TV-DVD-Kombi

Produktbeschreibung

Beschreibung:
Kein Wunder, dass sich April Epner (HELEN HUNT) nichts sehnlicher wünscht als ein Baby. Die 39-jährige New Yorker Lehrerin ist selbst ein adoptiertes Kind, sie hat ihre leibliche Mutter nie kennen gelernt und hört mittlerweile ihre biologische Uhr immer lauter ticken. Ausgerechnet jetzt gerät ihr bisher so harmonisches Leben völlig aus den Fugen. Obwohl erst seit ein paar Monaten verheiratet, erklärt Aprils Mann Ben (MATTHEW BRODERICK) die Ehe zum fatalen Irrtum und lässt sie sitzen. Kurz darauf stirbt ihre Pflegemutter. Und dann steht unvermittelt die populäre Talkshow-Moderatorin Bernice (BETTE MIDLER) vor Aprils Tür und erklärt, sie sei ihre wahre Mutter. Was zuviel ist, ist zuviel. Aber ob April Trost wirklich bei Frank (COLIN FIRTH) findet? Der ist zwar attraktiv, aber auch der gerade erst geschiedene Vater eines ihrer Schüler...

Angaben laut Hersteller
Darsteller: Helen Hunt, Colin Firth, Bette Midler
Komponist: David Mansfield
Format: Dolby, PAL, Surround Sound
Sprache: Deutsch (Dolby Digital 5.1), Englisch (Dolby Digital 5.1)
Untertitel: Deutsch
Region: Region 2
Bildseitenformat: 16:9 - 1.77:1
Anzahl Disks: 1
FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
Studio: M.I.B. - Medienvertrieb in Buchholz
Erscheinungstermin: 18. Juni 2009
Produktionsjahr: 2007
Spieldauer: 97 Minuten

ein Film zum Nachdenken

4 von 5 Punkten
Then she found me
war ein Film der eigentlich als tragische Komödie eingestuft wird.
Ich hätte den Film jedoch nicht als Komödie bezeichnet.
Ich bin Colin Firth Fan und deshalb kauft ich den Film,
aber dieser Film ist anders als andere.
Er regt echt zum Nachdenken an. Was denkt die Hauptdarstellerin sich
eigentlich dabei. Sie macht soviele Fehler, die man, wenn man darüber
nachdenken würde, eigentlich nicht macht. Heiratet ihren Jugendfreund
(die Hochzeit warf schon Zweifel auf), schläft fast mit ihm obwohl sie
schon einen anderen hatte. Aber dieser Film ist durch die vielen Fehler der
Hauptpersonen so real, das man ihn deshalb nicht vergießt.
Und die zentrale Geschichte um eigene Kinder ist sehr tragisch erzählt.
Denn das sind solche Geschichten und ich finde es toll von Helen Hunt,
das sie auf solche Paare aufmerksam gemacht hat.

Tolle Geschichte, toller Film
tolle Schauspieler!!!!!!!!!!!

wirklich zu empfehlen!!!!

Sollte man sich nicht entgehen lassen!!

5 von 5 Punkten
Then She Found me" ist einer jener Filme, die man leicht übersieht - zu Unrecht. Wahrscheinlich wäre es auch mir so ergangen, wenn ich nicht ein Fan von Colin Firth wäre, der sich all seine Filme ansieht und nur sehr selten enttäuscht wurde.

Helen Hunt, die auch Regie führt, spielt eine Lehrerin, die nach dem Tod ihrer Adoptiveltern einen Brief ihrer Mutter (Bette Midler) erhält, die sie um ein Treffen bittet. Die beiden könnten unterschiedlicher nicht sein. Bette Midler (in einer ihrer besten Rollen)spielt eine extrovertierte, es mit der Wahrheit nicht sehr genau nehmende Frau, bekannt als Leiterin einer TV-Talkshow und Helen Hunt, eine etwas verhärmte, scheue und in einer unglücklichen Ehe lebende Lehrerin. Das erste Zusammentreffen dieser beiden Frauen endet natürlich in einem Fiasko.

Durch Zufall lernt die Lehrerin den Vater eines Schülers, (Colin Firth), kennen, der von seiner Frau verlassen wurde und sich alleine um seine beiden Kinder kümmert. Colin Firth als als tief verletzten, aber treusorgenden Vater zu erleben, lohnt alleine schon den Kauf dieser DVD. Sie verliebt sich in ihn, nur um kurze Zeit später zu erfahren, dass sie nach vielen erfolglosen Versuchen schwanger ist, gerade jetzt, als sie sich von Ihrem Mann (Matthew Broderick, sehr überzeugend, als jede Verantwortung scheuender Albtraum eines Ehemanns)getrennt hat. Diesen beiden vom Leben enttäuschten Menschen zuzusehen, wie sie sich gegen ihre Gefühle wehren, nur um dann trotzdem eine Beziehung zu beginnen, ist rührend und lustig zugleich.

Ich will natürlich nicht die ganze Geschichte verraten. Lustige Sequenzen wechseln sich mit tragischen Begebenheiten ab, aber die wunderbaren Schauspieler, lassen diesen Film nie kitschig oder langweilig werden. Man sollte ihn sich nicht nur einmal ansehen, es gibt soviele kleine Dinge, die man erst auf den zweiten Blick entdeckt.

Ein Film, der nichts für Fans von Action, Special-Effects oder ähnlichem ist, sondern für Menschen, die es lieben wundervollen Schauspielern zuzusehen, die eine Geschichte erzählen. Ein Film der kein großes Budget braucht,um zu überzeugen.

Was hat Helen Hunt denn da verbrochen?

1 von 5 Punkten

Hunt musste den Film wohl selbst machen, dafür hat sich wahrscheinlich kein Produzent gefunden. Meine Frau wollte den Film sehen; die Story hat sie nicht angesprochen, aber hat sich viel von der Besetzung versprochen.
Nach einer halben Stunde haben wir den Film ausgemacht. Ich hab dann am nächsten Tag noch mal reingeschaut und letztlich durchgespult.
Der Film ist erstens stinklangweilig! Die schauspielerische Leistung ist stellenweise peinlich! Das Drehbuch nach dem Motto: So sollte man es nicht machen.
Da passte gar nichts zusammen. Und Helen Hunt sieht echt bemitleidenswert aus mittlerweile, so abgemagert und ausgezehrt wirkend.
Es sprang absolut kein Funke über, aber auch zwischen den Charakteren war alles wie tot. Selten so einen sterilen Film gesehen, obwohl er ja hoch-emotional sein sollte.

Gut, dass die DVD umsonst war wegen Mengenrabatt ;)

Liebevoll gemachter Film

5 von 5 Punkten
Then She Found Me Ein liebevoll gemachter Film mit einem interesanten Motto. Hat mich zum Nachdenken über das Thema Verrat und Liebe angeregt. Die Geschichte war gut und durchdacht und im Original mit Untertiteln besser als in der Synchronisation. Es gab wenigstens eine kleine Szene, in der ich Spaß an Colin Firth hatte. Mit Zeit und Spaß an Details hatte ich viel Freude an diesem Film.

Kurz & knapp

2 von 5 Punkten
Langeweile.
Kaum ein Wort ist passender für diesen dickflüssigen Liebes-Drama-Mischmasch. Ich bin dabei ständig eingeschlafen. Dann wieder aufgewacht und nach 2-3 Dialogen wieder eingeschlafen. Es passiert einfach nichts. Dazu dann noch die biedere Jeansgröße 0 (Helen Hunt). Nur die quirlige Bette Midler hat schlimmeres verhindert.

Produktbeschreibung

Melvin Udall, Autor gefühlvoller Liebesromane, ist privat ein exzentrischer Misanthrop voller Phobien und zwangshafter Macken, der seinen Mitmenschen nur mit beißendem Hohn und Beleidigungen begegnet. Als er sich jedoch näher mit seinem schwulen Nachbarn Simon, einem Maler, und der Kellnerin Carol, Mutter eines Asthmakranken Sohnes, einlassen muß, wandelt er sich widerstrebend zu einem menschlich mitfühlenden Wesen. Die Komödie fesselt mit witzig-spritzigen Dialogen und einer darstellerischen Topbesetzung mit Jack Nicholson in einer Paraderolle an der Spitze.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Trotz ihrer konventionellen Story über einen zwanghaften Geizkragen (Jack Nicholson), der auf Drängen seines schwulen Nachbarn (Greg Kinnear) an seiner Persönlichkeit arbeitet, und eine Kellnerin (Helen Hunt), die ihn zu vorbildlichem Benehmen inspiriert, ist dies eine der heißesten Hollywood-Komödien der 90er Jahre. Nicholson hätte seine Rolle noch im Schlaf spielen können (der Oscar, der ihm dafür verliehen wurde, hätte eher an Robert Duvall für Apostel! gehen sollen).
Es ist allerdings genau seine schelmische Persönlichkeit, durch die es gelingt, dieser scheinbar herzlosen Figur, die ausgerechnet ein erfolgreicher Autor von Liebesromanen ist, ein Herz zu geben. Als alleinerziehende Mutter mit einem chronisch asthmakranken jungen Sohn, verleiht Hunt dem Film Gewissen und Integrität (zusammen mit einer guten Portion trockenen Humors) -- auch sie gewann einen Oscar für ihre hervorragende Darstellung. Greg Kinnear musste mit einer Nominierung vorliebnehmen (während Co-Autor und Regisseur James L. Brooks 1997 unerklärlicherweise bei der Verteilung der Oscars gleich völlig übergangen wurde); im einstimmigen Lob der Kritiker wurde seine Leistung jedoch gewürdigt.
Es ist fraglich, ob eine Romanze zwischen Hunt und dem weit älteren Nicholson völlig realistisch erscheint, dieser Film ist jedoch intelligent genug -- und auf reizende Weise komisch genug -- um es zumindest möglich erscheinen zu lassen. --Jeff Shannon

Besser geht es wirklich nicht

5 von 5 Punkten
Besser geht es wirklich nicht

Die Geschichte zeigt einen sonderlichen Buchautor, aus dem ein umgänglicher Mensch wird
- die Figur des Schriftstellers, gespielt von Jack Nicholson ist mir höchst sympatisch
- er tyrannisiert ohne böse Absicht seine Umwelt, ist einfach aus sich heraus grob
- das funktioniert, bis er der Kellnerin näher kommt und er sich schließlich unbeholfen um sie bemüht

Von der ersten Szene an sehenswert!
Jack Nicholson zieht wirklich alle Register, aber auch die übrige Besetzung passt, wie auch die sorgfältig ausgesuchte Musik. Einer der Filme, die man sich auch mehrfach ansehen kann.

Jack Nicholson ist einfach der größte

5 von 5 Punkten
WOW!!!
Tolle Schauspieler, tolle Musik und ganz toller Film. Was soll ich sagen, ich bin restlos begeistert.
Der Titel sagt alles, denn BESSER gehts wirklich nicht

Besser gehts nicht.

5 von 5 Punkten
Jack Nicholson und Helen Hunt in einer ihrer besten Rollen, wie auf die Haut geschnitten!
Diese Komödie zeigt einen verbitterten, neurotischen Autor, der seinen schwulen Nachbarn, dessen Hund und eine mittellose Kellnerin und trifft voll ins Schwarze.
Immer, wenn man den Film wieder sieht, lacht man wieder.
Auch wenn es tragische Elemente gibt.
Absolut empfehlenswert, gehört meiner Meinung nach in jede DVD-Sammlung.

Jack und die Liebe:

5 von 5 Punkten
"Ihr könnt mir den Schritt shamponieren!", pöbelt er die Gäste im Café an, die es wagen, seinen Stammplatz zu besetzen. Und das ist noch das Netteste, das Melvin Udall (Jack Nicholson) - ein Kotzbrocken, wie er leibt und lebt, - für seine Mitmenschen bereithält. Der Unsympathler ist am liebsten allein oder verletzt seine Umwelt mit zynischen Beleidigungen. Kaum zu glauben, aber er ist ein erfolgreicher Verfasser von noch erfolgreicheren Liebesromanen!! Wie kann er sich bloß so gut in die weiblichen Hauptdarsteller hineinversetzen ?! auch dafür hat Melvin einen zynischen Spruch parat: "Ich stelle mir einen Mann vor und subtrahiere Verstand & Zurechnungsfähigkeit!". Melvin leidet aber auch an einer Zwangsneurose: er erträgt keine Berührungen, benützt jedes Stück Seife nur einmal und streubt sich, die Fugungen der Gehsteigpflasterungen zu betreten. Für seinen schwulen Nachbarn, den Maler Simon (Greg Kinnear), hat er nur Verachtung übrig.

Als dessen Pinscher ins Treppenhaus pinkelt, befördert Melvin das Tier kurzerhand in den Müllschlucker....!! Nur eine einzige Person schafft es, mit dem Neurotiker umzugehen: Carol (Helen Hunt, die gemeinsam mit Jack Nicholson für ihre Darstellung 1998 einen Oscar erhielt), Kellnerin im Café 24, wo Melvin täglich frühstückt. Doch die aparte Alleinerzieherin hat Probleme: ihr Sohn Spencer leidet an schwerem Asthma, und eine ständige Betreuung durch den Hausarzt könnte sie sich nicht leisten. Eine Tages wird der Maler Simon überfallen und krankenhausreif geprügelt. Sein Agent (Cuba Gooding Jr.) nötigt Melvin, den Hund zu versorgen. Und siehe da: der Miesepeter findet Gefallen an dem Tier. Melvins Leben beginnt sich langsam aber doch zu verändern: dazu kommt, daß er beschließt, für die Arztkosten Carols aufzukommen. Vorerst zwar nur aus purem Eigennutz - wenn Carol sich um ihren Sohn kümmert, wer bedient dann den armen Melvin ?! - , doch schon bald wandelt sich der Zyniker Melvin zu einem liebenswerten, einfühlsamen Menschen, der schließlich sogar um die Gunst der Kellnerin Carol kämpft, die zu Beginn nicht glauben mag, daß Melvin sich nur ihretwegen bessern möchte......

Dieser Film zeichnet sich nicht nur durch die oft komische Handlung und vor allem die ständigen Sprüche Nicholsons aus, der hier zu seiner schauspielerischen Hochform gelangt, sondern vor allem durch das intelligente Drehbuch, das gekonnt mit den "menschlichen Unzulänglichkeiten" spielt, und dem Zuseher zeigen möchte, daß sich selbst das größte Ekel zu einem verständnisvollen, liebenswerten Menschen wandeln kann, sobald dieser erkannt hat, daß "Liebe" die einzig wahre Antwort auf alle Fragen und Probleme ist........ somit werden Nicholson und Hunt (die ihrem männlichen Part immer Paroli zu bieten weiß!) sozusagen DAS Liebespsaar wider Willen des Kinojahres 1997/98!!

wenn zwangsneurosen das leben bestimmen

5 von 5 Punkten
Besser gehts nicht handelt von dem neurotiker melvin, welcher wider willen näheren kontakt zu seiner sozialen umgebung knüpfen muss. Er ist arrogant, egoistisch und von zwangsneurosen geprägt, welche sein leben bestimmen. Diese reichen vom waschzwang, berührungsängsten, dem peniblen absperren der tür, bis zu speziellen aversionen gegen bestimmte straßenpflaster, wodurch er auch in der öffentlichkeit auffällt. Seinen lebensunterhalt verdient er als autor von frauenromanen, wobei er laut eigenen aussagen sich nur einen mann vorzustellen braucht und verstand und zurechnungsfähigkeit subtrahiert. Neben seinen eigenen problemen, bereitet ihm sein homosexueller nachbar simon und dessen farbiger freund sorgen, welche er mit vergnügen versucht zu erniedrigen. Sein alltag ist sehr geregelt und wenn er nicht in seiner wohnung schreibt oder musik hört, besucht er ein stammlokal, wobei er mit den mitarbeitern gelegentlich in streit gerät und in seiner eigenen, speziellen form, abwertend über den kranken sohn einer kellnerin spricht. Dieses monotone leben ändert sich jedoch langsam, als der künstlerisch begabte simon von einem klienten ausgeraubt und zusammengeschlagen wird und melvin nun auf dessen hund aufpassen muss, welchen er jedoch nicht leiden kann und bereits öfter aus dem gebäude vertreiben wollte. Doch die abneigung gegen den kleinen hund schwindet und er baut eine regelrechte beziehung zu ihm auf, wobei gewisse regeln eingehalten werden. Da kein hundefutter in melvins wohnung kommen darf, muss der hund zwangsläufig das gleiche essen wie sein herrchen, was diesem definitiv nicht missfällt. Auch die öffentlichkeit reagiert positiver auf melvin, da er sich um den kleinen hund kümmert und ihn als den besseren menschen bezeichnet. Ruhig, fröhlich, redet nicht viel und er liebt melvin offen, ohne seine persönlichkeit oder zwänge zu verurteilen.

Diese neu gewonnene freude, verblasst jedoch schnell, als simon aus dem krankenhaus entlassen wird, seinen hund wieder für sich beansprucht und melvin das einzige lebewesen verliert, welches ihm wirklich etwas bedeutet. Die nächste hiobsbotschaft erreicht ihn, als er sein stammlokal aufsucht und seine lieblingskellnerin carol nicht mehr vorhanden ist, da sie sich um ihren kranken sohn kümmern muss, welcher mehrmals im monat mit schweren atembeschwerden behandelt wird, jedoch kann durch die mangelnde unterstützung der krankenkasser keine besserung erzielt werden. Überraschenderweise erhält sie jedoch plötzlich besuch eines anerkannten arztes, welcher sich um ihren sohn kümmert, blutkulturen anlegt und eine richtige medikamention anstrebt. ironischerweise handelt es sich bei dem hilfsbereiten gönner, um den arroganten und herablassenden mann, den sie öfter im restaurant bedient. sie verfasst einen dankesbrief und glaubt, sich in ihm getäuscht zu haben. währenddessen ist simon am ende seiner existenz angelangt und verzweifelt, da er die krankenhauskosten selbst tragen muss, welche 60.000 dollar einnehmen. nach einer unterredung mit dessen freund, beschließt melvin ihm zu helfen und simon zu seinen eltern zu fahren, welche er um geld bitten möchte. jedoch nur unter der bedingung, dass auch carol mitfährt. während der reise scheinen sich nicht nur melvins persönlichkeit und neurosen langsam zu verändern, sondern es entwickelt sich eine mögliche beziehung zwischen ihm und der kellnerin.

der film stellt eine gute komödie dar, welche ihren reiz aus melvins persönlichkeit und zwängen schöpft und jack nicholson eine seiner besten rollen ermöglichte. als negativ wäre das merklich in die länge gezogene finale zu erwähnen, welches im grunde durch die stimmungsschwankungen von carol beeinträchtigt wurde. auf diese weise war subjektiv das gefühl vorhanden, dass die erste hälfte des filmes eine sehr gute, häufig sarkastische und zynische unterhaltung bot, dass ende jedoch zu aufgesetzt wirkte.

Produktbeschreibung

Ein Haus wird Stück für Stück auseinandergerissen. Eine Kuh wirbelt hilflos durch die Luft. Traktoren werden vom Himmel geschleudert. Ein 15.000 Pfund schwerer Tanklastzug entwickelt sich zur fliegenden Bombe. Mit 300 Meilen pro Stunde rast ein riesiger, alles vernichtender Tornado direkt auf Dich zu. TWISTER, der gewaltigste Sturm des Jahrhunderts hinterläßt ein Bild der Verwüstung. In diesem rasanten Hochspannungs-Thriller mit einzigartigen Special-Effects verfolgen die Wissenschaftler Jo und Bill den zerstörerischsten Wirbelsturm der letzten 50 Jahre durch das berüchtigte "Tornado Alley". Ihr Ziel elektronische Sensoren in das Zentrum des Orkans zu schleusen. Auf diese Weise hoffen sie, erstmals Meßwerte für ein zuverlässiges Frühwarn-System zu gewinnen. Doch dafür müssen sie sich selbst dem gigantischen Tornado in den Weg stellen. Eine tödliche Jagd beginnt ...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Twister war ein Millionen-Dollar-Kassenschlager, der auch in Deutschland über 3,6 Millionen Kinozuschauer begeisterte -- gedreht unter einem Regisseur, dem Niederländer Jan de Bont, der gerade einen anderen heißen Erfolg (Speed) hinter sich hatte --, dessen Digitaleffekte dem höchsten Stand der Technik entsprechen und dessen beliebte Hauptdarstellerin (Helen Hunt) für ihren nächsten Film (Besser geht's nicht) einen Oscar bekommen sollte. Aber fragen Sie irgendjemanden, der den Film gesehen hat, und er wird Ihnen sagen, wer der wirkliche Star von Twister ist: die Kuh. Nicht, dass wir hier alles verraten wollen, aber die Kuh ist eine dieser genialen Beigaben, die einer gigantischen Hollywood-Produktion eine persönliche Note verleiht (so wie beispielsweise Bronson Pinchots karriereeinleitende Miniaturrolle in Beverly Hills Cop). Nach einem beeindruckenden Prolog nimmt die Geschichte ihren Lauf: Hunts Figur wird -- als kleines Mädchen -- Zeuge, wie ihr Vater von einem Tornado weggewirbelt wird. Hunt und Bill Paxton spielen zwei erlebnishungrige Meteorologen, die Tornados verfolgen, um sie mit einer neuen von ihnen entwickelten Technologie zu studieren (und natürlich, um Leute vor ihnen zu warnen). Wenn Sie fanden, dass der Kansas-Tornado in Das zauberhafte Land genauso unheimlich war wie die böse Hexe des Westens, dann könnte Twister genau der richtige Film für Sie sein. --Jim Emerson

Grandiose Effekte aber nervige Dialoge und dünne Story

3 von 5 Punkten
1996 strömten die leute in die kinos um "Twister" zu sehn.
ich war einer von ihnen und war begeistert von den wirklich gelungenen, großartigen effekten, ich konnte die video-vö kaum erwarten!

allerdings war ich damals 12 jahre alt und habe die dümmlichen nebendarsteller nicht bemerkt die es mir heute unmöglich machen den film ohne nervliche belastung anzusehn.

die guten hauptdarsteller Helen Hunt, Bill Paxton und Jami Geriz können nicht gegen die um freakige coolness bemühte tornadojäger-truppe, die viel zu vielen klischees und die nicht immer ganz logische story anspielen.

Immerhin kann der film spannung aufbauen, hat atmosphäre und die, auch heute noch, beeindruckenden effekte.Von daher, großes popcorn-kino!

man sollte allerdings im menü eine option haben mit der man nerviges gerede, blöde dialoge, triumphgeschrei und manche darsteller gleich ganz ausblenden kann.
besonders den teil, in dem die truppe bei der "herzlichen tante" einen zwischenstop zum essen macht!

Perfekt

5 von 5 Punkten
Mit diesem Film ist nun wieder ein Meilenstein in meine DVD Sammlung hinzu gekommen. Einfach ein perfekter Film, mit hochwertigen Effekten, bei denen man oft nicht sieht, dass es Effekte vom Computer sind. Klarer Fall ----Kaufen

Toller Film, aber der Versand war sehr langsam

2 von 5 Punkten
Die DVD sollte ein Geburtstagsgeschenk sein selbst mit den 1 1/2 die maximal als Versand angegeben waren, hätte es noch rechtzeitig ankommen KÖNNNEN, leider war das nicht der Fall, es hat ewig gedauert und kam natürlich zu spät an.
Nichtsdestotrotz super Film!!!

Tornado Alley on DVD

4 von 5 Punkten
Zwei Wissenschaftler begeben sich immer wieder in den Pfad vernichtender Wirbelstürme, um neue Methoden der Wettervorhersage zu erkunden. Ein einzig und allein auf die Überwältigungskraft verblüffend realistischer technischer Effekte abgestellter Thriller. Trotz guter Schauspielriege
ist der Film nicht ganz das gelbe vom Ei. Sehenswert, auch öfter ist er jedoch allemal

Kurzinhalt:
Bill Harding ist eigentlich ehemaliger Tornadoforscher und wollte nun sein Leben ruhiger als Wetterfrosch im Fernsehen gestalten. Da er jedoch heiraten will, braucht er die Scheidungspapiere von seiner Ex Jo. Er trifft sie inmitten der Vorbereitungen zu einer neuen Tornadojagd an. Doch da packt ihn der Forscherdrang erneut. Die Jagd auf den Tornado beginnt. Und das wird nicht der letzte sein......

Der "dümmste" katastrophenfilm der neunziger !!!

1 von 5 Punkten
Auch wenn ich twister ein paar jahre später gesehen habe als er im kino lief hab ich mir gesagt das bestimmt ein paar szenen mir überholt vorkommen werden, einige dialoge mir bekannt vorkommen werden usw. usw., also bin ich nicht mit allzu grossen erwartungen an den film herangegangen, aber das bin ich bei "Volcano"," Daylight"," Dantes Peak" usw. auch nicht und wurde aber sehr positiv überrascht, aber was ch mit twister zu sehen bekam hat schon fast weh getan. Ein ex geologe, der ein für alle mal mit seinem alten hobby abschließen will weil er sich neu verliebt hat und heiraten will und nur zu seiner ex ( helen hunt ) fährt um die scheidungspapiere einzureichen, schlägt innerhalb der bruchteil einer sekunde um und er ist mitten im geschehen, und im gepäck seine neue freundin, die dann natürlich zur mecker-protagonistin abgestempelt wird damit die alte helen hunt wieder eindeutig seine symphatie bekommt. Aber all das wirkt so dermaßen gewollt und aufgesetzt das das wohl damals schon extrem dumm rüberkam und ganz ehrlich gesagt ist die neue freundin (joanna going) von bill paxton die viel viel hübschere von beiden, die ehrlichere und stellt im gesamten film die einzig vernünftigen fragen, also es wirkt auf jedn fall so das helen hunt mit allen mitteln versucht ihn zurückzugewinnen und eigentlich macht mann das ja nicht eine neue glückliche beziehung um sich selbst willen einfach zu zerstören, zu egoistisch von ihr deswegen kriegt die helen hunt null sympathiepunkte bei den zuschauern. Und nun zur action: Wenn man bedenkt das jahre zuvor steven spielberg jurassic park rausgebracht hat mit bahnbrechenden actionszenen, und selbst jan de bont zwei jahre zuvor mit speed die spannungsschraube so dermaßen angezogen hat kommt twister so lahm wie ein herbstlüftchen rüber. Also wer gute katastrophenfilme der neunziger sehen will sollte sich TROTZ logigschwächen (aber wenigstens großer unterhaltungswert) Daylight, Volcano, oder Dantes Peak angucken.

Produktbeschreibung

Good Woman - Ein Sommer in Amalfi DV

Lady Windermeres Fächer

4 von 5 Punkten
So ein Fächer ist nicht nur ein einfacher Handfächer, der seiner Besitzerin bei Bedarf mit hoch frequentierten Handbewegungen ein wenig Luft zuführt und der Haut etwas Abkühlung verschafft. Ein Handfächer dient einer Frau schon seit Jahrhunderten zur kryptischen Konversation beim Flirt mit einem Mann. Hält sie ihn an die Brust, sendet sie seinem musternden Blick ein Zeichen der Liebe. Offen aufgefächert unterm Kinn, signalisiert sie ihm kombiniert mit einem umtriebigen und unwiderstehlichen Lächeln, ihn später noch einmal in vertrauter Zweisamkeit für ein nettes Schäferstündchen treffen zu wollen. Die emanzipierte und kluge Stella Erlynne (Helen Hunt) kennt sich bestens mit dieser Form der geheimen femininen Zeichensprache aus, als sie in einem Laden Lord Windermere (Mark Umbers) zum Kauf eines solchen Fächers als Geschenk für dessen frisch angetraute Frau Meg (Scarlett Johansson) zum Geburtstag rät. Soeben erst sind die männermordende Ms. Erlynne und ihr zweifelhafter Ruf gezwungenermaßen wegen plötzlich veränderter Lebensumstände aus der High Society New Yorks ausgeschieden und legen nun den Anker inmitten der oberen Zehntausend im italienischen Amalfi. Getreu nach dem Motto dieser sehr eloquenten, selbstbewussten, aber inzwischen etwas verarmten Dame: Eine Tür schließt sich, dafür geht woanders eine andere auf. So stattet sie den ihr nicht ganz so unbekannten Mr. und Mrs. Windermere einen Besuch ab, um sich ihr Schweigen über ein süßes Familiengeheimnis lukrativ entlohnen zu lassen. Das konspirative Treiben zur Vermeidung eines mutmaßlichen Gesellschaftsskandals wird bei jeglicher Gelegenheit begleitet vom moralisierenden Klatsch und Tratsch der feinen Gesellschaft, der durch Missverständnisse und haltlose Gerüchte die noch junge Ehe der Windermeres zunehmend in die Bredouille bringt.

Die lose Adaption von Oscar Wildes "Lady Windermeres Fächer" sticht durch ihre satirischen und gesellschaftskritischen Dialoge hervor, die getarnt als bösartige verbale Giftspritzen stets auf eine charmante Pointe hinauslaufen und die sich wie ein roter Faden bis zum Schluss hin durchziehen. So wirkt der Film fast schon wie eine überfrachtete Wilde'sche Zitatesammlung. Verlegt wurde die Handlung der Romanvorlage von London in das mediterrane Ambiente der italienischen Mittelmeerküste der 30er Jahre, das in warmen Bildern und hellen Kontrasten nicht nur die Fantasie der tratschenden Upper Class anregt, sondern auch die des Zuschauers in Wallung bringt. Auch die Ausstattung der Sets fügt sich dem in ihrer detaillierten und opulenten Form ein. Vom Cast hervorzuheben ist noch Tom Wilkinson als Tuppy, der die Dinge so sieht, wie sie tatsächlich auch sind und der ausgerechnet als einzige ehrliche Haut dieser bigotten Gerüchteküche eben jener schwindelnden Femme Fatale Erlynne einen Heiratsantrag macht. Der Soundtrack setzt sich passend zu den 30er Jahren aus Swingmotiven zusammen. Nur gegen Ende driftet er etwas in kitschige, orchestrale Untermalungen ab.

Ganz dürftig fällt das Bonusmaterial der DVD aus Trailern, TV-Teaser und Bildergalerie aus. Das Bild liegt in 16:9 vor, der Ton in Dolby Digital 5.1.

Treffende Umsetzung

5 von 5 Punkten
Ich bin bekennender Oscar-Wilde-Fan und das bewog mich letztens bis in den frühen Morgen fernzusehen um diesen Film zuende zu schauen. da ich auch bekennender Schlaffan bin, konnte das nur funktionieren, da der film wirklich sehr gelungen war.
die Übertragung der Handlung in das Italien der 30er Jahre ist hervorragend gelungen und die Schauspielerinnen und Schauspieler füllen die Rollen so wie Wilde sie angelegt hatte in meinen Augen hervorragend aus. Und so konnte ich leider nicht umhin, diese gelungene filmische Adaption meiner Sammlung hinzu zu fügen.

Good Woman - Ein Sommer in Amalfi

5 von 5 Punkten
Ein wunderschöner Film mit hervorragenden Wortwitz und Dialogen, wie man sie von Oskar Wilde kennt. Ein Muß für alle Oskar Wilde Fans!
Helen Hunt ist einfach hinreißend!
Auf jeden Fall anschauen.

Mrs Windermeres Fächer

3 von 5 Punkten
Das Beste sind noch die stimmungsvollen Bilder und die geistreichen Dialoge, die sich eng an der literarischen Vorlage von Oscar Wilde orientieren. Wir sehen die Reichen, die in den dreißiger Jahren im Süden Urlaub machen und den sie umgebenden Klatsch und Tratsch. Beides eigentlich zeitlose Phänomene.
Zu Beginn stehen sich Helen Hunt, als Frau mit Vergangenheit und Scarlett Johansson als unbedarftes, verheiratetes Blondchen als Antipoden gegenüber wie die beiden Brennpunkte einer Ellipse. Wie daraus ein Kreis mit einem Zentrum wird, ist recht unterhaltsam. Und selbst wenn man den Ausgang dieser Boulevard-Komödie erahnt, mit dem üblichen finalen Versöhnungskuss, hat Regisseur Mike Barker noch eine nette Variante im Ärmel. Der Titel ist wohl ironisch gemeint, denn Helen Hunt ist bestimmt keine brave Frau. Oscar Wilde sprach von Mrs Windermeres Fächer. Und der trifft den Kern schon eher.

Oscar Wilde in Amalfi

3 von 5 Punkten
"Lady Windermere's Fan: A Play About a Good Woman" lautet der volle Titel des Theaterstücks von Oscar Wilde, das 1892 in London seine Uraufführung erlebte. "Good Woman" nun heißt die jüngste filmische Adaption dieses Stückes, und es verwundert daher ein wenig, auf dem Cover der DVD "Nach einem Roman von Oscar Wilde" zu lesen. Dies ist jedoch nicht die einzige Irritation.
Das Drehbuch verlegt die Handlung vom London der 1890er-Jahre ins Italien der 30er-Jahre. Und die Windermeres sind auch keine englischen Aristokraten mehr, sondern Angehörige der New Yorker High Society. Der Text des Stücks wurde - natürlich - gekürzt; wahrscheinlich hat der originale dritte Akt mehr Text als der ganze Film, was angesichts der unterschiedlichen Dauer von Theaterstück und Film seine Berechtigung hat. Das Drehbuch hat sich, um den Text zusätzlich "aufzuputzen", jedoch recht schamlos an Bonmots und Zitaten aus anderen Werken Wildes bedient, was zwar nur den philologischen Sittenwärtern sauer aufstoßen dürfte. Ganz korrekt finde ich es trotzdem nicht. Der Kern der Handlung wurde jedenfalls belassen und die filmische Dramaturgie erinnert in keiner Szene an ein Theaterstück.
Die Kulisse Amalfis, die den Hintergrund abgibt, ist zum Sterben schön und wird jeden Italophilen (und nicht nur den) begeistern. Leider lässt sich das über die schauspielerischen Leistungen nicht sagen. Ich halte Helen Hunt in der Hauptrolle der Stella Erlynne für eine Fehlbesetzung; sie agiert hölzern. Die Stimme ihrer deutschen Synchronsprecherin ist besser als ihre eigene, seltsam modulationslose. Man darf sich nicht vorstellen, was etwa eine Meryl Streep oder eine Julianne Moore aus der Rolle gemacht hätten (Julianne Moore gibt übrigens in der Verfilmung von "An Ideal Husband" in atemberaubender Weise die Salonschlange Laura Cheveley, eine Verfilmung, die hier empfohlen werden soll). Da retten auch der hervorragende Tom Wilkinson als Lord Augustus oder Stephen Campell Moore als verführerischer Lord Darlington den Film nicht mehr. Immerhin liefern sie die Bonmots und geistreichen Wortspiele Wildes mit der größten Nonchalance ab, und das ist nicht wenig. Überflüssig zu erwähnen, dass der Text im englischen Original das weitaus größere Vergnügen ist als in der deutschen Übersetzung.

Produktbeschreibung

Sony Pictures Verrückt nach Dir - Season 1 (2 DVDs), USK/FSK: oA VÃ-Datum: 05.06.07

Bezaubernde Komödie mit dämlichen Umsetzungsfehlern

4 von 5 Punkten
Ein echtes Juwel der 90er mit einer hinreißend neurotischen Helen Hunt und einem sprühenden Paul Reiser.
Wer einen Einblick in die Geschichten hinter der Serie bekommen will sollte sich Paul Reisers Bücher Couplehood und Babyhood durchlesen:

Die Zusammenstellung der DVD wurde wahrscheinlich von einem Praktikanten geleitet, da die Reihenfolge der Folgen völlig durcheinandergeraten ist. Bis hin dazu, wie bereits geschrieben, daß die vorletzte Folge und das Season Finale vertauscht wurden. Auch die Pilotfolge ist als solche nicht gekennzeichnet.

Das ist schlicht extrem schlampige Arbeit.
Ich verstehe nicht warum eine der erfolgreichsten US-Serien hier so stiefmütterlich behandelt wurde.
Das mag vielleicht an der etwas lendenlahmen, wenn auch amüsanten Synchronisation liegen.
Fans werden ohnehin das Tempo und den Witz des Originals, der deutschen Tonspur vorziehen.

Aber auch mit diesen Fehlern ist gerade die erste Staffel Pflicht für die Liebhaber intelligenter, charmanter Comedy.

Und wer Paul Reiser nur aus Aliens kennt, wird extrem überrascht sein, von einem Schauspieler und Autor der leider mittlerweile viel zu wenig Bildschirmpräsenz genießt!

Volle Punktzahl mit Abzügen in der B-Note!

Endlich!!!

5 von 5 Punkten
Endlich, meine Lieblingsserie als Staffelbox. Da kann ich nur 5 Sterne vergeben. Die Geschichten sind einfach herrlich romantisch und komisch.
Das erste mal traf ich Paul und Jamie um Mitternacht auf RTL, dann irgendwann mal auf Nickelodeon (leider in chaotischer Reihenfolge) und war wieder heiß. Als dann endlich die 1. Staffel herauskam war ich begeistert und bin es immer noch.
Hart in der Kritik steht die Tonqualität, nicht ganz zu unrecht, ich muss den Fernseher recht laut stellen, damit der Ton endlich rüber kommt. Das es keine Extras gibt, kann ich persönlich sehr gut verschmerzen, da gucke ich selten bis nie rein, dafür muss man dann ständig die DVD?s wechseln. Hier ist alles auf 2 DVDs drauf. Keine Extras, finde ich erfrischend. Das Layout ist etwas langweilig, aber endlich sind Paul und Jamie in meinem Wohnzimmer, wann immer ich will. So. Nicht jammern, kaufen!!! ;-) Auf die nächsten Boxen...

Hoffentlich gibt es bald die anderen Staffeln auch !!!!

5 von 5 Punkten
Eine der besten Serien überhaupt. Witzig, intelligent und hinreissend. Ein Wahnsinn, daß man sooooo lange auf die "neuen" Staffeln warten muss. Wann werden diese denn erwartet ???

Einzigartig

5 von 5 Punkten
Die Serie ist, obwohl sie "alt ist", immer noch aktuel und spiegelt viele Situationen aus dem Zusammenleben oder Ehe wieder.

Absolute Spitzenserie

5 von 5 Punkten
"Mad about you" habe ich damals im Fernsehen nur unregelmäßig verfolgt - doch ich war immer begeistert, falls ich mal eine Folge erwischt hatte. Und jetzt gibt es das ganze als praktisches Paket - super!

Sicherlich ist die Umsetzung dieser Box nicht halb so gut gelungen wie die wunderbaren "Seinfeld"-Boxen, die ja vor mundgerechten Specials nur so strotzen. Hier finde ich dafür gut, daß die ganze Staffel auf nur zwei DVDs (ohne Flipper!) Platz gefunden hat, spart nen Haufen DVD-Wechsel. Klar ist die Bild- und Tonqualität suboptimal - doch mir geht es um die Story und um die Jokes, in Dolby Digital kann ich mir den Herrn der Ringe eh besser anschauen.

Die Serie ist insgesamt nur zu empfehlen. Sie hat nicht ganz den Grad an chaotischer Perfektion wie Seinfeld - dazu fehlen die Charaktere wie George oder Kramer - aber das Pärchen Jamie und Paul ist sicherlich gerade für Paare herrlich zu beobachten, denn natürlich - das beherrschten die Sitcoms aus den frühen 90ern einfach unübertroffen - findet man ständig Parallelen zum eigenen "everyday life", auch wenn Paul schon etwas sehr neurotisch ist.

Eine Serie, die einfach Spaß macht und für mich gleich nach Seinfeld, Friends und der britischen Serie Coupling im Olymp der Sitcomserien ganz oben steht!

Produktbeschreibung

Warner Home Was Frauen wollen, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 21.11.01

Aus der Amazon.de-Redaktion

Es bedurfte sicherlich keiner großen Überzeugungsarbeit bei der Filmbesprechung: Männlicher Werbemanager besitzt plötzlich die Fähigkeit, die Gedanken der Frauen in seiner Umgebung zu hören. Fügt man dieser Grundidee einen Mel Gibson hinzu -- als Nick, den geschiedenen Männerfreund, der mit seinem Charme fast jede Frau ins Bett bekommt -- muss einfach eine publikumswirksame Hollywood-Komödie herauskommen, nicht wahr? Nun -- nicht unbedingt. Regisseurin Nancy Meyers hat das einzig Schlaue getan und diese lächerliche Handlungskonstruktion rechtzeitig in den Hintergrund verlegt, bevor ihr anfänglicher Reiz abstumpft.
Es ist schon lustig, Mel einem ohrenbetäubenden Chor weiblicher Gedanken ausgesetzt zu sehen, aber seine zweifelhafte "Begabung" -- mit der er dank eines versehentlichen Elektroschocks in der Badewanne behaftet wurde -- ist für das Publikum ein zwiespältiger Segen. Die Frauen in Nicks Leben denken praktischerweise in schön sitcom-gerechten Sätzen, und der Reiz ist schnell verflogen. Der Film gewinnt schließlich dadurch, dass er sich mehr auf die Folgen von Nicks ungewöhnlicher Situation konzentriert. Nick nutzt seinen ungerechten Vorteil aus, indem er die Karriere seiner neuen Chefin (Helen Hunt) sabotiert, obwohl er gerade dabei ist, sich in sie zu verlieben; er sagt der aufstrebenden Schauspielerin (Marisa Tomei), die kürzlich noch seine Avancen verschmäht hatte, all die richtigen Dinge; und er setzt sein gedankenlesendes Talent dafür ein, sich bei seiner 15-jährigen Tochter (Ashley Johnson) einzuschmeicheln.
Diese falschen Tricks sind jedoch nicht boshaft, und Was Frauen wollen gewinnt gewaltig durch Gibsons liebenswürdig nuancierte schauspielerische Leistung. Seine graziöse Fred-Astaire-Einlage ist eine blendende Überraschung, und als Nick sich bessert, geht die Anerkennung für jedes Quentchen Tiefgründigkeit, die diesem Film letztendlich gelingt, vor allen Dingen an ihn. Nach dem anfänglichen Schwachsinn hat Was Frauen wollen einiges zu sagen über männliches und weibliches Verhalten, sei es nun edel oder abstoßend. Der Film ist zugleich amüsant und voller Wahrheit, und das macht beinahe so viel Spaß wie ein Blick in ein fremdes Hirn. --Jeff Shannon

Zu lang

2 von 5 Punkten
Mel Gibson kann Gedanken lesen und lernt Frauen zu verstehen. Er schauspielert bemüht, aber so richtig komisch ist er nicht - im Innern doch eher ein unangenehmer Typ. Sonst eine noch akzeptable Komödie, deren Anliegen aber an der Oberfläche bleibt. Viel zu lang, hätte um eine halbe Stunde gekürzt werde müssen...

Helen Hunt und die Qualität von Komödien...

5 von 5 Punkten
alleine Helen Hunt ist Garantie für beste Unterhaltung im Komödiensektor. Neben Drew Barrymore wahrscheinlich die Idealbestezung für gute Komödien!

..ziemlich flach

2 von 5 Punkten
Vielleicht setzte ich falsche Standards, wenn ich gleich über dieses an Maßlosigkeit von Schlechtigkeit überragendem Nichtsagendem herziehe. Doch ein Kinofilm soll ja in erster Linie uns von dem Gespielten überzeugen und das tut es einfach nicht und es sei jetzt auch mal dahingestellt wie banal die Story ist. Helen Hunt empfinde ich als total kalt und emotionslos, gespickt mit sinnlosen Dialogen, die mir absolut nichts über diese Figur sagen, da schneidet Mel Gibson schon besser bei mir ab, kommt aber über eine 4- auch nicht hinaus. Den ziemlich würdelosen und banalen Charakter Nick, der ein chauvinistisches Dasein führt, ist ja noch ganz witzig und trotz des gnadenlosen Klischees ganz gut gelungen, das es ausgerechnet "so" einen trifft. Doch was soll diese schnulzenwerdende Figur ohne Rückgrat, die dann aus ihm wird? Da hatte er vorher sicher mehr Charme, als der der dann später Dialoge aufsagt an die er selbst nicht glaubt. Mag sein, dass es an Helen Hunt liegt. Mag sein es liegt an dem schwachen so vorhersehbarem Drehbuch. Doch so bescheiden eine Story auch daherkommt, wenigstens das große Gefühl hätte man noch herausholen können. Aber mit dem Eiswürfel Helen Hunt und einem Darsteller wie Mel Gibson der so wirkt als spreche er das erste Mal vor und muss vom Skript noch ablesen, kommt da ausser müdes Hin und Her nichts heraus. Schlussendlich kann man wohl nur sagen - nicht abendfüllend.

... mit allen Regeln der weiblichen Kunst

5 von 5 Punkten
NEIN, es ist keine wissenschaftliche Weiterführung Freudscher oder Reichscher oder sonstiger Psychologen Erforschung der weiblichen Psyche, sondern eine äußerst gutmütige, herzhaft amüsante und humorvolle Darstellung eines, von vielleicht vielen gewünschten Phänomens, hier festgemacht am unwiderstehlichen, so kann Mann sich irren, allerdings ansonsten ziemlich ideenlosen Frauenhelden und sixpackigen Oberma(ts)cho Nick Marshall, der sich Dank moderner Stromschlagtechnik plötzlich glücklich fühlen darf und muss, ein betörendes und verstörendes Mysterium zu erforschen sowie die Spielbälle nach Herzenslust gezielt platzieren zu können.

Natürlich bewahrt Nancy Meyers die Welt beider Geschlechter vor der Offenlegung aller Geheimnisse des Weibes und damit vor dem zwangsläufigen Zusammenbruch der geltenden Beziehungsordnung und inszeniert die Abenteuerreise in die weiblichen Geheimnisse in ausgesuchter Weise eindimensional, sympathisch und listig lächelnd auf oberster Ebene. Natürlich ist aber auch, dass es sich Meyers nicht nehmen lässt, gnadenlos die Triumphkarte der Regie auszuspielen, um einen protzigen Chauviprinzen in einen Traumprinzen und most caring lover zu verwandeln, denn, was wäre ein Hollywoodstreifen ohne die virtuellen oder realen Wasserperlen unter den weiblichen Liedern angesichts solcher romantischer Modifikation. Ach, um es nicht zu vergessen, auch die weibliche Bluse knöpft sich Meyers etwas vor, stößt sie doch in weiser Voraussicht das "männermordende Biest" immer wieder "zärtlich" und geschickt vor den Kopf, um der Friedenstaube eine Chance für den notwendigen Ausklang zu geben.

... eine unverfängliche, köstlich anzusehende Feldstudie

Hauptdarsteller
* Mel Gibson : Nick Marshall
* Helen Hunt : Darcy McGuire
* Marisa Tomei : Lola
* Alan Alda : Dan Wanamaker
* Ashley Johnson : Alexandra Marshall
* Mark Feuerstein : Morgan Farwell

Wenn Machos Frauengedanken lesen könnten, wären sie Frauenversteher. Oder?

4 von 5 Punkten
Wenn man Macho ist, was kann es dann Schöneres geben, als die Gedanken von Frauen lesen zu können? Dann weiß man genau, was man machen muss, um sie dorthin zu kriegen, wo man sie am liebsten hat.

Um diese wunderbare Fähigkeit zu erlangen, muss man sich nur den laufenden Fön in die Badewanne hauen, in der man gerade noch planscht. (Liebe Kinder und Leichtgläubige, bitte nicht nachmachen!)

Der erfolgreiche Werbefachmann Nick (Mel Gibson) ist Macho und ihm passiert genau das. Aber er kann die Vorteile seiner neuen Fähigkeit zunächst merkwürdigerweise nicht erkennen. Im Gegenteil, die oft recht wirre Gedankenwelt seiner weiblichen Umgebung bereitet ihm Kopfschmerzen. Erst eine weibliche Psychologin muss ihn in die Spur zurückbringen.

Fortan beginnt er die ihm vor die Nase gesetzte neue weibliche "Kreativdirektorin" Darcy (Helen Hunt) geistig zu beklauen, um seine eigenen Ambitionen durchzusetzen. Dabei stößt er jedoch auf ungeahnte Komplikationen.

Diese leichte und mitunter auch ganz witzige Hollywood-Komödie ist eine schöne Abendunterhaltung ohne innere Logik oder gar Tiefgang.

Wer nicht vorher schon wusste, dass Mel Gibson ein erstklassiger und sehr vielseitiger Schauspieler ist, weiß es nach diesem Film mit Sicherheit.

Fazit.
Ansehenswerte leichte und fröhliche Unterhaltung.

Die DVD ist in Ordnung. Das Bonusmaterial ist reichhaltig. Neben Interviews mit den Machern und Hauptdarstellern findet man Regie- und Produktionskommentare sowie einen Blick hinter die Kulissen.

Produktbeschreibung

Wenn einem ein wildfremder Mann einen brandneuen Jaguar schenkt, muss etwas faul sein an der Sache. Daran zweifelt Chandler keine Sekunde und folgt einer geheimnisvollen Spur von guten Taten bis nach Las Vegas. Hier versucht der kleine Trevor mit einem einfachen Plan die Welt zu verändern. Im Rahmen eines Schulprojektes für seinen Lehrer Mr. Simonet Kevin Spacey hat er folgende These aufgestellt Wenn jeder Mensch drei anderen in einer Notlage hilft, und diese wiederum drei weitere unterstützen, dann müsste die Welt doch ein ganzes Stück besser werden. Und Trevor ist bereits dabei, seine Theorie in die Tat umzusetzen Angefangen bei einem Junkie, den er bei sich zu Hause in der Garage einquartiert, bis hin zu seiner Mutter Helen Hunt, die er nur zu gern mit Mr. Simonet verkuppeln möchte...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Pay It Forward ist ein vielschichtiges Marketing-Projekt des Herzens. Im Rahmen einer Schularbeit in der siebten Klasse, in der die Schüler eine Idee in die Tat umsetzen sollen, die die Welt verändern könnte, denkt sich der junge Trevor McKinney (Haley Joel Osment) einen ungewöhnlichen Plan aus: Drei hilfsbedürftigen Menschen soll mit guten Taten geholfen werden, die dann im Gegenzug jeweils drei weiteren hilfebedürftigen Menschen einen guten Dienst erweisen sollen. Diese neun Menschen müssen dann ebenfalls die ihnen zuteil gewordene Nächstenliebe mit jeweils drei guten Taten "bezahlen", und so weiter, ad infinitum. Sollte der Plan funktionieren, dürfte irgendwann das daraus entstehende Netz von guten Samaritern den gesamten Globus umspannen. Trevors Bemühungen, den Ball ins Rollen zu bringen, führen dazu, dass er sich zum einen mit einem Junkie (James Caviezel) anfreundet und zum anderen versucht, seine Mutter (Helen Hunt), die gerade dabei ist, sich von ihrer Alkoholsucht zu befreien, mit seinem von Brandnarben verunstalteten Lehrer (Kevin Spacey) zusammenzubringen, der die Schularbeit angeregt hatte.
Diese Grundidee hätte sich ohne weiteres zu einer Schmalzorgie höchsten Grades entwickeln können. Doch die schauspielerischen Leistungen der Hauptdarsteller sorgen dafür, dass sich der Kitschlevel in erträglichen Grenzen hält. Den hervorragenden Darbietungen von Spacey, Hunt und Caviezel, abwechselnd kraftvoll und gemessen, gelingt es allerdings nicht, die vielen Fehltritte des Drehbuchs aufzufangen. Dieses täuscht ein keimfreies Bild der unteren Mittelklasse vor und will uns glauben lassen, dass obdachlose Alkoholiker und Junkies mit der geschliffenen Sprache von Hochschulabsolventen daherkommen.
Der Kern der Geschichte ist allerdings gut, und man fragt sich, wie die Geschichte wohl in den Händen eines Frank Capra geworden wäre, der Sentimentalität mit Humor hätte ausgleichen können. Capra hätte im Gegensatz zu Regisseurin Mimi Leder allerdings nie zugelassen, dass seine Version am Ende in Pathos und Klischees abgleitet. Vielen Zuschauern wird zudem nicht entgehen, dass sie die Abschlussszene unverholen von Field of Dreamsübernommen hat, bei dem der angestrebte Effekt allerdings weitaus leidenschaftlicher und ehrlicher herüberkommt. --Jim Gay

Das Glücksprinzip

5 von 5 Punkten
Ein wundervoller Film über einen kleinen Jungen, der eine großartige Idee hat, die Welt zu verändern und die Menschen glücklicher zu machen und der mit aller Kraft versucht, diese Idee erfolgreich umzusetzen.
Ein sehenswerter Film, mit einer hervorragenden Schauspielerbesetzung, der sehr zum Nachdenken über eigene und fremde Verhaltensweisen anregt und der das Herz berührt.

Kevin Spacey in einer seiner besten Rollen

4 von 5 Punkten
Da ist er ja wieder, dachte ich mir, der Mann den ich eigentlich nur als "David Gale" kennen, Spacey in eine beeindruckenden Rolle. Das Glücksprinzip wurde von der Romanvorlage von Catherine Ryan Hyde nun auf Film und somit auf DVD gepresst. Die Story ist wirklich grandios und rettet unsere heutige so triste Welt. Am meisten hat mich aber der kleine Osment alias Trevor McKinney überzeugt. Der Junge spielt derart glaubwürdig, kindlich, dass ich ihm alles abkaufen würde, leider taugt er wohl nicht für einen "Bösewicht", dazu ist er einfach zum braven Jungen geboren. Natürlich können Mutter und Sohn auch so gut miteinander agieren, weil sie es im richtigen Leben auch sind. Arlene McKinney spielt die Mutter des jungen Osment. Die grandiose Idee im Film baut auf Vertrauen zwischen Menschen auf und hat in sich die Vorstellung das unsere Welt doch gut ist oder es sein kann. Catherine Ryan Hyde gründete nach dem Erfolg ihres Romans eine Stiftung die das Prinzip des Films umsetzen soll. Ein nicht ganz realitätsnaher Film der sehr unter die Haut geht und mit den Gefühlen und Sehnsüchten der Menschen spielt, ohne diese zu verdrehen oder zu verwenden. Natürlich bringt die grandiose Besetzung den Film erst richtig ins Rollen. Und da fängt meine Kritik auch an, wäre eine andere Besetzung gewählt worden, wäre der Film warscheinlich nicht so gut "gelaufen", wie er vor sich hin läuft. Teilweise ist die Story zu lang konzipiert, schweift ab und beschränkt sich nicht auf das wesentliche. Zu wenig wird das "Prinzip" in den Vordergrund und die Idee dahinter gestellt, zu sehr wird mir auf die Beziehung zwischen dem Lehrer Simonet(Spacey) und Osment(McKinney) gesetzt. Schön - obwohl tragisch - ist die Drehung der Handlung und für den Zuschauer unfassbar, dass der kleine Junge am Ende - McKinney wieder - stirbt. Ein tragisch rührender Film, der etwas von der Romanvorlage abweicht, aber im Grunde immer wieder an zu sehen ist.

Pflichtfilm in der Vorweihnachtszeit

5 von 5 Punkten
"Überleg dir eine Idee, wie du die Welt verändern kannst und setze sie in die Tat um!" - Das ist die Anweisung des neuen Sozialkundelehrers Mr. Simonet, einem introvertierten Einzelgänger mit vernarbtem Gesicht. Der 11jährige Trevor nimmt diese Aufgabe ernst...

Wenn die dunkle Jahreszeit anbricht und die Menschen wieder mildtätiger werden, dann darf "Das Glücksprinzip" nicht im Programm fehlen. Beim Gucken mach ich dann immer die Weihnachtsbeleuchtung im Fenster an.
Die Geschichte des kleinen Weltverbesserers (dessen Bemühen verhältnismäßig erfolglos bleibt) ist exzellent gespielt (was man vor allem im Originalton merkt) und hat große dramatische Kraft.
Beim ersten Ansehen fragte ich mich: wieso dieses tragische Ende ? Erzielt die Regisseurin damit nicht die umgekehrte Wirkung, wenn sie uns vor Augen führt, dass das "Pay it forward"-Prinzip (Tu etwas Großes für 3 Menschen und trage ihnen auf, dasselbe fortzuführen!) nicht so aufgeht wie geplant ? Hindert dieses Ende den Zuschauer nicht daran, selber nach diesem Prinzip zu handeln ?
Regisseurin Mimi Leder gibt im Regiekommentar in der dritten Tonspur der DVD eine Erklärung ab, und seither denke ich auch: ja, dieses Ende passt schon.

Weiterer Vorteil der DVD: sie enthält Interviews mit den Hauptdarstellern.

Ach übrigens: was haben Sie eigentlich getan, um die Welt zu verändern ?

Was für ein Film

5 von 5 Punkten
Diesen Film sollten möglichst viele Menschen sehen und verinnerlichen.

Dann wäre unsere Welt viel besser

Das Glücksprinzip

5 von 5 Punkten
Ein wunderschöner Film der einem ans Herz geht!
Viel Wahrheit und alle Facetten des Lebens werden geboten und regen zum Nachdenken an!

Produktbeschreibung

Sony Pictures Verrückt nach Dir - Die ultimative Coll. (4 DVDs), USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 08.06.06

Paul Reiser mit Micheal Douglas stimme

5 von 5 Punkten
Diese Serie zeigt einem wie es in einer Beziehung so geht aber nur noch witziger.
Das ist eine super Serie mit Paul Reiser der zum totlachen ist und die schöne Helen Hunt.
Serie: Absolut sehenswert.
Gruss: Daine

Wann kommt die komplette Serie auf DVDs ?

5 von 5 Punkten
Als Käufer der kompletten Serien "Star Trek - The Next Generation" und "Star Trek - Deep Space 9" wäre "Verrückt nach Dir" die 3. Serie, in die ich so viel Geld investieren würde (wieviel sie auch immer kosten würde). Wer die Serien kennt weiß, dass alle drei Serien eine selten erreichte Qualität beweisen.

WANN KOMMT DIE KOMPLETTE SERIE ENDLICH RAUS?

Keine andere Sidcom hat eine so subtile und stilvolle Art "das normale (Ehe)leben" so traumhaft humorvoll darzustellen wie "Verrückt nach Dir". Sie können die Collection blind kaufen :o)

Serie Oberster Liga wenn's um die Ehe geht

5 von 5 Punkten
Lustig diese Ehe von Paul und Jamie Buchman. Schon die Synchronstimme von Paul (die von Michael Douglas) zum totlachen. In der Serie sieht man wie im richtigen Leben wie eine Ehe so läuft mit Höhen und Tifen.

Warum kann ich keine 10 Sterne vergeben? :-)

5 von 5 Punkten
Selten schießen einem Freudetränen in die Augen, wenn es eine neue DVD zu kaufen gibt. Im ersten Moment dachte ich, dies sei Season 1. Leider eher ein Best of! Aber es war mir der größte Genuß dieses Sitcom-Vergnügen anzuschauen. Paul und Jamie, witzig, romantisch und manchmal herrlich übertrieben problematisch. Ich war sicherlich eine der ersten Fans, als RTL diese Serie nach Mitternacht brachte, das war vor 10 Jahren oder so. Dann entdeckte ich sie (begleitet von hocherfreuten, entückend schreien, sehr zum entsetzten meines Freundes) auf Nickelodeon wieder. Auch meinen Freund konnte ich von der Serie überzeugen. Die Charaktere sind echt, selten albern, aber immer witzig. Somit kann ich mich den anderen nur anschließen: Bringt die gesamten Staffeln, in der USA geht das doch auch!!!

Göttliche Buchmans! Bitte alle Staffeln rausbringen!

5 von 5 Punkten
Diese Serie verdient mehr Lob als jede andere Serie auf dieser Welt.Keine andere Serie schafft es Intelligenz,Humor, Ironie und Realität mit soviel Herz zu vereinen.Helen und Paul sind fantastisch man merkt, dass die Chemie zwischen den beiden stimmt. Nicht zu verachten ist auch der ganze manchmal sich seltsam verhaltende Familienclan: allen voran die neurotische Schwester Lisa und Sylvia die Schwiegermutter.Einfach super!

Ich verstehe es nicht, dass man sich mit der Herausgabe von allen Staffeln so schwer tut. Ich würde jeden Preis für diese Serie bezahlen, denn es ist eine Rarität unter allen Serien.

P.S. Jamie`und Paul`s Hochzeitslied war auch das Lied auf meiner Hochzeit.

Sony, was macht ihr nur...?

2 von 5 Punkten
Es ist ohne Zweifel löblich, dass von dieser eher unbekannten Serie ein deutsches DVD-Release erfolgt ist, nun mit der zweiten Staffel. Doch wieder gibt es ein paar Defizite, die denjenigen, die die Folgen fast schon auswendig kennen, die Laune an der Box gründlich verhageln... Angefangen bei der sehr mäßigen Bildqualität, die häßliche Streifen und Rastermuster aufweist. Wahrscheinlich hat man den Schärferegler mächtig aufgedreht. Richtig ärgerlich ist dies, wenn man mal mit den aktuellen Ausstrahlungen des Pay-TV-Sender SAT.1 COMEDY vergleicht... Ein weiterer Fauxpas findet sich am Ende der Episode "Was mach ich mit meinem Leben?". Normalerweise veralbert Paul hier die drei Produktionslogos von "In Front", "Nuance" und "TriStar". Letzteres Logo wurde in dieser DVD-Box allerdings durch eines von SONY ersetzt. Was ist die Folge? Die Tonspur wird einfach abgebrochen und Pauls Satz "...und dann das blöde Pferd mit den Flügeln" fällt einfach rigoros weg. Gleiches bei der englischen Tonspur. Immerhin scheint die Tonspur diesmal besser zu sein und hat keinen leichten Hall mehr, wie die erste Box. Aber die angesprochenen Punkte verhageln mit als eingefleischter Fan die Suppe. Dazu sei gesagt, dass ich mir bisher noch nich alle Folgen angesehen habe, aber dass sich bereits bei Ansicht von ein paar wenigen Episoden schon so viele Schwächen zeigen stimmt mich nicht froh.

Fans, die die Serie noch nicht in dem großen Umfang kennen, werden diese Schwächen nicht außerordentlich stören. Ich kann aber leider nicht damit leben. Trotz alledem hoffe ich, dass SONY zukünftig weitere Boxen auf den Markt bringen wird, und dann hoffentlich ohne Fehler. Ich mag die Serie sehr und hätte sie gern vollständig im Regal.

Liebevoller Humor

5 von 5 Punkten
Ich war überrascht, dass ich die meisten Folgen, die ich noch in Erinnerung hatte, in dieser Staffel gefunden habe.
Der Humor dieser Serie ist sonst nur selten zu finden. Man lacht über und mit den Charakteren ohne einfach einen Deppen gezeigt zu bekommen. Die Ticks der Charaktere hat man so schon bei sich und seinen Bekannten in der einen oder anderen Art gesehen und lacht im Grunde auch immer wieder über sich selbst.

AUS SCHADEN WIRD MAN KLUG

1 von 5 Punkten
.... es ist mit dieser Erscheinung der Serie als DVD, wie mit so vielen anderen Serien: "Die Nanny" (unkomplett), "Will und Grace" (unkomplett), "Golden Girls" (fast eine Ewigkeit bis zur Vollendung)........ man kann es fortführen......

"Verrückt nach Dir" wurde als ein Spezial herausgegeben, die "besten Folgen aus der gesamten Serie" - "nie soll es komplett erscheinen" - UND DAS GLAUBE ICH AUCH - zu sehr ist die Masche der Macher erkennbar. Man kauft die ersten Staffeln - und dann??????? STILL RUHT DER SEE.......... nie wieder kommt etwas. Gute Serien sind davon vor allem betroffen, Serien mit Marktwert. Großer MIST dagegen, wird sofort veröffentlicht und als Komplettpaket auf den Markt geworfen.
Ich kaufe mir weder die erste noch die zweite Staffel von "Mad about you" - ich schwelge lieber in Erinnerungen, als einigen korrupten Machern von DVD`s die Nase zu vergolden.
AUS SCHADEN WIRD MAN KLUG

Wo bleibt der Rest der Serie

5 von 5 Punkten
Ich warte schon so lange das es endlich weiter geht?
Woran liegt das denn des es schon seit bestimmt 2 Jahren nur die ersten beiden Staffeln gibt?

Einfach genial!

5 von 5 Punkten
Junges Glück mit Alltagsproblemen. Einfach super! Kein platter Humor, sondern sehr feinfühlig beschrieben. Fühle mich sehr erkannt. Typische New Yorker Neurotiker! Herrlich!

Warum gibt es nur die ersten beiden Staffel auf DVD???

Ich will mehr!!!

Produktbeschreibung

Ruf nach VergeltungCrime Collection DV

immer wieder klasse.....

5 von 5 Punkten
dieser film ist immer wieder klasse.
mag diesen styl , ein gradliniger , ehrlicher Film.
nicht übertrieben , sondern von beginn an spannend und
mit einem unterschwelligen humor versehen der überrascht!
kann man mit gutem gewissen weiterempfehlen .....
für einen filmabend gut geeignet.

Spannend

4 von 5 Punkten
Guter und unterhaltender Krimi, P. Swayze mal in einer ganz anderen Rolle; die er als "harter Kerl" gut darstellt.
Ein Film, den man sich auch ein zweites Mal ansieht.
B. Ahrens, Göttingen

ein relativ unbekannter klassiker

5 von 5 Punkten
ruf nach vergeltung ist leider relativ unbekannt, dennoch ein klassiker. patrick spielt seine rolle absolut authentisch, einfache story mit einer sehr guten besetzung, liam neeson in jungen jahren. es tut einfach gut, dass man patrick nicht nur mit demi moore und seinem "baby" zuschauen kann. mittlere erwartungen zum film gehabt und positiv überrascht heraus gegangen.

Schade drum

3 von 5 Punkten
Patrick Swayze und seine Großfamilie im Kampf gegen das Unrecht. Liest sich zunächst ganz nett, ist aber über die Fimlänge hinweg dröger, langmütiger Filmstoff, dessen häufige Dunkelheit der Bilder auch noch auf die Augen geht. Schade drum.

Darstellerriege par excellence in fein gemachtem Actionthriller

5 von 5 Punkten
Der Film hat mir richtig gut gefallen. Ein Darsteller Starensemble, das sich sehen lassen kann: Patrick Swayze, Helen Hunt, Adam Baldwin, Bill Paxton, Ben Stiller, Liam Neeson. Sehr spannend. Ein richtig guter Actionthriller aus Ende der 80er. Originaltitel: Next of kin.