TV-DVD-Kombi

Produktbeschreibung

T - Tage des Zorns

Gut,aber.......

4 von 5 Punkten
Der Film ist sehenswert, aber Mads M.sollte nicht zuviele Filme in so kurzer Zeit machen (Flickering Lights, Dänische Delikatessen, Adams Äpfel, Nach der Hochzeit, Tage des Zorns ). Ich finde das er so langsam nicht mehr seine schauspielerischen Leistungen durch Filme wie Exit, Bad Boy im Bond in Frage stellt.
Er sollte sich mehr auf die Skandinavischen Filme konzentrieren und dabei bleiben.
Dennoch ist der Film gut und es gelingt Ihm wieder einmal seine Rolle überzeugend zu spielen.
Trotz des abers....... sehenswert!!!!!!

"Ein Krieg, ganz gleich, mit welch ehrenden Zielen geführt, bringt niemals Heilige hervor",

5 von 5 Punkten
Dänemark im 2. Weltkrieg: Flamme (Thure Lindhardt) und Citron (Mads Mikkelsen) sind Mitglieder des dänischen Widerstandes. Mit kaltblütiger Präzision richten sie mit den Deutschen kollaborierende Landsleute hin. Während allerdings Attentate auf den Gestapoführer Hoffmann (Christian Berkel) und die Deutschen Truppen strikt untersagt sind. Alsbald keimen in ihnen erste Zweifel an ihren mörderischen Missionen auf. Während Citrons Kampf ihn zunehmend von seiner Familie entfremdet, lässt sich Flamme auf eine Affäre mit der undurchsichtigen Ketty (Stine Stengade) ein. Diese scheint ein doppeltes Spiel zu spielen. Langsam beginnen die Grenzen zwischen Gut und Böse zu verschwimmen...

"Tage des Zorns" ist keine Heldengeschichte. Zwar basieren die Ereignisse grob auf historischen Geschehnissen, allerdings gilt das Augenmerk des Films eher auf die Entwicklung der beiden Hauptfiguren Flamme und Citron. Die historischen Vorkommnisse dienen dazu ein Psychogramm der beiden zu erstellen, wie sie gleichermaßen unter der Gewalt leiden, sie aber trotzdem ausüben. Diese psychischen Auswirkungen werden in vielen Szenen überzeugend dargestellt, in erster Linie aber durch den sichtbaren Vertrauensverlust der handelnden Personen. Hier liegt auch ganz klar die Stärke in diesen Film. Der Zuschauer weiß bis zum Schluss nicht, wie sich die immer mehr zuspitzende Lage für alle Seiten entwickeln wird. Mit jeder Szene verschwimmen die Grenzen zwischen Schwarz und Weiß immer mehr.

Diese Zerrissenheit der Figuren wird von den Darstellern eindrucksvoll getragen. Thure Lindhardt entwickelt seine Figur Flamme glaubhaft vom jungendlichen Eiferer hin zum Zweifler, der an seiner moralischen Diffusion zerbricht. Auch Christian Berkel als Gestapochef und "verführerischer Mephisto" ist sehr gut besetzt. An Mads Mikkelsen kann man die Entwicklung und die Auswirkungen der Figuren allerdings am Besten beobachten. Verstört bewegt er sich durch den Film und macht für den Zuschauer die Gewalt und die Auswirkungen auf die Psyche am ehesten greifbar.

Fazit:
"Tage des Zorns" ist eine sehenswerte dänische Produktion und ein gelungener Psycho-Thriller abseits des Mainstreams. Die Handlung ist sehr spannend und die Darsteller überzeugen. Für Gelungen halte ich es auch, dass Regisseur Ole Christian Madsen komplett auf Pathos, á la Stauffenberg verzichtet und eine eher erdrückende Geschichte erzählt, die seine Figuren weder glorifiziert noch verurteilt. Diese Bewertung überlässt Madsen lieber dem Zuschauer - 5 Sterne für diesen filmischen Geheimtipp.

Widerstand.

5 von 5 Punkten
Im besetzten Dänemark des Zweiten Weltkrieges töten die zwei Widerstandskämpfer Flamme und Cirton hemmungslos Landsleute, die mit den Deutschen Besatzern kollaborieren. Die Aktionen werden kaum geplant, sondern eher spontan durchgeführt. Zunächst treffen Hintermänner des Widerstandes die Entscheidungen. Doch mit der Zeit verselbständigen sich die Dinge.

Der organisieren Widerstand trifft auf internationaler Ebene mit Verbündeten und Feinden konspirative Abkommen und schafft damit eine Welt in die die einfachen Tötungsmachinen nicht mehr passen. Sie werden zu Feinden des Systems und ihr Kampf zunehmend persönlicher. Immer mehr Unschuldige Menschen sterben. Flamme und Citron werden nun gejagt.

Der Mord an Landsleuten kann schwerlich durch ein höheres Ideal gerechtfertigt werden. Und so stehen die beiden Protagonisten mit ihren Taten recht bald im Abseits. Die gezeigte Geschichte wird spannend dargeboten und zeigt den schmalen Grad zwischen terroristischen Aktionen und politischen Verhandlungen eines Widerstandes. Eine gute Kameraführung sorgt für spannende Szenarien. Regie und Schauspieler leisten ausgezeichnete Arbeit.

Bewegender Geschichts -Thriller

5 von 5 Punkten
Dänemark und Nazi -Deutschland ... bislang weitgehend ein Tabuthema ,zumal sich viele Dänen nicht gerade mit heldenhaftem Widerstands - Ruhm bekleckert haben . Kein Wunder , dass "Tage des Zorns" bei unseren Nachbarn ein Kassenfüller war und Diskussionen auslöste . Politisch Linksoriente finden den Film rechtslastig ; Rechte linkslastig.
Mit Dokumentaraufnahmen ergänzt ist der Streifen eine spannender Thriller , bei dem die Grenzen von Gut und Böse rasch verschwimmen. Man weiß kaum noch wer für welche Seite "arbeitet", auch die beiden "Helden" -Hauptfiguren verheddern sich mehr und mehr in Selbstzweifeln . Ein toller Film mit einem überragenden Schauspieler Team, allen voran Mads Mikkelsen.
Aus dänischer Sicht kommt der Streifen zudem mit einer selten gesehen Selbstkritik "rüber".

Wieder ein genialer Streich aus Dänemark!

5 von 5 Punkten
Dänemark bringt in letzter Zeit (getragen vom überragenden Mads Mikkelsen) extrem gut gemachte Filme heraus. Dieser reiht sich ohne Probleme in diese Schar ein. Der Film überzeugt auf allen Ebenen. Die Story ist sehr durchdacht und raffiniert aber vor allem undurchsichtig bis zum Schluss. Dadurch bleibt die Spannung bis zuletzt erhalten.
Die Rollen sind perfekt besetzt und die Schauspieler spielen hervorragend und sehr authentisch.
Die Szenerie und die Bilder spiegeln die damalige Zeit perfekt wider.

Der Film setzt sich aus einer sehr interessanten Perspektive mit dem 2. Weltkrieg auseinander. Schauplatz ist Dänemark und die Hauptakteure sind der dänische Widerstand und die deutsche Besatzung. Man könnte nun einen alten Schinken vermuten. Viel Pathos, glänzende Helden, die Recht und Unrecht mit salomonischer Weisheit trennen können und die bösen Deutschen, die töten, schänden und stehlen. Nichts von dem!
Der Film hat mich genau in der Widerlegung obiger Punkte überzeugt. Die "Helden", allen voran Citron (Mikkelsen) und Flamme (Lindhardt) sind beide viel komplziertere Charaktere. Beide sind sie Auftragskiller. Sie ermorden auf Befehl Nazigrößen in Dänemark. Die Befehle kommen von Winther, einem Staatsanwalt, der in Geschäfte mit Deutschen verwickelt ist. Im Verlauf lernen beide, dass Winther sie nur benutzt hat, um die Spuren dieser Geschäfte zu verwischen. Das erfahrt Citron aber erst, nachdem er die mysteröse Ketty kennenlernt, die ein doppeltes Spiel spielt. Beiden wird klar, dass ihr Hass und damit sie selbst benutzt wurden, um anderen zu dienen. Das bestätigt auch die Szene, in der Citron gegenüber Flamme bestreitet, unschuldige umgebracht zu haben. Aber erst als sie ein Auto in Stücke schießen und dabei einen unschuldigen Vater und seinen Sohn töten, wird ihnen klar, dass das was sie machen, keine gut oder böse Einteilung erlaubt. Sie befinden sich in einer Grauzone, in der der Krieg die Mittel zu rechtfertigen scheint. Das sieht man auch, als Citrons Familie an seinem Tun zerbricht. Er rechtfertigt es mit Krieg, aber das ist nicht der wahre Grund. Die angeblichen deutschen Bösewichte erscheinen als Opportunisten, die im großen Durcheinander des Krieges ihre eigenen Interessen verfolgen und nicht (nur) hohlköpfig die Nazidoktrin predigen und umsetzen. Vielmehr nutzen sie die ihnen dadurch bereitgestellt Macht.
Es sind gerade diese Details, die den Film sehr differenziert erscheinen lassen und ihn von Klisches befreinen. Er zeigt auch, dass Menschen meistens doch Opportunisten sind und je nach Lage und Regierung agieren (siehe Ketty zum Schluss). Die meisten denken nicht patritisch sondern wollen nur am Leben bleiben.

Toller Film!

Produktbeschreibung

Cine Plus Flickering lights, USK/FSK: 16+

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der 40-jährige Kleinkriminelle Torkild (Soren Pilmark aus Lars von Triers Geister) hat die Nase voll vom Gaunerleben, hat ihm doch eben erst die Freundin wegen seines ehrlosen Lebenswandels den Laufpass gegeben. Zusammen mit seinen drei Kompagnons plant er einen letzten Coup und anschließend die Flucht ins sonnige Barcelona. Während Ersteres gelingt, endet die Fahrt in den Süden in einem heruntergekommenen Waldrestaurant in tiefster dänischer Provinz.
Im Gegensatz zu vielen seiner dänischen Regie-Kollegen hat Mifune-Autor Anders Thomas Jensen in seinem Film Flickering Lights mit den strengen Gesetzen der Dogma-Reihe nichts am Hut. Mit einer geradezu entwaffnenden Ehrlichkeit richtet der Regisseur den Fokus auf das gar nicht so simple Eigenleben der Hauptcharaktere. Besonders gelingen ihm dabei die elegant eingefügten Rückblenden, die die Kindheitstraumata der vier Gangster mit einer großen Portion schwarzen Humors erklären. Wer Spaß an durchgeknallten Gangster-Filmen hat, wird mit Flickering Lights bestens bedient. Tierfreunde werden dagegen kaum auf ihre Kosten kommen: In wüsten Schießorgien werden Eichhörnchen, Kühe und anderes Getier gnadenlos niedergemäht. --Marc Osmers

Amazon.de DVD-Bewertung

Da Flickering Lights durchaus Kult-Potenzial besitzt, ist es umso ärgerlicher, dass die DVD frei von jeglichen Extras angeboten wird. Für unentwegte Dänemark-Fans gibt es als Trostpflaster zumindest die Originalfassung (in Dolby Digital 2.0). Die Bildqualität ist angesichts einer kleinen Independent-Produktion überaus bemerkenswert. --Marc Osmers

Durchgeknallter Unsinn!

2 von 5 Punkten
Bin durchaus ein Freund skandinavischer Filme und genieße oft den anderen Humor, auch die angenehm un-amerikanische Dramatik. Dieser Film fällt jedoch durch, auch wenn es hier um Charaktere geht, die näher beleuchtet werden sollen. Alles sehr konstruiert. Die legendäre Olsenbande ist dagegen wenigstens herrlich unernst. Da ich die nordischen DVDs gern in Originalsprache mit deutschem Untertitel sehe, fiel auf, dass es nur ohne Untertitel klappt, was bei dem schnellen "Geschwätz" dann doch im Original überfordert. Schade - doch mehr als 2 Sterne wären echt zu viel.

Völlig abgedreht!

5 von 5 Punkten
Diesen Film kann man nicht erzählen. Man muss ihn gesehen haben, um zu wissen, wie abgedreht er eigentlich ist. Ich habe mich köstlich amüsiert (bis auf wenige Ausnahmen; ein paar Kleinigkeiten fand ich überzogen) und ich werde ihn mir sicher noch einmal anschauen.

Super wenn man es mag

5 von 5 Punkten
Dieser Film ist klasse. Das heisst man muss den Dänischen Humor schon mögen. Lange ist es ruhig und die "paukenschläge" sind auf den Punkt gesetzt. Es ist recht schwarzer humor und makaber, die dialoge sind subtil aber passend und gut gesetzt.

Hat bei uns Kinofans für nen wunderbaren abend Kurzweile gesorgt. Zudem ist die Bildqualität wirklich hervorragen! Wir nutzen zwar einen guten Upscaler aber dennoch was aus der DVD raus zu hollen war: Respekt!

Super film, ungeeignete Veröffentlichung

3 von 5 Punkten
Der Film an sich ist super, nur hat die DVD leider keine Extras (ist bei dem Preis zu verschmerzen) und keine Untertitel. Wem bittesehr nützt eine Dänische Tonspur wenn man keine Untertitel hat?

makaber, politisch inkorrekt, sehr schön

5 von 5 Punkten
Nein, dieser Film ist nicht schön, ja, dieser Film ist politisch absolut inkorrekt, und ja, er ist grandios. Ich schätze, man muss, wie schon für die anderen bekannten Dänemarkfilmen ( Dänische Delikatessen, Adams Äpfel etc.) einen bestimmten Humor mitbringen, sonst kann man sowas nicht sonderlich komisch finden. Ich allerdings habe wirklich sehr gelacht.

Produktbeschreibung

Adams pfel DV

Amazon.de

In Adams Äpfel prallen ein Neonazi und ein Pastor aufeinander. Eine tiefschwarze dänische Komödie in bester britischer Tradition. Wer sich ein wenig mit dem dänischen Filmschaffen im neuen Jahrtausend auseinandergesetzt hat, wird zwangsläufig immer wieder über einen Namen stolpern: Anders Thomas Jensen ist als Regisseur und vor allen Dingen als Drehbuchautor für einen beachtlichen Teil der in Deutschland wahrgenommenen Filmproduktion unseres nördlichen Nachbarlandes verantwortlich. Von den Dogma Knallern Mifune, Open Hearts oder Wilbur bis hin zu den sympathisch-schrägen Komödien Blinkende Lichter, In China essen sie Hunde oder Dänische Delikatessen, Jensen hatte überall seine Finger mit ihm Spiel. Ein bemerkenswerter Output, zumal die genannten Filme nur einen kleinen Teil seines Schaffens wiederspiegeln. In Adams Äpfel nun, ist Jensen wieder hinter den Regiestuhl geklettert. Herausgekommen ist sein bislang stärkster Film.
Es geht um den überzeugten Gutmenschen Ivan, ein Landpfarrer in der dänischen Provinz, dessen Barmherzigkeit vor nichts und niemandem Halt macht. Ivan resozialisiert in seiner Oase der Nächstenliebe überführte Straftäter. Als es den überzeugten Alt-Neonazi Adam, einen 40-jährigen Erbärmling, in Ivans Kirche verschlägt, sind die Rollen klar verteilt ? scheinbar. Doch in Anders Thomas Jensens Filmen kommt es häufig anders als man denkt. Schon sehr bald wird deutlich, dass Adam, der eigentlich unter der wohligen Behaglichkeit seiner Hitlerbildchen die Resozialisierungsmassnahme aussitzen will, der ignoranten Gutmütigkeit des Pastors nicht gewachsen ist.
Alles an diesem Film scheint darauf ausgelegt festgefahrene Erwartungshaltungen auszuhebeln. Wenn etwa der apfelkuchenbackende Neonazi auf den Araber Kahlid (Ali Kazim) trifft, das Feindbild schlechthin also, verkehren sich die wohlerprobten, leidlich durchexerzierten Rollen des Arthaus Kinos. Der Araber ist weder Opfer noch hilflos, er stellt sich als dreister Tankstellenräuber heraus, der es gar nicht erwarten kann dem ?Schwuchtelstaat? Dänemark zu entkommen. Doch auch die weiteren Schäfchen aus Ivans Besserungsanstalt haben es in sich: ein dicker trotteliger Triebtäter, eine schwangere Alkoholikerin die ?in Indonesien für den WWF gearbeitet hat?; Figuren aus einem Houllebecq Roman oder schlimmeres? Nein, mitnichten. Das größte Verdienst von Adams Äpfel ist die geradewgs traumwandlerische Sicherheit, mit der Jensen auf der scharfen Klinge seines Humors zu spazieren versteht. Jeder bekommt sein Fett weg und am Ende gewinnt doch das Gute. Dass das lakonisch-schräge Lustspiel den jährlich vergebenen ?Kulturpreis der dänischen Pastoren? verliehen bekam ist vielleicht ein bisschen zu viel des Guten. Aber was will Jensen machen, er lebt schließlich im Mutterland der Libertinage. Thomas Reuthebuch

Äpfel sind Geschmacksache

3 von 5 Punkten
Adams Äpfel ist ein schräger Film. Gute Idee - aber er konnte mich nicht wirklich packen. Die Stereotypen waren zu plakativ, die Ausstattung des Films war teilweise dürftig und der Look der Figuren war zu konstruiert.

Fazit: Kann man sich anschauen - muss man aber nicht.

Leckerbissen für den Gourmet feinen Humors

5 von 5 Punkten
Dieser Film schafft es auf elegante Weise gleich einem Seiltänzer gradwandlerisch aber zielsicher zwischen delikat-spitzem Humor und ungläubigem Kopfschütteln zu balancieren. Von Anfang bis zum Ende sehenswert. Tip!!

Mein Favorit: Der abgebrühte Mediziner...

Hab mich verleiten lassen

1 von 5 Punkten
Die vielen positiven Rezensionen haben mich dazu bewegt diesen Film zu kaufen.
Leider ist der Film in keinster Weise lustig oder auch nur annähernd unterhaltsam. Einfach nur schlecht, langweilig und doof! Musste mich zwingen bis zum Ende durchzuhalten (stets in der Hoffnung, dass noch etwas kommt, was jedoch nicht geschah!)
Kann nur abraten!

Skurriler Apfelkuchen - guten Appetit mit einem gewaltigen Schuss scharzem Humor

4 von 5 Punkten
Der Streifen ist absolut zu empfehlen - für alle die auf skurrilen Humor stehen. Adams Äpfel ist eine nicht-hollywood'sche filmische Verführung aus Dänemark - Liebhaber von Snatch, Pulp Fiction & Co sollten den Film als eine Pflichtlektüre betrachten und die DVD jetzt in den Einkaufswagen legen. 90 Minuten - einer skurrilen Idee folgt die nächste und lässt einen bei so viel Kreativität nicht aus dem Staunen heraus kommen. Mahlzeit!

Auf Schock folgt Brüllen vor Lachen!

5 von 5 Punkten
Eher durch Zufall bekam ich diesen Film in die Hände und war die ersten 10 Minuten auch nicht sonderlich beeindruckt. Dann allerdings dauerte es nicht mehr lange, und der erste überraschende "Schockmoment" war gekommen ... spontan, einigermaßen brutal, aber dennoch im Zusammenhang soooo witzig, dass ich mich vor Lachen weggeschmissen hab'. Und das ging dann auch den Rest des Films bis zum genialen Grande Finale so weiter. Nix für ganz zart Beseitete, aber ein MUSS für Menschen mit schwarzem, schrägen Humor :)

Produktbeschreibung

GOM Exit, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 01.04.08

Spannend!

5 von 5 Punkten
Familie eines Geschäftsmannes (gespielt von Mads Mikkelsen) wird bedroht und er wehrt sich. Klingt abgegriffen, ist aber sehr gut inszeniert: intensive Darstellung der Charaktere mit klasse Schauspielern, überraschende Momente und schöne Filmmusik.

Geld regiert die Welt

4 von 5 Punkten
Meine Häuser, meine Boote ... Mads alias Thomas kümmert sich um seine Angelegenheiten lieber mal selbst und begünstigt durch Polizei und Geld ist er am Ende da, wo er vorher war, allerdings noch besser ... meins, alles meins. Bravo, das nimmt man ihm aber auch wirklich ab. Wer Mikkelsen gerne sieht, wird auch diesen Film mögen.

Spannend

4 von 5 Punkten
Dieser Film stellt eine Mischung aus den ungewöhnlichen dänischen Produktionen und einem spannendem Mainstream- Hollywood- Thriller dar.
Mads Mikkelsen brilliert (wie gewohnt) in der Hauptrolle.
Wer auf die Filme mit Mads Mikkelsen und Spannung steht, der ist hier richtig.

Brutal, gewalttätig

1 von 5 Punkten
Das beste vorweg, die schauspielerische leistung des hauptdarstellers ist gut. die handlung beginnt als wirtschaftskrimi um dann mehr und mehr in einer gewaltorgie mit, für meinen geschmack zu vielen mordopfern, zu enden. der handlungsstrang ist so verworren, daß ich froh war, daß der "Exit" erreicht war.

solider thriller aus dänemark.

4 von 5 Punkten
eines gleich vorweg, ich gebe dem film 4 sterne obwohl er eigentlich nur 3 verdient hätte.
warum?
wegen den herausragenden darstellern die diesen film tragen.
wäre die besetzung weniger passend gewählt, hätte exit echte probleme bekommen.
aber so ist alles in allem ein grundsolider thriller entstanden.
fazit:
die story lässt einiges zu wünschen überig, zu viele hänger und langatmige szenen.
die darsteller sind hervorragend. gerade mads mikkelsen (bekannt aus casino royal und pusher 2) zieht mit seiner schauspielerischen leistung, so manches mal den karren aus dem dreck.
die dialoge sind ebenfalls gelungen, und wirken sehr realistisch, auch wenn viel fachjargon verwendet wird (gerade am anfang). ich empfinde das aber nicht als störend, sondern interessant.
die filmmusik ist mitreissend und die actionszenen, sind gekonnt umgesetzt.
also 4 sterne für exit.

Produktbeschreibung

Die beiden Metzger Bjarne und Svend haben die Nase voll, ständig von ihrem tyrannischen Chef herumkommandiert zu werden. Deshalb beschließen sie, eine eigene Metzgerei zu eröffnen. Es kommt jedoch keine Kundschaft. Aus Versehen schließt Svend eines Abends einen Elektriker im Kühlraum ein. Als Svend am nächsten Morgen den Erfrorenen findet, beschließt er in seiner Panik, die Leiche auf sehr ungewöhnliche Art und Weise zu entsorgen. Auf einmal brummt das Geschäft, die Leute sind förmlich verrückt nach Svends und Bjarnes neuer Fleischspezialität "Chicky Wickies". Svend sorgt fortan eifrig für Nachschub Immer mehr ihm unsympathische Menschen verschwinden spurlos. Als Bjarnes geistig behinderter Zwillingsbruder Eigil überraschend aus dem Koma erwacht und bei ihnen in der Metzgerei auftaucht, haben die Beiden alle Hände voll zu tun, ihr dunkles Handwerk geheimzuhalten.

Herbe Enttäuschung- Finger weg! :-(

1 von 5 Punkten
Vor einigen Wochen hatte ich "Adams Äpfel" gesehen und schallend gelacht, das ist eine großartige, tiefschwarze Komödie!
Da entstand natürlich der Wunsch, mehr davon zu sehen. Also schaute ich die weiteren Filme dieses Regisseurs an, bzw. was andere User auch kauften. Und entschied mich dann für "Dänische Delikatessen", weil mir die Ausschnitte bei Youtube gut gefielen.

Nun habe ich den ganzen Film (als DVD) gesehen- und bin BITTER ENTTÄUSCHT. Das ist definitiv der schlechteste Film, den ich in den letzten 5 Jahren gesehen habe!
Warum?
1.) Große Teile des Films sind überhaupt nicht witzig, sondern ganz im Gegenteil traurig und deprimierend, z.T. sogar bedrückend realistisch.
2.) Die wenigen witzigen Dinge sind genau die, die man bei Youtube sehen kann- das sind leider auch schon die absoluten Höhepunkte des Films.
3.) Die Darsteller sind ziemlich flache Charaktere. Was bei einer Komödie u.U. zu verschmerzen wäre, aber in diesem Fall - da wie gesagt große Teile gar nicht witzig sind - ziemlich platt und unangemessen wirkt.

Fazit: Angeblich soll das eine Komödie sein - zu lachen gibt's aber fast Nichts!
Für alles andere taugt der Film aber auch nicht, denn für Tragödie o.ä. gibt's zu wenig Handlung und die Charaktere taugen ohnehin nichts.

Kurzum: Von diesem Regisseur bin ich jetzt erstmal bedient. Finger weg von diesem Film!

Schrott

1 von 5 Punkten
Zwei Männer eröffnen eine Metzgerei. Aus versehen erfriert ein Elektriker im Kühlraum. Wohin mit der Leiche? Die beiden machen einfach Wurst draus und verkaufen sie, die Kunden (nicht ahnend was sie da essen) sind begeistert. Und so bringen die beiden immer mehr Leute um usw...

Typische schwarze Komödie aus Dänemark. Ich war enttäuscht absolut nicht empfehlenswert

"In China essen sie Hunde" ist wesentlich besser!

(K)Ein Film für Vegetarier ....

4 von 5 Punkten
Ein böser, leicht verstörender Film, bei dem einen schon das Essen - vor allem jetzt in Weihnachten - im Halse stecken bleibt.
Neu ist ja die Thematik des Films nicht: Delikatessen aus Menschenfleisch. Dazu gibt es mehrere Kurzgeschichten von diversen Autoren, u.a. vom gleichfalls bitterbösen Roald Dahl.
Interessant aber, wie witzig und skurril diese ganze Thematik im Film transportiert wird: Eigentlich stören und berühren die ganze Morde gar nicht, sondern das Drumherum ist das interessante und witzige. Wie die beiden schwitzenden bzw. kiffenden Partner mit der ganzen Situation umgehen - und man leidet mit ihnen und hofft, dass alles ein gutes Ende nimmt.... Einfach witzig, berührend, wenn ich auch das Wort "Marinade" im Augenblick nicht anhören kann, ohne an den Film zu denken ....
Fazit: Der Film ist absolut sehenswert, aber nicht unbedingt vor/nach einem Grillabend.

Makaberer Leckerbissen aus Dänemark

4 von 5 Punkten
Diese morbide Komödie des dänischen Kultregisseurs Anders Thomas Jensen (In China Essen sie Hunde) aus dem Jahre 2003 handelt von denzwei Losern Bjarne und Svend (u.a. Mads Mikkelsen "Casino Royale") die sich ein besseres Leben von der Eröffnung einer eigenen Metzgerei erhoffen. Als sie bei einem Unfall ihren Elektriker töten und dessen Leiche an der Wursttheke verschwinden lassen wollen, stellt sich auf Einmal Erfolg ein, da das ganze Dorf von der neuen Spezialität begeistert ist. Fortan tötet Svend allerhand unsympatische Leute um Nachschub für die Wursttheke zu besorgen. Als dann noch Bjarnes geistig behinderter Bruder Eigil überraschend wieder auftaucht, ist das Chaos perfekt.
Die skurile Komödie, hat zwar ein paar kleine Längen zu überbrücken, ist aber ansonsten ein Filmfest für Freunde des schwarzen Humors und Fans von Bond-Bösewicht Mikkelsen.
Ein echter Geheimtip

Sehenswerter Film der mit Lasse Spang Olsens anderen Filme nicht mithält

3 von 5 Punkten
Der Film war unterhaltsam aber nicht wirklich komisch... Hab mir nach "In China essen sie Hunde" und "old men in new cars" einiges von dem Film versprochen. Doch leider konnte das Niveau nicht gehalten werden.
Es gab zwar lustige Szenen, doch diese haben sich nicht durch den Film durchgezogen, sondern waren eher auf den Anfang und das Ende beschränkt.

Produktbeschreibung

GOM Pusher II - Respect, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 01.04.08

Im Sumpf des Verbrechens

4 von 5 Punkten
Eine beeindruckende Sozialstudie in Spielfilmformat. Man bekommt einen Einblick in die Welt der kleinen Gangster. Und hier wird die Szene vom markanten Kopf des Mads Mikkelsen geprägt. Sie halten sich da ja alle für so furchtbar clever und cool und bemerken gar nicht, dass sie nicht einmal so weit denken wie sie spucken können. Die kiffenden Mütter kommen da auch nicht besser weg. Und so kommt Murphys Gesetz zum Tragen: es geht fast alles schief, was schief gehen kann. Überraschend dann der Schluss, wenn unter der rauen, etwas schlichten Schale ein Vaterherz zum Vorschein kommt.

pusher II wird in der Vorrezension mit Pusher I verwechselt

5 von 5 Punkten
Hallo,
leider muss ich meinen Vorredner enttäuschen, seine Rezension bezieht sich auf pusher I von 96. Pusher II wurde 2004 gedreht. Der Film ist von den 3 Pusher Filmen der aussergewöhnlichste, er hat mich zum weinen gebracht,ist anders als Teil I und III, aber keinesfalls !!! schlechter. Mads M. (aka Tonny) bringt mit seiner Schauspielkunst eine unglaubliche Leistung, die anderen Schauspieler sind ebenfalls einzigartig. Milo ist auch in diesem Teil dabei, recht kurz. Mohammed und Kusse-Kurt treten im II Teil auf, und die beiden findet man auch im dritten Teil. Milos Jungs kommen in diesem Teil ohne Radovan aus, im dritten Pusher Teil (dem visuell brutalstem ) ist auch Radovan wieder dabei. Nicolas Winding Refn wird der Tarantino Dänemarks genannt, ich bin ein grosser Tarantino Fan, aber die drei Pusher Filme toppen alles was ich kenne. Alle 3 Teile unglaublich gut, das ist FILM !! Willst du wissen warum ? Frag mich ! (Milo)
Wer gute Filme mag, wird mit Pusher I , II und III glücklich.
mfg
Greenkeeper

Ordentliche Fortsetzung, wenn auch etwas grell

4 von 5 Punkten
Die Leistung der Darsteller überzeugt. Und genau so wie der erste Teil bietet Pusher II überzeugende Unterhaltung, die natürlich vor allem für Genre-Fans interessant sein dürfte. Allerdings ist der Trend zum überzogenen noch stärker ausgeprägt wie in Teil 1

Vater-Sohn Beziehungen.

2 von 5 Punkten
Tonny ist aus dem Gefängnis entlassen worden. Er sucht seinen Vater auf und möchte in dessen Gang mitmachen. Als Einführungsgeschenk bringt er einen teuren roten Sportwagen mit. Doch er stößt auf wenig Gegenliebe und auch das Fahrzeug wird als zu gefährlich eingestuft.

Zudem erfährt Tonny, dass er Vater geworden ist und Alimente zahlen soll. Tonny bekommt seine Chance. Er soll bei einem Drogendeal mitzumachen. Doch der geht schief. Die Drogen landen im Klo und das Geld ist futsch. Tonny's Stressfaktor steigt merklich an. Auch die Beziehung zu der Mutter seines Sohnes sorgt für weitere Schwierigkeiten.

Tonny ergreift sich seinen Sohn und steigt aus.

Die Geschichte erzählt einen kurzen Lebensabschnitt eines Ex-Knackis beim Versuch im Leben wieder Fuß zu fassen. Die angespannten familiären Beziehungen generieren neue nicht zu bewältigende Krisen. Die Dialoge sind knapp, Gestik und Mimik stehen dafür gerade. Antihelddrama mit offenem Ausgang.

respect

5 von 5 Punkten
nach pusher von 1996 der zweite streich von nicolas winding refn ...

diesmal wird die geschichte von thommy erzählt welcher im ersten teil noch von frank(kim bodnia)zärtlich mit dem baseballschläger bearbeitet wurde....alles in einem wiedermal ein schöner film aus dänemark.....slatco buric(milo) ist auch wieder von der partie...lediglich slavko labovic fehlt an seiner seite,spielt aber im dritten teil wohl wieder mit.....

Produktbeschreibung

OPEN HEARTS erzhlt die Geschichte von vier Menschen, die pltzlich und unvorbereitet auf die Zerbrechlichkeit des Lebens und die Macht der Liebe treffen. Zwei Paare Marie und Niels, beide Ende dreiig und schon lnger verheiratet. Cecilie und Joachim Jung, sehr verliebt und vor ihrer Hochzeit. Bis sich ihr Leben von einer Sekunde auf die andere verndert Eines Morgens wird Joachim, als er aus dem Auto steigt, von einem anderen Wagen erfasst. Er berlebt, wird aber so schwer verletzt, dass er vom Hals abwrts gelhmt ist. Whrend er sich zunehmend aufgibt und seiner Umgebung voller Hass und Verbitterung begegnet, kmpft Cecilie um seine Liebe. Dabei braucht sie auch selbst Untersttzung, um mit dem Schock fertig zu werden. Marie, die den Unfall verursacht hat, wird von Schuldgefhlen geplagt. Sie bittet ihren Ehemann Niels, der im Unfallkrankenhaus als Psychologe arbeitet, sich um Cecilie zu kmmern...

Ein großer dänischer Film!

5 von 5 Punkten
Open hearts ist ein sehr gefühlsintensiver Film. Einer der intensivsten den ich je gesehen habe. Die Story ist sehr weit weg vom üblichen kitsch entfernt, den man sonst gewohnt ist. Es ist ein richtiges Drama.
Die Besetzung ist Klasse und die Schauspieler weisen keine Schwächen auf. Die Rollen werden mehr als überzeugend gespielt. Besonders Mads Mikkelsen sowie Sonja Richter überzeugen auf der ganzen Ebene.

Für mich persönlich besteht die Faszination des Films darin, wie sich die Ereignisse von dem einen auf den anderen Moment überschlagen und wonach nichts mehr so ist wie vorher. Zwar sieht man leicht wohin die Story geht, aber wie sie sich entwickelt, das ist das Spannende. Man sieht zu wie die Familie langsam zerbricht und sie auf das bittere Ende zusteuert.
Es ist ein loslassen von beiden Seiten, aber eine geht leer aus. Es gibt kein Happy End und das rechne ich dem Film hoch an.
Sicherlich ist er keine leichte Kost.

Genialer Film - lausige DVD

3 von 5 Punkten
Was ich nicht verstehen kann: Der Film ist ein Dogma-Film, d.h. folgt strengen Massregeln; u.a. dürfen nur Handkameras verwendet werden, Spezialeffekte und künstliche Belichtung sind verboten. Unter diesen Gesichtspunkten scheint es mir geradezu grotesk, dass es für diejenigen, die das wollen, nicht möglich ist, die Originaltonspur des Films mit deutschen Untertiteln zu sehen. Halten uns die DVD Produzenten für zu blöd oder zu faul?

Open Hearts

4 von 5 Punkten
Dieser Film ist einf. klasse. Sehr deutlich zeigt er,wie unvorbereitet uns Schicksalsschläge treffen u. wie jeder emotional unterschiedl. damit umgeht.

Kleiner unscheinbarer filmischer Geniestreich

5 von 5 Punkten
"Open Hearts"... Ich gebe zu, der Titel schielt nicht gerade weg vom Mainstreamkino, was der Film aber zu bieten hat ist durchaus Neuland und ein Mitgefühl, dass in der Art umgesetzt nur wenige andere Filme erreichen. Die Story ist ansich recht alltagsmäßig; eine Situation, wie die hier geschilderte ist zwar tragisch, aber doch überall auf der Welt tag täglich Realität und Inhalt vieler Standard-Schnulzen.

Was den Film also so besonders macht? Nun, da sind zum einen die filmtechnischen Mittel, die hier sofort ins Auge stechen: die etwas wacklige Kameraführung verleiht dem ganzen ein Realitätsgefühl, in bedeutungsschwereren Momenten werden die Protagonisten sehr intensiv gezeigt, ihre Mimik, die Augenbewegung. Wunschdenken und Hintergedanken werden mittels verrauschter Ansicht dargestellt ohne dass es beim Betrachten zu anstrengend wird, was sonst häufig bei solchen "Kameraexperimenten" der Fall ist. Das ist sicher auch dem flüssigen Erzählstil zu verdanken. Dieser verliert sich nie in Bedeutungslosigkeit, alles ist sehr nachvollziehbar und auch die Schauspieler überzeugen ohne große Überinszenierung.

Auf der anderen Seite sticht da der musikalisch sehr schön untermalte Handlungsverlauf heraus. Dieser kommt ohne Klischees und inszenierte Wendepunkte aus. Alles ist realistisch aber lässt einen nicht kalt. Man kann sich sehr gut in die Protagonisten und in ihre menschliche Unfähgigkeit, mit so einschneidenden Erlebnissen klarzukommen, hineinversetzen. Besonders gut gelöst finde ich persönlich das Ende. Der Film schließt den Bogen, endet dort, wo er angefangen hat. Ohne Gewinner, ohne völlige Klarheit der Situation, aber mit einer Menge menschlicher Ungewissheit, unklaren und gebrochenen Gefühlslagen. Einfach sehr schön umgesetzt.

Fazit:
Mit diesem kleinen etwas unscheinbaren Geniestreich kann man nichts falsch machen. Wer auf Emotionalität auch ohne Klischees und Überinszenierung steht, kommt hier voll auf seine Kosten!

Mieserabel synchronisiert

1 von 5 Punkten
Ja ich gebe den anderen Rezensenten Recht, der Film an sich ist genial. Die dt. Untertitel fehlen bei der dänischen Spur, das ist eine Katastrophe. Aber genauso schlimm ist die Qualität der dt. Synchronisierung, die man sich gezwungen ist anzuhören: Es klingt streckenweise so, also wäre der Text spontan abgelesen worden, und das relativ unmotiviert. Schade schade.

Produktbeschreibung

Nach der Hochzeit DV

nö, nicht wirklich

1 von 5 Punkten
Nicht jeder Film, der aus Skandinavien kommt und keine Action bietet, ist deswegen sehenswert. Hier wird eine ganz kleine, nichtssagende Geschichte auf ein zweistündiges Kinoformat aufgeblasen. Der stocksteife Hauptdarsteller ist offenbar nur zu einem Gesichtsausdruck in der Lage. Vielleicht leidet er aber auch an Gesichtslähmung, ich möchte nicht ungerecht sein. Nach Ende des Films war ich tatsächlich sehr nachdenklich. Aber nicht die Geschichte hat mich ins Grübeln gebracht, sondern wieso dieser Film soviel Zuspruch erfährt. Wahrscheinlich habe ich ihn nicht verstanden. Aber vielleicht hat der Kaiser ja auch überhaupt keine Kleider an.

recht interessant

3 von 5 Punkten
Der Film zeigt eine etwas andere Geschichte. Es gibt einiges, dass tiefer gehende Hintergründe hat. Wir haben manches von verschiedenen Seiten gesehen und es gab genug zu diskutieren.

Insgesamt interessant -Charaktere, Verhalten, Hintergründe, Zukunft,Entwicklung,...- Kein absolutes Muß. Man kann den Film ganz gut gucken.
Für die leichte Berieselung gibt es einfacheren Stoff.

Absolut sehenswert !!!

5 von 5 Punkten
Ein wunderbarer Film. Er hat mit gutem Recht so viele Preise abgesahnt. Eine Gute Geschichte, sehr berührend ohne sentimental zu werden, grandiose SchauspielerInnen. Für mich einer der besten Filme in den Letzten drei Jahren.

Folgen der Liebe

3 von 5 Punkten
Nach der Hochzeit der Kinder, die sich als Schuss in den Ofen entpuppt, wird eine Lawine losgetreten, die alles, was bisher unter den Teppich gekehrt worden ist, aufdeckt. Alle Leichen im Keller der Beziehungen werden als Licht gezerrt. Am Anfang steht eine missglückte Beziehung mit Folgen. Was dann folgt, ist eine sehr komplexe Schilderung der menschlichen Verantwortlichkeiten dafür. Die Dialoge und Reaktionen der Figuren sind absolut überzeugend und bewegen sich in einem Netz aus unerfüllter oder wieder möglicher Liebe, finanzieller Wiedergutmachung, verletztem Stolz und charakterlicher Weiterentwicklung zum Besseren hin. Beeindruckend erzählt, kommt keine Depression auf, denn in jeder Krise steckt auch eine Chance, die von den Betroffenen ergriffen wird

Susanne Bier at her best

5 von 5 Punkten
Auch für Kenner und Fans dänischer Filme und der Werke von Susanne Bier ein filmisches Highlight, das selbst hochgesteckte Erwartungen erfüllt oder gar übertrifft.
Rüttelt auf, nimmt mit, unterhält: besser kann Kino kaum sein!

Produktbeschreibung

BLEEDER

Nichts für schwache Nerven

4 von 5 Punkten
Wer hier die übliche zynische Dänemark- Schule erwartet, der wird enttäuscht.
Das Tempo ist ein völlig anderes- viel längere Sprachpausen, auf den ersten Blick verstörende Dialoge, die Gewalt wird nicht humorvoll, sondern drastisch dargestellt.
Hier handelt es sich um ein Drama, dass von den Schauspielern gut in Szene gesetzt wird.

Ganz ganz schwach

1 von 5 Punkten
Eigentlich bin ich ein absoluter Fan der Filme von Kim Bodnia und Mads Mikkelsen aber dieser hier ist Trash-Pur.
Keine Story, keine guten Dialoge ... einfach nichts.
94 Minuten Langeweile ohne Sinn!
Kein Vergleich zu "In China essen sie Hunde", "The Good Cop" oder "Pusher".
Ich kann nur vom kauf abraten.

Kurz, aber nicht schmerzlos

4 von 5 Punkten
Eigentlich wäre dies ein eher schwacher Film.

Tja, wenn Kim Bodnia hier nicht wieder so ne Klasse Leistung abliefern würde. Aus der täglichen Langweiligkeit heraus, und dem Stress plötzlich Verantwortung übernehmen zu sollen entfremdet sich "Leo" immer weiter von seinem Umfeld bis er explodiert und eine blutige Kettenreaktion entsteht.
Auch dieser Refn film wirkt wie für ihn typisch äußerst brutal da die Gewalt aus Alltagssituationen ensteht, und dieser Realismus ist das was verstört.

Eigentlich dünne Story, der Film lebt von seinen Schauspielern. Auch Slatko Buric und Mikkelsen spielen gewohnt hervorragend. - Schnitt und Regie einwandfrei.

Kann man am ehsten noch mit Pusher vergleichen, kommt aber nicht an dessen Handlung heran, dafür scheint mir hier die Charakterdarstellung besser ausgearbeitet.

Der Film ist mehr Drama als Thriller.

sehenswert

5 von 5 Punkten
wer mit dem gefühl hier einen film der marke"in china essen sie hunde","pusher","the good cop","adams Äpfel" oder "flickering lights" zu finden liegt völlig daneben......diesen film kann man keinen stempel aufdrücken da er weder komisch noch actionlastig ist....getragen wird die relativ dünne story meiner meinung nach von den grandiosen darstellern kim bodnia,madds mikkelsen und slatko buric....ich empfinde diesen film als sehenswert andere wiederum machen ihn spätestens nach 20 minuten aus....

Pflichtkauf für alle Pusher-Fans!

5 von 5 Punkten
Wer cooles, frisches Kino aus Dänemark - wie z.B. die Pusher-Trilogie - mag, wird auch Bleeder super finden. Er trägt die unverwechselbare Handschrift vom Pusher-Regisseur Nicholas Winding Refn, ist dreckig und cool inszeniert und bildet damit einen wohltuenden Gegenentwurf zum immer vorhersehbareren 08/15-Hollywood-Ramsch. Wer ungewöhnliche skandinavische Filme nicht mag, kann sich ja weiter vom amerikanischen Reissbrett-Kino verzaubern lassen. Bleeder ist auf alle Fälle ein Pflichtkauf für ale Pusher-Fans. An all jene, die Pusher auch noch nicht kennen: kaufen und süchtig werden!

Produktbeschreibung

N - Nach der Hochzeit Große Kinomomente

Produktbeschreibung

Jacob arbeitet als Vorsteher eines Waisenhauses in Indien. Als das Waisenhaus von der Schließung bedroht wird, erhält Jacob von Jørgen, einem dänischen Geschäftsmann, ein ungewöhnliches Angebot. Er bietet dem Waisenhaus eine großzügige Spende an, doch diese ist an eine seltsame Bedingung geknüpft: Jacob muss selbst nach Europa reisen und den Vertrag unterzeichnen. Zufällig fällt Jacobs Ankunft mit der Hochzeit von Jørgens Tochter Anna zusammen und Jørgen bittet Jacob, an der Feier teilzunehmen. Auf der Hochzeit stellt Jacob fest, dass die Mutter der Braut und Ehefrau seines Wohltäters, seine Jugendliebe Helene ist. Als Jacob hört, dass Jørgen gar nicht Annas leiblicher Vater ist, steigt eine unfassbare Ahnung in ihm auf...

Verantwortung....

5 von 5 Punkten
Jacob Petersen (Mads Mikkelsen) arbeitet schon jahrelang als Entwicklungshelfer und ist beliebter und wichtiger Mitarbeiter in einem Waisenhaus in Indien. Doch die Gelder für dieses ambitionierte, soziale Projekt stehen zunehmend auf wackligem Fuß. Allerdings ist ein möglicher, ja sogar wahrscheinlicher Spender gefunden worden. Es handelt sich um den schwerreichen dänischen Unternehmer Jørgen (Rolf Lassgard), der Möglichkeiten hätte, das Waisenhaus für Jahre zu retten. Allerdings ist mit der Millionenspende auch die Aufforderung verbunden, dass Jacob persönlich in die alte Heimat fliegen soll. Für Jørgen scheint es wichtig, dass er die Menschen, die hinter dem Entwicklungsprojekt stehen, persönlich kennenlernt. Nur widerwillig geht Jacob auf die Forderung ein, denn der kleine Waisenjunge Pramod liegt ihm am Herzen, er sieht sich als Vaterfigur für den Jungen.
In Dänemark selbst kommt sich Jacob fremd vor, auch der Luxus, den man ihm anbietet. Ein exklusives Luxusappartment im Hotel beispielsweise.
Beim ersten Termin hat er den Eindruck, dass Jørgen noch längst nicht entschieden hat und auch irgendwie desinteressiert seinen Schilderungen folgt. Vielleicht liegt es am grossen Tag, der kurz bevorsteht:
Jørgens Tochter Anna (Stine Fischer Christensen) verheiratet sich mit einem ehrgeizigen Mitarbeiter des Unternehmens (Christian Tafdrup). Jacob wird zur Hochzeit eingeladen. Erstaunt erkennt er unter den Hochzeitsgästen seine ehemalige Freundin Helene (Sidse Babett Knudsen). Nun ist sie Jørgens Frau. Doch es kommt noch dicker: Während der diversen Hochzeitsreden hört er, dass Anna gar nicht das leibliche Kind von Jørgen ist und der richtige Vater nicht bekannt ist. Plötzlich hat Jacob eine Vermutung, die ihn völlig schockiert. Doch dies ist erst der Anfang einer dramatischen Vergangenheitsbewältigung...
"Nach der Hochzeit" (Original: Efter brylluppet) ist ein dänischer Film der Regisseurin Susanne Bier, die bereits mit zwei Dogma Filmen "Open Hearts" und "Brothers" Publikum und Kritik überzeugen konnte.
Auch in "Nach der Hochzeit" ist der Dogma Stil weiterhin präsent und das lebensechte Drama überrascht mit unerwarteten Wendungen und hervorragenden Darstellerleistungen. Dabei brilliert vor allem "Wallander" Darsteller Rolf Lassgard mit einer fast wahnwitzigen Vorstellung eines verzweifelten Familienvater.
Der Film war für den Europäischen Filmpreis nominiert, ging aber leider wie auch bei der Oscarverleihung (Kategorie "Bester Auslandsfilm") leer aus, beide Male hatte er gegen "Das Leben der Anderen" das Nachsehen.
"Nach der Hochzeit" ist ein weiterer Beweis für das derzeit spannende dänische Kino mit neuen Namen, die sich neben Lars von Trier etablieren können: Ole Bornedahl, Lone Scherfig, Thomas Vinterberg, Anders Thomas Jensen, Lasse Spang Olsen, Christoffer Boe und natürlich Susanne Bier.