TV-DVD-Kombi

Wunderschöne Bilder - enttäuschendes Drehbuch

3 von 5 Punkten
Selbst vom Buch und der Serie unbelastete Besucher dieses Films werden Probleme haben einen roten Faden in der Geschichte zu finden. Wesentliche Handlungsstränge wurden weggelassen, dafür relativ unbedeutende Handlungsteile überbetont - falls es diese in einem so großartigen Roman überhaupt gibt.

Aber was für wunderschöne Bilder! Alleine aus ästhetischen Gründen ist dieser Film ein "Must See". Und Emma Thompson als Lady Marchmain ist große Kunst. Die Darstellung des Sebastian ist farblos, aber unerheblich vor dem Hintergrund des glaubhaften und souveränen Matthew Goode.

Ein schöner Film mit einem enttäuschenden Drehbuch.

Consommé eines Klassikers

4 von 5 Punkten
Wer wie ich das Buch von Evelyn Waugh und die BBC Serie von 1981 liebt, wird es sich nicht verkneifen können, diese neue Version in Augenschein zu nehmen. Und das muss man auch gar nicht, denn die Gründe, dies nicht zu tun, kann man an einer Hand abzählen. Einige davon sind vorhersehbar und bei einer Kino-Fassung unvermeidlich.

Ohne Not verwandeln die Autoren die reine Männerfreundschaft des Buches in ein gleichschenkliges Dreieck - Julia von Anfang an so viel Raum zu geben wurde eindeutig mit Blick auf ein Mainstream-Publikum entschieden, es lenkt den Fokus verzerrend von der Entwicklung der Freundschaft zwischen Charles und Sebastian ab. Charaktere wie Charles' Vetter, Mr. Samgrass und Anthony Blanche werden an den Rand gedrängt.

Einige hervorragende Casting-Entscheidungen bieten den jüngeren Darstellern einen soliden Hintergrund: Greta Scacchi als Cara, mit überzeugendem italienischen Akzent, strahlt wie die Sonne im Kontrast zu der unterkühlt wirkenden Mondfrau Emma Thompson. Sehr eindrucksvoll wird auch dargestellt, wie ausweltisch der Katholizismus auf die Mehrheit der anglikanischen Engländer wirkt. So schade es ist, dass sich der Film nicht genauer auf die Männerfreundschaft konzentriert, so sehr muss man respektieren, dass dem Thema Religion, das Waugh so in den Mittelpunkt stellte, genug Aufmerksamkeit geschenkt wurde.

Alles in allem wurde hier hauptsächlich für die Sinne produziert: die Filmmusik unterstreicht die meisten Szenen, gerade die opulenten Ausblicke, und verstummt in den Marokko-Szenen sehr effektiv. Die Hauptdarsteller sind zumindest altersmäßig mehr an den ersten Teil der Handlung angepasst und geben so viel überzeugendere Achtzehnjährige als die Stars der Fernsehversion. Schauplätze und Ausstattung sind die reinste Lust, auch wenn ein bisschen übertrieben mit den Lichtstimmungen am Kontrast zwischen "gefühlskaltem England" und "lustvollem Süden" laboriert wurde, wohl um aufzuzeigen, welche Welten sich damals für einen unerfahrenden englischen Reisenden im Mittelmeerraum neu eröffneten.

Mir persönlich war die Darstellung von Benjamin Whishaw als Sebastian viel zu camp - ich hatte mir die Figur subtiler, kindlicher, nicht so tuckig vorgestellt. Die Traurigkeit und Unfreiheit und den Trotz gegen seine Mutter zeigt Wishaw aber sehr gut, und die Wandlung zum kranken Mann gelingt dank seines extremen Untergewichts auch sehr überzeugend.
Matthew Goode ist außer einer Augenweide auch eine gute Wahl für die Rolle des Charles: er verkörpert sowohl das neugierige Erstsemester als auch den verantwortungsvollen Militär souverän. Die junge Damen haben ungleich undankbarere Rollen, doch werden sowohl Celia als auch Julia kompetent dargestellt.

Wer nicht gerade ein unverbesserlicher Fan der BBC-Serie oder puristischer Anhänger der Buchvorlage ist, sollte sich diese feine Zubereitung nicht entgehen lassen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Als intelligente junge Frau, die ihr Leben nach ihren eigenen Vorstellungen ausrichten will, hat es Jane im England des ausgehenden 18. Jahrhunderts alles andere als leicht. Da ihre Familie nicht gerade wohlhabend ist, soll sie einen vermögenden Verwandten heiraten. Doch Jane lehnt ab. Sie fühlt sich mehr zur Schriftstellerin berufen als zur treusorgenden Ehefrau. Als der hochnäsige Tom Lefroy, ein Freund ihres Bruders, der zu Besuch aus London auf dem Land weilt, ihre schriftstellerischen Ambitionen ins Lächerliche zieht, straft Jane seine Arroganz mit Verachtung und schlägt mit den ihr zur Verfügung stehenden Mitteln zurück. Schnell stellen beide fest, dass sie einander mehr als ebenbürtig sind ? und verlieben sich prompt unsterblich ineinander. Doch Tom ist finanziell von seinem Onkel abhängig, der einer unstandesgemäßen Verbindung niemals zustimmen würde. Jane muss sich entscheiden und die schwere Wahl zwischen den gesellschaftlichen Konventionen ihrer Zeit oder der großen Liebe ihres Lebenstreffen.
Die Besetzung der Amerikanerin Anne Hathaway (PlötzlichPrinzessin, Der Teufel trägt Prada) in der Rolle der Jane Austen sorgte zunächst für einen empörten Aufschrei bei den Briten. Doch Hathaway meistert den Spagat zwischen natürlichem Liebreiz und intellektueller Ambition gekonnt. Sie füllt das Bild der berühmten britischen Schriftstellerin mit Leben an und scheint gleichzeitig direkt einem Roman Austens entsprungen zu sein. Julian Jarrolds Inszenierung weckt denn auch unweigerlich Assoziationen an Jane-Austen-Verfilmungen wie Stolz und Vorurteil oder Sinn und Sinnlichkeit. Das romantische Drama vermischt äußerst geistreich Fakt und Fiktion. Es handelt sich nicht um eine Biografie im engeren Sinne, sondern um eine phantasievolle Spekulation über das (Liebes-) Leben der Autorin und dessen Einfluss auf ihr Werk. Nicht Emma oder Anne stehen diesmal im Mittelpunkt der gefühlvollen Verirrungen, sondern Jane selbst. Die Handlung spiegelt das Geschehen ihrer Romane wider, die geistreichen Wortgefechte zwischen Jane und Tom - James McAvoy (Abbitte, Der letzte König von Schottland) gibt den charmanten Gentleman - entsprechen dem sprühenden Dialogwitz des literarischen Vorbildes. Beste Unterhaltung im Stile Jane Austens. -- Birgit Schwenger

Toller Film eigentlich.

4 von 5 Punkten
Huhu, also ich bin 16 und bin ein riesen Fan von solchen Liebesfilmen.
Nun letztes im Geschäfft, musste einfach mal wieder so ein Film her, ich sah Die DVD " geliebte Jane" und dachte mir ok, es ist es wert, Anne Hathawey kenn ich und James MacOvay (oder wie man ihn schreibt ;P) auch. (von Narnia;P)
So, habe aber lange gebraucht ca. 4monate später habe ich die DVD angesehen, als ich sie kaufte.
Ich finde diesen Film echt toll, das ende nunja ist ein bisschen blöd !!!
Aber es ist gut das es nicht typisch so ist!!!
Ich fande es auch traurig und es hat mich auch mitgerießen, die geschichte von Jane und Tom..
Gerade dieses Hin und her zwischen den Beiden fande ich am Anfang wirklich super süß !!!
Das Ende ist halt schon traurig.
Aber ich kann es wirklich nur empfehlen sichdas anzusehen, es ist echt süß !!!!
Auch wenn vom Inhalt her kaum sowas, interessantes ist, schon interessant, aber jetzt nich so.
Es ist ein echt süßer Liebesfilm!!

Jane Austen in love - bezaubernde Verfilmung

5 von 5 Punkten
Für diesen Film wurde die Liebe Jane Austen's zu dem Iren Tom Lefroy in einem Mix aus überlieferter Realität und Fiction zu purer Romantik verdichtet und in oppulenten Bildern festgehalten - und man wird geradezu von der ( vermeintlichen ;o) ) Erkenntnis überrannt, dass nur eine solch große Liebe und die Erfahrungen daraus der Ideenfundus für ihre Werke gewesen sein kann.

Die beiden Hauptdarsteller Anne Hathaway und James McAvoy (liebenswerter Faun in Die Chroniken von Narnia: Der König von Narnia (Einzel-DVD) und einfach nur großartig in Abbitte) tragen den Film - unterstützt von Größen wie Julie Walters, James Cromwell und Maggie Smith - charmant und bezaubernd mit Blicken, Gesten und sprühenden Dialogen von einer emotionalen Szene zur nächsten und das Prickeln zwischen beiden (vor allem in den Szenen auf dem Jahrmarkt, auf dem Ball und danach am See, auf der Treppe im Haus des Onkels usw.) ist geradezu greifbar.
Und der Film selber ist aufgrund der Detailverliebtheit und der oppulenten Bilderfülle ein wirkliches Highlight für's Auge.

Kurz zur Geschichte:
Ende des 18. Jhd. in Hampshire: Jane, als jüngste Tochter in der kinderreichen Familie des Referends Austen aufgewachsen und in einer Zeit gefangen, als Intelligenz bei Frauen bestenfalls als Makel kritisiert wurde, wehrt sich dagegen, sich selbst und ihr Talent zum Schreiben anderen Interessen zu beugen und einfach eine gute Partie zu heiraten, ohne dass (ihre) Gefühle eine Rolle spielen dürfen.
Sie lernt bei einem Treffen ihrer Familie mit entfernteren Verwandten den Iren Tom Lefroy kennen, der von seinem reichlich despotischen Onkel zu einem Besuch auf dem Land verdonnert wurde und empfindet ihn zunächst als den arrogantesten etc. etc. Vertreter des männlichen Geschlechts, der auf Erden wandelt. Es kommt, wie es kommen muss: Die beiden verlieben sich heftig ineinander, aber aufgrund ihrer beider eher ärmlichen Situation und der Empörung in ihrem Umfeld scheint die Verbindung zum Scheitern verurteilt...

Die Extras der DVD sind dagegen ziemlich durchschnittlich: ein paar (meistens zu recht) gelöschte Szenen, Interviews mit Regisseur und Anne Hathaway, Informationen zu Cast&Crew usw.

Und mein Fazit:
Wer die Austen-Verfilmungen mag, mit geballter Romantik und auf Zelluloid gebannten Gefühlen umgehen kann, wer Anne Hathaway genauso bezaubernd und James McAvoy genauso hammermäßig findet wie ich und wer ebenso auf Filme aus einer Zeit steht, in der man/frau der Liebe seines Lebens noch nicht einfach einen Zettel mit der aktuellen Handynummer in die Hand drücken konnte - der/die liegt mit diesem Film genau richtig. Ähnlichkeiten mit Stolz und Vorurteil finde ich persönlich verzeihlich, da einfach genauso charmant.

Besetzungsliste:
Anne Hathaway: Jane Austen
James McAvoy: Tom Lefroy
Julie Walters: Mrs. Austen
James Cromwell: Reverend Austen
Maggie Smith: Lady Gresham

emfehlenswert und interessant anzusehen

5 von 5 Punkten
Ich hatte schon viel von diesem Film gehört. Obwohl die Meinungen auseinander gingen, kaufte ich mir diese DVD doch, weil ich neugierig war. man merkt bei der Geschichte sofort, dass es sich um eine Biografie handelt. Obwohl das Ende nicht ganz von meinem geschmack ist, war ich von der Geschichte überzeugt. Die Rollen sind sehr gut besetzt und auch das Leben von jane Austen wird interessant rübergrebracht. Im allgemein muss man ein Freund von schönen Bilder, Melodien und Kostümen sein um einem Jane Austen Film schön zu finden. Doch all diese Faktoren kommen in dem Film wunderbar zur Geltung. Die DVD war im besten Zustand. Kam innerhalb von drei Tagen und lohnt sich immer weider anzusehen!!

Traurige Lovestory

4 von 5 Punkten
Dieser Film handelt von der Schriftstellerin Jane Austen, ( die Autorin von Stolz und Vorurteil). Sie verliebt sich in einen Mann den sie nicht lieben darf. Der Film ist sehr emotional und lässt den Zuschauer mit fühlen. Zudem bekommt man einen guten Einblick in eine andere Epoche.

arg fade, leider

1 von 5 Punkten
Selbst die an sich bezaubernde Miss Hathaway konnte mir diesen Film nicht retten, er plätscherte doch gar zu langweilig und oberflächlich dahin. Mangels Happy End eignet er sich nicht einmal für den gepflegten Kischt-Abend. Wer sich näher mit Frau Austen auseinandersetzen oder schlicht nur filmisch im Viktorianischen Zeitalter vergnügen möchte, dem sei lieber die BBC empfohlen: die Engländer können das einfach besser ...

Produktbeschreibung

Vereinigte Königreich Edition, PAL/Region 2 DVD: TON: Englisch ( Dolby Digital Stereo ), Englisch ( Untertitel ), WIDESCREEN (1.78:1), BONUSMATERIAL: Foto-Galerie, Kommentar, Szene Zugang, Wechselwirkendes Menü, SYNOPSIS: John Simm stars in this adaptation of Dostoyevsky's tragic masterpiece - a profound drama of redemption and a thrilling detective story of the soul.

Produktbeschreibung

Koch Media Home Entertainment Für alle Fälle Fitz - Dritte Staffel (3 DVDs), Die lang ersehnte 3. Staffel der Kult-Krimiserie! DVD - Film, VÃ--Datum: 08.09.2006. USK: ab 16, Sprache: Deutsch, Englisch Beschreibung: Fitz ist zurück. Er hat kein einziges Kilo abgenommen und weder das Rauchen noch das Trinken aufgegeben. Gute Gründe, die dafür sprechen, dass sich daran so schnell nichts ändern wird, befinden sich auf dieser DVD-Box. Dazu gehören ein Serienkiller, der es auf junge Prostituierte abgesehen hat, und eine Studentin, die sich unsterblich in Fitz verliebt und Männer mit Elektroschocks tötet, um ihn zu beeindrucken. Die dritte Staffel von "Für alle Fälle Fitz" steht ihren Vorgängern in nichts nach. Fitzâ?TM Fälle sind atemberaubend spannend und schockierend, und werden getragen von einem Ensemble der talentiertesten britischen Darsteller, allen voran Robbie Coltrane in der Titelrolle. Die vielfach preisgekrönte Serie zählt zum Besten, was das Fernsehen je hervorgebracht hat. (3 Folgen in Spielfilmlänge und Bonus / 3 DVDs) Features: Vielfach preisgekrönte Krimiserie: Mehr als 25 Auszeichnungen, u.a. drei Jahre in Folge als "beste Serie" beim englischen Kino- und Fernsehpreis BAFTA;GroÃ?e Fangemeinde und Top-Quoten bei TV-Ausstrahlungen u.a. im ZDF;Die lang ersehnte 3. Staffel der Kult

Nicht zu übertreffen

5 von 5 Punkten
Ich will es kurz machen: spannend, emotionsgeladen, humorvoll, abgründig, perfekte Schauspieler, perfekte Drehbücher. Selten eine Krimiserie gesehen, die die Qualität bis zum Schluss konstant hält. Robbie Coltrane spielt die Rolle des Fitz hervorragend. Fazit: bisher die beste Krimiserie, die ich je gesehen habe.

Eine Perle des englischen Krimis

4 von 5 Punkten
Die erste Staffel begann mit dem Tod einer von Fitz' Studentinnen. Die dritte und letzte Staffel endet mit den Morden einer seiner Studentinnen. Obwohl die Geschichte originell klingt, wirkt sie doch an manchen Stellen etwas unglaubwürdig. Versprüht Fitz wirklich so viel Charme, dass sich eine Studentin in ihn verlieben kann? Und würde sie dafür morden ? am besten noch den Sohn ihres Auserkorenen? Man merkt der Serie an, dass sie langsam zu schwächeln beginnt, was auch der Grund dafür war, dass Robbie Coltrane nach dieser Staffel und einem weiteren Special vorerst den Schlussstrich für "Fitz" zog und seinen Ausstieg verkündete. Sicher hätte es im Gefüge von Fitz' labiler Familienbande genug Potential für weitere Geschichten gegeben, doch die Qualität der Kriminalfälle konnte auf Dauer nicht gehalten werden. Liebesfalle kriegt gerade noch die Kurve, einen würdigen Serien-Abschied für den zynischen Psychologen zu liefern, auch wenn sie die Klasse anderer Folgen nicht mehr erreicht.

Obwohl die letzten beiden Folgen deutlich von der Qualität der McGovern-Episoden abfallen, ist die dritte Staffel von "Für alle Fälle Fitz" weiterhin eine Perle des britischen Krimis. Einer bestimmten Person dafür die Lorbeeren zu überlassen, würde dem Ganzen jedoch nicht gerecht werden. Alle, von den Schauspielern über die Drehbuchautoren bis hin zum Produktionsteam, können sich für den Erfolg und die überragende Qualität dieser Serie gratulieren. Geniale Charakterzeichnung, größtenteils überzeugende Plots und eine erstklassige schauspielerische Leistung machen "Für alle Fälle Fitz" zu einem Muss für jeden ernsthaften Fan psychologischer Krimiserien.

der hammer

5 von 5 Punkten
ich denke,es ist alles gesagt bzw. geschrieben worden, was man über diese kultserie sagen kann. hoffe natürlich das die zusatzfolgen white ghost und 9/11 auch bald auf dvd erscheinen, damit die sammlung komplettiert wird.

REQUIEM FÜR EINE SERIE

5 von 5 Punkten
FÜR ALLE FÄLLE FITZ oder "CRACKER" wie diese Krimireihe im Englischen Original heißt war eine absolute Ausnahme-erscheinung am TV-Schirm: Die Sorgen, Nöte und Fälle des versoffenen,spielsüchtigen Polizeipsychologen Dr."Fitz" Fitzgerald (zynisch, humorvoll, mitreißend und sehr menschlich porträtiert von dem in jeder Hinsicht schwergewichtigen Robbie Coltrane -bekannt aus "Nonnen auf der Flucht" und "Ein Papst zum Küssen" oder als Hagrid in den Harry Potter- Filmen) waren seinerzeit bahnbrechend und sprengten die bis dahin bekannten Grenzen und Schemata für Fenseh- und insbesondere Krimiserien, lieferten im Fernsehen ein Qualitätsniveau das viele Kinofilme nie erreichen.. Da wurde kein Reizthema ausgelassen:Sexualmord,Fanatismus, Vergewaltigung, religiöser Wahn, ein homosexuelles Killer-Duo, Rassismus, verstörte Jugendliche Triebtäter, Kindesmißbrauch und so weiter. Stets war es dabei Fitzens Aufgabe in Szenen von kammerspielartiger Intesität die Motive der Täter zu ergründen, Geständnisse zu erwirken, oder an wichtige Hinweise zu gelangen und so dem Zuschauer oft atemberaubende Einblicke in die menschliche Psyche zu gewähren...
Dass bei solch schwierigen Themen diese Reihe 90-Minütiger Kriminalfilme nicht einmal ins Spekulative,Lächerliche,Klischehafte oder Geschmacklose abglitt grenzt an ein Wunder.Hoch anzurechen war dies vor allem Erfinder und Drehbuchautor Jimmy McGovern dem in buchstäblich jeder Folge ein außerordentlich hohes Niveau gelang, den exzellenten Leistungen in Kamera und Schnitt, und der durchwegs exquisiten Besetzung:Robbie Coltrane spielte furios gegen sein Image an,und gab dem bissigen,streitbaren Psychologen beachtliche Tiefe (er erhielt für alle 3 Staffeln den British Academy Award als Bester TV - Hauptdarsteller) , Barbara Flynn war äußerst glaubhaft als Fitz' frustrierte Ehefrau und lieferte sich einige denkwürdige Wortgefechte,Geraldine Sommerville war brillant als Detective Penhaligon,Kollegin und Teilzeitgeliebte von Fitz.(Am eindrucksvollsten war ihre Darstellung als sie in Staffel II und II III über mehrere Folgen den seelischen Tod durch Vergewaltigung auf sehr schmerzhafte Weise transparent machte).Ausgezeichnet agierte auch Lorcan Cranitch als verklemmter,spießer Detective Beck,der -nach dem er den Tod seines Vorgesetzten verursacht hat-unter seelischen Qualen leidet,und in einer der letzten Folgen aus Verzweiflung Selbstmord begeht.Und nicht nur die Stammbesetzung ,sondern auch die Gastdarsteller die erste Garde des britischen Theaters - waren durch die Bank hochklassig.Es waren vor allem diese frappierend genauen, oft berührenden Charakterzeichnungen die die hohe Qualität der Serie ausmachten, im Ganzen gesehen eine überragende Casting-Leistung der BBC und eine der besten Ensemble Leistungen die jemals im Fernsehen zu sehen war.
Interessant auch die damals ungewöhnliche Konzeption dieser Serie:Zwar wurde in jeder Folge ein abgeschlossener Kriminalfall gezeigt, (streckenweise auch mit Cliffhanger - auf 2 Folgen aufgesplittert war,was die Spannung ins Unerträgliche steigerte)doch die Einblicke in das Privatleben der Charaktäre zogen sich -episodenübergreifend- durch alle 14 Folgen. So entstand im Schnittpunkt zwischen ergreifendem menschlichen Drama, mitreißender Thriller-Spannung, und sozialkritisch tabulosem Blick auf menschliche & gesellschaftliche Abgründe ein magnetische Ausstrahlung und inhaltliche Tiefe, die Cracker von anderen Tv- Produktionen weit abhebt.
Entsprechend ihrer Qualtät wurde die außergewöhnliche zwischen 1993 und 1995 entstandene Reihe vielfach ausgezeichnet: mit mehr als 25 internationalen Preisen. Doch selbst bei "FÜR ALLE FÄLLE FITZ" hätten sich das Konzept ,die Personkonstellation und die bissigen,teils gewagten Dialoge irgendwann totgelaufen.Auch hier setzte die tabubrechende Serie Maßstäbe: Nach einer grandiosen Schlußfolge mit Open Ending war nach Folge 14 absolut Schluß.Gemäß dem Motto:Man sollte aufhören solange die Zuschauer noch "Bravo" schreien,und nach mehr verlangen.
Nichtsdestotrotz: Die jeweils aus aktuellem Anlass später entstandenen Folgen White Gost(1996) und 9/11 (2006) standen in qualitativer Kontinuität zum Original.
Die 3 DVD Packages mit allen 3 Staffeln, sind von sehr guter Bild & Tonqualität, das kleine Feature über die Synchronisation bei Staffel III ist interessant, und die Untertitel sind so gar liebevoll nach den Charakteren farvlich unterschieden. Dennoch: Schade, dass Extras fehlten.
FAZIT: brillante, herausragend gespielte & geschriebene Ausnahme Serie die TV-Geschichte schrieb, und noch heute beeindruckt. Muß man haben.

Schade, dass es die letzte Staffel ist.

5 von 5 Punkten
Habe schon bei Staffel 1 und 2 mein ganzes Füllhorn an Lob ausgeschüttet. Müsste mich jetzt wiederholen. Aber wie schon bei den ersten Staffeln gebe ich eine hundertprozentige Kaufempfehlung. Es ist das Beste, was es im Krimigenre gibt. Absolute Kinoqualität!!!

Wenn irgend möglich schauen Sie sich die Originalfassung an, die durch die schottischen, irischen, englischen Dialekte noch faszinierender ist, als eh schon. Diese Dialekte machen das Ganze noch realer, lösen eine noch größere Sogwirkung aus.

Nr. 1 dieser Staffel und Nr 1 der zweiten Staffel sind für mich die besten der drei Pakete. Hier ist es die Geschichte eines Mannes, der eine Prostituierte nicht bezahlen kann, sie ermordet. Es folgen weitere Morde nach dem gleichen Muster, allerdings kann diese jener Freier nicht begangen haben, denn der ist schon verhaftet.In dieser Folge ist ein die Tat überschattendes Thema: Wer hat Penhaligon vor Monaten vergewaltigt? Ist es Beck gewesen? Hier wird es aufgelöst.

Nr. 1 die Geschichte zweier homosexueller Männer, der Jüngere der beiden, der in diversen Pflegefamilien groß geworden ist, verleitet den Älteren durch seine kriminelle Energie zu mehreren Morden. Zufällig begegnet dieser in einem Einkaufszentrum einer Pflegefamilie, die ihn einst adoptieren wollte, aber durch eine plötzliche heißerwünschte Schwangerschaft die Adoption rückgängig machte. An ihnen will er sich rächen.

Nr. 3 Obsession einer grauen Maus mit Fitz, sie mordet für ihn, eine sehr spannende Geschichte.

Jede einzelne Besetzung perfekt, bei dieser Staffel habe ich jedoch bemerkt, dass eine Sache sich immer wiederholt: Bei Verhören ist die Kamera sehr nahe auf dem Gesicht derjenigen Person, die in großer Eindringlichkeit und mit viel Tränen und bitterem Gesicht ihren Monolog hält. Immer gut, da die Gesichter so viele Lebenserfahrungen und Verwundungen sichtbar vor sich hertragen. Die Schauspieler sind hier nie geschniegelt und hübsch oder auf hübsch gemacht oder sogar schön, sondern Gesichter von Menschen wie du und ich.

Produktbeschreibung

Vereinigte Königreich Edition, PAL/Region 2 DVD: TON: Englisch ( Dolby Digital 5.1 ), WIDESCREEN (2.35:1), BONUSMATERIAL: Bilden Von, Featurette, Gelöschte Szenen, Satz 3-DVD, Szene Zugang, Wechselwirkendes Menü, SYNOPSIS: The Red Riding Trilogy follows controversial stories revolving around the manhunt for the brutal Yorkshire Ripper. After a failed attempt to crack Fleet Street, a cynical journalist returns to his homeland of Yorkshire and finds himself assigned to report on the case of a local girl who has gone missing. But after her bizarrely mutilated body is discovered, he is thrown into a sleaze infested, nightmarish world of corruption. As the killer's identity remains a mystery, savage events spiral out of control, spanning generations and leading to a shocking climax.

The three films (1974, 1980 and 1983) are directed by three different filmmakers, Julian Jarrold (Becoming Jane), James Marsh (Academy Award® Winner 2009 for Man On Wire) and Anand Tucker (Hilary & Jackie), and each boasts a fantastic British cast. Sean Bean (Lord Of The Rings) joins Mark Addy (The Full Monty), Warren Clarke (TV's Dalziel and Pascoe), Paddy Considine (Dead Man's Shoes), Andrew Garfield (Boy A), Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona), David Morrissey (The Other Boleyn Girl), Peter Mullan (Trainspotting) and Maxine Peake (TV's Shameless).

Geht so ....

3 von 5 Punkten
hatte mir ehrlich gesagt etwas mehr Spannung erwartet. Ist ganz nett und auch nicht direkt ein Fehlkauf. Allerdings auch nicht der Börner!!!

Red Riding Trilogy

5 von 5 Punkten
Ein harter, rücksichtsloser Krimi der Extraklasse.
Alle suchen nach dem Yorkshire-Ripper --- finden sie ihn ?

Der Hammer

5 von 5 Punkten
Wer auf differenzierte Psychothriller steht, lege die erste DVD ein und achte darauf,
die nächsten 5 Stunden nichts vor zu haben.
Denn aufhören kann man nicht, bevor man nicht auch die letzte Sekunde dieser Trilogie gesehen hat.

Ich will hier vom Inhalt nichts verraten!

Aber was man geboten bekommt ist nicht nur spannend, sondern auch
beklemmend, aufwühlend, abgründig, nervenzehrend, fesselnd, verstörend,
faszinierend, geheimnisvoll, und das alles auf einem höchst intensiven Niveau.

Schauspieler in Bestform, 3 verschiedene Regisseure, mit bildersprachlichen Sogkräften vom Feinsten
und eine Dramaturgie, die nichts zu wünschen übrig lässt.

Oder auf den Punkt gebracht:
Ein Muss!

Gut umgesetzt

5 von 5 Punkten
Eines vorweg,wer die Bücher von Peace nicht gelesen hat, wird es schwer haben, alles in dieser Trilogie zu verstehen, da die Romane sehr komplex sind.
So sollte man unbedingt vorsichtig mit seiner Wertung sein!Da es ohne den literarischen "Vorlauf" schwierig ist, ein objektives Urteil zu fällen.
Mit Red Riding wurden diese "harten" Thriller aber wirklich sehr gut umgesetzt und ich habe mich nicht zu unrecht auf die Verfilmung gefreut.
Die Leute auf der Insel machen mit Abstand die besten Fernsehfilme in sachen Krimi und Thriller!

Wer es mag

3 von 5 Punkten
Basierend auf den Büchern 1973, 1980 und 1984 von David Peace entstand diese Channel-4 Produktion
des englischen TVs. Während der erste Teil dieser Trilogie um einen Kindermörder und die korrupten
Verwicklungen der Polizei noch wie Arthouse-Kino daher kommt, sind die beiden Fortsetzungen eher
konventionell gehalten. Alle Filme sind ruhig und düster inszeniert, wobei ich aber sagen muß, das
die Spannung in allen drei Filmen eher dürftig aufrecht gehalten worden ist. Beim ersten Film 1973
nervte mich ziemlich, das der Protagonist ständig irgendwelche dramaturgisch unnötige Bett-Szenen hatte oder
in den Pup geht. Das, was man als investigativen Thriller-Journalismus bezeichnen könnte, nämlich die
Jagd nach dem Mörder und den Hintergründen, wird auf das Aufhängen einer Karte mit den Tatorten und die
Übergabe einer Plastiktüte beschränkt, in der alle schon vom Vorgänger recherchierten Fakten gesammelt
worden sind. Das ist außerordentlich schwach, zumal der Film zur recht vorhersehbaren Aufklärung der Hintergründe
auf das Talking-Heads-System zurückgreift: Statt aktiv zu ermitteln, wird zuviel nur am Schreibtisch, in der
Toilette, im Parkhaus oder an einer Hausecke erzählt. Die Spannung der letzten 10 Minuten hätten dem ersten
Film über die gesamte Lauflänge gut getan - und ist Symptomatisch für die beiden Fortsetzungen: Es bleibt
auf dem Niveau des ersten Films. Kein großer Wurf und wirklich nur Fans des langsam erzählten, statischen Krimis
zu empfehlen.

Schuhe vom feinsten

5 von 5 Punkten
Der Film ist an sich eine einface und niedliche Geschichte: Erbe von einer Schuhfabrik entdeckt dass diese vor dem Bankrott steht. Auf der Suche nach einer Lösung, bekommt er ungewollt Kontakt mit der Travestie Szene. Dies wird für Ihn sein Nischenmarkt.
Im ganzen Film gibt es KEINE einzige ungebührliche Szene, dies nur angemerkt. Es ist viel Leidenschaft im Speil, auf allen Seiten. Der Kampf ums Überleben und der Kampf um Anerkennung. Es sind wunderbare Bilder und wunderbare Dialoge.
Für mich ist eines allerdings noch schöner. Ich kenne persönlich viele der Statisten im Film ( die Transvestiten ) und ich kenne den Mann dessen Geschichte hier so bildhaft beschrieben wird. Und glaubt mir: seine Massschuhe sind wirklich vom Feinsten.
Ach ja, wer's bis jetzt noch nicht gecheckt hat: ich bin selber Transvestit und kann diesen Film nur weiter empfehlen.
Sara

Produktbeschreibung

Anne Hathaway, Jessica Ashworth, Tony Brown, Chris McHallem, Lucy McKennaDirectors: Julian Jarrold

Endlich auch mal ein Period Drama auf Blu-ray...

3 von 5 Punkten
Ich würde mich natürlich noch mehr freuen, wenn die WIRKLICH GROSSEN Period Dramas ebenfalls in dieser super Bildqualität zu haben wären...

Dieser Film ist schön. Schöne Menschen, schöne Sets, schöne Musik... die Liste ließe sich endlos fortsetzen. Über die besagten ersten zwei Drittel läßt sich dieser Film eher wie eine Jane-Austen-Verfilmung (oder eben ein Period Drama) an als eine JA-Biografie. Das will er auch wohl nicht sein.

Die Darsteller sind gut. Jane, Cassandra, Mr und Mrs Austen - die sind schon alle so, wie ich sie mir vorstellen würde. Nicht, daß ich nicht auch gelegentlich die Bennets mit den Austens verquirlen würde;-) Die Schwächen liegen ganz klar im Script - man hat versucht, Jane Austens Geschichte in eine Liebesgeschichte zu pressen. Das ist aber viel zu kurzsichtig. Sie hat ein paar harte Entscheidungen in ihrem Leben getroffen (unter anderem eine vermutlich ganz bewußte GEGEN eine Ehe) - gut möglich, daß sie die eine oder andere später gerne revidiert hätte.

Der Punkt ist: die Beziehung zu Tom Lefroy wird in einem Maß aufgebauscht, der der Historie nicht gerecht wird.
Der Film spielt zur Zeit der Steventon-Jahre, und das läßt mich einiges an Schärfe vermissen - JAs Werke zu der Zeit waren nicht gerade von Sanftmut geprägt, eher schon von Ironie und Groteske, und der manchmal harsche Sprachwitz fehlt diesem Film ganz und gar. Die eher depressive Bath-Phase wird völlig ausgeblended, ebenso die schwere Krankheit gegen Ende ihres kurzen Lebens.
Jane Austen war abhängig von Familie und Umfeld - aber gewiss niemals von einem Mann.

Drei Sterne vergebe ich, weil der Film zum Ende hin leider stark nachläßt. Die letzten 20 Minuten sind wirklich fad. Bis davor hätte ich vielleicht noch vier Sterne vergeben.

Was Jane Austen so einzigartig gemacht hat, war ihr unbezwingbarer Wunsch zu Schreiben - und das ist etwas, was in diesem Film definitiv zu kurz kommt.

Paradoxe Nachbemerkung - wüßte ich nichts über Jane Austen, hätte ich diesen Film vermutlich richtig toll gefunden und ihn irgendwo in der Nähe von "Little Women" eingeordnet.

Produktbeschreibung

Für alle Fälle Fitz - Staffel 4 DV

abgesoffen

3 von 5 Punkten
die qualität der genialen ersten teile dieser serie, die von der zerissenheit der vielen verschiedenen protagonisten lebt, ist hier nicht mehr auffindbar.
fitz lebt nicht von fitz allein wird in diesen folgen nur zu deutlich aufgezeigt. so wird aus fitz nur ein tatort.

jetzt ist alles komplett

5 von 5 Punkten
wer die drei genialen ersten staffeln hat, sollte natürlich auch hier zugreifen.
die sogenannte vierte staffel besteht aus den specials weisse teufel und nine eleven.
weisse teufel ist, wie ich finde, ein echtes highlight. eine gute story und die fitz typischen mechanismen greifen hier wie in der serie, auch ohne die bekannten gesichter.
aber, und da muss ich meinem vorrezensenten recht geben, nine eleven bleibt etwas hinter den erwartungen zurück. die ganze athmosphäre die auch zum erfolg der serie beitrug fehlt.
nichts desto trotz ist auch dieser fall sehenswert. hoffe mal das dass nicht das letzte mal war das fitz in einem special auftaucht.

cracker knackt alles

4 von 5 Punkten
Robbie Coltrane, der FITZ, der Typ, der die Serie beherrscht. Seine Schwächen, die ihn wie ein running gag immer wieder verfolgen, machen ihn so sympathisch. Die Briten verstehen es nun einmal besser, spannende Unterhaltung für das TV zu inszenieren. Siehe auch "Prime suspect" - Heißer Verdacht mit Helen Mirren oder Dr. Samantha Ryan "Silent Witness"

Keinesfalls schlecht, aber nur mäßig aufgewärmt

4 von 5 Punkten
Drei Staffeln haben der Serie "Für alle Fälle Fitz" weltweit Kultstatus eingebracht. Doch der Ausstieg von Serienerfinder Jimmy McGovern führte zu einer nachlassenden Qualität in der Storyline. So folgte auf Staffel drei noch das Special "Weiße Teufel", bevor "Für alle Fälle Fitz" für zehn Jahre in der Versenkung verschwand. Erst 2006 empfand McGovern, dass er wieder Inspiration für eine neue Fitz-Geschichte hatte, und verfasste das 109-minütige "Nine Eleven". Diese beiden Specials sind nun unter dem etwas unpassend anmutenden Titel "Für alle Fälle Fitz - Vierte Staffel" als DVD-Box bei Koch Media erschienen.

"Weiße Teufel" war das abschließende Special der Serie, welches 1996 ausgestrahlt wurde. Nachdem die Storyline um Fitz in Manchester abgeschlossen war, verlegte man sich mit Hongkong auf einen exotischeren Handlungsort, der (zumindest damals) dennoch zum Commonwealth gehörte. Auf die Art tilgte man Fitz' kompliziertes Verhältnis zu Familie, Freunden und Kollegen. Das einzige Relikt aus dieser Epoche ist DCI Wise, der als Ersatz für die von Fitz aus naheliegenden Gründen angeforderte Penhaligon kommt. Ob dies eine gute Wahl war, bleibt anzuzweifeln. Ricky Tomlinson verkommt mit seinem Charakter in dieser Folge zum bloßen Stichwortgeber und Anhängsel von Fitz. Von dem beeindruckenden DCI aus Manchester, der Fitz in früheren Folgen die Stirn bot, ist hier leider nicht sehr viel zu merken. Dafür entwickelt sich ein Zusammenspiel zwischen Fitz und seiner fernöstlichen Kollegin Leung, aus dem beide Charaktere mit neuen Erfahrungen hervorgehen.
Ansonsten handelt es sich bei "Weiße Teufel" - gerade in Bezug auf den Plot - um eine eigentlich recht gewöhnliche Fitz-Folge aus der Feder von McGovern-Nachfolger Paul Abbott. Als Konsument fragt man sich, ob der exotische Hintergrund nicht noch stärker hervorgearbeitet hätte werden können.

"Nine Eleven" ist nicht nur die Rückkehr von Fitz ins Fernsehen, sondern auch die Rückkehr von Serienschöpfer Jimmy McGovern zu einer seiner persönlichsten Schöpfungen. Während seiner gesamten Laufzeit hat "Für alle Fälle Fitz" Themen angesprochen, die im normalen TV-Programm eher verschwiegen oder bestenfalls weichgespült werden. "Nine Eleven" bildet keine Ausnahme. Wer hätte sich nicht schon einmal gewünscht, den Amerikanern zu sagen, was man von ihrem Krieg gegen den Terror hält. Die politischen Probleme, auf die McGovern mit dieser Folge anspielt, werden angemessen transportiert. Bedauerlicherweise leidet darunter der Rest des Filmgefüges. Vor allem die Verhörszenen mit Fitz haben immer eine große Bedeutung für die Serie gehabt, hier wird das eher inoffizielle Verhör auf fünf bis zehn Minuten zusammengestutzt. Auch die Probleme Fitz mit seiner Familie und einem zweifelnden polizeilichen Vorgesetzten wirken eher aufgewärmt. So mag Richard Coyle sicher kein schlechter Schauspieler sein, doch steht er als DI Walters viel zu sehr im Schatten des von Christopher Eccleston dargestellten DCI Bilborough.

Ton und Bild sind für eine TV-Produktion gut ausgefallen. Jede DVD enthält die deutsche und englische Tonspur zuzüglich deutscher Untertitel. Englische Untertitel wären sehr schön gewesen, sind aber nicht unbedingt notwendig. Wie schon bei den vorangegangenen drei Staffel-Boxen kann man hier nur empfehlen, sich die Folgen im englischen Original anzusehen. Des Weiteren ist auf DVD zwei das lang ersehnte Making Of der Serie enthalten, was bisher gefehlt hat.

"Weiße Teufel" und "Nine Eleven" sind keinesfalls schlechte TV-Krimis. Doch im Vergleich mit den drei regulären Staffeln von "Für alle Fälle Fitz" wirken sie stellenweise eher wie ein mäßig aufgewärmtes Gericht vom Vortag. Der Fan muss feststellen, dass einfach der Pepp früherer Folgen verloren gegangen ist. Womöglich hätte es beiden Specials gut getan, wenn Paul Abbott und Jimmy McGovern noch den einen oder anderen Gedanken über ihr Skript verloren und sich die alten Folgen noch einmal angesehen hätten. So bietet "Für alle Fälle Fitz - Vierte Staffel" zwar gute und auch polarisierende Krimikost, reicht aber nicht an die Qualität früherer Staffeln heran.

Deutlich schwächer

3 von 5 Punkten
als die bisherigen Staffeln, sind diese beiden "add-on" Folgen. Kommt "Weiße Teufel" noch auf Mittelmaß, ist 9/11 weitestgehend vom Charme und vom Niveau der Serie befreit worden. Der Kauf dieser Staffel, die eigentlich keine ist, kann lediglich der Vervollständigung der Reihe dienen.

Wie gesagt: gelungene Mischung!

5 von 5 Punkten
Ich bin zufällig zu diesem Film gekommen: er lief während eines Interkontinentalfluges von 12 Stunden! so konnte ich mir 1x die spanische und 4x die englische Originalversion "antun". Damit ist mein Vorzug klar. Nur in Englisch vermag der Film diese so eigenartige Atmosphäre vermitteln, die sich zwischen kartonierter Höflichkeit und tiefstem Bedürfnis nach Nähe, Gefühl und Anerkennung ausbreitet.
Die Szenen sind spannungsreich aufgestellt und enden nie blind oder unklar, sondern leiten durch die ganze Story durch. Bis zum bitteren Ende, an dem für mich die Spannung nicht aufhört, weil sich in den Trennungsszenen gerade zeigt, wieviel Jane an anerzogenem Diskurs aus dem Elternhaus mit sich trägt und weitergibt. Daher glaubt sie nicht an sich und an an ihrer Kraft, an der Seite ihres Freundes nicht nur eine Last zu sein. Er hat einen besseren, lebensfähigeren Diskurs erhalten und behauptet: "ich kann Geld verdienen!"
Übrigens, eine für mich unverständliche Szene hat der Film doch, in der Lefroy nach dem Konzert aus dem Saal allein zum Wagen geht und dann mit seiner Tochter zurückkommt. Woher kamm sie denn?
trotzdem: 1 mit * für die Schauspieler, speziell für James McAvoy, den ich bis dahin nicht kannte, aber dieses Lächeln, und Spotten ...!, ich musste es immer wieder sehen! (dank YouTube)
Meine Empfehlung: schaut Euch den Film in Englisch an, die Sprache ist köstlich!
Lest Jane Austen, auch in Englisch. Ihre Bücher sind über Wikipedia alle herunterladbar!

exzellent unterhaltsames Period Drama

5 von 5 Punkten
Etwas erstaunt habe ich die durchaus gemischten Rezensionen zu diesem Film hier und anderswo gelesen. Offenbar kreisen die Kritikpunkte hauptsächlich um die Auswahl der Hauptdarsteller/in (vor allem Anne Hathaway) und weiterhin um die historische und soziale Akkuratheit eines scheinbar biographisch angelegten Filmes.

Ersteres scheint mir geradezu unverständlich. Obwohl ich anfangs höchstskeptisch war ob eine Amerikanerin eine doch sehr englische Figur überzeugend darstellen kann, hat mich der natürlich Charme und die durchaus facettenhafte Darstellung der Anne Hathaway doch überzeugt. Verglichen mit der unerträglichen Darstellung der Emma durch Gwyneth Paltrow, die sich durch den kompletten Film mit einem albernen und übertrieben gefälschtem englischen Akzent holpert, wirken Anne Hathaways gelegentliche 'Amerikanismen' vernachlässigbar. Wenn ich die Wahl habe zwischen einem zähneknirschendem Pseudo-posh britischem Akzent und einem etwas weniger akzentuierten, englisch gefärbten Amerikanisch, ist mir letztes doch angenehmer. Fällt es doch weniger ins Ohr und lenkt nicht durch seine Künstlichkeit von der guten und überzeugenden Darstellung ab. Und das ist sie. Anne Hathaway verleiht ihrer Darstellung der Jane Austen sowohl angemessenes Feuer, als auch Unabhängigkeit und Cleverness. Auch die traurigen Momente des Films trägt die Schauspierlin mit Würde und deutlich erkennbarer und mitfühlbarer Emotion.
Vielleicht ist ihre 'Jane' ein Hauch zu modern. Vielleicht ist ihr Gesicht einen Tacken zu schön, beides ist jedoch in so dezentem Maße in den Film integriert, dass es weder stört noch allzu anachronistisch wirkt. Sie hat mich jedenfalls weitaus mehr überzeugt als die allgemein hochgelobte Darstellung der Lizzy Bennett durch Keira Knightley.

James McAvoy ist mir bis zu diesem Film vollkommen unbekannt. Seine Darstellung des Tom Lefroy scheint mir überzeugend und charmant. Seine Figur bleibt jedoch etwas klischeehaft und einseitig. Die 'Redemption' vom Lebemann zu verliebten Ehrenmann ist etwas zu abrupt und auch ein wenig zu klischeebelastet. Als romantische Figur durchaus tauglich, generell jedoch etwas zu vorhersehbar.

Erwarten die Zuschauer und Zuschauerinnen wirklich eine historisch möglichst korrekte Inszenierung von Jane Austens Leben in diesem Film? Solch eine Erwartungshaltung wird sicherlich enttäuscht. Ich finde schon das Titelbild, wie auch die Trailer und Ankündigungen des Films machen deutlich, dass es sich um eine Art romantische Inszenierung eines Abschnitts in Jane Austens Leben handelt. Dieses Genre ist nun wirklich nichts was "Becoming Jane" erfunden hätte. Historische Figuren und ihr Leben dienten bereits oft genug als Vorlage zur Erzählung einer Geschichte, die sich durchaus nur vage an historische Fakten hält. Als Kritikpunkt scheint es mir bei einem so auf Spielfilm und period movie angelegtes Projekt etwas pedantisch. Ja, natürlich ist eine solche biographische Episode geschönt. Biographische Erkenntnisse gewinnt der Zuschauer, die Zuschauerin sicher nur am Rande. Aber historische Korrektkeit gehört in die historisch-biographishe Wissenschaft- nicht zwingend in Spielfilme. Als Charakterstudie oder schlicht unterhaltsames period drama ist der Film jedoch durchaus tauglich und verdient meines Erachtens großes Lob.

Ich störe mich nicht an historischen Ungenauigkeiten, wenn ich das Gesamtwerk gelungen finde. Und 'Becoming Jane' ist gelungen. Zwar gibt es auch hier einige Schwächen, aber ansehbar und liebevoll ist der Film durchaus.

Also von mir volle 5 Sterne

Schade!

2 von 5 Punkten
Die arme Jane hätte sich nicht im Grab umgedreht, weil die hätte bei dem Film auch sicher tief und fest geschlafen.

Warum haben sich denn für diese Fast-Bio keine vernünftigen Dialogautoren gefunden? Bei den Literaturverfilmungen (Sense and Sensibility, Pride and Prejudice etc. etc.) hat das doch auch hervorragend geklappt, da gab es witzige, sinnige Dialoge und lebendige Schauspieler.

In diesem Film wirkt alles leblos, die Handlung stolpert so dahin, alles ist lieblos und schlampig inszeniert. Und ein paar stimmige schöne Details retten das Ganze auch nicht mehr.

Schade! Jane Austen hat uns 6 wundervolle Romane geschenkt, da hätte sie sich schon was besseres verdient.

Bezaubernder Film mit grandiosen Schauspielern!

5 von 5 Punkten
Dieser Film hat von vornherein nicht den Anspruch biografisch korrekt zu sein. Das muß er auch nicht. Man hat eher den Eindruck man wird mitgenommen auf eine Reise mit dem Hintergedanken ''So hätte es auch sein können''. Man wird mit so vielen Emotionen konfrontiert, dass man wirklich auch im Nachhinein nicht aus dem Grübeln heraus kommt.
Man kommt an einen Punkt, wo man annimmt, dass nur so eine große Liebe der Nährboden für Jane Austens brilliante Meisterwerke gewesen sein konnte.
Die Hauptdarsteller Anne Hathaway und James McAvoy haben mich absolut fasziniert. Beide haben sehr viel Gefühl, Charme und Witz in ihre Rollen eingebracht. Und der oft in solchen Filmen vermisste Prickelfaktor wird hier extrem erhöht durch kleine aber intensive Szenen (beim Ball, in der Bibliothek und auf der Treppe z.B.)
Wer Romantik liebt und noch Wert auf echte Gefühle legt, dem wird dieser Film sehr gefallen und es wird sicher nicht bei einem Taschentuch bleiben.

Das Ende ist natürlich für Romantiker nicht gerade das was sie sich vielleicht wünschen, aber es schlägt durch den hohen Realitätsfaktor wieder den Bogen zur Persönlichkeit Jane Austens.

Es gibt nur einen Punkt, den ich bemängeln muß, aber da er nichts mit der filmischen Leistung zu tun hat, ziehe ich keinen Stern ab. Die deutsche Übersetzung ist grottenschlecht, lieblos und unspektakulär. Viele Wortspielereien kommen gar nicht zur Geltung. Mein Englisch ist auch nicht perfekt, aber ich habe mir die Mühe gemacht und diesen Film in der englischen Originalfassung angeschaut. Das wirkt hundertmal mehr. In der deutschen Übersetzung haben die Macher teilweise lächerliche Stimmen ausgesucht (Mr. Wisley z.B. kann einem richtig leid tun)
Daher empfehle auch ich jedermann.....unbedingt in Englisch schauen!

Ansonsten verdient der Film das Prädikat ''Überaus wertvoll mit hohem Unterhaltungswert!''

Nett, aber nicht spektakulär...

3 von 5 Punkten
Wenn man kein Jane Austen-Fan ist, sondern einfach nur romantisch veranlagt ist, dann ist dieser Film gut und verdient mindestens 4 Sterne.
Wenn man allerdings Jane Austen liebt, ihren geistreichen Witz bewundert und die Literaturverfilmungen (BBC etc) ihrer Werke schätzt, dann ist dieser Film eher als nette Unterhaltung für einem Mädels-Abend geeignet.

Hier die Gründe für meine Meinung:
Die Story ist meiner Meinung nach nett, aber nicht spektakulär. Dass sie so nicht ganz den Tatsachen entspricht, finde ich bei einem als Romanze ausgeschriebenen Film nicht weiter schlimm, aber ich hätte mir etwas mehr Leidenschaft à la Lizzie Bennet gewünscht, oder wenigstens die leidenschaftliche Zurückhaltung einer Elinor Dashwood. Insgesamt empfand ich es eher als ruhigen Film, in dem Janes Gefühle und Innenleben gar nicht so sehr stark zum Ausdruck kamen. Es hat mich etwas gewundert, dass sie sich gar nicht ihrer Schwester Cassandra anvertraut hat.

Die Schauspieler haben gute Arbeit geleistet. Anne Hathaway ist mir persönlich ein wenig zu glatt, zu bübsch und zu langweilig für die Rolle der Jane (so ein wenig die Dido des Kinos), aber das ist ja Geschmackssache. James McAvoy als Tom Lefroy hat mir sehr gut gefallen, auch die anderen Schauspieler waren gut besetzt.

Allgemeines Fazit: Allem in allem ist der Erinnerungswert an diesen Film bei mir eher niedrig. Ich bereue nicht, ihn gesehen zu haben, und ich kann ihn jedem Jane Austen-Fan wirklich empfehlen! Man sollte nur eben nicht zuviel erwarten. Der Film ist wirklich einfach nur nett. Ich würde ihn mir kein zweites Mal anschauen.

Schuhe vom feinsten

5 von 5 Punkten
Der Film ist an sich eine einface und niedliche Geschichte: Erbe von einer Schuhfabrik entdeckt dass diese vor dem Bankrott steht. Auf der Suche nach einer Lösung, bekommt er ungewollt Kontakt mit der Travestie Szene. Dies wird für Ihn sein Nischenmarkt.
Im ganzen Film gibt es KEINE einzige ungebührliche Szene, dies nur angemerkt. Es ist viel Leidenschaft im Speil, auf allen Seiten. Der Kampf ums Überleben und der Kampf um Anerkennung. Es sind wunderbare Bilder und wunderbare Dialoge.
Für mich ist eines allerdings noch schöner. Ich kenne persönlich viele der Statisten im Film ( die Transvestiten ) und ich kenne den Mann dessen Geschichte hier so bildhaft beschrieben wird. Und glaubt mir: seine Massschuhe sind wirklich vom Feinsten.
Ach ja, wer's bis jetzt noch nicht gecheckt hat: ich bin selber Transvestit und kann diesen Film nur weiter empfehlen.
Sara