TV-DVD-Kombi

Produktbeschreibung

Vereinigte Königreich Edition, PAL/Region 2 DVD: TON: Englisch ( Dolby Digital 2.0 ), BONUSMATERIAL: Featurette, Foto-Galerie, Kommentar, Wechselwirkendes Menü, SYNOPSIS: A blend of melodrama and film noir, The Reckless Moment stars Joan Bennett as Lucia Harper, a suburban housewife whose husband is away on business. Her daughter, Bea (Geraldine Brooks), an aspiring artist, has fallen for Ted Darby (Shepperd Strudwick), a shady older man from Los Angeles who claims to be an ex-art dealer. One night, after a secret rendezvous in the Harpers' boathouse that turns into an argument, Bea accidentally kills Darby. When Lucia discovers his body in the morning, she panics and dumps it in the lagoon instead of contacting the police, who would surely charge her daughter with murder. Her problems only increase when a suave Irish gangster named Donnelly (James Mason) shows up with a package of love letters from Bea to Darby, and blackmail on his mind. With her husband out of town, Lucia has no choice but to give in to his demands, and brings him along on a desperate quest to raise the money that takes them from bank to loan office to pawn shop. Along the way, Donnelly seems to develop sympathy -- even affection -- for her. When his boss shows up to pressure him into finishing the job, Donnelly's surprising decision sets up the film's startling climax. The Reckless Moment was remade in 2001 by Scott McGehee and David Seigel as The Deep End.

THE RECKLESS MOMENT - der letzte Hollywood-Film von Max Ophüls

4 von 5 Punkten
Regisseur Max Ophüls (LOLA MONTEZ, BRIEF EINER UNBEKANNTEN, CAUGHT), der sich, wie viele andere, ehemals in Deutschland ansässige Filmer, aus politischen Gründen zur Emigration genötigt sah und - nach einigen Jahren in Frankreich - letztlich auch in Hollywood landete, inszenierte 1949 mit THE RECKLESS MOMENT (deutsch: SCHWEIGEGELD FÜR LIEBESBRIEFE) seinen fünften und letzten Film für die 'Traumfabrik', bevor er zurück nach Europa ging. Die Hauptrollen wurden besetzt mit Joan Bennett und James Mason, produziert wurde der Film von Walter Wanger (damaliger Ehemann von Joan Bennett, der sich für ihre Besetzung der Hauptrolle stark machte) und veröffentlicht durch Columbia Pictures.
Joan Bennett, deren Karriere - nachdem sie bereits mehrere Nebenrollen gespielt hatte - Mitte der 30er in Schwung kam, färbte zum Ende der Dekade ihre ursprünglich blonden Haare (nach dem Vorbild Hedy Lamarr) und ging, nachdem sie aus der engeren Wahl für die weibliche Hauptrolle in VOM WINDE VERWEHT ausgeschieden war, als Brünette in die 40er ... das Jahrzehnt ihrer signifikantesten Rollen. Sie spielte in einigen 'Noir' (und artverwandten) Filmen die weibliche Hauptrolle, ihre populärsten (und besten) Darstellungen gab sie in den Fritz Lang Filmen THE WOMAN IN THE WINDOW und SCARLET STREET. Abweichend von dem, in diesen Filmen erfolgreich etablierten Image der 'Femme Fatale', verkörperte Bennett in THE RECKLESS MOMENT die Mutter, Haus- und Ehefrau Lucia Harper.

Lucia Harper tritt gleich zu Beginn des Films in Erscheinung, als sie ihr Haus am Strand von Balboa verläßt, zwecks einer Unterhaltung mit einem Mann namens Darby in Los Angeles. Sie weiß, daß ihre Tochter Bea sich mit ihm trifft und verdeutlicht ihren Wunsch, daß diese Treffen zukünftig unterbleiben - Lucia hält Darby für einen 'Tu-Nicht-Gut' (mit zweifelhaften Kontakten) und er bestätigt dieses Image nur, indem er eine Geldforderung stellt, dafür, daß er Lucia's Wunsch nachkommt. Abends fährt Darby hinaus zum Haus der Harpers, um Bea (Geraldine Brooks) zu sehen, die beiden haben einen Disput, Bea haut ihm Ohrfeigen und wendet sich wütend von ihm ab, geht zurück ins Haus. Darby torkelt noch benommen und stürzt dabei dann vom Holzsteg des höher gelegenen Strandhauses der Harpers in den Tod. Am nächsten Morgen findet Lucia Darby's Leiche am Strand und läßt diese, in der irrigen Annahme, ihre Tochter habe einen Mord im Affekt begangen, verschwinden - das ist der 'reckless moment' (das engl. Wort 'reckless' hat div. Bedeutungen, in der Übersetzung wären für diese Situation 'waghalsig'/'wagemutig' wie 'leichtsinnig' gleichermaßen angebracht). Doch schon recht schnell wird jetzt ein Mann namens Martin Donolly (James Mason) bei Lucia vorstellig ... er will sie erpressen! Die Polizei hat nämlich Darby's Leiche gefunden - wie Lucia bereits der Zeitung entnehmen konnte - und Donolly, der angibt, im Auftrag seines Partners Mr. Nagel zu handeln, kann tatsächlich Liebesbriefe vorweisen, die Darby und Bea einander geschrieben hatten ... für die Polizei ganz sicher Indizien, wenn nicht gar wertvolles Beweismaterial. 5.000 $ fordert Donolly für die Briefe sowie sein und Mr. Nagel's Schweigen ... 5.000 $, die Lucia aber nicht mal eben so übrig hat. Sie denkt nach, sie ist dieser Situation allein ausgesetzt (Mr. Harper, der in diesem Film niemals sichtbar in Erscheinung tritt, hat telefonisch bereits bekannt gegeben, daß er beruflich nach Berlin muß) und sie will, gerade jetzt zur Weihnachtszeit, keine unnötigen Probleme - so führen sie ihre nächsten Gänge zur Bank und ins Pfandhaus, wo sie ihren Schmuck anbietet, doch die Summe ist noch nicht komplett und das Ultimatum läuft ab. In diesen Tagen entgeht Lucia, trotz der nervlichen Belastung, nicht, daß Donolly sich ihr gegenüber zunehmend eher wie ein Gentleman, als wie ein Gauner verhält ... er hat sich in sie verliebt! Er bietet ihr sogar an, selbst einen Teil des Geldes beizusteuern, damit sie Ruhe vor Nagel hat. Mr. Nagel (Roy Roberts) wird allerdings ungeduldig, stellt fest, daß Donolly in der ganzen Angelegenheit zu zaghaft/zögerlich vorgeht, er beschließt daher, jetzt persönlich bei Lucia Harper vorstellig zu werden ... und bringt somit einen 'Stein ins Rollen,' dessen fatale Eskalation für Lucia weder vorhersehbar war, noch wünschenswert ist ... !

Bei THE RECKLESS MOMENT handelt es sich um ein 'Krimi-Melodram' im 'Noir'-Stil, eine treffendere Kurzform, die allen Aspekten gerecht wird, läßt sich auf die Schnelle nicht finden. Der Kriminalaspekt ist eindeutig gegeben, da es nicht allein bei Darby's Leiche bleibt und weil die Erpressung als Motor fungiert, den Plot am Laufen zu halten. Überdies ist der melodramatische Aspekt dennoch beinahe übergeordnet vorhanden, denn es scheint, als hätte Ophüls den Krimi-Aspekt eher als Aufhänger, als Garanten für den Fortlauf der Story nutzen wollen, um in Wahrheit sensibel ausgearbeitete, persönliche, menschliche Situationen abbilden zu können - dies natürlich auf die, sich intensivierende, sich in ihrem Charakter wandelnde Situation zwischen Lucia und Donolly bezogen. Damit ist, im Groben, simultan für das 'Noir'-Potential gesorgt (das inszenatorisch ansonsten keine dominante Prägung erhielt), in Kurzform: Die verzweifelte Frau und der Mann, der ihr verfällt. Mason tritt zunächst als Erpresser auf, ist sich der Verfehlungen in seinem Leben aber bewußt und schätzt an Lucia das, was er sich eigentlich wünscht, aber nie hatte und nie haben wird: Die 'heile Welt', das 'traute Heim', die Familie, ein solides und verantwortungsvolles Leben. Indem er sich nun um sie bemüht, würde er sie allerdings genau davon separieren, ließe sie sich auf ihn ein ... was sie nicht tut, in keiner Sekunde denkt sie daran. Alles, was sie im Sinn hat, ist, die Situation zu meistern, um sich und ihrer Familie unnötige, weitere Probleme zu ersparen - und das macht sie großartig. Rein menschlich bleibt sie dabei dennoch nicht unberührt von Donolly's wachsender Sympathie und daraus resultierender Hilfsbereitschaft, welche sie zu schätzen weiß. Mehr als von der Krimi-Story lebt der Film von dieser, sich verändernden Situation, in der die anfänglichen Kontrahenten zu Partnern werden, (sich) einander (an-) vertrauen. In letzter Konsequenz ist dieser Film allerdings eindeutig Joan Bennett's Film: Sie ist die eigentliche, wahre Protagonistin und Ophüls hat darauf geachtet, daß die Kamera sie so oft und so lange einfängt, wie nur immer möglich - und dabei hatte sie zum Ende der 40er ihre besten Jahre bereits hinter sich.
1952 schoß Joan Bennett's Ehemann, der Produzent (eben auch dieses Films) Walter Wanger, in ihrem Beisein ihren Lover nieder und der daraus entstehende Skandal führte für die Schauspielerin zum Karriereknick - ihre letzte Rolle in einem bedeutenderen Film spielte sie 1956 in Douglas Sirk's THERE'S ALWAYS TOMORROW ... die Rolle einer Haus- und Ehefrau. Ihre Darstellung der Lucia in THE RECKLESS MOMENT, die sich bereits erkennbar von vorherig verkörperten Rollenprofilen leichtlebiger Frauen abgrenzte, deutete diesen (natürlich langsam auch altersbedingten) Richtungswandel also bereits an. Für 'Hollywood-Frischling' James Mason war die Donolly-Rolle erst die dritte Performance in seiner, ihm noch bevorstehenden Hollywood-Laufbahn (sein US-Debüt gab er im selben Jahr in CAUGHT, ebenfalls unter der Regie von Max Ophüls). Für Regisseur Ophüls bedeutete THE RECKLESS MOMENT, wie bereits erwähnt, den Abschied aus Amerika, er drehte fortan in Frankreich noch Filme, die seinen Ruf nachhaltig festigten, bevor er verstarb - THE RECKLESS MOMENT ist gewissermaßen also ein Filmprojekt der Wendungen und Vorbestimmungen für die maßgeblich Beteiligten.
2001 wurde übrigens ein etwas abgeändertes Remake dieser Story unter dem Titel THE DEEP END mit Tilda Swinton in der Hauptrolle verfilmt.

An dieser UK-DVD-Ausgabe von THE RECKLESS MOMENT (RC: 2, nur engl. Sprache, keine UT), vertrieben durch Second Sight, gibt es nichts zu bemängeln. Ich habe gelesen, daß es sich bei dieser Veröffentlichung um eine, von Columbia restaurierte Film-Version handeln soll und Bild, wie Ton sind okay. Als Extras werden eine 22minütige Einführung von Regisseur/Drehbuchautor Todd Haynes (DEM HIMMEL SO FERN, I'M NOT THERE), ein Audio Kommentar von Autor Lutz Bacher (der über Ophüls in Hollywood schrieb) sowie eine kurze Gallerie von Produktionsfotos geboten. Der DVD-Welt Markt ist gegenwärtig nicht übersäht mit Ausgaben des Films und diese UK-Ausgabe (sowie eine vermutlich nicht minderwertige, französische Version von Wild Side) wird auch in den USA vertrieben und geschätzt - in seinem Ursprungsland scheint THE RECKLESS MOMENT momentan nämlich in keiner adäquaten Veröffentlichung zu existieren. Ich bin sehr zufrieden mit der Veröffentichung durch Second Sight, von deren Seite aus offenbar eine moralische Verantwortung gegenüber der Filmkunst vergangener Tage ernst- und wahrgenommen wird. Daher empfehle ich die DVD mit bestem Gewissen jedem, der auf Hollywood's 40er Jahre-Filme steht (und über engl. Sprachkenntnisse verfügt), natürlich Sammlern von Max Ophüls-Filmen (die sich auf dem deutschen Markt noch sehr rar machen) und selbstverständlich James Mason- und ganz besonders Joan Bennett-Fans.
-- theSilentNoirFreak

impressive documentary

4 von 5 Punkten
In general "Ancient Rome" is an extremely informative and entertaining series, a combination that is rare on TV. Particularly the sets are quite impressive for a documentary, generally a low-budget area. Of course, one is prone to compare it with "Rome". For example, Sean Pertwee (Labienus in the Edel film "Julius Caesar"!) presents Caesar in a rather lacklustre way as a vain and slightly deranged person whereas Ciaran Hinds impersonates a true ruler. That Marcellus is wasted in this production shows his Cato in "Rome". My favourite episode is "Rebellion". Peter Firth makes for an excellent Vespasian, hard and witty at the same time. (Let's hope they finish "Titus" in the Imperium - series soon!) This episode and the fifth demonstrate conclusively it is not a good idea to let religion enter a political or military equation.
By the way, some corrections: Caesar didn't decimate the entire ninth legion, only the ringleaders. And the remarkably bloodless war in Spain took him only 40 days to win.

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Vereinigte Königreich Edition, PAL/Region 2 DVD: TON: Englisch ( Dolby Digital Stereo ), Englisch ( Untertitel ), WIDESCREEN (1.78:1), BONUSMATERIAL: Foto-Galerie, Kommentar, Szene Zugang, Wechselwirkendes Menü, SYNOPSIS: John Simm stars in this adaptation of Dostoyevsky's tragic masterpiece - a profound drama of redemption and a thrilling detective story of the soul.

Was für ein Watson !!!

5 von 5 Punkten
Da die Geschichte im Allgemeinen bekannt ist gehe ich auf die Besonderheiten des Films ein.
Noch nie gab es einen so liebenswerten und charmanten Watson, allein seine amüsanten und treffenden Bemerkungen sind schon das Ansehen wert. Der Film lebt durch die sehr unterschiedlichen Charaktere von Watson und Holmes. Watson kann gut mit Menschen, an denen ihm auch viel liegt. Er sammelt die Informationen, während Holmes, vom Charakter her arrogant und genial, wie ein Computer alles verarbeitet und mehr an der Lösung des Falles interessiert ist. Holmes macht sich einen Heidenspaß daraus, Watson mit seinen Schlußfolgerungen auf die Folter zu spannen. Holmes behält auch gern einiges für sich, auch gegenüber Watson, was dieser als Vertrauensbruch ansieht. Aus diesem Grund herrscht nicht immer eitel Sonnenschein zwischen den beiden Freunden, und das gibt ihrer Beziehung eine besondere Dynamik. Nahezu erschreckend fand ich, daß Holmes drogenabhängig ist, aber in den Interviews mit den Schauspielern wird klar, was es damit auf sich hat. Der Film ist absolut genial und herrlich gruselig.

ein Fehlschlag

2 von 5 Punkten
Es gibt so viele Sachen in diesem Film, die einfach nicht stimmen.1 Der Hauptdarsteller ist einfach der liebloseste Holmes seit Jahren. 2. Die Holmes-Watson Beziehung ist zu kalt und feindselig.So etwas darf man nicht machen, es sei denn man kennt weder Originalgeschichten noch hat man noch keine andere Verfilmung gesehen. Gefühlsmäßig ist der Film also kalt wie ein Stein 3. Einige Spezialeffekte sind einfach schlecht, vor allem der Hund selbst 4.Manche Änderungen in der Originalgeschichte waren total unnötig. Man hat das gefühl die Macher hatten einfach kein Respect vom Original. Das Ergebnis: ein mittelmäßiger Schocker den man geniießen kann wenn man vergisst, das es sich um die beste Geschichte von Conan Doyle handelt. 2 Sterne fürs Produktionsdesign,Kameraarbeit und Richard E. Grant als Stapleton. Er hätte eigentlich Holmes spielen sollen

Gute Neuverfilmung

4 von 5 Punkten
Arthur Conan Doyles "The hound of the Baskervilles" wurde diesmal von Regisseur David Attwood verfilmt. Dies ist ein Film, der sich mehr auf das Buch und die Geschichte Sherlock Holmes' bezieht, mit einem smarten Sherlock Holmes (ohne Pfeife und diesen dämlichen Hut)[gespielt von Richard Roxburgh, bekannt als der Duke aus Moulin Rouge] und einem manchmal tolpatschig wirkenden Dr. Watson [Ian Hart]. Obwohl die digitalen Effekte nicht die besten sind - deswegen auch "nur" 4 Sterne - ist diese Fassung des BBC sehr zu empfehlen - nicht zuletzt wegen der erstklassigen Besetzung [Roxburgh, Hart, Richard E. Grant, John Nettles], sondern auch wegen des von nicht-Briten perfekt gesprochen Oxford-Englisch!

Britisher Humor Pur

5 von 5 Punkten
Dieser Film ist einer der ganz grossen aus der britischen Filmindustrie. Wer die trockene und direkte Art von Emma Thompson mag und wen auch "um drei Ecken" Witze nicht abschrecken, kommt hier voll auf seine Kosten. Jeff Goldblum und Emma Thompson spielen absolut harmonisch und man bekommt Lust ins Londoner Westend abzutauchen um sich das hier u.a. dargestellte Musical (in dieser Form leider nur fiktiv) anzuschauen. Dieser Film ist sehr romantisch, wahr und wirklich lustig. Man muss nur sehen mit wem man ihn guckt, damit der typisch britische Humor auch wirklich von allen verstanden wird. Absolut sehenswert!!

Ein super-spaßiger Film

5 von 5 Punkten
Absolutes Muß für Jeff Goldblum und Emma Thomson-Fans. Einer meiner absoluten Lieblingsfilme. Typischer, britischer Humor !

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Vereinigte Königreich Edition, PAL/Region 2 DVD: TON: Englisch ( Dolby Digital 2.0 ), BONUSMATERIAL: Biographien, Foto-Galerie, Satz 2-DVD, Szene Zugang, Wechselwirkendes Menü, SYNOPSIS: Adapted from the novel by Maeve Binchy this is a story of love, friendship and obsession set in the Irish town of Castlebay between 1952 and 1962. A young woman wins a scholarship and leaves her small town to pursue her dreams in Dublin. There she falls in love with the son of the local doctor...