TV-DVD-Kombi

Produktbeschreibung

Als Jeff Taylor Kurt Russell und seine Frau Amy Kathleen Quinlan mitten in der Wüste eine Autopanne haben, zeigt sich der Truck-Fahrer Red Barr J.T. Walsh hilfsbereit. Er bietet an, Amy bis zur nächsten Raststätte mitzunehmen, von wo aus sie einen Reparaturdienst anrufen kann. In Amys Abwesenheit gelingt es Jeff allerdings, das Auto selbst wieder in Gang zu setzen. Doch als er an der Raststätte ankommt, muß er entsetzt feststellen, daß dort niemand seine Frau je gesehen hat. Eine verzweifelte Suche beginnt..... Gut inszenierter Highway-Thriller, der geschickt mit der Angst vor dem Verbrechen und dem Bedürfnis nach Rache spielt.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Dieser straff inszenierte und ausgezeichnet fotografierte Publikumserfolg aus dem Jahre 1997 hat Steven Spielbergs Duell viel zu verdanken -- in seinen Stärken und Schwächen hat er allerdings eher Ähnlichkeit mit Todesstille von Phillip Noyce. Kurt Russell spielt einen gestressten Ehemann, dessen Frau (Kathleen Quinlan) spurlos verschwindet, nachdem sie mit ihrem Auto in der Wüste mit einer Panne liegen geblieben waren. Bei der Suche nach ihr gerät er an einen landesweit operierenden Diebstahl- und Kidnapperring, und als Russell einen gewalttätigen Redneck verfolgt bzw. von ihm verfolgt wird (perfekt dargestellt von J. T. Walsch in einer seiner letzten Filmrollen), erliegt der Film einigen spannungsgeladenen, jedoch zutiefst konventionellen Action-Sequenzen.
Trotzdem gehört der Film zu den überdurchschnittlich spannenden Thrillern. Er ist vom Koautor und Regisseur Jonathan Mostow so wirkungsvoll in Szene gesetzt, dass sogar die unwirklicheren Situationen plausibel und ganz und gar beunruhigend erscheinen. Russells Leistung ist ein wesentlicher Faktor für den Erfolg dieses Films -- er ist intelligent genug, um bewundernswert zu sein, und wir können uns ohne Weiteres mit seinem Frust, seiner Verwirrung und seinen Qualen identifizieren. Durch ihn bekommt Breakdown die beunruhigende Qualität eines hellwachen Alptraums. --Jeff Shannon

Amazon.de DVD-Bewertung

Die DVD wartet mit so manchem zusätzlichen Schmankerl auf. Neben einer wahlweise deutschen oder englischen Sprachausgabe und optionalen Untertiteln in Deutsch können wir im Gespräch das Rollenverständnis der Darsteller Kurt Russell, Kathleen Quinlan etc. kennen lernen. Tabellarische Lebensläufe bringen uns zudem den Werdegang der einzelnen Schauspieler näher. Des Weiteren zeigen Schnappschüsse die Akteure bei der Arbeit. Im Making-Of wird das Zusammenspiel vor und hinter der Kamera demonstriert. Drei Kinotrailer und fünf Werbefilme fürs Fernsehen schließlich runden die luxuriös ausgestattete DVD ab. --Jeff Shannon

So muss ein Thriller sein!

5 von 5 Punkten
Sehe Breakdown immer wieder gern an. Dieser Streifen ist ein Paradebeispiel für einen extrem spannenden, schnörkellosen Thriller. Super Schauspieler, tolle Optik, die Kamera fängt die Landschaft sehr gut ein, guter Soundtrack usw. Die Handlung fesselt total und beim Finale kracht es gewaltig!
Also, ANSEHEN!

Glanzleistung!

5 von 5 Punkten
Ich habe diesen Superfilm mit Kurt Russell schon mehrfach gesehen und bin immer wieder gefesselt von der Spannung und der Handlung, die diesen einmaligen Film ausmacht. Der Film ist echt supertoll ist bestens für Samstagabend geeignet. Kaufen, kaufen, kaufen, aber vor allem gucken!!!

Ein fesselnder, spannender und mitreißender Actionfim.

5 von 5 Punkten
Dieser Film besitzt alles, was ein Actionfilm haben sollte: Spannung, mitreißende Action
und hervorragende Schauspieler. Die beiden Seiten "Gut" und "Böse" werden so realitätsnah
dargestellt, dass dem Zuschauer das Gefühl beschleicht, dass sich dieses Drama tatsächlich so zugetragen hat.
Doch auch die Liebe kommt in diesem Film nicht zu kurz. Sie gibt Kurt Russel die Kraft seine Frau wiederzufinden
und den Kampf gegen eine Übermacht zu gewinnen. Unvergessen seine ohnmächtige Wut in der Scheune versteckt als er seine
gefesselte und geknebelte Frau zum ersten mal wieder sieht. Sein Blickkontakt zwischen ihm und ihr- die Verbrecher bemerken davon nichts.

Insgesamt gesehen ist dieser Film gaaanz großes Kino und es besteht ein riesengroßer Unterschied zu der Masse der
Actionfilme amerikanischer Machart, denn dieser Film hat Niveau.

super film!

5 von 5 Punkten
kurt russell in einem spannenden thriller im stil eines roadmovies.die darstellerichen leistungen beider seiten sind überzeugend.ca.90minuten die einen fesseln tuhen,auch wenn am ende 3sec fehlen.ich habe denn film jetzt schon mehrmals gesehen,und für mich ist es beim nächsten schauen wie beim ersten mal.absolut empfehlendswert!

Atmosphärisch erstklassiger Psychothriller

5 von 5 Punkten
Ein athmosphärisch erstklassiger Psychothriller. An Spannung kaum zu überbieten. Kurt Russell muss seine entführte Frau aus den Klauen eines Entführerteams herausbekommen. Jonathan Mostow, Kurt Russell und sein Gegenspieler setzen den Film seinen Stempel auf.

Ein atmosphärisch so ausgezeichneter Psychothriller, dass man gerne einmal die Erinnerungen an den Film vergessen würde um ihn noch einmal ein 1 . Mal zu sehen.
- Wie die DVD aufgebaut ist, kann einen bei der Erstklssigkeit dieses Meisterwerks total Wurscht sein -

Produktbeschreibung

Ding aus einer anderen Welt, Dasungekürzte Fassung DV

gruseligst - mit richtigen Tricks - nicht aus dem Computer

5 von 5 Punkten
Mei, hab ich mich bei dem in Kino gefurchten!!
Tagelang hab ich nicht schlafen können.
Kommt auch am TV recht gruselig daher - FSK 16 ist wirklich angebracht, wenn man die Kleineren nicht längere Zeit bei sich im Bett haben möchte weil sie nicht alleine schlafen können.
Für Carpenter Fans ein Pflichtprogramm!

Klassiker der etwas "anderen" Art.

5 von 5 Punkten
Der Film wurde meines Wissens schon öfter verfilmt; allerdings kommt an diese Version keine andere heran. Sehr sehr guter Horror mit Qualität, einem starken Kurt Russel. "Gänsehautfeeling" und auf Blu-ray auch optisch erstklassig.

guter alter Kultstreifen

4 von 5 Punkten
Und nicht zu vergleichen mit den vielen momentan nachgemachten 80ger Horrorfilmchen! Mein Gott, ich kann mich noch an meine Jugend erinnern und wie ich diesen düsteren Science-Fiction Horrorstreifen geliebt habe (nicht zu vergessen fand ich auch Kurt Russel damals total cool *g*) Nun ......zurück zum Film.........gute Tricks und, wie ich finde, durchaus gutes Remake zum Original. Immer noch äusserst spannend und ebenso schon KULTFILM. Meiner Meinung nach, Vorläufer von Alien I
Schön, dass es ihn jetzt auf DVD gibt.

Fazit: reißt in der heutigen Torture Porn Welle keinen Horrorfan vom Hocker, hat aber auch schon ein paar Jahre auf?m Buckel und ist trotz allem durchaus sehenswert!
Kaufempfehlung nur für Liebhaber, sonst mal gerne ausleihen!

Kurz gesagt: Über Durchschnitt - Also Kaufen

4 von 5 Punkten
Es sind bereits einige Inhaltsangaben vorhanden, daher mache ich es kurz:
Ich konnte mich sogar an den seinerzeit gedrehten Film erinnern und
empfand die ungekürzten Szenen auch etwas hart für schwache Gemüter
oder für jüngere Zuschauer.
Insgesamt lohnt sich die BluRay aber doch, denn die Aufnahmen sind trotz
der vielen Schlechtwetter- oder Nachtbilder sehr gut gelungen.
Die Spannung bleibt über mehrere Strecken erhalten und man wird in das
Geschehen hineingezogen, manchmal möchte man als Zuschauer die
Darsteller vor den Gefahren warnen ...
Meine Empfehlung: Kaufen !

Kaum zu glauben...

5 von 5 Punkten
... wie sich doch die Zeiten ändern. Bei "Das Ding..." Film wurde Carpenter John Carpenter erstmals viel Geld in die Hand gegeben, um in die Vollen gehen zu können, und das Ergebnis war - 1982 - ein Film der bei der Kritik durchfiel und vom Publikum größtenteils ignoriert wurde. Ich kann mich selbst noch gut an die damaligen Medienberichte erinnen, die zunächst voller Vorfreude, später dann eher ernüchtert über den Film schrieben. Anschließend wurde es längere Zeit still um John Carpenter und wirklich große Budgets hat man ihm auch nie wirklich mehr anvertraut.
Heute wird der Film für gewöhnlich als einer von Carpenters besten Filmen bezeichnet, der im Laufe mehrerer Jahrzehnte einen harten Fankreis um sich herum aufgebaut hat, zu dem immer wieder jüngere Fans hinzustoßen, wenngleich sich deren eigentliche Sehgewohnheiten deutlich von denen der Fans der ersten Stunde unterscheiden.
Ich wurde - notgedrungen, aufgrund meines Alters - ein Fan der zweiten oder dritten Stunde. Und seitdem ich "Das Ding..." dann Mitte der 80er erstmals gesehen habe, ist er auch für mich einer der besten Carpenter-Filme überhaupt.

Der Film nimmt sich Zeit, um alle Figuren einzuführen und die Spannung aufzubauen. Er schlägt dabei nie das Tempo aktueller Genre-Kollegen an, ja selbst der Gore-Gehalt wirkt im Vergleich zu heutigen Filmen wenig beeindruckend. Die besondere Atmosphäre und die bleibende Wirkung erzielt "Das Ding..." vielmehr aus dem spannenden (wenn auch sehr löchrigen) Drehbuch, Rob Bottins phänomenalen Masken, Ennio Morricones minimalistischem Soundtrack und aus der Tatsache, dass hier eine Gruppe von Männern, auf sich alleine gestellt, irgendwo am Allerwertesten der Welt ums Überleben kämpft, ohne genau zu wissen, wer der Feind denn eigentlich ist.

Auf Blu-Ray liegt der Film nun in einer sehr guten Bildqualität vor, die kaum Anlass zur Kritik gibt. Der 5.1-Upmix-Sound kommt in recht guter Qualität daher, wenngleich sich der Ton zumeist auf die vorderen Lautsprecher verteilt. Man darf jedoch der Qualität von Bild und Ton nicht vergessen, dass das Ausgangsmaterial nun bald drei Jahrzehnte auf den Buckel hat. Im Vergleich zu aktuellen Produktionen sind die Unterschiede groß. Ich behaupte jedoch einmal, dass "Das Ding..." noch nie besser ausgesehen hat als in der HD-Fassung.
Die Extras sind sehr umfangreich und sollten alle Fragen zum Film beantworten. Besonders hervorheben möchte ich das retrospektive Making Of "Der Terror nimmt Gestalt an". Äußerst detailliert wird von zahlreichen Beteiligten auf die Entstehung des Films eingegangen. Für mich gehört dieses Making Of zu einem der besten überhaupt

Bei dieser Blu-Ray passt einfach alles: Volle 5 Sterne!

P.S.: Es bleibt abzuwarten, ob das sich bereits in Produktion befindliche Remake die Qualität des John Carpenter-Films erreichen wird. Das 1951er Original ist nur das Original - jedoch kein Maßstab mehr.

Produktbeschreibung

Universum Film Die Klapperschlange - Steelbook (remastered), USK/FSK: 16+ VÃ--Datum: 04.12.06

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Klapperschlange ist einer jener wenigen Action/Sci-Fi-Filme, die das Prädikat "Meisterwerk" wahrlich verdient haben. 1981 entstanden, hat der Film bis zum heutigen Tage nichts, aber auch wirklich gar nichts von seiner Faszination verloren.
Snake Plissken (Kurt Russell) ist ein ehemaliger Elitesoldat, der in einer Welt der Zukunft (1997, der Film ist 1981 entstanden) verurteilt worden ist, im größten Gefängnis der Welt den Rest seines Lebens zu verbringen. Das Gefängnis ist die Insel Manhattan, ganz New York ist ein riesiger Gefängnisstaat. Manhattan, das bedeutet automatisch lebenslänglich. Genau über der Insel aber wird das Flugzeug des US-Präsident (Donald Pleasence) von Terroristen zum Absturz gebracht. Wird der Präsident nicht gefunden, droht der Dritte Weltkrieg, denn es schwelt ein Konflikt mit China, in dem der Präsident als Person unabdingbar ist. Plissken bekommt ein Angebot: Gelingt es ihm, den Präsidenten aufzuspüren und zu befreien, erhält er als erster Manhattan-Sträfling seine Freiheit zurück.
Plissken ist eine Figur des Italo-Western. Er ist wortkarg. Er kommt in eine Stadt, weil er einen Job zu erledigen hat. Werte besitzt er keine. Er ist ein Killer, der seinen Job erledigt. Für wen er diesen Job erledigt, ist ihm egal. Plissken ist aber kein Comic-Held, der beispielsweise vom Gefühl der Rache getrieben wird. Er ist ein Nihilist -- und dies macht ihn vielleicht zum dunkelsten Filmhelden, den das Kino jemals erlebt hat. New York ist in John Carpenters düsterem Zukunftsalbtraum ein untergegangenes Babylon, in dem Hoffnung ein Fremdwort ist. Dass sich ausgerechnet hier das Schicksal der Welt entscheiden soll, ist eine bittersüße Ironie, wie sie in dieser Form nur in den 70ern und eben noch den frühen 80er-Jahren kompromisslos erzählt werden konnte, ohne Zugeständnisse an das Massenpublikum machen zu müssen.
Genau das aber macht diesen Film zu einem Meisterwerk des Genres -- jener pessimistische Unterton, der dem Zuschauer von Anfang an ins Ohr flüstert, dass diese Geschichte nicht gut enden kann. Wie sie dann aber endet, welchen zynischen, und doch unendlich genialen Schlussgag sich Carpenter ausgedacht hat -- das ist auch Jahrzehnte nach der Fertigstellung dieses Filmes ein Hammer. Die Klapperschlange ist ein Film, ohne den sich keine Action-/Sci-Fi-Filmsammlung als vollständig bezeichnen darf. --Christian Lukas

Mein Name ist SNAKE !!!!!!

5 von 5 Punkten
New York 1997,ganz Manhatten ist ein Hochsicherheitsgefängnis.Hier leben 3 Millionen der gefährlichsten Verbrecher.Genau dort stürzt die Air Force One mit dem Präsidenten an Bord ab.Jemand muss ihn retten.Und der Jemand ist Snake Plissken (Rusell)ein Ex-Leutnant der wegen Verbrechen im Zivilleben selbst zur einer Lebenslangen Freiheitsstrafe verurteilt wurde.
Um sicherzustellen das Snake die mission erfüllt werden ihm kleine Sprengkörper implantiert.Snake hat 24 stunden den Präsidenten und sich selbst zu retten,danch explodiert die Ladung.Ihm bleibt also keine Wahl....Bild in 16:9 Ton in DD 5.1 Laufzeit ohne Abspann 1.30.30.min und mit 1.34.40.min FSK 16

Blu-Ray lohnt sich

5 von 5 Punkten
Nur eine kurze Bemerkung zur Blu-Ray-Umsetzung für die Fans dieses großartigen Films, die bereits die DVD besitzen und von den negativen Bewertungen hier vielleicht verunsichert oder abgeschreckt wurden: ich habe den Kauf kein bisschen bereut! Der Kontrast ist tatsächlich kräftiger, die Atmosphäre ist für meinen Geschmack dadurch aber sehr viel stimmiger - die milchig-blasse DVD-Umsetzung hat mir nie wirklich gut gefallen. Ist halt auf jeden Fall auch Geschmackssache... mir gefällt das Bild auf Blu-Ray jedenfalls viel, viel besser als auf DVD. Dazu kommen noch einige nette Extras, die ich noch nicht kannte, z.B. die in der Endfassung weggeschnittene Anfangssequenz mit dem Banküberfall. Mein persönliches Fazit: sehr gelungene Blu-Ray, und zum aktuellen Preis eine klare Kaufempfehlung.

Er würgte eine Klapperschlang bis ihre Klapper schlapper klang...

1 von 5 Punkten
...Finger weg von dieser lieblos vom alte DVD-master auf HD "aufgemotzte" Machwerk.

Diese BD kann der DVD 2-Disc-Special Edition im Prägedruck-Digipack aus den USA (MGM) nicht das Wasser reichen.

Ja, das Bild mag stellenweise leicht schärfer sein. Insgesamt ist es jedoch arg verschlimmbessert worden. Das Bild der BD sieht nach digi-blow-up aus und ist richtiggehend pixelig geworden. Der look ist ganz und gar digital, was enorm störend ist. Filmfeeling kommt in keinster Weise auf.

Daumen runter. Leider typisch für UFA.

M

BluRay Wertung

5 von 5 Punkten
Bild: 5 von 5 Sterne
Sound: 5 von 5 Sterne

Player: PS3
LCD: Sony 40EX705

Unwürdige BLU-RAY !!!

2 von 5 Punkten
Kurz und bündig:

Für eine BLU-RAY hätte man etwas mehr fett absaugen dürfen...
Sehe zwischen meiner DVD und der BLU-RAY nicht sehr viele markante Unterschiede...

...

High-Def ist was anderes !

Produktbeschreibung

Dean Proffitt, ein gutaussehender, allein erziehender Handwerker, wird von der Millionenerbin Joanna Stayton schmählich verachtet und erhält für eine Reparaturarbeit an ihrer Luxus-Yacht keinen Lohn. Als Joanna kurz darauf durch einen Yacht-Unfall ihr Gedächtnis verliert, rächt sich Dean Er macht die Edellady zu seinem Hausmädchen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Kurt Russell und Goldie Hawn, auch im wirklichen Leben ein Paar, sind die Stars dieser vergnüglichen Komödie aus dem Jahr 1987, die von Gary Marshall (Pretty Woman) in Szene gesetzt wurde. Erzählt wird die Geschichte einer herrischen Erbin (Goldie Hawn), die ihr Gedächtnis verliert, nachdem sie von ihrer Yacht ins Wasser gefallen ist. Sie wird von einem Handwerker (Kurt Russell) als dessen Frau ausgegeben. Russells Filmfigur bringt sie "heim" in sein unordentliches Haus und zu seinen ungebärdigen Kindern. Die Lacher sind vorprogrammiert, als die aristokratische Hawn versucht, sich anzupassen. Marshall liefert die Grundlage zu einer guten Komödie und die Hauptdarsteller sind sehr lustig (Russell sollte definitiv mehr Komödien machen!). Die Riege der Nebendarsteller besteht aus lauter bekannten Gesichtern, darunter Roddy McDowall, Edward Herrmann und Marshalls Favorit Hector Elizondo (Die Braut, die sich nicht traut) in einem Cameo-Auftritt. --Tom Keogh

Komödien-Klassiker!

5 von 5 Punkten
Ich lieeeebe diesen Film! Die Chemie zwischen Kurt Russell und Goldie Hawn ist perfekt, die Dialoge und Wortgefechte sind zum Niederknien und das gesamte komödiantische Konzept dieses Films ist einfach super. Selbst die Nebenrollen sind perfekt besetzt. Für mich ist Overboard eine der besten Komödien überhaupt. Ich habe den Film schon unzählige Male angeschaut und kann die Texte inzwischen auswendig. Es ist ein Spaß Goldie Hawn als verwöhnte, reiche, gelangweilte Millionärsgattin und Kurt Russell als kernigen, hart arbeitenden Familienvater dabei zuzusehen, wie sie sich angiften und doch lieben lernen. Die Szenen in denen Goldie Hawn versucht ein Huhn zu kochen oder mit der Kettensäge umzugehen und wie sich die beiden die Liebesgeschichte von Katharina und Arthuro zuflüstern und die Romantik entdecken sind einfach herrlich. Overboard ist ein super witziger Film, der zudem zeigt, dass wahre Liebe überall zu finden ist und viel Geld kein Glück kaufen kann. Den Film kann man sich immer und immer wieder ansehen.

Einen Film immer wieder zum anschauen

5 von 5 Punkten
Diesen Film habe ich nun schon zum xten mal verschenkt, weil... ich ihn selber immer wieder im Fernsehen anschaue, obwohl ich ihn natürlich schon lange auf DVD habe. Genuß Pur - ein charmanter Kurt Russel, als von "Goldie" geprellter, racheübender Tischler und eine sexy, erotische Goldie Hawn, die die verwöhnte, aufgetakelte müde Ehefrau super wiedergibt. Sie spielen diese Rollen mit esprit und es wird einem nie langweilig. Auch die Rollen der 4 Kinder des "Steve", sind einfach klasse, allein wenn sie ihren Wunschzettel schreiben:"wie buchstabiert man Porsche" - köstlich - die Wandlung der gesamten, neuen, immer mehr intaktwerdenen Familie tut einfach gut und lässt die eigenen Wünsche an so eine "anstrengende" Familie wachsen und wünschte man wäre einfach dabei - ein Film zum freuen und abschalten im eigenen grauen Alltags für 1 1/2 Stunden - schön.

Overboard - Ein Goldfisch fällt ins Wasser

5 von 5 Punkten
Gelangweilte, arrogante und stinkreiche Tussi trifft auf pfiffigen Normalo-Typen. Eine wirklich gut gelungene Liebeskomödie, die wirklich viel Charme und Witz mit sich bringt.

Beste Hollywoodunterhaltung

3 von 5 Punkten
Die Abtastung ist nicht anamorph und das merkt man leider: Die Bildqualität entspricht nicht gerade dem üblichen Fox-Standard, denn sie ist von starkem Rauschen und merklichen Unschärfen geprägt. Auf der tonalen Seite wird gehobener Durchschnitt geboten. Garry Marshalls Film ist eine ganz süße Komödie, die die Korrumpierbarkeit des Menschen durch das Geld zum Thema hat und dabei spielfreudige Akteure in einer spritzigen Story zeigt. Beste Hollywoodunterhaltung.

Ich liebe diese Komödie!!!

5 von 5 Punkten
Dieser Film ist einer meiner absoluten Lieblingsfilme und das auch noch nach über 22 Jahren. Goldie Hawn und Kurt Russell, ja auch im wahren Leben seit 1985 ein Paar, lassen es richtig Krachen. Wer auf der Suche nach einer tollen Komödie ist, sollte sich diesen Film auf jeden Fall nicht entgehen lassen. =D

Produktbeschreibung

Death Proof DV

In der Special Edition ein absolutes Muss für Tarantino-Fans

5 von 5 Punkten
Nachdem ich den Film nun zum zweiten Mal gesehen habe, musste ich mir einfach die DVD bestellen.
Und was liegt da näher, als die SE zu nehmen?!?
In der SpecialEdition gibt es neben dem Hauptfilm noch eine Menge an Zusatzinformationen, die den eigentlichen Film enorm bereichern.

So wird in den Extras auf die einzelnen Schauspielern eingegangen und, was mir persönlich sehr gefallen hat, auf die Stuntdoubles der Schauspieler.
Dadurch hat man erst einen Eindruck bekommen, was es heißt, einen solchen Actionfilm zu drehen!
Zudem werden Hintergrundinformationen zu den eingesetzten Autos gegeben. Im Grunde erfährt man so, warum Tarantino den Film so gedreht hat, wie er ihn gedreht hat.

Meiner Meinung nach ganz großes Kino!

"Ein Road-Duell auf Leben und Tod"

4 von 5 Punkten
Ich finde Quentin Tarantino hat mit diesem Film mal wieder sein Können bewiesen,
der Film ist unterhaltsam auch wenn es zunächst nur um ein paar Mädels geht die feiern wollen. Später werden sie dann jedoch von "Stuntman Mike" in seinem "todsicheren" Auto verfolgt und in einen tödlichen (nennen wir es mal) Unfall verwickelt.
Danach beginnt ein neues "Kapitel" in dem es wieder um eine Gruppe junger Frauen geht, die es mit Mike zu tuen bekommt, sie wissen sich jedoch zu wehren. Das Ende war für mich recht komisch aber das macht es lustig, guckt ihn euch an und lasst euch Überraschen.

Must Have Must See

5 von 5 Punkten
Lange Einstellungen, lange Gespräche über die wichtigen Dinge des Lebens und wunderbare Fahrzeuge. Stunts, in denen eindeutig Menschen gefährliche Dinge tun und nur selten Szenen, in denen cgi zur Hilfe kommt. Spass machen vor allen Dingen die Autos. Man fragt sich, zumal der (negative) Hauptdarsteller eigentlich gar nicht wirklich einen tiefen Eindruck hinterläßt, ob nicht die Autos die Hauptrolle spielen.

Wie üblich bei QT ein witziger Auftritt mit blöden Sprüchen (vordergründig). Wie üblich auch starke Frauen und ein Regisseur, der die Frauen liebt. Und: was man bei Pulp Fiction und die ewige Diskussion um Fussmassagen schon vermutetet hat - hier ist es deutlich: QT ist ein Fußfetischist. Selten einen Film gesehen, in dem Frauenfüße so schön und häufig in Szene gesetzt werden. Allein das ein Augenschmaus für ähnlich Veranlagte Menschen beiderlei Geschlechts.

Was will uns Tarantino sagen?

5 von 5 Punkten
Auch wenn's vielleicht keiner mehr liest, es ist erschreckend für mich wie wenig doch von der Aussage des Films beim Publikum rüberkommt.
(Sogar in großen Zeitungen habe ich idiotische professionelle Kritiken gesehen, deshalb hatte ich den Film auch erst spät angesehen)
Aber auch wenig tieferes Verständnis bei manchen die den Film positiv beurteilt haben. Deshalb fühl ich mich getrieben doch mal im Ansatz einen Einblick zu skizieren.
Der Film ist nämlich genial und keineswegs der Tiefpunkt von Tarantinos Schaffen.
Hinter diesem vermeindlichen Grindhouse Remake, einem B-Movie Slasher Film verbirgt sich alleine soviel soziale, kulturelle und gesellschaftspolitische Subtanz daß man ein Buch darüber schreiben könnte.
Es gibt hier weder Langweile noch überflüssige oder gar sinnlose Szenen. Der Film ist vielschichtig angelegt und jedes Detail hat seine besondere Bedeutung.

Hauptthema ist aber die Konfrontation der Vergangenheit mit dem Heute natürlich beispielhaft auf ein bestimmtes Milieu beschränkt.

Der erste Teil des Films spielt quasi in dieser Vergangenheit. Das Verhalten aller beteiligten Personen, die Gespräche, das Interieur, der Grindhouse Stil, usw schaffen eine Atmosphäre welche diese Zeit wieder lebendig werden lässt. Deshalb auch die absichtlich schlechte Filmqualität für diese Zeit und damit in der ersten Hälfte des Films.
In dieser Zeit herrschte ein bestimmtes Frauen Bild welches die weiblichen Protagonisten perfekt verkörpern. In dieser Zeit waren sie die Opfer, schnatternde Gänse mit einem Wesen das sich darauf beschränkte Spass zu haben, Männer zu finden und die Opferrolle zu übernehmen. Der Fußfetischismus auf den hier manche abheben passt genau zu dieser Zeit, damals war das Sex pur, da konnte man noch keine Brüste etc. so zur Schau stellen wie heute. Das Zeigen der bloßen Füße und nackten Beine bedeutet hier das Feilbieten von intimen Zonen aber gleichzeitig auch Verletzlichkeit und Schwäche. Die Girls tun letztlich alles um bei den Männern Achtung und Aufmerksamkeit zu erfahren, siehe Lapdance etc.
Die Männer hatten in dieser Zeit die Rolle der starken und hier auch bösen Raubtiere. Hier ist natürch Kurt Russel in seinem Element als großer harter, böser Wolf.
Selbstverständlich gipfelt die gesamte Szenerie in einer furiosen Action und Vernichtungsszene wie wir sie bei Tarantino lieben und erwarten.

Dann blendet derFilm um in die Gegenwart, was sofort an der besseren Bildqualität als technisches Stilmittel zu erkennen ist.
Die neuen Girls werden eingeführt und man merkt sofort daß man es mit völlig anderen Wesen zu tun hat. Zwischen der ersten Opfergruppe und diesen liegen Welten besser gesagt einige Generationen.
Das für viele scheinbar sinnlose Geplapper der beiden Gruppen macht wunderbar deren unterschiedliche Lebensrealitäten sichtbar.
Diese Frauen brauchen keine Männer, die sind unabhängig, wissen selbst was sie wollen und nehmen es sich bei Bedarf, das entsprecht unserer Zeit.

Dann kommt die kurze Episode in Schwarzweiß, in dieser treffen die beiden Realitäten aufeinander, dieser Abschnitt ist quasi Niemandsland, der böse Wolf aus der Vergangenheit trifft auf das neue Grüppchen scheinbarer Opferlämmer. Er weiß nicht daß diese hier eigentlich Raubkatzen sind.

Lustig wie manche hier die Szene mit dem nackten Fuß interpretieren, scheinbar sind die Girls in Gefahr wenn Kurt sich von dem scheinbaren Obekt seiner Begierde angezogen fühlt. Das genaue Gegenteil ist der Fall. Hier hat der nackte Fuß eine völlig andere Bedeutung als vorher, er zeugt nämlich von der lässigen Selbstsicherheit seiner Besitzerin die sich ihrer Stärke bewusst ist. In der neuen Zeit ist der nackte Fuß kein besonderes Sexsymbol mehr. Deutlich wird das auch wenn das Girl später ihre Stiefel anzieht wie Teile einer Rüstung die sie mal kurz abgelegt hat.
Kurz gesagt es ist Mike der sich hier in Gefahr begiebt ohne es zu ahnen. Ahnungslos fingert er an einer scharfen Bombe herum, hätten die Girls ihn bemerkt hätten sie ihn schon jetzt zu Kleinholz verarbeitet, so kommt er aber nochmal davon.

Gegenwart läuft wieder in Farbe und guter Qualität weiter. Dabei zeigt sich immer mehr was die neuen Girls wirklich sind nämlich nichts weniger als die eigentlichen Nachfolger des großen bösen Wolfs, nicht nur eine beliebige Gruppe wehrhafter Mädchen. Das zeigt sich zB in ihrer Profession und in der Moral ihres Handelns, wie eine Waffe zu tragen, das Verhalten beim Autokauf, usw. Sie nehmen also schon eine Sonderstellung auch unter den heutigen Mädels ein.

Schließlich kommt es also zur finalen Konfrontation, Vergangenheit und Gegenwart prallen aufeinander.
Witziges Detail, hier findet der einzige kurze, natürlich beabsichtigte Bildaussetzer in der Gegenwart statt gerade wenn Mike seine Beobachtung mit dem Fernrohr startet.

Auch der Kampf zeigt das die Girls jetzt die neuen Raubtiere sind, aber sie sind weiterentwickelt, smarter, handeln im Team und geschickter, aber.......
genauso gnadenlos und am Ende bösartig wie ihr Vorgänger den sie mit deutlich gezeigter Lust in seine Einzelteile zerlegen.
Während Mike am Ende in die Rolle der blonden Rose fällt, also ein jammerndes und um Gnade flehendes Bündel wird verwandeln sich die modernen Frauen endgültig in gnadenlose mit Lust zerstörende Raubkatzen die nicht im Traum daran denken von ihrem Opfer nochmal abzulassen.
So beerben sie ihren bösen Vorgänger am Ende auch moralisch.

Zum Schluß noch ein paar Einzelaspekte: Der Film spielt ja in der rießigen USA, da gibt es Gegenden da herrscht durchaus noch teilweise der Geist vergangener Generationen. Plausibel dass Quentin das ausgenutzt hat und damit quasi das existierende Hinterwäldlertum in seinem Land mit aufs Korn genommen hat.
Deshalb auch der mögliche Stilbruch mit den Mobiles im ersten Teil der Films die praktisch die Verbindung in der Gegenwart anzeigen.
Auch spielen die beiden Teile des Films in unterschiedlichen Regionen das Landes.
Die Blu-Ray, ja sie ist der DVD noch überlegen und zwar weil sie den Kontrast zwischen den Vergangenheits und den Gegenwartsaufnahmen noch deutlicher werden lässt.

Der Film beinhaltet also eine Vielzahl von diskussionswürdigen Thesen zu Themen wie (Rolle von Männern/Frauen, Vergangeheit/Heute, lokale Milieuunterschiede, Moralische Aspekte etc.) und das alles grandios verpackt in ein nur scheinbar schlechtes B-Moviekleid.

Stundenlanges gelaber...

1 von 5 Punkten
... mehr fällt mir zu diesem Film nicht ein.
Zwischendurch mal ein bischen Lapdance und ne Verfolgungsjagt.

Mehr als einen Stern kann man hier einfach nicht geben.

Produktbeschreibung

DVD FSK 16 Action, Thriller und Horror/ Paramount. EAN 4010884512120 .

Aus der Amazon.de-Redaktion

Kurt Russell kehrt in Flucht aus L.A. in die Rolle des Snake Plissken zurück, mit der er 1981 in Die Klapperschlange zum Weltstar wurde. Statt New York ist nun die gesamte Stadt Los Angeles ein Hochsicherheitsgefängnis, seit der Großstadtmoloch durch ein gigantisches Erdbeben zu einer Insel geworden ist. Ein jeder Mensch, der ein Verbrechen begeht, landet auf diesem Eiland. Und ein Verbrechen zu begehen ist in den USA der Zukunft nicht allzu schwer, denn seit ein religiöser Fanatiker im Weißen Haus auf dem Präsidentensessel sitzt, hat eine moralische Wende stattgefunden.
Eines Tages stürzt das Flugzeug der Präsidententochter über L.A. ab. Da trifft es sich gut, dass Snake Plissken eh gerade kurz vor seiner Deportation in die Stadt der Engel steht. Ihm wird ein Angebot unterbreitet: Er befreit die Tochter, dafür wird er wieder ein freier Mann.
Die offene Kritik am amerikanischen, christlichen Fundamentalismus der Gegenwart fällt überraschend deutlich und hart aus, Carpenters Los Angeles der Zukunft ist ein negatives Utopia. Auch die Nebenrollen sind mit Steve Buscemi und Peter Fonda hervorragend besetzt (allein Peter Fondas Ritt auf einer Welle, die sich durch den Sunset Boulevard ergießt, machen es wert, sich diesen Film anzuschauen). Leider, leider aber ist Flucht aus L.A. letztendlich nur ein Remake von Die Klapperschlange. Der Ausgang der Geschichte ist somit von Anfang an bekannt. Und im Vergleich mit dem düsteren Original fällt das Remake dann doch etwas blass aus. --Jim Gay

Willkommen in der Steinzeit!!!!!!

4 von 5 Punkten
Wir schreiben das Jahr 2013.Ein riesiges Erdbeben mit der Stärke von 9,6 zerstörte L.A.
Snake soll in der verwüsteten Stadt einen gestohlenen Datenträger für eine globale Vernichtungswaffe unschädlich machen.Kommt einem recht bekannt vor.Aber die Fortsetzung ist gut gelungen.
Bild in 2,35:1 Ton in DD 5.1 Laufzeit ohne Abspann 1.32.37.min &
mit 1.36.33.min FSK 16 Bonus : Trailer

Auch der eine Stern ist noch zuviel!!

1 von 5 Punkten
Teil 1 war wirklich ein Top-Film und wär ihn kennt, wird meiner
Wertung beipflichten.
Was macht nun diesen Teil so schlecht:
Man glaubt es kaum, aber die GESAMTE Handlung ist identisch mit der
aus dem ersten Teil!!!
Als wenn das noch nicht schon schlimm genug ist, auch die Umgebung
entspricht fast vollkommen der aus Teil eins.
Auch viele Kommentare entsprechen wortwörtlich einigen aus Teil 1
Neues gibt es in diesem Teil auch, aber das sind total abwägige Dinge,
bzw. wurde völlig überzogen dargestellt.
Während der erste Teil noch wirklich ernsthaft war, ist dieser an
vielen Stellen einfach nur komisch und lächerlich.
Nur mal eines von VIELEN Beispielen:
Plötzlich kommt irgendwo her eine gewaltige Flutwelle und Russel nimmt
ein Surfbrett und "reitet" auf dieser wie ein Gott, als hätte er zuvor
nie was anderes getan.

Wer den ersten Teil gesehen hat, bei dem werden hier nicht die
geringsten Spannungsmomente aufkommen.

Fazit: Dieser Teil ist mehr als ein ganz billiger Abklatsch seines Vorgängers. Diejenigen welche den ersten Teil nicht kennen, sollten sich lieber den zulegen und von diesem Teil ganz die Finger lassen!

Absolut schlecht.

1 von 5 Punkten
Als ich damals die Klapperschlange sah, war ich überwältigt. Als ende der 90er Flucht aus L.A kam war ich gespannt und wurde herbe enttäuscht. Es ist eine Sache einen Film dazu zu benutzen um eine Volksgruppe zu kritiesieren und dann auch noch auf solch herablassende und entstellte Wahrheit, das dem eigentlichem Ziel Carpenters gar nicht entspricht. Das hat den Film aber nicht vollends bei mir scheitern lassen.
Denn von der Auffmachung und den Effekten her, war ich schockiert wie schlecht diese geraten waren und das haben Genrekollegen zu der Zeit auch schon besser hinbekommen.
Ich bin von Carpenter mehr als enttäuscht:
Ein guten Film schlecht zu klonen und dann auch noch damit politisch zu Felde zu ziehen.

An den ersten teil langt er beiweiten nicht heran

3 von 5 Punkten
Die filmische Rekapitulation der Story von "Die Klapperschlange" (1981), diesmal angesiedelt in Los Angeles, das durch ein Erdbeben vom Festland abgetrennt und danach zum Ghetto von Verbrechern und ideologisch Mißliebigen gemacht wurde. Unübersehbare parodistische Elemente werden zwischen kostspieligen Äußerlichkeiten und stereotypen Actionmustern erstickt. Ein Film, der der Fantastik seines Entwurfs nur augenblicksweise gerecht wird.

Kurzinhalt:
Jahre sind seit einst vergangen und die USA haben sich in ein riesiges Kontrollorgan verwandelt, daß u.a. keinen Alkohol, keinen Tabak, kein rotes Fleisch und keine freie Religionsausübung mehr toleriert. Wegen der geringsten Vergehen wird man auf eine Strafinsel geschickt, die sich gebildet hat, als bei einem riesigen Erdbeben fast die ganze Westküste überflutet wurde. In den Ruinen von L.A. regiert jetzt das Gesetz des Stärkeren. Als jedoch die leicht dämliche Tochter des Präsidenten ein Kontrollgerät stiehlt, mit dem man mittels elektro-magnetischem Impuls von Satelliten aus jeden Feind lahmlegen kann, heuert man den frisch eingefangenen Snake Plissken mittels Virusinfektion an, das Gerät und die Tochter (in dieser Reihenfolge) wiederzubeschaffen. Mit allerlei Waffen und Tricks ausgerüstet schleust man den infizierten Plissken auf die Insel, wo das liebe Töchterlein inzwischen mit dem Revolutionsführer angebändelt hat. Snake gerät in Bedrängnis und Zeitnot, doch auch diesmal läßt er sich von niemandem aufhalten, nicht einmal von der ganzen Welt..

Gelungene Fortsetzung

4 von 5 Punkten
Eine durchaus gelungene Fortsetzung, wenn auch wesentlich trashiger als Teil eins.

Kurt Russells Darstellung ist natürlich wieder über jeden Zweifel erhaben. Gewohnt cool und lässig gibt er Snake Plissken und lässt die meisten anderen Action-Helden alt aussehen. Doch auch die Nebendarsteller wissen zu überzeugen. Vor allem der wie immer großartige Steve Buscemi als nerviger Feigling Map to the Stars Eddie bleibt einem im Gedächtnis, ebenso wie Bruce Campbell als Che-Guevara-Verschnitt. Doch auch ansonsten begegnet Snake im Film so einigen skurrilen Gestalten. Die Atmosphäre des Films ist dadurch allerdings auch nicht mehr so düster, wie noch im Vorgänger. Allerdings geht der Film sowieso mehr in eine humorvolle, satirische Richtung, als der erste Teil. Bei den zum Teil lächerlichen CGI-Effekten wäre der Film allerdings auch nicht zu ertragen, wenn dieser Humor nicht da wäre. Besonders die U-Boot-Fahrt am Anfang und die Surf-Szene sind so lächerlich animiert, das es einfach kaum zu ertragen ist.

Die Story des Films ist nicht erwähnenswert, ist sie doch im groben dieselbe, wie in Die Klapperschlange. Es gibt leichte Variationen, wie das dämliche Basketballspiel um Leben und Tod statt dem Zweikampf, oder eben Snakes Ankunft mit Hilfe eines U-Bootes, aber die sind kaum der Rede wert. Doch es gibt auch einige Szenen, die in Sachen Coolness locker mit Teil eins mithalten können. Was den Film, neben einigen guten Action-Sequenzen und coolen Sprüchen, letztendlich doch noch zu einer gelungenen Fortsetzung werden lässt, ist die an einigen stellen deutlich erkennbare Gesellschafts-Kritik, sowie das wirklich sehr coole und überraschende Ende.

Flucht aus L.A. ist für Fans der Klapperschlange durchaus ein guter Film. Wer allerdings nichts mit Snake Plissken anfangen kann, sollte hiervon die Finger lassen.

Produktbeschreibung

Universum Film Dark Blue, USK/FSK: 16+ VÃ--Datum: 30.01.04

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Aufstände um Rodney King vom April 1992 hängen wie eine bedrohliche Ladung Sprengstoff über Dark Blue. Die vor Spannung knisternde Story über Polizeikorruption in Los Angeles liefert eine der besten Rollen in der weit unterschätzten Karriere von Kurt Russell. David Ayer, Drehbuchautor von Training Day, adaptierte die Story von James Ellroy, dem Auor der Romanvorlage von von "L.A. Confidential".
Die Handlung dreht sich um den nicht immer gesetzestreuen Detective Russell zusammen mit seinem viel versprechenden jungen Partner (Scott Speedman), dessen moralische Grundsätze noch unbefleckt sind. Ihr Boss (Brendan Gleeson), ein gesetzesloser Einzelgänger, bringt die ahnungslosen Polizisten dazu, einen lukrativen räuberischen Schwindel zu vertuschen, während der Deputy Chief der Polizei von L.A. (Ving Rhames) darum kämpft, alle zu Fall zu bringen. Obschon der vertrauten Formel des Polizeithrillers folgend, steigert Regisseur Ron Shelton (Bull Durham) die Spannung mit eindringlicher Wucht und zieht eine dramatische Parallele zwischen den Aufständen um King und den Auswirkungen aus Russells zynischem Verhalten. Eine kraftvolle Kombination, die es Russell erlaubt, alle komplexen Schattierungen einer Figur vorzuführen, die -- beinahe zu spät -- bemerkt, dass sie in der Hölle von L.A. der Teufel ist. --Jeff Shannon

Unterhaltsamer Action-Film - mit einer Botschaft

4 von 5 Punkten
Kurt Russel ist auf den coolen, markigen, extremen und deshalb auch auch einzelgängerischen Soldaten-Typus abonniert. In diesem Film spielt er weniger den "Lone Wolf", sondern in einem Duo den älteren und erfahrenen Leader.
Stets schwingt eine leise Genugtuung mit, wenn man beim Wiedersehen von "alten" Haudegen wie Kurt Russel (oder Clint Eastwood in "Blood Work") in neuen "alten" Filmrollen merkt, dass sie ihrem Filmklischee neue Seiten abgewinnen dürfen ohne ihrem Orginal untreu zu werden und dadurch an Charakter zu verlieren.
Kurt Russel hat dies wahrscheinlich auch dem Regisseur Ron Shelton zu verdanken, der mit diesem Film im Action Genre, Sparte "Cops", debütiert. Routine und professionelle Film-Arbeit kann heute noch ohne Trickfilmtechnik auskommen, trotzdem überzeugen und nachhaltig in Erinnerung bleiben.
Im Film muss Kurt Russel im Team mit seinem Partner wieder einmal mehr "als bestes Pferd im Stall der brauchbaren Manröviermasse der Oberen" Orders ausführen. Und auch hier konzentriert er sich (wie stets) auf seine Aufgabe - hier die Auflösung von Verbrechen und Verfolgung der Gesetzesbrecher - in L.A. - ausgerechnet in der Zeit vor den Unruhen nach dem Totschlag von Rodney King am 3. März 1991 und dem Freispruch der 4 Polizisten am 29. April 1992 (Ergebnis des mehrtägigen Chaos mit Strassenschlachten, Brandstiftungen und Plünderungen : 53 Tote, fast 2000 Verhaftungen und Sachschaden von etwa 1 Milliarde Dollar).
Um in diesem Mileu Fälle gründlich lösen zu können, bedarf es einer gewissen Durchsetzungsstärke, zwar hart am Rande der Legalität, stets aber immer korrekt - und einen Chef, der darauf pocht, damit die Cops im gefährlichen Kampf gegen die Hydra der Krimalität nicht das Maß verlieren. Und Russel ist durch und durch ein waschechter Cop. Er identifiziert sich mit seinem Beruf - in der Hölle von L.A.- was nicht ohne Folgen bleibt.
Alle Extreme, vor allem auch die richtig gut gemeinten, sind letztendlich schlecht. Wieso, das erklärt der Film. Dieses (unbemerkte) Abrutschen auf die schiefe Bahn und dieses dadurch verursachte, auf direktem und indirektem Wege weit ausbreitende Leid, werden auf eine glaubhafte Weise vermittelt. Der Film ist vielschichtig und fesselt wirklich, ohne dabei zu überfordern. Sogar auf sinnliche Momente (und deren Gift) muss der Cineast nicht verzichten. Daher 4 Sterne.
Warnung an Eltern: Der Film enthält eine extreme Szene. Hierbei ist nichts zu sehen, aber das Geschehen läuft aber im Kopf mit einer ziemlichen Intensität ab. Wegen der erfolgenden Bestrafung für diese Untat ist die Freigabe ab 15 Jahren gerade noch akzeptabel, dennoch sollten Eltern mit dem Nachwuchs noch einmal zum einen über die fliessenden Grenzen des Unrechtsbewusstsein (besonders unter Druck) und deren Konsequenzen sprechen, zum anderen über die weitreichenden Folgen des eigenen Urteils über andere und über jene imaginäre Linien im Leben, bei deren Überschreitung es heisst : "They 'll never come back!". Im beschleunigten Lebenstempo geschieht das schneller als man es zu glauben vermag.

Kompromissloser Copthriller

4 von 5 Punkten
Kurt Russell ist der Star dieses rasanten und eindringlichen Films, der vor dem Hintergrund des Rodney King-Skandals spielt. Russell spielt brillant den korrupten und desillusionierten Cop, der einsehen muss, dass er längst selber zu einer Gefahr für die Stadt geworden ist.
Die Story mag nicht sehr elegant erzählt sein, dafür wirkt sie umso direkter auf den Zuschauer. Ein sehenswerter Copfilm.

Absolut öde!

1 von 5 Punkten
Der Film ist totaler Schwachsinn und verkörpert keinesfalls den guten Schauspieler Kurt Russell. Da gibt es viel bessere Filme wie z. B. Overboard, Tango & Cash...

Beeindruckend !

5 von 5 Punkten
"Dark Blue" ist einer der beeindruckendsten Polizeifilme der letzten Jahre, ganz in der Tradition von "L.A. Confidential" und um eine Klasse besser als "Training Day".
Die Intensität des Films rührt insbesondere von der schonungslos dargestellten Skrupellosigkeit und Brutalität der Polizeibelegschaft her - und damit verbunden von den exzellenten Darstellern.
Allen voran Kurt Russell als Eldon Perry, wobei die Frage erlaubt sei, warum Denzel Washington für seine Durchschnittsleistung in "Training Day" einen Oscar erhalten hat.
Eldon Perry ist der korrupteste und zynischste Leinwandbulle seit Harvey Keitels "Bad Lieutenant". Seine Devise: keine Gefangenen! Diese Berufsauffassung hat er vom Vater übernommen, er ist der Überzeugung, der gezielte Fangschuss sei durch die Geschichte der USA mehr oder weniger legitimiert worden.
Perrys persönlicher Ruin wird geschickt verknüpft mit dem Prozess gegen vier Polizisten, die 1992 den Farbigen Rodney King vor laufender Kamera verprügelten. Perry und mit ihm die ganze Stadt wartet gespannt auf das Urteil, die Emotionen aller werden langsam zum Kochen gebracht und entladen sich in einem, wenn auch vorhersehbaren aber doch leidlich fesselndem Finale.

Kein HipHop, kein Hightech, keine Sprüche, keine coolen Klamotten - einfach nur gute Unterhaltung.

Polizeikorruption und Rassismus pur....

4 von 5 Punkten
Gute Polizeibeamte / Böse Polizeibeamte - die in "Dark Blue" verfilmte Idee ist sicherlich nicht neu, es gibt viele Filme aus der genannten Schublade, aber - in diesem Fall wird ein solides Drehbuch mit wirklich guten Schauspielern umgesetzt...

Dieser Film hier überflügelt meiner Meinung nach (mit Leichtigkeit) "Training-Day".

Die Storry des Filmes schlängelt sich gekonnt entlang den Unruhen des April 1992.
RODNEY KING wurde damals von Polizeibeamten zusammengeschlagen, es kam zu großen Rassenunruhen, die LA nachhaltig erschüttern sollten...

Der Streifen ist jedoch keine gezielte Verfilmung der Geschichte von Rodney King - er nimmt lediglich Tuchfühlung auf, bezieht die damalig vorherrschend explosive Stimmung in eine ganz andere Geschichte, rund um bestechliche Polizeibeamte, mit ein....

Kurt Russel gibt den anscheinend (beruflich) sehr erfolgreichen Sgt. Perry, dessen Ziehsohn im Polizeidienst, Bobby, (Scott Speedmann) mit den Zuschauern zusammen hinter diese Erfolgsgeschichte blickt und zugleich in einen Abgrund starrt, den man von einem Polizeibeamten nicht erwartet hätte...

Wird Bobby ebenfalls ein Teil des verlogenen Systems werden?

Der Film mag an mancher Stelle etwas laaaaangsam daherkommen, das Ende zu leicht vorhersehbar erscheinen, unterm Strich gibt es von mir, für die überwiegend gute Leistung der Schauspieler und das uns ersparte Happy End 4 Sterne! Sehenswert...

Produktbeschreibung

Fox Big Trouble in Little China, USK/FSK: 16+ VÃ--Datum: 01.04.04

Russel

4 von 5 Punkten
Alle potentiellen Interessenten bekommen das, was sie erwarten. Russel fährt den Schweinetransporter. Was will der Fan mehr?!

Ein Superfilm mit grandiosem Actionfeuerwerk

5 von 5 Punkten
Ich habe diesen Film seit der Veröffentlichung auf DVD mindestens schon 30 mal gaesehen und kann behaupten das dieser Film nicht langweilig wird.Wahrscheinlich einer von John Carpenters besten Filmen.Viel Action.Ich kann diesen Film nur empfehlen.

Achtziger, die noch immer funktionieren, wenn man...

4 von 5 Punkten
...nicht immer mit Heute vergleicht. Natürlich sind die Effekte aus heutiger Sicht gut gemeint charmant, natürlich sind in dem Film die Männer noch "echte Kerle" und die Frauen tupiert und sonst eigentlich nur dazu da, aus den Fängen des Bösen befreit zu werden, aber wers mag/mögen kann, der wird seinen Spass haben.

dude

toller Film

4 von 5 Punkten
hat echt Spass gemacht ihn nach so langer Zeit (glaub mehr als 10Jahre her) mal wieder zu sehen und dann auch noch unzensiert! Bild ist ziemlich gut auch der Ton. Kann ihn euch nur empfehlen. Günstig ist er auch noch. Kaufen!

Sinnfreie Unterhaltung...

4 von 5 Punkten
... im Stil der 80er Jahre.

Dieser Streifen von John Carpenter entbehrt wirklich jeglicher sinnvoller Grundlage.
Aber das macht gar nichts; wenn man sich mit der Tatsache abgefunden hat, dass die Handlung völlig an den Haaren herbeigezogen ist und alle Personen und Spielorte teilweise zum Haaresträuben sind, dann ist der Film
wirklich unterhaltsam.

Damals waren die Effekte und die Darsteller eben Kult; heute hat man daran einfach seinen Spaß.

Ich kenne die alte Special Edition nicht und kann deshalb keine Vergleiche
ziehen.
Die vorliegende Fassung ist ordentlich gemacht.
Das Bild ist nicht ganz optimal; Schärfe ist in Ordnung; Farben und Kontrast aber etwas blaß.
Der deutsche Ton ist in Dolby Surround 2.0 und klingt leider etwas dumpf;
Räumlichkeit kommt fast nur durch die Musik zustande.
Aber der Film stammt eben aus der guten alten Stereo-Zeit; da darf man ohne größeres künstliches Remastern keine Wunder erwarten.

Die Extras auf der zweiten DVD sind nicht gerade üppig; aber ein kleineres
"making of" und ein Interview mit Herrn Eklund geben gute Einblicke in die Vorbereitng bzw. Entstehung des Films.

Das Ganze im obligatorischen Steelbook verpackt; Cover und Aufmachung im
dem Film entsprechenden Comic-Stil.

Alles in allem (mit Rücksicht auf die 21 vergangenen Jahre) eine noch ordentliche DVD.

Produktbeschreibung

Big Trouble in little China DV

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wenn man sich erst einmal mit der Tatsache abgefunden hat, dass sich dieser 1986 entstandene Film von John Carpenter (Halloween, Mächte des Wahnsinns) nicht als eines der Meisterwerke des Regisseurs herausstellen wird, dann wird Big Trouble in Little China zu einem völlig abgedrehten Comic-Spaß.
Kurt Russell (Stargate, Flucht aus L.A.) spielt ausgelassen seine Rolle als schleppend sprechender Möchtegern-John Wayne, der mitten in einen Krieg des Übernatürlichen hineingerät, welcher sich im Herz von Chinatown abspielt. Während Kung-Fu-Kämpfer und Geister aus einer anderen Welt um das Schicksal zweier Frauen kämpfen (Kim Catrall, Mannequin, Police Academy und Suzee Pai) schafft es Kurt Russel als aufschneiderischer Tölpel, sich selbst außer Gefecht zu setzen oder ganz einfach die Mächte zu unterschätzen, mit denen er es hier zu tun hat.
Die ganze Sache kommt ziemlich albern daher, aber es soll auch albern sein und Russels spielerischer Umgang damit gibt dem Film einen ironischen Unterton. Regisseur John Carpenter zaubert einige flotte Spukeffekte aus dem Hut, so etwa das plötzliche Erscheinen dreier Halbgötter, die Kampfsport beherrschen, was allein schon einen Applaus wert ist. Zudem schrieb er auch die Filmmusik. --Tom Keogh

Dieser Film ist Kult!

4 von 5 Punkten
Genialer Film ohne zweifel. Finde das Bild der Blu Ray Umsetzung ist sehr gut im Gegensatz zu anderen Blu Ray Umsetzungen von alten Filmen. Der Ton, naja etwas Dumpf und nichts wirklich 5.1.
Der Ton ist sehr frontlastig und die hinteren Boxen kommen selten zum Einsatz.
Kurz und knapp: Gute Umsetzung, kleines Minus wegen dem Ton.

Big Trouble in Little China, SE - kein Trouble mit Qualität und Lieferung !

5 von 5 Punkten
Qualität - stimmt !
Schnelle Lieferung - stimmt!
Preis - passt !
Film - einfach klasse !
DANKE für dieses tolle Stück "Nostalgie" ! ;-)

Bild gut bis durchschnittlich - Film für Fans ...

4 von 5 Punkten
Das Bild ist gut bis durchschnittlich, teilweise aber auch sehr unscharf, der Ton m.E. sehr gut - halt ein Film für Fans ... 4 Sterne

Der alte Jack sagt immer: "Ach, was soll's!"

5 von 5 Punkten
Ich muss vorweg sagen das ich den Film wirklich verehre, weil ich damit auch ein Stück meiner Kindheit in den 80ern verbinde. Ich hab ihn damals geliebt und tu's heute immer noch. Das Faszinierende an BTILC ist für mich diese Mischung aus Fantasy, Eastern und 80er Flair.
Die Atmosphäre eines Carpenter Streifens ist auch hier unverkennbar. Wobei die eigens von ihm komponierte Musik immer einen Großteil dazu beiträgt.

Die Scheibe hat gemessen am Alter des Films und anderen Blu-Rays die ich schon von älteren Filmen gesehen habe ein wirklich kräftiges, klares Bild. Am Sound gibt's auch nix zu meckern: 5.1 DTS in Englisch, Deutsch, Französich und Spanisch. Die Extras sind mit denen der Special Edition DVD größtenteils identisch(hab jetzt nicht direkt verglichen).

Pflichtkauf für alle die den Film mögen und ein besseres Bild als das der DVD bevorzugen.

Big Trouble in Little CHina Blue Ray - Tolle Bilder, Gute Umsetzung

3 von 5 Punkten
Lange Zeit habe ich gehofft, dass irgendjemand den Film irgendwie bewertet, was das Bild betrifft. Da ich den Film schon seit Jahren auf DVD daheim im Regal stehen hab, wollte ich, bevor ich mir die Blue Ray anschaffe ein paar Meinungen lesen. Ohne zu wissen,was mich erwartet, habe ich die Blue Ray schließlich gekauft. Aber der Kauf hat sich gelohnt, Fox hat sich bei diesem Titel viel Mühe gegeben, ihn auf dem neuen Medium gut aussehen zu lassen. Ein Referenzbild kann der Film gegenüber aktuellen Produktionen logischerweise nicht bieten, aber angesichts des Alters des Film ist der Transfer sehr gelungen: Die Farben wirken frisch, die Konturen sind klar gegeben und hin und wieder wirkt das Bild sogar plastisch. Was den Ton betrifft, kann ich kein Urteil abgeben, da mir die entsprechende Anlage fehlt.

Wie gesagt, das Bild ist sehr gut, absolute Kaufempfehlung.

Produktbeschreibung

Elvis lebt! Zumindest für einige Tage, wenn in Las Vegas die Internationale Elvis-Woche läuft. Während andere den "King" nur mimen, nutzen fünf ganz besondere Elvis-Fans das heillose Durcheinander für einen Auftritt der etwas anderen Art Dank der Maschinenpistolen in ihren Gitarrenkoffern verlassen sie das Riviera-Casinohotel mit einer großzugigen "Gage" von 3,2 Millionen Dollar und entkommen nach einer Schießerei mit den Helikopter...

... cooler gehts nicht ...

5 von 5 Punkten
Flop an den Kinokassen, Nominierung für 5 goldene Himbeeren (glaub ich). Aber lasst Euch bloss nicht abschrecken. Ein unglaublich cooler Action Streifen mit einem Hauch Road-Movie. Ein böööser aber unglaublich cooler Kevin Kostner, der coolste Costner den ich je sah. Ich liebe diesen Film und freue mich schon aufs nächste Mal. Popcorn nicht vergessen!!!

Die dickste Knarre macht die Regeln! Popkornkino PUR!

5 von 5 Punkten
Wer eine etwas konfuse Handlung auf sich nimmt, um längst verschollen geglaubte Stars wieder in Aktion zu sehen, der ist mit diesem Film sicherlich sehr gut bedient. Aber auch die anderen Zuschauer, werden sicherlich ihrem Spaß mit diesem Durcheinander an Genres haben. Insgesamt ein Film, für einen Kinoabend zuhause, mit sehr großem Popkorn - Faktor!

Zur Story:
Während der internationalen Woche der Elvisimitatoren in Las Vegas überfallen eben fünf Elvis-Imitatoren mit großen Maschinenpistolen in ihren Gitarrenkoffern das Riviera-Casinohotel: Den Coup haben sich die Ex-Knackis Michael Zane (Kurt Russell) und Murphy (Kevin Costner) ausgedacht (in Nebenrollen vertreten sind noch: Christian Slater, David Arquette und der Rapper Ice-T). Die Stadt ist praktisch voll von Elvisen, sodass sie in der Menge sehr gut untertauchen und unerkannt bleiben können.
Sie sacken bei dem Coup satte 3,2 Millionen Dollar ein, - hinterlassen im Hotel ein blutiges Schlachtfeld und entkommen beinahe ungehindert per Helikopter vom Dach des Hochhauses. Murphy will die Beute jedoch nicht teilen, er schießt die Komplizen einen nach dem anderen nieder. Nur Michael überlebt den Mordrausch und flieht mit dem Geld. Dabei klebt Kellnerin Cybill (Courteney Cox) wie eine Klette an ihm ? nach einer gemeinsamen Liebesnacht träumt sie von einem besseren Leben für sich und ihren kleinen Sohn. Aber auch Murphy bleibt Michael auf den Fersen, und die Sheriffs und Polizisten sind hinter dann schließlich beiden her. Somit beginnt eine nervenaufreibende Mischung aus Roadmovie, Thriller, Drama und Actionfilm, - die gespickt ist mit solchen recht lustigen Sprüchen wie z.B.:
?Du kennst die goldene Regel: Wer die dickste Knarre hat, gewinnt?.

Zur DVD:
Die DVD strotzt zwar nicht vor übermäßigen Extras, aber angesichts dieses fairen Preises ist das ja nur mehr als verständlich. Doch dieser Mangel an Extras lässt keinerlei Rückschlüsse auf die Qualität des Filmes ziehen.

Fazit:
Wer auf Filme wie Kill Bill, Pulp Fiction oder Natural Born Killers steht, der ist mit diesem Film mehr als nur gut bedient. Die Unerfahrenheit des Regisseurs macht die Story an manchen Punkten zwar etwas undurchsichtig, aber zumindest kommt durch diese Art der Unbedachtheit, die nötige Spannung in den Film.
Kaufempfehlung!!

Cool, cooler, Eisberg!

5 von 5 Punkten
Kurt Russel und Kevin Costner sind hier einfach nicht zu schlagen. Super Film, spannend und einfach cool.

3000 to Graceland - its America

5 von 5 Punkten
Elvis hin - Elvis her: was ist denn noch amerikanischer? Meiner Meinung nach steigt der Film gleich neben den den Streifen von Quentin Tarantino und Robert Rodriguez ein. Hier sieht der Zuschauer, der sich von den Mainstream-Filmkritiken locker machen kann, gleich alle cineastischen Mittel, die sowohl klassisches Kino als auch den modernen Action-Film ausmachen: die große Totale, Road-Movie-Action, die rasante Subjektive, übersteigerte Effekte, die Kombination von Sound, Tanz, Action und Story und dazu Schauspieler, die mit ihren kleinen Fehlern ein Lächeln zaubern können. Matrix, Reservoir Dogs, Moulin Rouge und den Terminator bzw. die Mittel deren Regisseuren in einem. Maske und Requisiten adaptieren das Genre gut und was die Schauspieler angeht: top Auswahl für wirklich alle Rollen. Anders, als in den meisten Filmen des Genres haben die meisten Rollen auch was einzubringen, beispielsweise das Kind. Mit gefällt besonders, Cleanman-Kostner mal in einer richtigen Ar...-Rolle zu sehen. Nice! M.E. ein könnerhaft gemachter Streifen, der sich erfrischend ins Action-Genre einreiht. Fazit: unterbewertet, unbedingt ansehen!

...total unterschätzt und leider recht unbekannt...!!!!

5 von 5 Punkten
Dieser Film wurde von den Medien zerrissen.....aber m.M. nach total zu unrecht.
Okay, die Story ist stellenweise einwenig......" ..und warum denn nun das...?? "...aber mein Gott, man schaut "Actionfilme " an, um Action zu sehen - und die gibt es hier satt. Ich finde neben " Der mit dem Wolf tanzt " der beste Film mit K.Costner, und K.Russel bei " Such a night " tanzen zu sehen - einmalig !!!
Also : wer coole Sprüche, knallige Action ( teilweise starke Zeitlupen !! ) eine obersexy Hauptdarstellerin, übercoole Typen, dicke Knarren und einen Elvislastigen OST mag - blind kaufen !!
Ich find Ihn k l a s s e !!!!!!!