TV-DVD-Kombi

Produktbeschreibung

Eurovideo Rübezahl und die Skiläufer, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 13.09.07

Sehr guter Artikel

5 von 5 Punkten
das war ein sehr guter Artikel und die Ware kam bei mir zu Hause korrekt an.

Produktbeschreibung

Eurovideo Lügen & lügen lassen, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 05.04.07

Französische Raffinesse gepaart mit amerikanischer Durchschnittskost - ganz nett

3 von 5 Punkten
Edouard Baer erschafft mit Raphael einen leicht trampeligen Helden, der aber auch viel Charme hat und seine Zuschauer einiges mitleiden lässt. Das Ensemble um ihn herum ist gut, allerdings nicht außergewöhnlich. Das Gleiche gilt eigentlich auch für den gesamten Rest des Films, gut, aber nicht außergewöhnlich. Es gibt schon einige witzige Szenen, vor allem welche von einem etwas verschrobenen, feinsinnigen Humor. Aber zum größeren Teil plätschert das Ganze doch ziemlich vor sich hin, und so richtig überraschend ist da nichts. Da kopiert Regisseur und Drehbuchautor Laurent Tirard offensichtlich amerikanische Vorbilder, reichert sie mit ein bisschen französischer Raffinesse an, schafft aber die dramaturgischen Wendungen nicht so gut, kann nicht so richtig mitreißen, und bleibt somit leider im Mittelfeld.

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Eurovideo SommerHundeSöhne - Unterwegs nach Marokko, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 24.08.06

Roadmovie mit Auszeichnung

3 von 5 Punkten
Cyril Tuschi hat für sein Spielfilmdebüt "SommerHundeSöhne" im Jahr 2005
einen Publikumspreis gewonnen - und zwar beim "Festival des deutschen
Films", welches seit eben diesem Jahr in Ludwigshafen veranstaltet wird.

Die Idee:
Muttersöhnchen Frank (Fabian Busch) fällt zufällig dem Draufgänger Marc
(Stipe Erceg) in die Hände, welcher sich mit dem Wohnmobil der ahnungslosen
Eltern des schüchternen und nahezu hilflosen Frank, in der Rolle des
unfreiwilligen Beifahrers, auf den Weg in Richtung Nordafrika macht.

Zu den Hauptdarstellern:
Stipe Erceg, der Name des 1974 geborenen Schauspielers sagt Ihnen auf
Anhieb nichts? Er ist z.B. -aktuell im Kino- in der Rolle des
RAF-Mitgliedes Holger Meins, in "Der Baader Meinhoff Komplex", zu sehen -
vielleicht kennen Sie den Darsteller aber auch in seiner Rolle des "Peter"
in dem Film "Die fetten Jahre sind vorbei"?

Fabian Busch (Jahrgang 1975), die Filmografie des zweiten Hauptdarstellers,
ist ebenfalls sehr umfangreich, er dürfte Ihnen vielleicht in "23 - Nichts
ist so wie es scheint", "Der Untergang", oder diversen TV-Produktionen, wie
z.B. "Tatort", aufgefallen sein...

Lilja Löffler, der Name hat mir absolut nichts gesagt, das Gesicht hingegen
kam mir bekannt vor - und zwar aus der Werbung...

Warum ich zwei Sterne abgezogen habe?
Die Grundidee ist zwar ausgesprochen gut, deren Umsetzung war mir jedoch
spätestens mit Einführung der absolut überflüssigen Figur des "Pauli, der
weltbeste Finder", zu strange geraten - wozu hat man diesen Typen überhaupt
ins Spiel gebracht - die Figuren Frank, Marc und Ilvy, lieferten die
Begleitumstände der ersten Kontakte unter diesen drei Akteuren nicht genug
Potenzial für eine stabile Handlung? Doch, denn Pauli und zudem auch der
"unbekannte Verfolger" der Reisegellschaft hätte man sich locker sparen
können!

Der Versuch, Marc und Frank eine irgendwie doch verbindende Basis zu
schaffen, indem man den einen Vater in Marokko ansiedelt und den anderen
von Beginn an als verstorben in die Handlung einführt, um so beide auf
gewisse Art und Weise als Quasi-Waisen miteinander auf einen Nenner zu
bringen, wirkte auf mich an den Haaren herbeigezogen...

Hier haben letztlich zuviele Köche den Brei zwar nicht verdorben, jedoch
zuviele Ideen zu einem "Roadmovieeintopf" geführt, weniger ist eben doch
manchmal mehr!

Struppiges Roadmovie, das auf weitere Filme des Regisseurs hoffen lässt

3 von 5 Punkten
Der Film wurde in mehreren Rezensionen als struppig bezeichnet und mir leuchtete dieses Wort sofort ein, weshalb ich es hier übernehme. Nein, dieser Film ist eindeutig nicht glattgekämmt. Die Szenen wechseln sehr roh ineinander über, was den Film spröde, widerspenstig macht. Die beiden Protagonisten stolpern zwischen einer leeren, tristen Realität und bizarren Traumsequenzen hin und her, zwischen Großaufnahmen von Gesichtern, die nicht wissen, was sie ausdrücken sollen, und Landschaften, von denen man nicht wirklich beeindruckt sein kann. So ist der gesamte Film kein Roadmovie mit ergreifenden Landschaftsaufnahmen und keine Charakterstudie, die zu einem völlig neuen Leben führen wird, sondern eher ein Kammerspiel von der Beziehungslosigkeit vor dem Hintergrund einer exotischer werdenden Landschaft.
Die Musik ist sehr ausgefallen, von sehr charmanten französischen Chansons über alte UFA-Schlager bis zu Ambient-Techno, aber fast das einzige, was sich eher glatt in den Film einlagert.
Es gibt ein für eine solch kleine Produktion recht umfangreiches Menü, englische Untertitel, ein Making of, das noch struppiger als der Hauptfilm ist, eine umfangreiche Dokumentation entfallener Szenen und einen sehr gelangweilt vorgetragenen Audiokommentar des gesamten Films von Cyril Tuschi und Fabina Busch.
Mir hat der Film bedingt gut gefallen. Nicht sehr gut, nicht gut, aber bedingt gut. Er bedient keine Hollywoodklischees, bleibt klein, anspruchsvoll, mit harten, ironisch gebrochenen Szenen und Momenten, die in ihrer Unbeweglichkeit sehr zart wirken. Manchmal wirken die Dialoge zu hölzern, zu gewollt auf diese Härte zurecht geschnitten. Die Schauspieler beider Protagonisten stolpern manchmal förmlich durch die Szenen und scheinen nur bedingt etwas mit ihren Figuren anfangen zu können. Vor allem Fabian Busch braucht die ersten dreißig Minuten, um seinen Frank den Zuschauern näher zu bringen. So bleibt, trotz wundervoller Zitate aus Pippi Langstrumpf (der Sachensucher, ein abgebrochener Arm einer Schaufensterpuppe), Pulp Fiction und anderen bekannteren Werken, ein schaler Nachgeschmack. Zauberhaft auf der einen Seite, hölzern auf der anderen, zu ehrgeizig darin, eine eigene Filmsprache zu entwickeln, und nicht ausdrucksstark und nicht künstlerisch genug ? der Regisseur Cyril Tuschi lässt auf wundervolle Filme hoffen, dieser verfehlt sein Ziel dann doch zu weit.

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Eurovideo The Big Empty (2 DVDs), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 18.01.07

total unspannender und langweiliger Film

2 von 5 Punkten
Aufgrund der guten Rezensionen hier bei Amazon habe ich mir diesen Film per DVD bestellt. Die Qualität des Filmes (Ton, Bild, Syncronisation) ist gut, aber die Handlung des Filmes ist absolut langatmig. Ich hab die ganze Zeit gewartet, wann es denn nun spannend wird oder lustig oder wann hier überhaupt mal was passiert, aber der Film blieb von Anfang bis Ende einfach nur fade und trocken.

Ersten zwei Drittel topp, letztes Drittel Flop

3 von 5 Punkten
Zu Anfang kommt der Film schnell zur Sache: Brotloser Schauspieler nimmt einen dubiosen 25.000 Dollar Job an, soll scheinbar nur einen Koffer in einem Motel mitten in der kalifornischen Wüste abliefern. Hier wird er den Rest des Films hängen bleiben und sich mit verschiedenen Exzentrikern rumschlagen. Schöne Bilder, witzige Charaktere, eine wieder supersüße Rachael Leigh Cook - man hat viel Spaß. Nach zwei Dritteln ist man dann aber einer totalen Drehbuchkonzeptlosigkeit ausgesetzt. Totale Längen, unnötiger Alien-Kram. Man wartet den ganzen Film auf den Clou und wird bitter enttäuscht.
Die ersten zwei Drittel bekämen die volle Punktzahl, so aber nur drei Sterne.

The Big Empty DVD

2 von 5 Punkten
Ich fand den Film stinkend langweilig, aber das muss nicht bei anderen auch so sein.

Schöne Mysterythrillerkomödie in guter DVD-Aufmachung

4 von 5 Punkten
Auf dem DVD-Cover (Rückseite) wird David Lynch zum Vergleich herangezogen ("Wer sich in Filmen von David Lynch gut aufgehoben fühlt, wird THE BIG EMPTY lieben"), wobei ich über David Lynchs Filme nicht besonders viel sagen kann, aber ich denke, Filmfans wissen, was gemeint ist. Der Film hat eine schräge Story, die man sich nicht so einfach ausrechnen kann, und es gibt auch am Ende des Films nicht für alles eine perfekte Antwort. Aber der schön und stimmungsvoll photographierte Film, in dem die Farbe Blau eine besondere Rolle spielt, ist mit 90 Minuten sehr kurzweilig, keine schwere Kost, stellenweise sogar sehr witzig, und (mit einer angemessenen FSK 12 und einem relativ fröhlichen Soundtrack) auch nicht allzu düster. Etwas Romantik und ein Happy-End gibt es auch, ich hoffe, dass ich damit nicht zu viel verrate.

Den Hauptdarsteller Jon Favreau kannte ich vorher nicht, aber ich fand ihn recht sympathisch. Er stellt John, einen erfolglosen, verschuldeten Schauspieler dar, der irgendwo in einem kleinen kalifornischen Wüstenkaff einen Koffer an einen mysteriösen Cowboy (Sean Bean) übergeben soll. Dabei lernt er einige Leute kennen, den Motelbesitzer, bei dem er wohnt, die Barkeeperin Stella (Daryl Hannah), deren "Tochter" Ruthie (Rachel Leigh Cook), die Prostituierte Candy, den durchgeknallten Randy, der hinter Ruthie her ist, und noch einige wenige weitere, die in dem Kaff rumhängen, wobei auch jemand ermordet wird, was Johns Situation natürlich verkompliziert, insbesondere, da er den Cowboy, dem er den Koffer übergeben soll, immer wieder verpasst und sich natürlich auch einige Leute anfangen, für John und den Koffer zu interessieren.

Zur DVD: Gutes 16:9 Bild, guter deutscher und englischer Ton (wahlweise mit dt. oder engl. Untertiteln). Der dt. untertitelbare Audiokommentar des mir völlig unbekannten Regisseurs Steve Anderson ist als Monolog etwas langweilig geraten, aber Steve Anderson hat eine sehr angenehme Stimme und gut verständliche Aussprache, und ich denke, es lohnt sich mal reinzuhören, da es diese Stadt Baker in Kalifornien, mit dem weltgrößten Thermometer, tatsächlich gibt und man etliches Interessantes über die Produktion des recht sympathischen Films erfährt.

Die Special Edition spendiert dann sogar noch eine Bonus-Disc mit alternativen und gelöschten Szenen (15:30 Min. mit Regiekommentar und dt. Untertiteln), Outtakes (4 Min. Englisch ohne Untertitel), dem Trailer (4:30 Minuten, deutsch), Bio- und Filmografien (deutsche Texte) und einem Making of (15 Min. dt. Untertitel). Die Bonus-Disc ist ganz nett, man erfährt eben noch etwas mehr über die Darsteller, das Making of besteht zu einem Gutteil aus Interviews, die gelöschten Szenen sind auch halbwegs interessant, insbesondere mit Kommentar, allerdings sollte man sich auch hier keine restlose Auflösung des Rätsels erwarten.

Laura Palmer im Wüstensand

4 von 5 Punkten
"The Big Empty" ist ein abseitiger, zweifellos interessanter Film, der vom Publikum allerdings Zeit und vor allem eine gewisse Konzentrations-Lust verlangt, denn er ist nun mal vor allem eines: sehr, sehr ruhig - und bis ins Detail obskur. Wenn auch, mir zumindest, nicht obskur GENUG, um schließlich vollends zu überzeugen. Wer Filme mag, die den Zuschauer lange darüber im Unklaren lassen, was hier wirklich gespielt wird bzw. worum es denn nun eigentlich überhaupt geht, dürfte sich hier dennoch gut aufgehoben fühlen. Denn "The Big Empty" bietet immer noch mehr als genug Seltsames (und gleichzeitig auch sehr viel "Schönes"), um zu den besseren Filmen seiner Art zu gehören.
Dabei erzählt er eine selbst schon seltsame, allerdings nicht sehr große Geschichte: John, ein erfolgloser Schauspieler, der nichts als Schulden hat, erhält von seinem anstrengend-aufdringlichen Nachbarn (der John erstaunlich gut zu kennen scheint...!) den Auftrag, einen blauen Koffer in einem Wüstenkaff an einen mysteriösen Trucker, der sich "Cowboy" nennt, zu übergeben. Zunächst gar nicht von dieser Idee begeistert, willigt John schließlich ein, als man ihm zusichert, dafür genau das Geld zu bekommen, das er zur Schuldentilgung braucht. Auf geht es also in die große Leere... auf geht es nach Baker, Kalifornien. Dort muß John feststellen, daß er "Cowboy" verpaßt hat. Während er auf dessen Rückkehr wartet, hat er ausreichend Zeit, die skurrilen Einwohner des Örtchens, ihre Sorgen und ihre Konflikte miteinander näher kennenzulernen - und mit einigen davon kommt er sogar hautnah in Kontakt...
Storymäßig war's das dann schon fast, auch wenn es natürlich noch die eine oder andere Verwicklung und Überraschung gibt - und sich irgendwann sogar die Bundespolizei für einen Teil des Treibens zu interessieren beginnt. Aber schlußendlich dient all das nicht, jedenfalls nicht in erster Linie, dem Vorantreiben einer Handlung. Sondern es fungiert mehr oder weniger als eine Art Leinwand, auf der die unterschiedlich stark ausgeprägten Psychosen der Einwohner gezeichnet werden.
Mehr "Handlung" im eigentlichen Sinne braucht es aber auch nicht unbedingt, denn unser Protagonist begegnet hier einigen wirklich sehr seltsamen Menschen, deren Skurrilität zwar fast durchgängig "leise" in Szene gesetzt wird, aber nichtsdestoweniger gut unterhält - und natürlich auch diverse Lacher produziert. Teilweise fühlte ich mich hier tatsächlich fast nach Twin Peaks versetzt, insofern stimmt der Kommentar im Programm des Fantasy FilmFests 2004 schon. Wenn das alles auch natürlich nie die verstörende Wirkung der Werke David Lynchs erreicht, und vor allem auch nie eine so bedrohliche Stimmung in der Luft liegt. Dennoch ist "Twin Peaks" ein recht treffender Vergleich, und als dann zum ersten Mal "Agent Banks" erwähnt wurde, erwartete ich für einen Moment glatt, gleich Kyle MacLachlan durch die Szenerie stapfen zu sehen ;)
Leider wird "The Big Empty" dann gegen Ende hin recht unbefriedigend. Man bekommt fast den Eindruck, der Film habe nun mal irgendwie einen Abschluß finden müssen, und da machte man dann, was sich gerade so anbot. Das ist schade, denn nach einer gewissen Zeit war man dann eigentlich doch ziemlich gespannt auf die Auflösung des Mysteriums - die aber in ihrer Umsetzung eben die Erwartungen nicht halten kann, meiner Meinung nach. Zudem wird der Geschichte eine Moral angehängt, die ich unpassend und auch recht platt fand. Außerdem kommt mir unser Protagonist mit ein paar Leuten zu WENIG in Kontakt. Statt die selbe Art von Seltsamkeit immer und immer wieder präsentiert zu bekommen, hätte ich gerne ein paar mehr verschiedene Skurrilitäten erlebt.
Das alles gibt ein paar Punkte Abzug in der Gesamtbewertung - aber dennoch ist "The Big Empty" eine klare Empfehlung, wenn man einen Film sucht, über den man etwas mehr nachdenken muß. Es gibt hier wunderbar merkwürdige Charaktere und gute Schauspieler - und es gibt außerdem eine Kameraarbeit zu bewundern, die einige großartige Bilder verantwortet. Insgesamt 6,5 von 10 Punkten, aber mit steigender Tendenz.

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Eurovideo Benazir Bhutto - Tochter der Macht (DVD)

Kurzbeschreibung

Am 27. Dezember 2007 nimmt das Leben einer herausragendsten Politikerinnen unserer Zeit ein dramatisches Ende. Behazir Bhutto wurde nach einer Wahlkampfveranstaltung in Rawalpindi Opfer eines Attentätes, der mehrere Schüsse auf sie abgab und sich danach in die Luft sprengte. Wenig später bekannte sich das Terror-Netzwerk Al Qaida zu dem Anschlag. Die polististischen Kommentatoren der internationalen Presse sehen in dem Mord an Bhutto einen schweren Schlag gegen die internationale Demokratie.
Bhutto ?wurde ermordert, weil sie an Freiheit glaubte, Freiheit lebte, für Freiheit kämpfte? (Luxemburger Wort)
Die DVD Benazir Bhutto ? Tochter der Macht von Eurovideo ist eine lückenlose Dokumentationüber das Leben der ersten Frau an der Spitze eines islamischen Landes und ihr gesamtes politisches Wirken und gibt somit alle wichtigen Hintergründe zu dem vielleicht tragischsten politischen Ereignis, das die Medienwelt zum Ende des Jahres 2007 beschäftigt.





Inhalt
Behazir Bhutto, die ehemalige Premierministerin Pakistans, war die erste Frau, die in der islamistischen Welt zur Regierungschefin gewählt wurde. Ihr Weg an die Spitze ihres Lades wurde von jahrelangen Demütigungen, Verfolgungen und Auseinandersetzungen mit den Mächtigen ihres Landes begleitet. Ihr politischer Werdegang ist aber auch geprägt von Fehleinschätzungen, Versäumnissen und Korruptionsvorwürfen gegen sie und ihren Mann. Von vielen Kennern ihres Landes wird sie als ?Mutter der Taliban? bezeichnet. Mit bis dato noch unbekannten historischen Filmsequenzen gelang es, die Geschichte Benazir Bhutto lückenlos zu dokumentieren.

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Eurovideo Christy Malrys blutige Buchführung, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 12.10.06

Toller Film

5 von 5 Punkten
Ich fande den Film sehr gut!
Sie erzählt von einem Mann, welcher ein nach außen hin stinknormales Leben führt ...
In seinem Innersten sieht es viel dunkler aus ...

Ich fand den Film sehr realistisch gemacht.
Manchmal konnte ich schwer erkennen, ob er nun fantasiert, oder ob es sich um die Realität handelt,
was mir sehr gefallen hat, da mit diesem Umstand geschickt umgegangen worden ist.

Sehr schade, dass der Regie anscheinend beschränke finanzielle Mittel zustanden.
Die Spezialeffekte waren nicht sehr Hollywoodreif, was bei geringem Budget aber auch kein Wunder ist.

Ich glaube, ein aktuelles Team mit ausreichend finanzieller Mittel könnte einen echten
Erfolgshit aus diesem Drehbuch machen...

Kann dem Film nur 5 Sterne geben.

Faszinierende Roman-Adaption, ein echter Geheimtipp!

4 von 5 Punkten
Regisseur Paul Tickell hat mit ?Christie Malrys own double-entry? eine sehr eigenwillig komponierte Adaption des gleichnamigen Romans von Brian Stanley Johnson von 1973 abgeliefert. Der Film stammt aus dem Jahr 2000 und ist eine Gemeinschaftsproduktion von Großbritannien, Luxemburg und den Niederlanden. Malrys tristes Leben wird in matten Farben festgehalten, sein Lebensraum ist minimalistisch, nach außen gibt er sich durchschnittlich, nur in den eigenen vier Wänden bricht er, vor allem auf sexueller Ebene, aus der Normalität aus, ein schlichter, verletzlich und verletzt wirkender Mensch, der sich mit dem Kalkül eines Buchhalters an allem rächt, was ihm ungerecht erscheint. Nick Moran (?Bube, Dame, König, Gras?) spielt diese Figur sehr nachvollziehbar und gut und wird von Kate Ashfield (?Shaun of the dead?) hervorragend begleitet. Ihre Carol bietet Christie genau die lebendige Verspieltheit, die seinem eigenen Leben fehlt, und diese Kontraste, die einander anziehen, werden raffiniert verdeutlicht in Kleidung und Kulissen: hier minimalistisch und praktisch, dort bunt und verspielt.
Nicht in der Romanvorlage enthalten ist der Handlungsstrang um Leonardo da Vinci und den Mönch Luca Pacioli, der als geistiger Vater der doppelten Buchführung gilt und dessen Lehren Christie verinnerlicht. Dass die beiden sich gekannt haben, ist historisch verbucht. Dieser Teil des Films, für den Bauten und Kostüme im Renaissance-Stil und sogar eine Nachbildung von da Vincis ?letztem Abendmahl? angefertigt wurden, verwirrt zunächst. Die Verbindung zum Malry-Plot ergibt sich, wenn man da Vinci als Terrorist der Kunst seiner Zeit begreift, wie es im Special ?Adaption des Romans? auf der DVD erläutert wird ? zum Glück, denn ohne diese Hilfestellung wäre ich nicht drauf gekommen. Mit diesem Wissen erweist sich die Parallele jedoch als schlüssig. Dadurch wird diese Renaissance-Handlung zur eigentlich besten Charakterisierung Malrys, der die mathematische Logik des Mönchs und die künstlerische Anarchie des Leonardo in sich vereint.
Diese Mischung aus Thriller und Drama mit einem wohldosierten Schuss schwarzem Humor ist mit Rückblenden und gelegentlichen Wunschvorstellungen der Hauptfigur durchsetzt. Insgesamt unterstreichen diese Stilmittel den ungewöhnlichen Charakter Malrys ebenso wie die meist ruhigen, besonnenen Kamerafahrten. Hektisch ist dieser generell nicht actionlastige Film selten, deutlich erkennbar ist, dass die wenigen Explosionseffekte separat gefilmt und über das Geschehen gelegt wurden ? das sieht so laienhaft aus, dass es wohl Absicht war. Dem Zuschauer wird eher eine gelungene Charakterstudie geboten, die von Songs, Source Music (also szeneninterner Musik) und moderner Filmmusik von Luke Haines untermalt wird.

Auf der DVD finden sich neben Film und Sprachwahl noch eine Trailershow von Epix, die ganze neun Filme umfasst, und in den Extras zwei Specials zur Romanadaption und zum Filmdesign sowie Vorstellungen von den drei wichtigsten Darstellern und dem Regisseur. Diese Extras beschränken sich allerdings wie bei anderen Epix-DVDs auch auf Textform, was sie nicht weniger interessant macht, aber für eine DVD doch etwas schwach ist. Zu bemängeln ist auch, dass es keine Szenenwahl gibt. Das war besonders ärgerlich, als ein Aussetzer des Abspielgeräts zum Neustart zwang. Glücklicherweise ist der Film dennoch in Abschnitte eingeteilt, zu denen man springen kann. Als Bildformat ist 4:3 Letterbox vorgegeben, Ländercode ist 2 PAL. Nachdem man den Film gesehen hat, wundert man sich über das Coverbild, denn im ganzen Film taucht nicht eine einzige Pistole auf.

?Christie Malrys blutige Buchführung? ist ein faszinierender kleiner Film, der gekonnt und ungewöhnlich inszeniert wurde und über eine gute Schauspieler-Riege verfügt. Das Innere des terroristisch veranlagten Buchhalters spiegelt sich in Bild- und Szenenaufbau wider, die Kamera wahrt einen beinahe entspannten Blick aus einer gewissen Distanz auf diese Figur, deren Charakter auf ungewöhnliche Weise in der Renaissance-Handlung aufgeschlüsselt wird. Das Zusatzmaterial auf der DVD ist dürftig, das Medium zieht seine Güte einzig und allein aus dem Film.

Produktbeschreibung

Eurovideo Bundesliga-Highlights 2007/08 - off. Rückblick, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 12.06.08

Produktbeschreibung

Unknow, The Das Grauen DV

Unterhaltsam

4 von 5 Punkten
The Unknown nimmt sich viel Zeit für seine Personen, setzt sparsam Schockmomente ein und wird nie langweilig. Eine gute Mischung aus Die Körperfresse, Blair Witch und Das Ding würde ich sagen. Kann man sich echt anschauen, ohne zu sehr erschreckt zu werden. Ist also auch was für nen Gruselabend mit der Liebsten.

durchwachsen

3 von 5 Punkten
Vorab: ich gebe meinem Vorrezensenten Recht; wer den ersten Blair Witch mochte, kommt hier gewiss auf seine Kosten.

Wer auf wackelige Handkamerafahrten steht, sich nicht an No-Name-Akteuren stört und generell kein Problem mit Low-Budget-Filmen hat, kann ja mal ein Auge drauf werfen - sollte allerdings nicht zu viel erwarten. Es empfiehlt sich vielleicht erst mal, das Teil aus der Videothek auszuleihen, anstatt es gleich zu kaufen!

Alles in allem mal wieder ein Beweis dafür, das Kritikerurteil (der Film wurde auf dem Europäischen Fantasy Film Festival 2001 ausgezeichnet) und Publikumsgeschmack selten deckungsgleich sind.
Spannung kam bei mir nicht auf; das 'Grauen' erfasste mich jedenfalls nach gut einer Dreiviertelstunde und ich habe gelangweilt abgeschaltet...

Fans von Blair-Witch-Filmen kommen auf ihre Kosten

4 von 5 Punkten
Laut Werbung ist dieser Film Schwedens Antwort auf The Blair Witch Project" und Das Ding aus einer anderen Welt".
Blieben denn bei den beiden genannten Filmen Fragen offen, die beantwortet werden müssten? Waren sie nicht innovativ und zeigten, was in den Genres möglich ist? Braucht es da wirklich einen Film, der dem Thema im Grunde kaum neue Impulse verleiht? Wieder sieht es aus, als habe man die Szenen mit einer Handkamera gefilmt, wieder sind es Studenten und wieder ist es ein Wald. Diese drei Zutaten waren bei der Blair-Hexe innovativ, inzwischen sind sie hinlänglich bekannt.
Nun mag es ja Menschen geben, die solche Filme mögen. Diese werden mit The Unknown" sicherlich nicht enttäuscht werden. Die Darsteller agieren überzeugend, die Kameraführung wirkt professionell unprofessionell und die Handlung weicht an den entscheidenden Stellen von The Blair Witch Project" ab. Auch wurden die Darsteller nicht wirklich im Wald ausgesetzt, wie man im Making Of sehen kann, es gab ein festes Drehbuch und die Charaktere wurden durchweg sympathisch, aber nicht stereotyp oder eindimensional ausgearbeitet. Auch bietet der Schluss eine pikante Note, die der Blair-Hexe fehlte.
Trotzdem - Handkamera, Studenten und Wald. Letztlich ist der Ablauf vorhersehbar. Daran ändern auch selten eingestreute Innovationen nichts oder die Beteuerung, man wolle den Film nicht amerikanisch aussehen lassen, sondern echte Schweden in solch einer bizarren Situation zeigen. Denn gerade diese Studie - wie verhalten sich Menschen in solchen Extremsituationen - ist ja der Knackpunkt bei all den anderen Streifen dieser Machart.
Flimmert der Abspann über die Mattscheibe, kann man daher auf neunzig Minuten unterhaltsamer, angenehm grusliger Unterhaltung zurückschauen, der die Aha-Momente jedoch überwiegend fehlten. Eine gut umgesetzte Idee, die einem inzwischen hinlänglich bekannt ist.
Technisch fällt auf, dass die Farben hin und wieder etwas blass wirken. Die auf der DVD gelieferten Extras sind umfangreich. Bei dem deutschen Untertitel sei noch zu erwähnen, dass dieser nicht abgeschaltet werden kann, schaut man sich den Film im schwedischen Original an.

Fazit: Fans von Blair-Witch-artigen Filmen können zugreifen und werden sicherlich nicht enttäuscht. Wer solchen Streifen nichts abgewinnen kann, wird hier nichts finden, was seine Meinung ändern könnte.

Produktbeschreibung

Eurovideo Sturm der Liebe - Staffel 9 Folge 81-90 (3 DVDs), USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 24.08.06

Sturm der Liebe

4 von 5 Punkten
3 DVDs Sturm der Liebe, Telenovela über Liebe und das Leben am Fürstenhof mit unendlichen Folgen

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Franco & Chiccio Box DV

4 witzige filme

3 von 5 Punkten
Der Preis ist günstig für 4 Filme.Leider fehlt der italienische Ton, wer die Orginalstimmen kennt und mag vermisst etwas.Der Film mit der klassischen Agentenparodie ist der beste.

Ich habe Tränen gelacht...!

5 von 5 Punkten
Endlich gibts es auch bei uns DVD's der beiden italienischen Supertrottel Franco und Ciccio.
Auf 2 DVD's (DVD-9) sind 4 der Besten Filme des lustigen Duos enthalten.
Die Filme sind:
2 Trottel in der Fußball-Liga,
2 Trottel gegen Goldfinger,
2 Trottel gegen Goldfinger und
2 Trottel gegen Django.
Diese Filme liegen in bester Bildqualität vor (anamorph abgetastet) und auch die Aufmachung ist sehr gelungen. Und das Alles zu einem Super-Preis.
Volle Punktzahl für diese Box!

Franco und Ciccio Kult?

3 von 5 Punkten
Die "2 Trottel" Streifen liefen vor vielen Jahren auch in deutschen Kinos. Meist als Kindervorstellung Samstag/Sonntag um 14 Uhr.

Um es kurz zu machen, selbst den unbedarfstesten Zuschauern im Auditorium blieb oft das Lachen im Hals stecken, da die Filme schlicht und einfach nur nervten. Sei es das grausige Grimassenschneiden der beiden Hauptakteure oder einfach nur die miserable deutsche Syncro. Letztendlich war es bei den Godzilla Streifen voll, bei Franco und Ciccio blieb das Kino dann irgendwann leer. Zumindest in Deutschland. In Italien oder auch in Griechenland waren die "Beiden" Volkshelden und jeder neue Klamauk wurde heftigst belacht und beklatscht.

Nach all den Jahren nun eine "deutsche" Box, die den 2 Trottel Kult (!)mit 4 von geschätzen 100 Filmen wieder aufleben(?) lassen will. Es gelingt auch heute nicht. Lediglich "2 Trottel und ein General" stimmt da ein wenig wehmütig. Ist doch hier ein wahrer Meister der Komik in seiner letzten Rolle zu sehen; Buster Keaton.

Deswegen 3 Sternchen

Orginalfassung= leider Fehlanzeige.