TV-DVD-Kombi

Produktbeschreibung

CASHBACK

Klischeebehaftete Leere

1 von 5 Punkten
(enthält SPOILER)
Selten kommt einem ein Film unter, der sich so vieler standhafter Klischees bedient, sowohl in Hinsicht auf das Medium Film als auch auf die Thematik. Die peinliche Darstellung dieses vermeintlichen "Kunststudenten" gipfelt in überdrehten Momenten wie dem stereotypisch behafteten Beobachten des Lichtes, welches durch sein Fenster fällt und sich am Staub in der Luft abzeichnet. Weiters darin, als ihm im Supermarkt plötzlich die Lust zum Aktzeichnen packt und er beginnt die Damen in seiner eingefrorenen Vision zu entkleiden und zu zeichnen. Eine derart oberflächliche und dekadente Vorführung solch eines Charakters kann entweder nur eine Parodie dieses Interessensbereichs darstellen oder ein entsetzlicher Fehlgriff seitens des Autors sein!

Die Fähigkeit die Zeit anzuhalten wird nie weiter erläutert oder begründet, womit sie schlussendlich in einer aufgesetzten Fantasieromantik endet. Hinzu kommt eine Brise Mystery, ein Versuch doch noch etwas aus dieser traurigen, angebrochenen Geschichte rauszuholen - ein unbekannter Wanderer taucht in den Visionen auf und ist immun gegen das Anhalten der Zeit! Auch darauf wird nicht mehr eingegangen. Es häufen sich lächerliche Baustellen im Film und das Ende ist ebenso unbefriedigend wie der Anfang und buchstäblich alles dazwischen. Zum Schluss entsteht das Bild eines verwirrten, träumerischen Studenten, der aus irgendeinem Grund die Zeit anhalten konnte und der Film hat statt Höhepunkten eine Dauertalfahrt in Sachen Qualität hinter sich.

Wer Filmfan ist und sich ärgern will über Regisseure, die glauben auf der Welle der Neuen Jugendromantik im Film á la "Die fabelhafte Welt der Amelié" dilettantisch mitreiten zu müssen, der ist hier an der richtigen Adresse!

Der Film hätte eine Minuswertung verdient.

schlecht durchgearbeitet

2 von 5 Punkten
Aufgrund der vielen Empfehlungen hier und einem Preview habe ich mir den Film geholt. Tja, er ist ganz nett, die Idee mit dem Zeitanhalten und die (filmische) Umsetzung durchaus gelungen. Aber der Rest der Geschichte ... Die Liebesgeschichte läßt einen kalt, weil sie absolut vorhersagbar abläuft, der tiefste Punkt im dritten Akt ist ein gähndender Klassiker (oh mein Gott, sie mich eine andere küssen sehen), und die Erkenntnis, dass sich noch Weitere in der zeitangehaltenen Welt bewegen, bleibt nicht weiter verfolgt in der Luft hängen.
Die Geschichte ist einfach nicht sauber fertig entwickelt. Verliebt in die Optik, aber das trägt nun mal keinen Film.
Zwei Sterne weil der Zeitrausch halt hübsch anzusehen ist.

CASHBACK

1 von 5 Punkten
Bei solchen Filmen fragt man sich warum die gedreht wurden.
Leider kann man keine Minussterne eingeben - nicht mal 0 Sterne sind möglich.

Empfehlung!

5 von 5 Punkten
Auch auf die Gefahr hin dass es beim Ansehen des Films kaum jemand bewusst wird: Ben, die Hauptfigur von "Cashback", ist *eigentlich* ein typischer jugendlich-männlicher Loser. Obwohl bereits im letzten College-Jahr, hatte er in seinem Leben nur 1 (in Worten: eine) Freundin, die tanzt ihm auf der Nase rum. Schließlich macht er Schluss - aber nicht etwa, weil ihm das Getue seiner Noch-Immer-Angebeteten auf die Nerven geht, sondern weil er fürchtet sie nicht glücklich machen zu können. Einen ausgeprägten Minderwertigkeitskomplex hat der Knabe also auch noch! Wie viele andere Männer schätzt er an Frauen das was schon Audrey Landers in "A Chorus Line" pointiert als "Tits and Ass" besungen hat. Insofern ist Ben ganz klar ein oberflächlicher Typ, und als angehender Maler interessiert er sich NATÜRLICH vor allem für die äußere Hülle (denn wenn es ihm um die Innereien ginge wäre er wohl Schriftsteller oder Chirurg). Ach ja, und besonders redegewandt ist Ben auch nicht gerade - beim Bewerbungsgespräch starrt er stumm vor sich hin, er stottert und stammelt auch mal, und in den meisten Szenen ist es nicht er der die Aufmerksamkeit an sich reißt (seinen beiden Kollegen im Supermarkt kann er was das anbelangt - obwohl das auch keine Leuchten sind - ganz einfach nicht das Wasser reichen).

Das Geniale an Cashback ist dass es Ben aus der Sicht seines eigenen, reichhaltigen Seelenlebens zeigt, OHNE ihn zu verfälschen oder gar neu erfinden zu müssen. Auch der unaufmerksame Zuseher wird feststellen dass Bens Welt in sich extrem poetisch ist - nur, würde dazu nicht ein roter Teppich in Bens Bewusstsein gelegt, würde dies wohl kaum jemand auffallen. Im Gegenteil - würden sie ihm im Alltag begegnen würden sich die meisten vermutlich denken dass er ein Frauen-anstarrender Spanner und Sonderling ist. Und damit hätten sie auch noch Recht!

Insofern finde ich auch die verschiedentlich geäußerte Kritik an angeblichen Stereotypen in dem Film eher eigenartig - würde sich Ben anstatt für die weibliche Brust für den weiblichen Mittelhandknochen (linksseitig) interessieren, würde der Film seine Authentizität aufgeben. Eine der Stärken an "Cashback" liegt meiner Meinung nach darin dass der Film vor Stereotypen keine Angst hat und damit zeigt dass auch das Gewöhnliche, Banale, und Bereits-Gesehene eine poetische Dimension hat. Ein unverbrauchter Zugang liegt nun einmal in einer neuen Perspektive - ein gleichzeitiger Wechsel des Betrachtungsobjektes würde das alles wieder zerstören.

PS: Wem "Cashback" gefallen hat der könnte sich eventuell auch für "Alles ist Erleuchtet" interessieren.

Zeit und was man daraus macht.

4 von 5 Punkten
Kunststudent Ben hat Liebeskummer, den Kopf voller Gedanken und das Herz angefüllt mit unverarbeiteten Gefühlen. An Schlaf ist in so einem Zustand nicht zu denken und statt sich allein in seinem Bett zu wälzen, beschließt er seine Zeit zu verkaufen. Er hat freie Kapazitäten anzubieten, die Nachtschicht im nahe gelegenen Supermarkt ist bereit ihm dafür Geld zu geben, wenn er solange tut, was man ihm sagt. "Arbeit" nennt sich das wohl.

So verbringt er seine Nächte zwischen sauren Gurken und französischem Rotwein, Damenbinden und Tiefkühlerbsen, umgeben von einer Schaar schräger Vögel, die sich seine Kollegen nennen (und manchmal auch Kunden). Doch streng genommen ist er allein in seiner Gedankenwelt, in der er sich mit Liebe und Sexualität, seiner Vergangenheit, aber auch mit den vor ihm liegenden Ziele, das Leben ganz allgemein oder einfach dem Verstreichen von Zeit auseinandersetzt. Aber natürlich gibt es da auch noch diese hübsche junge Frau, die an der Kasse arbeitet...

Der Film ist ganz ruhig und sehr langsam. Lange Passagen bestehen nur aus Kamerafahrten durch den Supermarkt, in dem das Geschehen teilweise still steht oder in Zeitraffer abläuft, großartige gefilmte Bilder liefert, untermalt mit Musik und dazu die Stimme der Hauptperson aus dem Off, die seine Gedankengänge formuliert. Dann wieder werden kleine Anekdoten aus seinem Alltag gezeigt. Dabei gelingt es dem Film weder zu verkopft zu wirken noch in Schwermut zu verfallen, sondern alles stets aus einem augenzwinkernden, humorvollen Blickwinkel zu betrachten und teilweise sogar den eigenen Erzählstil auf den Arm zu nehmen.

Ein bisschen Komödie, ein bisschen Liebesgeschichte, ein bisschen Lebensberatung, ein bisschen Philosophievorlesung. Auch wenn der Film in keiner dieser Kategorien für sich allein Referenz darstellt, gelingt die Mischung ausgesprochen gut. Als Zuschauer hat man anschließend ein paar interessante Gedanken im Kopf und ein Wohlfühlgefühl im Bauch.

Produktbeschreibung

Vereinigte Königreich Edition, PAL/Region 2 DVD: TON: Englisch ( Dolby Digital 2.0 ), Englisch ( Untertitel ), BONUSMATERIAL: Szene Zugang, Wechselwirkendes Menü, SYNOPSIS: Set in mid-1950's England, this story tells of the wealthy, socially upwardly-progressive Ratcliffe family. Their youngest daughter, seventeen year old Vanessa, feels alienated from her selfish parents, who are more interested in their eldest daughter's upcoming marriage into one of their town's old families. An old friend of the family, who is himself trapped in a loveless marriage, makes love to Vanessa one night, and she becomes pregnant, but won't reveal who the father is. Her parents are sure it is an employee of the Ratcliffe's, Angus Cotton, who hotly denies this and quits his job to go and start his own business. Vanessa ends up leaving home, and when Angus hears of the poor conditions she's living in in a Newcastle skid-row neighbourhood, he offers to marry her and she excepts.

Nordengland

4 von 5 Punkten
Hätten wir Catherine Cookson nicht, würden wir weniger über Newcastle, seine Umgebung und das Arbeitermilieu dort wissen. Obwohl man die Filme kitschig nennen könnte, vermitteln sie doch Einblicke in typisch nordenglische Lebensweisen des 19. Jahrh. Dies ist die Geschichte einer bornierten Familie, die Klassenbewußtsein demonstriert. Darunter gärt es aber und manches wird mit dem Mäntelchen der höheren Klasse bedeckt. Ein junges Mädchen wird schwanger und die einzige Hilfe, die sie findet ist bei einem alten, aber armen Freund - also alles endet gut, dazwischen viel Spannung, etwas Romantik und viel Arbeiterslang.

The Round Tower of my Heart

4 von 5 Punkten
Emilia Fox (Pride and Prejudice 95) und Ben Miles (Under the Greenwood Tree) sind das darstellerische Fundament dieser Cookson-Verfilmung.
In den bigotten 50ern, in einer Zeit des wirtschaftlichen Aufschwungs und des wachsenden Wohlstandes wird die junge Unternehmerstochter Vanessa Ratcliffe von ihrem älteren Nachbarn verführt und geschwängert. Als Vanessa nicht bereit ist das Kind abtreiben zu lassen oder den Namen des Vaters preis zu geben, wird sie von den Eltern verstoßen, denn ihnen ist ihr guter Ruf und der vornehme Schein wichtiger als das Wohl ihrer Tochter.
Angus Cotton, der Sohn der ratcliffschen Haushälterin und ein entlassener Vorarbeiter aus Ratcliffs Fabrik hat große Ambitionen. Er kümmert sich schließlich um Vanessa und holt sie aus den Slums zu sich.
Verwicklungen, Hass und Anfeindungen aller Art nehmen ihren Gang.

Dies ist eine ganz typische Cookson-Verfilmung aus dem Jahre 1998 mit den Catherine Cooksons "Lieblingsthemen", es geht um Standesunterschiede und Doppelbödigkeit um sozialen Auf- und Abstieg und natürlich geht es um Geburt, Tod, Liebe und Heirat. Emilia Fox und Ben Miles harmonieren recht gut zusammen und geben ein hübsches, wenn auch nicht allzu romantisches, Liebespaar ab. Natürlich passt die zarte Emilia Fox ausgezeichnet für die Rolle der 17jährigen Vanessa und ist äußerst glaubwürdig in ihrer Darstellung.
Aber auch für die Nebenrollen hat man ein paar Herrschaften gefunden, die dieser Verfilmung wirklich Farbe verleihen. Eiskalt läuft's einem den Rücken runter wenn man Isabella Amyes als Richterin Irene Brett erlebt und Cahterine Terris ist eine "Mutter Cotton", der man lieber nicht begegnen möchte, wenn sie schlechte Laune hat.
Sehr authentisch und liebevoll ist auch das 50erJahre Ambiente gemacht und in allen Details anzutreffen: In Möbeln, Kleidung, Gebäuden und Autos.
Für Cookson-Fans ist "The Round Tower" wirklich ein Muss für alle anderen eine sehenswerte Love-Story mit bitter-süßer Pille zum Thema heuchlerische Moral des spießigen Bürgertums (nicht nur in Great Britain).
Und warum der Fim "The Round Tower" heißt, obwohl 150 Minuten lang kein einziger Turm - nich mal ein eckiger - zu sehen ist, erfährt man erst in den letzten Minuten, wenn Angus für seine Geliebte ein Gedicht rezitiert:

"I have you fast in my fortress,
And will not let you depart,
But put you into the dungeon
In the round tower of my heart

and there will I keep you forever,
Yes forever and a day
till the Walls shall scrumble to ruin,
and moulder in dust away."

DVD:
Laufzeit 150 Minuten, englische Tonspur mit englischen Untertiteln. Die Untertitel sind wirklich von Nöten, denn es wird in der Arbeiterschaft heftiger Slang und dazu noch sehr schnell gesprochen. Wenn die Cotton-Familie sich fetzt, muss man wirklich sprachfest sein, sonst versteht man keine einzelne der haarsträubenden Beschimpfungen. ;-)

Unverheiratet schwanger in den 50'gern- Schlechte Karten

4 von 5 Punkten
Die Autorin:
Catherine Cookson, in Deutschland weniger bekannt, ist eine 1906 in der englischen Kleinstadt Tyne Dock geborene Schriftstellerin. Sie wuchs in ärmlichen Verhältnissen auf und begann bereits als 16jährige mit dem Schreiben. Ihre Romane wurden in mehr als 12 Sprachen übersetzt, eine ganze Reihe von Verfilmungen entstand auf der Basis ihrer Werke. Für ihr schriftstellerisches Gesamtwerk wurde sie 1993 in den Stand "Dame of the britisch Empire" erhoben. Catherine Cookson starb im Juni 1998.

Die DVD
Vanessa (Emilia Fox), Tochter eines Unternehmers, lebt unverstanden in ihrem prüden Elternhaus, in dem der Schein alles ist. Sie sucht Trost beim verheirateten, älteren Nachbarn und Partner ihres Vaters, und das Unglück passiert: Sie wird unverheiratet schwanger. Der einzige andere Mensch, mit dem sie reden kann- ein Angestellter ihres Vaters,- bietet ihr die Ehe an.
Die Oberschichttochter sieht sich nach der Hochzeit den Vorurteilen und der Aggression ihrer Schwiegermutter und Schwägerin ausgesetzt. Trotz der Unterstützung ihres Mannes ist sie schliesslich so unglücklich, daß sie versucht, sich das Leben zu nehmen. Sie überlebt, und ihre neue Familie wagt einen Neubeginn. Trotzdem gibt es noch etliche Schwierigkeiten zu bewältigen- Die Schwangerschaft, die Verachtung ihrer Eltern...

Der Film thematisiert in typischer Cookson-Manier die Schwierigkeiten von aufeinanderprallenden Klassenunterschieden, Vorurteilen und weiblichen Hauptfiguren in schwierigen Situationen.

Gut besetzt und gespielt bietet The Round Tower eine nette Abendunterhaltung mit Romantik, Drama und einen Blick hinter die Kulissen der scheinheiligen Fünfziger.

Die englischen Untertitel sind hilfreich zum Verständnis.

Produktbeschreibung

La vita di Sabina Spielrein, una giovane ebrea russa affetta da isterismo, che fu la prima paziente dello psicanalista Carl Gustav Jung. Guarita sperimentando i metodi del maestro Freud, Sabina divenne l'amante di Jung. Ma la relazione inaccettabile non viene mai riconosciuta. Sabina, votata al suo amore impossibile, diventa a sua volta psichiatra e, tornata in Russia, apre l'Asilo Bianco, un asilo infantile che utilizza metodi all'avanguardia. La dura repressione staliniana, che nel 1936 bandisce la psicanalisi, e la persecuzione nazista metteranno tragicamente fine alla sua vita.

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BALLETT SHOES

Produktbeschreibung

Schuhe sind der Spiegel der Seele ? dieses umgedeutete Sprichwort ist fast eine Verschwendung für den schnelllebigen Modezirkus von heute. Auf Ballet Shoes hingegen trifft es voll und ganz zu. Basierend auf dem englischen Kinderbuch der Autorin Mary Noel Streatfeild, hat die BBC zusammen mit Granada hier erneut ein Meisterwerk geschaffen. Glanzstück der Produktion ist vor allem die exzellente Besetzung rund um Harry-Potter-Star Emma Watson sowie die liebevolle und detailgetreue Inszenierung. Der Film spielt im London der 30er Jahre des vergangenen Jahrhunderts. Der skurrile und liebenswerte Paläontologe und Weltenbummler Gum (Richard Griffith, ebenfalls bekannt aus Harry Potter) bringt seiner Nichte Sylvia (Emilia Fox) nicht nur seltsame Artefakte aus aller Welt mit. Nach und nach sind auch drei Waisenkinder unter den Geschenken. Zum einen die kleine Pauline (Emma Watson), die nur knapp eine Schiffstragödie überlebt hat. Dazu gesellt sich Petrova (Yasmin Paige), die Gum vor einem schlimmen Schicksal in den sibirischen Salzminen rettet. Um das Trio komplett zu machen, nimmt er sich auch noch der kleinen Posy (Lucy Boynton) an, deren Mutter eine Tänzerin ist, die sich nicht um das Mädchen kümmern kann. Von dieser bekommt Gum auch die Ballettschuhe, die dem Film zu seinem Namen verholfen haben. Sylvia und ihr Kindermädchen Nana (Victoria Wood) geben sich alle Mühe, die Kinder so gut es geht aufzuziehen. Aus den jungen Mädchen werden drei sehr eigenständige Persönlichkeiten, die sich aber eines geschworen haben: Für all die Liebe und Güte, die sie durch ihre Wahlfamilie erfahren haben, wollen sie sich gebührend bedanken. Einen Plan gibt es natürlich auch schon. Alle drei werden weltberühmt, sodass ihr Familienname Fossil (es grüßt der verrückte Onkel Gum) in die Weltgeschichte eingeht. Zu diesem Zweck treten sie in eine Ballettschule ein. Denn wenigstens zwei der Mädchen sehen ihre Begabungen in der Welt der Kunst. Während Pauline davon träumt, eine große Schauspielerin zu werden, scheint Posy tatsächlich das Zeug zu einer berühmten Ballerina zu haben. Nur Petrova schlägt aus der Art. Unterstützt von Mr. Simpson (Marc Warren), einem Mieter im Hause Fossil, will sie ihren ganz eigenen Traum verwirklichen: Petrova, die berühmte Pilotin. Doch die Träume der Mädchen werden zerstört, als Gum eines Tages nicht mehr von seinen Reisen nach Hause kommt. Schon bald wird das Geld knapp und die Fossils müssen sehen, wie sie ihr Überleben sichern. Sind nun alle Träume auf ewig zerstört?

Das englische Fernsehen scheint prädestiniert dafür zu sein, Literaturvorlagen wie diese hier auf spektakuläre Weise in Szene zu setzen. Die spannende Adaption des in Deutschland weitgehend unbekannten Buches, zu dem es noch nicht einmal eine deutsche Übersetzung gibt, ist außerordentlich gelungen. Von der Requisite und den Kulissen abgesehen, die erwartungsgemäß perfekt zusammengestellt wurden, brillieren vor allem die Darsteller. Schließlich handelt es sich bei den tragenden Rollen durchweg um sehr junge Charaktere, die mit ebenfalls jungen, aber natürlich möglichst erfahrenen Schauspielerinnen besetzt werden sollten. Emma Watson hatte dabei keineswegs einen Promi-Bonus. Doch schon beim ersten Treffen entschieden die Produzenten, dass es keine bessere für diesen Part geben kann. Als Dankeschön musste Emma, genau wie die anderen, wochenlanges Tanztraining und noch einige andere Strapazen über sich ergehen lassen. Dabei ist ein wirklich sehenswerter Film entstanden, der Kritiker und Publikum gleichermaßen begeistert hat und nun endlich auch in deutscher Sprache erhältlich ist. Ein später Triumph für eine zeitlose Geschichte, die hier sogar noch auf denkbar sehenswerte Weise in Szene gesetzt wurde.

Die DVD von NewKSM präsentiert den Film sowohl in der deutsch synchronisierten Fassung als auch im englischen Originalton.

Pressetext der Deutschen Film- und Medienbewertung

Ballet Shoes nimmt die liebenswerte Geschichte des britischen Kinderbuchklassikers von 1937 mit viel Gefühl für ein stimmiges Setting auf: Das Trio der drei Waisen Pauline, Petrova und Posie hält fest zusammen, auch als finanzielle Nöte die ungewöhnliche Hausgemeinschaft dazu zwingen, enger zusammenzurücken und die Mädchen auf eine Tanzakademie zu schicken, von wo aus sie Arbeit finden sollen. Nur mit großer Willenskraft und ein paar Umwegen können die drei starken Persönlichkeiten ihre Traumkarrieren als Schauspielerin, Ballettänzerin und Pilotin schließlich doch beschreiten. Mit durchgängig überzeugenden Jungdarstellern wie Emma Watson (Harry Potter), hochwertigen Kostümen und herrlich choreographierten Tanzsequenzen gelingt ein märchenhafter Familienfilm. Wundervoll charmante Unterhaltung!

schön!

4 von 5 Punkten
Und liebevoll umgesetzt. Emma Watson ist eine begnadete Schauspielerin. Um besser zu verstehen was es bedeutet eine Ballerina zu sein, hat mich der Film Ballerina jedoch stärker fasziniert. Ich liebe die Welt des Ballett !

schön!

4 von 5 Punkten
Kurz: Der Film ist klasse. Ich habe das Buch dazu zwar nicht gelesen, aber Emma Watson hat ihre Rolle auch diesmal klasse umgesetzt und alle drei Mädchen sind authentisch gespielt worden. Der Film hat eine schöne Aussage und ist anrührend. Einen Stern Abzug weil es zwischendurch etwas langatmig war. Aber insgesamt ein toller Familienfilm!

Unsere Träume bestimmen wir immernoch selbst...

4 von 5 Punkten
Ich war mir lange nicht sicher, was genau ich denn jetzt von "Ballet Shoes" halten sollte.
Ich bin ein riesiger Emma Watson Fan, also war klar für mich, dass ich diesen Film unbedingt sehen musste.
Mittlerweile hab ich ihn 4 mal gesehen und ich muss vielen meiner Vorredner recht geben:
Der Film ist auf der einen Seite viel zu seicht, geht nicht in die Tiefe, Handlungen enden aprubt, alles scheint den Figuren in die Arme zu fliegen - auf der anderen Seite ist es ein wunderbar leichter Film, den man einfach anschauen und genießen kann. Kein großes Drama, schöne Szenen und man hat hinterher einfach nur ein beruhigendes Gefühl im Bauch.

Von der Erwachsenenseite aus gesehen mag dieser Film vielen Ansprüchen nicht gewachsen sein.
Ich habe den Film allerdings auch schon mit meinen Nichten (5&6) geschaut und die waren restlos begeistert.
Der Film hat also meines Erachtens einen wunderschönen gemütlicher-Familien-Nachmittag-Faktor!

Irreführend aber gut

4 von 5 Punkten
Also ich muss sagen das ich wirklich ein süßer Jungendfilm, den man sich durchaus auch als Erwachsener einiges abgewinnen kann. Die Darsteller sind gut gewählt und auch wenn ich die Buchvorlage nicht kenne, so wirken besonders die Kinder ausdruckstark besetz. Schade finde ich es nur das geschickte Marktingleute so stark mit Emma Watson werben, wo sie nicht die Schwester ist die Ballerina ist und ich finde es Unpassend gewählt sie als solche hinzustellen. Auch auffällig ist, auch wenn ich das Buch nicht kenne und vermute das Emma rolle in Original hinter Posy steht, gerade Posy die Schwester ist, die an wenigstens in Szene gesetzt worde.
Wenn man davon aber absieht, ein durchaus gelungende BBC Produktion.

Schön gemachter Famlienfilm

4 von 5 Punkten
Dieser Film ist eigentlich die ideale Unterhaltung für Familien mit kleineren Mädchen. Ein Schwesternschicksal ohne allzu viel Schwulst, ohne allzu viel Schmalz, einfach nette Geschichte nett inszeniert. Da ist auch der Pappa nicht genervt und die Tochter begeistert. Emma Watson beweist, dass sie mehr als Hermine spielen kann, was für ihre Zukunft als Schauspielerin auch wichtig ist. Aber auch alle anderen Hauptdarsteller verdienen für ihr einfühlsames Spiel Lob. Insgesamt lässt die Geschichte große Überraschungen oder Überragendes vermissen, aber sie ist dennoch einfach nur nett - also der ideale Kandidat für vier Punkte.

Produktbeschreibung

T - Three Blind Mice - Mord im Netz

Eine Königin zum Verlieben, ein König zum Töten

5 von 5 Punkten
Der schottische Regisseur Gillies MacKinnon trommelte für sein auf geschichtlichem Fundament ruhendes Thronfolge-Epos ?Gunpowder, Treason And Plot? ein talentiertes Ensemble zusammen. An vorderster Front schauspielert die Französin Clémence Poésy in der Rolle der Mary Stuart, Queen of Scots. Wie ihr historisches Vorbild, das 13 lange Jahre im Exil in Frankreich verbracht hatte, spricht Poésy Englisch mit frankophonem Zungenschlag. Très charmant, möchte man meinen, doch der realen Mary Stuart half Charme alleine wenig, wollte sie ihren Kopf samt Schottlands Krone behalten. Der Widersacher waren viele. An erster Stelle Elizabeth I., Königin von England, dicht gefolgt vom Marys Halbbruder, Lord James, der selbst Ambitionen auf den Thron hegte. Mary Stuarts Zweckehe mit dem englischen Hochadligen Henry Lord Darnley scheiterte, wenngleich das gemeinsame Kind späterhin als James I. König von England und Schottland werden sollte. Filmisch brillant agiert Kevin McKidd, der Bothwell, Marys treuesten Gefolgsmann, voller Wut und Leidenschaft zum Besten gibt. Er ist es auch, der Darnley in die Luft zu sprengen versucht und ihn letztlich erwürgt, ehe er erlöst in den Armen seiner verehrten Herrscherin landet. Die erste DVD endet für alle Parteigänger der Schottenkönigin inner- und außerhalb des Filmes voller Tragik.
Gleich zu Beginn des zweiten Silberlings räumt James I. Freund und Feind gleichermaßen aus dem Weg, um die alleinige Macht zu erringen; ein König zum Töten, sozusagen. Robert Carlyle (bekannt aus dem Kutschen-und-Räuber-Streifen ?Plunkett und Macleane?), selbst Schotte, mimt den moralisch derangierten Tyrannen überzeugend. Da King James I. seine den Katholiken zugesicherten Toleranzversprechen nach und nach bricht und vielerorts Pogrome gegen katholische Geistliche stattfinden, formiert sich im Untergrund Widerstand. Der König soll sterben und mit ihm die protestantische Elite des Reiches. Zu diesem Zwecke reist Guy Fawkes, der als Söldner in der Armee des erzkatholischen spanischen Regenten dient, inkognito nach England. 1605 ist es soweit: Guy und seine 12 Mitverschwörer deponieren in den Kellern unterhalb des Parlaments zu London 36 Fässer Schießpulver. Verrat und Verschwörung nehmen ihren Lauf. Ob das Feuer zum großen Knall auch die Lunte runterläuft, soll nicht verraten werden. Seinem explosiven Titel wird Film so oder so gerecht. Übrigens: Noch heute feiert man in England alljährlich am 5. November den Guy Fawkes Day.
Ein Wort noch zu Clémence Poésy: Während sie als Fleur Delacour in ?Harry Potter und der Feuerkelch? so farblos wie ihr Teint bleibt, schauspielert Mademoiselle in ?Gunpowder, Treason And Plot? mit Feuer und Poesie ? zu ihrem Nachnamen passend. Eine Königin zum Verlieben.
Diese Doppel-DVD verdient sich ohne langes Überlegen fünf Sterne, auch wenn sie aus dem UK importiert werden muss (was thematisch die Sache sogar noch authentischer macht).

Produktbeschreibung

Al!ve Import Export, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 30.05.08

Kopierschutz verhindert abspielen

1 von 5 Punkten
Die DVD ist heute bei mir angekommen und ich habe gerade versucht sie auf meinem Notebook anzusehen. Der auf der DVD enthaltene Kopierschutz macht dies allerdings unmöglich. Als ehrlicher Kunde wird man hier wieder mal für dumm verkauft. Hätte ich den Film einfach per Filesharing heruntergeladen wärs wohl kein Problem den Film abzuspielen. Das nächste mal werde ich mir überlegen ob ich wirklich für einen Film bezahlen will, wenn man als zahlender Kunde dann das Nachsehen hat.

Zwischen hoffen und bangen

4 von 5 Punkten
Der Import: Olga (Ekateryna Rak) arbeitet in einem Krankenhaus in der Ukraine. Das Geld, das sie verdient ist 'zum Sterben zu viel, zum Leben zu wenig'. Die Tristess des Alltags bringt sie dazu einen Job im Online Pornomilieu anzunehmen. Schließlich entschließt sie sich die Zelte abzubrechen und verlässt schweren Herzens ohne ihr Kind die Ukraine Richtung Österreich. Als Putze ist sie zunächst in einer reichen Familie tätig. Als sie zu verspielt mit den Kindern ist, muss sie gehen. Der nächste Job ist in einem Altersheim. Auch hier wird sie kujoniert. Auf der anderen Seite achten die Heimbewohner ihre humanitäre Wärme. War die Flucht aus der Heimat das wirklich wert?
Der Export: Der Österreicher Pauli (Paul Hofmann) ist leidenschaftlicher Security-Mann. Doch bald wird er entlassen. Chronische Geldnot ist die Folge. Da er bei seinem Stiefvater Michael (Michael Thomas) Schulden hat, geht er mit ihm in die Ukraine um Spielautomaten aufzustellen. Doch kann er mit seinem perversen Stiefvater glücklich werden?
So bin ich etwas zwiespältig was den Film angeht. Erschreckend wie hier mit der 'Macht des Geldes', einer 'Ohnmacht des Handelns' und der 'Unterwürfigkeit' gespielt wird. Die Monotonie der Bilder spricht Bände. Genau hier ist der Film etwas zu langatmig. Alles in allem - der Film berührt.

mir gefällt's

5 von 5 Punkten
Sicher sind Inhalt und Gestaltung des Filmes Geschmackssache. Ich mag den österreichischen Dialekt, manchmal schwer zu verstehen, doch gibt es ja die Untertitel. Auch der Osten Europas ist bei mir ein Thema, komme ich ja selbst dort her(Ostdeutschland). Gut, so krass war es in der DDR nicht.

Sehenswert ungeschönte Realität

4 von 5 Punkten
Eine sympathische Ukrainerin versucht, sich ihren Lebensunterhalt mit Cam-Sex zu verdingen. Olga (Ekateryna Rak), so heißt sie, kommt anschließend nach Wien, verliert ihren ersten Job als Haushälterin (muss u.a. ausgestopfen Tieren die Zähne putzen) wegen ihrer Gutmütigkeit. Sie putzt in einem Altenpflegeheim, eckt an, weil sie sich rührend, aber verbotenerweise um die Patienten kümmert. Einer netter, greiser Windelträger möchte sie heiraten - nicht nur, um ihr eine Daueraufenthaltserlaubnis zu bescheren.

Ein unsympathischer Kapuzenträger wird militärisch auf Security-Mann gedrillt, quält seine hundephobe Freundin mit einer Aggrotöle. Von Geldsorgen und gewalttätigen Gläubigern verfolgt fährt Pauli (Paul Hofmann) mit seinem Stiefvater, dem er ebenso Geld schuldet, in die Ukraine, um zwischen trostlosen Häuserschluchten ausrangierte Automaten zu verticken. Neben dem Stiefvater mäandert er verloren auf dem schmalen Grat zwischen Aufriss und Prostitution.

"Import Export" ist langsamer und weniger dicht als "Hundstage". Dennoch trägt der Film die deutliche Handschrift von Regisseur und Drehbuchautor (mit Veronika Franz) Ulrich Seidel: exquisite, hier oft ausgedehnte Szenen wie Putzfrauentraining auf unterschiedlichem Geläuf, Tanz in einer ungeheizten Kneipenbaracke oder bizarrer Fasching in der Geriatrie. Die Realität wird dem Zuschauer gnadenlos beklemmend vorgehalten. Zum Beispiel, wenn ein unterbelichteter Österreicher eine Nutte unten ohne auf dem Boden sitzend Fahrradfahren simulieren lässt. Und so steigert sich der Film, die männlichen Protagonisten entwickeln sich zu den Tieren zurück, von denen sie ganz ursprünglich abstammen, und auch die Damen zeigen, dass sie raufen können.

Sein im Interview verkündetes Ziel, die Zuseher zu verstören, sie mit ungeschönter Realität (durch improvisierte Dialoge und Laiendarsteller) zu konfrontieren, erreicht Ulrich Seidel hier nicht ganz so dicht wie in "Hundstage", aber immer noch absolut sehenswert und gut.

Tiefschlag

5 von 5 Punkten
Man braucht schon Nerven, um diesen Film zu ertragen, denn Seidl geht sicher über einige Grenzen hinaus, die man als Zuschauer "so mitmacht". Aber man kann den Blick nicht abwenden. Und das ist ein großes Kompliment. Denn Seidl erzählt ja wahrlich nichts Neues, aber er zwingt einen dazu, für 2 Stunden (und vielleicht auch ein wenig darüber hinaus) mal nicht die Augen zuzumachen, sondern Hirn und Herz einzuschalten. Ein Unwohlfühlfilm erster Klasse, so gut, dass es gehörig wehtut. Ganz große Kunst und dabei kein Stück abgehoben oder moralisierend. Seidl spielt derzeit ganz offensichtlich in einer ganz eigenen Liga. Wem Import Export "gefallen" hat, dem/der sei auch jeder andere Film des Autoren und Regisseurs empfohlen, z.B. Hundstage oder Tierische Liebe

Produktbeschreibung

Vereinigte Königreich Edition, PAL/Region 2 DVD: TON: Englisch ( Dolby Digital 5.1 ), Englisch ( Untertitel ), WIDESCREEN (1.78:1), BONUSMATERIAL: FormMannschaft Interview(s), Szene Zugang, Trailer(s), Wechselwirkendes Menü, SYNOPSIS: A smart, sexy and poignantly accurate comedy drama about a group of twenty-something friends desperately resisting the inevitable - adulthood and responsibility. Since playing football as young boys the group now realise that some things in life have to be done before's it's too late. Cass, the top scorer on and off the pitch is now amazed to find himself thinking of settling down and having a family. Adam still hasn't told his best mates his greatest secret. Dylan is trying to get his perfect girl while Billy is trying to keep his. Johhny wants to keep the team together and Colin, well he just wants a threesome!

Wunderbares Remake

5 von 5 Punkten
Jeff Randall ist ein mit bescheidenem Spürsinn gesegneter Privatdetektiv. Ihm zur Seite stehen sein jüngst verstorbener Partner Hopkirk und dessen Ex-Verlobte. Zusammen schlittern sie in äußerst bizarre Kriminalfälle, in denen es nur so von skurrilen englischen Figuren wimmelt.
Auf zwei DVDs finden sich sechs Folgen der irre witzigen BBC Serie. Ein Remake des legendären 60er Jahre TV-Hits, das das Original noch an Coolness und Stil übertrifft. Von den Machern der Kult-Comedy "The Fast Show". Die Gaststars geben sich hier die Klinke in die Hand: Hugh Laurie, Martin Clunes u.v.m...
Ein absolutes Muß!