TV-DVD-Kombi

Produktbeschreibung

G - Die Geschichte der Dienerin

Gute Umsetzung des Romans

4 von 5 Punkten
also ich habe zuvor das buch "der report der magd" gelesen und finde, der film ist sehr gut gelungen. gerade weil der stoff so schwer umsetzbar war, ist das drehbuch umso erstaunlicher. auch dieb schauspieler überzeugen und hätten nicht besser gewählt werden können. eine genaue kopie des romans ist der film trotzdem nicht - muss er aber auch nicht sein. man kann sowohl zuerst den film gucken und dann das buch lesen als auch umgekehrt.

wem der film gefallen hat, der sollte sich auch auf das buch einlassen! den einen stern abzug bekommt der film, weil er zwar sehr gut, aber eben nicht fantastisch war. richtige überraschungsmomente waren nicht dabei. das liegt aber vllt auch daran dass ich zuerst den roman gelesen hatte.

Ein Baby - so Gott will

3 von 5 Punkten
Volker Schlöndorff ist ja ein Spezialist und Könner von Literaturverfilmungen. Hier hat er vor allem auf die Karte Melodram gesetzt, dann auf Science-Fiction. Den Aspekt Gesellschaftssatire streift er nur marginal. Dabei läge hier der eigentliche Reiz. Die autoritäre Diktatur wird von gläubigen Fundamentalisten regiert. Das ist doch immer noch ein brisantes Thema angesichts der Äußerungen des reisefreudigen Papstes.
Schlöndorff stellt das Thema wie gewohnt sehr distanziert dar. Lediglich die beiden menschlich gezeichneten Figuren (Natascha Richardson und Aidan Quinn) sind belebende Farbtupfer und bringen auch etwas Spannung. Inhaltlich drängt sich ein Vergleich zu 1984 auf, wo es kein Happy End gibt. Hier bleibt das Ende offen, verschwommen, etwas blutleer. Kein Wohl-Fühl-Film.

Die Gewalt an Frauen konsumgerecht verpackt

5 von 5 Punkten
Die Geschichte der Dienerin von Margaret Atwood galt lange als unverfilmbar, dies gelang jedoch Schlöndorff Anfang der 90er Jahre mit einer herausragenden Bsetzung und dem Skript von Harold Pinter. Buch und Film sind zwar eine Dyssothopie im Stil von 1984, jedoch mit einem ?speziellen Blick auf den Status der Frau in einer Welt von Morgen, die sich zurückberuft auf das Alte Testament. Hier zählt nur, ob die Frau fruchtbar ist, oder nicht. Straffällige Frauen werden dann den unfruchtbaren Frauen der Oberschicht als Dienerin zu Verfügung gestellt. Als Liebesdienerin und Leihmutter muss Kate ihrer Aufgabe nun gerecht werden, für Gott und Vaterland. Ihr Name wird geändert, sie verliert ihre Rechte und darf sich nur noch über Kommander Fred identifizieren, deshalb lautet ihr Name nun Offred. Von Natascha Richardson (Offred), über Faye Dunaway (Serena- Joy) bis hin zum Kriegskommander (Robert Duvall) überzeugend dargestellt. Erschreckend ist die Verbinung von medienwirksamer Eleganz und Gewalt. Was nicht passend ist, wird passend gemacht. Einzige Richtlinie: Leben nach dem Bibelkodex des Alten Testaments, daher sind es nicht mehr die Vereinigten Staaten, sondern das biblische Gilead, in dem diese Frauen leben und leiden müssen. Perfekte Inszinierung ist alles. Sehr farbgewaltig ansprechend auch die Kleidung der Frauen (Konsumgesellschaft), rote Kleider für die Frauen, welche noch Kinder gebären können und blaue Kleidung für die sterilen Frauen der herrschenden Klasse.

Eine Warnung vor selbsternannten "neuen Christen", Intolleranz gegen Andersdenkende, sowie Unterdrückungen durch totalitäre Regime. Die Extras mit dem Interview von Schlöndorff, sehr informativ.

Die Zukunft in blaurot.

4 von 5 Punkten
In einer nahen Zukunft, nach dem Untergang der bekannten Gesellschaftsordnungen, hat sich auf dem ehemaligen Gebiet der USA ein totalitäres Staatsgebilde manifestiert. Die bigotte herrschende Klasse krankt an ihrer Unfruchtbarkeit, die in erster Linie den Frauen zugeschrieben wird.

Die Bibliothekarin Kate versucht mit ihrem Mann und ihrer Tochter über die verschneite Grenze zu fliehen. Sie werden gestellt und Kate's Mann wird erschossen. Kate kommt wie viele andere Frauen, die empfangen und gebären können, in ein kasernenähnliches Kloster. Nach einer Gehirnwäsche werden die Frauen dann Ehepaaren mit Kinderwunsch zugeteilt. Das Leben in diesen Privathäusern gestaltet sich äußerst schwierig. Misstrauen und Intrigen zwischen den Ehepartnern sind an der Tagesordnung und die Verlierer in diesem unfairen Spiel stehen von Anfang fest; es sind die Leihmütter. Kate wird vom Untergrund angeworben und soll den Hausherrn bei Gelegenheit töten.

Die beklemmende Geschichte wird ruhig und mit anwachsender Spannung erzählt. Die Protagonistin wirkt wie ein Indikator, der die sozialen Beziehungen sichtbar macht. Einheitliche Bekleidungsfarben für Leihmütter rot und für Ehefrauen blau wirken wie Uniformen und schaffen neben den überall vorhandenen Checkpoints ein weiteres für alle sichtbares Kontrollinstrumentarium. Eine sehr gute Kameraführung mit viel Feingefühl für Details kompensiert die zu knapp ausgefallenen Dialoge, die nur wenig Aufschluss über das System liefern. Eine Zukunftsversion, die zwar nicht die Messlatte von "1984" erreicht, aber sicher zum gehobenen Niveau in diesem Genre zählt.

Ungewöhnliches Thema brilliant gespielt

5 von 5 Punkten
Dieser Film behandelt das ungewöhnliche und wenig besprochene Thema "Ausnutzung von Frauen durch Zwang zur Zeugung von Kindern". Sehr komplex und doch dramatisch und beklemmend umgesetzt. Die Darsteller spielen einfach top, vor allem Natasha Richardson überzeugt. Die Handlung ist spannend vom Anfang bis zum Ende, mit toller Kulisse und der dominierenden Farbe Rot in Form der Kleidung der "Dienerinnen". Definitiv einer von Volker Schlöndorffs besten Filmen. Sehr empfehlenswert, verdient das Prädikat "angucken".

Produktbeschreibung

Die extravaganten Teilnehmer eines Friseur-Wettbewerbs versetzen ein verschlafenes englisches Städtchen in Aufregung. Eine liebenswerte Komödie mit Josh Hartnett "Pearl Harbor" und Supermodel Heidi Klum! Phil Allen Alan Rickman war einst der Star unter den britischen Friseuren bis ihn seine Frau verlassen hat. Doch nun soll die Meisterschaft im Haareschneiden ausgerechnet in dem Städtchen ausgetragen werden, in das er sich mit seinem kleinen Salon zurückgezogen hat. Unter den Teilnehmern ist auch Phils Erzrivale aus alten Zeiten und dessen Tochter Christina Rachael Leigh Cook, die Phils Sohn Josh Hartnett ganz schön den Kopf verdreht. So weckt der Wettbewerb altes Leid und neue Leidenschaften, es wird geschummelt und betrogen - und alle Beteiligten müssen feststellen In der Liebe und beim Haareschneiden sind alle Mittel erlaubt!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Trotz einer begnadeten britisch-amerikanischen Besetzung wandert Über kurz oder lang etwas unstet zwischen Sentimentalität und Übertreibung hin und her. Der Film zielt auf die gleiche Art Drahtseilakt ab, den seinerzeit Strictly Ballroom und Priscilla, Queen of the Desert so mühelos zu Wege brachten. Aber hier ist Melodramatik angesagt. Die komischen Momente sind ein wenig überdehnt, jedoch nicht immer so amüsant wie beabsichtigt. Die Beziehungen zwischen Phil, dem Besitzer eines Frisiersalons (Alan Rickman), seiner Exfrau Shelley (Natasha Richardson) und Sandra (Rachel Griffiths), der "Anderen", hätten etwas ausgereifter sein können, sind aber nichtsdestotrotz rührend.
Der Schauplatz ist West Yorkshire in England; das Ereignis, das sie alle zusammenbringt, sind die "British National Hairdressing Championships", der nationale Frisierwettbewerb. Anfangs sträubt sich Phil gegen die Teilnahme, da ihn der Wettbewerb zu sehr an den Erfolg erinnert, den er und Shelly einst gemeinsam genossen, aber seinem Sohn Brian (Josh Hartnett) gelingt es, ihn zu überzeugen.
Das Drehbuch stammt von Simon Beaufoy, bekannt durch Ganz oder gar nicht. Auch wenn er sich mit diesem Erfolg nicht messen kann, geschweige denn mit Shampoo, dem größten Friseurfilm aller Zeiten, dient Über kurz oder lang dennoch als vorzügliches Schaufenster für die schauspielerischen Fähigkeiten seiner drei Hauptdarsteller. --Kathleen C. Fennessy

Ein schöner Film

5 von 5 Punkten
Ein schöner Film der alle möglichen Gefühle in einem auslöst.
Traurigkeit,Spannung,Humor,Tiefsinn,Romantik,Exzentrik,Alltagsgeschehen mit Allem was dazu gehört.
Wie so offt kommen auch hier wieder Schauspieler zusammen die einfach immer sehenswerte Rollen spielen.
Alan Rickman,für mich immer der Hauptgrund,der mich dazu bewegt den Film besitzen zu müssen,spielt seine
Rolle wieder sehr überzeugend.Endlich mal ein männlicher Friseur,nicht dargestellt als Homosexueller
sondern als ganz "normaler" Hetero der dann aber seine Frau an eine gleichgeschlechtliche Partnerin verloren hat......
Ist doch ne super Idee,da hat man dem Klischee doch mal ein Schnippchen geschlagen.
Dieser Film wird auch nach mehrmaligem Anschauen nicht langweilig!!!

Nett

3 von 5 Punkten
Ich habe diesen Film aus einem einzigen Grund angeschaut: Alan Rickman. Die Story ist einmal etwas anderes. Die Haarkreationen wirklich ein Augenschmaus. Dazu viele bekannte englische Schauspieler, die ihre Aufgabe routiniert erledigen. Trotzdem wollte bei mir nicht so recht Stimmung aufkommen: Für eine Komödie gabs zuwenige witzige Momente, für ein Lovestory zuwenig Herzschmerz. Mir scheint, der Film will von allem ein wenig sein und verzettelt sich dadurch.

Trotzdem: ein netter Film für einen verregneten Abend, aber auch nicht mehr.

Alles super!!! Sehr schnell Versand!

5 von 5 Punkten
Alles verlief super schnell. Super netter Kontakt und der Artikel war innerhalb von 2 Tagen im Briefkasten!

Immer wieder gerne!

Über Kurz oder Lang

5 von 5 Punkten
Alan Rickman wieder at its best, trocken, knorrig in einem typischen englischen Film. Bis in die kleinsten Rollen gut besetzt und eine feine Hommage an Elvis am Ende des Filmes :-)

Einfach genial

5 von 5 Punkten
eine Komödie die nicht ins lächerliche abdriftet, sondern obergenial spaßmacht. Jeder passt einfach spitze in seine Rolle und Rickmann zeigt wieder was er kann.

Produktbeschreibung

Sony Pictures The White Countess (Ralph Fiennes), USK/FSK: 12+ VÃ--Datum: 05.12.06

Alles super - nur der Film nicht, das ist echt Schade.

3 von 5 Punkten
Der Film ist gut gemacht, gute Schauspieler, gutes Licht, gute Kulissen, eine durchaus interessante Story mit spannendem, politischem Hintergrund.
Leider zieht sich der Film echt in die Länge und erst zum Schluss kommt so was wie Spannung auf - und das ist auf einmal Ende und man will wissen, wie es weitergeht. Ich hasse solche Enden.

Man sollte übrigens die politischen Hintergründe kennen, sonst versteht man die Rahmenhandlung einfach nicht. Warum arbeitet eine russische Gräfin als "Vergnügungsdame" in Shanghai der 30er? Was haben die Kommunisten gegen die Nationalisten, und was haben beide gegen die Japaner? Gott sei dank hatte ich vorher das Buch "Die Dynastie" gelesen, leider war das Buch auch nicht der Brüller.

Diesen Teil der Geschichte lernt man nicht unbedingt in der Schule.

alle guten Zutaten beisammen und doch enttäuschend

2 von 5 Punkten
Für diesen Film wurde alles zusammengebracht, was für einen guten, durchaus anspruchsvollen und doch Mainstream-tauglichen Film spricht: das bewährte Produzenten-Regie-Team Merchant-Ivory, das für so gelungene Klassiker wie "Howards End"", "Room With A View"" und R"emains of the Day"" steht, Wong Kar-Weis herausragender Kameramann Christopher Doyle, kein Geringerer als der Erfolgsautor Kazuo Ishiguro hat das Drehbuch geschrieben, mit Ralph Fiennes, Natasha Richardson und den Redgraves wurden sehr gute Schauspieler verpflichtet, und schließlich wurden weder Mühe noch Kosten gespart an der opulenten Ausstattung mit einem Heer von Statisten und dem Einbau einer Szene wunderbarster russischer Kleinkunst.
Und doch will das Feuerwerk nicht so recht zünden, bleibt man als Zuschauer seltsam auf Distanz und bleibt schließlich enttäuscht zurück.

Die Geschichte spielt im politisch brodelnden und atmosphärisch an das Berlin der 20er Jahre erinnernde Shanghai. Der blinde amerikanische Ex-Diplomat Jackson (Ralph Fiennes) treibt sich nur noch in Nachtclubs herum und will schließlich selbst den allerheißesten von allen eröffnen. Als er eine alleinerziehende adlige Exilrussin (Natasha Richardson) kennenlernt, sieht er die Zeit gekommen, mit ihr den Club zu führen und sie zugleich von ihrem tristen Prostituierten-Dasein zu befreien. Doch deren Verwandte wollen sich mit ihrer Tochter und ohne sie nach Hongkong absetzen, denn sie glauben, sie sei eine schlechte Mutter. Zeitgleich zu der geplanten Flucht besetzen die Japaner Shanghai und es bricht ein Chaos aus, in dem die Russin und Jackson die Tochter suchen und zu sich holen wollen.

Dass der Film nicht so richtig funktionieren will, scheint mir überwiegend am Drehbuch zu liegen, das insbesondere die den Film tragende Hauptfigur Jackson nicht wirklich tief genug und wahrhaftig ausarbeitet. Seine Motivation, diesen Club zu gründen, sein sich der Liebe zunächst Verweigern und dann doch Eingehen ist nicht wirklich nachvollziehbar, die Figur bleibt im schlechten Sinne enigmatisch, so dass der Zuschauer nicht wirklich mitgehen kann. Am Ende ist es ein schön ausgestatteter Film, der nicht wirklich schlecht ist, aber gegenüber anderen Merchant-Ivory-Produktionen blass und flach bleibt. Schade, denn an den durch die Bank guten Schauspielern liegt es nicht. Übrigens auch nicht an dem, was gelegentlich als "kammerspielartig" bezeichnet wird. Es stimmt, dass der Film im Lauf der Geschichte an Spannung gewinnt, aber das rettet nicht die blasse Figurenzeichnung.

spiel's nochmal, sam

1 von 5 Punkten
In wie vielen Varianten gab es die Story schon, eine peinlicher, als die andere.
Unfreiwillig komisch, wie die russischen Flüchtlinge auch unter sich anscheinend fremdsprachlich,da mit starkem Akzent, verständigen.

Nun ja...

4 von 5 Punkten
... nach 10 Minuten wollte ich abschalten; etwas steife, kammerspielartige
Anmutung und anfänglich spröde Handlung. Aber nach und nach wird bewusst,
dass es doch ein guter Film werden könnte. Und tatsächlich wird es noch
ein recht guter, gegen Schluss sehr spannender Film...

In den Hauptrollen absolute Spitzendarsteller, klasse !

Leinwandinhaber aufgepasst : Selten ein so gutes Bild einer Standard-DVD
auf 4m-Leinwand (+Sanyo Z5) gesehen; fast wie HDDVD !

Produktbeschreibung

Stellas Versuchung DV

Ananke.

4 von 5 Punkten
Eingezwängt in das Establishment der fünfziger Jahre des vergangenen Jahrhunderts lebt Stella mit ihrem Mann Max und ihrem Sohn auf dem Gelände einer psychiatrischen Klink. Der Psychiater Max ist stellvertretender Leiter der Klink. Er erhofft später einmal Leitung zu übernehmen und betrachtet seine Familie als helfendes Beiwerk, um der vorherrschenden Etikette gerecht zu werden.

Stella langweilt sich und macht die Bekanntschaft eines Patienten, der sich außerhalb des geschlossenen Bereichs bewegen und nützlich machen darf. Er ist Künstler und hier, weil er seine Frau aus Eifersucht erschlagen hat. Zwischen dem Künstler und Stella begingt nach kurzer Zeit eine Liaison, die von einem der Psychiater, der Max Karriere misstrauisch beobachtet, forciert wird.

Der Künstler flieht aus der Klinik und Stella folgt ihm. Sie verliert ihr Kind an Max und muss bald erleben, was krankhafte Eifersucht bedeutet. Der Künstler wird gefasst und wieder eingesperrt. Max, der seine Stellung in der Klink verlor, arbeitet jetzt in der Provinz und ist bereit seine Frau wieder aufzunehmen. Stella verfällt in tiefe Depression und kann ihren Sohn nicht vor dem Ertrinken bewahren.

Sie wird in die Klink eingewiesen und der alte Widersacher ihres Mannes macht ihr den Hof. Auch der Künstler lebt wieder an diesem Ort und die Situation spitzt sich zu.

Die Geschichte kommt leise daher. Die Handelnden scheinen zeitweise über keinen freien Willen zu verfügen. Sie folgen ihren starren Mustern und geraten in ausweglose, unvorteilhafte Situationen. Nicht frei von Klischees wird der Film recht spannend in Szene gesetzt. Überraschende Wendungen sorgen dafür, das die Protagonisten immer wieder erneut in Schwierigkeiten geraten und tiefer sinken.

Produktbeschreibung

Fox Schreie im Dunkeln, USK/FSK: 16+ VÃ--Datum: 20.09.05

Produktbeschreibung

Hallie ist ein ganz cooles Mädchen aus Kalifornien. Annie ist ein liebenswertes Großstadtkind aus London. Sie treffen sich zufällig in einem Ferienlager und glauben, dass sie rein gar nichts miteinander verbindet ...bis sie bemerken, dass sie sich nicht nur verblüffend ähnlich sehen, sondern auch ihre Vergangenheit wie ein Puzzle zusammenpasst. Hallie und Annie sind Zwillinge beide dargestellt von LINDSEY LOHAN. Sie schmieden auf Teufel komm raus Pläne, wie sie ihre Rollen tauschen können, damit ihre Eltern DENNIS QUAID und NATASHA RICHARDSON wieder zusammenkommen. Und sie sie Familie haben, die sie sich immer gewünscht haben! Walt Disney Pictures und die Schöpfer von "Vater der Braut" haben den Klassiker "Die Vermählung ihrer Eltern geben bekannt" neu verfilmt erfrischend komisch und modern.

Ein herrlicher Familienspaß

5 von 5 Punkten
Eigentlich mag ich Verfilmungen von Büchern nicht - bisher war ich fast immer enttäuscht, wenn ich das Buch vor dem Film kannte. Auch hier war ich vor der ersten Ausstrahlung im Free-TV skeptisch, denn ich kannte das Buch "Das doppelte Lottchen" von Erich Kästner natürlich aus meiner Kinderzeit und die sehr "Buch-nahe" Verfilmung aus den 50er Jahren. Diese hielt ich - weil dem Original nahe - für sehr gelungen. Die Verfilmung mit C. Harfouch und H. Lauterbach fand ich schon deutlich schlechter.

Insofern war ich bei der völligen Neukonzeption des bekannten Themas (Zwillinge finden sich durch einen herrlichen Zufall wieder und schlüpfen in die jeweils andere Rolle, um ihre Eltern wieder zusammenzubringen) aus der Hollywood-Traumfabrik eher auf Enttäuschung eingestellt. Aber weit gefehlt:

ICH BIN ABSOLUT BEGEISTERT!!!

Es gibt keinen besseren Familienfilm. Wer einen stimmungsmäßigen Durchhänger hat, muß sich nur diesen Film ansehen - und schon geht's uns gut. Ein in jeder Hinsicht wunderschönes modernes Familienmärchen. Ob die "erzieherischen" Aspekte, die in Kästners Büchern ja oft zu spüren sind, bei dieser Verfilmung in großbürgerlichem Niveau noch erkannt werden können, sei dahingestellt - z.B. die Erkennung des Kindertauschs durch Großvater (!) und Kindermädchen (!) eher als durch die eigenen
Eltern (!!).
Egal - dieser Film ist mein Top-Gute-Laune-Film!! Natasha Richardson, Dennis Quaid - ein Traumpaar!!
Auch die begleitenden Informationen über den Film sind hochinteressant - besonders die Ausgestaltung der Zwillingsrolle durch Lindsay Lohan (man muß sich den Absturz dieser Schauspielerin ja bei der Betrachtung des Films nicht immer vor Augen halten...).

Also alles in Allem: TOP - TOP - TOP!!!

Ein Zwilling kommt selten allein (Special Edition)

5 von 5 Punkten
Dieser Film ist Spitze !!! - eine tolle Umsetzung des Erich-Kästner-Klassikers. Es ist einer der besten Verfilmungen des "Doppelten Lottchens" !!! Neben dem schwarz/weiß-Film "Das doppelte Lottchen" (den man auch auf DVD haben sollte) vermisse ich hier allerdings noch "Die Vermählung ihrer Eltern geben bekannt" als DVD. Ich hoffe, dass diese DVD bei amazon.de auch noch einmal erscheint !!! Alle 3 Varianten des "Doppelten Lottchens" sind super !!! Alle 3 Verfilmungen sind sehr, sehr gut gelungen !!! Alle DREI gehören in eine gute DVD-Sammlung... ;-)

Sehr süß

5 von 5 Punkten
Ich mag das Doppelte Lottchen und das ist eine sehr gelungene Neuverfilmung des alten Klassikers!

Ein süßer Fratz

5 von 5 Punkten
Die süßeste Verfilmung vom "Doppelten Lottchen". Sympathische Schauspieler und ein wirklich süßer Fratz im Doppelpack. Einfach ein schöner Familienfilm.

Super!

5 von 5 Punkten
Das ist ein toller Kinderfilm, der auch Erwachsenen Spaß macht. Ein Film für die ganze Familie.

Produktbeschreibung

Starmedia Die Witwen von Widows Peak, USK/FSK: 6+

Freude

5 von 5 Punkten
Guter Film, der sonst nicht mehr vertrieben wird. Habe mich sehr gefreut, ihn hier noch zu bekommen

Einfach nur ätzend....

1 von 5 Punkten
Oh mein Gott, hatte eigentlich gedacht, dass mich hier so etwas wie Gosford Park o.ä. erwartet. Falsch gedacht.
Langweilige Story, pseudo-witzige Dialoge und nicht besonders gute Schauspieler. Ich rate dringend davon ab, auch nur daran zu denken, diesen Film zu kaufen. Jeder Rosamunde Pilcher Streifen reisst einen mehr aus dem Sessel als dieses extrem langweilige Werk.

In diesem Sinne.

Rosamunde Pilcher? Wohl im falschen Film!!

5 von 5 Punkten
Zugegeben, ich habe noch nie eine R.-Pilcher-Verfilmung gesehen, denn nachdem ich irrtümlicherweise einmal eines ihrer Bücher gelesen habe, kam das so gar nicht infrage. Aber mit der Süßlichkeit der Geschichte hat dieser Film so gar nichts gemein.

Dieser Film ist bitterböse und gallig und die Schauspieler sind sicherlich nicht die zweite Garde. Sehr empfehlenswert.

boshaft ... gemein ... witzig!

5 von 5 Punkten
viele rezensionen zu diesem film gibt es ja nicht ... zu unrecht, wie ich finde. auch ich möchte der ersten rezension unbedingt widersprechen, denn dieser film gehört zu meinen absoluten lieblingsfilmen. hier geht es nur um eines: rache! und diese rache ist wirklich süß ... eine rache, wie wir sie uns alle oft in unseren träumen wünschen, ein sieg über spießer und unbelehrbare. so traumhaft, wie die umgebung und die zeit ist, in der dieser film spielt, so boshaft und fies (und trotzdem so ... befriedigend) ist seine handlung. wer es jemals einem anderen so richtig heimzahlen wollte, sollte sich diesen film nicht entgehen lassen. eine kleine warnung: der humor ist sehr fein in diesem film, aber die auflösung ist für den, der sie nicht kennt, eine wirklich echte überraschung - und sie hinterlässt ein gutes gefühl und ein breites grinsen im gesicht - und den wunsch, sich den film nochmal anzusehen, mit dem wissen, das man jetzt hat.

Perfekte Unterhaltung

4 von 5 Punkten
Ich kann mich dem einzigen, vorangegangenen Kommentar ganz und gar nicht anschließen.
Es mag ein wenig Rosamunde Pilcher sein, aber in der Kombination mit einem Angela-Lansbury-Miss-Marple und einem Touch vom Haus am Eaton Place.
Selbst die Auflösung des Plots ist am Ende doch noch überraschend.
In meinen Augen handelt es sich um einen unterhaltsamer Film in wunderschöner Kulisse mit Gesellschaftskritisch-ironischem Ansatz für die Zeit in der diese Story angelegt ist.
Ich habe diesen Film mit sehr viel Vergnügen gesehen.

Produktbeschreibung

Vereinigte Königreich Edition, PAL/Region 2 DVD: TON: Englisch ( Dolby Digital 5.1 ), Englisch ( Untertitel ), WIDESCREEN (2.35:1), BONUSMATERIAL: FormMannschaft Interview(s), Szene Zugang, Trailer(s), Wechselwirkendes Menü, SYNOPSIS: Die depressive Frau eines Psychiaters, der die Position des stellvertretenden Leiters einer Anstalt im Norden Englands antritt, beginnt eine Affäre mit einem Patienten, wobei sie zunehmend den Boden unter den Füßen verliert. Die Zeichnung einer von Verfall und Krankheit gezeichneten degenerierten Gesellschaft und ihrer Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Konventionen, Geschlechterrollen und Moralvorstellungen. Auch wenn der Film in seinen Symbolismen mitunter etwas zu dick aufträgt, regt er intensiv zum Nachdenken über die Frage an, wo die Grenze zwischen Kranken und Gesunden verläuft. SCREENING/VERGEBEN IN: Berlin Internationales Film-Festival, Briten Unabhängige Film-Preise,

Aus der Amazon.de-Redaktion

Dieser Film erzählt intelligent die Geschichte eines unbekümmerten Arztes (Liam Neeson als schnuckliger Teddybär) und seiner Entdeckung Nells (diese Rolle brachte Foster eine Oscarnominierung), einer Frau, die in den Wäldern erzogen wurde und keine menschlichen Kontakte außer zu ihrer sprachbehinderten Mutter hatte. Der Film deckt die Art von Geschichte ab, in der ein Mensch aus seiner gewohnten Umgebung in eine ungewohnte Umgebung gebracht wird, indem Nells Seele geöffnet (durch die Entschlüsselung ihrer unverständlichen Sprache) und sie daraufhin in die moderne Welt gebracht wird. Was Nell so außergewöhnlich macht, ist die seriöse Arbeit von Neeson, Natasha Richardson (als einer nervösen Psychologin), und einer kleinen, aber feinen Ansammlung von Nebendarstellern (Nick Searcy als Sheriff ist wunderbar). Im Mittelpunkt steht eine weitere außergewöhnliche Leistung von Jodie Foster, die den Film ebenfalls produzierte. Regisseur Michael Apted (Halbblut) bringt seine normale Ration an Realismus in den Film ein, der mit Hilfe einer guten Kameraarbeit (von Dante Spinotti) in den Bergen von North Carolina in Szene gesetzt wurde. Durch lyrische Sprache und Gebärden lässt Foster den Zuschauer in dem Glauben, sie sei im Körper einer anderen Frau, zu vergleichen mit Jeff Bridges in Starman. Eine wunderbare Darstellung, die dem Film zusätzlich Ausdruck verleiht. Geschrieben wurde das Drehbuch von William Nicholson (Shadowlands) und Mark Handley, basierend auf Handleys Theaterstück Idioglossia. --Doug Thomas

Produktbeschreibung

Mit der Geschichte einer jungen Frau, die unberührt von der modernen Gesellschaft lebt, nimmt Jodie Foster die Zuschauer mit auf eine Reise durch Seele, Geist und Herz. Dieser kluge Film erzielt seine Ausstrahlung nicht allein dank der außergewöhnlichen Darstellungskunst der Schauspieler, sondern auch durch eine atemberaubende Kameraführung. All das macht Nell zu einem gefühlvollen Film, der lange im Gedächtnis bleibt. Mit ihrer Mutter führt Nell ein einfaches, ursprüngliches Leben in der unberührten Wildnis der Smoky Mountains. Doch als die Mutter stirbt, greifen zwei Ärzte aus der Stadt in ihr friedliches Leben ein. Plötzlich wird Nell mit einer völlig fremden Außenwelt konfrontiert, einer Welt, die außergewöhnliche Erfahrungen für sie bereit hält ? aber auch Gefahren jenseits ihrer Vorstellungskraft.

faszinierend

5 von 5 Punkten
Endlich habe ich diesen wunderschönen Film mit Jodie Foster zuhause und kann ihn jederzeit anschauen. Er ist immer wieder faszinierend und ist für mich einer der besten Filme!

Sensibel erzählte Geschichte des Kampfes um Freiheit und Ursprünglichkeit einer jungen Frau

5 von 5 Punkten
Der Film ist ein US-amerikanisches Drama von Michael Apted aus dem Jahre 1994, welches auf dem Theaterstück "Idioglossia" basiert. Produziert wurde er von Egg Pictures. Einem Unternehmen, das von Jodie Foster gegründet wurde, welche im Film zudem die Hauptrolle übernahm. Für das Drehbuch zeichnete sich Mark Handley verantwortlich, aus dessen Feder auch das besagte Theaterstück stammt.

Im Lexikon des internationalen Films wird der Film folgendermassen kritisiert: Bemühter aber klischeehafter Versuch, den Konflikt zwischen Zivilisation und Natur darzustellen, der nicht zuletzt an der Besetzung des "wilden Kindes" mit einem Hollywood-Star scheitert.

"Scheitern"ist hier ein völlig unangebrachtes Wort. Gerade die Verkörperung des Individuums Nell" durch den Hollywood-Star Jodie Foster scheint nahezu auf letztere massgeschneidert zu sein. Sie schafft es, die Rolle mit einer derartigen Intensität zu interpretieren, dass man schon manchmal das Gefühl als Zuschauer bekommt, wenn sie in der Rolle etwas weniger Ausdrucksstärke gezeigt hätte, es dem Film besser getan hätte. Über diesen Punkt kann man sich jedoch fraglos lange streiten. Wissenschaftlich-psychologisch ist eine Beurteilung der Authentizität im übertragenen Sinne auf die Realität sehr schwierig. Klar ist, dass der Film in Sachen charakterlicher Glaubwürdigkeit viele andere Filme seines Types hinter sich lässt. Letztendlich muss man den Film ganz einfach nüchtern als ein absolut grossartiges Stück Schauspielkunst betrachten, das er im wahrsten Sinne des Wortes auch ist.

Abgeschieden und primitiv lebt die junge Nell in der Wildnis bar jeglicher menschlicher Kontakte. Der einzige menschliche Bezug hatte sie zu ihrer verstorbenen Mutter, die aufgrund einer halbseitigen Lähmung sprachbehindert war. So spricht auch Nell eine beinahe unverständliche Sprache, die nur sie verstehen kann. Als ein Ansässiger aus der Stadt auf sie stösst, werden zwei Ärzte auf sie aufmerksam. Die ärztlichen Behörden würden sie ohne grosse Debatten sofort in die psychiatrische Klinik einweisen. Doch einer der Ärzte glaubt nach eigener Einschätzung, dass er mit einer langsamen Annäherung und einem ruhigen Studium vor Ort mehr erreichen kann. Also erwirkt dieser einen gerichtlichen Aufschub. Das Ziel ist es, den Zustand von Nell zu verstehen. Sie lernen deren Sprache mit der Zeit und enthüllen so die Vergangenheit eines tragischen und geheimnisvollen Lebens.

Mit dem Klischee ist sicher das nach Hollywood-Manier aufgebaute Happy-End gemeint. Nell wird ihrem Umfeld entrissen, weil die Ärzte erkennen, dass sie dort aufgrund der plötzlichen Popularität nicht mehr sicher ist. Die Ärzte begleiten sie in die städtische Zivilisation und versuchen sie, an die Neuartigkeiten heranzuführen. Instinktiv erforscht sie ihren Radius. Leider warten hier auch Gefahren jenseits ihrer Vorstellungskraft auf sie. Sie vertraut den Menschen fast blind, kann damit nicht umgehen und zerbricht fast daran. Nun soll vor Gericht über ihre Zukunft entschieden werden. Dort hält sie den Menschen mit Übersetzungshilfe des vertrauten Arztes ein ergreifendes Plädoyer über ihre Werte. Der Richter erkennt ihre Reife und erklärt sie für voll zurechnungs -und entscheidungsfähig. Somit haben die Ärzte den Kampf um ihre Freiheit gewonnen und das grosse Ziel erreicht.

Die Geschichte ist wirklich klischeeartig gestrickt, stören tut dies aber kaum. Als Zuschauer will man hier ungewöhnlicherweise gar keinen anderen Ausgang sehen. Man zittert und bangt mit dieser Figur mit, hofft nur auf das bestmögliche Ergebnis nach all ihrem Leid. Man muss auch sagen, dass dies ein Film ist, in dem man sich tatsächlich das altbekannte Happy-End wünscht. Etwas anderes wäre ganz einfach nicht angemessen und unpassend, um es einfach aus zu drücken.

Fazit: Trotz einiger amerikanischer Klischees, ist die Geschichte ein enorm mitreissendes, menschliches und psychologisches Abenteuer mit einer überragenden schauspielerischen Leistung.

Einer der besten Filme die ich je sah!

5 von 5 Punkten
Ich würde dem Film 20 Sterne von 5 geben.
Jodie Foster spielt einfach meisterhaft. Selbst "Das Schweigen der Lämmer", der auch einer meiner Lieblingsfilme ist, oder "Angeklagt" ist nicht besser gespielt als dieser Film.
Die Anschuldigung an Jodie sie hätte diese Rolle zu "kalt kalkuliert" ist totaler Schwachsinn. Sie spielt wundervoll die einfühlsame und sensible Nell.
Ich brauchte für den Film mehr als nur ein Taschentuch.
Dass der Film Klischees hat mag zwar stimmen, aber man muss ja nicht immer krampfhaft nach etwas Negativem suchen.
Was mir auch gefällt ist das Ende..... unheimlich gefühlvoll und was zum Weinen.... aber ich verrate nicht zu viel...

Ein absolut wunderschöner Film, der zum Träumen einlädt.
Ich kann den Kauf nur empfehlen!!

Gehen wir nicht alle wegen der schönen Illusion ins Kino?

5 von 5 Punkten
Wenn wir uns einen Liebesfilm ansehen, dann wollen wir doch, dass sie sich am Ende kriegen wie in "Pretty Woman". Männer wollen einsame Helden gewinnen sehen und lieben deswegen Bruce Willis-Filme. Und wenn Hugh Grant irgendwo mitspielt, rennen die Frauen ins Kino, Gott allein weiß warum.

"Nell" erzählt uns die außergewöhnliche Geschichte eines Kindes des Waldes, dass erst nach dem Tod seiner Mutter entdeckt wird, eine eigene Sprache entwickelt hat, die Zivilisation nicht kennt und den Tod der Zwillingsschwester nicht überwunden hat und deshalb in einer Art Traumwelt lebt.

Es kommt wie es kommen muss: Die Psychologen jubeln über einen karriereträchtigen "Fall" und planen das Studium dieses Aliens in ihrem Psychoknast. Aber da gibt es ja noch den einsamen Helden, der in keinem amerikanischen Film fehlen darf. Er ist der Landarzt und hat das Kind entdeckt, wurde sein Schutzengel und versucht nun dieser Rolle gerecht zu werden. Wir wissen, dass er in der Wirklichkeit keine Chance hätte. Aber das wollen wir nicht sehen, und das ist gut so, denn es wäre grausam. Kino soll uns unterhalten und nicht quälen.

Und so kippt der bis zum Showdown realistische Film ins Happy End. Gerade als ein Gericht entscheiden soll, ob die Psychofritzen ihr Studienobjekt endlich zugrunde richten dürfen, trennt sich Nell innerlich von ihrer Zwillingsschwester, hält vor Gericht eine beeindruckende Rede in Nellisch und kriegt ihre Freiheit zurück. Der Landarzt und die inzwischen bekehrte Psychologin vor Ort werden ein Paar. Auch die leidende Frau des Sheriffs erlernt durch Nell ein neues Leben. Am Ende ist alles gut, und meiner Frau kullerten ein paar Tränchen über die Wangen. Alles andere wäre auch nicht zu ertragen gewesen.

Jodie Foster spielt die Nell. Und das macht sie wirklich hervorragend.

Normalerweise ein weiterer Oskar für...

5 von 5 Punkten
Jodie Foster!
Warum Jodie Foster hier nicht mit dem Oskar ausgezeichnet wurde, bleibt mir bis heute schleierhaft?

Na, ja ansehen und geniessen!