TV-DVD-Kombi

Produktbeschreibung

Ascot Elite Five Fingers (Tipp), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 18.01.07

Fingerspiele

2 von 5 Punkten
Die Spannung bezieht der Film aus der blutrünstigen Grausamkeit (Bei dem Titel kann man ahnen, worin die Folter besteht!) und der Ungewissheit, in der der Zuschauer lange gelassen wird, was der Grund für die furchtbare Verstümmelung sein könnte. Man vermutet im Laufe der Handlung, dass die clichéhaften Vorstellungen vom guten Europäer, der sich stets für eine ehrenwerte Sache einsetzt und den bösen Arabern, die fundamentalistisch verbohrt zu jeder Brutalität bereit sind, nicht mehr greifen. Die äußerst knappe Auflösung, die dann am Ende kommentarlos und blitzschnell an uns vorbeiflimmert, bleibt einige Antworten schuldig und hinterlässt den Eindruck eines irgendwie unvollendeten Werkes. Auch wenn man es noch schafft den Schwarzen Peter dem richtigen zuzuschieben.

Erstklassig inszenierter Polit-Thriller

5 von 5 Punkten
Das manchmal verhältnismäßig bescheidene Mittel vollkommen ausreichend sind, um einen erstklassigen und spannenden Film zu produzieren, stellt dieser interessante Polit-Thriller eindrucksvoll unter Beweis. Man nehme eine immer aktuelle Thematik (Terrorismus) für die Geschichte und besetze diese mit ausgezeichneten Darstellern, die den von ihnen gespielten Charakteren sehr viel Ausdruck und Autenzithät verleihen und schon hat man das hier vorliegende Ergebnis, nämlich einen absolut fesselnden und sehr überraschenden Polit-Thriller, der auch nachhaltig im Gedächtnis hängenbleibt.

Regisseur Laurence Malkin ist es hier vortrefflich gelungen, eine kammerspielartige Szenerie zu schaffen, denn fast der gesamte Film spielt in dieser verlassenen Lagerhalle und ist auch bis auf wenige Ausnahmen mit maximal vier Personen besetzt. Dabei bezieht sich der Focus des Films hauptsächlich auf die Dialoge zwischen Martijn und seinem Entführer Ahmat, die sich im Laufe der Zeit zu einem perfiden psychologischen Duell der beiden Männer ausweiten. Generell ist "Five Fingers" ein extrem dialoglastiger Film, der lediglich durch einige eingestreute Rückblenden aus Martijns naher Vergangenheit geringfügig vom Geschehen im Lagerhaus ablenkt. Doch obwohl dieses Werk eigentlich ein einziger Dialog ist, kommt hier zu keiner Sekunde auch nur etwas Ähnliches wie Langeweile auf, was einerseits an den fantastischen Darstellern liegt, aber auch an der immer dichter aufkommenden bedrohlichen Stimmung.

Selten erlebt man es, das nur durch Dialoge eine so immense Spannung aufgebaut wird, das sie beinahe greifbar wirkt. Das Katz-und Mausspiel, das sich hier zwischen Ahmat und Martijn abspielt, ist so grandios in Szene gesetzt worden, das einem als Zuschauer manchmal fast der Atem stockt. Keiner der beiden will auch nur einen Millimeter preisgeben, allerdings besitzt Martijn die eindeutig schlechteren Karten, was dann auch seine Hand schmerzlich zu spüren bekommt. Trotzdem dauert es eine gehörige Zeit, bis er dann doch etwas nachgiebiger wird und gewisse Eingeständnisse macht. Doch wer jetzt denkt, das die ganze Sache damit zu Ende geht, der sieht sich ganz gehörig im Irrtum, denn "Five Fingers" hat noch ein absolutes Highlight in der Hinterhand und das betrifft das Ende des Films und die damit verbundene Auflösung des Ganzen.

Und dieses Ende konnte man in dieser Form wirklich nicht vorhersehen, was so automatisch für einen mehr als nur gelungenen Überraschungseffekt beim Zuschauer sorgt. In meinen Augen ein absoluter Hammer, der einen durchaus mit einem weit geöffneten Mund zurücklassen kann, den man vor Staunen und Verblüffung einfach nicht zubekommt. Ein Ende, das aber bei näherem Betrachten durchaus logisch und nachvollziehbar erscheint, auch wenn man es keinesfalls erwartet hätte.

Insgesamt gesehen hat man es hier in meinen Augen mit einem qualitativ hochwertigen Film zu tun, der trotz seiner Dialoglastigkeit sehr interessant und spannend daherkommt und durch die erstklassigen Darsteller zu überzeugen weiss. Ein Film, der mit äusserst geringen und bescheidenen Mitteln ein Höchstmaß an Spannung erzeugt und erstklassige Unterhaltung bietet. Fans von Filmen dieser Art sollten sich dieses Sahnestück keinesfalls entgehen lassen, denn sie könnten es ansonsten bereuen.

Low budget at it's best !!!

5 von 5 Punkten
Millionen-Produktionen mit hoffnungslos schlechten, aber überbezahlten Schauspielern
und Special-Effects, die dazu gedacht sind, die fehlende Story zu
kompensieren, erreichen oft nicht die Klasse dieses Film-Diamanten.

Wahrlich ein cleveres Katz- und Maus-Spiel mit höchst überraschendem Ende.
Möchte hier nicht mehr zur Story schreiben um nicht zu spoilern.

Jedoch für Interessierte ein Tipp:
Wer "Der Tod und das Mädchen" gesehen hat und mag, wird diesen Film ebenfalls
lieben.

Die Verfasser der 1-Sterne-Rezensionen haben diesen Film nicht
mal ansatzweise kapiert. Schade nur, dass dadurch die Gesamtwertung
in die Knie geht.
Und keine Sorge... das Cover verspricht nichts, was der Film nicht
halten wird.

Von mir jedenfalls volle Punktzahl.

Topfilm

5 von 5 Punkten
Ich kannte den Film vorher noch nicht, auch nicht mal vom Namen und hatte zuerst irgendwas splattermäßiges erwartet und weitergeklickt. Als ich ihn dann aber einmal bei einem Bekannten gesehen hatte wurde ich eines Besseren belehrt. Ein richtiger Topfilm, nicht so 08/15 Hollywood-Kino, sondern ein richtig spannender Film mit einem absolut grandiosen Ende.

Auch wenn das Cover so wirkt, nicht abschrecken lassen, sonst verpasst man einen unglaublich fesselnden Film!

Mal was anderes !

5 von 5 Punkten
Fast wurde ich von einem Kauf durch die meiner Meinung nach ungerechtfertigten negativen Bewertungen abgehalten.
Dies ist einer der wenigen Filme heutzutage, der ohne Special Effects
überzeugen kann.

Produktbeschreibung

Beschreibung:
Vor dieser Nacht gibt es kein Entkommen! In der verschneiten Silvesternacht der letzten Nacht, bevor das abgelegene Detroiter Polizeirevier im 13. Distrikt für immer geschlossen wird schiebt nur noch eine kleine Mannschaft von Beamten Dienst. Am späten Abend naht unerwarteter Besuch: Ein Gefängnistransport mit Schwerstkriminellen bleibt im heftigen Schneegestöber unweit des Reviers liegen. Die Häftlinge, darunter der skrupellose Polizisten-Mörder Marion Bishop, werden für die Nacht in die Zellen des fast vollständig geräumten Polizei-Reviers gesperrt. Als plötzlich vermummte Scharfschützen das Feuer auf die unterbesetzte Station eröffnen und sämtliche Verbindungen zur Außenwelt gekappt sind, gerät der junge Revierleiter Sergeant Jake Roenick unter massiven Druck...

• Zustand Verpackung: 2-3
• Zustand Datenträger: 3

Angaben laut Hersteller
Anzahl Datenträger: 1
Bildformat: 2,40:1, 16:9
Bonusmaterial: Entfallene Szene(n), Hinter den Kulissen ...
DVD-Type: DVD 9
Darsteller: Ethan Hawke, Gabriel Byrne, Laurence Fishburne
Produktionsjahr: 2004
Regie: Jean-Francois Richet
Regionalcode: Code 2
Sprache: deutsch, englisch
Tonformat: Deutsch DD 5.1, Deutsch DTS, Englisch DD 5.1
Untertitel: deutsch für Hörgeschädigte

Aus der Amazon.de-Redaktion

Actionfreunde werden angesichts des Kugelhagels, der zerbrochenen Fensterscheiben und dem pyrotechnischen Unsinn in einem Großteil von Das Ende ihre wahre Freude haben. Die moderne Adaption des wenig bekannten Räuber-und-Gendarm-Klassikers von John Carpenter aus dem Jahre 1976 (zwei Jahre, bevor er sich mit Halloween einen Namen machte) ist ein aufwändiger Thriller und zum großen Teil ein simpler Ballerfilm ? und der Spagat zwischen diesen beiden Ansprüchen ist auch wirklich gelungen. Ein verlassenes Polizeirevier in der Nacht vor seiner endgültigen Schließung ? ausgerechnet an Silvester ? bietet einer Gruppe von Verbrechern unerwartet Schutz, als sie in den Gefängniszellen im Keller eingeschneit werden. Eine weitere Gruppe mysteriöser Gestalten versteckt sich draußen im Schneegestöber und will einen der besonders fiesen Verbrechern (Laurence Fishburne) tot sehen, und ganz nebenbei wollen sie die anderen Leute im Revier auch gleich mit umbringen. Die anderen im Inneren gefangenen Charaktere sind ein ausgebrannter Polizeisergeant (Ethan Hawke), eine scharfe Sekretärin (Drea de Matteo aus Die Sopranos), eine noch schärfere Polizeipsychologin (Maria Bello) sowie einige andere gute und böse Jungs, die in einem Getöse aus Blut, Ehre, Kugeln und Geknalle draufgehen. Hawke und Fishburne sind wie zwei verschiedene Seiten einer Münze. Der moralische Konflikt des Films ist die Notwendigkeit, dass sich diese beiden zusammentun müssen, um das Geballere zu überleben, und die beiden Schauspieler haben an den engen Wänden und abgenutzten Fußböden des "Precinct 13" zu beißen und lassen dabei keine Gelegenheit aus, sich zu profilieren. Hier wird einiges für den Film zurecht gebogen: von dem lästigen Schneesturm über diversen Kopfschüssen bis hin zu einem düsteren Wald, der sich ? perfekt für den spannenden Showdown ? idealerweise in einem Industriegebiet von Detroit befindet. Egal: Das Ende ist für Leute, die nicht nachdenken wollen, sondern auf Getöse stehen.--Ted Fry

Solide und spannende Handlung

5 von 5 Punkten
Habe mir den Film vor einigen Jahren angeschaut, die Handlung ist gelungen und der Film ist auf jeden Fall einen Blick wert!

Spannender Aktionfilm

5 von 5 Punkten
Am Vorabend der Schließung eines Polizeireviers kommt ein Gefängnistransport vorbei, der wegen einem Schneesturm in dem Revier verweilen muss. Die Schwerkriminellen müssen somit über Nacht in dem Revier verwahrt werden. Kurz nach der Ankunft der Häftlingen wird das Revier angegriffen und die unterbesetzte Mannschaft vermutet, dass sie den Kriminellen Bishop befreien wollen...

Der Film ist von Anfang an extrem spannend und wird nie langweilig oder einseitig. Gegen Ende hin kommt es sogar zu einer unerwarteten Wendung der Geschichte.
Ethan Hawke und Laurence Fishburne spielen ihre Rolle als Polizist und Schwerverbrecher sehr gut und überzeugend.
Die Ausstattung der DVD ist auch in Ordnung, unter den Extras sind z.B. Deleted Scenes, Hinter den Kulissen, Das Team, Der Stunt-Koordinator uvm. enthalten.

Allen Action-/Thrillerfans kann ich den Film nur wärmstens empfehlen.

Solider und spannender Thriller ohne Effekthascherei

4 von 5 Punkten
Immer wieder muss man feststellen, dass viele starke Filme absolut
in Vergessenheit geraten und unter ihrem Wert verkauft werden.
So auch dieser Film von Regisseur Jean-Francois Richet.
Dabei ist "Das Ende" ein grundauf solider Thriller geworden.

Wer Special Effects und Innovativität erwartet wird zwar enttäuscht,
doch Fans des soliden Old-School-Thrillers werden absolut gut
bedient.
Dank der ruhigen und effektlosen Erzählweise wird eine unglaubliche
Spannung aufgebaut, die sich im Laufe der Geschichte immer weiter
steigert.

Auch wenn das Remake eine etwas abgeänderte Story erzählt,
schafft es der Film, wohl auch wegen der tollen Inszenierung,
zu überzeugen.

Lediglich das Finish hätte intelligenter ausfallen können.
Die Tatsache, dass der Schlussakt außerhalb des engen und
maroden Polizeireviers statt findet, nimmt dem Film den zuvor
aufgebauten Spannungsbogen, der durch die Enge erzeugt wurde.

Abgesehen von diesen kleinen Mankos in der Storyline,
überzeugen die Darsteller den gesamten Film über.

Sei es nun Laurence Fishburne als Bösewicht Bishop oder Ethan Hawke
als traumatisierter Polizist Jake Roenick.
Überzeugend verkörpern alle, die aussichtslose Situation ihrer
Charaktere und deren Überlebenswillen.

Insgesamt ist "Das Ende" ein wirklich starker Thriller, der dank seiner
Darsteller und der soliden Inszenierung eine Bereicherung für das
Thriller-Genre ist.

Gut gemachte Aktion....

5 von 5 Punkten
Lief gestern Nacht im TV und ich hab mich eher halbherzig überreden lassen, das Programm im Hintergrund laufen zu lassen.
Naja, wir waren nachher von der zugegeben recht realitätsfernen und auf seeeehr vielen Zufällen beruhenden Handlung ziemlich gefesselt. Gute sauber gemachte Aktion, die zu keinem Zeitpunkt langweilig wird. Ok, keine wirklich überraschenden Handlungen, sondern ein recht vorhersehbarer Ablauf, aber das macht nichts. Ich fand den Film für einen reinen Aktionfilm, wirklich gut gemacht, hab mich gut unterhalten gefühlt und Ethan Hawke ganz gerne auf den Hintern geschielt. ;)

Das Original kenn ich nicht, daher kann ich mich nicht dazu äußern, welcher Film besser war.

Remake neu gemacht aber anders

3 von 5 Punkten
Story: Einer der allerschlimmsten Verbrecher aus Amerika wird in einem Bus mit mehreren anderen nicht so schlimmen Verbrechern an Sylvester in ein Gefaengnis gefahren, doch es schneit schrecklich und so machen sie Halt an einem Polizeistuetzpunkt der am 1.1 schliesst. Es befinden sich nun in diesem halb verlassenen Stuetzpunkt 4 gefaehrliche Verbrecher, davon einer der allerschlimmsten; eine Sekretaerin, die nur Sex im kopf hat; ein alter Cop der morgen in Rente geht, zwei Wachen, eine Doktorantin im Ballkleid und unser Held, ein Polizist, der sich mit Drogen voll pumpt, weil er bei einem Einsatz misst gebaut hat. Doch sie haben nicht damit gerechnet, das urploetzlich eine ganze Polizeiarmee den Stuetzpunkt ueberfaellt und die Insassen und auch ihre Kollegen toeten wollen. Warum, weiss ich nicht so genau, aber die boesen Polizisten haben gemeinsame Sache mit dem schlimmsten Verbrecher Amerikas gemacht, der jetzt ja vor Gericht aussagen wird. Doch zum Glueck befinden sich genug Waffen fuer alle in der Station und so werden sie die Horden gemeinsam bekaempfen.

Bild/Ton: Beides kommt recht gut rueber, aber es gibt auch nicht viel zu hoeren, ausser staendiges rumgeballer mit schalldaempfer und "leg die waffe weg oder ich toete dich" "Nein ich bin der Boss" und "ich kann an nichts anderes denken als Sex" (die Zitate sind nicht woertlich). Zu sehen gibt es auch nicht viel, ausser Nacht, Parkplatz, verlassenes Haus und Wald (Im allgemeinen Fabrikgelaende).

Extras: Jede Menge Making of's und Interviews, Trailer

Kritik: Der Film ist weder herrausragend noch ultra toll, er weicht von der alten Geschichte etwas ab, in der gab es noch weniger Story, aber auch weniger bloede Texte. Ohne die fast beruehmten Schauspieler, haette dies auch der neue Dolph Lundgren Film sein koennen, welcher in einer verlassenen Fabrik in Polen spielt. Doch man hatte sich dazu entschlossen etwas Geld fuer Bild und Ton auszugeben und ein paar Bekanntheiten hineinzuplatzieren und tattata ein ganz toller Film ist draus geworden. Grossartige Action darf man nicht erwarten, ein paar Fenster werden zerschossen, aber alle koennen vortrefflich in den Kopf schiessen. Es gibrt zwei Explosionen ansonsten auch keine Pyrotechnischen Effekte. Der Film ist aber doch ein bisschen besser als das Original und wegen der vielen Extras gebe ich mal 3 Sterne. Aber wenn ich ehrlich bin schau ich mir doch lieber einen Lundgren oder Seagal Film an, da weiss ich wenigsten was mich erwartet, naemlich richtig Action mit einer Hirnrissigen Story, die sich alle 15 Minuten aendert.

Produktbeschreibung

Tortured

Durchschnittlicher Agentenflim

3 von 5 Punkten
FBI-Agent Kevin Cole hat eine Undercover-Mission. Als Jimmy Vaugh soll er den Buchhalter Archie Green foltern. Die schwierige Mission bringt schnell Probleme mit sich.

Die Geschichte ist sehr gut aufgebaut. Häppchenweise erfährt man durch die Gegenwart, durch das, was vor einem halben Jahr passiert ist und durch Gespräche mit immer der gleichen Person, was alles passiert. Und am Ende hat die Handlung noch eine überraschende Wendung parat. Ein durchschnittlicher Agentenfilm: spannend und interessant.

2,5 Sterne

2 von 5 Punkten
An der Typografie und der Bildkomposition merkt man bereits ganz zu Beginn, dass man es hier mit einem Film mit geringerem Budget zu tun hat: Für mich hat das Alles das Antlitz eines Films, den man sich ausleiht, weil man alle anderen aus dem Regal bereits gesehen hat.
Im weiteren Verlauf nimmt der Film jedoch noch an Fahrt auf und es gibt einige Überraschende Wendungen und gute Szenen. Auch wenn die Wendung ganz zum Ende hin auf mich dann doch etwas übertrieben konstruiert wirkte.
Hinzu gesellen sich einige unfreiwillig komische Szenen, ein stellenweise peinliches Acting und eine - meiner Meinung nach - nicht gut gelungene deutsche Synchronisation.
Insgesamt ein Film, den man sich anschauen kann, aber definitiv nicht muss.

Cole Hauser in Tortured.

4 von 5 Punkten
Kann mich Oliver Hilsheimer voll und ganz anschliessen.
Der Film ist nicht wie man vielleicht erwartet, also nicht wie Saw, Hostel...
Es gibt Folterszenen, ja ist aber eher ein Undercover-Thriller mit nicht zu Hohem Budget, aber mit Top Darsteller die überzeugen.
Cole Hauser hat hier mit Recht die Hauptrolle verdient, Laurence Fishburne und James Cromwell überzeugen auch auf ganzer linige.
Die Nebendarsteller sind meiner Meinung auch gelungen wie: Jon Cryer, James Denton & Robert LaSardo.
Es gibt viele Rückblende die ein bisschen verwirren.
Kann ihn gut weiter empfehlen für Undercover fan's aber nicht für Leute die einen Saw oder etwas in diesem Genre erwarten.

4 von 5.

Grus: Daine

Spannender Thriller - besser als angenommen

4 von 5 Punkten
Tortured - Uncut Edition [Blu-ray]
Toller Film. Ich hatte eher einen langweiligen, bluttriefenden Film mit belangloser Handlung erwartet und habe einen spanneden FBI-Thriller gefunden. Das Bild grieselt am Anfang leicht ist aber insgesamt schon ein ganz gutes BD-Bild (zumindest in Full-HD). Zeitsprünge sind in Filmen heute üblich, hier ist es nicht unpassend und mindert die Qualität der Handlung nicht.

Tortured

3 von 5 Punkten
Das Rad wird hier nicht neu erfunden. Der Film ist durchaus spannend und verwendet Stilmittel, die ihn nicht unbedingt als B-Film disqualifizieren. Zum Einen agiert die Besetzung mit Laurence Fishburn, James Cromwell und Cole Hauser auch in den Nebenrollen überdurchschnittlich stark. Zum Anderen wird hier gekonnt mit Schnitten und Lichteffekten gearbeitet, die mich zu diversen Bewunderungsausrufen verleitet haben. Der Film spielt fast vollkommen im Dunkeln und vermeidet damit das Ertragen-Müssen quälender Foltersequenzen, wie in so vielen anderen, dümmlichen Filmen unserer Zeit. Ein Beispiel: Kevin bekommt einen Anruf und geht darauf in das Zimmer, um sein Opfer zu foltern. Man sieht, wie er ins Haus zurückrennt. Dann sein Gesicht in der Totalen, auf dem sich das flackernde Feuer spiegelt, untermalt von den Schmerzensschreien seines Opfers. Mehr nicht. Von dieser symbolhaften Gewaltdarstellung könnte sich so mancher Nachwuchsregisseur eine Scheibe abschneiden. Wie diese Szene in "Hostel 5", "Saw 14" und ähnlichem - mit Verlaub - Schrott ausgesehen hätte, können wir uns alle bildhaft vorstellen. Müssen wir aber nicht. Dank "Tortured". Darum nicht ganz vier Sterne für einen passablen und kurzweiligen Film.

Produktbeschreibung

Buena Vista Bad Company (original), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 05.12.02

Spannender Thriller mit überraschendem Ende

5 von 5 Punkten
Wer diesen Film als langweilig bezeichnet, hat keinen Sinn für Spannung. Ich finde ihn auch nach dem dritten oder vierten Mal immer wieder gut. Die Schauspieler sind bis in die Nebenrollen hervorragend, die Musik ausgezeichnet und die Story zwar nicht ganz so einfach zu verstehen, wie es manche wohl gerne hätten, aber ein sehr gut gestricktes Netz aus Erpressung und Gier nach Macht und Geld. Mir gefällt der Film besser als derjenige mit dem gleichen Titel (trotz Anthony Hopkins) ...

Breiten wir den Mantel des Schweigens darüber...

1 von 5 Punkten
Gleich mal vorab: Ich kann nur den Film u. nicht die DVD hinsichtlich Qualität und Ausstattung bewerten, da ich nur den Film kenne:
Der Film begann recht stark und ließ dann unheimlich schnell und stark nach. Das Thema schien interessant zu sein: geschaßter CIA-Agent sucht neuen Job und landet in einem Unternehmen, das Spezialaufträge für die Industrie u. Wirtschaft - teilweise mit Mitteln am Rande der Legalität- übernimmt. So weit so gut u. spannend: Was dann folgt, ist eine Aneinanderreihung langweiliger, teilweise unlogischer Aktionen, die teilweise so uninteressant und überflüssig sind, daß man sich gar nicht mehr bemüht, den Wendungen zu folgen u. diesen auch gar keine Aufmerksamkeit mehr entgegenbringt. Um ehrlich zu sein, bin ich ca. nach 75% friedlich eingeschlafen u. wachte dann erst kurz vor dem Ende wieder auf, nur um dann festzustellen, daß man gar nichts versäumt hat, es war mir dann auch egal, was vorher war. Auch die schauspielerischen Leistungen waren nichts besonderes (Laurence Fishburne war in anderen Rollen schon mal besser, Ellen Barkin gab wieder die Billigschlampe), also einfach: vergessen wir's......

Ein Film, den die Welt nicht braucht!

1 von 5 Punkten
Was soll das? Diese Frage stellt sich bereits während des Films. Der Film besteht aus einer wirren Handlung, um Erpressung, Sex und Geheimdienste. Dabei ist leider weder von Spannung, Action noch Erotik viel zu verspüren. Im Zweifel hilft der Film bei Schlafstörungen - man schläft garantiert schon nach wenigen Minuten ein.
Technisch passt sich die DVD dem "Niveau" des Films an. Das Bild brilliert duch Unschärfe und Flächenrauschen, wobei die Qualtät m.E. während des Films schwankt. Insbesondere Totalen sind eine Katastrophe. Die Präsentation ist lieblos, Menüs sind nicht animiert. Bonusmaterial ist nicht vorhanden. Lediglich der Ton bewegt sich auf Normalniveau.
Fazit: Ein Film, den die Welt nicht braucht.

Nette Unterhaltung

5 von 5 Punkten
Bis vor kurzem wusste Jake Hayes (Chris Rock) nicht, dass er einen Zwillingsbruder hatte. Der war im Auftrag des CIA unterwegs und verstarb während eines verzwickten Waffendeals. Den muss Jake nun zuende bringen. Der erfahrene CIA-Veteran Gaylord Oakes (Anthony Hopkins) hat alle Hände voll zu tun, aus dem Plappermaul binnen neun Tagen einen gewieften Agenten zu machen, den Deal erfolgreich abzuschließen und dadurch die Welt zu retten.
An einigen Stellen sehr witzig aber manchmal auch total langweilig.
Insgesammt:Nette Unterhaltung für Samstag Abend.

Leben mit Achtung !!

5 von 5 Punkten
Schätze deine Frau ! Dieser Film sollte allen Männern eine Lehre sein ! Toller Film mit viel Hintergrund. DVD ist technisch ok aber nichts besonderes. Kauf-Tipp !!

Eher enttäuschend...

1 von 5 Punkten
Habe mir diesen Film aufgrund der Lobeshymnen der vorigen Bewertungen gewünscht und gottseidank nicht selbst gekauft sonder geschenkt bekommmen und bin eigentlich sehr enttäuscht von diesem Film.
Die Dialoge sind ziemlich langweilig und eher peinlich. Die Story sehr eintönig und ohne jegliche Höhepunkte!
Habe diesen Film zum ersten und letzten mal gesehen...

Aufrechter Leben !

5 von 5 Punkten
Eigentlich hatte ich seichte action für einen müden abend auf der couch gesucht - und mich selbst mit dieser perle von einem film überrascht. ein modernes märchen vom aufrechtem leben, krafvoll und frei von jeglichem kitsch, spannend und trotz (oder vielleicht gerade wegen) all der müdigkeit und armut der gezeigten helden voller lebendigkeit und fülle. kein drama der ganz grossen gefühle, der film kommt männlich markant daher - und doch, ich war im innersten berührt: solange es solche filme gibt, besteht noch hoffnung auf ... nein, nicht auf eine heile welt, aber auf ein wenig mehr ehrlichkeit !
zurück zum film: er zeigt uns den ein oder anderen tag aus dem alltag eines gestrandeten mannes, irgendwann nach seiner entlassung aus dem knast, geplagt vom selbstproduziertem scherbenhaufen seiner vergangenheit, sich vom dosensammeln ernährend um nicht betteln zu müssen, immer bemüht um einen rest (einem verdammt grossem rest) stolz, versucht er einfach aufrecht zu leben, tag für tag, bis dann ... nun: film anschauhen, unbedingt film anschauhen !!!
kah

Produktbeschreibung

Die Wächter schwärmen aus. Smith klont sich. Neo fliegt... aber vielleicht kann selbst der Auserwählte mit seinen atemberaubenden neuen Fähigkeiten den Angriff der Maschinen nicht mehr aufhalten. Neo. Morpheus, Trinity. Zurück im spannenden zweiten Kapitel der Matrix-Trilogie treffen sie auf außergewöhnliche Verbündete: Gemeinsam bekämpfen sie ihre Gegner, die sich klonen, durch Upgrades immer stärker werden und die letzte Festung der Menschheit belagern. Zurück sind auch die Wachowski Brüder und Produzent Joel Silver: Ihre spektakuläre Vision lässt uns die Augen übergehen, trifft uns tief ins Mark und ebnet einer ganz neuen Filmgeneration den Weg. Was ist die Matrix? Darauf gibt es immer noch keine eindeutige Antwort. Und aus der Frage ergibt sich eine weiter: Wer hat die Matrix geschaffen? Die Antworten öffnen das Tor zu Neuen Welten voller ungeahnter Möglichkeiten - und sie offenbaren ein Schicksal, das nur ein Ziel kennt: Revolutions.

Produktbeschreibung

Warner Home Othello, VÃ-Datum: 24.08.07

Aus der Amazon.de-Redaktion

"Das Beste -- der Film ist frei von Ken Branagh," frohlockte die englische Presse und adelte damit alle Shakespeare-Adaptionen, die nicht aus der Regie Branaghs stammten. Diese Kritik trifft den Schauspieler und Regisseur nicht ganz zu Unrecht, hat es doch noch immer den Anschein, als wolle Branagh im Schnelldurchgang Shakespeares gesammelte Werke auf die Leinwand bringen, immer mit sich selbt als dem einzig legitimen Interpret in der Titelpartie. Aber er ist nicht der Einzige, der die Bühnenstücke des wohl meist gespielten Dramatikers für die Leinwand aufbereitet. Othello gehört zu den Werken, die von Branaghs Umtriebigkeit (bisher) verschont blieben.
In dieser Fassung agiert er nur vor der Kamera, mimt den an intriganter Kraft kaum noch zu überbietenden Jago. Regie führte der damalige Newcomer Oliver Parker, und es scheint, als wolle er sich vor seinem berühmten Regiekollegen Branagh verneigen. Er lässt ihm jede nur erdenkliche Freiheit -- mehr als manchmal gut gewesen wäre. So entgleitet dessen Spiel allzu oft ins Aufdringliche und Possenhafte. Zuweilen scheint es, als sei die die Partie des Jago die zentrale Gestalt und die des Othello eine Nebenrolle.
Konventionell ist die Inszenierung und seltsam uninspiriert. Zu oft heftet sich die Kamera an die Personen, bindet sich an das Prinzip des abgefilmten Theaters mit wenig spektakulärem Bildarrangement. Einzig der heftige Konflikt zwischen Jago und Othello, den Parker an einen Strand verlagerte, besticht durch packende Bilder. Wenn Branagh und Fishburne aufeinander losgehen, der eine den anderen in den Wellen zu ertränken sucht, erreicht das Drama einen ersten und leider einzigen Höhepunkt.
Laurence Fishburne als Othello weiß dank seines hervorragenden Spiels Akzente zu setzen. Er gibt einen innerlich zerissenen Othello, eine eher labile Persönlichkeit, die sich fortwährend in die Enge gedrängt fühlt, jedoch den fatalen Hang zum Jähzorn in sich trägt. So ist die Katastrophe vorprogrammiert. Hinter Fishburnes Brillanz und Branaghs Dominanz kann sich Irene Jacob als Desdemona kaum entfalten, der Rest der Besetzung ist degradiert zur Staffage.
Auch wenn der Ausgang des Dramas hinlänglich bekannt ist, meint man doch, es könne sich noch zum Guten wenden. Man wartet in der berühmten Schlüsselszene förmlich auf den Moment, in dem Othello die Augen aufgehen, und er das schmutzige Spiel Jagos durchschaut. Aber Desdemona schweigt. Der Rest ist bekannt. --Stefanie Hartl-Prauser

Intrigen, Neid, Lügen, Verleumdung... heute noch große Themen! Othello, beste Verfilmung!

5 von 5 Punkten
Shakespeares großes Thema in all seinen Büchern ist, dass man der Willkür desjenigen ausgesetzt ist, der Lügen über einen verbreitet, weil er ganz genau weiß, dass es in der Natur des Menschen liegt, auf Lügen hereinzufallen und es ein leichtes Spiel für Intriganten ist, Intrigen zu spinnen. Der unwissende Mensch ist eine leichte Beute. Denn hat man die Lüge erst einmal in die Welt gesetzt, kann man den Belogenen kaum mehr vom Gegenteil überzeugen. Er macht sich dann nicht einmal mehr die Mühe, die Wahrheit selbst herauszufinden.

Mein Lieblingsbuch von Shakespeare ist Othello. Dort wird einem in aller Deutlichkeit vor Augen geführt, was der Neid im Menschen auslöst und wie sehr es schadet, wenn man auf Lügen hereinfällt. Othello wollte Desdemona nicht glauben. Er hat lieber Jagos Lügen Glauben geschenkt und nicht erkannt, dass Jagos vorgespielte Treue und Loyalität nur aus Hass bestand. Erst nachdem Othello Desdemona ermordet hatte, erkannte er die Wahrheit.

Othello ist für mich der Grund, wieso ich mich von allem immer selbst überzeuge. Und Shakespeare war ein Meister, wenn es darum ging, dem Leser zu zeigen, dass Neid ein schlechter Charakterzug der Menschen ist und es jeder selbst in der Hand hat, wie sehr er ihn nährt.

Gerade deshalb war es auch zur Zeit der Inquisition so ein leichtes Spiel für diejenigen, unliebsame Menschen/Nachbarn/Freunde auszuschalten, denen man bestimmte Dinge nicht gegönnt hatte. Man hat sie einfach fälschlicherweise beschuldigt, mit dem Teufel im Bunde zu sein. Und schon war man sie los. Und so ähnlich verfährt man noch heute mit unliebsamer Konkurrenz.

Othello ist ein Meisterwerk!
Und die Verfilmung absolut gelungen! Absolut sehenswert!

... das alte Thema "Eifersucht" - genial verfilmt

5 von 5 Punkten
Shakespeare ist eben in vielen Zeitaltern zu verarbeiten und wird niemals veralten. Diese Verfilmung von Oliver Parker bringt mal wieder alle Schattierungen des düsteren oder unbedarften Wesens der Menschen ans Licht. Was nützt es dem Othello (Laurence Fischburne), dass er als Feldherr ungeschlagen ist und doch seine Selbstliebe so klein ist, dass ihm ein schleimiger, kriecherischer, intriganter Jago (Kenneth Brannagh spielt mit seiner Bosheit alle anderen an die Wand!) den Stachel der Eifersucht einpflanzen kann. Und was bringt die brüderliche Treue ei-nem Cassio (Nataniel Parker - diesmal nicht als CI Linnley J), wenn er ungehört einer Richtigstellung in Ungnade fällt, nur weil der große Held sich als parteiisch herausstellt. Desdemona (... oh, wenn Du nur geredet hättest ...) stellt sich zusehr hinten an und verliert somit ihre Frau-enmacht. Ihre Unterwürfigkeit - vielleicht auch aus der Schuld resultierend, die sie ja dem Vater gegenüber immer noch empfindet - geht soweit, dass sie sich opfert ohne eine Darstellung ihrer selbst. Somit hat dieses Sittenbild - eigentlich aufgefangen zur Dogenzeit in Venedig und Zypern - nichts an seinem Spiegel der Gesellschaft verloren und zeigt immer wieder: die Macht der Intrige ist nicht zu unterschätzen, auch wenn sie noch so ein freundlich-brüderliches Lächeln zeigt.

umwerfend

5 von 5 Punkten
Hier stimmt auch alles! Shakespeare lebt immer dann, wenn sich wirkliche Künstler (fast genieverdächtige Könner) mit ihm messen - was hier offensichtlich passiert ist. Kein Wort wurde verändert - aber die Bilder sind heutig und spannend, wie selten. Der Rhythmus, in dem Laurence Fishburne als Othello und Kennneth Branagh als Jago um die Desdemona der Irene Jacob agieren, ist schlicht atemberaubend. Noch in keinem Othellofilm sind mir Jagos Motive so klar geworden - ist die Tragik Othellos so klug durchschaut. Und : Es knistert vor erotischer Spannung zwischen Othello und Desdemona. Bitte, Oliver Parker, machen Sie noch fünf solcher Shakespearefilme ... damit ich mir nicht diesen einen immer wieder und wieder anschauen muss.

Anna Susanna

Aber die Musik.......

3 von 5 Punkten
Ganz ungerecht, sich einmal richtig über die Filmmusik aufzuregen. Die meisten Film haben fragwürdige, oftmals peinliche Filmmusik. Meist dient sie dazu, Gefühle zu unterstreochen oder hervorzulocken. Man scheint der Story und dem Bild nicht zu vertrauen und drückt dann ordentlich auf die Tube, damit sich durch die Musik dann die Gefühle einstellen, die man evozieren will.

Die Musik bei diesem Film ist schwer erträglich. Wenn man den Othello von Verdi gesehen hat, ist es ohnehin schwer, einen anderen zu sehen, der nicht diese überwältigende Musik hat.

Nun wird hier nicht die Oper verfilmt, sondern ein Stück von Shakespeare, das im übrigen viel mehr als die Oper deutlich macht, warum der Mohr ein Aussenseiter ist, der seinen Hass auf die ihn ablehnende Gesellschaft der Weissen dann an seiner weissen Frau Desdemona entlädt.

Aber es ist ein historischer Stoff und man hätte eine Musik suchen können, die dem Sujet adäquater ist als eine aus der Tonschmiede von Dutzendware. Wirklich gute Filme beziehen dies ein. Immer noch vorbildlich Stanley Kubrick, der sich um die Musik seiner Filme viele Gedanken gemacht hat und überzeugende Lösungen findet, man denke an 2001, clockwork orange, Barry Lyndon, nein, eigentlich alle. Das ist keine Frage der Musikrichtung, sondern der Angemessenheit der Musik in einem Film.Ein wirklich guter Film ist ein Gesamtkunstwerk, für das Auge, für das Ohr, für den Verstand, für das Gefühl.

Nachdem ich mich viel mit Othello beschäftigt habe,stört mich diese Filmmusik umso mehr.Es ist sicher nicht gerecht, einen Film nach seiner Musik zu beurteilen. Aber ein wirklicher guter Film hat auch die angemessene Musik.

Dieser hat es nicht.

Liebe und Eifersucht...

5 von 5 Punkten
...prägen in dieser wunderbaren Umsetzung des Shakespears Klassikers "Othello" das Leben des Titelhelden. In dieser zeitlosen Geschichte, werden die menschlichen Leidenschaften, Sehnsüchte und Abgründe in meisterhafter Weise dargestellt.
Laurence Fishurne gibt einen überzeugenden und beeindruckenden Othello und Kenneth Branagh ist ein hervorragender Iago.
In dieser wirklich liebevollen Inszenierung paßt einfach alles zusammen.

Die Umsetzung auf DVD ist auch ohne Makel gelungen.

Produktbeschreibung

Sony Pictures Akeelah ist die GröÃte, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 03.07.07

Meine 13jährige Tochter war begeistert von diesem Film.

5 von 5 Punkten
Kinder brauchen Vorbilder. Menschen mit denen sie sich identifizieren können.
Das leistet dieser Film. Er macht den Kindern Mut zu sich selbst zu stehen und das ist sehr wichtig für die Entwicklung der Kinder.

zu Herzen gehend

5 von 5 Punkten
Das Thema ist zwar nicht neu (Underdog bricht zum Erfolg durch),dieser Film bringt dieses Thema auf eine wirklich zu Herzen gehende Weise.
Man kann sich vom ersten Moment mit Akeelah identifizieren und mit ihr mitfiebern. Obwohl man ja weiß, daß sie Erfolg haben wird, ist die Handlung trotzdem spannend. Alle Schauspieler sind großartig. Es werden gute Werte auf eine Weise vermittelt, die nicht zu dick aufgetragen erscheinen.
Es ist reichlich gutes Bonusmaterial vorhanden.
Die Englische Version ist am Anfang schlecht zu verstehen, da der schwarze Ghetto-Dialekt gesprochen wird.

Produktbeschreibung

Jim Sturgess, Laurence Fishburne, Kevin Spacey, Kate BosworthDirector: Robert Luketic

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Die letzte Schlacht gegen die Maschinen kämpfen Neo, der Auserwählte, Rebellionsführer Morpheus und ihre Verbündeten - ein Krieg, der in den Ruinen der realen Welt geführt wird, der das Schicksal der Menschheit besiegelt und dessen Sieg in den Händen von Neo liegt, der seinerseits eine Reihe von Überraschungen zu erwarten hat.