konflikt innerhalb des Teams, als sich herausstellt, dass einer von ihnen (Sean Bean) keineswegs ein Ex-Agent ist, sondern lediglich ein kleiner Ganove, der auf schnelles Geld und ein bisschen Abenteuer aus ist.
Die Handlung aber ist weitestgehend nur eine Nebensächlichkeit -- es ist viel interessanter anzuschauen, was der legendäre Regisseur John Frankenheimer (French Connection 2) aus diesem Stoff macht. Seine Art, Action zu inszenieren, ist atemberaubend. Frankenheimer verfällt nicht der Versuchung, mit jedem Stunt größere und bombastischere Effekte zu erzielen. Vor allem die fast schon legendäre Autojagd zur Mitte des Filmes besticht durch ihr unglaubliches Timing und ihrem Realismus. Natürlich kann man nörgeln, Frankenheimer biete dem Zuschauer nichts Neues, sondern zitiere nur Ideen aus früheren Frankenheimer-Filmen. Und vielleicht präsentiert der Film inhaltlich tatsächlich wenig Neues. Dennoch ist es großartig, sich dies anschauen zu dürfen. --Tom Keogh

Amazon.de DVD-Bewertung

Die DVD-Version beinhaltet neben der deutschen Version übrigens auch die englische Originalfassung. Und der Surround-Ton während der zahlreichen Actionszenen pustet einen selbst dann, wenn man keine Dolby-Surround-Anlage besitzt, aus dem Ohrensessel. Als weitere Extras gibt es unter anderem einen durchgehenden, äußerst interessanten Audio-Kommentar von Regisseur John Frankenheimer (allerdings auf Englisch) und ein alternatives Filmende! --Tom Keogh

Schlecht...

2 von 5 Punkten
Mir persönlich hat der Film nicht gefallen. Die Story war meiner Meinung nach viel zu simpel und die guten Schauspieler sind in diesem Film auch nicht besonders herausgestochen.
Bild und Ton sind dem Alter entsprechend in Ordnung.

Einer der besten Action-Thriller der 90er - Atmosphärisch, rasant, rauh

5 von 5 Punkten
John Frankenheimers faszinierender Action-Thriller "Ronin" führte den Regie-Altmeister 1998 nach epischen Flops wie "Die Insel des Dr. Moreau" furios zurück auf die Erfolgsspur. Der amerikanische Regisseur inszeniert auf höchst professionellem Niveau einen atmosphärischen Thriller der alten Schule, der sich nicht durch computergenerierte Effektszenen, sondern durch atemberaubende, real inszenierte Action profiliert. "Ronin" beinhaltet einige der spektakulärsten Autoverfolgungsjagden, die jemals auf Film gebannt wurden. Hier jagen Autos in halsbrecherischem Tempo durch die engen Gassen französischer Städte wie Paris, Nizza oder Arles, dass einem ständig der Atem stockt. Unterstützung erhielten die Filmemacher u.a. vom ehemaligen Formel-1-Piloten Jean-Pierre Jarier und teils 300 Stuntfahrern. Es handelt sich hierbei um Szenen, die in ihrer Intensität und Rauheit an die großen Verfolgungsszenen in "French Connection" oder "Bullit" erinnern und diese vielleicht sogar übertreffen. Das ist pure Action, ganz ohne Schnörkel, unerbittlich, schlichtweg Adrenalin und Energie. Frankenheimer war auf absolute Authentizität aus, wir hören größtenteils reines Sounddesign und echten Motorensound, Musik kam bei diesen Szenen nur spärlich zum Einsatz. Sie gelten als Highlight des Films, doch "Ronin" ist deutlich mehr als eine grandiose Verfolgungsjagd.

Der Film beginnt mit Texteinblendungen, die den Bezug zum Titel erklären. Im alten Japan nannte man die Samurai, deren Gefolgsmänner starben und somit nicht beschützt werden konnten, "Ronin". Diese brachen den Ehrekodex "Bushido", der vorgibt, in diesem Fall den traditionellen Selbstmord "Seppuku" zu begehen. Sie zogen dann durchs Land, prinzipiell als freischaffende Killer. Die zeitgenössischen Ronin im Film ist eine Gruppe von professionellen Söldnern, ehemalige KGB oder CIA-Agenten, die sich untereinander nicht kennen und sich in Frankreich zu einer Mission zusammentreffen. Es geht um die Beschaffung eines mysteriösen Koffers, Inhalt unbekannt. Deirde (Natasha McElhone) ist die Bezugsperson, wer ihre Auftraggeber sind gibt sie jedoch nicht preis. Das Motiv der Männer, allesamt Spezialisten auf ihrem Gebiet, scheint alleine Geld zu sein.

Der Anfang des Films ist pures Kino, praktisch rein visuell erzählt, wunderbar atmosphärisch untermalt vom grandiosen Soundtrack des tschechischen Komponisten Elia Cmiral. Wir sehen, wie nach und nach ein paar Männer und eine Frau, die scheinbar nichts miteinander zu tun haben, in einem Pariser Bistro in einer verregneten Nacht eintreffen. Flüchtige Blicke werden ausgetauscht, bis es schließlich zur ersten abtastenden Konversation zwischen dem Amerikaner Sam (Robert De Niro) und der Irin Deidre kommt. Dieses Abtasten der Charaktere zieht sich praktisch durch den gesamten ersten Akt, die Dialoge sind relativ spärlich, es geht um Informationsbeschaffung und darum, so wenig über sich selbst preiszugeben, wie möglich. Hier vertraut sich niemand. Diese Szenen sind höchst faszinierend und offenbaren den Charakter des Films. "Ronin" ist kein plotorientierter, sondern ein charakterorientierter Film. Ein Film, der von Loyalität, Täuschung und Verrat handelt. Es geht um die Interaktionen zwischen den Charakteren, um spezifische Verhaltensweisen. Der Film beinhaltet natürlich einige Wendungen, doch es gibt keine großen Enthüllungen, keine große Szene am Ende, der Film bleibt seinem Ton stets treu. Der Inhalt des Koffers bleibt unbekannt, er dient als reiner "McGuffin".

Die Darsteller sind erwartungsgemäß hochkarätig, besonders hervorzuheben sind Robert De Niro und Jean Reno, die in dem Film ein Team bilden und eine großartige Chemie aufbauen. Die anderen Akteure, u.a. Natasha McElhone (Die Truman Show), Sean Bean, Stellan Skarsgard und Jonathan Pryce überzeugen ebenfalls auf ganzer Linie.

"Ronin" ist ein hochspannender, intelligenter Film für Erwachsene. Er baut auf Charakteren auf, die fulminanten Actionszenen unterstreichen die Handlung nur. Sehr nennenswert sind natürlich auch die Drehorte in Paris, Nizza, Arles oder Cannes, die man nicht so oft in amerikanischen Spielfilmen zu Gesicht bekommt.

Ronin Blu-Ray

4 von 5 Punkten
Der Film an sich ist klasse und hat, trotz seines Alters, 5 Sterne verdient. Bild und Ton [englische Tonspur: DTS HD 5.1 (Losless)] sind ebenfalls klasse, wenn auch das Bild nicht mit modernen HD Filmen mithalten kann (es ist durchgehend ein feines Filmkorn zu bemerken). Was hier allerdings stark enttäuscht sind die kaum vorhandenen Extras. Lediglich ein Trailer zum Hauptfilm und ein par Trailer zum weiteren Fox Filmengebot sind doch für Blu-Ray Verhältnisse sehr mager, vor allen Dingen wenn eine DVD-Version mit einem Regiekommentar existiert.
Daher "nur" 4 Sterne.

Muss man einfach haben!!!!

5 von 5 Punkten
Dieser Film gehört in jede Sammlung, Top Schauspieler und Top Action. Ich kann diesen Film jeden empfehlen der Action gerne sich ansieht. Auch wenn des ein alter Titel ist, ist es sehenswert.

Blu-Ray ohne Bonusmaterial

4 von 5 Punkten
Also zum Film braucht nicht viel gesagt werden, auch nicht zum Bild, dass taten meine Vorgänger schon alle....dennoch muss ich sagen, dass ich es enttäuschend fand, dass man sich nicht die Mühe gemacht hat, Bonusmaterial hinzuzufügen...hierbei findet sich lediglich nur der Film mit den TS UT.
Mehr nicht.
Hätte der Film mehr als 13? gekostet, hätte ich ihn mir nicht gekauft, daher einen Punktabzug!

Produktbeschreibung

In den 50ern Sandy Olivia Newton John und Danny John Travolta - das ist eine wunderschöne Urlaubsliebe. Doch die Ferienzeit geht zu ende und die beiden müssen sich schweren Herzens trennen. Doch dann hat Sandy Glück und sie gerät genau an Dannys High School. Doch in der Schule lernt sie einen anderen Danny kennen - nämlich als den Anführer der T-Birds, der niemals nur ein Mädchen lieben könnte. Enttäuscht schließt sich Sandy einer Mädchengruppe, den "Pink Ladies" an, doch auch hier kommt ihr prüdes Sandra Dee-Image nicht an. Es ist Zeit für eine Veränderung und es ist Zeit, Danny zu zeigen, was ihm entgeht.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Auf der seltsamen Nostalgiewelle der 50er Jahre reitend, die in den späten 70ern über Amerika schwappte (ausgelöst durch TV-Serien wie Happy Days und Filme wie American Graffiti), wurde Grease 1978, wie in dem gleichnamigen Titelsong, nicht nur die Parole, sondern auch ein riesiger finanzieller Erfolg und ein kulturelles Phänomen.
Zwanzig Jahre später erlebte diese unterhaltende Adaption des Broadway Musicals eine weitere erfolgreiche Wiederaufführung, die mit digital verbesserter Bildqualität und einem Soundtrack im Dolby Surround aufwartete. Für die Veröffentlichung auf Video wurde den Fans Rechnung getragen und der Film im Original-Kinoformat belassen.
All diese stilistischen Feinheiten tragen wesentlich zum Erfolg des Films bei. Ohne diese wunderbar choreographierten Tanzsequenzen im Kinoformat, die lebendigen Farben und die unvergesslichen Ohrwürmer (wie "Greased Lightning", "Summer Nights" und "You're The One That I Want") würde der Film allein von seiner albernen und mit Klischees gefüllten Geschichte abhängen, die wir schon tausendmal gesehen haben. Aber so, wie der Film jetzt auf Video erhältlich ist, bleibt die episodenhaft angelegte Geschichte über romantische Konflikte, die eine Gruppe von High-School-Absolventen erlebt, frisch und unglaublich einfallsreich. Die jungen und lebendigen Darsteller verdienen eine Menge Respekt, da sie Energie und die richtige Chemie in eine ansonsten langweilige Vorlage bringen.
John Travolta, der direkt von seinem Erfolg in Saturday Night Fever zu Grease kam, weiß um seine sexuelle Anziehungskraft und stolziert wie ein Gockel, gibt an, singt und tanzt dementsprechend, während Olivia Newton-Johns Darstellung von jungfräulicher Unschuld die einzige gute schauspielerische Leistung ihrer Laufbahn war. Und dann ist da noch Stockard Channing (Practical Magic - Zauberhafte Schwestern) als Rizzo, die boshafte und sich Gehör verschaffende Anführerin der Pink Ladies, die sexuelle Zweideutigkeiten von sich gibt und beiden Stars die Show stiehlt. Die Fortsetzung zu Grease, Grease 2, gehört nicht unbedingt ins hauseigene Videoarchiv. --Dave McCoy

Überarbeitung und Neusynchronisationen von alten Filmen

1 von 5 Punkten
Ich liebe Grease, ein großartiger Film. Allerdings habe ich mich furchtbar aufgeregt, als ich diese DVD eingelegt habe, da man alle deutschen Synchronstimmen ersetzt hat, außer die von John Travolta. Wer will immer diese Überarbeitung, was denken sich diese Firmen? Grade Filme wie Grease haben Frauen schon zig Mal gesehen und man bemerkt es auf unangenehme Weise, dass ein Remake stattfand. Ich werde diese DVD grade wieder zurückschicken. Allerdings (war ja klar) gibt es hier bei Amazon keine andere Version bzw. die alte Version von Grease. Dann schaue ich doch lieber meine abgegriffene Videoaufnahme aus den 80ern...da stimmt wenigstens der Ton...immer dieses blöde Dolby...ich brauch den Mist nicht, lasst die Filme doch einfach wie sie sind!

Coller Film.

4 von 5 Punkten
Erinnert mich an meine Jugend. Tolle Tanzeinlagen.
Ich würde mir gerne mal das Musical dazu ansehen.Grease

Super Film.... Echt OldSchool!!!

4 von 5 Punkten
Super Film lohnt sich echt zu sehen...
Ich finds nur schade, dass die Lieder nicht untertitelt werden...
Jemand der nicht so gut Englisch versteht könnte probleme bekommen die Geschichte zu verstehen...

Ansonsten ein Film der Extraklasse!!!

Musikal

4 von 5 Punkten
Schöner Musikfilm! Nur irgendwie hatte ich andere Stimmten für die Schauspieler in erinnerung! Egal! Ist ja schon lange her!

Für Fans der Originalsynchronisation ein muss

5 von 5 Punkten
Wer die Originalsynchronisation mag...
Ich habe mir diese Gease-Version zugelegt weil ich schon als Kind immer ein Greasefan war. Jedoch wurden im Zuge der Neusynchronisation für die DVD einige markante Stimmen ausgetauscht, was den Film für mich deutlich verschlechterte. Wer ebenfalls die Originalsynchronisation mag und über die etwas angestaubte VHS-Bildqualität hinwegsehen kann ZUGREIFEN!!!!!

Produktbeschreibung

R - Rendezvous mit einer Leiche

Schlechter als jede Seifenoper

1 von 5 Punkten
Michael Winner zeigt mal wieder sein ganzes inszenatorisches Unvermögen. Die Schauplätze sind allesamt schlicht : Schmucklose dunkle Räume, sparsam bestückte helle Räume und ein Exterieur, dessen Hintergrund sich auf Sanddünen beschränkt. Die Akteure werden mit Ausnahme von Peter Ustinov ihrer schauspielerischen Möglichkeiten beraubt : Sir John Gielgud übernimmt den Part einer beschämend nichtssagenden Randfigur; Carrie Fischer soll eine erwachsene Frau darstellen, die aber ständig von ihrer herrischen Stiefmutter zum schmollenden Teenager degradiert wird - man kennt diese unerquicklichen Konstellationen aus TV-Schmonzetten der 80er Jahre. Piper Laurie, besagte Stiefmutter, wird angehalten den Level ihrer Vergräztheit, den der bösen Hexe aus "The Wizard of OZ" anzupassen.
Der Bildschnitt ist grauenhaft - offenbar drehte man hier aus Kostengründen jeden Take nur einmal, um ihn dann wie an gymnasialen Filmprojekttagen aufs Haarsträubendste mit den übrigen zusammenzustoppeln : wie hier zum Beispiel in drei Bildschnitten ein Telefonhörer auf die Gabel geknallt wird - da passt aus einer angenommenen Perspektive räumlich und zeitlich nichts mehr zusammen.
Die Story selbst ist nur vage an Agatha Christies Romanvorlage angelehnt - ehe der obligatorische Mord geschieht und Hercule Poirot mit dem üblichen Ausleuchten sämtlicher Verdächtiger beginnen kann, sind zwei Drittel des Filmes um. Vorher muß man noch einigen unappetitlichen Hickhack zwischen der bösen Hexe und ihren simpel gestrickten Stiefkindern ertragen.

Kein Vergleich zu den anderen Poirot Filmen

2 von 5 Punkten
Im Gegensatz zu den anderen Poirot Filmen mit Peter Ustinov war der Film trotz hervorragender Besetzung enttäuschend. Die Handlung zog sich mühsam dahin, es baute sich keinerlei Spannung auf und auch das Ende war nicht wirklich überraschend. Sehr schade.

.... Ja, wo ist denn nun die Leiche?

5 von 5 Punkten
Auch hier kann ich nur sagen: EINER MEINER ABSOLUTEN LIEBLINGSFILME dieses Genres!
Die Türklingel klingt wie eine schreiende Frau, seeehr gut! Schrullig, grossartig, ausgeklügelt..... einfach nur zum Empfehlen!!!

Schwacher Abgesang

3 von 5 Punkten
Nach "Mord im Orient-Express" (mit Albert Finney in der Hauptrolle), "Tod auf dem Nil" und "Das Böse unter der Sonne" (beide mit Sir Peter Ustinov) war "Rendezvous mit einer Leiche" 1987 die vierte große Kinoverfilmung eines Hercule-Poirot-Krimis von Agatha Christie in den 70er- und 80er-Jahren. Wie die anderen Filme wartet auch dieser mit großer Starbesetzung auf - neben Ustinov u. a. Lauren Bacall, Sir John Gielgud, Piper Laurie und Carrie Fisher.

Leider kann es der Film in keiner Beziehung mit den drei genialen Vorgängern aufnehmen. Regisseur Michael Winner - eigentlich mehr für dumpfe Rachethriller wie die "Ein Mann sieht rot"-Reihe bekannt - schafft es weder, die Atmosphäre einer vergangenen Welt aufzubauen, aus der die anderen Filme einen guten Teil ihres Charmes beziehen, noch vermag er es, die Schauspieler zu motivieren, die zum Teil auch unglücklich besetzt sind:

Aus Rücksicht auf die israelische Produktionsfirma wurde die Handlung vom jordanischen Petra nach Jerusalem verlegt, das nicht nur zur Zeit der Handlung - 1937 - gar nicht in dieser Weise zugänglich war, sondern auch nicht so gefilmt ist, wie es nötig wäre, um die Stimmung von Hitze, Einsamkeit und Verlorenheit herzustellen, die das Buch meisterhaft beschreibt.

Dem Drehbuch fehlt der messerscharfe Witz von "Das Böse unter der Sonne", die Pointiertheit von "Tod am Nil". Die Dialoge wirken hölzern und flach. Die Angehörigen der Familie Boynton, um die sich die Handlung dreht, sind so blass inszeniert, dass ich mir die meisten von ihnen nicht einmal merken konnte.

Selbst Ustinov - verunziert mit einer ungepflegt wirkenden Haartolle, die sich Christies Poirot nie erlaubt hätte - spielt eher lustlos, der große Charakterschauspieler Gielgud bleibt britischer Kolonialoffizier völlig blass und Lauren Bacall immitiert nur ihre Rolle aus "Mord im Orient Express".

Piper Laurie schließlich ist als Emily Boynton eine komplette Fehlbesetzung: Dem Buch nach müsste es sich um ein fettes, abstoßendes, ordinäres Monster handeln, dessen Tod für alle einschließlich des Lesers eine Erlösung ist - eine Rolle etwa für eine Shelley Winters. Laurie dagegen ist eine elegante, durchaus anziehende Giftspritze, eine Figur wie aus "Dallas" oder dem "Denver Clan".

Kurz: Als Fernsehfilm erträglich, auf DVD überflüssig. Lieber die anderen drei Filme kaufen.

Ein Fall für Sir Peter Ustinov

2 von 5 Punkten
Wer Krimiverfilmungen nach den Romanen von Agatha Christie Werken mag, wird auch hieran Gefallen finden - wenngleich sich der Wert der Inszenierung in engen Grenzen hält. Auch im Vergleich mit anderen Filmen dieser Art, teils auch mit Ustinov, schneidet diese filmische Schöpfung eher mäßig ab. Die Regie vermag es in keinem Moment den Film wirklich interessant werden zu lassen - von Spannung oder Esprit in den Szenen kann ohnehin keine Rede sein. Auch die Schauspieler wirken teils wenig authentisch, was nur teils dem Regisseur angelastet werden kann. Für Ustinov- oder Agatha-Christie-Fans ein Filmchen mehr in der Sammlung, der Rest des Publikums sollte auf dieses Machwerk verzichten um einer Enttäuschung zu entgehen.

Muss man haben!

5 von 5 Punkten

Wettsingen in Schwetzingen/MTV unplugged (DVD + Bonus DVD)

Man muss kein ausgesprochener Fan von den Söhnen Mannheims sein, um diese DVD zu lieben!

Xavier Naidoo & Soehne Mannheims DVD

5 von 5 Punkten
Diese DVD von Xavier Naidoo & Soehne Mannheims ist einfach Super. Ich freue mich sehr auf diese Produkt :)

Gänsehautfeeling

5 von 5 Punkten
Klasse Konzert, klasse arrangiert und tolle Kulisse, auch für Leute, die keine Fans von Naidoo und co. sind.

Tolle DVD!

5 von 5 Punkten
Bin durch die MTV-Ausstrahlungen auf die DVD der "Söhne Mannheims" aufmerksam geworden. Wenn man deren Musik mag eine wirklich tolle DVD. Sound, Aufmachung und Stimmung ist wirklich gut. Da gibt es nichts zu meckern. Nur live ist noch besser.

Gute Bildqualität, einige Arrangements sind jedoch "so lala" geraten

4 von 5 Punkten
Die Frage vorab lautete: "Album als CD kaufen oder als DVD?" Definitiv sollte es die DVD sein, denn das "Wettsingen in Schwetzingen" wurde von einem Künstler ins rechte Licht gerückt (s. Cover). Für jedes Stück gab es eine Beleuchtungs-Inszenierung! Allein deshalb lohnt es sich, das Unplugged-Konzert auch als Video zu haben. Und den Harfenisten Andreas Vollenweider in Aktion zu sehen ist ebenso eine Wonne!

Wer kein jedoch kein eingefleischter Fan von Xavier Naidoo oder den Söhnen Mannheims ist, der sollte nicht zu hart urteilen über einige Arrangements der Stücke: Diese sind zwar alle geistreich auf die jew. eigene Art und Weise, jedoch wirken die Texte dazu an einigen Stellen sehr kitschig. Das kann jedoch auch daran liegen, dass die meisten Hörer (so wie ich) englischsprachige Texte nicht vollends verstehen und nur meinen, die deutschsprachigen Texte seien kitschig (schonmal Beatles-Schlager ins Deutsche übersetzt und gesungen???).