TV-DVD-Kombi

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der Saxofonist Izzy (Harvey Keitel) wird während eines Auftritts versehentlich angeschossen. Seine Karriere ist nach diesem Vorfall beendet und Izzy fällt in eine tiefe Depression. Diese hält an, bis er eines Tages in der Tasche einer Leiche einen Zauberstein und eine Notiz findet, die ihn zu der Schauspielerin Celia (Mira Sorvino) führt. Die beiden glauben, füreinander bestimmt zu sein. Aber das Glück währt nur kurz, denn Celia muss für die Rolle der Lulu aus Wedekinds Die Büchse der Pandora nach Irland. Unterdessen gerät Izzy in die Fänge dunkler Gestalten, die hinter dem Stein her sind. Die verschiedenen Handlungsstränge und die überraschenden Wendungen der Hauptgeschichte machen Paul Austers Regiedebüt zu einem komplexen Meisterwerk des anspruchsvollen Erzählerkinos.
Lulu On The Bridge ist ein Film voller Metaphorik, der jedem Zuschauer ausreichend Freiraum und Anregungen für eigene Interpretationen bietet. Man kann ihn auf mehreren Ebenen betrachten: als tragischen, aber hoffnungsfrohen Liebesfilm, als undurchsichtigen Thriller oder als fantasievolles Märchen. Auster lebte viele Jahre in Paris und so ist es nicht verwunderlich, dass die behutsame Erzählweise und die langen Szenen und Bildeinstellungen eher in der Tradition französischer Filme stehen als in der des Hollywoodkinos. Die Hauptdarsteller Harvey Keitel (Reservoir Dogs) und Mira Sorvino (Geliebte Aphrodite) demonstrieren eine glänzende Vorstellung ihrer Schauspielkunst. Als Drehbuchautor konnte sich Auster bereits zuvor mit den viel beachteten und von der Kritik hoch gelobten Scripts zu Smoke und Blue In The Face in der Filmbranche etablieren. Eine interessante Randnotiz: Die Rolle des Dr. Van Horn (Willem Dafoe, Platoon) sollte ursprünglich von Austers langjährigem Schriftstellerfreund Salman Rushdie, dem Autor der Satanischen Verse, gespielt werden. Weil aber der erhebliche Mehraufwand an Security, der wegen des gegen Rushdie verhängten Todesurteils nötig gewesen wäre, das Budget des Films gesprengt hätte, kam es leider nicht zu der Zusammenarbeit. --Benno Limberg

a stone is not enough...

4 von 5 Punkten
...even if it's mystic. if you always have to find a moral or a message in a movie, you may find this one in here. but this not what makes this movie fantastic. for me this is the quiet tone, the realistic unrealistic (dream)world, the metaphors, the profound humor and the actors.
the cast of character is great:
Harvey Keitel, Mira Sorvino, Gina Gershon, Sophie Auster, Vanessa Redgrave, Willem Dafoe & Lou Reed (as not lou reed;). exspecially harvey keitel & Mira Sorvino are 'extraordinary' good.
the movie refers to Frank Wedekinds drama 'Die Büchse der Pandora' which the man from izzys ex wife wants to film new with the title: lulu on the bridge. as auster names his movie the same way, you can hint that he indirectly refers to that drama to. but you can enjoy the film without knowing the drama.
like any other stuff from auster the movie works on more than one level. theres the dream that pretends to be reality - by the way: there's no reality in movies, it's always fiction, even if it pretends to be realistic or/and authentic. auster is playing with this 'knowledge'. so the unrealistic breaks into realty, to show you: hey, this is fiction, enjoy it. besides that the movie of course tells a story about the L word, bittersweet. i don't think that the plot is confusing, in my opion it is quiet simple, if you learn from auster to watch behind the things and see the obviously hidden.

the plot (SPOILER!) - of course simplified:
jazz musician izzy gets shot on a concert. as the result of this he can no longer play his instrument, his career is over. he's hiding in his flat, not answering the phone. so his ex wife, that don't love him anymore, but still cares about him, shows up, to bring him back to life. after spending a evening dinner with her new family, on his way home, he finds a dead man in a back street. he takes the bag that lies beneath the man. there he finds two things, a phone number and a weird stone. in the night the stone is glowing blue (a naughty little beggar who things of austers earlier movies smoke/blue in the face;).
next day he calls the number he had found. it belongs to celia, a fan of izzys music. she invites him to her apartment. when he arrives there, izzy gets very angry & wants an explanation from her about the stone. of course she has none. then they both touch the stone and feeling better afterwards (mhm...what the stone might be standing for?). so the story goes, they fall in love. celia wants to be an actress, but is not very successfull yet. she tells him about an upcoming audition she's going to have for a movie: lulu on the bridge (see above). as izzy knows the producer & the director, he helps her to get the job. celia leaves to ireland, where the movie is shot. izzy wants to sell his flat & then follow her to ireland.
but before that happens, he get caught by some evil lookin men, that want the mystique stone (surprise, surprise). they lock izzy into an empty hall & and a guy named Dr. Van Horn (the names of the characters are awesome chosen) question him about his life (so we learn more about izzys past & what a man he has been). the doctor knows more about izzy than izzy himself, even things that izzy pretend to forget (so we see that this is not reality, but a dream). in the meantime celia is very upset, because she don't know what had happend to izzy. she things he might not love her any more. then one night she throws the stone into a river (...maybe because a stone is not enough to remember a beloved person...even if it's mystic - the stone & the person). later on the evil men finally found out about celia & chasing her to the bridge where she has thrown the stone into the river, now she's throwing herself after... not the end.

if you think this is a sad story, don't forget, it's just a movie, it never really happend. and if that makes you sad, you may watch a funny movie to cheer you up or better, simply fall in love. or you can search for weird looking stones. and if anybody you like asks you: what's that? you can answer: a blue glowing stone. and if the person then asks: what can it do? you can say: glowing blue of course. and we can touch it & feeling much better afterwards...
...as you may have recognized, I like the movie, so watch it, if you get the chance! for more information about the movie you can check out wikipedia!

Das Dreamteam Harvey Keitel & Paul Auster ist zurück...

5 von 5 Punkten
Als absoluter Fan von Harvey Keitel und Paul Auster ("Smoke" ist einer meiner Lieblingsfilme) war "Lulu on the Bridge" natürlich ein Muss für mich. Und ich war keineswegs enttäuscht, im Gegenteil - "Lulu" ist beinahe noch besser als Smoke. Vor allem die Darsteller und die völlig überraschenden Momente der Handlung. Der Film zieht Parallelen zu Frank Wedekinds Vitalismus. Die starke Faszination, die vom Leben und von der Liebe ausgeht - und der unschätzbare Wert des Lebens an sich - ist meiner Meinung nach die Botschaft, die Paul Auster in sein brillantes Regiedebut verpackt. Ein wirklich überraschender, sehenswerter Film. Starke Bilder, starke Charaktere und ein (wie immer) fantastisch spielender Harvey Keitel. Wem Wedekinds und Austers Stil gefällt, den wird "Lulu" faszinieren - versprochen!

Verworrene Story regt zum Nachdenken an.

4 von 5 Punkten
Harvey Keitel spielt um einen Jazzmusiker, der bei einem Auftritt in einer Kneipe von einem Amokläufer angeschossen wird, Mira Sorvino eine Schauspielerin, die sich mit Kellnern über Wasser hält.
Durch einen misteriösen Zauberstein finden beide zusammen. Mehr sollte ich hier nicht verraten, denn die verworrene Script hat am Ende durchaus eine Art Auflösung. Es ist ein Film, den man eher intuitiv erfaßt als über die Story. Anhänger von Kafkas der Prozeß oder der Serie Nummer 6 könnten eventuell ihre Freude an dem Film haben.

Warum 4 Sterne trotz konfuser Story. Erstens für die gute Leistung von Harvey Keitel und Mira Sorvino. Zweitens, trotz aller Mängel der Handlung besitzt der Film starke Szenen, die zum Nachdenken anregen.

Die hier besprochenene Fassung ist UK-Import und hat leider keine deutsche Tonspur. Der Film lief in deutscher Sprache bereits im TV, so daß möglicherweise auch einmal eine DVD mit deutscher Tonspur erscheinen könnte.

Die DVD hat keinerlei Extras.

Unrealistisches Wirrwar

1 von 5 Punkten
Es schein, als hätte Auster versucht einen besondern Film zu drehen, der sich von den durchschnittlichen Hollywood-Streifen unterscheidet. Mehr oderwohl eher minder gelungen wie ich finde.
Es bleiben viele Fragen offen, der Plot ist verwirrend und mehr als unrealistisch.
Die Stimmung im Film ist stets die selbe, wodurch der Film absolut monoton wird.
Meiner Meinung nach absout nicht empfehlenswert. Kein passendes Ende, wenig Abwechslung, keine besondere Kameraführung oder Spannung.. Ich habe das Gefühl Auster weiß selbst nicht, was er mit diesem Film aussagen möchte.

Chance vertan

4 von 5 Punkten
Ein anrührender, bezaubernder Film, der ganz oben auf meiner Hitliste der 10 Lieblingsfilme steht. Ein Film, den ich gerne nicht nur in der deutschen Synchronfassung, sondern auch im Original gesehen und gehört hätte. Das Medium DVD bietet dafür die Gelegenheit, die hier ohne Not verschenkt wurde. Schade. Deshalb nur vier von fünf Sterne für diese Edition.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Dafür dass der Film Die Firma eine Adaption eines Grisham-Romans ist, ist er recht gut umgesetzt. Die Firma basiert auf einem der besseren, weniger nach Schema F konstruierten früheren Romane des unglaublich produktiven Autors und handelt von einem faustischen Deal, mit dem sich ein junger Anwalt konfrontiert sieht, als er in die Fänge einer clanartigen, gut durchstrukturierten Anwaltskanzlei gerät.
Tom Cruise führt eine Starbesetzung an, bei der Gene Hackman, Hal Holbrook, Gary Busey, Holly Hunter, Wilford Brimley und Jeanne Tripplehorn mit von der Partie sind. Das langsame Tempo von Regisseur Sydney Pollack (Begegnung des Schicksals, Tootsie) ist hier durchaus angebracht. Packende Spannung erreicht er durch die recht offensichtliche Moral der Geschichte, die von den Abgründen des modernen Unternehmensrechts erzählt. --Ethan Brown

Fabelhafte Verfilmung des Meisterromans

5 von 5 Punkten
Mitch McDeree steht kurz vor seinem Abschluss an der Harvard Law School; als drittbester Student wird er die Universität verlassen. Jobangebote von Wall-Street-Kanzleien hat er genug. Doch ein Angebot von einer vierzig-mann-starken Kanzlei aus Memphis verlockt ihn. Dort bekommt er mehr Geld, mehr Zusatzleistung, hat geringere Lebenshaltungskosten - und auch sonst macht die Kanzlei einen netten Eindruck. Doch bald entdeckt Mitch, was hinter der Firma steckt.

Tom Cruise spielt die Rolle von Mitch sehr gut. Wer das Buch kennt, wird den Film lieben. Er verändert die Geschichte - vor allem das Ende - in einer Weise, dass das ganze noch spannender wird, aber auch an den Details, die ich an dem Buch schätze, weglässt. Insgesamt eine super Verfilmung eines guten Buches.

Anwälte...

5 von 5 Punkten
Der Film ist klasse gemacht, auch wenn sich der Schluß vom Buch unterscheidet.

Mitch McDeere ist ein erfolgreicher Harvard-Absolvent und bekommt zahlreiche Angebote. Er entscheidet sich für die Anwaltskanzlei in Memphis, die ihm ein luxuriöses Leben bietet. Als er bemerkt, daß es in der Firma mysteriöse Todesfälle gab, steht auch schon der FBI da und möchte mit seiner Hilfe Akten bekommen, die die Firma auf den Cayman Islands lagert. Im Gegenzug entlassen sie seinen Bruder aus dem Gefängnis. Mitch weiß, daß er in diesem Fall alles verliert: seine Anwaltszulassung und sein Leben, denn es geht um die Mafia. Er findet einen Schlupfwinkel und kann die Firma ruinieren, ohne sich selbst in Gefaht zu bringen oder seine Mandanten zu betrügen: Postbetrug. In den USA ein streng geahndetes Verbrechen.

Ein spannender Film, der Unterhaltung bietet. Die Szenen sind gut überschaubar und man bekommt auch Mitleid mit dem schicksalgebeutelten Avery, der Mitch auf den Cayman Islands hilft. Eine gute Auswahl der Schauspieler macht diesen Film zu einem besonderen Genuß. Die einzelnen Charaktere sind wunderbar besetzt und es lohnt sich sicher, den Film zu sehen.

Eine gelunge Überraschung mit Starbesetzung

5 von 5 Punkten
Ein Film, welcher in keiner Sammlung fehlen sollte. Gerade in der heutigen Zeit der weltweiten Krisen wird deutlich, "wie nah" dieses Material an der Realität angehängt ist. Tom ist hierbei glanzvoll in die Rolle geschlüpft, welche ihm auf dem Leib zugeschnitten wurde. Ein kurzweiliger Streifen, in welcher seine Fähigkeiten brilliant unter Beweis gestellt wird.

Top-Thriller der Extraklasse

5 von 5 Punkten
Zur DVD selbst muss ich ersteinmal sagen, dass diese vom Bild und Ton her sauber und ordentlich ist, aber mehr an Extras usw. darf man hier nicht erwarten, leider.

Der Film selbst zeigt hier ein leider authentisches Bild in unserer Gesellschaft, was einem um so mehr Angst machen dürfte, da es hier von den Hauptdarstellern bis zum kleinsten Nebendarsteller schauspielerisch einwandfrei und sehr glaubwürdig zum Zuschauer reflektiert wird. Man möchte weiß Gott wirklich nicht in Mitchell McDeer?s (klasse verkörpert von Tom Cruise)Haut stecken, geschweige denn in deren jener die auch für diese Firma arbeiten oder "arbeiteten". Gene Hackman glänzt hier in einer seiner wichtigsten großen Nebenrollen geradezu auf, bleibt aber konstant auf gleichem hohen Niveau wie Tom Cruise, Holly Hunter (alias Tammy die sekretärin), Jeanne Tripplehorn die als am ende verstörte Ehefrau brilliert und auch nicht zu vergessen Ed Harris der einmal mehr beweist wie viele Charaktere er wunderbar ausmalen kann, wie hier den FBI-Agenten Wayne Terrence. Allem im allen, ein unterhaltsamer, spannungsgeladener und auch meist furchteinflößender Film über die Gier reinen organisierten Verbrechens innerhalb einer Firma, die es nicht zulässt Mitarbeiter "gehen zu lassen". Top-Film, Top-Besetzung und dicht an der Wahrheit! Absolut sehenswert und ein Erlöser der Langenweile...

Alles gut, so muss es

5 von 5 Punkten
Die Bestellung wurde wie immer schnell bearbeitet und versendet.

Der Film zeigt Tom Cruise in Bestform, ist schon fast ein Klassiker.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Regisseur Mike Nichols hat sich in seiner Laufbahn schon den verschiedensten Filmgenres erfolgreich angenommen. Seine Karriere (und die von Dustin Hoffman) bekam mit der Gesellschaftssatire Die Reifeprüfung einen gewaltigen Schub, nachdem er mit dem Ehe-Psychogramm Wer hat Angst vor Virginia Woolf Richard Burton und Elizabeth Taylor eine Bühne gegeben hatte. Es folgten Kriegssatiren (Catch-22), Atomskandal-Biografien (Silkwood), Karriere-Komödien (Die Waffen der Frauen) und Persönlichkeits-Melodramen (In Sachen Henry). Eine Transvestiten-Burleske (The Birdcage -- Ein Käfig für schrille Vögel) und ein dezenter Werwolf-Schocker (Wolf) kamen hinzu. Nur eines hat Nichols nie inszeniert: Action-Filme. Deswegen ist es irreführend, wenn auf der Hülle von Der Tag des Delphins eben jenes Prädikat prangt. Im Gegenteil, dieser Film ist ein ruhiger, manchmal melancholischer Science-Fiction-Film oder vielmehr eine Utopie.
Die Ausgangssituation: Der Wissenschaftler Jake Terrell (George C. Scott, Patton, Dr. Seltsam, oder wie ich lernte, die Bombe zu lieben) forscht über Delfine und versucht, ihnen das Sprechen beizubringen. Die Idylle, die von den scheinbar stets lächelnden Meeressäugern ausgeht, wird gestört als die gelehrigen Tiere zu militärischen Zwecken missbraucht werden sollen. Und ein Attentat auf den Präsidenten ist geplant... Irgendwo zwischen dem schlauen Flipper und dem tatsächlich plaudernden Delfin aus Seaquest DSV reihen sich die beiden Helden Alpha und Beta ein, ohne dass es allzu kindlich oder gar lächerlich wirkt. Der Film ist einer der ökologisch orientierten SF-Filme der frühen 70er-Jahre, zu denen auch Lautlos im Weltraum und Phase IV zählen. --Alexander Röder

zu Unrecht fast vergessen

4 von 5 Punkten
Der Film (oder eher Epos) ist heutzutage fast vergessen und war damals in der deutschen Kinoauswertung nicht besonders erfolgreich. Zu Unrecht wie ich finde. Warren Beatty versucht hier die komplizierte Liebesgeschichte des Schriftstellers John Reed (Beatty) und der Journalistin Louise Bryant (Diane Keaton) vor dem Hintergrund der Russischen Revolution aus amerikanischer Sicht sowie der US-Arbeiterbewegung zu zeigen. Dabei entsteht nicht ein korrektes historisches Zeitbild, sondern eher ein Einblick in die Stimmung und die Denkweisen der damaligen Zeit. Dazu gibt es immer wieder interessante Einwürfe von Zeitzeugen, die für den Film durch Beatty befragt wurden. Die Liebesgeschichte steht jedoch im Vordergrund.

Auf der Habenseite hat der Film ein sehr gutes Schauspielerensemble bis in die kleinste Nebenrolle (Jack Nicholson in Hochform als Eugene O'Neill), gute Dialoge, einen interessanten Hintergrund für die Handlung und einmalige ganz tolle Bilder, die es durchaus mit Epen von David Lean aufnehmen können, zu verbuchen. Kritisch sind natürlich seine Länge von über drei Stunden, die eine oder andere überflüssige Szene, in der ersten Hälfte erhebliche Dialoglastigkeit und vielleicht auch den Anspruch von Beatty, der einfach zu viel in einen Film packen wollte, zu erwähnen. Der Zuschauer ist am Ende etwas erschlagen von dem Gezeigten.

Der Film ist jedoch insgesamt sehenswert. Wer wieder einmal ein richtiges Epos mit guten Schauspielern und interessantem Hintergrund sehen möchte, ist bei dem Film richtig.

Sehr überzeugend ist auch das ausführliche Making-Of, in wirklich sämtliche Aspekte der Produktion angesprochen werden und das auch über eine eigene Dramaturgie verfügt. Sehr lobenswert.

Schade

5 von 5 Punkten
dass die Verantwortlichen in der Branche es nicht für nötig halten, diesen Film auf DVD herauszubringen. Wahrscheinlich ist er ihnen politisch zu heikel, da Hollywood hier der Russischen Revolution einmal positiv, wenn auch nicht unkritisch, gegenübertritt...

Langatmig

2 von 5 Punkten
Der Film ist aufgrund seiner Länge vielleicht viele gute Szenen - und sicher füllen die Schauspieler auch gut ihre Rollen aus. Aber von Politik ist wenig enthalten. 95% Liebesgeschichte und Drama - und die Ereignisse dienen nur als Würze um die Protagonisten in Szene zu setzen. Inhaltlich kratzt der Film nur an der Oberfläche. Aus dem Filmmaterial könnte man vielleicht mit einigem Mut noch mehr machen. So aber ist es eher eine Qual, trotz guter Schauspieler, schöner Bilder und einigermaßen Story. Auch die eingeschnittenen Interviews tragen wenig zur Aufklärung bei.

Sehenswert

5 von 5 Punkten
REDS, von und mit Warren Beatty als John "Jack" Reed und Diane Keaton als seiner Genossin.

Die schauspielerischen Leistungen sind hervorragend, die Darstellung Reeds Beziehung zu Keatons Charakter ist gut ausgearbeitet und durchaus interessant. Ich persönlich hätte mir den Fokus allerdings etwas mehr auf dem politischen Hintergrund gewünscht, bzw. hätte gerne etwas mehr Zeit darauf verwendet gesehen, zusätzlich zur Haupthandlung. Nichtsdestotrotz handelt es sich um einen hervorragenden, für Hollywood geradezu außergewöhnlichen Film - eine Abneigung gegen Politik sollte seitens des Zuschauers aber besser nicht vorhanden sein, sonst könnte sich Langweile breitmachen...

Erstmalig auf DVD

5 von 5 Punkten
Der im Jahr 1981 für 12 Oscars vorgeschlagene junge Klassiker von Warren Beatty wird hiermit erstmalig auf DVD veröffentlicht.
Angelehnt an eine wahre Begebenheit erzählt das Drama die Geschichte des Journalisten John Reed, der 1917 die Oktoberrevolution in Russland miterlebte und daraufhin in seiner amerikanischen Heimat ein glühender Verfechter des Kommunismus wurde.
Neben Beatty spielen Diane Keaton, Jack Nicholson und Maureen Stapleton. Das Epos ist ausgestattet mit einer hervorragenden, mehrgliedrigen Dokumentation, bei der sich Warren Beatty und Jack Nicholson ausführlich äußern.

Promotiongag

1 von 5 Punkten
Was genau erwarten Sie von einem Film, in dem mehrere Teenie-Sternchen des Pophimmels mitspielen? Genau, diese Frage sollten Sie sich vor dem Kauf dieser DVD stellen, denn die Auftritte der Stars wie O-Town, Brittney Spears, N`Sync ect. stellen auch schon die mageren Höhepunkte dieses Films dar. Und dabei ist zu Bedenken, daß das Genre dieser Stars die Musik ist und nicht unbedingt die Schauspielerei. Eine Handlung weist der Film jedenfalls nicht auf und wenn Sie doch eine zu erkennen vermögen, dann wird sie Ihnen sicherlich nicht die Socken auszuziehen. Im Grunde stellt der Film leider nicht mehr als eine Promotion für Lou Perlmans Bands dar (zumindest ein Teil von ihnen). Keineswegs zu empfehlen.

süßer teeniefilm

1 von 5 Punkten
schon der anfang ist urkomisch und die vielen starauftritte lenken gut von der platten handlung ab! teilweise ist der film ironisch und auch gut gemacht! die starauftritte sind gut gewählt und klein gehalten, einige der musiker sind bei uns nicht mal bekannt!
im großen und ganzen kann der film zwar nicht mit american pie usw. mithalten, aber man bereut auch nicht ihn gesehen zu haben!