TV-DVD-Kombi

Produktbeschreibung

DRIVING LESSONS

Entweder der Film stimmt eine Saite an

4 von 5 Punkten
...oder eben nicht. Darüber lässt sich nun nicht streiten. Ich habe den Film zufällig im ZDF gesehen und mich hat er sofort von der Stimmung gepackt.Ich wollte ihn unbedingt nochmal sehen. Er ist aber definitiv keine Komödie im klassischen Sinne und wer den Film in dieser Erwartung schaut wird wohl ziemlich enttäuscht werden. Mir hingegen hat der Film großen Spass gemacht, und Julie Walters als exentrische Ex-Schauspielrin find ich köstlich und liebenswert.Der Soundtrack find ich ebenfalls klasse und erfrischend anders, genau das Richtige für einen Sonntagnachmittag (Mit Kakao und Kuchen).

Berührende Geschichte

3 von 5 Punkten
Man darf sich keine Komödie erwarten, dann wird man nicht enttäuscht. Der Trailer präsentiert den Film aber als Komödie. Ich war anfangs nicht so begeistert. Mit der Fortdauer des Filmes aber ändert man seine Meinung und man geniesst einen typisch englischen Film.

Ausgezeichneter britischer Film

5 von 5 Punkten
Driving Lessons - Mit Vollgas ins Leben ist ein hervorragender Film aus Großbritannien.

Erst einmal zum Cover der deutschen Ausgabe: Britische Komödie im Stile von Grasgeflüster und die Aussage Witzige, turbulente und total abgefahrene britische Komödie. Einiges im Film ist witzig, doch wer eine richtige Komödie erwartet, wird wohl doch ein wenig enttäuscht sein. Über den Vergleich zu Grasgeflüster kann ich nicht urteilen, weil ich diesen bisher nicht gesehen habe. Der Film ist eher lyrisch und erzählt über die Abnabelung eines Jungen von seinen Eltern.

Der 17-jährige Ben weiß recht wenig mit sich anzufangen, er ist schüchtern und leidet unter seiner dominanten und überaus frommen Mutter. Wegen seiner Mutter sucht sich Ben einen Job und lernt so die etwas verrückte, pensionierte Schauspielerin Evie kennen. Zu Beginn etwas über sie verwundert, freundet er sich jedoch mit der Zeit mit ihr an. Sie entführt ihn auf einen unfreiwilligen Road Trip durch Schottland. Dabei lernt er allmählich, die Dinge selbst in die Hand zu nehmen: wie das Steuer im Auto als auch bei Mädchen.

Der Film hat meiner Meinung nach eine tolle Besetzung. So werden die verrückte Evie von Julie Walters und der junge Ben von Rupert Grint gespielt. Sie ergänzen sich gegenseitig und haben sich schauspielerisch gut in Szene gesetzt. So merkt man, dass beispielsweise Rupert Grint auch außerhalb von Harry Potter eine gute Figur macht - und das mit 16 Jahre. Zumal der Film, soweit ich weiß, in nur wenigen Wochen gedreht wurde. Die Kameraführung ist sehr gut und die Musik wurde wunderbar ausgewählt.

Die DVD enthält außer dem Film auch folgende Extras: Hinter den Kulissen (behind the scenes); Interview mit Rupert Grint; Outtakes (inkl. gelöschte Szenen/deleted scenes) sowie den deutschen Trailer des Films.

Fazit: Ein sehr unterhaltsamer britischer Film, der eine tolle Geschichte erzählt. Ich kann den Film bedenkenlos weiterempfehlen!Driving Lessons

Toller Film für sensible Teenies

5 von 5 Punkten
Eine Geschichte über einen mehr als angepassten jungen Mann, der, als er einen Job bei einer Schauspielerin annimmt, das Leben endlich mal von einer verrückten Seite kennenlernt. Die beiden sind ein ungleiches Paar, herrlich anzuschauen. Aufbruch zu einem eigenen Leben.

Einfach schön...

5 von 5 Punkten
Bei'Drving Lessons' handelt es sich um einen der erfrischensten Filme, die ich in den letzten Monaten gesehen habe.
Besetzung und Atmossphäre sind großartig. Die Einsamkeit und den erwachenden "Lebensfrühling" setzt Grint famos um.
Ein Film der zum Mitfühlen einlädt. Wer allerdings eine simple Komödie erwarte, der mag ettäuscht werden, der film ist viel mehr als das.

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Frontline - Zwischen den Fronten DV

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Jedes Jahr bringen die Frauen des Women's Institute von Rylstone einen Kalender heraus, um mit den Einnahmen aus dessen Verkauf für die Krebsforschung zu sammeln. Als eine der Verantwortlichen nach dem Krebstod ihres Mannes die aufheiternde Idee hat, den Kalender anstelle von Naturbildern mit Nacktfotos der Frauen bei ihren ganz alltäglichen Tätigkeiten zu dekorieren, hat das Unternehmen wider Erwarten so viel Erfolg, dass die Spenden groß und die Ladys weltweit berühmt werden.

Kalendergirls

3 von 5 Punkten
Ich habe mir vom Film mehr Pep erhofft, auch wenn es um ein ernstes Thema geht. Empfinde den Film eher als durchschnittlich.

Großartiges Kino

5 von 5 Punkten
Britischer Humor, gekoppelt mit einer guten Geschichte und großartigen Schauspielern mit einer tollen Ausstrahlung. Sehr gute Unterhaltung, die auch unter die Haut geht.

Kalender Girls

3 von 5 Punkten
Ein bisschen Abklatsch von The Full Monty in weiblicher Version. Doch gut gespielt und unterhaltsam

Ein zauberhafter Film über eine zauberhafte Idee

5 von 5 Punkten
Der Film lebt nicht nur von der wirklich hinreißenden Idee einiger reiferer, gut organisierter Frauen, zum Zwecke der Krebshilfe für einen von ihnen selbst hergestellten Kalender nackt zu posieren, sondern auch von den ganz hervorragenden Schauspielerinnen und - man kann es nicht oft genug betonen - vom großartigen britischen Humor. Es sind die kleinen Szenen, die den Film so liebenswert machen, sodass selbst gewichtige ernste Themen wie Krebs und Tod an Schwere zu verlieren scheinen. Ganz entzückend fand ich den Film immer dann, wenn er mit Erwartungen spielt, die sich in das genaue Gegenteil verkehren, z. B. wenn eine der Frauen eine andere ganz vorsichtig und eine Absage erwartend fragt, ob sie sich vorstellen könne, mitzumachen, und als Antwort erhält: "Hör mal, ich bin jetzt 55. Wenn nicht jetzt, wann dann?"

Wer britischen Humor liebt, der wird mit diesem Film seine helle Freude haben.

Strippen für einen guten Zweck

5 von 5 Punkten
Die besten Geschichten schreibt immer noch das Leben. Und wenn sie dann noch so gelungen umgesetzte sind, wie in dieser Komödie von Nigel Cole, dann erfreut das die Filmfreunde jeden Alters. Mit viel Lokalkolorit aus dem beschaulichen Yorkshire und unter verschiedenen Perspektiven, wie der der Ehemänner und der pubertierenden Söhne wird hier von mutigen Hausfrauen für eine gute Sache so genial gestrippt, dass man nichts sieht. So kunstvoll sind die tollen Fotos, die am Ende herausgekommen sind. Und den Kalender kann man auch noch wirklich kaufen. (Ich habe einen!) Der örtliche Gartenverein sowie die übergeordnete Dachorganisation Womens Institute (WI) wird ebenso durch den Kakao gezogen wie der Presserummel, der in den USA veranstaltet wird. Die Mädels allen voran Hellen Mirren und Julie Walters sind wirklich gut drauf und überzeugen in jeder Phase des Projekts. Ein echtes Feel-Good-Movie, das einen mit seinem Charme verzaubert.

Produktbeschreibung

Schuhe sind der Spiegel der Seele ? dieses umgedeutete Sprichwort ist fast eine Verschwendung für den schnelllebigen Modezirkus von heute. Auf Ballet Shoes hingegen trifft es voll und ganz zu. Basierend auf dem englischen Kinderbuch der Autorin Mary Noel Streatfeild, hat die BBC zusammen mit Granada hier erneut ein Meisterwerk geschaffen. Glanzstück der Produktion ist vor allem die exzellente Besetzung rund um Harry-Potter-Star Emma Watson sowie die liebevolle und detailgetreue Inszenierung. Der Film spielt im London der 30er Jahre des vergangenen Jahrhunderts. Der skurrile und liebenswerte Paläontologe und Weltenbummler Gum (Richard Griffith, ebenfalls bekannt aus Harry Potter) bringt seiner Nichte Sylvia (Emilia Fox) nicht nur seltsame Artefakte aus aller Welt mit. Nach und nach sind auch drei Waisenkinder unter den Geschenken. Zum einen die kleine Pauline (Emma Watson), die nur knapp eine Schiffstragödie überlebt hat. Dazu gesellt sich Petrova (Yasmin Paige), die Gum vor einem schlimmen Schicksal in den sibirischen Salzminen rettet. Um das Trio komplett zu machen, nimmt er sich auch noch der kleinen Posy (Lucy Boynton) an, deren Mutter eine Tänzerin ist, die sich nicht um das Mädchen kümmern kann. Von dieser bekommt Gum auch die Ballettschuhe, die dem Film zu seinem Namen verholfen haben. Sylvia und ihr Kindermädchen Nana (Victoria Wood) geben sich alle Mühe, die Kinder so gut es geht aufzuziehen. Aus den jungen Mädchen werden drei sehr eigenständige Persönlichkeiten, die sich aber eines geschworen haben: Für all die Liebe und Güte, die sie durch ihre Wahlfamilie erfahren haben, wollen sie sich gebührend bedanken. Einen Plan gibt es natürlich auch schon. Alle drei werden weltberühmt, sodass ihr Familienname Fossil (es grüßt der verrückte Onkel Gum) in die Weltgeschichte eingeht. Zu diesem Zweck treten sie in eine Ballettschule ein. Denn wenigstens zwei der Mädchen sehen ihre Begabungen in der Welt der Kunst. Während Pauline davon träumt, eine große Schauspielerin zu werden, scheint Posy tatsächlich das Zeug zu einer berühmten Ballerina zu haben. Nur Petrova schlägt aus der Art. Unterstützt von Mr. Simpson (Marc Warren), einem Mieter im Hause Fossil, will sie ihren ganz eigenen Traum verwirklichen: Petrova, die berühmte Pilotin. Doch die Träume der Mädchen werden zerstört, als Gum eines Tages nicht mehr von seinen Reisen nach Hause kommt. Schon bald wird das Geld knapp und die Fossils müssen sehen, wie sie ihr Überleben sichern. Sind nun alle Träume auf ewig zerstört?

Das englische Fernsehen scheint prädestiniert dafür zu sein, Literaturvorlagen wie diese hier auf spektakuläre Weise in Szene zu setzen. Die spannende Adaption des in Deutschland weitgehend unbekannten Buches, zu dem es noch nicht einmal eine deutsche Übersetzung gibt, ist außerordentlich gelungen. Von der Requisite und den Kulissen abgesehen, die erwartungsgemäß perfekt zusammengestellt wurden, brillieren vor allem die Darsteller. Schließlich handelt es sich bei den tragenden Rollen durchweg um sehr junge Charaktere, die mit ebenfalls jungen, aber natürlich möglichst erfahrenen Schauspielerinnen besetzt werden sollten. Emma Watson hatte dabei keineswegs einen Promi-Bonus. Doch schon beim ersten Treffen entschieden die Produzenten, dass es keine bessere für diesen Part geben kann. Als Dankeschön musste Emma, genau wie die anderen, wochenlanges Tanztraining und noch einige andere Strapazen über sich ergehen lassen. Dabei ist ein wirklich sehenswerter Film entstanden, der Kritiker und Publikum gleichermaßen begeistert hat und nun endlich auch in deutscher Sprache erhältlich ist. Ein später Triumph für eine zeitlose Geschichte, die hier sogar noch auf denkbar sehenswerte Weise in Szene gesetzt wurde.

Die DVD von NewKSM präsentiert den Film sowohl in der deutsch synchronisierten Fassung als auch im englischen Originalton.

Pressetext der Deutschen Film- und Medienbewertung

Ballet Shoes nimmt die liebenswerte Geschichte des britischen Kinderbuchklassikers von 1937 mit viel Gefühl für ein stimmiges Setting auf: Das Trio der drei Waisen Pauline, Petrova und Posie hält fest zusammen, auch als finanzielle Nöte die ungewöhnliche Hausgemeinschaft dazu zwingen, enger zusammenzurücken und die Mädchen auf eine Tanzakademie zu schicken, von wo aus sie Arbeit finden sollen. Nur mit großer Willenskraft und ein paar Umwegen können die drei starken Persönlichkeiten ihre Traumkarrieren als Schauspielerin, Ballettänzerin und Pilotin schließlich doch beschreiten. Mit durchgängig überzeugenden Jungdarstellern wie Emma Watson (Harry Potter), hochwertigen Kostümen und herrlich choreographierten Tanzsequenzen gelingt ein märchenhafter Familienfilm. Wundervoll charmante Unterhaltung!

Unsere Träume bestimmen wir immernoch selbst...

4 von 5 Punkten
Ich war mir lange nicht sicher, was genau ich denn jetzt von "Ballet Shoes" halten sollte.
Ich bin ein riesiger Emma Watson Fan, also war klar für mich, dass ich diesen Film unbedingt sehen musste.
Mittlerweile hab ich ihn 4 mal gesehen und ich muss vielen meiner Vorredner recht geben:
Der Film ist auf der einen Seite viel zu seicht, geht nicht in die Tiefe, Handlungen enden aprubt, alles scheint den Figuren in die Arme zu fliegen - auf der anderen Seite ist es ein wunderbar leichter Film, den man einfach anschauen und genießen kann. Kein großes Drama, schöne Szenen und man hat hinterher einfach nur ein beruhigendes Gefühl im Bauch.

Von der Erwachsenenseite aus gesehen mag dieser Film vielen Ansprüchen nicht gewachsen sein.
Ich habe den Film allerdings auch schon mit meinen Nichten (5&6) geschaut und die waren restlos begeistert.
Der Film hat also meines Erachtens einen wunderschönen gemütlicher-Familien-Nachmittag-Faktor!

Schöner Sonntagsfilm

4 von 5 Punkten
habe diesen film eig nur bestellt, weil ich ein fan von emma watson bin. hab lange darauf gewartet ihn endlich anschauen zu können. muss sagen der film ist ein familienfilm, den man an einem gemütlichen wochenende auf der couch gucken kann! die kostüme und frisuren sind beeindruckend.
bin von allen 3 hauptdarstellerinen begeistert!
kann diesen film nur weiter empfehlen.

Irreführend aber gut

4 von 5 Punkten
Also ich muss sagen das ich wirklich ein süßer Jungendfilm, den man sich durchaus auch als Erwachsener einiges abgewinnen kann. Die Darsteller sind gut gewählt und auch wenn ich die Buchvorlage nicht kenne, so wirken besonders die Kinder ausdruckstark besetz. Schade finde ich es nur das geschickte Marktingleute so stark mit Emma Watson werben, wo sie nicht die Schwester ist die Ballerina ist und ich finde es Unpassend gewählt sie als solche hinzustellen. Auch auffällig ist, auch wenn ich das Buch nicht kenne und vermute das Emma rolle in Original hinter Posy steht, gerade Posy die Schwester ist, die an wenigstens in Szene gesetzt worde.
Wenn man davon aber absieht, ein durchaus gelungende BBC Produktion.

Schön gemachter Famlienfilm

4 von 5 Punkten
Dieser Film ist eigentlich die ideale Unterhaltung für Familien mit kleineren Mädchen. Ein Schwesternschicksal ohne allzu viel Schwulst, ohne allzu viel Schmalz, einfach nette Geschichte nett inszeniert. Da ist auch der Pappa nicht genervt und die Tochter begeistert. Emma Watson beweist, dass sie mehr als Hermine spielen kann, was für ihre Zukunft als Schauspielerin auch wichtig ist. Aber auch alle anderen Hauptdarsteller verdienen für ihr einfühlsames Spiel Lob. Insgesamt lässt die Geschichte große Überraschungen oder Überragendes vermissen, aber sie ist dennoch einfach nur nett - also der ideale Kandidat für vier Punkte.

schön!

4 von 5 Punkten
Kurz: Der Film ist klasse. Ich habe das Buch dazu zwar nicht gelesen, aber Emma Watson hat ihre Rolle auch diesmal klasse umgesetzt und alle drei Mädchen sind authentisch gespielt worden. Der Film hat eine schöne Aussage und ist anrührend. Einen Stern Abzug weil es zwischendurch etwas langatmig war. Aber insgesamt ein toller Familienfilm!

Produktbeschreibung

Vereinigte Königreich Edition, PAL/Region 2 DVD: TON: Englisch ( Dolby Digital Stereo ), BONUSMATERIAL: Szene Zugang, Wechselwirkendes Menü, SYNOPSIS: Julie Walters stars in new sketches by four accomplished writers who helped make her famous. SCREENING/VERGEBEN IN: BAFTA Preise,

Produktbeschreibung

Die 16 jährige Sally Lockhart erhält nach dem Tod ihres Vaters einen geheimnisvollen Brief. Bei ihren Nachforschungen entdeckt sie mysteriöse Zusammenhänge zwischen Gegenwart und Vergangenheit, skrupellosen Verbrechen, Drogen und dem Tod vieler Menschen. Missis Holland, eine bösartige, alte Pensionswirtin, verfolgt Sally mit erbarmungsloser Feindschaft. Sally muss erst ihren Albtraum verstehen, um das Rätsel um einen kostbaren Rubin zu lösen und ihr eigenes Familienschicksal zu erkennen. An ihrer Seite kämpfen Frederick, ein Fotograf, seine Schwester Rosa, die Schauspielerin ist, und Jim Tayler, ein mutiger junger Mann.

Das Victorianische Zeitalter, die Zeitspanne, in der Queen Viktoria von 1837 bis 1901 in England regierte gilt vielen als Inbegriff der britischen Kultur, den Briten selbst als ?Die gute alte Zeit?. Tatsächlich hat diese Epoche das Bildnis Englands in der Welt nachhaltig geprägt, was nicht zuletzt einer Vielzahl von Autoren zu verdanken ist, die in dieser Zeit ihre Romane schrieben oder die die Protagonisten in diese versetzten. Neben den Geschichten Charles Dickens und Oscar Wildes, spielt auch Bram Stokers Dracula im London zur Zeit von Queen Victoria. Zeitgleich bringen auch George Eliot und die Brontë-Schwestern ihre Werke zu Papier. Und ebenfalls zu diesem Zeitpunkt verfasst Arthur Conan Doyle seine Romane um den Archetypen der Detektive, Sherlock Holmes. Die Reihe prägte die Vorstellung von Kriminalgeschichten, Scotland Yard und London in der Zeit vor der Jahrhundertwende auf lange Zeit.

Aber nicht nur der berühmte Holmes ist in der Lage, Intrigen und kriminelle Machenschaften aufzudecken. Sally Lockhart, eine junge Frau von sechzehn Jahren, kann ebenso gut kombinieren wie der Meisterdetektiv, führt die Geschäfte ihres Vaters, kann reiten wie ein Kosake und einem Unhold zielsicher die Läuse aus dem Haar schießen. Zu behaupten, Sally wäre ein typisches britisches Mädchen wäre eine glatte Lüge. Ihre Fertigkeiten kommen ihr früh zugute, denn mit dem Tod ihres Vaters wird Lockhart nicht nur in einen spannenden Kriminalfall verstrickt, sondern kommt auch einer gewaltigen Verschwörung auf die Spur.

Die Romanreihe Sally Lockhart entsteht von 1985 bis 1994. Geschrieben wurden die Werke der Jugendbuchreihe vom englischen Autoren Philip Pullman, der für seine Romanreihe His Dark Materials, hierzulande am besten unter dem Titel des ersten Bandes Der Goldene Kompass bekannt, weltweit Anerkennung und eine ganze Reihe Auszeichnungen erhalten hat.

Die Geschichten um Sally Lockhart nehmen ihren Anfang während Pullmans Zeit als Dozent am Westminster College. Für eine Schulaufführung schreibt er ein Bühnenstück um eine junge Detektivin namens Sally Lockhart, unter dem Titel Der Rubin im Rauch tritt die junge Heldin erstmalig in Aktion. Pullman findet Gefallen an der Idee, so erscheint Der Rubin im Rauch 1985 in abgewandelter Form erneut als Jugendroman. Der Erfolg lässt nicht lange auf sich warten, so wird bereits 1986 der Nachfolger The Shadow in the Plate (später neu erschienen unter dem Titel Der Schatten im Norden) veröffentlicht, 1991 folgen dann The Tiger in the Well und 1994 schließlich The Tin Princess.

2006, über zehn Jahre nach Erscheinen des vierten und bislang letzten Bandes, lässt die BBC die Romanreihe verfilmen. Wie nicht anders zu erwarten, zieht das Traditionsstudio alle Register, um der Vorlage gerecht zu werden. Mit Brian Percival wird für Sally Lockhart - Der Rubin im Rauch ein erfahrener Regisseur verpflichtet. Und auch mit der Darstellerin der titelgebenden Hauptrolle gelingt der BBC ein Glanzstück, als die Wahl auf die am 22. September 1982 in Swindon geborene Billie Piper fällt. Piper entscheidet sich früh für eine Karriere als Schauspielerin, absolviert die renommierte Sylvia Young Theatre School. Als Popsängerin wie auch als Darstellerin gleichermaßen begabt, findet sich in der aus Doctor Who bekannten Billie Piper die ideale Besetzung für Sally Lockhart.

Und so knüpft auch die Verfilmung von Der Rubin im Rauch an den Erfolg des Romans an. 2007 folgt dann mit Sally Lockhart - Der Schatten im Norden die Verfilmung des zweiten Bandes. BBC plante ursprünglich, die komplette Reihe zu verfilmen, doch stehen die Ankündigung der beiden übrigen Teile bisher noch aus.

NewKSM präsentiert den Film in Deutsch und Englisch (jeweils Dolby Digital 2.0) sowie im Bildformat 1.78:1 (16:9). Untertitel sind in Deutsch verfügbar. Als Extras gibt es Trailer, Biographien, eine Bildergalerie sowie ein Booklet.

Geheimnisse

5 von 5 Punkten
Mit achtzehn Jahren erfährt die in London lebende Sally vom mysteriösen Tod ihres Vaters, Kapitän Lockhart. Die Junge Frau beginnt Fragen zu stellen und erhält nicht immer zufriedenstellende Antworten. Zudem hat Sally in Mrs. Holland eine skrupellose Gegenspielerin, die ihr sogar nach dem Leben trachtet. Allem Anschein nach geht es um einen wertvollen Rubin, der aus Indien stammt und der zuletzt in Kapitän Lockharts Besitz war.

Verbündete findet Sally in dem Fotographen Frederick Garland und dessen Schwester. Weitere Ereignisse fügen sich wie Mosaiksteine in das noch verworrenen Bild. Nachdem Sally in den Besitz des Rubins gelang ist, muss sie sich ihrer Gegenspielerin Mrs. Holland stellen. Aber längst sind nicht alle Geheimnisse gelüftet und es gibt weitere dunkle Häscher.

Die Geschichte wird spannend im Stile eines Sir Arthur Conan Doyle Krimis erzählt. Pittoreske Szenarien mit einer Fülle von Accessoires überschütten das Auge der Kamera. Überraschende Wendungen und immer wieder pfiffige Lösungen sorgen für Aufmerksamkeit. Regie und Schauspieler leisten sehr gute Arbeit.

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GELIEBTE JANE

Aus der Amazon.de-Redaktion

Als intelligente junge Frau, die ihr Leben nach ihren eigenen Vorstellungen ausrichten will, hat es Jane im England des ausgehenden 18. Jahrhunderts alles andere als leicht. Da ihre Familie nicht gerade wohlhabend ist, soll sie einen vermögenden Verwandten heiraten. Doch Jane lehnt ab. Sie fühlt sich mehr zur Schriftstellerin berufen als zur treusorgenden Ehefrau. Als der hochnäsige Tom Lefroy, ein Freund ihres Bruders, der zu Besuch aus London auf dem Land weilt, ihre schriftstellerischen Ambitionen ins Lächerliche zieht, straft Jane seine Arroganz mit Verachtung und schlägt mit den ihr zur Verfügung stehenden Mitteln zurück. Schnell stellen beide fest, dass sie einander mehr als ebenbürtig sind ? und verlieben sich prompt unsterblich ineinander. Doch Tom ist finanziell von seinem Onkel abhängig, der einer unstandesgemäßen Verbindung niemals zustimmen würde. Jane muss sich entscheiden und die schwere Wahl zwischen den gesellschaftlichen Konventionen ihrer Zeit oder der großen Liebe ihres Lebenstreffen.
Die Besetzung der Amerikanerin Anne Hathaway (PlötzlichPrinzessin, Der Teufel trägt Prada) in der Rolle der Jane Austen sorgte zunächst für einen empörten Aufschrei bei den Briten. Doch Hathaway meistert den Spagat zwischen natürlichem Liebreiz und intellektueller Ambition gekonnt. Sie füllt das Bild der berühmten britischen Schriftstellerin mit Leben an und scheint gleichzeitig direkt einem Roman Austens entsprungen zu sein. Julian Jarrolds Inszenierung weckt denn auch unweigerlich Assoziationen an Jane-Austen-Verfilmungen wie Stolz und Vorurteil oder Sinn und Sinnlichkeit. Das romantische Drama vermischt äußerst geistreich Fakt und Fiktion. Es handelt sich nicht um eine Biografie im engeren Sinne, sondern um eine phantasievolle Spekulation über das (Liebes-) Leben der Autorin und dessen Einfluss auf ihr Werk. Nicht Emma oder Anne stehen diesmal im Mittelpunkt der gefühlvollen Verirrungen, sondern Jane selbst. Die Handlung spiegelt das Geschehen ihrer Romane wider, die geistreichen Wortgefechte zwischen Jane und Tom - James McAvoy (Abbitte, Der letzte König von Schottland) gibt den charmanten Gentleman - entsprechen dem sprühenden Dialogwitz des literarischen Vorbildes. Beste Unterhaltung im Stile Jane Austens. -- Birgit Schwenger

Jane Austen in love - bezaubernde Verfilmung

5 von 5 Punkten
Für diesen Film wurde die Liebe Jane Austen's zu dem Iren Tom Lefroy in einem Mix aus überlieferter Realität und Fiction zu purer Romantik verdichtet und in oppulenten Bildern festgehalten - und man wird geradezu von der ( vermeintlichen ;o) ) Erkenntnis überrannt, dass nur eine solch große Liebe und die Erfahrungen daraus der Ideenfundus für ihre Werke gewesen sein kann.

Die beiden Hauptdarsteller Anne Hathaway und James McAvoy (liebenswerter Faun in Die Chroniken von Narnia: Der König von Narnia (Einzel-DVD) und einfach nur großartig in Abbitte) tragen den Film - unterstützt von Größen wie Julie Walters, James Cromwell und Maggie Smith - charmant und bezaubernd mit Blicken, Gesten und sprühenden Dialogen von einer emotionalen Szene zur nächsten und das Prickeln zwischen beiden (vor allem in den Szenen auf dem Jahrmarkt, auf dem Ball und danach am See, auf der Treppe im Haus des Onkels usw.) ist geradezu greifbar.
Und der Film selber ist aufgrund der Detailverliebtheit und der oppulenten Bilderfülle ein wirkliches Highlight für's Auge.

Kurz zur Geschichte:
Ende des 18. Jhd. in Hampshire: Jane, als jüngste Tochter in der kinderreichen Familie des Referends Austen aufgewachsen und in einer Zeit gefangen, als Intelligenz bei Frauen bestenfalls als Makel kritisiert wurde, wehrt sich dagegen, sich selbst und ihr Talent zum Schreiben anderen Interessen zu beugen und einfach eine gute Partie zu heiraten, ohne dass (ihre) Gefühle eine Rolle spielen dürfen.
Sie lernt bei einem Treffen ihrer Familie mit entfernteren Verwandten den Iren Tom Lefroy kennen, der von seinem reichlich despotischen Onkel zu einem Besuch auf dem Land verdonnert wurde und empfindet ihn zunächst als den arrogantesten etc. etc. Vertreter des männlichen Geschlechts, der auf Erden wandelt. Es kommt, wie es kommen muss: Die beiden verlieben sich heftig ineinander, aber aufgrund ihrer beider eher ärmlichen Situation und der Empörung in ihrem Umfeld scheint die Verbindung zum Scheitern verurteilt...

Die Extras der DVD sind dagegen ziemlich durchschnittlich: ein paar (meistens zu recht) gelöschte Szenen, Interviews mit Regisseur und Anne Hathaway, Informationen zu Cast&Crew usw.

Und mein Fazit:
Wer die Austen-Verfilmungen mag, mit geballter Romantik und auf Zelluloid gebannten Gefühlen umgehen kann, wer Anne Hathaway genauso bezaubernd und James McAvoy genauso hammermäßig findet wie ich und wer ebenso auf Filme aus einer Zeit steht, in der man/frau der Liebe seines Lebens noch nicht einfach einen Zettel mit der aktuellen Handynummer in die Hand drücken konnte - der/die liegt mit diesem Film genau richtig. Ähnlichkeiten mit Stolz und Vorurteil finde ich persönlich verzeihlich, da einfach genauso charmant.

Besetzungsliste:
Anne Hathaway: Jane Austen
James McAvoy: Tom Lefroy
Julie Walters: Mrs. Austen
James Cromwell: Reverend Austen
Maggie Smith: Lady Gresham

Pflicht Ehe versus Liebesheirat

4 von 5 Punkten
Jane soll den reichen, aber ziemlich einfältigen Neffen der adligen Mrs Gresham heiraten, um ihrer Familie aus finanziellen Schwierigkeiten zu helfen. Doch die Liebe findet ihre eigenen Wege und sie verguckt sich in den mittellosen aber charismatischen Tom Lefroy, der von ihrem Bruder aus London aufs Land angeschleppt wird. Doch es funkt nicht sofort. Es geht die üblichen Umwege über Frotzeleien und Mimositäten, etc. Als sich die Lage zuspitzt, scheint nur die gemeinsame Flucht einen Ausweg vor der unliebsamen Pflicht Ehe zu bieten...

James McAvoy als Tom Lefroy, Anne Hathaway als Jane Austin, Julie Walters als ihre Mutter und Maggie Smith als Lady Gresham. Die Darsteller stachen mir besonders ins Auge. Eine wahre Kostümschlacht der Film, mit Perfektionismus bis ins kleinste Detail. Viele Dialoge, mit Wortwitz und feiner Ironie. Das späte 18. Jahrhundert erblühte erneut zum Leben.

Ein Film also über die berühmte Schriftstellerin des 18./19. Jahrhunderts, die im wahren Leben ledig blieb und recht früh verstarb. Mir hat's ziemlich gut gefallen.

nur für fans

4 von 5 Punkten
man muss wirklich ein fan der alten sprache sein. sonst finde ich es wirklich schwer zum anschaun....

Jane Austen

5 von 5 Punkten
Sehr guter Film mit viel Herzschmerz und die ein oder andere Träne kann auch schon mal fließen. Für Jane Austen Fans ein MUSS!

Leben von der Feder

2 von 5 Punkten
Vom üblen Mainstream der uns sonst aus den USA so herüberschwappt hebt sich diese Verfilmung schon wohltuend ab, aber es gelingt nicht an die große Klasse von Sinn und Sinnlichkeit oder Stolz und Vorurteil u.a. heranzukommen. Man schwimmt aber auf dieser Erfolgswelle. Irgendwie kommt einem die Story schon bekannt vor. Der Ton der deutschen Fassung, der von unverständlichem Nuscheln der Sprecher bis zum akustischen Anschlag auf das Trommelfell von der musikalischen Untermalung reicht, macht die Akzeptanz nicht leicht. Es entsteht keine Atmosphäre. Anne Hathaway in der Titelrolle versucht ihr Möglichstes. Zur Erregung von Interesse hätte man auch irgendeinen Namen einer bekannten Frau aus der Zeit einsetzen können; mit der Biographie von Jane Austen hat der Film wenig zu tun. Daran sollte man ihn nicht festmachen. Es ist ein harmloser, spannungsarmer Kostümschinken, den man sich aber schon mal antun kann, wenn man nichts Besseres zur Hand hat.

Kalendergirls

3 von 5 Punkten
Ich habe mir vom Film mehr Pep erhofft, auch wenn es um ein ernstes Thema geht. Empfinde den Film eher als durchschnittlich.

Großartiges Kino

5 von 5 Punkten
Britischer Humor, gekoppelt mit einer guten Geschichte und großartigen Schauspielern mit einer tollen Ausstrahlung. Sehr gute Unterhaltung, die auch unter die Haut geht.

Kalender Girls

3 von 5 Punkten
Ein bisschen Abklatsch von The Full Monty in weiblicher Version. Doch gut gespielt und unterhaltsam

Ein zauberhafter Film über eine zauberhafte Idee

5 von 5 Punkten
Der Film lebt nicht nur von der wirklich hinreißenden Idee einiger reiferer, gut organisierter Frauen, zum Zwecke der Krebshilfe für einen von ihnen selbst hergestellten Kalender nackt zu posieren, sondern auch von den ganz hervorragenden Schauspielerinnen und - man kann es nicht oft genug betonen - vom großartigen britischen Humor. Es sind die kleinen Szenen, die den Film so liebenswert machen, sodass selbst gewichtige ernste Themen wie Krebs und Tod an Schwere zu verlieren scheinen. Ganz entzückend fand ich den Film immer dann, wenn er mit Erwartungen spielt, die sich in das genaue Gegenteil verkehren, z. B. wenn eine der Frauen eine andere ganz vorsichtig und eine Absage erwartend fragt, ob sie sich vorstellen könne, mitzumachen, und als Antwort erhält: "Hör mal, ich bin jetzt 55. Wenn nicht jetzt, wann dann?"

Wer britischen Humor liebt, der wird mit diesem Film seine helle Freude haben.

Strippen für einen guten Zweck

5 von 5 Punkten
Die besten Geschichten schreibt immer noch das Leben. Und wenn sie dann noch so gelungen umgesetzte sind, wie in dieser Komödie von Nigel Cole, dann erfreut das die Filmfreunde jeden Alters. Mit viel Lokalkolorit aus dem beschaulichen Yorkshire und unter verschiedenen Perspektiven, wie der der Ehemänner und der pubertierenden Söhne wird hier von mutigen Hausfrauen für eine gute Sache so genial gestrippt, dass man nichts sieht. So kunstvoll sind die tollen Fotos, die am Ende herausgekommen sind. Und den Kalender kann man auch noch wirklich kaufen. (Ich habe einen!) Der örtliche Gartenverein sowie die übergeordnete Dachorganisation Womens Institute (WI) wird ebenso durch den Kakao gezogen wie der Presserummel, der in den USA veranstaltet wird. Die Mädels allen voran Hellen Mirren und Julie Walters sind wirklich gut drauf und überzeugen in jeder Phase des Projekts. Ein echtes Feel-Good-Movie, das einen mit seinem Charme verzaubert.