TV-DVD-Kombi

Aus der Amazon.de-Redaktion

Cary Grant und Sophia Loren sind einfach ein tolles Paar in Hausboot, und eigentlich war das ja auch zu erwarten. Grant stand noch auf dem Höhepunkt seiner Karriere, die Loren bezauberte Hollywood als neue, exotische Naive, und ein paar Jahre zuvor hatten die beiden am Set von The Pride and the Passion eine heiße Affäre gehabt.
Die zwei gut aussehenden Stars sind die Hauptattraktion in dieser romantischen Komödie: Grant spielt einen allein stehenden Vater, der mit seinen drei Kindern auf einem heruntergekommenen Hausboot auf dem Potomac lebt. Sophia, das Hausmädchen, ist nicht wirklich ein Hausmädchen, sondern die kultivierte Tochter eines berühmten Musikers. Und ja, es handelt sich um eine dieser Situationskomödien, in der alle Probleme ganz leicht gelöst werden könnten, wenn auch nur einer die Wahrheit sagen würde. Wenn Sie so etwas verrückt macht, dann sollten Sie sich diesen Film eher nicht ansehen. Er gehört nicht wirklich zu den unsterblichen Filmklassikern, aber die beiden Schauspieler sind einfach bezaubernd. --Robert Horton

Produktbeschreibung

Paramount Hausboot, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 23.01.03

Kinder, Kinder ... der Rechtsanwalt, die Vaterpflichten und eine Italienerin

4 von 5 Punkten
Von der Großstadt über die Gleise ab auf das Wasser in das "Hausboot" ... immer wieder ein genussvoller Evergreen, turbulent im cineastischen Geschehen der auslaufenden 50er und, für diese Komödie spürbar reizvoll, im privaten Miteinander der zwei Idole.

Wie sooft im Familienleben sind es die Kinder, die das Leben in die Hand nehmen, und hier geschieht es mit Hilfe der feurigen italienischen Schönheit Cinzia, einer dringend notwendigen Haushaltshilfe für Witwervati Tom und einem begehrten Nest der Fürsorge für den mutterlosen Nachwuchs David, Robert und Elizabeth.

Eine gereizte Spiellaune mit ihrem eigenen Charme im Sinne von "was sich liebt das neckt sich", ein gewitztes Drehbuch (ursprünglich von Grant's damalige Ehefrau Betsy Drake geschrieben) mit spritzigen Dialogen, köstlich kompromittierenden Szenen und adrett gekleidete und frisierte Darsteller im Umfeld der Upperclass machen diesen Familien- und Liebesklamauk zwar nicht zu einem Glanzlicht der Filmgeschichte, für Nostalgiker aber immer noch zu einem spaßigen Filmabend mit Erinnerungen an die Reize neuer Reize einer boomenden Filmindustrie mit ihren männlichen und weiblichen Schönheiten.

ein hausboot als kulisse

3 von 5 Punkten
cary grant und sophia loren und ein paar hübsche kinder rundherum - da passiert nicht viel und trotzdem (oder gerade deshalb) ist der film ausgesprochen charmant und stimmig. erstaunlich immer wieder, dass filme, die eigentlich nichts aussagen, es wieder und wieder schaffen, dass man sie aus dem regal nimmt und in unregelmässigen abständen mal wieder ansieht. dazu gehört "hausboot".

nette unterhaltung für verregnete abende zu hause. nichts besonderes aber schön anzuschauen.

Schöner Film, ABER...

3 von 5 Punkten
Es gibt bei einer Szene ein Audiofehler & zwar als Cinzia zum 1. Mal Tom kennenlernt & das Cézan-Portrait in seiner Wohnung betrachtet. Bei der dt. Audiospur wurde ein Teil weggelassen (man bemerkt es kaum) "Gefällt Ihnen sowas?" wurde vergessen, anstattdessen hat man einfach die dt. Tonspur bei "Bild da.." wieder eingefügt! Bedaurlich, Paramount! Ich hoffe dass es bald eine neue VÖ gibt, bei der die dt. Tonspur absolut vollständig ist!

schöne Liebeskomödie - aber nur für's Publikum

4 von 5 Punkten
Ein harmloses Filmchen, familientauglich, brav und leicht verdaulich. Keine Szenen zum aufregen, keine Skandale, keine unvorhergesehene Wendungen. Möchte man meinen.

Denn zum einen spielen die beiden Protagonisten das, was sie am besten können:
Grant sieht in seiner Trotteligkeit den Wald vor lauter Bäumen nicht und ist sich ständig selbst im Weg. Die Loren, mal wieder voll auf überschäumendem Temperament, überrennt all die biederen Amerikaner im flotten Galopp.

Zum anderen, und das ist für mich der eigentliche Kick an der Sache, hatten Grant und Loren eine heftige Affäre miteinander VOR den Dreharbeiten. Zu Beginn des Drehs hassten sie sich. Leidenschaftlich. Beide versuchten, aus den Verträgen herauszukommen. Aber wie heißt es doch in den Erwerbsregeln? Ein Vertrag ist ein Vertrag ist ein Vertrag. Und so wurden sie beide genötigt. Insbesondere für die Tanzszene haben sie wohl Schmerzensgeld bekommen ;-)

Insgesamt eine sehr schöne Beziehungskomödie. Ein sehenswerter Film, zumal er bestimmt viele an die eigene Kindheit/Jugend erinnert.

Und die überraschende Erkenntnis, dass Emotionen auch das Gegenteil sein können von dem, was sie erscheinen...

Die Extras sind allerdings mal wieder sehr mager, was einen Stern kostet.

Charmante Komödie mit der hinreißenden Loren!

5 von 5 Punkten
Ich habe diesen Film vor ungefähr zehn Jahren das erste mal gesehen. Und seit dem ist der Film immer wieder für mich ein schöner, stimmiger Komödienklassiker. Cary Grant, der schon immer zu meinen Lieblingsschauspielern gehörte, spielt hier wie immer einen Weltmann, der durch Situationskomik uns Zuschauern zum Lachen bringt.
Doch der eigentliche Star des Filmes ist für mich Sophia Loren. Sie ist einfach wunderbar und überzeugt nicht nur mit ihrer Schönheit und ihrem Sex-Appeal, sondern auch durch ihre unüberschauliche Leinwandpräsenz!
Sehr süß sind auch die Kinder, besonders die kleine Elizabeth (,,Ach, heute nacht würde ich mit jeden ins Bett gehen!")

Also, an alle Cary Grant-, Sophia Loren- und Liebeskomödienklassikerfans:
Kaufen lohnt sich auf jeden Fall!

Produktbeschreibung

Sony Pictures Die erste Fahrt zum Mond, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 11.06.02

Eine kleine Enttäuschung

3 von 5 Punkten
Ja, wenn man die übrigen Verfilmungen der Romane von H.G.Wells (Der Unsichtbare, Die Zeitmaschine, Krieg der Welten) kennt, der wird hier enttäuscht werden, da dieser Science-Fiction-Stoff annährend wie eine Klamotte/Komödie verfilmt wurde. Was unheimlich stört ist, dass Cavor fast jeden einer Sätze doppelt aufsagt. Es gibt katastrophale inhaltliche Fehler, so haben die beiden "Astronauten" auf der Mondoberfläche einerseits diesen altmodischen Taucheranzug mit Glocke auf - und auf dem Rücken eine Sauerstoffflasche. Wie geht denn das zusammen? Beide laufen auf der Mondoberfläche ohne Handschuhe herum! Und das bei Temperaturen zwischen +100 auf der Tag- und -150 Grad auf der Nachtseite ... Es ist klar und deutlich erkennbar, dass die Taucherglocken an den Seiten zwar vergittert sind, aber offen und ohne Glas! Also muss das Stickstoff/Sauerstoff-Gemisch aus Gasflasche doch sofort in den luftleeren Raum entweichen. Cavor's Gefährte verliert beim Absturz in die Höhle die Taucherglocke. Cavor ruft ihm dann zu, dass sein Helm weg sei. Er greift sich an die Stelle, wo die Taucherglocke sein müsste und stellt fest, ja, der Helm fehlt. Wahnsinnig komisch. Wieviel Promille muss ein Motorradfahrer intus haben, wenn er nicht weiß, ob er einen Helm aufhat oder nicht? Lediglich die Spezialeffekte von Ray Harryhausen sind sehenswert.

Klasse

5 von 5 Punkten
Wem die Filme "Die Zeitmaschine"(H. G. Wells, 1960) und "Die phantastische Reise" gefallen haben, sollte hier zuschlagen!
Genauso kultig, genauso spannend, genauso faszinierend...wobei ich ehrlich zugeben muss, dass dieser Film mir am besten von den 3 gefallen hat. Angefangen von den ersten Forschungen bis hin zu den Kämpfen mit insektenähnlichen Aliens.... dieser Film überzeugt auf voller Länge. Auch ich war mir nicht sicher....ist dieser Film etwa so wie die meisten japanischen Science-Fiction Filme??? Oder kann man von der Story und den Effekten etwas erwarten?? Eines sei gesagt: Dieser Film ist definitiv KEIN Trashfilm!!! Zur DVD-Umsetzung: Bild super, Ton ganz gut.

Sehenswert aber nicht Top

3 von 5 Punkten
Der Film beschreibt wie der Titel ahnen lässt, die erste Landung auf dem Mond...dort wie gesagt findet eine moderne internationale Astronautencrew eine alte britische Flagge und ein Besitzergreifungsdokument---auf das Jahr 1900 datiert??!!!....man recherchiert und findet den angeblich ersten Mann der schon "im" Mond war und interviewt ihn....Der Hauptteil spielt in der Art Mischung von "Männer in ihren fliegenden Kisten" oder "rasselnden Raketen" und den Jules Verne-Filmen der 60iger. Auch ist er ab und zu mit etwas Klamauk behaftet, tut ihm aber ganz gut. Mit der doch eher ernsthaft wirkenden Verfilmung der "Zeitmaschine" aus dieser Zeit kann er aber kaum konkurrieren.
Mit Hilfe eines schwerkraft-neutralisierenden Anstrichs (Cavorit...Hahahaha, also die Idee ist echt etwas daneben für heutige Verhältnisse, man fragt sich ja, warum der Farbtopf nicht davonschwebt oder die Farbe selber...) reist man in einer Kapsel zum Mond und nimmt diesen für England in Besitz und trifft dort auch auf insektoide Mondwesen (Seleniten), die man sich jedoch nicht gerade zu Freunden macht....dieser Abschnitt wirkt nicht ganz stimmig und man wollte wohl eher einige Horror-Effekte plazieren, indem die Menschen dann eben verfolgt werden. Am Ende kommuniziert man jedoch miteinander....mehr verrat ich jetzt nicht.
Naja wie gesagt, net übel aber aus der Zeit gibt es durchaus auch bessere Streifen.
In einer SF-Sammlung sollte er nicht fehlen.
Der Film lebt eher von der Idee als der genialen Umsetzung derselben. Mich hat die Beschreibung der Geschichte scharf gemacht und anschauen lohnt sich in jedem Fall.

Wunderbarer nostalgischer Abenteuerfilm von 1964 nach einem Roman von H.G.Wells

5 von 5 Punkten
Der Film ist von 1964, und statt der Amerikaner landet eine UNO-Expedition auf dem Mond, also fünf Jahre vor der wirklichen Mondlandung, was dem Film einen besonderen Charme gibt. Die Astronauten staunen nicht schlecht, als sie auf dem Mond einen Brief aus dem Jahr 1899 finden. Bedford (Edward Judd), ein jetzt alter Engländer, wird auf der Erde in einem Altersheim ausfindig gemacht und erzählt von der ersten Fahrt zum Mond. Neu gegenüber Wells relativ düsterem Roman ("Die ersten Menschen auf dem Mond") ist die Einführung von Bedfords Verlobter Kate (Martha Hyer), die gerne (1899!) Auto fährt und heiraten will, und wenn sie nicht gerade schimpft auch mit zupackt. Bedford ist ein erfolgloser Stückeschreiber und Geschäftsmann, der seine große Chance gekommen sieht, als der herrlich enthusiastische Wissenschafter Cavor (Lionel Jeffries) im Labor seines Landhauses ein Material erfindet, das die Schwerkraft abschirmen kann. Mit Taucheranzügen und einem stilechten kleinen Kugelraumschiff gehts bald zum Mond, wo wertvolle Mineralien vermutet werden. Auf dem Mond aber leben die Seleniten, d.h. Mondwesen mit Facettenaugen, liebevoll von Ray Harryhausen animiert. Während Cavor als Wissenschaftler mehr über die fremde Zivilisation erfahren will, geht es Bedford nur noch um die Rückkehr zur Erde. Bedford erweist sich als aggressiver Tatmensch, aggressiver als die Seleniten. Ein Ray Harryhausen-Höhepunkt ist der Angriff einer riesigen Mondraupe, die den Seleniten als Nahrung dient.
Zur DVD: Bild und Ton sind in Ordnung, sogar relativ gut, wesentlich besser als VHS. Das Bonusmaterial:
- Ray Harryhausen Chronik (58 Min., deutsche Untertitel). Leonard Nimoy (Mr. Spock) als Erzähler stellt Ray Harryhausen und sein Lebenswerk vor. Recht interessant, hat aber mit dem eigentlichen Film wenig zu tun. Dieselbe Doku befindet sich auch auf der DVD "Fliegende Untertassen greifen an", d.h. wer beide DVDs hat, hat die Doku doppelt.
- "This is Dynamation" (3 Min., deutsche Untertitel): Blick in die technische Trickkiste, interessant, aber auch schon auf der DVD "Fliegende Untertassen greifen an" enthalten.
- Trailer zu "Erste Fahrt zum Mond" (3 Min., deutsche Untertitel), sowie "Sindbads gefährliche Abenteuer" (3 Min., deutsche Untertitel), kleine, aber gute Fotogalerie (16 Bilder).
Fazit: Anfangs (auf der Erde) ist der Film sehr humorvoll, praktisch alle Szenen mit Kate, Bedford und Cavor. Mit der Landung auf dem Mond wird es etwas ernster. Kulissen, Ausstattung, Kostüme, dramatische Musik und die Mondwesen versprühen nostalgischen Charme, und besonders auch die drei Darsteller sind sehr lebendig, was den Film sehr unterhaltsam macht, so dass ich ihn mir immer wieder ansehe.

clash of civilisations

5 von 5 Punkten
Ein Film von 1964 ist alt, noch dazu, wenn es ein Science-Fiction-Film ist, der meist unvermeidlich schnell alternde Special Effects beinhaltet. Aber er hat auch seine ganz eigenen Reize. Erstens ist es die Story, dann die Charaktere/Rollen bzw. Schaupsieler, zuletzt die filmtechnische Umsetzung.
Wenn die Story von einer Größe wie H.G. Wells kommt, dann bedeutet das eine visionäre Zukunftsschau auf mögliche Erfindungen und wie wir Menschen damit umgehen würden, ebenso problematisiert Wells das Zusammentreffen verschiedener Zivilisationen oder Welten. Die fatalen Missverständnisse, Konflikte und Auswirkungen prägen auch diesen Film und verleihen ihm eine bleibende Brisanz und Aktualität, die man auch als Parabel auf menschliche Tragödien verstehen darf.
Die Hauptrolle im Film spielt der kauzige Wissenschaftler Cavor, der auf die interessante Idee kam, mit seiner Erfindung Cavorit Gravitation abzuschirmen, so wie eine Jalousie Licht abschirmt. Damit will er eine Reise zum Mond ermöglichen. Der erfolglose Schriftsteller Bedford wittert darin die finanzielle Chance seines Lebens. Auf dem Mond zeigt sich in der Begegnung mit den Mondwesen, den Seleniten, sein wahres Gesicht. Aber auch Cavor, obwohl friedfertig und opferbereit, bestimmt das Schicksal der Seleniten auf ungewollte Weise.
Der Film ist tricktechnisch zwar offensichtlich als "alt" einzustufen, doch wirkt das vermeintlich "Angestaubte" immer noch recht aufgeweckt und handwerklich ausgesprochen gut gemacht. Ich würde sagen, der Film hat den Charme der originalen Serie Raumschiff Enterprise, wobei man aber auch merkt, dass größere Sorgfalt und aufwändigere Technik für den Film zum Einsatz kam. Manches, was zumindest noch bis in die 1980er produziert wurde, sieht dagegen schwächer aus. Kurzum: Trotz des Alters noch überzeugend!
Wer SF-Filmklassiker wie "Die Zeitmaschine" (1960) oder "Planet der Affen" (1968) gesehen hat, sollte vor "Die erste Fahrt zum Mond" nicht seine Augen verschließen. Die literarische Vorlage von Wells habe ich noch nicht gelesen, ich möchte aber ausdrücklich auf Ray Bradburys "Die Mars-Chroniken" hinweisen, die dieselbe Problematik in Hinblick auf den Mars entfalten. Ansonsten erinnert mich das alles natürlich auch sehr an Jules Verne.
Es bleibt nicht aus, darauf hinzuweisen, dass sich die deutsche Synchronisation ein wenig vom englischen Original unterscheidet. Ich habe mir zwar nur stichprobenartig die deutsche Fassung angesehen, aber gleich eine inhaltliche Unstimmigkeit entdecken müssen. Die englische Sprachfassung sei also hiermit empfohlen.
Diesen Film kann ich allen an's Herz legen, die keine unflexible, generelle Abneigung gegen ältere Filme haben und gerne einen unterhaltsamen, spannenden, aber auch tiefsinnigen Weltraum-Abenteuer-Film sehen möchten. Fünf Sterne wären's damals gewesen, fünf Sterne sollen's auch heute noch sein, denn Altersabzug bei Klassikern kann ja wohl niemandes Ernst sein ... ! ;)

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Beisetzung der Mutter führt die vier ungleichen Söhne der Katie Elder wieder zusammen. Tom (Dean Martin), den Herumtreiber, John (John Wayne), den Killer, Bud (Michael Anderson Jr.), den Nachkömmling und Matt (Earl Holliman), den Bodenständigen.
Zum ersten Mal seit Jahren wieder an einem Ort vereint, brechen zwischen den Brüdern zunächst alte Konflikte auf. Vor allem Matt hat es Tom und John nie verziehen, ihre Heimat verlassen zu haben. Und so erfahren sie auf der Beerdigung ihrer Mutter, dass ihr Vater, zu dessen Begräbnis sie nicht gekommen sind, ermordet wurde. Für John steht fest, den Tod des Vaters rächen zu müssen. Tom ist von dieser Idee jedoch nicht begeistert.
Die vier Söhne der Katie Elder ist ein zwiespältiger Film. Die Charaktere sind wunderbar gezeichnet. Vor allem Dean Martin beweist in diesem Film, dass er Zeit seines Lebens einer der großen unterschätzten Künstler der Traumfabrik gewesen ist. Er ist es, der den Film trägt. Mehr noch als John Wayne, der immerhin bereits 58 Jahre alt gewesen ist, als er diesen, seinen 138. Film, gedreht hat. Sie sind Verlorene auf der Suche nach etwas, dass ihren Leben Bedeutung verleiht, sich jedoch in blinder Rache verliert.
Genau hierin liegt der Knackpunkt des Films, denn Regisseur Hathaway kann sich nicht recht entscheiden, ob er Rache verurteilen oder in bestimmten Situationen rechtfertigen soll. Immer wieder übt Die vier Söhne der Katie Elder Kritik an dem Gedanken "Auge um Auge, Zahn um Zahn", andererseits verkündet der Film immer wieder seine Sympathie für die Rächer. Im Reigen der späten John-Wayne-Western gehört Die vier Söhne der Katie Elder eher zu den schwächeren Werken Hathaways, der nicht ansatzweise die Klasse von El Dorado erreicht kann, der zwei Jahre später entstand. --Christian Lukas

Produktbeschreibung

Paramount Die vier Söhne der Katie Elder, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 15.04.02

Nicht nur ein Western !

5 von 5 Punkten
Was soll man über SO einen Bombenfilm sagen ? Dass er eine Gigantenstarbesetzung hat? Das John Wayne trotz schwerer Krebserkrankung seine beste schauspielerische Leistung brachte, obwohl 6 Wochen vorher ein Lungenflügel entfernt wurde ? Oder dass sich Dean Martin weigerte, seinem Schauspielkollegen ( dem kranken John Wayne ), die Hauptrolle wegzuschnappen, um den Film nicht zu verzögern ? Es mussten ja die Verträge eingehalten werden. Aber Dino sagte damals ganz klar: nicht ohne John. Er schafft es ! So war es dann auch. Ganz abgesehen von der Leistung der Schauspieler. Der Film, ( in dem auch George Kennedy als Bösewicht mitspielt, ) ist einer der besten Klassiker den ich kenne. Die Szene im eiskalten Wasser ( alles auf der DVD nachzulesen ) wurde wirklich so gedreht, wie sie ist. Real ! Oder wie sie ihren "kleinen" Bruder zwingen, zu studieren, ( weil am Totenbett der Mutter versprochen ) , obwohl sich der Jüngste weigert. Er will ein Revolverheld, wie sein ältester Bruder werden, oder Dean Martin, der mit Pferdediebstahl sein Geld "verdient" ( und als Falschspieler ). Man weiss einfach nicht, was man bei diesem Film erzählen soll. Wo fange ich an, wo höre ich auf. Ich habe diesen Film schon als kleines Mädchen sehr gemocht. Das ist bis heute so geblieben. Ich kann nur sagen, kaufen und ansehen! Er ist es 1000x Wert !

Die 4 Söhne der Katie Elder

4 von 5 Punkten
Diesen grossartigen Western muss man einfach gesehen haben. Dean Martin und John Wayne machen diesen Western zu einem Meilenstein der Filmgeschichte.Mein Tipp unbedingt ansehen!

Kauftipp ohne Einschränkung!

5 von 5 Punkten
Ich war von dieser DVD mehr als angenehm überrascht und kann sie uneingeschränkt empfehlen. Für John Wayne Fans ist die DVD eh ein "Muß":
Anspruch, Humor und Spannung sind hier gleichermaßen vorhanden.
Ein sehr unterhaltsamer und durchaus mehrschichtiger Film um vier
mehr oder weniger "gescheiterte" Söhne, die versuchen nach dem Tod der Eltern den Besitz und die Ehre der Familie zu retten.
Absolut sehenswert.

Englische DVD

4 von 5 Punkten
Der Film ist super. Da gibt es daher nicht viel anzumerken. Wieso sollte ich aber eine Import DVD kaufen wenn die deutsche auch eine englische Tonspur hat und dazu noch günstiger ist???

Eine Legende

5 von 5 Punkten
"Die vier Söhne der Katie Elder" ist nur ein Western von vielen den wir John Wayne zu verdanken haben. Er gehört für mich zu seinen schönsten Filmen. Er beginnt langsam, ohne viel Action, man lernt die Elder - Brüder und ihr unmittelbares Umfeld kennen. John Elder (John Wayne) der Gunfighter, Tom Elder (Dean Martin) der Spieler und Herumtreiber, Matt Elder (Earl Holliman) der nicht gerade erfolgreiche Unternehmer und den jüngsten der Brüder Bud (Michael Anderson), der es einmal besser haben soll als seine Brüder und eine gute Schule besucht, was ihm wenig behagt. Wayne bringt den großen Bruder überzeugend rüber und harmoniert im Zusammenspiel vor allem mit Dean Martin. Für einen Mann der kurz vor den Dreharbeiten zu diesem Film eine schwere Krebs - Operation durchzustehen hatte, man hat ihm den linken und einen Teil des rechten Lungenflügels entfernt, zeigte er eine beachtliche Leistung. Neben ihm und Dean Martin als Hauptdarsteller war der Film auch in den weiteren Rollen gut besetzt. Solche Charaktere wie George Kennedy, Earl Holliman, Paul Fix und Strother Martin, um nur einige zu nennen, haben schon in vielen Western mit oftmals kleinen, aber interessanten Rollen überzeugt. Nicht zuletzt ein Wort zum Regisseur, Henry Hathaway, sicher einer der Besten des Westernfilmgenres, der schon einige gute und überzeugende Filme gemacht hat. Er hat dem Film seinen Stempel aufgedrückt, er hat die richtige Mischung aus Action, Krimi und Humor gefunden, was in keinen seiner Filme gefehlt hat. Siehe dazu eventuell "Land der Tausend Abenteuer" mit John Wayne und Stewart Granger und "Der Garten des Bösen" mit Gary Cooper und Richard Widmark.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Beisetzung der Mutter führt die vier ungleichen Söhne der Katie Elder wieder zusammen. Tom (Dean Martin), den Herumtreiber, John (John Wayne), den Killer, Bud (Michael Anderson Jr.), den Nachkömmling und Matt (Earl Holliman), den Bodenständigen.
Zum ersten Mal seit Jahren wieder an einem Ort vereint, brechen zwischen den Brüdern zunächst alte Konflikte auf. Vor allem Matt hat es Tom und John nie verziehen, ihre Heimat verlassen zu haben. Und so erfahren sie auf der Beerdigung ihrer Mutter, dass ihr Vater, zu dessen Begräbnis sie nicht gekommen sind, ermordet wurde. Für John steht fest, den Tod des Vaters rächen zu müssen. Tom ist von dieser Idee jedoch nicht begeistert.
Die vier Söhne der Katie Elder ist ein zwiespältiger Film. Die Charaktere sind wunderbar gezeichnet. Vor allem Dean Martin beweist in diesem Film, dass er Zeit seines Lebens einer der großen unterschätzten Künstler der Traumfabrik gewesen ist. Er ist es, der den Film trägt. Mehr noch als John Wayne, der immerhin bereits 58 Jahre alt gewesen ist, als er diesen, seinen 138. Film, gedreht hat. Sie sind Verlorene auf der Suche nach etwas, dass ihren Leben Bedeutung verleiht, sich jedoch in blinder Rache verliert.
Genau hierin liegt der Knackpunkt des Films, denn Regisseur Hathaway kann sich nicht recht entscheiden, ob er Rache verurteilen oder in bestimmten Situationen rechtfertigen soll. Immer wieder übt Die vier Söhne der Katie Elder Kritik an dem Gedanken "Auge um Auge, Zahn um Zahn", andererseits verkündet der Film immer wieder seine Sympathie für die Rächer. Im Reigen der späten John-Wayne-Western gehört Die vier Söhne der Katie Elder eher zu den schwächeren Werken Hathaways, der nicht ansatzweise die Klasse von El Dorado erreicht kann, der zwei Jahre später entstand. --Christian Lukas

Nicht nur ein Western !

5 von 5 Punkten
Was soll man über SO einen Bombenfilm sagen ? Dass er eine Gigantenstarbesetzung hat? Das John Wayne trotz schwerer Krebserkrankung seine beste schauspielerische Leistung brachte, obwohl 6 Wochen vorher ein Lungenflügel entfernt wurde ? Oder dass sich Dean Martin weigerte, seinem Schauspielkollegen ( dem kranken John Wayne ), die Hauptrolle wegzuschnappen, um den Film nicht zu verzögern ? Es mussten ja die Verträge eingehalten werden. Aber Dino sagte damals ganz klar: nicht ohne John. Er schafft es ! So war es dann auch. Ganz abgesehen von der Leistung der Schauspieler. Der Film, ( in dem auch George Kennedy als Bösewicht mitspielt, ) ist einer der besten Klassiker den ich kenne. Die Szene im eiskalten Wasser ( alles auf der DVD nachzulesen ) wurde wirklich so gedreht, wie sie ist. Real ! Oder wie sie ihren "kleinen" Bruder zwingen, zu studieren, ( weil am Totenbett der Mutter versprochen ) , obwohl sich der Jüngste weigert. Er will ein Revolverheld, wie sein ältester Bruder werden, oder Dean Martin, der mit Pferdediebstahl sein Geld "verdient" ( und als Falschspieler ). Man weiss einfach nicht, was man bei diesem Film erzählen soll. Wo fange ich an, wo höre ich auf. Ich habe diesen Film schon als kleines Mädchen sehr gemocht. Das ist bis heute so geblieben. Ich kann nur sagen, kaufen und ansehen! Er ist es 1000x Wert !

Die 4 Söhne der Katie Elder

4 von 5 Punkten
Diesen grossartigen Western muss man einfach gesehen haben. Dean Martin und John Wayne machen diesen Western zu einem Meilenstein der Filmgeschichte.Mein Tipp unbedingt ansehen!

Kauftipp ohne Einschränkung!

5 von 5 Punkten
Ich war von dieser DVD mehr als angenehm überrascht und kann sie uneingeschränkt empfehlen. Für John Wayne Fans ist die DVD eh ein "Muß":
Anspruch, Humor und Spannung sind hier gleichermaßen vorhanden.
Ein sehr unterhaltsamer und durchaus mehrschichtiger Film um vier
mehr oder weniger "gescheiterte" Söhne, die versuchen nach dem Tod der Eltern den Besitz und die Ehre der Familie zu retten.
Absolut sehenswert.

Englische DVD

4 von 5 Punkten
Der Film ist super. Da gibt es daher nicht viel anzumerken. Wieso sollte ich aber eine Import DVD kaufen wenn die deutsche auch eine englische Tonspur hat und dazu noch günstiger ist???

Eine Legende

5 von 5 Punkten
"Die vier Söhne der Katie Elder" ist nur ein Western von vielen den wir John Wayne zu verdanken haben. Er gehört für mich zu seinen schönsten Filmen. Er beginnt langsam, ohne viel Action, man lernt die Elder - Brüder und ihr unmittelbares Umfeld kennen. John Elder (John Wayne) der Gunfighter, Tom Elder (Dean Martin) der Spieler und Herumtreiber, Matt Elder (Earl Holliman) der nicht gerade erfolgreiche Unternehmer und den jüngsten der Brüder Bud (Michael Anderson), der es einmal besser haben soll als seine Brüder und eine gute Schule besucht, was ihm wenig behagt. Wayne bringt den großen Bruder überzeugend rüber und harmoniert im Zusammenspiel vor allem mit Dean Martin. Für einen Mann der kurz vor den Dreharbeiten zu diesem Film eine schwere Krebs - Operation durchzustehen hatte, man hat ihm den linken und einen Teil des rechten Lungenflügels entfernt, zeigte er eine beachtliche Leistung. Neben ihm und Dean Martin als Hauptdarsteller war der Film auch in den weiteren Rollen gut besetzt. Solche Charaktere wie George Kennedy, Earl Holliman, Paul Fix und Strother Martin, um nur einige zu nennen, haben schon in vielen Western mit oftmals kleinen, aber interessanten Rollen überzeugt. Nicht zuletzt ein Wort zum Regisseur, Henry Hathaway, sicher einer der Besten des Westernfilmgenres, der schon einige gute und überzeugende Filme gemacht hat. Er hat dem Film seinen Stempel aufgedrückt, er hat die richtige Mischung aus Action, Krimi und Humor gefunden, was in keinen seiner Filme gefehlt hat. Siehe dazu eventuell "Land der Tausend Abenteuer" mit John Wayne und Stewart Granger und "Der Garten des Bösen" mit Gary Cooper und Richard Widmark.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Cary Grant und Sophia Loren sind einfach ein tolles Paar in Hausboot, und eigentlich war das ja auch zu erwarten. Grant stand noch auf dem Höhepunkt seiner Karriere, die Loren bezauberte Hollywood als neue, exotische Naive, und ein paar Jahre zuvor hatten die beiden am Set von The Pride and the Passion eine heiße Affäre gehabt.
Die zwei gut aussehenden Stars sind die Hauptattraktion in dieser romantischen Komödie: Grant spielt einen allein stehenden Vater, der mit seinen drei Kindern auf einem heruntergekommenen Hausboot auf dem Potomac lebt. Sophia, das Hausmädchen, ist nicht wirklich ein Hausmädchen, sondern die kultivierte Tochter eines berühmten Musikers. Und ja, es handelt sich um eine dieser Situationskomödien, in der alle Probleme ganz leicht gelöst werden könnten, wenn auch nur einer die Wahrheit sagen würde. Wenn Sie so etwas verrückt macht, dann sollten Sie sich diesen Film eher nicht ansehen. Er gehört nicht wirklich zu den unsterblichen Filmklassikern, aber die beiden Schauspieler sind einfach bezaubernd. --Robert Horton

Kinder, Kinder ... der Rechtsanwalt, die Vaterpflichten und eine Italienerin

4 von 5 Punkten
Von der Großstadt über die Gleise ab auf das Wasser in das "Hausboot" ... immer wieder ein genussvoller Evergreen, turbulent im cineastischen Geschehen der auslaufenden 50er und, für diese Komödie spürbar reizvoll, im privaten Miteinander der zwei Idole.

Wie sooft im Familienleben sind es die Kinder, die das Leben in die Hand nehmen, und hier geschieht es mit Hilfe der feurigen italienischen Schönheit Cinzia, einer dringend notwendigen Haushaltshilfe für Witwervati Tom und einem begehrten Nest der Fürsorge für den mutterlosen Nachwuchs David, Robert und Elizabeth.

Eine gereizte Spiellaune mit ihrem eigenen Charme im Sinne von "was sich liebt das neckt sich", ein gewitztes Drehbuch (ursprünglich von Grant's damalige Ehefrau Betsy Drake geschrieben) mit spritzigen Dialogen, köstlich kompromittierenden Szenen und adrett gekleidete und frisierte Darsteller im Umfeld der Upperclass machen diesen Familien- und Liebesklamauk zwar nicht zu einem Glanzlicht der Filmgeschichte, für Nostalgiker aber immer noch zu einem spaßigen Filmabend mit Erinnerungen an die Reize neuer Reize einer boomenden Filmindustrie mit ihren männlichen und weiblichen Schönheiten.

ein hausboot als kulisse

3 von 5 Punkten
cary grant und sophia loren und ein paar hübsche kinder rundherum - da passiert nicht viel und trotzdem (oder gerade deshalb) ist der film ausgesprochen charmant und stimmig. erstaunlich immer wieder, dass filme, die eigentlich nichts aussagen, es wieder und wieder schaffen, dass man sie aus dem regal nimmt und in unregelmässigen abständen mal wieder ansieht. dazu gehört "hausboot".

nette unterhaltung für verregnete abende zu hause. nichts besonderes aber schön anzuschauen.

Schöner Film, ABER...

3 von 5 Punkten
Es gibt bei einer Szene ein Audiofehler & zwar als Cinzia zum 1. Mal Tom kennenlernt & das Cézan-Portrait in seiner Wohnung betrachtet. Bei der dt. Audiospur wurde ein Teil weggelassen (man bemerkt es kaum) "Gefällt Ihnen sowas?" wurde vergessen, anstattdessen hat man einfach die dt. Tonspur bei "Bild da.." wieder eingefügt! Bedaurlich, Paramount! Ich hoffe dass es bald eine neue VÖ gibt, bei der die dt. Tonspur absolut vollständig ist!

schöne Liebeskomödie - aber nur für's Publikum

4 von 5 Punkten
Ein harmloses Filmchen, familientauglich, brav und leicht verdaulich. Keine Szenen zum aufregen, keine Skandale, keine unvorhergesehene Wendungen. Möchte man meinen.

Denn zum einen spielen die beiden Protagonisten das, was sie am besten können:
Grant sieht in seiner Trotteligkeit den Wald vor lauter Bäumen nicht und ist sich ständig selbst im Weg. Die Loren, mal wieder voll auf überschäumendem Temperament, überrennt all die biederen Amerikaner im flotten Galopp.

Zum anderen, und das ist für mich der eigentliche Kick an der Sache, hatten Grant und Loren eine heftige Affäre miteinander VOR den Dreharbeiten. Zu Beginn des Drehs hassten sie sich. Leidenschaftlich. Beide versuchten, aus den Verträgen herauszukommen. Aber wie heißt es doch in den Erwerbsregeln? Ein Vertrag ist ein Vertrag ist ein Vertrag. Und so wurden sie beide genötigt. Insbesondere für die Tanzszene haben sie wohl Schmerzensgeld bekommen ;-)

Insgesamt eine sehr schöne Beziehungskomödie. Ein sehenswerter Film, zumal er bestimmt viele an die eigene Kindheit/Jugend erinnert.

Und die überraschende Erkenntnis, dass Emotionen auch das Gegenteil sein können von dem, was sie erscheinen...

Die Extras sind allerdings mal wieder sehr mager, was einen Stern kostet.

Charmante Komödie mit der hinreißenden Loren!

5 von 5 Punkten
Ich habe diesen Film vor ungefähr zehn Jahren das erste mal gesehen. Und seit dem ist der Film immer wieder für mich ein schöner, stimmiger Komödienklassiker. Cary Grant, der schon immer zu meinen Lieblingsschauspielern gehörte, spielt hier wie immer einen Weltmann, der durch Situationskomik uns Zuschauern zum Lachen bringt.
Doch der eigentliche Star des Filmes ist für mich Sophia Loren. Sie ist einfach wunderbar und überzeugt nicht nur mit ihrer Schönheit und ihrem Sex-Appeal, sondern auch durch ihre unüberschauliche Leinwandpräsenz!
Sehr süß sind auch die Kinder, besonders die kleine Elizabeth (,,Ach, heute nacht würde ich mit jeden ins Bett gehen!")

Also, an alle Cary Grant-, Sophia Loren- und Liebeskomödienklassikerfans:
Kaufen lohnt sich auf jeden Fall!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Beisetzung der Mutter führt die vier ungleichen Söhne der Katie Elder wieder zusammen. Tom (Dean Martin), den Herumtreiber, John (John Wayne), den Killer, Bud (Michael Anderson Jr.), den Nachkömmling und Matt (Earl Holliman), den Bodenständigen.
Zum ersten Mal seit Jahren wieder an einem Ort vereint, brechen zwischen den Brüdern zunächst alte Konflikte auf. Vor allem Matt hat es Tom und John nie verziehen, ihre Heimat verlassen zu haben. Und so erfahren sie auf der Beerdigung ihrer Mutter, dass ihr Vater, zu dessen Begräbnis sie nicht gekommen sind, ermordet wurde. Für John steht fest, den Tod des Vaters rächen zu müssen. Tom ist von dieser Idee jedoch nicht begeistert.
Die vier Söhne der Katie Elder ist ein zwiespältiger Film. Die Charaktere sind wunderbar gezeichnet. Vor allem Dean Martin beweist in diesem Film, dass er Zeit seines Lebens einer der großen unterschätzten Künstler der Traumfabrik gewesen ist. Er ist es, der den Film trägt. Mehr noch als John Wayne, der immerhin bereits 58 Jahre alt gewesen ist, als er diesen, seinen 138. Film, gedreht hat. Sie sind Verlorene auf der Suche nach etwas, dass ihren Leben Bedeutung verleiht, sich jedoch in blinder Rache verliert.
Genau hierin liegt der Knackpunkt des Films, denn Regisseur Hathaway kann sich nicht recht entscheiden, ob er Rache verurteilen oder in bestimmten Situationen rechtfertigen soll. Immer wieder übt Die vier Söhne der Katie Elder Kritik an dem Gedanken "Auge um Auge, Zahn um Zahn", andererseits verkündet der Film immer wieder seine Sympathie für die Rächer. Im Reigen der späten John-Wayne-Western gehört Die vier Söhne der Katie Elder eher zu den schwächeren Werken Hathaways, der nicht ansatzweise die Klasse von El Dorado erreicht kann, der zwei Jahre später entstand. --Christian Lukas

Nicht nur ein Western !

5 von 5 Punkten
Was soll man über SO einen Bombenfilm sagen ? Dass er eine Gigantenstarbesetzung hat? Das John Wayne trotz schwerer Krebserkrankung seine beste schauspielerische Leistung brachte, obwohl 6 Wochen vorher ein Lungenflügel entfernt wurde ? Oder dass sich Dean Martin weigerte, seinem Schauspielkollegen ( dem kranken John Wayne ), die Hauptrolle wegzuschnappen, um den Film nicht zu verzögern ? Es mussten ja die Verträge eingehalten werden. Aber Dino sagte damals ganz klar: nicht ohne John. Er schafft es ! So war es dann auch. Ganz abgesehen von der Leistung der Schauspieler. Der Film, ( in dem auch George Kennedy als Bösewicht mitspielt, ) ist einer der besten Klassiker den ich kenne. Die Szene im eiskalten Wasser ( alles auf der DVD nachzulesen ) wurde wirklich so gedreht, wie sie ist. Real ! Oder wie sie ihren "kleinen" Bruder zwingen, zu studieren, ( weil am Totenbett der Mutter versprochen ) , obwohl sich der Jüngste weigert. Er will ein Revolverheld, wie sein ältester Bruder werden, oder Dean Martin, der mit Pferdediebstahl sein Geld "verdient" ( und als Falschspieler ). Man weiss einfach nicht, was man bei diesem Film erzählen soll. Wo fange ich an, wo höre ich auf. Ich habe diesen Film schon als kleines Mädchen sehr gemocht. Das ist bis heute so geblieben. Ich kann nur sagen, kaufen und ansehen! Er ist es 1000x Wert !

Die 4 Söhne der Katie Elder

4 von 5 Punkten
Diesen grossartigen Western muss man einfach gesehen haben. Dean Martin und John Wayne machen diesen Western zu einem Meilenstein der Filmgeschichte.Mein Tipp unbedingt ansehen!

Kauftipp ohne Einschränkung!

5 von 5 Punkten
Ich war von dieser DVD mehr als angenehm überrascht und kann sie uneingeschränkt empfehlen. Für John Wayne Fans ist die DVD eh ein "Muß":
Anspruch, Humor und Spannung sind hier gleichermaßen vorhanden.
Ein sehr unterhaltsamer und durchaus mehrschichtiger Film um vier
mehr oder weniger "gescheiterte" Söhne, die versuchen nach dem Tod der Eltern den Besitz und die Ehre der Familie zu retten.
Absolut sehenswert.

Englische DVD

4 von 5 Punkten
Der Film ist super. Da gibt es daher nicht viel anzumerken. Wieso sollte ich aber eine Import DVD kaufen wenn die deutsche auch eine englische Tonspur hat und dazu noch günstiger ist???

Eine Legende

5 von 5 Punkten
"Die vier Söhne der Katie Elder" ist nur ein Western von vielen den wir John Wayne zu verdanken haben. Er gehört für mich zu seinen schönsten Filmen. Er beginnt langsam, ohne viel Action, man lernt die Elder - Brüder und ihr unmittelbares Umfeld kennen. John Elder (John Wayne) der Gunfighter, Tom Elder (Dean Martin) der Spieler und Herumtreiber, Matt Elder (Earl Holliman) der nicht gerade erfolgreiche Unternehmer und den jüngsten der Brüder Bud (Michael Anderson), der es einmal besser haben soll als seine Brüder und eine gute Schule besucht, was ihm wenig behagt. Wayne bringt den großen Bruder überzeugend rüber und harmoniert im Zusammenspiel vor allem mit Dean Martin. Für einen Mann der kurz vor den Dreharbeiten zu diesem Film eine schwere Krebs - Operation durchzustehen hatte, man hat ihm den linken und einen Teil des rechten Lungenflügels entfernt, zeigte er eine beachtliche Leistung. Neben ihm und Dean Martin als Hauptdarsteller war der Film auch in den weiteren Rollen gut besetzt. Solche Charaktere wie George Kennedy, Earl Holliman, Paul Fix und Strother Martin, um nur einige zu nennen, haben schon in vielen Western mit oftmals kleinen, aber interessanten Rollen überzeugt. Nicht zuletzt ein Wort zum Regisseur, Henry Hathaway, sicher einer der Besten des Westernfilmgenres, der schon einige gute und überzeugende Filme gemacht hat. Er hat dem Film seinen Stempel aufgedrückt, er hat die richtige Mischung aus Action, Krimi und Humor gefunden, was in keinen seiner Filme gefehlt hat. Siehe dazu eventuell "Land der Tausend Abenteuer" mit John Wayne und Stewart Granger und "Der Garten des Bösen" mit Gary Cooper und Richard Widmark.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Audrey Hepburn (Frühstück bei Tiffany) spielt die reizende junge Sabrina -- die Tochter eines Chauffeurs --, die hoffnungslos in den Playboy David Larrabee (William Holden) verliebt ist. Bei diesem handelt es sich um den jüngeren Sohn der reichen Familie auf Long Island, für die ihr Vater arbeitet.
Um Sabrina ihren Jammer vergessen zu lassen, wird sie per Schiff zu einer Kochschule nach Paris verfrachtet. Während sie dort weilt, freundet sie sich mit einem Baron an, der ihr ein wenig Kultur nahe bringt -- und sie ermutigt, ihren kindlichen Pferdeschwanz abzuschneiden. Bis zu ihrer Rückkehr nach New York hat sich Sabrina in eine kultivierte Frau verwandelt; dort angekommen, ist David wie verzaubert von ihr. Wie auch immer, sein älterer Bruder Linus (Humphrey Bogart) hat bereits Davids Hochzeit mit einer anderen Frau arrangiert, um eine Geschäftsverbindung zu besiegeln und muss somit David von Sabrina abbringen. Um dies zu bewerkstelligen, übernimmt Linus die Aufgabe, seinerseits um sie zu werben.
Sabrina strotzt vor großartigen Dialogen ("Eine Frau, die glücklich verliebt ist, lässt das Soufflee verbrennen; eine Frau, die unglücklich verliebt ist, vergisst, den Ofen anzuschalten.") und wundervollen schauspielerischen Leistungen: Man muss ihn einfach als romantisches Meisterwerk bezeichnen. Ebenso erfreulich anzuschauen ist das Remake aus dem Jahr 1995, mit Julia Ormond und Harrison Ford in den Rollen von Hepburn und Bogart. --Jenny Brown

"Es war einmal ..."

5 von 5 Punkten
Trotz oder gerade wegen des Disputs am Set zwischen Billy Wilder (der eigentlich Cary Grant haben wollte) und Humphrey Bogart gelang ein sehenswerter und reizvoller, für die damalige Zeit durchaus moderner Film, genährt vor allem vom schauspielerischen Kontrast zwischen einer hinreißend charmanten und verzaubernden Hepburn (als 25jährige, nach "Ein Herz und eine Krone" oscarprämiert, in ihrem 2ten, großen Film) und einem brummbärigen und sauerminischen Bogart.

Im Rausch von Champagner, Reichtum, Haute Couture, Partys, Luxusautos und schönen Augen sowie in der fantastischen Darstellung der so verschiedenen Charaktereigenschaften seiner Akteure ist "Sabrina" mit seiner melodramatischen Zuspitzung der Ereignisse ein gelungenes, romantisches, tragisches und zugleich komödiantisches Drama mit einer, zweifellos im Mittelpunkt stehenden Hepburn, verträumt und verletzlich sowie lebensbejahend und -mutig, als die Verkörperung der kindlichen Romantik und der zarten Anfänge der Emanzipation der Frau.

... ein 1954 nach dem Theaterstück von Samuel Taylor großartig inszeniertes, mehrfach prämiertes, wunderschönes Märchen mit einer Traumbesetzung und einem unvergesslichen, für Wilder so typischen Humor

SABRINA

5 von 5 Punkten
Dieser Film ist einer der bezaubernsten Filme die es gibt! Er ist hervorragend gespielt mit sehr viel HUMOR aber auch mit sehr viel LIEBE! Diesen Film sollte man gesehen haben!

Tiefpunkt

1 von 5 Punkten
Audrey Hepburn spielt ihre Rolle mit großer professionalität, was das drittklassige Skript leider nicht aus dem Morast heben kann.
Man kann Humphrey Bogard nicht vorwerfen seine Rolle völlig unglaubwürdig zu spielen. Er liebte gute Filme und wurde zu dieser Rolle wahrscheinlich mit Geld gezwungen.

Unvergessliche Audrey Hepburn

5 von 5 Punkten
Obwohl der Film nun schon mehr als 50 Jährchen auf dem Buckel hat wirkt sein Charme auch heute noch. Audrey Hepburn als Sabrina, die als Chauffeurstochter zuerst dem einen Sohn und dann dem anderen Sohn der Familie Larrabee ordentlich den Kopf verdreht ist einfach unvergesslich.
Auch kann ich meiner Vorrezesentin nicht recht geben: Humphry Bogart mimt den steifen kalten Geschäftsmann Linus einfach hinreissend.
Die aufgelegte Ausgabe des Films mit Julia Osmond und Harrison Ford hingegen ist nur peinlich!!!
Wer diesen Film mag, dem empfehle ich außerdem noch "Ariane - Liebe am Nachmittag" - ebenfalls mit der Hepburn.

Filmgeschichte zwischen Romantik und Humor

5 von 5 Punkten
Wer Audrey Hepburn liebt, wird auch Sabrina mögen. Die 1954 gedrehte Komödie unter Regie von Billy Wilder ist der legendären und charismatischen Schauspielerin wie auf den Leib geschnitten. Die Verwandlung Sabrinas von der unscheinbaren Chauffeurstochter zur verführerischen Lady, die allen Männern den Kopf verdreht, ist äussert gelungen und witzig dargestellt. Ohne Zweifel ist es Sabrina (Audrey Hepburn), welche den Film und die darin dargestellte Geschichte beherrscht. Die anderen Rollen bringen zum Teil zwar zusätzlichen Witz (insbesondere der herrliche französische Kochlehrer oder Papa Larabee), scheinen aber doch nur Rahmen für das schöne Bild zu sein.
"Sabrina" ist voll von vielen witzigen Sätzen, die als Zitate in die Filmgeschichte eingingen ("a woman who is happily in love, burns the souffle, a woman who is unhappily in love, forgets to turn on the oven"). Die Sprache der Erzählerin und der Darsteller ist zweifellos einer der grössten Pluspunkte des Films, weshalb es auch unbedingt empfehlenswert ist, "Sabrina" im englischen Originalton anzuschauen.
Insgesamt ist "Sabrina" zweifellos einer der gelungensten Filme mit Audrey Hepburn und jedem zu empfehlen, der sie und Filme aus dieser Zeit mag. Auch wenn das Ende etwas gar romantisch wird, regt die Geschichte durchwegs viel zum Lachen an und ist eine der erfrischendsten Liebeskomödien, die ich je gesehen habe. Fünf Sterne für "sehr empfehlenswert".