TV-DVD-Kombi

Produktbeschreibung

Universum Ein einziger Augenblick, USK/FSK: 12+ VÃ--Datum: 10.11.08

Für mich eine zu intensive Tragik

3 von 5 Punkten
Habe mir den Film auf meinem portablen DVD-Player (Kopfhörer auf, Licht aus und unter meiner Decke verkrochen) angesehen. Durch dieses "Alleine Sehen" wirken Filme sehr intensiv. Als Familienvater und in der Familie durch schwere Krankheit einen viel zu frühen Verlust erlitten, habe ich keine Lust solche Filme auf großer Leinwand zu sehen; eigentlich überhaupt nicht zu sehen. Vielleicht aber des Verarbeitens von Gefühlen, treibt einen etwas Inneres dazu an, solche Themen durch Bücher, Filme, Musik auf- bzw. abzuarbeiten. Daher -und der Film wirkt auf mich sehr intensiv- kann ich nicht sagen: Er ist SUPER KLASSE TOLL. Natürlich, die Darsteller sind eine Wucht. Alle Drei spielen ihre Parts grandios authentisch und diese Jennifer Connelly ist für diese Art Rollen prädestiniert (siehe Hulk; Haus aus Sand; A Beautiful Mind u.a.; keine spielt den Gebrochenen verzweifelter). Auch das Drehbuch dieses Motion Picture (aus deutscher Sicht eigentlich mehr ein großer TV-Film; dieses Thema ist im deutschen TV schon oft verfilmt worden) ist bis aufs kleinste Detail ausgearbeitet und von der Regie exzellent umgesetzt. ABER, ich kann solche Filme nicht toll finden, da sie mir sehr nahe gehen und man immer auf des Messers Schneide balanciert. Gerade beim Verlust von Kindern oder absolut unbeteiligter Menschen in Gegenwartsfilmen, die dann auch noch im Familienmilieu spielen, erhält kaum ein Film von mir die Wertung 5 Sterne.
Der Film erhält von mir daher 3 Sterne; aber eben nicht dafür, dass das Ende des Films, oder die Aussage des Films, für mich schon bei der Unfallflucht klar war. Einfach nur 3 Sterne, da er mich zutiefst traurig stimmt und mir dieser Augenblick hoffentlich für immer erspart bleibt.

Trägt nicht

2 von 5 Punkten
Hauptproblem des Films ist, dass es sich bei dem zentralen Unfall klar nicht um böse Absicht sondern um eine dumme Verkettung von Umständen handelt, wie sie immer mal vorkommen kann und die den "Täter", der natürlich nie Täter sein wollte, fast genau so hart bestraft wie das Opfer, weil er von nun an mit seinem schlechten Gewissen leben muss. Was sollen dann die ganzen Rachegedanken? Wer hat davon irgendetwas? Keiner. Genau da liegt das Probelm des gut aufgenommenen, gespielten und erzählten Films. Er zeigt uns zum Schluss eine Wahrheit, die wir von vorn herein kennen.

Bewegend!

4 von 5 Punkten
Wenn man sich auf den Film einlässt mit der Frage was man selbst tun würde in der Situation -sei es auf der einen Seite oder der anderen- bekommt man ein erstklassiges Drama, bei dem sich alle Aktuere, besonders Joaquin Phoenix und Marc Ruffalo die Seele aus dem Leib spielen.

Gute Aufarbeitung von Opfer-, Täterrolle bei Unfall

5 von 5 Punkten
Zum Inhalt und der Geschichte möchte ich nicht viel sagen, da dies im Trailer und den anderen Rezessionen ausführlichst besprochen wurde.
Kurz: Im Film geht es um einen Autounfall mit Fahrerflucht und dessen Folgen.

Interessant ist der Film v.a. darum, da die Aufarbeitung solcher Traumas gut beschriebene werden.

Video Review Filmhaus Bellissimo

4 von 5 Punkten
Watch Video Here: http://www.amazon.de/review/R1CA9IQR7QQJSV

Produktbeschreibung

Das Leben meint es nicht gut mit Kathy Nicolo Jennifer Connelly. Frisch auf Alkohol- und Drogenentzug, vom Ehemann verlassen, wird ihr auch noch das eigene Haus weggenommen. Zu Unrecht, wie sich bald herausstellt. Die Rückgabe gestaltet sich aber schwierig. Der neue Besitzer will sich nämlich nicht so ohne Weiteres von seinem frisch erstandenen Besitz trennen. Der nach Amerika emigrierte Iraner Massoud Behrani Ben Kingsley hat das Haus mit seinen letzten Mitteln ersteigert, um die Zukunft seiner Familie zu sichern. Als sich der verheiratete Polizist und Familienvater Lester Burdon Ron Eldard in Kathy verliebt, ihr zu ihrem Recht verhelfen will und Behrani bedroht, eskaliert der Konflikt durch falsche Entscheidungen und unglückliche Zufälle unaufhaltsam zu einer tragischen Katastrophe. Oscar-Gewinner Ben Kingsley und Jennifer Connelly durchleben eine emotionale Tour de Force in der Adaption des fesselnden Bestsellers, über das Scheitern des American Dreams und Hoffnungen, die sich in Albträume verwandeln.

Großartig

5 von 5 Punkten
"Haus und Sand und Nebel" ist einer der großartigste und beeindruckendste Filme den ich je gesehen habe.
Die Geschichte ist tiefgehend und geht unter die Haut und die Darsteller sind großartig. Wenn ich 10 Sterne geben könnte, würde ich es sofort tun.

Man wartet vergeblich...

2 von 5 Punkten
Während des Films stellten wir uns immer die Frage, was wohl dahinter steckt, bis wir feststellen mußten, daß es keinen Hintergrund mehr gibt.

Wir können uns wirklich nur der Meinung von "Piwi" anschließen - es ist ein langweiliger und abwägiger Film...schade!

Bewegend...

5 von 5 Punkten
Ein bewegender Film über zwei Menschen, denen beiden auf unterschiedlicher Art und Weise Unrecht geschehen ist und die für ihr Recht bis zum Schluss kämpfen.

Grossartige Tragödie in poetischen Bildern!

4 von 5 Punkten
Absolut sehenswertes Drama, über die Story wurde schon genug geschrieben. Aber eine "scheinbar nicht von dieser Welt stammend schön"-zerbrechliche Jennifer Connelly und ein Ben Kingsley als halb gebrochener, aber immer noch stolz und erhobenen Hauptes agierender Kopf einer iranischen Familie plus der Rest des komplett herrauragenden Casts sorgen für einen erlesenen Filmgenuss in poetischen Bildern.
Wie die Hauptakteurin immer wieder denkt das bessere Zeiten angebrochen sind, und sie trotzdem immer wieder von einer miesen Situation in die andere gesogen wird, ist schwer zu ertragen - so auch das Schicksal des ehemaligen Colonels der dem Staatsoberhaupt früher in seiner Heimat mehrere male die Hand geschüttelt hat, und nun an einer Tankstelle jobbt.
Man kann niemanden in diesem Film wirklich böse sein, alle Beweggründe sind nachvollziehbar - trotzdem ahnt man das die sture Verfolgung seiner Ziele, kein gutes Ende nehmen wird...

"Nein, es ist nicht mein Haus."

5 von 5 Punkten
Wenn Regisseur Vadim Perelman eine seiner Hauptfiguren diesen Satz als letzten des Films sagen lässt, schließt sich der Kreis einer perfekten Geschichte. Wer den Film nicht kennt, darf sich 126 Minuten lang fragen, wer diesen Ausspruch tätigen wird. Ich verspreche ihnen schon jetzt, das zu erraten, ist alles andere als einfach.

-Das Haus aus Sand und Nebel- stammt bereits aus dem Jahr 2003. Seinerzeit habe ich den Film verpasst, bin jetzt aber durch einen Tip auf die Produktion aufmerksam geworden. Also rein mit der DVD in den Player und los geht's. Die verantwortungs- und haltlose Kathy Nicolo(Jennifer Conelly) schert sich nicht um ihre Rechnungen und den Rest ihres Lebens. So verpasst sie die Mahnungen der Finanzbehörde und wird eines Morgens unsanft von einem Steuerbeamten geweckt, der ihr das Haus pfändet. Lediglich der Streifenbeamte Lester Burden(Ron Eldard) hat Mitgefühl mit der hübschen Frau.
So wird das Haus verkauft und den Zuschlag erhält der ehemalige Colonel der iranischen Streitkräfte Massoud Amir Behrani(Ben Kingsley). Behrani ist amerikanischer Staatsbürger und führt ein regelrechtes Doppelleben. Tagsüber arbeitet er in verschiedenen Jobs, um seiner Frau, der Tochter und dem Sohn ein angenehmes Leben zu bereiten, und in seiner freien Zeit lebt er in gehobenem Standard als Vorstand der Familie zu Haus. Behrani kauft das Haus, um es mit Gewinn weiter zu verkaufen. Nur so kann er den Universitätbesuch für seinen Sohn finanzieren.
Der Polizist Lester schickt Kathy zu einer Hilfsberatungsstelle und tatsächlich hat die Steuerbehörde Fehler gemacht. Kathy will das Haus auf gar keinen Fall abgeben. So sucht sie die Familie Behrani auf und es gibt Streit, denn Massoud hat schon einen Käufer an der Hand. Als Kathy vom Gelände geworfen wird, schaltete sich Lester ein. Der Polizist, der für Kathy Frau und Kinder verlassen will, und mit ihr ein Verhältnis beginnt, geht dabei alles andere als zimperlich vor. So setzen er und Kathy die Behranis unter Druck. Aber Massoud Behrani ist der Letzte, der vor einem Erpressungsversuch einknickt. So nimmt das Unheil gnadenlos seinen Lauf...

Nach dem Buch von Andre Dubus III hat Vadim Perelman eine kraftvolle, beeindruckend gradlininge Verfilmung des Stoffs geschaffen. Die skrupellose Kathy und der diszipliniert, strategische Massoud spielen sich die Bälle der Geschichte zu. Perelman sorgt aber auch dafür, dass diese Story über Anstand, Ehre, Schuld, Liebe, Habgier und Hass, nie langweilig oder klischeehaft wird.

Die Besetzung der Charkatere ist nicht zu toppen. Kingsley und Conelly sind die perfekten Besetzungen für die Hauptakteure des Films. So unterschiedlich, wie zwei Menschen nur sein können und doch, in der Durchsetzung ihrer Ziele, verdammt ähnlich. In -Das Haus aus Sand und Nebel- zeigen diese beiden Schauspieler, wie sich eine Stress-Situation bis zum Bersten aufbauen kann.

Letztendlich bleibt festzuhalten: Besser den Film sechs Jahre zu spät, als gar nicht gesehen zu haben. -Das Haus aus Sand und Nebel- ist mit Sicherheit ein Kandidat für die Reihe: "Die besten Filme aller Zeiten." Und wenn sie, so wie ich, das Werk "verschlafen" haben, rate ich ihnen: Holen sie das schnellstmöglich nach!

Produktbeschreibung

V - Von Liebe und Schatten

Produktbeschreibung

Beschreibung:
Demütigungen beim Dating sind der liebenswerten, naiven, chronisch enttäuschten Gigi vertraut, wenn Typen sich nicht melden und sie zur Telefonstalkerin wird. Nicht angerufen, sondern geliebt oder geheiratet werden wollen ihre Kolleginnen Janine, deren Ehe wegen Kinderlosigkeit und öder Routine kriselt, und Beth, die sich trotz gefundenem Glück nur nach dem einen Ring sehnt. Unbeeindruckt davon sucht Gigi Mr. Right. Könnte es Alex sein, der ihr die Männer endlich erklärt und sich als guter Freund erwiesen hat?

• Verpackung: 2
• Datenträger: 2

Angaben laut Hersteller
Anzahl Datenträger: 1
Darsteller: Ben Affleck, Jennifer Aniston, Drew Barrymore, Jennifer Connelly
Format: Dolby, PAL, Surround Sound
Sprache: Ungarisch (Dolby Digital 5.1), Deutsch (Dolby Digital 5.1), Englisch (Dolby Digital 5.1)
Untertitel: Deutsch, Ungarisch
Region: Region 2
Bildseitenformat: 16:9 - 1.77:1
FSK: Ohne Altersbeschränkung
Studio: Warner Home Video - DVD
Erscheinungstermin: 19. Juni 2009
Produktionsjahr: 2008
Spieldauer: 124 Minuten

Kurzbeschreibung

Nach ihrem Bestseller ?Sex and the City? nehmen die Autoren Greg Behrendt und Liz Tuccillo in ?Er steht einfach nicht auf dich? eine Gruppe von Freunden zwischen 20 und 40 ins Visier, die ihre verschiedenen Beziehungen, Affären und Dates durch so manche Sturmflut zu steuern versuchen ? von den Untiefen unverbindlicher Dates bis zu den unergründlichen Ozeanen des Ehelebens. Sie alle bemühen sich, das andere Geschlecht zu begreifen? und hoffen, die Ausnahme der Regel zu erleben, zu der es angeblich keine Ausnahme gibt.
Gigi wünscht sich einen Mann, der nicht nur anzurufen verspricht, sondern es auch tut, doch Alex rät ihr, nicht länger neben dem Telefon zu warten. Beth fragt sich, ob sie die jahrelange Beziehung mit ihrem Freund Neil beenden soll, denn er hat an der Ehe ohne Trauring nach wie vor überhaupt nichts auszusetzen. Janine misstraut ihrem Mann Ben, der sich in Annas Gegenwart selbst nicht mehr vertraut. Anna kann sich nicht entscheiden zwischen dem attraktiven verheirateten Ben und dem einfach gestrickten Langweiler Conor, der schier verzweifelt, weil er nicht bei ihr landen kann. Und Mary, die von einer ganzen Schar liebevoller und hilfsbereiter Männer umgeben ist, muss endlich einen kennen lernen, der nicht schwul ist.
Falls du schon mal neben dem Telefon gesessen und überlegt hast, warum er nicht anruft, obwohl er es versprochen hat, oder falls du dich fragst, weshalb er nicht mehr mit dir schlafen will oder wieso er jede festere Bindung ablehnt? dann steht er einfach nicht auf dich!





Alle Rollen sind mit Spitzenstars besetzt: Oscar-Preisträger Ben Affleck (?Good Will Hunting?, ?Die Hollwood-Verschwörung?) als Neil; Jennifer Aniston (?Marley & Ich?) als Beth; Drew Barrymore (?Mitten ins Herz ? Ein Song für Dich?) als Mary; Oscar-Preisträgerin Jennifer Connelly (?A Beautiful Mind ? Genie und Wahnsinn?, ?Der Tag, an dem die Erde stillstand?) als Janine; Kevin Connolly (HBO-Serie ?Entourage?) als Conor; Bradley Cooper (?Der Ja-Sager?) als Ben; Ginnifer Goodwin (?Walk the Line?, HBO-Serie ?Big Love?) als Gigi; Scarlett Johansson (?Vicky Cristina Barcelona?) als Anna; Kris Kristofferson (?Dreamer ? Ein Traum wird wahr?) als Ken; und Justin Long (?Stirb langsam 4.0?) als Alex.

wunderbar

5 von 5 Punkten
So ein Film war überfällig und sollte zur Pflicht für alle ab 13 werden:
Hier wird endlich mal mit der Einbildungsneurose aller Verliebten aufgeräumt, nur das zu sehen und zu hören, was gewünscht wird. Daher ist der Film auch für alle älteren zu empfehlen, denn das Thema ist ja leider zeitlos.

Es ist aber wohl nur für Teenager ernüchternd, alle anderen werden sich wirklich amüsieren.

Eine gelungene Unterhaltung mit bleibendem Erkenntnisgewinn, auch für die bereits leicht Erleuchteten.

Er liebt Dich, er liebt Dich nicht...

4 von 5 Punkten
Da das dazugehörige Buch mein Leben verändert hat und seitdem so eine Art "Bibel" für mich geworden ist, habe ich mich natürlich wie irre auf den Film gefreut, der mir allein schon durch den witzigen "Trailer" den Mund wässrig gemacht hatte.
Gesagt getan, beim Dvd Start war ich also die erste im Laden (O.K, eigentlich war es "Amazon", aber so klingt es dramatischer) :-))))
Das der Film in meiner Lieblings - US Stadt, "Baltimore" spielte, erhöhte den "Ich freue mich" Faktor nur noch...
Tja, dann war der Film zu Ende und ich war ein wenig desillusioniert.
Erstmal wegen den mickrigen Extras und zweitens wegen der langatmigen Umsetzung der Botschaft des Buches.
Und Drittens weil der wunderbare Stil des Buches durch Einheitsbrei Schauspieler und Hollywood Machinerie kaputt gemacht wurde :-(
Einzig und Allein "Scarlett Johannsons" Part und Story wusste zu überzeugen und hielt sich an die Realität.
Aber da der Kern des Buches zu 50 % noch in dem Film steckt, gebe ich hier ganze 4 Sterne.
Ansonsten: Ich stehe einfach nicht auf Dich! :-)

P.S: Die "Off Komentare" die wir ja auch aus "Sex and the City" kennen, trugen eindeutig zur Rettung des Filmes bei.

genial

5 von 5 Punkten
was ein Film... so erschreckend es ist: ja so wie die Frauen hier dargestellt werden, so ticken wir wirklich.. absolut unterhaltsam und doch auch anrührend... herrlicher Film!! absolut empfehlenswert...

Frauenfilm zum schmunzeln

4 von 5 Punkten
Also ich hab mich schlapp gelacht.Ist jetzt nichts übertriebenes ,Liebespannen die wohl jeder auf seine Art schon hatte und auch die jeweiligen Folgen die daraus gezogen werden sind nachzuvollziehen.

Was jede Frau wissen sollte

5 von 5 Punkten
Wie immer nicht ganz ernst zu nehmen, aber wenn sich jede Frau diesen Film zu Herzen nehme würde, könnte sich die Eine oder Andere viel Leid ersparen! ;-)

Produktbeschreibung

LITTLE CHILDREN

Eine Geschichte aus dem Leben...

5 von 5 Punkten
"Little Children" ist wie ein Stück Leben, das man auf Kamera aufgenommen hat. Immer noch fallen mir kaum Worte ein, um dieses Werk zu beschreiben, denn obwohl "Little CHildren" so einfach scheint und wahrscheinlich auch ist, umso schwerer wird es das passende Wort zu finden. Dennoch versuch ich es einfach:

Todd Field inszenierte die Romanvorlage um das Leben von Sarah und Brad, zwei Seelen, die einander suchen und auch finden und sich rebellisch gegen ihre Umwelt zu Wehr setzen. Allerdings gibt es noch unzählige Nebenhandlungen, die einen größer, die anderen kleiner. Zum Beispiel die Geschichte um McGorvey, der Kinderschänder, der freigelassen wurde und der von Brads Kumpel Larry terrorisiert wird.

"Little Children" erzählt unglaublich ruhig und entspannt diese emotionale und schwere Geschichte. Das geschieht unter anderem durch einen Offerzähler, wodurch der Film mehr als visuelles Buch agiert. Die Beschreibung der einzelnen Gedanken ist genial, zum Beispiel wenn Brad darüber nachdenkt, dass seine Frau so unglaublich hübsch ist, er aber mehr Zuneigung zu Sarah hat.
Diese Erzählstruktur bleibt bis zum Ende erhalten.
Es ist schon fast unheimlich, wie echt dieser Film dennoch erscheint. Sarah und Brad zum Beispiel sind keine Helden, die nicht erkannt werden, sondern normale Menschen mit genau sovielen Schwächen, wie alle anderen in ihrer Umgebung. Auch der Kinderschänder ist nicht der unschuldige Mann, der von allen gehasst wird, sondern ein Mensch mit einer Krankheit. Diese bitteren Wahrheiten, die sich um jeden Charakter in "Little Children" drehen, werden meistens einfach prompt und strikt offenbart, so wie es im echten Leben auch passiert. Der Film orientiert sich an keinem Klischee oder driftet irgendwann ins Absurde, sondern behält in jeder Sekunde seine (verrückte) Realität.
Um dies Alles zu erreichen, hat Field einen brillianten Cast in den Film gebracht. Allen vorran Kate Winslet und Patrick Wilson, deren Gefühle man eher spürt, als dass man sie sieht... Auch die anderen, sei es McGorvey, seine Mutter, Larry, Sarahs Mann oder Brads Frau: Alle charakterisieren ihre Person durch ihr Verhalten, durch ihre Gesichter, was auch gut so ist, denn zu viele Dialoge hätten dem Film geschadet...
Neben der schlichten aber tollen Optik von "Little Children" besticht der Streifen außerdem durch einen melancholischen, aber gefühlvollen Score von Thomas Newman.

Obwohl "Little Children" automatisch an den Klassiker "American Beauty" erinnert, so geht dieser doch in eine ganz andere Richtung. Todd Fields Drama ist weder leicht zu verstehen, leicht zu sehen, noch leicht zu bewerten. Trotzdem kann ich dieses faszinierende Werk nur empfehlen, mich hat es zutiefst berührt!

Echter Ü30-Film

5 von 5 Punkten
Lief neulich ziemlich spät im TV. Ich hab ihn dann ausgeliehen, weil er mich sehr gefesselt hatte und ich ihn unbedingt zu Ende sehen wollte.

Eine geradlinig erzählte Handlung mit einer wunderbar natürlichen Kate Winslet führt dich direkt in die Vorgarten-Spießer-Welt voller Heuchelei und Vorurteile.

Es gibt zwei Hauptstränge, die ernsthaft aber auch leicht ausgebreitet werden:
A) Zwei unzufriedene Erziehende stürzen sich ausgehungert in eine Affäre um am Ende zu erkennen, dass sie eine Verantwortung zu tragen haben, der sie nicht entfliehen können/wollen.
B) Eine Art Hexenjagd auf einen entlassenen Sexualstraftäter.

Auch filmisch gut gemacht - man denke an die Schwimmbad-Szenen.

Man sollte schon etwas Lebenserfahrung haben, vielleicht verheiratet sein, evt. sogar mit Kind(ern), um diesen Film toll zu finden.

Dieser beeindruckende Streifen ließ mich nachdenklich und betroffen zurück - er gibt dir wirklich ewas mit.

Ich wünsche dem Werk die Beachtung, die es verdient.

Über Schein, Sein und unerfüllte Sehnsüchte

5 von 5 Punkten
Und wieder bin ich im Free-TV auf eine kleine Film-Perle gestoßen. Diesmal ist es "Little Children", das vor wenigen Tagen im WDR lief. Ein ungewöhnliches, schwermütiges Gesellschafts-Drama, das das spießerhafte Bild amerkanischer Vorzeige-Familien und Musterbürger auf bissige Art und Weise entlarvt und inhaltlich dem älteren "American Beauty" ähnelt (wenn auch aus einer anderen Perspektive betrachtet).

Die Geschichte spielt sich in einem Bostoner Vorort ab. Ein Vorort, der einen idylischen und einladenden Eindruck macht. Zunächst. Denn hinter dieser Scheinfassade gibt es Menschen, die in ihren Rollen nicht die Erfüllung und Zufriedenheit finden, wie sie es ihrer Umwelt vorspielen. Sarah Pierce (hervorragend gespielt von Kate Winslet) kann sich mit ihrer Rolle als gute Mutter einer kleinen Tochter und Ehefrau eines lieben, aber Internetpornografie-süchtigen Mannes nicht anfreunden; der Alltag und die damit verbundene Monotonie entspricht nicht dem, was sich sich als "Leben" vorgestellt hat. In einem ähnlichen seelischen Tief befindet sich der gutaussehende Brad Adamson (Patrick Wilson), der seine Pflichten als Hausmann und Vater zwar tadellos erfüllt, jedoch im Schatten seiner beruflich erfolgreichen und allgemein dominierenden Gattin steht und bereits zweimal eine Zulassungsprüfung zum Anwalt verbockt hat. Der Grund für ein Scheitern ist der, das er eigentlich nicht wirklich mit Herz und Engagement bei der Sache ist und mehr an alten Teenager-Träumen hängt.
Unverhofft beginnen Sarah und Brad eine Affäre und gewinnen dadurch wieder ein Stückchen Lebensfreude und das Gefühl des Jungseins zurück. Ihre heimliche Liebelei und das Auftreten des frisch aus der Haft entlassenen Pädophilen Ronnie McGorvey (Jackie Earle Haley) bringen jedoch die geordneten Verhältnisse im Vorort gehörig ins Wanken...

Es sind diese kleinen, aber feinen Filme, die eine schöne Gegenseite zu immens teuren Blockbustern bilden. Filme, die den Zuschauer mit faszinierenden und klug durchdachten Geschichten ebenso mitreissen und begeistern können, oder aber in ihrer Dramatik sehr verstörend und darum auch schwerer verdaulich sind.
"Little Children" ist alles andere als leichte Kost, und Filmfreunde, die sonst eher schlichtere Story-Inhalte bevorzugen, werden sich hiermit anfangs bestimmt schwer tun. Wer dem Film jedoch eine Chance gibt, wird es am Ende nicht bereuen, denn der Film hat eine starke Handlungsgrundlage, die vom Ensemble an wunderbar spielenden Darstellern perfekt unterstützt wird.
Der Film spielt auf die typischen Normen und Vorgaben an, die die Gesellschaft (betont auf den amerikanischen Lebensstil) erwartet, quasi als normale Voraussetzung für ein harmonisches Zusammenleben anstrebt:
Die treue und pflichtbewusste Ehefrau, der Mann als traditioneller Haupternährer der Familie, die fehlerfreie und voll funktionstüchtige Musterehe /-familie, eine Gemeinschaft reich an toleranten, fürsorge- und rücksichtsvollen Mitbewohnern,...
Mit all diesen Rollen- und Status-Klischees wird in "Little Children" zynisch, fast schon bitterböse abgerechnet. Die Figuren suchen das persönliche Glück, wollen aus ihrem tristen Dasein ausbrechen und stehen vor einer schweren Entscheidung: entweder an sich selbst zu denken oder ihrer aktuellen Position, verbunden mit viel Verantwortung und Opfern, auch in Zukunft gerecht zu werden.
Auf diesem Wege wird sehr plastisch veranschaulicht, dass das echte Leben keine heile Welt fern von Problemen jedweder Art ist, sondern durchaus den einen oder anderen Makel aufweist und sich immer und überall versteckte, schwerwiegende Risse bilden können, wenn man nur genau hinschaut.

Die Story wäre aber nichts ohne seine Darsteller-Crew. Kate Winslet (für mich die "neue Meryl Streep" der heutigen Generation) ist hier an erster Stelle zu nennen, die fast all ihre anderen, ebenfalls gut agierenden Kollegen an die Wand spielt. Ihre Leistung gehört zum Besten, was man bisher in ihrer noch recht jungen Karriere erleben durfte, sie passt perfekt in ihrer Rolle der Sarah. Verdientermaßen auch für einen Oscar als beste Hauptdarstellerin nominiert. Der noch nicht so bekannte Patrick Wilson bringt als träumerischer Brad und Seelenverwandter Sarahs eine mehr als überzeugende Performance ein. In Nebenrollen glänzen des weiteren Jennifer Conelly als Brads Ehefrau und "Hausherrin" Kathy und Noah Emmerich als gescheiterter Ex-Polizist Larry Hedges, der keine Möglichkeit auslässt, den Pädophilen Ronnie zu schikanieren. Von beiden hätten ich mir gerne noch mehr Screen-Time gewünscht.
Zuletzt wäre noch Ronnie-Darsteller Jackie Earle Haley zu erwähnen, der den um Reue bemühten Kinderschänder gut verkörpert. Allerdings halte ich seine ebenfalls oscar-nominierte Leistung ein bischen überbewertet, denn sein befremdlichen Erscheinungsbild (rattengesichtig und eiskalter Blick) und sein finaler Gefühlsausbruch sind meiner Meinung nach nicht so nachhaltig, um eine Nominierung zu rechtfertigen.

Ein absolut sehenswertes, sehr modernes Drama, das sich phasenweise in eine humorvollen Satire, heiße Romanze und zum Schluß gar in einen Thriller verwandelt. Tolle Regie, tadelloser Cast und trotz seines anspruchsvollen Inhaltes sehr kurzweilige 131 Minuten.

little children DVD

5 von 5 Punkten
Die erworbene DVD kam rasch und wohlbehalten an, war preiswert und entsprach voll meinen Erwartungen. AMAZON ist jederzeit zu empfehlen,

W.Glöggler

Vorsicht ist geboten...

2 von 5 Punkten
Ich bin auch durch die vielen guten Bewertungen auf den Film aufmerksam geworden... Die hohe Bewertung von vielen Leuten scheint mir doch etwas übertrieben. Die Rezension von FriendlyUser, der nur ein Stern verteilt kommt meinem Urteil schon näher. Ein Stern mehr gebe ich für die gute Schauspielerei und wenn die dämliche moralische Erzählstimme nicht wär, würde ich drei Sterne geben. Der Film hat Längen und deren Charakter zeigen sich zu Beginn zwar vielversprechend und unkonventionell, doch werden während des Filmes immer langweiliger. Schade.

Produktbeschreibung

VON LIEBE UND SCHATTEN

Eigentlich unglaublich

1 von 5 Punkten
denn nach (endlosen)40 Minuten, in denen ich eine filmemacherische Peinlichkeit nach der anderen über mich ergehen ließ in der Hoffnung, daß sich doch noch etwas Sehenswertes in diesem Film ereignet oder ich vielleicht irgendwelche dramaturgischen Mittel noch nicht erfaßt hätte, habe ich entnervt und enttäuscht abgeschaltet. Mir tat nur Antonio Banderas leid, der neben seiner dilettantischen Partnerin den Eindruck erweckte, eigentlich gar nicht anwesend zu sein. (Können Schauspieler Regisseure für solche rufschädigenden Machwerke verklagen ?)

Finger weg!

1 von 5 Punkten
Ich habe selten eine derart diletantische (Roman-)Verfilmung gesehen. Bis zum Ende musste ich mich immerhin 4 Anläufe lang (verteilt über mehrere Monate) durchquälen - mein persönlicher Rekord. Auch Fans von Jennifer Connelly oder Antonio Banderas werden zutiefst enttäuscht sein! Auf einer Skala von A - C verdient dieses Machwerk leider nur eine Kategorisierung als D-Movie... Schade um die verschwendete Zeit! Für Cineasten vielleicht von obskurem Interesse: Das im Bild erscheinende Aufnahmemikrofon bei 0:42:47 und 1:26:03.

Mehr Schatten als Licht...

2 von 5 Punkten
Leider hält der Film in kaum einer Weise was der Roman von Isabel Allende erhoffen lässt. Der Hauptgrund dafür ist eine katastrophal schlechte Drehbuchadaption der Romanhandlung. Wer zuerst den Film sieht und erst dann den Roman liest, der stolpert von einem logischen Loch ins nächste, zumal die Dialoge von geradezu umwerfender Einfältigkeit sind. Dies lässt den Hauptakteuren Antonio Banderas als Francisco und Jennifer Connelly als Irene kaum eine Chance ihre Charaktere mit einer gewissen Tiefe auszugestalten. Das ist deshalb besonders ärgerlich, weil speziell die Figur Franciscos im Roman relativ vielschichtig dargestellt wird. Infolgedessen wirkt der Film pathetisch und aufgesetzt anstatt Anteilnahme mit den Protagonisten zu wecken. Banderas ist eigentlich die Idealbesetzung für die Rolle des Francisco, aber unter der Regie von Betty Kaplan wirkt er etwas orientierungslos und wenig inspiriert. Jennnifer Connelly macht zwar eine gute Figur, ihre darstellerischen Mittel sind jedoch begrenzt. Ärgerlich ist die völlig klischeehafte Darstellung des homosexuellen Friseurs Mario. Leider entschädigt auch die Qualität der DVD nicht für die Mängel des Films. Es gibt keinerlei Extras, noch nicht einmal eine englische Tonspur und die Bildqualität ist miserabel. Fazit: wer den Roman kennt und schätzt, sollte den Film meiden, denn er wird enttäuscht sein.

Realistisches Südamerika

4 von 5 Punkten
Realistische Umsetzung des Allende Stoffes, Einblicke in die südamerikanische Art zu denken und zu Handeln, spannend und bedrückend, die eingeflochtene Liebesgeschichte hellt das Ganze auf.
Leider wieder einmal eine DVD ohne Originalton - sehr mies von der Industrie!!! Aus diesem Grund hab ich sie nicht gekauft.

Produktbeschreibung

Dahlia Williams will nach der Trennung von ihrem Ehemann Kyle zusammen mit ihrer fnfjhrigen Tochter Cecilia ein neues Leben beginnen. Dabei soll ihr ein neuer Job und eine neue Wohnung auf Roosevelt Island, einer kleinen Insel im East River vor Manhattan helfen. Doch leider ist die Wohnung im neunten Stock nicht nur sehr heruntergekommen und beengend, sondern entpuppt sich nach und nach als schreckliche Falle. Vor allem ein mysteriser dunkler Wasserfleck an der Schlafzimmerdecke wirkt auf Dahlias angeschlagene Psyche immer bedrohlicher. Seltsame Gerusche aus der Wohnung ber ihr, ein undurchsichtiger und wenig hilfreicher Hausmeister, ein geschwtziger Wohnungsvermittler und berhaupt die gesamte, sehr bedrckende Aura des Hochhauses lassen Dahlia immer tiefer in eine gefhrliche Paranoia abdriften....

Dunkles Gewäsch...

3 von 5 Punkten
Das Original habe ich mir noch nicht zu Gemüte geführt und ich denke, das werde ich nach dem "amerikanischen" Remake auch bleiben lassen...
Insgesamt war der Film nämlich eher traurig, als "spooky"...
Jennifer Connelly hat dies ganze noch unterstützt, in dem sie überzeugend verfroren und verängstigt ausgesehen hat.
Anders wie in "the Ring" oder "the Grudge" war hier das schwarzhaarige, tote Mädchen richtig niedlich und hat eher Mutterinstinkte, statt Kreischalarm ausgelöst.
Und die seltsame Nebenhandlung mit den Anwalt wurde auch nicht aufgelöst.
Alles in allem mehr ein Sozialdrama, statt ein Gruselfilm, wobei das düstere Wetter im Film seine Wirkung hatte...

Atmosphärischer Mysterythriller mit einer abermals starken Jennifer Connelly

4 von 5 Punkten
Als Horrorfilm wurde "Dark Water" beworben - jedoch völlig zu unrecht.
Denn "Dark Water" ist, um ganz ehrlich zu sein, kein wirklicher Horrorfilm,
sondern ein spannender und gut durchdachter Psychothriller.

Dank der wunderbar beängstigenden Location, in der gedreht wurde,
schafft Regisseur Walter Salles eine Atmosphäre die spannender und
erdrückender nicht sein könnte.

Hinzu kommt die glänzend aufspielende Jennifer Connelly,
die die Rolle der überforderten, in Scheidung lebenden, und psychisch
labilen Mutter glänzend darbietet und ihrem Oscar aus "A Beautiful Mind"
alle Ehre macht.

Erstaunlicherweise gelingt es ebenfalls dem Rest der Darstellercrew
auf Höchstleistung mitzuspielen und die packende Atmosphäre im Film
aufzufangen.

Leider lässt "Dark Water" gegen Ende etwas nach und scheint wieder mehr
ins Horrorfilmgenre à la "The Ring" abzudriften, was seiner Gesamterscheinung
nicht all zu gut tut.

Der grandios aufgebaute Spannungsbogen zerbricht binnen Sekunden und
kann nicht wieder aufgebaut werden.

Dennoch, wer einen spannenden und atmosphärischen Mysterythriller sehen
möchte wird mit "Dark Water" bestens bedient.
Freunde des Horrorfilmgenres sollten jedoch eher die Finger von "Dark
Water" lassen, bis auf einige wenige kleine Szenen kann einen der
Film nicht wirklich "schocken".

Drama für sensible Menschen

5 von 5 Punkten
Ein Drama für sensible Menschen ... wie schon gesagt. Bei diesem Film spreche ich auf jeden Fall von Genreverfehlung! Horror ist da wirklich gar nichts. Und ich habe mir einige Trailer zu dem Film angesehen. Hust, Hust - was sollten da die Geisterhände, die aus Böden oder sonst wo her kamen? Warum verpricht man den Menschen etwas, was sie nicht bekommen? Kein Wunder, das dieser großartige Film als "langweilig", "Griff ins Klo" oder sogar mit "GZSZ-Horror-Filmen" verglichen wird.
Dieser Film ist beklemmend und man möchte Dahlia Williams einfach nur trösten und in den Arm nehmen. Ich frage mich, wie Menschen in so isolierten Wohnblocks leben können. Alles grau, eng, ungemütlich. Ergreifend - und deckt Lügen der Leute auf, Leute, die etwas darstellen wollen. Der Anwalt von Dahlia ist alleinstehend, ohne Familie, doch er gibt vor, eine zu haben. Mr Murry, der Hausbesitzer (oder was auch immer) behauptet bei einem Kunden zu sein, während er in einem Wahllokal, was auch immer, ist. Das Weinen eines Kind dringt aus der Wohnung des Hausmeisters.
Alles in dem Film hat einen Zusammenhang. Und erwähnsenswert finde ich:
Bei der Wohnungsbesichtigung haut Mr Murry gegen das Glas der Dusche und sagt: "Dieses Glas ist Sicherheitsglas. Das geht nicht kaputt. Und das ist doch sehr beruhigend, falls Ceci mal badet ..." Oh jaaa, sehr beruhigend.
Und Jennifer Connelly ist einfach GROSSARTIG. Dieser Film oder zumindestens die Hauptrolle von Jennifer Connelly hätte einen Oscar verdient, finde ich.

Ödes Geplätscher

1 von 5 Punkten
Was hat dieser Film zu bieten?
Eine lahme Geisterstory, Unmengen langweiliger Wasserflecken und eine unangenehm "blutleere" Jennifer Connelly als Hauptdarstellerin.
Mal wieder ein US-Remake dass in die Hose gegangen ist. Der Film ist weder gruselig, noch spannend sondern sehr ermüdend.
Wer allerdings Angst vor braunem Wasser hat, der wird seinem Spaß an dem Film haben.

Dunkle Wasser sind tief ...

4 von 5 Punkten
... aber leider kann sich hier jemand nicht entscheiden, ob es sich denn nun um einen Psycho-, einen Horror-, oder aber einen Mysterythriller handeln soll.
Der Regisseur Walter Salles liefert hier einen von allen Beteiligten ernst genommenen, gut gespielten Film mit viel Niveau und dem motivierten Bestreben, einen sehenswerten "Klassiker a' la Roman Polanski" (wird in einer der angefuegten Dokus angesprochen) zu kreieren.
So ist letztlich ein Movie herausgekommen, der alle erwaehnten Untergenres zwar ein wenig bedient, aber eben keines richtig.
Deshalb fehlt hier auch ein Stern; aus keinem anderen Grund!
Das Werk werde ich mir mit Sicherheit wieder mal ansehen ...

Produktbeschreibung

DVD FSK 16 Komödie und Drama/ Highlight Film.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Requiem for a Dream ist mit seinen Schocktechniken und seinem Sounddesign ein erbarmungsloser Angriff auf die Sinne und handelt von nichts Geringerem als der systematischen Zerstörung der Hoffnung. Basierend auf dem Roman von Hubert Selby Jr. und adaptiert von Selby selbst und Regisseur Darren Aronofsky, ist dies ohne Frage einer der effektivsten Filme über die Erfahrung der Drogensucht (sowohl was die Euphorie als auch was den Albtraum angeht), die je gedreht wurden.
Nur wenige würden bestreiten, dass Aronofsky -- nach seinem Durchbruch mit dem Film Pi -- das Medium Film zu einem beunruhigenden Extrem hinbewegt, indem er den konventionellen Erzählstil in die Panikzone von traumatisierten Psychen und durch chemischen Missbrauchs an ihre äußersten Grenzen gedrängten Körper verlagert. Requiem for a Dream als eine Geschichte mit Moral zu bezeichnen, wäre zu einfach. Es ist vielmehr eine Tour durch die Hölle, mit Aronofsky als kühnem und schonungslosem Führer.
Der Film dreht sich um ein Quartett verlorener Seelen, aber es ist in erster Linie Ellen Burstyn -- in einer schonungslosen und beachtenswerten Darbietung -- die die absteigende Spirale des Drogenmissbrauchs am schrecklichsten verkörpert. In der Rolle der einsamen Witwe Sara Goldfarb setzt sie all ihre Träume in eine absurde Selbsthilfe-TV-Gameshow und traktiert ihren Körper mit Diätpillen und Kaffee, während ihr Sohn Harry (Jared Leto) zusammen mit seinem besten Freund Tyrone (Marlon Wayans) und seiner Freundin Marion (Jennifer Connelly) an der Nadel hängt. Sie steuern mit unterschiedlichem Tempo dem Wahnsinn entgegen, und Aronofsky verfolgt diesen bedrückenden Prozess, indem er deren tödliche Routinen endlos wiederholt. In einer der denkwürdigsten Szenen des Films fühlt sich Sara -- gequält durch das selbst auferlegte Regiment ihrer Ernährungsgewohnheiten -- sogar von einem fleischfressenden Kühlschrank bedroht.
Und dennoch -- was will uns der Film letztendlich sagen? Erzählt uns Aronofsky irgendetwas, was wir noch nicht wissen? Requiem for a Dream ist ein beachtenswerter Film, aber ihn sich ein zweites Mal anzuschauen dürfte schon den Tatbestand des Masochismus erfüllen. --Jeff Shannon

nicht für jeden, aber pefekt

5 von 5 Punkten
Hab mir grad die schlechten Rezensionen durchgelesen und war doch ein wenig irritiert. Die Leute dort bezeichnen den Film als langweilig und schlecht gemacht usw. zugeben muss ich das, wenn man sich mal ausführlich mit der Story beschäftigt auffällt das die Story tatsächlich keine Herr der Ringe Dimensionen erreicht. Aber wer will das denn bitte? Die Story ist dezent aber stimmig umgesetzt. Ich für meinen Teil finde es mehr als schade, wenn Leute die Genialität dieses Filmes gar nicht erkennen. Optisch und visuell ist der Film sicherlich mit der beeindruckteste Film den ich bis jetzt gesehen habe. Und ich habe schon einiges gesehen. Aber oftmals ist es ja so, dass Leute die keine Ahnung haben sich solche Filme ausleihen, weil sie als Meisterwerk angepriesen werden, und hoffen auf einen unterhaltsamen Abend alla Con Air oder so. sinnloses Mainstream halt. Aber das es auch Leute gibt, die ein wenig mehr darauf achten, was da gezeigt wird, das wissen anscheinend solche Leute nicht. Aronofsky ist jedenfalls so einer. Er ist einfach einer, den nicht jeder mögen kann aber ich finde auch, dass man sich vorher über einen Film schlau machen sollte und nicht einfach Blindlinks drauf los greifen sollte. Einfach mal ein wenig Köpfchen beweisen und alles wird gut. Dieser Film ist für alle, die außergewöhnliche Filme mögen, die optische Brillanz erkennen und schauspielerische klasse begeisternd aufnehmen. Für Mainstream Gucker ist es höchstwahrscheinlich nicht immer was. Für mich aber ein großartiger Film

Super Film, keine Extras

4 von 5 Punkten
Ich fand den Film super gemacht.
Die DVD bietet aber keine ernstgemeinten Extras, was ich sehr schade fand.

heftig

5 von 5 Punkten
einer der bittersten filme die ich kenn.
und ich heul seltenst bei nem film!!

Muss man gesehen haben

5 von 5 Punkten
Dieser Film ist sehr gut...
Es sind eigentlich zwei Geschichten in eine gepackt und zusammengeführt. Die Darsteller sind bekannt und spielen ihre Rollen überzeugend. Fast alle Schauspieler haben sich mit richtigen Drogenabhängigen auseinander gesetzt, wie Jared Leto etwa, der heute noch mit den Kids auf der Straße in Kontakt steht und ihnen zur Seite steht, von den Drogen weg zu kommen.
Durch schnelle Kameraführung und Bildwechsel ist der Film für viele verwirrend. Ich finde ihn auch sehr abschreckend! Der Drogenkonsum, die Anstaltszenen sowie die nicht jugendfreien Szenen sind gut gemacht, jedoch wirklich nichts für schwache Nerven oder Kinderaugen!!
Jedoch ist der Film einfach... Muss man gesehen haben!!

MEISTERWERK!

5 von 5 Punkten
Stellt euch eine Achterbahn vor, die zu beginn langsam nach oben Fährt immer höher bis sie an einem Punkt angekommen ist von dem es nur noch nach unten geht und genau an diesem Punkt bleibt sie kurz stehn sodass Ihr kurz die Aussicht genießen könnt doch Plötzlich rauscht sie mit einem sehr Hohen tempo steil nach unten und ihr könnt die dinge neben euch kaum mehr erkennen. Unten angekommen wird sie dann mit einem Ruck wieder abgebremst und bleibt stehn. Jetzt blickt Ihr nach oben zur Spitze wo ihr die Aussichtgenossen hattet. Doch leider kommt ihr nicht mehr nach oben den die Fahrt ist vorbei und ihr müsst aussteigen.
So in etwa ist dieses Gefühl gewessen was ich beim schauen dieses Grandiosen Meisterwerkes empfand. Man bekommt mit voller Kraft das Serviert was sich Tag für Tag in vielen Familien und in vielen Städten dieser Welt(ja auch in Deutschland) abspielt. Wer nach diesem Film nicht mindestens 5 Minuten regungslos auf dem Stuhl sitzt und ihn erstmal verdauen muss verschließt meiner Meinung nach die Augen zur Realität.

Produktbeschreibung

Sony Pictures Reise ins Labyrinth - Anniversary Edition (2 DVDs), USK/FSK: 12+ VÃ--Datum: 07.08.07

Aus der Amazon.de-Redaktion

Sarah (dargestellt von der jugendlichen Jennifer Connelly, Dark City) übt vor ihren Plüschtieren die Rolle einer Märchenkönigin. Sie ist kurz davor zu entdecken, dass die Zeit gekommen ist, ihre Kindheit hinter sich zu lassen. Im wirklichen Leben muss sie auf ihren kleinen Bruder aufpassen und sich mit Eltern herumärgern, die sie überhaupt nicht verstehen. Ihre Bockigkeit führt schließlich dazu, dass sie die Trolle ruft und sie bittet, das Baby mitzunehmen. Als sie es allerdings tatsächlich tun, wird sie sich ihrer Verantwortung bewusst, und macht sich auf den Weg, ihren kleinen Bruder zu retten. Sarah überwindet das Labyrinth, um die Stadt der Trolle und das Schloss ihres Königs zu erreichen.
Der König ist der einzige weitere Mensch in diesem Film und wird von einem glam-rockenden David Bowie gespielt, der fünf seiner Songs zum Besten gibt. Ansonsten besteht die Besetzung aus Puppen, ein wundervolles Aufgebot von Jim Hensons phantasievollen Meisterwerken. Henson verdankt seine Ideen dem Kinderbuchautor und -illustrator Maurice Sendak, und Sendak-Fans werden bei den Figuren im Film an seine Zeichnungen erinnert. Das Schloss des Königs ist ein wahres M.-C.-Escher-Set, das den erwachsenen Zuschauen gefallen wird. Der Film verbindet die höchsten Standards an Kunst, Kostümen und Dekoration. Wie die anderen Fantasy-Filme des Produzenten George Lucas (Willow) verbindet auch Die Reise ins Labyrinth Abenteuer mit Lektionen über das Erwachsenwerden. --Lloyd Chesley

Toller Kinderfilm!

5 von 5 Punkten
Ich bin zwar schon 23 und damit eher nicht die angesprochene Altersgruppe, aber ich finde diesen Film einfach klasse. Außerdem spielt David Bowie seine Rolle so toll!

Die Reise ins Labyrinth

5 von 5 Punkten
...ach ja, so war das damals...einmalig schöne Bilder und wundervolle Musik. Das lohnt sich. Eine Reise in die 80er!

Labyrinth/David Bowie

5 von 5 Punkten
Nach dem mein Videorekorder meine Kassette tilgte endlich die Erlösung in DVD. Ich liebe die Musik und die Figuren der Trolle. Einfach schön.

Nichts besonderes

1 von 5 Punkten
Also ich weiß nicht, wie man dem Film 5 Sterne geben kann . Also spannend ist er nicht wirklich. Die schauspielerische Leistung is mies. Es geht nur darum, möglichst vielen Kobolden zu begegnen, die irgendwie weiterhelfen. Von Anfang an ist das Ende eh klar. Niemals kaufen.

Ich LIEBE diesen Film!!

5 von 5 Punkten
Da wird man so schön in Kindertagen zurück versetzt....der Film ist einfach nur toll!!

Die extras auf der Bonus-CD sind auch sehr interesant!!!

Produktbeschreibung

Eurovideo Rocketeer, USK/FSK: 12+ VÃ--Datum: 16.03.07

Gutes Remake eines Klassikers

4 von 5 Punkten
An dieser Einzel-DVD gibt es nichts negatives auszusetzen. Bild und Ton sind Top und der Film sowieso.

Unterhaltsame Comic-Verfilmung mit Starbesetzung

3 von 5 Punkten
Rocketeer aus dem Jahre 1991 ist sicher keine herausstechend gelungene Comic-Verfilmung, unterhält aber mit treffsicherem Humor, schönem Retro-Look und guter Besetzung, sowie guten Special Effects. Die heute um einiges erfolgreichere Jennifer Connelly hat eine ungeheure Ausstrahlung. Alan Arkin hat die Sympathie und den Lacher am Schluss zu verbuchen, Ex-Bond Timothy Dalton beweist dass er als Bösewicht mehr als taugt. Die Story verläuft eher standardgemäss inclusive Showdown auf einem Zeppelin. Unterm Strich bleibt ein kurzweiliges Abenteuer, dass sich selbst nicht allzu ernst nimmt und schon deswegen überzeugt.
Die wiederaufgelegte DVD hat ein annehmbares Bild in 2,35:1 anamorph und einen 2.0 DD Ton. Die Farben wirken manchmal ein bisschen unausgewogen und die Schärfe könnte besser sein. Angesichts des Schnäppchenpreises jedoch akzeptabel. Extras glänzen durch Abwesenheit, wie öfters bei älteren Touchstone Titeln.

Netter Film für zwischendurch

3 von 5 Punkten
Die Comicverfilmung ist sicher nicht eine der besten des Genre, bietet aber kurzweilige Unterhaltung für einen netten Videoabend.
Den Tricks sieht man ihr Alter merklich an, gehen aber immer noch in Ordnung und unterstreichen somit den B-Movie Charme des Films besser als noch vor 18 Jahren. Die Darsteller spielen gut, besonders Timothy Dalton merkt man an, daß es ihm sichtlich Spaß macht, einen Bösen zu spielen. Die Story hat zwar Längen, der Rocketeer selber hat eher weniger Auftritte. Fast scheint es so, als ob mit dem Film eine neue Reihe hätte entstehen soll. Der Film ist locker und humorvoll inszeniert und nimmt sich selber nicht zu ernst.
Die DVD hat keinerlei Extras, was bei alten Touchstone DVDs normal ist. Bild und Ton sind okay.
Fazit: Rocketeer kann man eigentlich nur Comic-Fans empfehlen, diese werden sich aber gut amüsieren.

Raketenhaft

4 von 5 Punkten
Gute Story, viel Action und gute Effekte. Gute Schauspieler
(mit einem bösen Thimothy Dalton).Rocketeer

Angesehen

5 von 5 Punkten
Dieser Film ist einfach spitzenklasse. Ich habe ihn schon oft gesehen und langweile mich keine Minute. Dass es kein Bonusmaterial, begrüße ich sehr, zumal ich das bei anderen DVDs das immer sehr, sehr nervig finde, dass bei einem 100-Minuten-Film stundenlange Boni zu sehen sind. Zumeist alles Sachen, die keinen interessieren.