TV-DVD-Kombi

Produktbeschreibung

Vereinigte Königreich Edition, PAL/Region 2 DVD: TON: Englisch ( Dolby Digital 2.0 ), Englisch ( Untertitel ), ANAMORPHIC WIDESCREEN (1.78:1), BONUSMATERIAL: Anamorphic Widescreen, Satz 2-DVD, Szene Zugang, Wechselwirkendes Menü, SYNOPSIS: The Miller's Tale: When smooth talking Nick arrives in a flash red sports car, young wannabe pop star Alison thinks that her dreams have come true and incites the jealousy of her husband Dennis Waterman.
The Wife Of Bath's Tale: Beth Craddock is a TV actress who still believes in Mr. Right, even after a number of failed marriages. But is her dashing co-star, Jerome her soulmate despite their large age difference.
The Knight's Tale: Ace and Paul are two prisoners who both fall in love with their teacher, Emily and it begins to tear their friendship apart with devastating effect.
The Sea Captain's Tale: Jetender is a powerful 'Godfather' like figure in a close knit Asian community. Meena is his beautiful, spoilt, extravagant wife with an uncontrollable spending habit....
The Pardoner's Tale: Three down and outs, Arty, Baz and Colin are in the middle of a massive hunt for a missing girl, Amy. But when they come across another young girl, Kitty, it unleashes a sequence of events that could bring about their downfall....
The Man Of Law's Tale: A young Nigerian refugee, Constance, is caught up in a love triangle between the man who lusts after her and the man that she loves. Alan embarks on a dangerous search for Constance in Nigeria.

Produktbeschreibung

Die lang ersehnte 3. Staffel der Kult-Krimiserie! Fitz ist zurück. Er hat kein einziges Kilo abgenommen und weder das Rauchen noch das Trinken aufgegeben. Gute Gründe. die dafür sprechen. dass sich daran so schnell nichts ändern wird. befinden sich auf dieser DVD-Box. Dazu gehören ein Serienkiller. der es auf junge Prostituierte abgesehen hat. und eine Studentin. die sich unsterblich in Fitz verliebt und Männer mit Elektroschocks tötet. um ihn zu beeindrucken. Die dritte Staffel von "Für alle F

Nicht zu übertreffen

5 von 5 Punkten
Ich will es kurz machen: spannend, emotionsgeladen, humorvoll, abgründig, perfekte Schauspieler, perfekte Drehbücher. Selten eine Krimiserie gesehen, die die Qualität bis zum Schluss konstant hält. Robbie Coltrane spielt die Rolle des Fitz hervorragend. Fazit: bisher die beste Krimiserie, die ich je gesehen habe.

Eine Perle des englischen Krimis

4 von 5 Punkten
Die erste Staffel begann mit dem Tod einer von Fitz' Studentinnen. Die dritte und letzte Staffel endet mit den Morden einer seiner Studentinnen. Obwohl die Geschichte originell klingt, wirkt sie doch an manchen Stellen etwas unglaubwürdig. Versprüht Fitz wirklich so viel Charme, dass sich eine Studentin in ihn verlieben kann? Und würde sie dafür morden ? am besten noch den Sohn ihres Auserkorenen? Man merkt der Serie an, dass sie langsam zu schwächeln beginnt, was auch der Grund dafür war, dass Robbie Coltrane nach dieser Staffel und einem weiteren Special vorerst den Schlussstrich für "Fitz" zog und seinen Ausstieg verkündete. Sicher hätte es im Gefüge von Fitz' labiler Familienbande genug Potential für weitere Geschichten gegeben, doch die Qualität der Kriminalfälle konnte auf Dauer nicht gehalten werden. Liebesfalle kriegt gerade noch die Kurve, einen würdigen Serien-Abschied für den zynischen Psychologen zu liefern, auch wenn sie die Klasse anderer Folgen nicht mehr erreicht.

Obwohl die letzten beiden Folgen deutlich von der Qualität der McGovern-Episoden abfallen, ist die dritte Staffel von "Für alle Fälle Fitz" weiterhin eine Perle des britischen Krimis. Einer bestimmten Person dafür die Lorbeeren zu überlassen, würde dem Ganzen jedoch nicht gerecht werden. Alle, von den Schauspielern über die Drehbuchautoren bis hin zum Produktionsteam, können sich für den Erfolg und die überragende Qualität dieser Serie gratulieren. Geniale Charakterzeichnung, größtenteils überzeugende Plots und eine erstklassige schauspielerische Leistung machen "Für alle Fälle Fitz" zu einem Muss für jeden ernsthaften Fan psychologischer Krimiserien.

der hammer

5 von 5 Punkten
ich denke,es ist alles gesagt bzw. geschrieben worden, was man über diese kultserie sagen kann. hoffe natürlich das die zusatzfolgen white ghost und 9/11 auch bald auf dvd erscheinen, damit die sammlung komplettiert wird.

REQUIEM FÜR EINE SERIE

5 von 5 Punkten
FÜR ALLE FÄLLE FITZ oder "CRACKER" wie diese Krimireihe im Englischen Original heißt war eine absolute Ausnahme-erscheinung am TV-Schirm: Die Sorgen, Nöte und Fälle des versoffenen,spielsüchtigen Polizeipsychologen Dr."Fitz" Fitzgerald (zynisch, humorvoll, mitreißend und sehr menschlich porträtiert von dem in jeder Hinsicht schwergewichtigen Robbie Coltrane -bekannt aus "Nonnen auf der Flucht" und "Ein Papst zum Küssen" oder als Hagrid in den Harry Potter- Filmen) waren seinerzeit bahnbrechend und sprengten die bis dahin bekannten Grenzen und Schemata für Fenseh- und insbesondere Krimiserien, lieferten im Fernsehen ein Qualitätsniveau das viele Kinofilme nie erreichen.. Da wurde kein Reizthema ausgelassen:Sexualmord,Fanatismus, Vergewaltigung, religiöser Wahn, ein homosexuelles Killer-Duo, Rassismus, verstörte Jugendliche Triebtäter, Kindesmißbrauch und so weiter. Stets war es dabei Fitzens Aufgabe in Szenen von kammerspielartiger Intesität die Motive der Täter zu ergründen, Geständnisse zu erwirken, oder an wichtige Hinweise zu gelangen und so dem Zuschauer oft atemberaubende Einblicke in die menschliche Psyche zu gewähren...
Dass bei solch schwierigen Themen diese Reihe 90-Minütiger Kriminalfilme nicht einmal ins Spekulative,Lächerliche,Klischehafte oder Geschmacklose abglitt grenzt an ein Wunder.Hoch anzurechen war dies vor allem Erfinder und Drehbuchautor Jimmy McGovern dem in buchstäblich jeder Folge ein außerordentlich hohes Niveau gelang, den exzellenten Leistungen in Kamera und Schnitt, und der durchwegs exquisiten Besetzung:Robbie Coltrane spielte furios gegen sein Image an,und gab dem bissigen,streitbaren Psychologen beachtliche Tiefe (er erhielt für alle 3 Staffeln den British Academy Award als Bester TV - Hauptdarsteller) , Barbara Flynn war äußerst glaubhaft als Fitz' frustrierte Ehefrau und lieferte sich einige denkwürdige Wortgefechte,Geraldine Sommerville war brillant als Detective Penhaligon,Kollegin und Teilzeitgeliebte von Fitz.(Am eindrucksvollsten war ihre Darstellung als sie in Staffel II und II III über mehrere Folgen den seelischen Tod durch Vergewaltigung auf sehr schmerzhafte Weise transparent machte).Ausgezeichnet agierte auch Lorcan Cranitch als verklemmter,spießer Detective Beck,der -nach dem er den Tod seines Vorgesetzten verursacht hat-unter seelischen Qualen leidet,und in einer der letzten Folgen aus Verzweiflung Selbstmord begeht.Und nicht nur die Stammbesetzung ,sondern auch die Gastdarsteller die erste Garde des britischen Theaters - waren durch die Bank hochklassig.Es waren vor allem diese frappierend genauen, oft berührenden Charakterzeichnungen die die hohe Qualität der Serie ausmachten, im Ganzen gesehen eine überragende Casting-Leistung der BBC und eine der besten Ensemble Leistungen die jemals im Fernsehen zu sehen war.
Interessant auch die damals ungewöhnliche Konzeption dieser Serie:Zwar wurde in jeder Folge ein abgeschlossener Kriminalfall gezeigt, (streckenweise auch mit Cliffhanger - auf 2 Folgen aufgesplittert war,was die Spannung ins Unerträgliche steigerte)doch die Einblicke in das Privatleben der Charaktäre zogen sich -episodenübergreifend- durch alle 14 Folgen. So entstand im Schnittpunkt zwischen ergreifendem menschlichen Drama, mitreißender Thriller-Spannung, und sozialkritisch tabulosem Blick auf menschliche & gesellschaftliche Abgründe ein magnetische Ausstrahlung und inhaltliche Tiefe, die Cracker von anderen Tv- Produktionen weit abhebt.
Entsprechend ihrer Qualtät wurde die außergewöhnliche zwischen 1993 und 1995 entstandene Reihe vielfach ausgezeichnet: mit mehr als 25 internationalen Preisen. Doch selbst bei "FÜR ALLE FÄLLE FITZ" hätten sich das Konzept ,die Personkonstellation und die bissigen,teils gewagten Dialoge irgendwann totgelaufen.Auch hier setzte die tabubrechende Serie Maßstäbe: Nach einer grandiosen Schlußfolge mit Open Ending war nach Folge 14 absolut Schluß.Gemäß dem Motto:Man sollte aufhören solange die Zuschauer noch "Bravo" schreien,und nach mehr verlangen.
Nichtsdestotrotz: Die jeweils aus aktuellem Anlass später entstandenen Folgen White Gost(1996) und 9/11 (2006) standen in qualitativer Kontinuität zum Original.
Die 3 DVD Packages mit allen 3 Staffeln, sind von sehr guter Bild & Tonqualität, das kleine Feature über die Synchronisation bei Staffel III ist interessant, und die Untertitel sind so gar liebevoll nach den Charakteren farvlich unterschieden. Dennoch: Schade, dass Extras fehlten.
FAZIT: brillante, herausragend gespielte & geschriebene Ausnahme Serie die TV-Geschichte schrieb, und noch heute beeindruckt. Muß man haben.

Schade, dass es die letzte Staffel ist.

5 von 5 Punkten
Habe schon bei Staffel 1 und 2 mein ganzes Füllhorn an Lob ausgeschüttet. Müsste mich jetzt wiederholen. Aber wie schon bei den ersten Staffeln gebe ich eine hundertprozentige Kaufempfehlung. Es ist das Beste, was es im Krimigenre gibt. Absolute Kinoqualität!!!

Wenn irgend möglich schauen Sie sich die Originalfassung an, die durch die schottischen, irischen, englischen Dialekte noch faszinierender ist, als eh schon. Diese Dialekte machen das Ganze noch realer, lösen eine noch größere Sogwirkung aus.

Nr. 1 dieser Staffel und Nr 1 der zweiten Staffel sind für mich die besten der drei Pakete. Hier ist es die Geschichte eines Mannes, der eine Prostituierte nicht bezahlen kann, sie ermordet. Es folgen weitere Morde nach dem gleichen Muster, allerdings kann diese jener Freier nicht begangen haben, denn der ist schon verhaftet.In dieser Folge ist ein die Tat überschattendes Thema: Wer hat Penhaligon vor Monaten vergewaltigt? Ist es Beck gewesen? Hier wird es aufgelöst.

Nr. 1 die Geschichte zweier homosexueller Männer, der Jüngere der beiden, der in diversen Pflegefamilien groß geworden ist, verleitet den Älteren durch seine kriminelle Energie zu mehreren Morden. Zufällig begegnet dieser in einem Einkaufszentrum einer Pflegefamilie, die ihn einst adoptieren wollte, aber durch eine plötzliche heißerwünschte Schwangerschaft die Adoption rückgängig machte. An ihnen will er sich rächen.

Nr. 3 Obsession einer grauen Maus mit Fitz, sie mordet für ihn, eine sehr spannende Geschichte.

Jede einzelne Besetzung perfekt, bei dieser Staffel habe ich jedoch bemerkt, dass eine Sache sich immer wiederholt: Bei Verhören ist die Kamera sehr nahe auf dem Gesicht derjenigen Person, die in großer Eindringlichkeit und mit viel Tränen und bitterem Gesicht ihren Monolog hält. Immer gut, da die Gesichter so viele Lebenserfahrungen und Verwundungen sichtbar vor sich hertragen. Die Schauspieler sind hier nie geschniegelt und hübsch oder auf hübsch gemacht oder sogar schön, sondern Gesichter von Menschen wie du und ich.

Produktbeschreibung

Der Psychologe Dr. Edward Fitzgerald, genannt Fitz, ermittelt für das Kommissariat in Manchester in ungewöhnlichen Mordfällen. Fitz interessiert die Identität des Täters erst an zweiter Stelle. Ihm geht es um etwas anderes das Warum. Von den Indizien ausgehend, erstellt Fitz ein psychologisches Profil des Täters. Er schätzt dessen weiteres Vorgehen ab und versucht in intensiven Verhören die Schuld der Tatverdächtigen zu beweisen - oft genug aber auch deren Unschuld. Seine Polizeikollegen um Inspector Bilborough vertrauen den unorthodoxen Methoden des Psychologen nicht sonderlich. Doch Fitz erzielt Ergebnisse, und das allein zählt im Polizeialltag. kabel eins Serienlexikon

suchtfördernd

5 von 5 Punkten
auch hier bleibt nichts anderes zu sagen als dass diese staffel genauso suchtfördernd ist, wie staffel 1 und staffel 3.unbedingte kaufempfehlung.

Die 2. Staffel ist ein MUSS-MAN-ERST-RECHT-HABEN

5 von 5 Punkten
Zur zweiten Staffel gibt es nicht sehr viel Neues zu sagen als zur ersten. Vielleicht nur so viel. Die zweite Staffel ist meiner Meinung nach die beste der Serie überhaupt. Denn Fitz muss hier erleben, was es heißt, wenn ein geliebter Mensch (damit ist nicht seine Frau gemeint) durch ein Verbrechen an Körper und Seele verletzt wird und wie beide mit diesem Trauma umgehen bzw. eine Beziehung daran zerbrechen kann (dies zieht sich als roter Faden durch die zweite und dritte Staffel). Hier wird dem Zuschauer gezeigt, dass auch Polizisten Fehler machen und nicht immer mit beiden Beinen auf der Seite des Gesetzes stehen. In der zweiten Staffel wird das Privatleben unserer Protagonisten intensiver in die Fälle mit eingewoben, was aber sehr spannend ist. Ich muss sagen, man kann eigentlich gar nicht genug davon bekommen, will heißen, mir persönlich gefallen die Szenen aus dem Privatleben der einzelnen Personen (allen voran natürlich Fitz) am besten. Es ist auch nicht wie in anderen Serien, dass der oder die Hauptdarsteller "zufällig" in ein Verbrechen hinein geraten und sich dies bis ins Private erstreckt, nein, hier ist es den genialen Drehbuchautoren Jimmy McGovern und Paul Abbott (beide wurden für die besten Drehbücher ausgezeichnet und sind so in den Olymp der brit. Autoren aufgestiegen) auf fantastische Weise gelungen einen fließenden Übergang zum Privatleben unserer Helden zu kreieren. Die Dialoge sind natürlich nach wie vor exzellent und mit viel brit. Charme und Humor gewürzt. Ich kann es nur noch einmal wiederholen, diese geniale Serie ist gepflegte Krimi-Unterhaltung pur und man verpasst wirklich ein Highlight der Fernsehgeschichte. Übrigens ebnete diese Serie Robbie Coltrane den Weg zur internationalen Karriere.

Kinoqualität

5 von 5 Punkten
Wie schon bei der ersten Staffel: hundertprozentige Kaufempfehlung. Ich hätte mich zwar über Extras auf der DVD gefreut, aber über irgendetwas zu nörgeln kommt mir hier nicht in Frage. Es ist das Beste, was es im Krimigenre gibt. Auch ohne Extras. Absolute Kinoqualität!!!

Wenn irgend möglich schauen Sie sich die Originalfassung an, die durch die schottischen, irischen, englischen Dialekte noch faszinierender ist, als eh schon. Diese Dialekte machen das Ganze noch realer, lösen eine noch größere Sogwirkung aus.

Die erste Geschichte dieser Staffel ist mir noch Jahre nach der Fernsehübertragung sehr gut im Gedächtnis. Es ist der eindringlichste Film der drei Staffeln. Englischer Titel ?To be a Somebody?.

Hauptdarsteller neben der Ermittlungstruppe Robert Carlyle. Er möchte die 96 Liverpool-Fans, die 1989 bei der Katastrophe im Hillsborough-Fußballstadion starben, rächen. Der ursächliche Trigger: Er rastet aus, als ihm ein Pakistani wegen 4 Cent Fehlbetrag seine Einkäufe nicht aushändigt. Er, der sein Leben lang Labour gewählt hat, gegen Rassismus auf die Straße gegangen war, hart als Schweißer sein Geld verdient, seiner geschiedenen Frau und Kind immer zuverlässig die Alimente aushändigte, doch immer als der aus der Arbeiterklasse angesehen wird, fühlt sich mit Füßen getreten. Er möchte die 96 Toten von Hillsborough durch 96 Morde rächen.

Die schauspielerische Leistung von Robert Carlyle ist in diesem Film so durchdringend und nachhaltig, dass ich ihn als Schauspieler noch heute nicht in anderen Filmen sehen kann, er ist für mich immer noch der eiskalte Mörder des wunderbaren B.

Jede einzelne Besetzung ist perfekt, die Darstellungen dieser Menschen aus der Arbeiterklasse machen mich sprachlos. Wie das Verhör der geschiedenen Frau des Mörders, die weinend von der Ehe erzählt. Jede amerikanische Schauspielerei kommt mir im Vergleich zu der Leistung dieser britischen Akteure nur eitel und lächerlich vor.

Was Fitz ticken lässt, wird nie so deutlich wie im ersten Film dieser Staffel: Was ist das Motiv? Und das Motiv dieses speziellen Mörders lässt sich übertragen auf alle anderen: Einmal etwas wert sein wollen, einmal wichtig sein, nicht mehr mit Füßen getreten werden. To be a Somebody.

Der zweite Strang der Fitz-Filme ist sein desolates Familienleben, seine Sucht, die Liebe seiner Frau, die genug Überlebenstrieb hat und sich gegen seine destruktiven Verhaltensweisen zu wehren weiß.

Wer's nicht hat ist selbst Schuld

5 von 5 Punkten
ich fasse mich kurz: dies ist meiner Meinung nach die beste Krimiserie aller Zeiten. Wer Spannung ohne Kravall mag, wen Bella Block, Sperling o.ä begeistern und wer Fitz noch nicht gesehen hat, muss hier und jetzt alle Staffeln kaufen.

Psychologisch tiefgehend und nichts für sanfte Gemüter

4 von 5 Punkten
"Für alle Fälle Fitz" ist britischer Serienkult - und das zurecht. Die vorliegende zweite Staffel kann als Höhepunkt dieser Serie betrachtet werden, enthält sie doch mit "Kalte Rache" und "Männerphantasien" zwei ihrer besten Folgen. Robbie Coltrane bietet, ebenso wie der Rest der Hauptbesetzung, eine grandiose schauspielerische Leistung. Vor allem Geraldine Somervilles Darstellung von Jane Penhaligon ist brillant. Für Leute, die langsame, psychologische Krimis mögen, ist "Fitz" ein Pflichtkauf. Menschen mit sanftem Gemüt sollten jedoch von dieser Serie die Finger lassen.

Wunderschöne Bilder - enttäuschendes Drehbuch

3 von 5 Punkten
Selbst vom Buch und der Serie unbelastete Besucher dieses Films werden Probleme haben einen roten Faden in der Geschichte zu finden. Wesentliche Handlungsstränge wurden weggelassen, dafür relativ unbedeutende Handlungsteile überbetont - falls es diese in einem so großartigen Roman überhaupt gibt.

Aber was für wunderschöne Bilder! Alleine aus ästhetischen Gründen ist dieser Film ein "Must See". Und Emma Thompson als Lady Marchmain ist große Kunst. Die Darstellung des Sebastian ist farblos, aber unerheblich vor dem Hintergrund des glaubhaften und souveränen Matthew Goode.

Ein schöner Film mit einem enttäuschenden Drehbuch.

Consommé eines Klassikers

4 von 5 Punkten
Wer wie ich das Buch von Evelyn Waugh und die BBC Serie von 1981 liebt, wird es sich nicht verkneifen können, diese neue Version in Augenschein zu nehmen. Und das muss man auch gar nicht, denn die Gründe, dies nicht zu tun, kann man an einer Hand abzählen. Einige davon sind vorhersehbar und bei einer Kino-Fassung unvermeidlich.

Ohne Not verwandeln die Autoren die reine Männerfreundschaft des Buches in ein gleichschenkliges Dreieck - Julia von Anfang an so viel Raum zu geben wurde eindeutig mit Blick auf ein Mainstream-Publikum entschieden, es lenkt den Fokus verzerrend von der Entwicklung der Freundschaft zwischen Charles und Sebastian ab. Charaktere wie Charles' Vetter, Mr. Samgrass und Anthony Blanche werden an den Rand gedrängt.

Einige hervorragende Casting-Entscheidungen bieten den jüngeren Darstellern einen soliden Hintergrund: Greta Scacchi als Cara, mit überzeugendem italienischen Akzent, strahlt wie die Sonne im Kontrast zu der unterkühlt wirkenden Mondfrau Emma Thompson. Sehr eindrucksvoll wird auch dargestellt, wie ausweltisch der Katholizismus auf die Mehrheit der anglikanischen Engländer wirkt. So schade es ist, dass sich der Film nicht genauer auf die Männerfreundschaft konzentriert, so sehr muss man respektieren, dass dem Thema Religion, das Waugh so in den Mittelpunkt stellte, genug Aufmerksamkeit geschenkt wurde.

Alles in allem wurde hier hauptsächlich für die Sinne produziert: die Filmmusik unterstreicht die meisten Szenen, gerade die opulenten Ausblicke, und verstummt in den Marokko-Szenen sehr effektiv. Die Hauptdarsteller sind zumindest altersmäßig mehr an den ersten Teil der Handlung angepasst und geben so viel überzeugendere Achtzehnjährige als die Stars der Fernsehversion. Schauplätze und Ausstattung sind die reinste Lust, auch wenn ein bisschen übertrieben mit den Lichtstimmungen am Kontrast zwischen "gefühlskaltem England" und "lustvollem Süden" laboriert wurde, wohl um aufzuzeigen, welche Welten sich damals für einen unerfahrenden englischen Reisenden im Mittelmeerraum neu eröffneten.

Mir persönlich war die Darstellung von Benjamin Whishaw als Sebastian viel zu camp - ich hatte mir die Figur subtiler, kindlicher, nicht so tuckig vorgestellt. Die Traurigkeit und Unfreiheit und den Trotz gegen seine Mutter zeigt Wishaw aber sehr gut, und die Wandlung zum kranken Mann gelingt dank seines extremen Untergewichts auch sehr überzeugend.
Matthew Goode ist außer einer Augenweide auch eine gute Wahl für die Rolle des Charles: er verkörpert sowohl das neugierige Erstsemester als auch den verantwortungsvollen Militär souverän. Die junge Damen haben ungleich undankbarere Rollen, doch werden sowohl Celia als auch Julia kompetent dargestellt.

Wer nicht gerade ein unverbesserlicher Fan der BBC-Serie oder puristischer Anhänger der Buchvorlage ist, sollte sich diese feine Zubereitung nicht entgehen lassen.

Stimmiger Thriller aus England endlich auf DVD

5 von 5 Punkten
Ich hab die drei Filme vergangenes Jahr in England gesehen und war schwer begeistert. Deshalb freue ich mich, dass der Film endlich auf DVD erscheint. Alle drei Teile spielen in unterschiedlichen Jahren, begleiten die Mordermittlungen aus unterschiedlichen Ermittlerperspektiven und stammen von verschiedenen Regisseuren. Einer davon ist James Marsh, der einen Oscar für "Man on Wire" bekommen hat. Nach einem hervorragendenen, aber sperrigen ersten Teil "1974" geht die Miniserie mit "1980" und dem abschließenden "1983" aufs Ganze. Es geht nicht "nur" um einen Serienkiller, sondern im Laufe der Ermittlungen kommt Stück für Stück eine unbegreiflich mächtige Schattenwelt zu Tage, die die Fäden in der Hand hält. Es sei nicht zu viel verraten. Die Filme sind teils ziemlich brutal, aber immer intelligent, beides aber nie zum Selbstzweck oder aus Selbstgefälligkeit. Neben der düsteren Atmosphäre haben mich die Leistungen der Darsteller schwer beeindruckt. Größen wie Sean Bean (LOTR) oder Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona) sind mir vertraut, vom Hocker gehauen haben mich die Performances der mir bis dato unbekannten Andrew Garfield und vor allem David Morrissey. Letzterer gibt den korrupten Detective, zerrissen zwischen aufrichtigem Ethos und dem Strudel der Korruption. (So wie die Protagonisten in den Strudel reingezogen werden, ging es auch mir.) Garfield ist der junge Mann aus "Boy A", ich glaube von dem werden wir noch einiges hören. Drei großartige Filme, fünf wohl verdiente Sterne.

Produktbeschreibung

Anne Hathaway, Jessica Ashworth, Tony Brown, Chris McHallem, Lucy McKennaDirectors: Julian Jarrold

Endlich auch mal ein Period Drama auf Blu-ray...

3 von 5 Punkten
Ich würde mich natürlich noch mehr freuen, wenn die WIRKLICH GROSSEN Period Dramas ebenfalls in dieser super Bildqualität zu haben wären...

Dieser Film ist schön. Schöne Menschen, schöne Sets, schöne Musik... die Liste ließe sich endlos fortsetzen. Über die besagten ersten zwei Drittel läßt sich dieser Film eher wie eine Jane-Austen-Verfilmung (oder eben ein Period Drama) an als eine JA-Biografie. Das will er auch wohl nicht sein.

Die Darsteller sind gut. Jane, Cassandra, Mr und Mrs Austen - die sind schon alle so, wie ich sie mir vorstellen würde. Nicht, daß ich nicht auch gelegentlich die Bennets mit den Austens verquirlen würde;-) Die Schwächen liegen ganz klar im Script - man hat versucht, Jane Austens Geschichte in eine Liebesgeschichte zu pressen. Das ist aber viel zu kurzsichtig. Sie hat ein paar harte Entscheidungen in ihrem Leben getroffen (unter anderem eine vermutlich ganz bewußte GEGEN eine Ehe) - gut möglich, daß sie die eine oder andere später gerne revidiert hätte.

Der Punkt ist: die Beziehung zu Tom Lefroy wird in einem Maß aufgebauscht, der der Historie nicht gerecht wird.
Der Film spielt zur Zeit der Steventon-Jahre, und das läßt mich einiges an Schärfe vermissen - JAs Werke zu der Zeit waren nicht gerade von Sanftmut geprägt, eher schon von Ironie und Groteske, und der manchmal harsche Sprachwitz fehlt diesem Film ganz und gar. Die eher depressive Bath-Phase wird völlig ausgeblended, ebenso die schwere Krankheit gegen Ende ihres kurzen Lebens.
Jane Austen war abhängig von Familie und Umfeld - aber gewiss niemals von einem Mann.

Drei Sterne vergebe ich, weil der Film zum Ende hin leider stark nachläßt. Die letzten 20 Minuten sind wirklich fad. Bis davor hätte ich vielleicht noch vier Sterne vergeben.

Was Jane Austen so einzigartig gemacht hat, war ihr unbezwingbarer Wunsch zu Schreiben - und das ist etwas, was in diesem Film definitiv zu kurz kommt.

Paradoxe Nachbemerkung - wüßte ich nichts über Jane Austen, hätte ich diesen Film vermutlich richtig toll gefunden und ihn irgendwo in der Nähe von "Little Women" eingeordnet.

Wie gesagt: gelungene Mischung!

5 von 5 Punkten
Ich bin zufällig zu diesem Film gekommen: er lief während eines Interkontinentalfluges von 12 Stunden! so konnte ich mir 1x die spanische und 4x die englische Originalversion "antun". Damit ist mein Vorzug klar. Nur in Englisch vermag der Film diese so eigenartige Atmosphäre vermitteln, die sich zwischen kartonierter Höflichkeit und tiefstem Bedürfnis nach Nähe, Gefühl und Anerkennung ausbreitet.
Die Szenen sind spannungsreich aufgestellt und enden nie blind oder unklar, sondern leiten durch die ganze Story durch. Bis zum bitteren Ende, an dem für mich die Spannung nicht aufhört, weil sich in den Trennungsszenen gerade zeigt, wieviel Jane an anerzogenem Diskurs aus dem Elternhaus mit sich trägt und weitergibt. Daher glaubt sie nicht an sich und an an ihrer Kraft, an der Seite ihres Freundes nicht nur eine Last zu sein. Er hat einen besseren, lebensfähigeren Diskurs erhalten und behauptet: "ich kann Geld verdienen!"
Übrigens, eine für mich unverständliche Szene hat der Film doch, in der Lefroy nach dem Konzert aus dem Saal allein zum Wagen geht und dann mit seiner Tochter zurückkommt. Woher kamm sie denn?
trotzdem: 1 mit * für die Schauspieler, speziell für James McAvoy, den ich bis dahin nicht kannte, aber dieses Lächeln, und Spotten ...!, ich musste es immer wieder sehen! (dank YouTube)
Meine Empfehlung: schaut Euch den Film in Englisch an, die Sprache ist köstlich!
Lest Jane Austen, auch in Englisch. Ihre Bücher sind über Wikipedia alle herunterladbar!

exzellent unterhaltsames Period Drama

5 von 5 Punkten
Etwas erstaunt habe ich die durchaus gemischten Rezensionen zu diesem Film hier und anderswo gelesen. Offenbar kreisen die Kritikpunkte hauptsächlich um die Auswahl der Hauptdarsteller/in (vor allem Anne Hathaway) und weiterhin um die historische und soziale Akkuratheit eines scheinbar biographisch angelegten Filmes.

Ersteres scheint mir geradezu unverständlich. Obwohl ich anfangs höchstskeptisch war ob eine Amerikanerin eine doch sehr englische Figur überzeugend darstellen kann, hat mich der natürlich Charme und die durchaus facettenhafte Darstellung der Anne Hathaway doch überzeugt. Verglichen mit der unerträglichen Darstellung der Emma durch Gwyneth Paltrow, die sich durch den kompletten Film mit einem albernen und übertrieben gefälschtem englischen Akzent holpert, wirken Anne Hathaways gelegentliche 'Amerikanismen' vernachlässigbar. Wenn ich die Wahl habe zwischen einem zähneknirschendem Pseudo-posh britischem Akzent und einem etwas weniger akzentuierten, englisch gefärbten Amerikanisch, ist mir letztes doch angenehmer. Fällt es doch weniger ins Ohr und lenkt nicht durch seine Künstlichkeit von der guten und überzeugenden Darstellung ab. Und das ist sie. Anne Hathaway verleiht ihrer Darstellung der Jane Austen sowohl angemessenes Feuer, als auch Unabhängigkeit und Cleverness. Auch die traurigen Momente des Films trägt die Schauspierlin mit Würde und deutlich erkennbarer und mitfühlbarer Emotion.
Vielleicht ist ihre 'Jane' ein Hauch zu modern. Vielleicht ist ihr Gesicht einen Tacken zu schön, beides ist jedoch in so dezentem Maße in den Film integriert, dass es weder stört noch allzu anachronistisch wirkt. Sie hat mich jedenfalls weitaus mehr überzeugt als die allgemein hochgelobte Darstellung der Lizzy Bennett durch Keira Knightley.

James McAvoy ist mir bis zu diesem Film vollkommen unbekannt. Seine Darstellung des Tom Lefroy scheint mir überzeugend und charmant. Seine Figur bleibt jedoch etwas klischeehaft und einseitig. Die 'Redemption' vom Lebemann zu verliebten Ehrenmann ist etwas zu abrupt und auch ein wenig zu klischeebelastet. Als romantische Figur durchaus tauglich, generell jedoch etwas zu vorhersehbar.

Erwarten die Zuschauer und Zuschauerinnen wirklich eine historisch möglichst korrekte Inszenierung von Jane Austens Leben in diesem Film? Solch eine Erwartungshaltung wird sicherlich enttäuscht. Ich finde schon das Titelbild, wie auch die Trailer und Ankündigungen des Films machen deutlich, dass es sich um eine Art romantische Inszenierung eines Abschnitts in Jane Austens Leben handelt. Dieses Genre ist nun wirklich nichts was "Becoming Jane" erfunden hätte. Historische Figuren und ihr Leben dienten bereits oft genug als Vorlage zur Erzählung einer Geschichte, die sich durchaus nur vage an historische Fakten hält. Als Kritikpunkt scheint es mir bei einem so auf Spielfilm und period movie angelegtes Projekt etwas pedantisch. Ja, natürlich ist eine solche biographische Episode geschönt. Biographische Erkenntnisse gewinnt der Zuschauer, die Zuschauerin sicher nur am Rande. Aber historische Korrektkeit gehört in die historisch-biographishe Wissenschaft- nicht zwingend in Spielfilme. Als Charakterstudie oder schlicht unterhaltsames period drama ist der Film jedoch durchaus tauglich und verdient meines Erachtens großes Lob.

Ich störe mich nicht an historischen Ungenauigkeiten, wenn ich das Gesamtwerk gelungen finde. Und 'Becoming Jane' ist gelungen. Zwar gibt es auch hier einige Schwächen, aber ansehbar und liebevoll ist der Film durchaus.

Also von mir volle 5 Sterne

Schade!

2 von 5 Punkten
Die arme Jane hätte sich nicht im Grab umgedreht, weil die hätte bei dem Film auch sicher tief und fest geschlafen.

Warum haben sich denn für diese Fast-Bio keine vernünftigen Dialogautoren gefunden? Bei den Literaturverfilmungen (Sense and Sensibility, Pride and Prejudice etc. etc.) hat das doch auch hervorragend geklappt, da gab es witzige, sinnige Dialoge und lebendige Schauspieler.

In diesem Film wirkt alles leblos, die Handlung stolpert so dahin, alles ist lieblos und schlampig inszeniert. Und ein paar stimmige schöne Details retten das Ganze auch nicht mehr.

Schade! Jane Austen hat uns 6 wundervolle Romane geschenkt, da hätte sie sich schon was besseres verdient.

Bezaubernder Film mit grandiosen Schauspielern!

5 von 5 Punkten
Dieser Film hat von vornherein nicht den Anspruch biografisch korrekt zu sein. Das muß er auch nicht. Man hat eher den Eindruck man wird mitgenommen auf eine Reise mit dem Hintergedanken ''So hätte es auch sein können''. Man wird mit so vielen Emotionen konfrontiert, dass man wirklich auch im Nachhinein nicht aus dem Grübeln heraus kommt.
Man kommt an einen Punkt, wo man annimmt, dass nur so eine große Liebe der Nährboden für Jane Austens brilliante Meisterwerke gewesen sein konnte.
Die Hauptdarsteller Anne Hathaway und James McAvoy haben mich absolut fasziniert. Beide haben sehr viel Gefühl, Charme und Witz in ihre Rollen eingebracht. Und der oft in solchen Filmen vermisste Prickelfaktor wird hier extrem erhöht durch kleine aber intensive Szenen (beim Ball, in der Bibliothek und auf der Treppe z.B.)
Wer Romantik liebt und noch Wert auf echte Gefühle legt, dem wird dieser Film sehr gefallen und es wird sicher nicht bei einem Taschentuch bleiben.

Das Ende ist natürlich für Romantiker nicht gerade das was sie sich vielleicht wünschen, aber es schlägt durch den hohen Realitätsfaktor wieder den Bogen zur Persönlichkeit Jane Austens.

Es gibt nur einen Punkt, den ich bemängeln muß, aber da er nichts mit der filmischen Leistung zu tun hat, ziehe ich keinen Stern ab. Die deutsche Übersetzung ist grottenschlecht, lieblos und unspektakulär. Viele Wortspielereien kommen gar nicht zur Geltung. Mein Englisch ist auch nicht perfekt, aber ich habe mir die Mühe gemacht und diesen Film in der englischen Originalfassung angeschaut. Das wirkt hundertmal mehr. In der deutschen Übersetzung haben die Macher teilweise lächerliche Stimmen ausgesucht (Mr. Wisley z.B. kann einem richtig leid tun)
Daher empfehle auch ich jedermann.....unbedingt in Englisch schauen!

Ansonsten verdient der Film das Prädikat ''Überaus wertvoll mit hohem Unterhaltungswert!''

Nett, aber nicht spektakulär...

3 von 5 Punkten
Wenn man kein Jane Austen-Fan ist, sondern einfach nur romantisch veranlagt ist, dann ist dieser Film gut und verdient mindestens 4 Sterne.
Wenn man allerdings Jane Austen liebt, ihren geistreichen Witz bewundert und die Literaturverfilmungen (BBC etc) ihrer Werke schätzt, dann ist dieser Film eher als nette Unterhaltung für einem Mädels-Abend geeignet.

Hier die Gründe für meine Meinung:
Die Story ist meiner Meinung nach nett, aber nicht spektakulär. Dass sie so nicht ganz den Tatsachen entspricht, finde ich bei einem als Romanze ausgeschriebenen Film nicht weiter schlimm, aber ich hätte mir etwas mehr Leidenschaft à la Lizzie Bennet gewünscht, oder wenigstens die leidenschaftliche Zurückhaltung einer Elinor Dashwood. Insgesamt empfand ich es eher als ruhigen Film, in dem Janes Gefühle und Innenleben gar nicht so sehr stark zum Ausdruck kamen. Es hat mich etwas gewundert, dass sie sich gar nicht ihrer Schwester Cassandra anvertraut hat.

Die Schauspieler haben gute Arbeit geleistet. Anne Hathaway ist mir persönlich ein wenig zu glatt, zu bübsch und zu langweilig für die Rolle der Jane (so ein wenig die Dido des Kinos), aber das ist ja Geschmackssache. James McAvoy als Tom Lefroy hat mir sehr gut gefallen, auch die anderen Schauspieler waren gut besetzt.

Allgemeines Fazit: Allem in allem ist der Erinnerungswert an diesen Film bei mir eher niedrig. Ich bereue nicht, ihn gesehen zu haben, und ich kann ihn jedem Jane Austen-Fan wirklich empfehlen! Man sollte nur eben nicht zuviel erwarten. Der Film ist wirklich einfach nur nett. Ich würde ihn mir kein zweites Mal anschauen.

Kreativer ZickenAlarm als unterhaltsamer RettungsAnker

5 von 5 Punkten
Schweren Herzens fängt der fürsorgliche Firmenerbe an, erste Entlassungen vorzunehmen, auch wenn das Ende der eigenen Schuhfabrikation und damit des gesamten Betriebs in einem englischen Provinznest unausweichlich scheint.

Wenn da nicht die zufällige Bekanntschaft mit einem umtriebigen und kreativen Querkopf aus der TravestieSzene dem Schicksal doch noch 'einen Haken schlägt'.

Mit einer liebevollen Portion englischen Humors werden im Verlauf jeglich bestehende Vorbehalte zwischen diesen 'unterschiedlichen Welten' über Bord geworfen, um einer gemeinsamen Vision Leben zu verleihen...

Hier finden Sie einen Film, der amüsant mit vielen Klischees der gesellschaftlichen Vielschichtigkeit unterhaltsam 'aufräumt'.

Eine offenbar authentische Geschichte, die mit geschicktem Drehbuch und Regie und ausgesprochen glaubwürdigen Charakteren eine schauspielerische Leistung erbringt, die mehr, als nur eine nette Abendunterhaltung wert ist!

Kreativität bzw. Innovationen sind eben nicht plan- oder steuerbar und schon gar nicht vom Geld abhängig! Es sind die Menschen. Mit einzig ihrer couragierten, individuellen Kreativität. Eine Hommage an die menschliche Liebe, egal, wie sie sich äussert.

Prädikat: Besonders wertvoll; wirklich sehenswert!

Schuhe vom feinsten

5 von 5 Punkten
Der Film ist an sich eine einface und niedliche Geschichte: Erbe von einer Schuhfabrik entdeckt dass diese vor dem Bankrott steht. Auf der Suche nach einer Lösung, bekommt er ungewollt Kontakt mit der Travestie Szene. Dies wird für Ihn sein Nischenmarkt.
Im ganzen Film gibt es KEINE einzige ungebührliche Szene, dies nur angemerkt. Es ist viel Leidenschaft im Speil, auf allen Seiten. Der Kampf ums Überleben und der Kampf um Anerkennung. Es sind wunderbare Bilder und wunderbare Dialoge.
Für mich ist eines allerdings noch schöner. Ich kenne persönlich viele der Statisten im Film ( die Transvestiten ) und ich kenne den Mann dessen Geschichte hier so bildhaft beschrieben wird. Und glaubt mir: seine Massschuhe sind wirklich vom Feinsten.
Ach ja, wer's bis jetzt noch nicht gecheckt hat: ich bin selber Transvestit und kann diesen Film nur weiter empfehlen.
Sara

Kreativer ZickenAlarm als unterhaltsamer RettungsAnker

5 von 5 Punkten
Schweren Herzens fängt der fürsorgliche Firmenerbe an, erste Entlassungen vorzunehmen, auch wenn das Ende der eigenen Schuhfabrikation und damit des gesamten Betriebs in einem englischen Provinznest unausweichlich scheint.

Wenn da nicht die zufällige Bekanntschaft mit einem umtriebigen und kreativen Querkopf aus der TravestieSzene dem Schicksal doch noch 'einen Haken schlägt'.

Mit einer liebevollen Portion englischen Humors werden im Verlauf jeglich bestehende Vorbehalte zwischen diesen 'unterschiedlichen Welten' über Bord geworfen, um einer gemeinsamen Vision Leben zu verleihen...

Hier finden Sie einen Film, der amüsant mit vielen Klischees der gesellschaftlichen Vielschichtigkeit unterhaltsam 'aufräumt'.

Eine offenbar authentische Geschichte, die mit geschicktem Drehbuch und Regie und ausgesprochen glaubwürdigen Charakteren eine schauspielerische Leistung erbringt, die mehr, als nur eine nette Abendunterhaltung wert ist!

Kreativität bzw. Innovationen sind eben nicht plan- oder steuerbar und schon gar nicht vom Geld abhängig! Es sind die Menschen. Mit einzig ihrer couragierten, individuellen Kreativität. Eine Hommage an die menschliche Liebe, egal, wie sie sich äussert.

Prädikat: Besonders wertvoll; wirklich sehenswert!

Schuhe vom feinsten

5 von 5 Punkten
Der Film ist an sich eine einface und niedliche Geschichte: Erbe von einer Schuhfabrik entdeckt dass diese vor dem Bankrott steht. Auf der Suche nach einer Lösung, bekommt er ungewollt Kontakt mit der Travestie Szene. Dies wird für Ihn sein Nischenmarkt.
Im ganzen Film gibt es KEINE einzige ungebührliche Szene, dies nur angemerkt. Es ist viel Leidenschaft im Speil, auf allen Seiten. Der Kampf ums Überleben und der Kampf um Anerkennung. Es sind wunderbare Bilder und wunderbare Dialoge.
Für mich ist eines allerdings noch schöner. Ich kenne persönlich viele der Statisten im Film ( die Transvestiten ) und ich kenne den Mann dessen Geschichte hier so bildhaft beschrieben wird. Und glaubt mir: seine Massschuhe sind wirklich vom Feinsten.
Ach ja, wer's bis jetzt noch nicht gecheckt hat: ich bin selber Transvestit und kann diesen Film nur weiter empfehlen.
Sara