TV-DVD-Kombi

Aus der Amazon.de-Redaktion

Aus Larry McMurtrys Roman Zeit der Zärtlichkeit wird unter der Regie von James L. Brooks (Besser geht's nicht) ein nicht ganz so toller Film. Nichtsdestotrotz hat Zeit der Zärtlichkeit etwas Gewinnendes, wenn man sich Shirley MacLaine und Debra Winger in den Rollen der sich streitenden Mutter und Tochter ansieht. Sie helfen sich durch die verschiedenen Höhen und Tiefen, die mit Liebe und Verlust einhergehen und ganz besonders bis zum Schluss durch die tödliche Krankheit, die Winger in ihrer Rolle erlebt. Jack Nicholson hat als seine Freiheit liebender Astronaut seinen Oscar für die beste Nebenrolle mit Recht verdient. Er schreckt zunächst vor einer Romanze mit Shirley MacLane zurück, kehrt aber letztendlich zu ihr zurück. Wie immer in seinen Filmen schafft es Brooks, seine Geschichte nicht zu sehr in die Seifenoper abgleiten zu lassen, indem er sich intensiv auf die tiefgreifende Entwicklung seiner Charaktere konzentriert. --Tom Keogh

Zeit der Zärtlichkeit

5 von 5 Punkten
Der Film erzählt die Geschichte von Mutter und Tochter über einen Zeitraum von 30 Jahren. Aurora ist eine eigenwillige Frau, die sich nicht von ihrer Tochter Emma lösen kann, zu der sie eine ungewöhnlich innige Beziehung hat. Emma hat es schwer, sich neben ihrer dominanten Mutter zu behaupten. Immer auf Würde und Ehre achtend, hat die Witwe seit dem Verlust von Emmas Vater mehrere Heiratsanträge zurückgewiesen, um sich ihrer Tochter zu widmen.

Als Emma ein eigenes Leben führen will und gegen den Willen ihrer Mutter den jungen Dozenten Flap, den Aurora hasst, heiratet, ist die Witwe plötzlich alleine. Das Paar zieht in eine andere Stadt, Emma bringt drei Kinder zur Welt, und Aurora ist über ihre Großmutterrolle gar nicht glücklich.

Sie lässt sich auf eine Affäre mit ihrem Nachbarn und Freund Garrett ein. Der ehemalige Astronaut und Säufer hilft Aurora, ihre veralteten Ansichten aufzugeben und zu ihren Gefühlen zu stehen. Während Aurora ihr Glück genießt, trennt sich Emma von ihrem untreuen Ehemann und kehrt mit den Kindern zu ihrer Mutter zurück. Aurora nimmt ihre Tochter und die Enkelkinder bei sich auf, doch Emma erkrankt an Krebs und stirbt.

Roger Ebert schrieb in der Chicago Sun-Times vom 23. November 1983, der wichtigste Erfolg von vielen des Films sei, dass er Gleichgewicht zwischen den komischen und den traurigen Momenten erhalte. Er sei ein wundervoller Film. Die Darstellung von Debra Winger in den letzten Szenen sei großartig

Zeit der Zärtlichkeit wurde vielfach ausgezeichnet und erhielt unter anderem im Jahr 1984 fünf Oscars in den Kategorien Bester Film, Beste Hauptdarstellerin (Shirley MacLaine), Bester Nebendarsteller (Jack Nicholson), Beste Regie und Bestes Originaldrehbuch. Zu den sechs weiteren Oscar-Nominierungen gehörten jene für John Lithgow und Debra Winger, für die Filmmusik, für den Schnitt und für den Ton.

Der Film als Bester Film Drama, Jack Nicholson, Shirley MacLaine und James L. Brooks als Drehbuchautor gewannen im Jahr 1984 den Golden Globe Award. James L. Brooks als Regisseur und Debra Winger wurden für den Golden Globe Award nominiert. Shirley MacLaine erhielt 1984 den Premi David di Donatello und wurde 1985 für den BAFTA Award nominiert. James L. Brooks gewann 1984 den Writers Guild of America Award.

Freudlos

2 von 5 Punkten
Hatte mich wirklich auf diesen Film gefreut - tolle Schauspieler, 5 Oscars, "Klassiker" - und bin jetzt enttäuscht bis entsetzt: das Verhältnis Mutter - Tochter ist sowas von krank - die Mutter ist zum K...en, und Tochter Winger lacht dauernd unangemessen los, oder tobt, oder bittet Mama wie ein kleines Kind. McLaines Mutter-Rolle ist für mich völlig undurchschaubar, sie gehörte sicher in Therapie... Und dann die verschiedenen Männer, die einfach so mit am Familientisch sitzen...-
Wingers junge Familie hält dann auch nicht zusammen gegen McLaine, Winger präsentiert sich immer wieder selbst als wenig liebevolle Mutter - und insgesamt haben gerade die beiden Frauen sobviel mit sich selbst zu tun, dass alle Beziehungen seltsam "kaputt" wirken.
Aber vernünftig miteinander reden tun sie auch nicht, nur ständig telefonieren zu jeder unpassenden Gelegenheit!
Insgesamt eine Ansammlung unsympathischer Psychos, die keine Wärme ausstrahlen und kein Interesse an ihren Mitmenschen oder ihren Familienmitgliedern erkennen lassen - und ein Film, der mich nicht unterhalten hat, über weite Strecken NULL Spaß macht und irgendwann irgendwie dann traurig endet - absolut enttäuschend!!

Chaoten unter sich

2 von 5 Punkten
Oscars werden bekannlich zwar aus kommerziellen Gründen vergeben, aber man kann immerhin etwas erwarten, wenn ein Film so hochkarätig besetzt ist. Der Film wirkt überraschend europäisch - im schlechten Sinne: langweilig, konfus und destruktiv. Wer gern Psychopathen zuschaut, ist hier aber richtig bedient. Sogar Nicholson mit seiner wie immer grandiosen Ausstrahlung kann hier nicht mehr viel retten. Der Film bleibt immer an der Oberfläche und vermeidet es, Positives, Lösungen oder gar Vorbildhaftes zu zeigen, geschweige denn Philosophisches.

Krankhafte Mutterliebe

5 von 5 Punkten
Die Schlüsselszene : Die junge Witwe weckt die etwa 8-jährige Tochter kurz nach der Beerdigung; als diese nicht bei der Mutter schlafen will, schlüpft diese ins Doppelbett der Tochter. Diese hochintelligente, scharfzüngige, herrschsüchtige aber total egoistische Frau (Shirley MacLaine) ist in Wahrheit von ihrer Tocter so abhängig, daß sie jeden ablehnt, der ihr ein Stück von der Tochter nehmen könnte, also insbesondere ihren Schwiegersohn und die Enkel. Sie kann und will Ihre Tochter nicht loslassen. Erstaunlich ist, daß die Tochter (Debra Winger) das scheinbar ohne Schaden erträgt. Der einzige, der es mit der Mutter aufnimmt, ist ihr Nachbar (Jack Nicholson, der für seine Darstellung mit Recht einen Oscar erhielt), an dessen übermäßigem Selbstbewustsein sich die Mutter die Zähne ausbeißt, so daß er ihr zeigen kann, daß es noch etwas anderes gibt, als ihrer Tochter Leben zu lenken. Erst als der Tod der Tochter die engültige Abnabelung erzwingt, gewinnt die Mutter etwas von der Reife, die Eltern haben sollten. Das ist großartig bis in die kleinste Nebenrolle (Danny DeVito) gespielt und die Handlung schwingt ständig zwischen Kommödie, Drama und Tragödie. Pfichtprogramm für Eltern und heranwachsende Kinder.

Verfilmte Menschen - Großartig

5 von 5 Punkten
Wer eine Liebes- oder Mutter-Tochter-Schnulze sucht, ist mit diesem Film wirklich schlecht bedient. Wer meint, dass Familien in Hollywoodfilmen wie die Waltons sein müssen, oder allenfalls Waltons mit zeitlich begrenzten Kommunikationsstörungen, wird von diesen realistischen, normalen Menschen wohl so sehr verunsichert, dass er sie für psychotisch hält.
Zwischenmenschliches Unverständnis, Kälte, Überforderung, Enttäuschung, Untreue, Krankheit und Tod werden hier weder durch Kitsch, noch durch filmischen Avantgardismus, noch durch ein Happyend verklärt. Und dennoch ist es ein zutiefst optimistischer, gefühlvoller und nicht zuletzt auch witziger Film.
Wer das nicht verträgt, sollte sich lieber "Magnolien aus Stahl" ansehen.

Sehr trocken!

2 von 5 Punkten
Ich hab den Film in einer Vorschau gesehen und hab mich sehr darauf gefreut. Allerdings waren meine Erwartungen wohl zu hoch. Ich finde keinen Sinn, kein Humor und keinen roten Faden. Das Thema wird tot getrampelt und nach gefühlten 5 Stunden beneidet man seine eingeschlafenen Füße...

das amerikanische Traumehepaar

4 von 5 Punkten
Jeder lebt sein Leben in dieser Familie. Exzentrische Ehefrau, die sich an Ihren weltlichen körperlichen Leistungen mit allen messen muss. Die gerne ein Model als Tochter hätte. Er Starkoch und überdurchschnittlich geduldiger Ehemann. Jetzt kommt die Lösung, die große Veränderung ins Haus. Eine spanisch sprechende kein Wort Englisch verstehende Haushaltsgehilfin aus Mexiko wird eingestellt. Die hat noch dazu Herz und da verändert sich im Leben der Mexikanerin und im Leben der erfolgreichen Familie sehr viel. Sie müssen nun nicht mehr nach US reisen um die Familien kennenzulernen, genießen Sie den Film und schauen sie sich diese herzlichen Floskel schmeißende prüde Familienmitglieder an. Sie werden viel Spaß haben und sehr herzhaft lachen.

Fazit: ein absolut lustiger Film, dies umso mehr je mehr Sie sich in einen Amerikaner hineinversetzen können. Es hat einfach Spaß gemacht. Ich habe viel gelacht. Kultur, Verhaltens, Sprach und Einkommensunterschiede prallen in einer sehr lustigen Art und Weise aufeinander.

Gar nicht so einfach

3 von 5 Punkten
ist bei dieser DVD die Bewertung. Wenn ich auf dem Frontcover Komödie lese und auf der Rückseite der Film mit "zum Brüllen komisch" angepriesen wird, stelle ich mir doch die Frage ob ich auch den richtigen Film gesehen habe. Der Film geht bei mir eher als Drama durch. Die Story ist ja gar nicht mal so schlecht und Adam Sandler mal in einer etwas anderen Rolle zu sehen tut auch mal gut. Leider hat mich dieser durchschnittliche Film nicht wirklich unterhalten, daher nur 3 Sterne.

Bonusmaterial

5 von 5 Punkten
Der Film hat neben seiner heiteren Seite eine sehr tiefgründige Seite und spricht viele Lebens- und Beziehungsthemen an. Wie geht man mit schwierigen Lebenssituationen um? Wünsche, Hoffnungen, Träume, Ängste, Mut, Stärke,... zeigen sich im alltäglichen Zusammensein. Sowohl die Paardynamik als auch die Familiendynamik und der Einfluss des Umfeldes auf diese zeigen sich hervorragend. Die aussagekräftigen Szenen unter Bonusmaterial sind ebenfalls äusserst empfehlenswert.

angenehm positiv überrascht

4 von 5 Punkten
Für eine US-amerikanische Komödie recht ungewöhnlich kommt der besprochene Film wohltuend ohne die üblichen Slapstickeinlagen und dämlichen Sprüchen etc. aus. Man merkt schon die Handschrift von James L. Brooks, dem Regisseur von "Besser geht's nicht". Natürlich kommt "Spanglish" nicht an die Genialität dieses Filmes heran, aber viel Ironie und Wortwitz in den Dialogen, eine gewisse Sozialkritik am Rande und gut gezeichnete Charaktere (vor allem Cloris Leachman als Großmutter und Tea Leoni als fitnesswahnsinnige Mutter) machen diesen Film sehenswert. Vielleicht hat Brooks ein bisschen viele Themen in einen Film packen wollen, immerhin ist dieser mit über 2 Stunden ungewöhnlich lange geraten. Am Anfang gewinnt er mächtig an Fahrt, hat dann nach ca. 1 Stunde einen Durchhänger, um mit dem Nicht-Happy-End zum Schluss nochmals zu versöhnen.
Schön auch, dass die spanischen Sequenzen auch in der synchronisierten Fassung nicht übersetzt sind.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Trotz ihrer konventionellen Story über einen zwanghaften Geizkragen (Jack Nicholson), der auf Drängen seines schwulen Nachbarn (Greg Kinnear) an seiner Persönlichkeit arbeitet, und einer Kellnerin (Helen Hunt), die ihn zu vorbildlichem Benehmen inspiriert, ist dies eine der heißesten Hollywood-Komödien der 90er Jahre. Nicholson hätte seine Rolle noch im Schlaf spielen können (der Oscar, der ihm dafür verliehen wurde, hätte eher an Robert Duvall für Apostel! gehen sollen). Es ist allerdings genau seine schelmische Persönlichkeit, durch die es gelingt, dieser scheinbar herzlosen Figur, die ausgerechnet ein erfolgreicher Autor von Liebesromanen ist, ein Herz zu geben. Als alleinerziehende Mutter mit einem chronisch asthmakranken jungen Sohn, verleiht Hunt dem Film Gewissen und Integrität (zusammen mit einer guten Portion trockenen Humors) -- auch sie gewann einen Oscar für ihre hervorragende Darstellung.
Greg Kinnear musste mit einer Nominierung vorlieb nehmen (während Co-Autor und Regisseur James L. Brooks 1997 unerklärlicherweise bei der Verteilung der Oscars völlig übergangen wurde); im einstimmigen Lob der Kritiker wurde seine Leistung jedoch gewürdigt. Es ist fraglich, ob eine Romanze zwischen Hunt und dem weit älteren Nicholson völlig realistisch erscheint, dieser Film ist jedoch intelligent genug -- und auf reizende Weise komisch genug --, um es zumindest möglich erscheinen zu lassen. --Jeff Shannon

Grandioser Jack Nicholson!!!

4 von 5 Punkten
Die Story ist sehr simpel und im Verlauf daher vorhersehbar. Erstaunlich jedoch, dass die Handlung dennoch mit 5 Schauspielern auskommt und am Ende des Films richtig Spaß gemacht hat. Das Geheimnis: Eine Charakterrolle, die wohl kaum irgendjemand besser oder auch nur ähnlich großartig spielen könnte als Jack Nicholson. Den anderen Darstellern wird nicht so viel abverlangt, aber die Besetzung ist sehr passend. Ohne Nicholson und seine wirklich starken Ausdrucksqualitäten wäre der Film nicht sehenswert. Aber so ist das nun: Eine Boxweltmeisterschaft ohne den Champion wäre ja auch eigentlich nicht erhebend.
Übrigens, gewinnt Jack Nicholson im Originalton nochmal dazu, denn die Art wie er artikuliert, ist ein "starkes Stück".
Insgesamt wirkt der Film, trotz des eindeutigen Milieus, nicht amerikanisch im üblichen Sinne à la Tom Cruise (der kein Schauspieler ist, da er nur wirkt, da Coolness gerade angesagt ist und er körperlich in Heldenposen umherirrt - die eigentliche Leistung bringen Tricktechniker und Kameraleute). Nein, dieser Film kommt gänzlich ohne ACTION aus und erzählt gelassen, wie wir es typischerweise eher von den Franzosen kennen.

Einen Punkt Abzug tätige ich, da vom Drehbuch nur eine Ebene bedient und alles um Jack Nicholson herumgebaut wurde. Da wäre ein zeitweilig zweiter Handlungsstrang, der dem Geschehen als soziales Abbild ein "Wertvoll"-Prädikat einbringen könnte, naheliegend. Das Milieu gäbe es vortrefflich her.

wenn zwangsneurosen das leben bestimmen

5 von 5 Punkten
Besser gehts nicht handelt von dem neurotiker melvin, welcher wider willen näheren kontakt zu seiner sozialen umgebung knüpfen muss. Er ist arrogant, egoistisch und von zwangsneurosen geprägt, welche sein leben bestimmen. Diese reichen vom waschzwang, berührungsängsten, dem peniblen absperren der tür, bis zu speziellen aversionen gegen bestimmte straßenpflaster, wodurch er auch in der öffentlichkeit auffällt. Seinen lebensunterhalt verdient er als autor von frauenromanen, wobei er laut eigenen aussagen sich nur einen mann vorzustellen braucht und verstand und zurechnungsfähigkeit subtrahiert. Neben seinen eigenen problemen, bereitet ihm sein homosexueller nachbar simon und dessen farbiger freund sorgen, welche er mit vergnügen versucht zu erniedrigen. Sein alltag ist sehr geregelt und wenn er nicht in seiner wohnung schreibt oder musik hört, besucht er ein stammlokal, wobei er mit den mitarbeitern gelegentlich in streit gerät und in seiner eigenen, speziellen form, abwertend über den kranken sohn einer kellnerin spricht. Dieses monotone leben ändert sich jedoch langsam, als der künstlerisch begabte simon von einem klienten ausgeraubt und zusammengeschlagen wird und melvin nun auf dessen hund aufpassen muss, welchen er jedoch nicht leiden kann und bereits öfter aus dem gebäude vertreiben wollte. Doch die abneigung gegen den kleinen hund schwindet und er baut eine regelrechte beziehung zu ihm auf, wobei gewisse regeln eingehalten werden. Da kein hundefutter in melvins wohnung kommen darf, muss der hund zwangsläufig das gleiche essen wie sein herrchen, was diesem definitiv nicht missfällt. Auch die öffentlichkeit reagiert positiver auf melvin, da er sich um den kleinen hund kümmert und ihn als den besseren menschen bezeichnet. Ruhig, fröhlich, redet nicht viel und er liebt melvin offen, ohne seine persönlichkeit oder zwänge zu verurteilen.

Diese neu gewonnene freude, verblasst jedoch schnell, als simon aus dem krankenhaus entlassen wird, seinen hund wieder für sich beansprucht und melvin das einzige lebewesen verliert, welches ihm wirklich etwas bedeutet. Die nächste hiobsbotschaft erreicht ihn, als er sein stammlokal aufsucht und seine lieblingskellnerin carol nicht mehr vorhanden ist, da sie sich um ihren kranken sohn kümmern muss, welcher mehrmals im monat mit schweren atembeschwerden behandelt wird, jedoch kann durch die mangelnde unterstützung der krankenkasser keine besserung erzielt werden. Überraschenderweise erhält sie jedoch plötzlich besuch eines anerkannten arztes, welcher sich um ihren sohn kümmert, blutkulturen anlegt und eine richtige medikamention anstrebt. ironischerweise handelt es sich bei dem hilfsbereiten gönner, um den arroganten und herablassenden mann, den sie öfter im restaurant bedient. sie verfasst einen dankesbrief und glaubt, sich in ihm getäuscht zu haben. währenddessen ist simon am ende seiner existenz angelangt und verzweifelt, da er die krankenhauskosten selbst tragen muss, welche 60.000 dollar einnehmen. nach einer unterredung mit dessen freund, beschließt melvin ihm zu helfen und simon zu seinen eltern zu fahren, welche er um geld bitten möchte. jedoch nur unter der bedingung, dass auch carol mitfährt. während der reise scheinen sich nicht nur melvins persönlichkeit und neurosen langsam zu verändern, sondern es entwickelt sich eine mögliche beziehung zwischen ihm und der kellnerin.

der film stellt eine gute komödie dar, welche ihren reiz aus melvins persönlichkeit und zwängen schöpft und jack nicholson eine seiner besten rollen ermöglichte. als negativ wäre das merklich in die länge gezogene finale zu erwähnen, welches im grunde durch die stimmungsschwankungen von carol beeinträchtigt wurde. auf diese weise war subjektiv das gefühl vorhanden, dass die erste hälfte des filmes eine sehr gute, häufig sarkastische und zynische unterhaltung bot, dass ende jedoch zu aufgesetzt wirkte.

Besser geht es wirklich nicht

5 von 5 Punkten
Besser geht es wirklich nicht

Die Geschichte zeigt einen sonderlichen Buchautor, aus dem ein umgänglicher Mensch wird
- die Figur des Schriftstellers, gespielt von Jack Nicholson ist mir höchst sympatisch
- er tyrannisiert ohne böse Absicht seine Umwelt, ist einfach aus sich heraus grob
- das funktioniert, bis er der Kellnerin näher kommt und er sich schließlich unbeholfen um sie bemüht

Von der ersten Szene an sehenswert!
Jack Nicholson zieht wirklich alle Register, aber auch die übrige Besetzung passt, wie auch die sorgfältig ausgesuchte Musik. Einer der Filme, die man sich auch mehrfach ansehen kann.

Besser gehts nicht.

5 von 5 Punkten
Jack Nicholson und Helen Hunt in einer ihrer besten Rollen, wie auf die Haut geschnitten!
Diese Komödie zeigt einen verbitterten, neurotischen Autor, der seinen schwulen Nachbarn, dessen Hund und eine mittellose Kellnerin und trifft voll ins Schwarze.
Immer, wenn man den Film wieder sieht, lacht man wieder.
Auch wenn es tragische Elemente gibt.
Absolut empfehlenswert, gehört meiner Meinung nach in jede DVD-Sammlung.

Jack und die Liebe:

5 von 5 Punkten
"Ihr könnt mir den Schritt shamponieren!", pöbelt er die Gäste im Café an, die es wagen, seinen Stammplatz zu besetzen. Und das ist noch das Netteste, das Melvin Udall (Jack Nicholson) - ein Kotzbrocken, wie er leibt und lebt, - für seine Mitmenschen bereithält. Der Unsympathler ist am liebsten allein oder verletzt seine Umwelt mit zynischen Beleidigungen. Kaum zu glauben, aber er ist ein erfolgreicher Verfasser von noch erfolgreicheren Liebesromanen!! Wie kann er sich bloß so gut in die weiblichen Hauptdarsteller hineinversetzen ?! auch dafür hat Melvin einen zynischen Spruch parat: "Ich stelle mir einen Mann vor und subtrahiere Verstand & Zurechnungsfähigkeit!". Melvin leidet aber auch an einer Zwangsneurose: er erträgt keine Berührungen, benützt jedes Stück Seife nur einmal und streubt sich, die Fugungen der Gehsteigpflasterungen zu betreten. Für seinen schwulen Nachbarn, den Maler Simon (Greg Kinnear), hat er nur Verachtung übrig.

Als dessen Pinscher ins Treppenhaus pinkelt, befördert Melvin das Tier kurzerhand in den Müllschlucker....!! Nur eine einzige Person schafft es, mit dem Neurotiker umzugehen: Carol (Helen Hunt, die gemeinsam mit Jack Nicholson für ihre Darstellung 1998 einen Oscar erhielt), Kellnerin im Café 24, wo Melvin täglich frühstückt. Doch die aparte Alleinerzieherin hat Probleme: ihr Sohn Spencer leidet an schwerem Asthma, und eine ständige Betreuung durch den Hausarzt könnte sie sich nicht leisten. Eine Tages wird der Maler Simon überfallen und krankenhausreif geprügelt. Sein Agent (Cuba Gooding Jr.) nötigt Melvin, den Hund zu versorgen. Und siehe da: der Miesepeter findet Gefallen an dem Tier. Melvins Leben beginnt sich langsam aber doch zu verändern: dazu kommt, daß er beschließt, für die Arztkosten Carols aufzukommen. Vorerst zwar nur aus purem Eigennutz - wenn Carol sich um ihren Sohn kümmert, wer bedient dann den armen Melvin ?! - , doch schon bald wandelt sich der Zyniker Melvin zu einem liebenswerten, einfühlsamen Menschen, der schließlich sogar um die Gunst der Kellnerin Carol kämpft, die zu Beginn nicht glauben mag, daß Melvin sich nur ihretwegen bessern möchte......

Dieser Film zeichnet sich nicht nur durch die oft komische Handlung und vor allem die ständigen Sprüche Nicholsons aus, der hier zu seiner schauspielerischen Hochform gelangt, sondern vor allem durch das intelligente Drehbuch, das gekonnt mit den "menschlichen Unzulänglichkeiten" spielt, und dem Zuseher zeigen möchte, daß sich selbst das größte Ekel zu einem verständnisvollen, liebenswerten Menschen wandeln kann, sobald dieser erkannt hat, daß "Liebe" die einzig wahre Antwort auf alle Fragen und Probleme ist........ somit werden Nicholson und Hunt (die ihrem männlichen Part immer Paroli zu bieten weiß!) sozusagen DAS Liebespsaar wider Willen des Kinojahres 1997/98!!