TV-DVD-Kombi

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der legendäre "Frauenregisseur" Hollywoods, George Cukor (Die Frauen, Philadelphia Story - Die Nacht vor der Hochzeit) verwandelte Audrey Hepburn als Eliza Doolittle in dieser Filmversion des Musicals von Lerner und Loewe von einer Straßenschlampe in eine feine Dame. My Fair Lady basiert auf dem Stück Pygmalion von George Bernard Shaw. Hauptdarsteller ist Rex Harrison als der Linguist Henry Higgins (Harrison spielte die gleiche Rolle neben Julie Andrews auf der Bühne), der Eliza in ein soziales Experiment hineinzieht, das nur allzu gut läuft. Die Video-Veröffentlichung im Kinoformat zollt sicherlich Cukors prunkvoller Ausstattung ihren Tribut, unterstreicht aber auch eine gewisse visuelle Starre, die den Enthusiasmus des Betrachters ein wenig dämpfen könnte. Aber es ist die Elektrizität der Stars, die den Zuschauer begeistert. Ausserdem enthält der Film so großartige Lieder wie "Weil ich weiss, in der Strasse wohnst Du" und "Ich hätt getanzt heut' Nacht". Der Schauspieler Jeremy Brett, der später großen Erfolg als Sherlock Holmes hatte, ist als Elizas entschlossener Verehrer ziemlich prickelnd. --Tom Keogh

Amazon.de DVD-Bewertung

Von den Schwierigkeiten, die mit der Rekonstruktion alter Filme verbunden sind, macht man sich im allgemeinen keine Vorstellungen. Dies ändert sich schlagartig, wenn man den Audio-Kommentar dieser überragenden DVD Special Edition hört. Robert Harris und James Katz, zwei wahre Spezialisten in der Rekonstruktion von Filmen, erläutern auf eindringliche und zugleich spannende Art ihre Arbeit. Außerdem enthält die DVD noch etwas ganz besonderes für alle Fans von Audrey Hepburn: jeweils eine alternative Version von "Wouldn't It Be Lovely" und "Show Me", bei denen sie selbst die Songs singt. --Tom Keogh

Produktbeschreibung

Warner Home My Fair Lady, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 14.12.00

Flach und öde

1 von 5 Punkten
Ich habe mich noch nie mehr gelangweilt als bei diesem Film.
Haben ihn vor ein paar Tagen mit noch ein paar Freunden gesehen. Viell. war mein Problem dabei, dass wir nicht im Originalton schauen konnten.
Die Story, die Darsteller und die Musik waren gar nicht meins. Und das, obwohl ich Filme aus der Zeit und auch Musikfilme ganz gerne sehe. Aber nicht diesen hier.
Als dann auch noch zu meinem Entsetzen das Wörtchen "Intermission" eingeblendet wurde, war ich verzweifelt und habe mir den Rest nicht weiter angetan und bin vorzeitig schlafen gegangen.
Und ich denke, was ich von den anderen später noch gehört habe, ich habe nichts verpasst.

My fair Lady war 1956 eine Sensation

5 von 5 Punkten
Eigentlich ist, meiner Meinung, My fair Lady eine Operette, die sich auch heute in Operetten - Theatern, wie der Wiener Volksoper, neben den Operetten, im bestem Sinn behaupten kann.
8 Oscars waren wirklich viel, und Rex Harrison ist der Higgins, auch in der Uraufführung am Brodway war er es, aber mit Julia Andrews, die hier mit Audrey Hepburn getauscht wurde.

Eigentlich unverständlich, wenn man die alte LP hört, wo noch Julia Andrews die Eliza Doolittle singt.

Nun sie bekam von Walt Disney dann "Mary Poppins" als "Trost".

Aber es muss in jedem Theater, das war damals Pflicht, die Brodway Fassung - mit Bühnenbild, wie auch hier gebracht werden, und das ist gut so.
Aber der Kauf lohnt sich schon wegen der Ballszene und der, vom hässlichen Entlein, zum wunderschönen Schwan, sich gemauserten Audrey Hepburn, und dem knurrigen Rex Harrison als Dr. Higgins, auch Mutter Higgins und Oberst Pickering sind wunderbar.
Der Freddy hat eine etwas undankbare Rolle, aber er macht es gut, auch wenn er Eliza nicht bekommt.

Es grünt so grün wenn Spaniens Blüten blühen und wenn Audrey auf Rex Harrison trifft...

5 von 5 Punkten
My Fair Lady ist einer der Filmklassiker schlechthin und auf dementsprechend aufwendig produziert, aber die Mühe hat sich gelohnt. Audrey Hepburn spiel Eliza, die wegen eines Experimentes bei Professor Higins (Rex Harrison) aufgenommen wird. Er soll aus ihr eine "Lady" zaubern. Die Geschichte ist romantisch, die Lieder sind mitreissend und auf Deutsch genauso gut wie auf Englisch. Schade ist nur, dass nicht Audrey selbst singt, sondern gedubbelt wurde, aber wenn man sich den Film auf Deutsch ansieht merkt man das eh nicht, denn es wurde ja synchroniesiert! Ein wunderbares Musical zum Träumen und immer wieder erleben!

Sprache ist " fast" alles.

5 von 5 Punkten
Habe mir am gestrigen Abend mit großem Vergnügen dieses mit 8 Oscars ausgezeichnete Musical von Frederik Loewe und Alan Jay Lerner nach vielen Jahren erneut angesehen.
Das Musical wurde 1964 verfilmt, wie ich der Rückseite der DVD entnehmen konnte und gehört meines Erachtens in jede gut sortierte DVD - Sammlung.
Für alle, die " My fair Lady " noch nicht gesehen haben: Die Handlung spielt in London, irgendwann in der Gründerzeit.
Der Sprachwissenschaftler Professor Higgens (Rex Harrison) unternimmt auf den Straßen Londons Sprachstudien und trifft auf das Blumenmädchen Eliza (Audrey Hepburn), das einen besonders ordinären Slang spricht.
In der deutschen Übersetzung kräht es einen extremen Berliner Dialekt mit Unterschichtssprachaufbau. Nicht nur eine Qual für die Ohren von Professor Higgens, der sich der kultivierten Artikulation seiner Muttersprache verpflichtet fühlt.
Higgens wettet mit einem anderen Sprachwissenschaftler Eliza sprachlich innerhalb eines halben Jahres so fit zu machen, dass sie selbst in höchsten Gesellschaftskreisen verbal als eine der ihren betrachtet wird.
Die aufgeweckte Eliza begreift sofort den Vorteil einer solchen Sprachschulung und unterzieht sich dieser alsbald.
Higgens ist davon überzeugt, dass die elaborierte Sprache ein anderes Bewusstsein hervorbringt als die restringierte.
Die Verwandlung Elizas von einem Blumenmädchen zu einer Lady geben ihm in gewisser Weise Recht...
Die kluge Eliza begreift allerdings sofort, dass die elaborierte Sprache ohne Bildung unergiebig ist.
Das unterscheidet sie von den vielen Schwätzerinnen der Uperclass heutiger Tage, die zu dererlei Erkenntnissen leider nicht fähig sind.

Die Schauspieler spielen ihre Rollen überzeugend. Die Musik und die Liedertexte sind mittlerweile zu Ohrwürmern geworden, zu bekannt als dass man sie kommentieren müsste. Nur ganz kurz, mir gefallen sie, weil sie fröhlich sind und gute Laune erzeugen.
Das Musical ist sozialkritisch angelegt. Die Dialoge sind auf hohem Niveau und teilweise enorm nachdenklich.

Die Bild- und Tonqualität sind dem Preis der DVD angemessen.

Sehr empfehlenswert.

Nicht 2.20:1 sondern 2.40:1

5 von 5 Punkten
Das DVD-Cover gibt das Bildformat 2.20:1 an. Also dachte ich mir schlau: Super, den Film gibts sogar mit dem Todd-AO-Bild 2.20:1 (My fair Lady wurde nämlich auch im Todd-AO-Verfahren, 70 mm, produziert), kaufte die DVD und musste feststellen, dass das Bildformat mit dem der Special Edition identisch ist (2.40:1, anamorph), welche schon länger einen besonderen Platz in meinem DVD-Regal einnimmt.

Alle die bei dieser Version ebenfalls an das Todd-AO-Bild denken, muss ich leider enttäuschen. Bernard Shaws Pygmalion-Verfilmung ist aber auch hier in vorbildlicher Qualität anzusehen.

Produktbeschreibung

Disneys phänomenaler Erfolg „High School Musical“ setzt sich mit HIGH SCHOOL MUSICAL 3: SENIOR YEAR auf der großen Leinwand fort. Die berühmtesten Highschool-Schüler der Welt - Zac Efron, Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale, Lucas Grabeel, Corbin Bleu und Monique Coleman - erreichen das Abschlussjahr. Zwischen Basketball-Championship, Prom-Night und einem großen Frühjahrs- Musical mit allen Wildcats kosten Troy und Gabriella jeden Augenblick des Zusammenseins voll aus. Doch die College-Träume, die sie immer träumten, könnten die Zukunft ihrer Beziehung infrage stellen.
Eine Gruppe von Wildcats im zweiten Jahr (Matt Prokop, Justin Martin, Jemma McKenzie-Brown) ist bei dem Spaß mit dabei, wenn sich unglaubliche, neue Filmmusik und aufregende Tanznummern auf der großen Leinwand in einem grandiosen Feuerwerk voll entfalten.
Auch Olesya Rulin, Chris Warren Jr., Ryne Sanborn, Kaycee Stroh, Bart Johnson und Alyson Reed knüpfen an ihre Rollen aus den ersten beiden High School Musical Filmen an und sind wieder mit von der Partie.




Walt Disney Pictures präsentiert HIGH SCHOOL MUSICAL 3: SENIOR YEAR unter der Regie und Choreografie von Emmy-Gewinner Kenny Ortega. Ortega führte bereits bei den ersten beiden Disney-Channel-Produktionen Regie und fungiert diesmal darüber hinaus als ausführender Produzent. Produzenten von HIGH SCHOOL MUSICAL 3: SENIOR YEAR sind Bill Borden und Barry Rosenbush, Ko- Produzent ist Don Schain. Das Drehbuch stammt aus der Feder des renommierten HSM-Autoren Peter Barsocchini.
Zum Team hinter der Kamera zählen Kameramann Daniel Aranyó („High School Musical 2“, „The Cheetah Girls 2“), das Produktionsdesign stammt von Mark Hofeling („High School Musical“, „High School Musical 2“, „Minutemen“), für den Schnitt zeichnet Don Brochu („The American Mall“, AUF DER FLUCHT) verantwortlich, die Kostüme schuf Caroline B. Marx (THE KILLING ROOM, „Gilmore Girls“). Bei der Choreografie wurde Regisseur Ortega von Charles „Chucky“ Klapow und Bonnie Story unterstützt - die drei wurden bereits mit einem Emmy für die herausragende Choreografie von „High School Musical“ ausgezeichnet. Auch Komponist David Lawrence und Musik-Supervisor Steven Vincent waren bereits bei Teil 1 und 2 mit an Bord. Walt Disney Studios Motion Pictures bringt den Film in die Kinos.

Sehr positiv überrascht - ein echter Knaller

5 von 5 Punkten
Den Tag des Kinobesuches habe ich echt verflucht. Ich hatte es meiner kleinen 8-jährigen Tochter versprochen. Nachdem ich Teil 1 zwar zu Hause mitgesehen und Teil 2 zwar nur in Auszügen mitbekommen, aber extrem kitschig fand, konnte Teil 3 eigentlich nur schlimmer werden. Nur, versprochen ist versprochen und das muss man auch halten. Ausgerüstet mit Cola und Popcorn und (ungelogen) etwas zum Lesen, habe ich aber nach recht kurzer Zeit gemerkt, dass hier echt was geboten wird. O.k. manche Szenen sind halt immer noch recht "schmusig", treten aber gegenüber anderen wirklich zurück. Die Szene auf dem Schrottplatz ist klasse und zum Teil richtig witzig. Außerdem habe ich den Eindruck, dass an manchen Stellen andere Tanzszenen aus Musikvideos regelrecht "zitiert" werden, wie z.B. aus Thriller von M.J. Der Knaller ist aber "I want it all" , die Musik, der Ideenreichtum, die Umsetzung, wirklich gelungen und dazu noch ein echter Ohrwurm. Man könnte fast zum Fan werden. Übrigens, wem die Zeit bis März zu lang wird. Die Musik-CD mit einer zwar kurzen, aber gelungenen Making Of DVD ist auch nicht übel. (Diese haben meine kleine und ich gleich nach dem Kinobesuch gekauft, und im Auto laut mitgesungen)

Einfach nur geil!

5 von 5 Punkten
ich habe den Film nun 3 mal im Kino gesehen und kann einfach nicht genug bekommen.

Die ganzen neuen Songs und die Storys toppen einfach alles. Wer die ersten 2 Teile schon super fand, muss unbedingt Teil 3 sehen!...

Ich kann den Film jedem empfehlen, der Spaß an einem Schönen MusicalFilm mit geilen Liedern und viel Gefühl/Spaß und Freunde haben will!

KLASSE!

5 von 5 Punkten
Also ich muss sagen, das ist eines der besten FIlme die ich je sah, denn

-Die schauspieler sind größtenteils(nicht alle) super
-Die tanzeinlagen sind cool, wie lange die mit Zac's fehlendem talent wohl brauchten xD?

-Die Songs sind wieder wunderschön und toll gesungen(auch wenn vanessa aufhören sollte, ne solokarriere zu machen, man siehts ja^^^)

-Die Handlung und Story ist nicht soo überragend, aber auch nicht schlecht. Es bleibt spannend und zieht sich nicht zu sehr in die Länge!

EInfach ein Super FIlm zum SPaß haben:-)

Keine Handlung, aber Tanzszenen gesteigert

4 von 5 Punkten
Während Teil 1 und 2 im Disney Channel liefen, kam "High School Musical 3" nun ins Kino, mit allen bekannten Stars und Charakteren, aber auch neuen Darstellern. Im Zentrum stehen natürlich wieder Zac Efron und Vanessa Hudgens alias Troy und Gabriella mit ihren Beziehungsturbulenzen. Leider hat der 3. Teil keine richtige Handlung mehr. Oder besser gesagt, die Handlung von Teil 1 und 2 wurde mal wieder neu aufgelegt und ist diesmal sehr oberflächlich und vorhersehbar. Den Schülern steht jetzt ihr Abschluss bevor. Troy muss sich zwischen Gesang und Basketball entscheiden und Gabriella überlegt, wie sie die Beziehung zu Troy aufrecht erhalten kann, falls beide in verschiedene Colleges gehen.
Ansonsten: Sharpay versucht, sich Troy zu angeln, Celsie schreibt an einem neuen Musical für die gesamte Schultruppe, Troy muss sich im Basketballendspiel beweisen und Gabriella muss sich über die Beziehung zu Troy klar werden. Alles wie gehabt.
Eines hat sich jedoch gesteigert, nämlich die Tansszenen, und zwar qualitativ wie quantitativ. Zum einen wird viel öfter gesungen und getanzt wie in den beiden Vorgängern. Und diese Szenen haben es in sich, denn sie stellen die Filmhöhepunkte dar und trösten über die schwache Handlung locker hinweg. Die Musik ist gewohnt gut, die Songs hitverdächtig und die Choreographien wesentlich anspruchsvoller als bisher. Vor allem Zac Efron hat viel dazu gelernt und man merkt, dass die Darsteller jetzt älter sind und Übung haben. Egal ob Ryan und Sharpay eine knallbunte Bühnenshow inszenieren, Troy solo in der Basketballhalle über Treppen und Tribünen sprintet oder Troy und Chad zusammen auf einem Schrottplatz über alte Autos hüpfen, die Szenen machen einfach nur Spaß. Natürlich gibt es auch wieder Liebesduette mit Troy und Gabriella, und zwar gleich drei Stück - Troy und Gabriella besingen im Baumhaus ihre Zukunft, tanzen über dem Dach der Schule in schicken Anzügen durch den Regen und geben im Abschlussmusical ein super Duett. Auch ein toller Uptempo-Song in der Eröffnungsszene (Basketballspiele) sorgt für gute Laune.

Fazit: Für Fans der Reihe ein Muss, rein auf Tanz und Musik bezogen ist der Film der Beste der drei Teile.

Gelungener 3. Teil!

5 von 5 Punkten
High School Musical 3 war mein persönliches Kinohighlight 2008! Die Geschichte um Troy & Gabriella findet einen schönen Abschluss. Der Film enthält wieder tolle Songs und ich freue mich schon jetzt auf die DVD!! Unbedingt kaufen <3

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach jahrelangen Gerüchten stellt es sich nun heraus, dass Tim Burton genau der richtige Visionär war, um Stephen Sondheims Broadway-Meisterwerk Sweeney Todd zu verfilmen, und das Ergebnis ist ein makabrer und bewegender Musicalfilm, der so packend ist wie alles andere, was Burton jemals geschaffen hat. Diese Mischung aus klassischem Grusel, Theatralik, düsterem Humor sowie treffender und toller Musik ist in keinem Fall eine Musical-Komödie im klassischen Sinne, und dennoch handelt es sich um ein kraftvolles Werk, vielleicht sogar um eines der bedeutendsten des späten Zwanzigsten Jahrhunderts. Im Film spielt Burtons häufiger Mitarbeiter Johnny Depp Sweeney Todd, einen zu Unrecht angeklagten Mann, dessen Trieb nach Vergeltung ihn zum Mörder werden lässt (was einer Erzählung aus dem Neunzehnten Jahrhundert entspricht, die sich auf einen Barbier bezog, welcher damals tatsächlich gelebt hatte). Helena Bonham Carter, eine weitere Darstellerin in Burtons Standard-Riege, spielt Mrs. Lovett, des Barbiers Komplizin bei dessen unaussprechlichen Verbrechen. Es überrascht einen nicht wirklich, dass Depp eine hervorragende Wahl für Todds grüblerische Intensität und eruptive Wut darstellt, und er übernimmt sogar Gesangsparts, die so schwierig sind, dass sie oftmals auch in Opernhäusern aufgeführt werden (wobei er nicht im selben Stil singt wie der Broadway-Sänger Len Cariou und auch hin und wieder in den Pop-Bereich wechselt). Bonham Carter hat eine eher schwache Stimme und lässt den Humor der Broadway-Darstellerin Angela Lansbury vermissen, aber sie trifft die Töne und den Rhythmus und schauspielert gleichzeitig überzeugend - was bei einem Sondheim-Stück eine ziemliche Herausforderung darstellt. Kenner werden einige musikalische Passagen vermissen: „The Ballad of Sweeney Todd“ ist nur eine instrumentale Ouvertüre, und unter anderem fehlt der Refrain komplett - aber die solide Präsenz von Arrangeur Jonathan Tunick und dem Dirigenten Paul Gemignani liefern die Basis dafür, dass die Musik passt und sich klasse anhört. Und die Stimmung eines üblen Londoner Stadtviertels zur Viktorianischen Zeit wird im Film auch treffend und visuell überzeugend dargestellt.
Die herausragende Besetzung wird ergänzt durch Alan Rickman als fieser Richter Turpin, Timothy Spall als dessen schäbiger Büttel, Sacha Baron Cohen (Borat) als rivalisierender Barbier, Jamie Campbell Bower als junger Liebhaber Anthony, Jayne Wisener als dessen Objekt der Begierde und Ed Sanders als der junge Toby. Für Fans von Tim Burton und Johnny Depp, die glauben, dass sie Musicals nicht mögen, dürfte der Film eine Offenbarung sein (obwohl man angesichts der durchaus angebrachten blutigen Szenen nicht zimperlich sein darf). Für Fans des Broadway und von Sondheim ist dies sicher die beste Adaption, die man sich wünschen könnte. Und die Tatsache, dass während des Abspanns kein neu komponierter, nach einem Oscar heischender Song à la Josh Groban gesungen wird, macht die ganze Sache nur noch besser. --David Horiuchi

Produktbeschreibung

Warner Sweeney Todd - Der teuflische Barbier aus der..., USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 18.07.08

naja, man hätte es besser machen können

2 von 5 Punkten
eigentlich hätte alles gepasst, um aus "Sweeny Todd" einen genialen Film zu machen. Die Handlung, Kulissen, Kostüme - und natürlich Johnny Depp in der Hauptrolle, da kann eigentlich nichts schief gehen - denn Johnny Depp ist - und mit dieser Meinung bin ich sicherlich nicht die Einzige - ein wirklich einmaliger Schauspieler. Ich habe fast sämtliche Filme mit ihm gesehen und mit seiner schauspielerischen Leistung kann es kaum ein anderer aufnehmen. Kaum einer kann sich so in eine Rolle hineinversetzen, hat so viel komödiantisches Talent ... genug des Lobes, denn auch ein Johnny Depp ist nicht unfehlbar. Singen gehört eher nicht zu seinen Stärken, dass sollte er anderen überlassen. Gleiches gilt für Helena Boham Carter, die zwar auch genial spielt aber die Dialoge doch lieber häufiger sprechend als andauernd nur singend von sich geben sollte. Ich habe ja nichts gegen Gesangseinlagen in Filmen, aber hier war es einfach zuviel des Guten. Teilweise war das Endlosgeträller schon nervtötend und so echte Spannung und Grusel kam bei mir da eher nicht auf. Gute Musicals (Musketiere, Phantom der Oper, West Side Story etc.), deren Rollen auch von gut ausgebildeten Sänger(innen) besetzt werden, haben einen gelungenen Mix aus Sprache und Gesang. Dies ist hier leider nicht der Fall, schade eigentlich ...

Positiv überrascht

4 von 5 Punkten
Noch vor ein paar Stunden hatte ich noch nie etwas von diesem Film gehört. Gefragt, ob ich ihn sehen mag, habe ich mir die hier vorhandenen Rezensionen überblicksartig angeschaut und war etwas verunsichert: auf der einen Seite spielt Johnny Depp mit und Filme mit Johnny Depp müssen einfach gut sein, bisher gab es - für mich zumindest - keine Ausnahme. Das, was mich jedoch ein bisschen abschreckte war die Bemerkung, dass während des kompletten Films (und nicht nur stellenweise) gesungen wird und dies sogar von Schauspielern, statt von Musicaldarstellern. Ich schlug andere Filme vor, da ich davon ausging, dass mir "Sweeney Todd" eher nicht gefällt, aber letztendlich war ich doch offen für Neues ...

... und wurde positiv überrascht! Am Schluss des Filmes ist man fast schon am Mitsingen und kann sich kaum noch vorstellen, dass normalerweise im Fernsehen gesprochen und nicht gesunden wird und obwohl der Film eine dramatische Geschichte erzählt, so hat er dennoch durch die Art der Darstellung (bzw. durch das Singen) etwas Beschwingliches (ähnlich z. B. wie das Musical "Oliver!", das auf Oliver Twist basiert). Zur Vorlage kann ich nichts sagen, da ich sie nicht kenne, aber ich gehe davon aus, dass die Verfilmung gut gelungen ist!

Johnny Depp war meines Erachtens die beste Wahl, um Sweeney Todd darzustellen! Einfach mal überraschen lassen, dem einen gefällt's, dem anderen nicht, von vornherein ist dies aber schwer zu sagen - einfach mal ausprobieren! Ich persönlich bezeichne den Film als durchaus gelungen!

Rabenschwarze Tragikomödie

5 von 5 Punkten
Also, wer sich hier beklagt, dass in diesem Film zuviel gesungen wird, der ist schlicht schlecht informiert: Schließlich ist Sweeney Tood die Vermilmung eines Erfolgs-Musicals, oder vielmehr Grusicals, von Stephen Sondheim. Das eigentlich Erstaunliche ist, wie genial Tim Burton ein Bühnenstück in einen Film verwandelt und dass er das Wagnis auf sich genommen hat, seine Starbesetzung, inklusive Johnny Depp, Alan Rickman und Helena Bonham Carter, selbst singen zu lassen - vor allem, da diese Stars zuvor noch nie in einem Musikstück aufgetreten waren. Und es funktioniert fabelhaft, wie etwa das tolle Duett von Depp/Rickmann zeigt. Einen Glanzauftritt hat auch Sacha Baron Cohen, den viele vielleicht nur als den Komiker Borat inklusive aberwitzigem Badekostüm kennen. Das Barbier-Duell zwischen Depp und ihm ist umwerfend komisch, eine der besten Szenen des Films und beweist, wie genial Regisseur Tim Burton selbst kleine Rollen besetzt hat.
Nun, die Geschichte ist natürlich extrem blutrünstig und liefert durchaus Anreize, sich zum Vegetarismus zu bekehren. Denn schließlich boomt Mrs. Lovetts Fleischpasteten-Geschäft erst als sie beginnt, Sweeney Todds Opfer zu verwursten. So eine Story ist natürlich, pardon, nicht nach jedermanns Geschmack. Aber das Ganze ist auch eine rabenschwarze Tragikomödie mit düsteren Bildern und karikaturhaft überzeichneten Charakteren. Dennoch gleitet der Film dank der starken Darsteller nie ins Lächerliche oder Trashige ab. Dafür sorgen unter anderem Depp als düsterer Rächer, Rickman als fieser Richter Turpin, hinter dem Depp her ist und Helena Bonham Carter als schräge Ladenbesitzerin.
Die Extras, wie Hintergrund-Infos und Interviews mit Burton, Sondheim und einigen Darstellern sind auch ganz interessant. Leider konzentriert sich das bei Letzteren auf die Hauptdarsteller und so kommt Alan Rickman, der schließlich auch eine nicht unbedeutende Rolle spielt, zu meinem großen Bedauern nicht zu Wort.

Genial

4 von 5 Punkten
Sweeney Todd erzählt die Geschichte eines Mannes, der anfangs alles hatte: eine wunderschöne Frau, ein Kind, ein Leben. Doch ein Richter nahm ihm alles und schickte ihn für 15 Jahre weg. Nach dieser Zeit kommt der Mann wieder zurück nach London und nennt sich Sweeney Todd. Er möchte eigentlich nur seine Frau und seine Tochter wieder sehen, doch seine Frau ist nicht mehr da und seine Tochter hat der Richter. Und dann möchte Todd nur noch eins: Rache ...

Ich finde dieses Musical wirklich sehr gut gelungen. Die Handlung ist nicht die beste, aber man kommt gut mit und sie ist auch logisch aufgebaut. Burton zeichnet seine Figuren eindrucksvoll und düster. Johnny Depp spielt einen grandios rachelüsternen Todd.
Es ist ein bisschen viel Blut im Spiel, aber es ist ja auch der Film eines Barbiers, der Rache will. Trotzdem, ein bisschen viel Blut vielleicht, was aber dem Film keinen Abbruch tut. Die Lieder sind wirklich gut und auch Johnny Depp (ein Neuling auf gesanglicher Ebene) wirkt sicher und der Gesang klingt wirklich schön und angenehm.

Alles in Allem ein spannender, guter Film!

Leider nicht das, was ich erwartet hatte...

3 von 5 Punkten
Ich bin seit Jahren ein großer Bewunderer von Tim Burton. Wäre bei Sweeney Todd nicht so viel gesungen worden, wäre dies für mich der beste Burton seit Jahren gewesen. Mit einer so großen Menge an Gesangseinlagen, die teilweise wirklich nervig sind (Zitat: "Joanna, Joanna..."), hätte ich allerdings nicht gerechnet.

Die Darsteller sind gut wie immer und das Produktionsdesign von Dante Ferreti hat nicht ohne Grund den Oscar gewonnen. Durch die vielen Gesangseinlagen konnte ich den Film leider nicht in dem Maße genießen, wie ich es gerne getan hätte.

Produktbeschreibung

Dieses Fantasy-Meisterwerk ist ein absolutes Muss für jeden wahren Filmkenner und Liebhaber des skurrilen Films! Mit seiner einzigartigen, technisch perfekten Stopmotion-Animation Oscar-prämiert für die besten visuellen Effekte und seiner faszinierenden Musik, die einen Golden Globe erhielt, ist Nightmare Before Christmas das wohl fantastischste Weihnachtsspektakel aller Zeiten! Voller Überraschungen und grotesker Situationen, wird Weihnachten hier zu einem echten Fantasy-Erlebnis. Tim Burton Beelejuice, Batman ist mit diesem Film ein weiteres Meisterwerk gelungen. Perfekte Technik, hinreißende Filmmusik und nicht zuletzt die deutschen Synchronstimmen von Nina Hagen und Ron Williams garantieren ein Film-Erlebnis ganz besonderer Art!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Für all jene, die nie gedacht hätten, dass Disney einen Film herausbringen würde, in dem der Weihnachtsmann entführt und gequält wird -- nun, hier ist er! Der komplette Titel lautet Tim Burton's the Nightmare Before Christmas und lässt ahnen, worum es in dieser Puppentrick-Musical-Fantasy-Horror-Komödie geht.
Der Film basiert auf Charakteren, die Tim Burton entworfen hat. Der frühere Disney-Zeichner wurde bekannt durch Beetlejuice, Edward mit den Scherenhänden und die ersten beiden Batman-Filme, später mit Mars Attacks! und Sleepy Hollow. Burtons Vorliebe für Späße mit Gruselelementen beherrscht die Geschichte von Jack Skellington (gesprochen vom Komponisten und Songschreiber des Films, Danny Elfman), der in der Halloween-Stadt lebt und plötzlich in eine seltsame und faszinierende Gegenwelt gerät... nach Weihnachtsstadt!
Regisseur Henry Selick (James und der Riesenpfirsich) erzählt diese Geschichte mit leichter Hand und versöhnlichem Ton. Der angesehene amerikanische Filmkritiker Roger Ebert bemerkte, dass "einige der Halloween-Wesen etwas zu unheimlich für kleinere Kinder sein können, doch der gesamte Film Begeisterung bei älteren hervorrufen wird. Er strahlt genau die ausgefallene, wilde Energie aus, die ihnen bestätigt, dass Wunder geschehen können." --Jim Emerson

Produktbeschreibung

Erleben Sie das skurrile Fantasy-Meisterwerk - genauso wie es sich Tim Burton vorgestellt hat!
Diese limitierte 2-Disc DVD-Edition ist das ultimative Sammlerstück mit einer wunderschönen, handgefertigten Büste, die einer Originalfigur aus dem Film nachempfunden wurde.
Brandneu digital überarbeitet ist Nightmare Before Christmas, das wohl fantastischste Weihnachtsspektakel aller Zeiten, noch tiefgründiger, dunkler und brillanter als je zuvor! Geschaffen durch das vereinte Talent von Tim Burton und Henry Selick, sowie dem musikalischen Genie von Danny Elfman, von der Kritik gefeiert - Nightmare Before Christmas ist ein Film, den man das ganze Jahr über genießen möchte!
Kann Weihnachten gerettet werden? Jack Skellington, der Kürbiskönig von Halloween Town, hat die alte Angst-und-Schrecken-Routine satt und möchte Weihnachtsfreude verbreiten. Aber seine fröhliche Mission bringt Santa Clause in Gefahr und macht Weihnachten zu einem wahren Albtraum für alle braven Jungen und Mädchen!





Diese streng limitierte DVD-Edition mit Jack Skellington-Büste enthält:
- Originalfilm, vollständig digital restauriert und überarbeitet
- Zwei DVDs mit neuem und erhältlichem Bonusmaterial
- Individuell nummerierte, handbemalte Sammlerbüste
- Soundchip, der beliebte Musikstücke aus dem Film spielt
- Hut und Bart von „Sandy Claws“ mit passender DVD- Aufbewahrungsbox
- Booklet mit Tim Burtons Originalgedicht
- Echtheitszertifikat.

cool

5 von 5 Punkten
Toller grusel spaß von tim burton.

Ein horror musical für die ganze familie mit tollen extras auf der dvd.

wirklich zu empfehlen!

Schnappt euch den Nikigraus.....

5 von 5 Punkten
Eines vorweg: Ich hasse Filme in denen gesungen wird aber dieser Streifen hat mich einfach nur umgehauen.

Zur Story: Jack ist der König des Grauen in der Helloween Welt doch leider ist es ihm langweilig geworden das grauen zu verbreiten und deshalb geht er bedrückt mit seinem Geisterhund durch die Wälder und stolpert zufällig über eine ganz besondere Baumgruppe. Jeder Baum hat eine Tür mit einem Symbol für den jeweiligen Feiertag. Magisch wird Jack von dem Messing-Türknauf der Weihnachtswelt angezogen und stolpert direkt durch die Tür. In der Weihnachtswelt ist alles so bunt und schön das Jack beschliesst sein eigenes Weihnachten zu starten und da beginnt das Chaos. Mehr will ich nicht verraten für die Leute die diesen Film tatsächlich noch nicht kennen.

Ein unglaublich Gefühlvolles, Zeitloses und Witziges Weihnachtsmärchen hat uns Tim Burton geschenkt. Danny Elfman hat nicht nur die Musik komponiert sondern singt/spricht auch den Hauptcharakter.

Für Kinder ab sechs find ich den Film etwas zu Erwachsen. Ich würde eher sagen das der Film etwas für Jugendliche und natürlich oder besonders für Erwachsene. Ich schaue mir den Film jedes Jahr zu Weihnachten an seid der Film das erstemal auf DVD erschienen ist.

Hoffte auf Digipack...

1 von 5 Punkten
Aus den Rezensionen meiner Vorgänger heraus habe ich auf eine sehr hübsche Verpackung gehofft... Aber wurde vollends enttäuscht... Hab die Collector's Edition gekauft und die ist in einer langweiligen Standard DvD Hülle.

Der Film ist spitze vorallem zur Weihnachtszeit, aber mir ging es halt hauptsächlich um die schöne Hülle da ich den Film eigentlich schon kenne!

Ich weiss nicht ob die Hülle von Lieferung zu Lieferung abweicht, deshalb werde ich wahrscheinlich die DVD zurückschicken und sie mir in einem Geschäft kaufen. Da seh ich was ich kaufe!

NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS (Premium Edition mit JACK-Büste)

5 von 5 Punkten
Der Film ist ein Meisterwerk mit Kultstatus ! Hier geht es um die 'Premium Edition' mit großer und schwerer Jack Skellington-Büste! Die DVDs sind in zwei rote, Plüschschuber im Weihnachtsmann-Look untergebracht worden, welche, zusammen mit einem Santa-Bart, sowie einer Santa-Mütze für die Büste, im Ständer der Büste untergebracht sind. Desweiteren befindet sich an der rechten Seite des Ständers ein Knopf. Wenn man diesen bestätigt werden unterschiedlichste Samples aus dem Film abgespielt. (Batterien benötigt). Alles in allem eine ennorm hochwertige und sauber verarbeitete Büste, welche schnell Sammlerwert erfahren dürfte.
Die Edition ist limitiert und durchnummeriert. Die Nummerierung befindet sich am Boden der Büste. Ein Echtheitszertifikat liegt bei!
In England kostet die Box sogar 118 englische Pfund und in den USA 160 Dollar !

Schön gestaltete Hülle und technisch gut gemachter Film, aber sonst ...

2 von 5 Punkten
... kann ich nichts finden, was daran besonders toll wäre.

Die Animation ist cool, aber der Inhalt dieses Films hat uns beide nicht angesprochen, als wir ihn uns gestern angesehen haben.

Obwohl ich Filme mit Musik mag, in diesem war sie eindeutig zu viel und die Handlung ist meiner Meinung nach wirklich nur für Kinder geeignet. Wobei man da auch wieder aufpassen muß, wie alt das Kind ist, denn stellenweise ist das Machwerk dann doch ziemlich brutal ...

Im Vergleich zu diesem Film war "Hochzeit mit einer Leiche" Gold.Ich glaub', von Tim Burton schauen wir uns in Zukunft nix mehr an.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Requiem for a Dream ist mit seinen Schocktechniken und seinem Sounddesign ein erbarmungsloser Angriff auf die Sinne und handelt von nichts Geringerem als der systematischen Zerstörung der Hoffnung. Basierend auf dem Roman von Hubert Selby Jr. und adaptiert von Selby selbst und Regisseur Darren Aronofsky, ist dies ohne Frage einer der effektivsten Filme über die Erfahrung der Drogensucht (sowohl was die Euphorie als auch was den Albtraum angeht), die je gedreht wurden.
Nur wenige würden bestreiten, dass Aronofsky -- nach seinem Durchbruch mit dem Film Pi -- das Medium Film zu einem beunruhigenden Extrem hinbewegt, indem er den konventionellen Erzählstil in die Panikzone von traumatisierten Psychen und durch chemischen Missbrauchs an ihre äußersten Grenzen gedrängten Körper verlagert. Requiem for a Dream als eine Geschichte mit Moral zu bezeichnen, wäre zu einfach. Es ist vielmehr eine Tour durch die Hölle, mit Aronofsky als kühnem und schonungslosem Führer.
Der Film dreht sich um ein Quartett verlorener Seelen, aber es ist in erster Linie Ellen Burstyn -- in einer schonungslosen und beachtenswerten Darbietung -- die die absteigende Spirale des Drogenmissbrauchs am schrecklichsten verkörpert. In der Rolle der einsamen Witwe Sara Goldfarb setzt sie all ihre Träume in eine absurde Selbsthilfe-TV-Gameshow und traktiert ihren Körper mit Diätpillen und Kaffee, während ihr Sohn Harry (Jared Leto) zusammen mit seinem besten Freund Tyrone (Marlon Wayans) und seiner Freundin Marion (Jennifer Connelly) an der Nadel hängt. Sie steuern mit unterschiedlichem Tempo dem Wahnsinn entgegen, und Aronofsky verfolgt diesen bedrückenden Prozess, indem er deren tödliche Routinen endlos wiederholt. In einer der denkwürdigsten Szenen des Films fühlt sich Sara -- gequält durch das selbst auferlegte Regiment ihrer Ernährungsgewohnheiten -- sogar von einem fleischfressenden Kühlschrank bedroht.
Und dennoch -- was will uns der Film letztendlich sagen? Erzählt uns Aronofsky irgendetwas, was wir noch nicht wissen? Requiem for a Dream ist ein beachtenswerter Film, aber ihn sich ein zweites Mal anzuschauen dürfte schon den Tatbestand des Masochismus erfüllen. --Jeff Shannon

Realistisch? Keine Ahnung...

1 von 5 Punkten
Ich war nie drogensüchtig (und habe es auch nicht vor zu werden) und kenne auch keine Drogensüchtigen. Ich habe keine Ahnung, ob dieser Film realistisch ist oder nicht, aber Realismus ist kein Kriterium, um mir zu gefallen. Selbst den realistischen Film kann ich schlecht finden. Und diesen Film fand ich wirklich schlecht.
Im Großen und Ganzen kann ich mich den anderen schlechten Rezis anschließen, denn sie sagen genau das, was ich auch sagen möchte.
Der Film ist langweilig, läuft immer aufs Selbe hinaus. Die Zwischensequenzen fand ich einfach nur nervend, sie waren irgendwann unnötig und visuell einfach nur anstrenend.
Außerdem mag ich persönlich solche "dunklen" Filme nicht, die in mir das Gefühl verursachen, dass die Leute es einfach nicht schaffen, das Licht anzumachen. Nein, mir hat der Film nicht gefallen und ich werde auch keinen Drogen-Film mehr anrühren.

In der Tat besser als Trainspotting

5 von 5 Punkten
2 Freunde verkaufen Drogen und schlagen den üblichen Weg ein, die Freundin des Hauptdarstellers prostituiert sich immer mehr bis sie sich schließlich auf privaten Sexpartys erniedrigt. Seine Mutter träumt vom großen Auftritt in einer Quizshow, sie nimmt deshalb Schlankheitspillen und rutscht soweit in die Abhängigkeit und Magersucht ab, bis sie in einer Klinik zwangsernährt werden muss. Einerseits realistisch und doch skuril, die Kameraführung vesetzt einen öfters in die Denke des jeweiligen Akteurs. Man kann ihnen dabei zusehen wie sie immer tiefer abrutschen und es selbst nicht wahrhaben wollen. Seht beklemmend, schockierend aber 100% empfehlenswert. Der Schluß ist auch eine sehr schöne Idee, für jeden schließt sich sozusagen der Kreis.

Falls jemand weiß von wem das tolle Lied ist, das immer wieder eingespielt wird aber offenbar nicht ganz auf dem Soundtrack vorhanden ist wäre ich für Hinweise dankbar

ganz mies!

1 von 5 Punkten
Requiem for a Dream ist meiner Ansicht nach ein wirklich mieses Stück Filmgeschichte.

Kurz gesagt handelt es natürlich oberflächlich von Drogen aber das soll wohl eine Allegorie sein, die aber meiner Ansicht nicht funktioniert. Aber ich möchte hier nicht zu sehr spoilern und das soll jeder für sich selbst herausfinden.

Visuell ist er echt anstrengend. Aber kein Anstrengend in der Form, dass man sagen könnte hiermit werden bestimmte Empfindungen sinvoll transportiert. Nein, anstrengend, in der Form, dass der Regiesseur sich ausgetobt hat und das wirklich schlecht.

Auch die ganzen Anspielungen, Tablettensucht der Mutter und Heroinsucht des Sohnes ist völlig fehl am Platz und in der Form sogar schädlich. Natürlich kann es eine Sucht nach Tabletten geben, aber gerade sogenannte Psychopharmaka helfen vielen kranken Menschen ihr Leben wenigstens ein Stück weit lebenwert zu machen.

Der ganze Film ist so möchtegern tiefsinnig dabei spielt er nur flachste Stereotype aus und erstickt im Rausch der wirklich schlechten Bildersprache.

Im Endeffekt geht alles den Bach runter und die Welt ist ein schlechter Ort. Drogen machen abhängig und harte Drogen lassen dich alles machen, damit du an die Drogen kommst. Medikamente können auch abhängig machen. Einsamkeit ist unschön. Und Träume gehen eh nie in Erfüllung.

Absolutes Machwerk und die Menschen, die diesen FIlm hochloben verstehe ich wirklich gar kein Stück.
Authentisch ist der Film nicht und die augesetzte Bedeutungsschwängerung
kommt in der Form nicht rüber. Unstimmig!

Fazit: Absolut nicht empfehlenswert, maximal ein Stern wert.

Zum einschlafen

1 von 5 Punkten
Ich bin überrascht, dass der Film so viele gute Rezessionen hat. Ich finde finde Film furchtbar langweilig. Es läuft immer das gleiche ab. Wenn man Einschlafprobleme hat, ist dieser Film zu empfehlen. Damit gelingt es bestimmt!

Erschreckend gut

5 von 5 Punkten
Okay, ich gebs zu, in erster Linie hab ich mir den Film wegen Jared gekauft. Aber ich kann diesen Film auch jedem "Nicht-Fan" empfehlen. Er ist umwerfend. Die Bilder ungemein aussagekräftig, die Geschichte bedrückend und verstörend. Abseits von den großen, leeren Filmen eine gern genommene Abwechslung. Und wer Geschichten ohne Happy End mag, ist hier genau richtig.

Produktbeschreibung

Ben Becker Die Bibel DV

Heute im TV erst gesehen

5 von 5 Punkten
Ich habe das Heute im Fernsehen geschaut - und war von den Socken!

Hammerharte Leistung von Ben Becker!

Ich bin nicht religiös, aber diese ausdrucksstarke Lesung hat mich die ganze Zeit an den Bildschirm gefesselt. Was für ein gestisch-sprachlicher Ausdruck!

Leider gekürzt.

3 von 5 Punkten
Ich habe Ben Becker und die Bibel im April live in Berlin miterlebt und war sehr beigeistert. Die DVD bringt die Stimmung sehr gut rüber und auch die Bild- und Tonqualität ist sehr gut. Ich vermisse leider nur einen Großteil der gesungenen Stücke! Am Ende sind nur ZWEI Songs auf der DVD gelandet. Songs wie Hurt von J.Cash oder Bridge Over Troubled Water fehlen.
Wirklich schade!

Produktbeschreibung

Get the Dance - Anfngerkurs 250 Minuten

Ich mag diese DVD

5 von 5 Punkten
Ich habe mit meinem Partner zu Hause geübt und alles wird gut gezeigt und noch dazu mit Humor. Manchmal habe ich so richtig fest lachen müssen, z.B. am Ende der DVD wenn die mislungenen Szenen gezeigt werden. Die Partnerin Tina ist eine sehr hübsche und gepflegte Frau. Vielleicht nur ein bißchen schüchtern. Ein Bekannter hat mir seine DVD von Markus Schöffl für Salsa geschenkt, weil er seinen Humor nicht leiden konnte. Es ist einfach Geschmackssache. Ich glaube der Tanzlehrer musste so oft das gleiche erklären, dass er es inzwischen sehr locker nimmt und Spass darüber macht. Ich finde er ist kompetent, angenehm selbstbewusst und witzig.

Besser als Tanzschule!!

5 von 5 Punkten
Nachdem wir jetzt 4 Tanzschulen in Form von Schnupperkursen oder Anfängerkursen frustriert getestet haben war die DVD unsere letzte wage Hoffnung. Und siehe da - nie hat uns jemand so einfach und logisch das Tanzen und seine Schritte beigebracht wie Markus Schöffl und seine Tanzpartnerin. Wir konnten es nicht glauben aber alles was wir können, haben wir von der DVD, es macht Spaß sich die einzelnen Tänze anzueignen und funktioniert mit der guten Menüführung wunderbar unkompliziert. Wo Tanzschulen stundenlang und verwirrend einen Tanz einleiten mit stupidem "Wir nehmen uns alle an der Hand und machen einen Tep nach links", erklärt die DVD einfach die Tanzschritte. Im Klartext, 3x90 Minuten Tanzschule waren nicht so ergiebig wie 30 Minuten DVD!! Wir machen auf jeden Fall weiter mit der Erweiterungs-DVD.

Get the Dance Anfängerkursus

5 von 5 Punkten
Der Tanzkurs von Markus und Tine ist toll. Wenn man es hier nicht kapiert, dann ist man selbst schuld. Alles wunderbar und schön langsam erklärt, so dass es am Ende einfach sitzt. Besser wurde es uns noch nicht einmal in der Tanzschule erklärt. Die DVD ist nur zu empfehlen und jetzt hat uns das Fieber erst richtig gepackt.

Toll

5 von 5 Punkten
Wir besuchen seit einer Woche unseren ersten Tanzkurs uns hat richtig das Tanzfieber gepackt und waren auf der Suche nach einer DVD um zuhause zu üben, diese DVD ist einfach als Unterstützung zum Tanzkurs Genial.
In Stufen wird hier jeder Tanz ausführlich erklärt und erst langsam ohne Musik anschließend mit Musik vorgetanzt.
Klasse ist die Loop" Funktion in der der Tanz in Endlosschleife wiederholt wird, zum üben einfach perfekt.
Markus Schöffl erklärt auf so nette und sympathische Weise dass man gar nicht aufhören möchte zu tanzen.
Am besten gefallen uns die Tipps und Trick zb. für die Führung oder für die Fusshaltung, es ist leicht erklärt und somit sehr leicht umzusetzen, man kann direkt mittanzen und Spaß haben.
Die Erweiterungskurs werden wir uns auch noch zulegen.

+++ Ausgezeichneter Video-Tanzkurs +++

5 von 5 Punkten
Diese DVD kann ich jedem Empfehlen, der sein Tanzwissen auffrischen möchte, keine Zeit für die Tanzschule hat und unterhaltsam das Tanzen erlernen möchte. Diese DVD vermittelt den Grundschritt verschiedener Standardtänze (ChaChaCha, Rumba, Wiener Walzer, etc.) und noch 1-2 Figuren. Das ist eigentlich recht wenig, wenn man mit etwas Abwechslung tanzen möchte und auch bei Freunden/Bekannten auf der Party etwas Eindruck schinden möchte.
Daher würde ich den Anfängerkurs zusammen mit dem Fortgeschrittenenkurs im Sparset kaufen, weil es sich wirklich lohnt!
Markus Schöffl führt zusammen mit seiner Frau sämtliche Tänze und Figuren vor. Dem einen oder anderen ist er auch durch die Tanz-Fernsehsendung bekannt. Hauptberuflich ist er Tanzlehrer.
Seine besonders charmante Art und gute Rethorik sorgen dafür, dass der Zuschauer schnell versteht, wie die Tänze nachgetanzt werden.
Zuerst führt er den Tanz bzw. die Figur einmal vor. Danach wird die Figur in einzelne Bewegungsabläufe zerlegt, damit man die Feinheiten besser erkennt. Zuletzt wird die Figur nochmal mit Musik vorgetanzt.
Ich habe schon verschiedene Tanz-DVDs gesehen, aber keine war von der Kameraführung, Erklärung und den Vortänzern so eindrucksvoll, wie die Get the Dance-Tanzserie.
Als Neuling auf dem Tanz-Sektor könnte es einem schwer fallen, ein Taktgefühl zu bekommen. Dennoch ist diese DVD uneingeschränkt jedem Anfänger und Fortgeschrittenen zu empfehlen! Selbst wenn man die Tanzfiguren alle kennt, vergisst man die eine oder andere irgendwann. So hat man ein gutes Nachschlagewerk zum Wiederholen.

Produktbeschreibung

BLACK SYMPHONY

einzigartige Konzerterlebnis

5 von 5 Punkten
Ich besitze mittlerweile ca 50 Konzert DVDs und Blu-Rays aller möglichen Stilrichtungen. Eigentlich dachte ich, dass mich im Grunde in Sachen Konzert-DVD nichts mehr wirklich überraschen kann. Auch Rockstars mit Orchesterunterstützung sind ja nichts Neues mehr (z.b Meat Loaf in Melbourne, Metallica, Scorpions, ...) - alles schon mal gesehen - Denkste!
Was WT hier aufgezogen haben stellt die o.g. Konzerte locker in den Schatten. Die Komponente Band, Orchester und Chor wirken wie aus einem Guss. Die riesigen Leinwände und die Light-Show sind ebenfalls Extraklasse.
Dazu kommt ein wirklich sehr guter (HD-)Audio-Soundtrack.

Keine Kritikpunkte? Im Grunde nicht, allenfalls die Bildqualität gibt einen kleinen Anlass zur Kritik und ist für eine Blu-Ray Produktion ab und zu etwas unscharf geraten. Und mich persönlich stören auch die (glücklicherweise nur gelegentlich) verwendeten digitale Bild-Effekte. Das wirkt auf mich etwas amateurhaft, andere mögens vielleicht.

Alles in allem eine der für mich besten Konzert-BRs (und DVDs) überhaupt. Das Konzert ist ohne Längen von Vorne bis Hinten super gelungen. Auch das üppige Bonusmaterial ist interessant und enthält sogar ein weiteres "normales" Konzert (ohne Orchester).

Fünf dicke Sterne!!!

Super live-DVD

5 von 5 Punkten
Super live DVD. Das Ochester und Within Tempatation bietet mit dieser Ausgabe eine sehr gelungene Vorstellung. Es ist für jeden Geschmack etwas dabei: neue, ruhige und auch fetzige aber auch schöne alte Titel. Sehr gelungen.

BluRay: ABDOLUT GEIL

5 von 5 Punkten
Leute, ich bin Blasmusiker, also eigentlich absolut nicht mein Genre. Aber diese Disc ist DER HAMMER. Überzeugt mich voll und ganz. Die Grätsche zwischen Metal, Orchestermusik und astreinem, teils klassisch anmutendem Gesang ist geglückt!

Bild in TOP-Qualität (echtes 16:9, kein letterbox, also auf dem HD-TV ein völlig bildschirmfüllendes Vergnügen).
Und was für mich das wichtigste ist: der Sound! Einfach nicht zu toppen. Kristallklar und perfekt abgemischt in 5.1. Sharon den Adel ist immer im Vordergrund, aber nie zu dominant. Druckvoller Bass, die Klavierparts, der Chor... alles einfach perfekt. Ein Genuss auf einer anständigen Surroundanlage. Das Metropole Orchestra ist bei den ersten Titeln zwar etwas im Hintergrund, das bessert sich aber zu einer enormen Klangfülle in der zweiten Hälfte der Titel. Die Gastauftritte von Keith Caputo und Anneke van Giersbergen sind ein exzellentes Feature, wohingegen der rauhe George Oosthoek meiner Meinung nach nichts neben der engelsgleichen Stimme von Sharon den Adel zu suchen hat.

Wer nur den Sound will - vielleicht wäre die DVD da ausreichend. Aber die Bühnenshow ist es wert, in HD gesehen zu werden.

Alles in allem: deutlich mehr als 5 Sterne wert! Preis ohne Frage gerechtfertigt.

Perfekt...

5 von 5 Punkten
Hier ist alles perfekt, Top Bild und geniale Tonqualität. Lediglich auf die einzelnen schwarz/weiß Sequenzen hätte ich persönlich verzichtet, aber das ist Geschmackssache. Eine der besten Konzert DVD Produktionen die ich kenne.

WT werden von Album zu Album ...

3 von 5 Punkten
... kommerzieller, gieriger, anti-individueller!
Was mit dem "Mother Earth"- Album weltweite Aufmerksamkeit erregte (zurecht!) wird mit den Nachfolgewerken immer mehr verwässert.
"Black Symphony" ist ein schlichtes Live-Album, mit Interpretationen von Songmaterial, das ich auf früheren Konzerten schon mit "mehr Herzblut" erlebt hatte.
Nachdem ihre große "Konkurrenz" Nightwish ja mit neuer (schlechter) Sängerin einen Griff ins Klo getan hat, hab ich den Eindruck, WT will nun gerade mit Gewalt den Status "Nr.1 im Gothic-Metal" erzwingen.
Black Symphony kann man hören, ist aber mehr ein zwanghaftes Werbeprodukt, denn eine von Musikerherzen kommende Veröffentlichung.
Selbst ihr erster "Welthit" Mother Earth, klingt darauf eher wie Hintergrundberieselungsmusik in einem Supermarkt!
Mit Wohlwollen 3 Sterne, gefühlt maximal zwei.

Produktbeschreibung

Universal Cats - Das Musical, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 02.12.04

Aus der Amazon.de-Redaktion

Cats gilt als das meistgespielte Musical aller Zeiten. Das neunte Werk des Erfolgskomponisten Andrew Lloyd Webber (Jesus Christ Superstar, Starlight Express) ist hier in einer 115-minütigen Studioproduktion mit bekannten Darstellern wie Elaine Paige, John Mills und Ken Page und einer hochkarätig besetzten Musicaltruppe verwirklicht worden.
Cats ist vielleicht der schlagende Beweis dafür, dass Ideen, die unmöglich erscheinen, oftmals die besten sind. Der Plan, aus Gedichten des amerikanischen Literaturnobelpreisträgers T.S. Eliot ein Musical zu machen, barg große Schwierigkeiten -- dabei war überhaupt nicht abzusehen, ob dieses ungewöhnliche Vorhaben beim Publikum Erfolg haben würde. Denn schließlich fehlte der Poesie Eliots, die sich ausschließlich um die Charaktere von Katzen dreht, zunächst jeder rote Handlungsfaden. Doch es stellte sich heraus, dass gerade in diesem scheinbaren Manko die Stärke des Stoffes liegt: Das Musical kann sich auf das konzentrieren, was es am besten kann -- Stimmungen und Gefühle mit Hilfe von Musik, Gesang und Tanz unmittelbar ausdrücken und dies naiv, direkt und ohne großen Hintersinn.
Ein weiterer Garant des Erfolges von Cats war sicher der Welthit "Memory", den Webber quasi über Nacht schrieb, als sein Choreograph und er bemerkten, dass sie noch einen emotionalen Gegenpol zum Rest des Stückes brauchten. Die melancholischen Stücke wie "Memory" sind es, die auf diesem Video besonders gut zum Tragen kommen, denn die intime Kameraführung lässt uns ganz nah an die katzenhaft geschminkten Gesichter heranrücken und auf diese Weise emotionale Feinheiten erleben, die wir bei einer Live-Aufführung nicht wahrnehmen könnten. Überhaupt wurde auf Details bei der Produktion vom Bühnenbild bis zur letzten Nebenrolle genauestens geachtet. Dieses Video, das auch durch eine perfekte Musikproduktion mit einem 70-köpfigen Orchester glänzt, ist ein Muss für jeden Musical-Fan. --Daphne von Unruh

Cats - Empfehlenswerte Aufzeichnung unter Studiobedingungen

5 von 5 Punkten
Bei "Cats" hatte Andrew Lloyd Webber erstmals der Dokumentation der Bühnenversion eines seiner Musicals zugestimmt. Diese wurde aber im Studio aufgezeichnet, also unter optimalen Bedingungen für Kamera und Ton. Außerdem stellte er für diese Aufzeichnung ein Ensemble der Superklasse zusammen: Elaine Paige, die Grizabella der Uraufführung in London kehrt hier noch einmal zu ihrer berühmten Rolle zurück, wie auch Ken Page, der Old Deuteronomy der Broadway-Premiere hier seine Rolle wiederholt. Der zur Zeit der Aufzeichnung bereits erblindete englische Schauspieler John Mills spielt anrührend Gus, den Theater-Kater. Besonders hervorzuheben ist auch der Kater Munkustrap in der enorm verilen und einnehmenden Interpretation von Michael Gruber, der diese Rolle mit Unterbrechungen von 1996 bis 1999 am Broadway verkörperte. Wenn man seine Leistung auf dieser DVD anschaut, versteht man, warum Cats-Choreographin Gillian Lynne ihn als den besten Munkustrap bezeichnete. Und Susan Jane Tanner als Jellylorum war auch schon Teil des Ensembles der Londoner Uraufführung.
Die Nummer "Growltigers Last Stand" wurde mit Rücksicht auf den blinden John Mills bei dieser Aufzeichnung ausgelassen, was aber zu verschmerzen ist und durch Mills berührende Darstellung aufgewogen wird.
Webber spricht in einem als Zusatzmaterial enthaltenen Interview davon, den Geist der Bühnenaufführung bei dieser Aufzeichnung erhalten zu wollen. Dies ist voll und ganz gelungen. Das Musical wirkt frisch und mitreißend und wurde dem Medium Video entsprechend adäquat eingefangen. Eine in allen Belangen empfehlenswerte DVD und für viele vielleicht die einzige Chance "Cats" noch einmal zu erleben, da das Musical inzwischen nur noch an wenigen Orten auf der Welt aufgeführt wird.

Unbedingt kaufen!

5 von 5 Punkten
Nach sehr langem zögern und überlegen habe ich nun doch die Cats DVD gekauft. Ich dachte am Anfang das sie wahrscheinlich nicht gut ist, so wie die anderen Verfilmungen von Andrew Lloyd Webber, also Jesus Christ Superstar oder Joseph die nichts mehr mit dem Muscial zutun hat welches wir vom Theater her kennen. Die wurden in Studio's gedreht und einfach anders und Jesus Christ sogar mit Schauspielern und keinen Musicaldarstellern.
Doch Überraschung Cats war noch zu einer Zeit bevor Webber Studio Aufnahmen bevorzugte (1998). Die einzige wirkliche Änderung zum Theaterstück ist zum Teil die Choreographie die Extra für die DVD gemacht wurde, trotzdem sehr ans Original erinnert. Das Bild finde ich perfekt, sowie Ton auch. Ganz im Gegenteil absolut kein verwischtes Bild oder dergleichen.
Leider ist das Musical tatsächlich nicht komplett wie vorher schon von jemand anderen erwähnt. Grund ist zb. das Oscar-Preisträger John Mills (spielt Gus die Theater Katze) während der Dreharbeiten erblindete und Webber die Szene dann ausfallen lies. Bis auf die fehlenden Szenen ist das ein Muss für alle Musicalfans. Endlich diese tollen Kostüme und diese tollen geschminkte "Katzen" zu sehen ist einfach wunderbar. Das Ensemble welches Extra für diese Verfilmung zusammengestellt wurde, liest sich wie das who is who der Musicalszene mit toller Mischung aus Broadway und London die fast alle davor schon in Cats spielten, dadurch Erfahrung haben.
Übrigens ist Grizabella hier von Elaine Paige dargestellt, welche auch bei der Weltpremiere 1981 in London spielte und Old Deuteronomy wird von Ken Page dargestellt, welcher bei der Broadway-Premiere 1982 spielte.

Katzenmusik

4 von 5 Punkten
Bühnenbild, Kostüme, Masken, Choreographie und Inszenierung sind quasi perfekt, die Tontechnik bisweilen schon "zu perfekt", eben nicht "live". Was nahezu unmöglich ist, nämlich ein Musical (ein Theaterstück, eine Oper ...) wirklich gut zu verfilmen (Großaufnahmen, Totale, Dynamik-Statik...), ist hier gelungen. Orchester und Sänger leisten hervorragende Arbeit. Ich möchte keinen Interpreten besonders hervorheben, wenn auch "Memory" mit Elaine Page herausragend interpretiert ist. Bedauerlich finde ich ein paar elektronische, comicartige Mätzchen um "Rumpus Cat"; v. a. aber das Fehlen von "Growltiger's Last Stand". Aber am Ende: Genuss ohne Reue.

Kleinere Variationen in den drei verschiedenen Ausgaben, die ich kenne (London, Hamburg und DVD auf Englisch) wirken nicht störend. Eher belegen sie eine lebendige Inszenierung.

Was ist daran jetzt so toll?

2 von 5 Punkten
Ich habe die DVD gekauft, weil meine Frau das Musical damals in Hamburg im Theater gesehen hatte und total begeistert war. Aber diese Begeisterung kam von der DVD überhaupt nicht herüber. Die handwerkliche Leistung des Ensembles (Tanz, Gesang) hat mir gut gefallen, aber das ist ja nun lange nicht alles.

Ich genieße Filme gerne im Originalton und verstehe auch das allermeiste davon, aber trotzdem fehlt manchmal der letzte Tick und dann sind die Untertitel zur Originalsprache hilfreich. Warum auf Cats die englischen Untertitel fehlen, ist mir ein Rätsel.

Ein verschwommenes Bild habe ich nicht wahrgenommen - aber vielleicht auch nicht genau genug hingeschaut.

Was die "Story" angeht: sie existiert nicht. Das ist eigentlich bekannt, aber angeblich gibt es ja eine gewisse Rahmenhandlung. Aha. Ja. Gut, dass es dabei steht. Sonst hätte ich es nicht bemerkt. Ich habe mir später anderswo durchgelesen, was die Story des Musicals sein sollte. Mit diesem Wissen wurde die zusammenhanglose Szenenabfolge dann verständlich. Ein Film - auch eine Musicalverfilmung - sollte aber so gemacht sein, dass solches Hintergrundwissen nicht nötig ist.

Schade um das Geld.

Klassiker

5 von 5 Punkten
Ich habe die Cats DVD (damals noch als VHS vom Fernsehen aufgenommen) vor einigen Jahren zum ersten Mal gesehen, und war sofort bezaubert. Es folgten unzählige Male anschauen, bis die Qualität der Kassette im Eimer war, Lieder und Katzennamen auswendig lernen, und 3 Musicalbesuche in Berlin, London und München. Cats ist bis heute mein absolutes Lieblingsmusical, es ist einfach zeitlos. Die DVD finde ich absolut gelungen, es sind ganz tolle Aufnahmen mit vielen wechselnden Kameraperspektiven, die die einzigartige Atmosphäre des Musicals einfangen können. Außerdem sind alle Darsteller auf der DVD einfach grandios. Schade nur, dass ein paar Teile des Musicals auf der DVD fehlen, aber auch das kann man verschmerzen. Jeder Musicalfan sollte diese DVD besitzen!!!!

Für die Tonne

2 von 5 Punkten
Moin Zusammen,

leider eine herbe Enttäuschung.

Wer hier den Ton verantwortet hat - den sollte man verklagen und
was hat nur der Schnittmeister" für Drogen genommen?

Die Qualität mutet wie eine besser Schülerband - Aufnahme an.

Sehr - sehr schade. Die Bonus DVD kommt zwar nur 2.0 PCM
daher -. Tröstet aber etwas über den1`te Schock - genau genommen -
ist die ganze DVD für die Tonne!

Gruss
Robert

Sehr gut aber nicht perfekt!

4 von 5 Punkten
Also in der Hülle befinden sich 2 DVDs. Auf der ersten befindet sich das Konzert vom 03.02.2008 aus der Columbia Halle in Berlin.
Auf der zweiten DVD sind 9 Songs drauf, wo Ich + Ich beim I Tunes Festival am 30.04.2008 in Berlin gespielt haben. Also da ich ein großer Fan von der Musik bin und ich schon immer nach einer Live-DVD von ich + ich gesucht habe, kam ich hier nicht dran vorbei. Mir gefällt das Konzert sehr gut sowie die zweite DVD. Was mir gefehlt hat, waren die Musik-Videos, die Ich + Ich bisher veröffentlicht haben. Wenn die noch mit drauf wären, wäre ich 100% zufrieden. Daher auch nur die 4 Sterne.
Also wer schon immer mal Ich + Ich live sehen wollte und das auch mehr als 1 mal, sollte sich diese DVD kaufen. Fans holen sich die doch sowieso. ;O) Also bis auf die fehlenden Videos bin ich sehr zufrieden mit der DVD. Sound stimmt, Bild und Schnitt gefallen mir. Also alles geschmackssache!

Durchwachsen

3 von 5 Punkten
Ich hatte das Vergnügen selber bei den 2 Konzerten dieser Tour im Stadtpark Hamburg dabei sein zu können.

Die DVD ist schön aufgemacht, das Artwork ist toll, jedoch ist die Verpackung und Halterung der DVDs ziemlich kompliziert zu lösen und birgt die Gefahr eines Bruches in der Disc, also vorsichtig sein!

Das Tourkonzert ist toll, jedoch ist der Ton ziemlich dürftig und die Schnitte sind viel zu schnell, wodurch eine unnötige Hektik entsteht. Dafür gibt es Abzüge, denn die Stimmung eines Ich+Ich Konzertes kommt nicht so wirklich rüber.

Das Unplugged Konzert ist ebenfalls gut. Hier ist der Ton besser und auch Adels Stimme kommt besser und kraftvoller, die beim anderen Konzert in der Columbiahalle, bspw. bei "Stark" nicht so ganz fest und kraftvoll wirkt, zur Geltung.

Alles in Allem ist es eine für Fans schöne DVD Collection, und für eine erste Live DVD ganz nett, birgt aber noch viel Verbesserungspotential.

Perfekt

5 von 5 Punkten
Nun, ich war selbst mit der ganzen Familie in Trier und habe Ich & Ich live gesehen. Die DVD ist eine schöne Erinnerung an dieses tolle Event. Die Bilder sind zwar ein wenig schnell geschnitten, dafür entschädigt die zweite DVD mit einer perfekten unplugged Session. Absolut empfehlenswert....

Zu viele hektische Bildschnitte...!

3 von 5 Punkten
Schöne Musik, ordentlicher Sound und eine Band, die gut drauf ist. Aber zu viele, nervige Schnitte! Völlig unnötig. Ich kann mich persönlich nicht daran erinnern, dass das beim Live Konzert so war...! Ähnliches gilt übrigens auch für die Paul McCartney Live DVD "In Red Square". Es stellt sich kaum mal Ruhe und Genuss ein. Warum nur diese neumodische stressige Art, alles zu "zerschneiden". Die Musik von Ich + Ich hat das nämlich gar nicht nötig. Sie ist für sich betrachtet nämlich rockig und fetzig genug. Das muss ein Cutter mit nervöser Hand nicht noch unnötig betonen! Würde mich interessieren, was Annette Humpe zu dieser DVD 1 aus der Columbiahalle meint... Etwas schade um die vertane Chance einer ersten wirklich guten Live DVD dieser hervorragenden Band. Dazu kommt dieses neue grausige Case für Doppel DVDs. Entweder bekommt man die DVD kaum raus oder kriegt sie nur noch schwer wieder rein. Dafür sind die Scheiben aber immer zu 80 % irgendwo verkratzt... Schade auch, dass Annette nicht mehr mit der Band live auftritt. Aber dafür schreibt sie ja (hoffentlich) weiterhin die besten Songs für Mich + Uns. Ein echter Trost.