TV-DVD-Kombi

Produktbeschreibung

BALLETT SHOES

Produktbeschreibung

Schuhe sind der Spiegel der Seele ? dieses umgedeutete Sprichwort ist fast eine Verschwendung für den schnelllebigen Modezirkus von heute. Auf Ballet Shoes hingegen trifft es voll und ganz zu. Basierend auf dem englischen Kinderbuch der Autorin Mary Noel Streatfeild, hat die BBC zusammen mit Granada hier erneut ein Meisterwerk geschaffen. Glanzstück der Produktion ist vor allem die exzellente Besetzung rund um Harry-Potter-Star Emma Watson sowie die liebevolle und detailgetreue Inszenierung. Der Film spielt im London der 30er Jahre des vergangenen Jahrhunderts. Der skurrile und liebenswerte Paläontologe und Weltenbummler Gum (Richard Griffith, ebenfalls bekannt aus Harry Potter) bringt seiner Nichte Sylvia (Emilia Fox) nicht nur seltsame Artefakte aus aller Welt mit. Nach und nach sind auch drei Waisenkinder unter den Geschenken. Zum einen die kleine Pauline (Emma Watson), die nur knapp eine Schiffstragödie überlebt hat. Dazu gesellt sich Petrova (Yasmin Paige), die Gum vor einem schlimmen Schicksal in den sibirischen Salzminen rettet. Um das Trio komplett zu machen, nimmt er sich auch noch der kleinen Posy (Lucy Boynton) an, deren Mutter eine Tänzerin ist, die sich nicht um das Mädchen kümmern kann. Von dieser bekommt Gum auch die Ballettschuhe, die dem Film zu seinem Namen verholfen haben. Sylvia und ihr Kindermädchen Nana (Victoria Wood) geben sich alle Mühe, die Kinder so gut es geht aufzuziehen. Aus den jungen Mädchen werden drei sehr eigenständige Persönlichkeiten, die sich aber eines geschworen haben: Für all die Liebe und Güte, die sie durch ihre Wahlfamilie erfahren haben, wollen sie sich gebührend bedanken. Einen Plan gibt es natürlich auch schon. Alle drei werden weltberühmt, sodass ihr Familienname Fossil (es grüßt der verrückte Onkel Gum) in die Weltgeschichte eingeht. Zu diesem Zweck treten sie in eine Ballettschule ein. Denn wenigstens zwei der Mädchen sehen ihre Begabungen in der Welt der Kunst. Während Pauline davon träumt, eine große Schauspielerin zu werden, scheint Posy tatsächlich das Zeug zu einer berühmten Ballerina zu haben. Nur Petrova schlägt aus der Art. Unterstützt von Mr. Simpson (Marc Warren), einem Mieter im Hause Fossil, will sie ihren ganz eigenen Traum verwirklichen: Petrova, die berühmte Pilotin. Doch die Träume der Mädchen werden zerstört, als Gum eines Tages nicht mehr von seinen Reisen nach Hause kommt. Schon bald wird das Geld knapp und die Fossils müssen sehen, wie sie ihr Überleben sichern. Sind nun alle Träume auf ewig zerstört?

Das englische Fernsehen scheint prädestiniert dafür zu sein, Literaturvorlagen wie diese hier auf spektakuläre Weise in Szene zu setzen. Die spannende Adaption des in Deutschland weitgehend unbekannten Buches, zu dem es noch nicht einmal eine deutsche Übersetzung gibt, ist außerordentlich gelungen. Von der Requisite und den Kulissen abgesehen, die erwartungsgemäß perfekt zusammengestellt wurden, brillieren vor allem die Darsteller. Schließlich handelt es sich bei den tragenden Rollen durchweg um sehr junge Charaktere, die mit ebenfalls jungen, aber natürlich möglichst erfahrenen Schauspielerinnen besetzt werden sollten. Emma Watson hatte dabei keineswegs einen Promi-Bonus. Doch schon beim ersten Treffen entschieden die Produzenten, dass es keine bessere für diesen Part geben kann. Als Dankeschön musste Emma, genau wie die anderen, wochenlanges Tanztraining und noch einige andere Strapazen über sich ergehen lassen. Dabei ist ein wirklich sehenswerter Film entstanden, der Kritiker und Publikum gleichermaßen begeistert hat und nun endlich auch in deutscher Sprache erhältlich ist. Ein später Triumph für eine zeitlose Geschichte, die hier sogar noch auf denkbar sehenswerte Weise in Szene gesetzt wurde.

Die DVD von NewKSM präsentiert den Film sowohl in der deutsch synchronisierten Fassung als auch im englischen Originalton.

Pressetext der Deutschen Film- und Medienbewertung

Ballet Shoes nimmt die liebenswerte Geschichte des britischen Kinderbuchklassikers von 1937 mit viel Gefühl für ein stimmiges Setting auf: Das Trio der drei Waisen Pauline, Petrova und Posie hält fest zusammen, auch als finanzielle Nöte die ungewöhnliche Hausgemeinschaft dazu zwingen, enger zusammenzurücken und die Mädchen auf eine Tanzakademie zu schicken, von wo aus sie Arbeit finden sollen. Nur mit großer Willenskraft und ein paar Umwegen können die drei starken Persönlichkeiten ihre Traumkarrieren als Schauspielerin, Ballettänzerin und Pilotin schließlich doch beschreiten. Mit durchgängig überzeugenden Jungdarstellern wie Emma Watson (Harry Potter), hochwertigen Kostümen und herrlich choreographierten Tanzsequenzen gelingt ein märchenhafter Familienfilm. Wundervoll charmante Unterhaltung!

Huch!!!!!!

4 von 5 Punkten
Plötzlich geht alles ganz schnell und der Film ist zu Ende.

Der Film fängt super schön an und man schaut gerne weiter, weil die Geschichte wirklich sehr schön ist, und dann passiert alles Schlag auf Schlag, alle sind glücklich und der Film ist aus. Huch!!! Dabei hat man während des Schauens das Gefühl man könnte locker noch 2 Stunden weiterkucken, aber wie gesagt, dem ist nicht so. Trotzdem ein sehr schöner Film.

Unsere Träume bestimmen wir immernoch selbst...

4 von 5 Punkten
Ich war mir lange nicht sicher, was genau ich denn jetzt von "Ballet Shoes" halten sollte.
Ich bin ein riesiger Emma Watson Fan, also war klar für mich, dass ich diesen Film unbedingt sehen musste.
Mittlerweile hab ich ihn 4 mal gesehen und ich muss vielen meiner Vorredner recht geben:
Der Film ist auf der einen Seite viel zu seicht, geht nicht in die Tiefe, Handlungen enden aprubt, alles scheint den Figuren in die Arme zu fliegen - auf der anderen Seite ist es ein wunderbar leichter Film, den man einfach anschauen und genießen kann. Kein großes Drama, schöne Szenen und man hat hinterher einfach nur ein beruhigendes Gefühl im Bauch.

Von der Erwachsenenseite aus gesehen mag dieser Film vielen Ansprüchen nicht gewachsen sein.
Ich habe den Film allerdings auch schon mit meinen Nichten (5&6) geschaut und die waren restlos begeistert.
Der Film hat also meines Erachtens einen wunderschönen gemütlicher-Familien-Nachmittag-Faktor!

für Ballettratten

4 von 5 Punkten
... netter Film für alle kleinen Ballettratten, aber auch für alle anderen kleinen Liebhaberinnen der Künste - mit schönen Bildern und Einstellungen.

Im Stil der 20-er Jahre

4 von 5 Punkten
Ein sehr schöner Film im Stil der 20-er Jahre! Emma Watson in der Rolle der Pauline ist einfach sehr sehr gut!

schön!

4 von 5 Punkten
Und liebevoll umgesetzt. Emma Watson ist eine begnadete Schauspielerin. Um besser zu verstehen was es bedeutet eine Ballerina zu sein, hat mich der Film Ballerina jedoch stärker fasziniert. Ich liebe die Welt des Ballett !

Produktbeschreibung

Universum Film Cashback, USK/FSK: 12+ VÃ--Datum: 10.03.08

Ähnelt "Fabelhafte Welt der Amelie"

4 von 5 Punkten
Ähnelt "Fabelhafte Welt der Amelie", nur wesentlich verstörrender...
etwas depressiv - real und seltsam. Ist aber nicht verkehrt und recht gut.

Es gibt wohl nur wenige Momente+Launen in dennen man diesen Film sehen kann,
wenn man diese aber findet, wird man den Film sicher mögen.

Zeit und was man daraus macht.

4 von 5 Punkten
Kunststudent Ben hat Liebeskummer, den Kopf voller Gedanken und das Herz angefüllt mit unverarbeiteten Gefühlen. An Schlaf ist in so einem Zustand nicht zu denken und statt sich allein in seinem Bett zu wälzen, beschließt er seine Zeit zu verkaufen. Er hat freie Kapazitäten anzubieten, die Nachtschicht im nahe gelegenen Supermarkt ist bereit ihm dafür Geld zu geben, wenn er solange tut, was man ihm sagt. "Arbeit" nennt sich das wohl.

So verbringt er seine Nächte zwischen sauren Gurken und französischem Rotwein, Damenbinden und Tiefkühlerbsen, umgeben von einer Schaar schräger Vögel, die sich seine Kollegen nennen (und manchmal auch Kunden). Doch streng genommen ist er allein in seiner Gedankenwelt, in der er sich mit Liebe und Sexualität, seiner Vergangenheit, aber auch mit den vor ihm liegenden Ziele, das Leben ganz allgemein oder einfach dem Verstreichen von Zeit auseinandersetzt. Aber natürlich gibt es da auch noch diese hübsche junge Frau, die an der Kasse arbeitet...

Der Film ist ganz ruhig und sehr langsam. Lange Passagen bestehen nur aus Kamerafahrten durch den Supermarkt, in dem das Geschehen teilweise still steht oder in Zeitraffer abläuft, großartige gefilmte Bilder liefert, untermalt mit Musik und dazu die Stimme der Hauptperson aus dem Off, die seine Gedankengänge formuliert. Dann wieder werden kleine Anekdoten aus seinem Alltag gezeigt. Dabei gelingt es dem Film weder zu verkopft zu wirken noch in Schwermut zu verfallen, sondern alles stets aus einem augenzwinkernden, humorvollen Blickwinkel zu betrachten und teilweise sogar den eigenen Erzählstil auf den Arm zu nehmen.

Ein bisschen Komödie, ein bisschen Liebesgeschichte, ein bisschen Lebensberatung, ein bisschen Philosophievorlesung. Auch wenn der Film in keiner dieser Kategorien für sich allein Referenz darstellt, gelingt die Mischung ausgesprochen gut. Als Zuschauer hat man anschließend ein paar interessante Gedanken im Kopf und ein Wohlfühlgefühl im Bauch.

Klischeebehaftete Leere

1 von 5 Punkten
(enthält SPOILER)
Selten kommt einem ein Film unter, der sich so vieler standhafter Klischees bedient, sowohl in Hinsicht auf das Medium Film als auch auf die Thematik. Die peinliche Darstellung dieses vermeintlichen "Kunststudenten" gipfelt in überdrehten Momenten wie dem stereotypisch behafteten Beobachten des Lichtes, welches durch sein Fenster fällt und sich am Staub in der Luft abzeichnet. Weiters darin, als ihm im Supermarkt plötzlich die Lust zum Aktzeichnen packt und er beginnt die Damen in seiner eingefrorenen Vision zu entkleiden und zu zeichnen. Eine derart oberflächliche und dekadente Vorführung solch eines Charakters kann entweder nur eine Parodie dieses Interessensbereichs darstellen oder ein entsetzlicher Fehlgriff seitens des Autors sein!

Die Fähigkeit die Zeit anzuhalten wird nie weiter erläutert oder begründet, womit sie schlussendlich in einer aufgesetzten Fantasieromantik endet. Hinzu kommt eine Brise Mystery, ein Versuch doch noch etwas aus dieser traurigen, angebrochenen Geschichte rauszuholen - ein unbekannter Wanderer taucht in den Visionen auf und ist immun gegen das Anhalten der Zeit! Auch darauf wird nicht mehr eingegangen. Es häufen sich lächerliche Baustellen im Film und das Ende ist ebenso unbefriedigend wie der Anfang und buchstäblich alles dazwischen. Zum Schluss entsteht das Bild eines verwirrten, träumerischen Studenten, der aus irgendeinem Grund die Zeit anhalten konnte und der Film hat statt Höhepunkten eine Dauertalfahrt in Sachen Qualität hinter sich.

Wer Filmfan ist und sich ärgern will über Regisseure, die glauben auf der Welle der Neuen Jugendromantik im Film á la "Die fabelhafte Welt der Amelié" dilettantisch mitreiten zu müssen, der ist hier an der richtigen Adresse!

Der Film hätte eine Minuswertung verdient.

CASHBACK

1 von 5 Punkten
Bei solchen Filmen fragt man sich warum die gedreht wurden.
Leider kann man keine Minussterne eingeben - nicht mal 0 Sterne sind möglich.

Empfehlung!

5 von 5 Punkten
Auch auf die Gefahr hin dass es beim Ansehen des Films kaum jemand bewusst wird: Ben, die Hauptfigur von "Cashback", ist *eigentlich* ein typischer jugendlich-männlicher Loser. Obwohl bereits im letzten College-Jahr, hatte er in seinem Leben nur 1 (in Worten: eine) Freundin, die tanzt ihm auf der Nase rum. Schließlich macht er Schluss - aber nicht etwa, weil ihm das Getue seiner Noch-Immer-Angebeteten auf die Nerven geht, sondern weil er fürchtet sie nicht glücklich machen zu können. Einen ausgeprägten Minderwertigkeitskomplex hat der Knabe also auch noch! Wie viele andere Männer schätzt er an Frauen das was schon Audrey Landers in "A Chorus Line" pointiert als "Tits and Ass" besungen hat. Insofern ist Ben ganz klar ein oberflächlicher Typ, und als angehender Maler interessiert er sich NATÜRLICH vor allem für die äußere Hülle (denn wenn es ihm um die Innereien ginge wäre er wohl Schriftsteller oder Chirurg). Ach ja, und besonders redegewandt ist Ben auch nicht gerade - beim Bewerbungsgespräch starrt er stumm vor sich hin, er stottert und stammelt auch mal, und in den meisten Szenen ist es nicht er der die Aufmerksamkeit an sich reißt (seinen beiden Kollegen im Supermarkt kann er was das anbelangt - obwohl das auch keine Leuchten sind - ganz einfach nicht das Wasser reichen).

Das Geniale an Cashback ist dass es Ben aus der Sicht seines eigenen, reichhaltigen Seelenlebens zeigt, OHNE ihn zu verfälschen oder gar neu erfinden zu müssen. Auch der unaufmerksame Zuseher wird feststellen dass Bens Welt in sich extrem poetisch ist - nur, würde dazu nicht ein roter Teppich in Bens Bewusstsein gelegt, würde dies wohl kaum jemand auffallen. Im Gegenteil - würden sie ihm im Alltag begegnen würden sich die meisten vermutlich denken dass er ein Frauen-anstarrender Spanner und Sonderling ist. Und damit hätten sie auch noch Recht!

Insofern finde ich auch die verschiedentlich geäußerte Kritik an angeblichen Stereotypen in dem Film eher eigenartig - würde sich Ben anstatt für die weibliche Brust für den weiblichen Mittelhandknochen (linksseitig) interessieren, würde der Film seine Authentizität aufgeben. Eine der Stärken an "Cashback" liegt meiner Meinung nach darin dass der Film vor Stereotypen keine Angst hat und damit zeigt dass auch das Gewöhnliche, Banale, und Bereits-Gesehene eine poetische Dimension hat. Ein unverbrauchter Zugang liegt nun einmal in einer neuen Perspektive - ein gleichzeitiger Wechsel des Betrachtungsobjektes würde das alles wieder zerstören.

PS: Wem "Cashback" gefallen hat der könnte sich eventuell auch für "Alles ist Erleuchtet" interessieren.

Produktbeschreibung

La vita di Sabina Spielrein, una giovane ebrea russa affetta da isterismo, che fu la prima paziente dello psicanalista Carl Gustav Jung. Guarita sperimentando i metodi del maestro Freud, Sabina divenne l'amante di Jung. Ma la relazione inaccettabile non viene mai riconosciuta. Sabina, votata al suo amore impossibile, diventa a sua volta psichiatra e, tornata in Russia, apre l'Asilo Bianco, un asilo infantile che utilizza metodi all'avanguardia. La dura repressione staliniana, che nel 1936 bandisce la psicanalisi, e la persecuzione nazista metteranno tragicamente fine alla sua vita.

Produktbeschreibung

Vereinigte Königreich Edition, PAL/Region 2 DVD: TON: Englisch ( Dolby Digital 2.0 ), Englisch ( Untertitel ), BONUSMATERIAL: Szene Zugang, Wechselwirkendes Menü, SYNOPSIS: Set in mid-1950's England, this story tells of the wealthy, socially upwardly-progressive Ratcliffe family. Their youngest daughter, seventeen year old Vanessa, feels alienated from her selfish parents, who are more interested in their eldest daughter's upcoming marriage into one of their town's old families. An old friend of the family, who is himself trapped in a loveless marriage, makes love to Vanessa one night, and she becomes pregnant, but won't reveal who the father is. Her parents are sure it is an employee of the Ratcliffe's, Angus Cotton, who hotly denies this and quits his job to go and start his own business. Vanessa ends up leaving home, and when Angus hears of the poor conditions she's living in in a Newcastle skid-row neighbourhood, he offers to marry her and she excepts.

Nordengland

4 von 5 Punkten
Hätten wir Catherine Cookson nicht, würden wir weniger über Newcastle, seine Umgebung und das Arbeitermilieu dort wissen. Obwohl man die Filme kitschig nennen könnte, vermitteln sie doch Einblicke in typisch nordenglische Lebensweisen des 19. Jahrh. Dies ist die Geschichte einer bornierten Familie, die Klassenbewußtsein demonstriert. Darunter gärt es aber und manches wird mit dem Mäntelchen der höheren Klasse bedeckt. Ein junges Mädchen wird schwanger und die einzige Hilfe, die sie findet ist bei einem alten, aber armen Freund - also alles endet gut, dazwischen viel Spannung, etwas Romantik und viel Arbeiterslang.

The Round Tower of my Heart

4 von 5 Punkten
Emilia Fox (Pride and Prejudice 95) und Ben Miles (Under the Greenwood Tree) sind das darstellerische Fundament dieser Cookson-Verfilmung.
In den bigotten 50ern, in einer Zeit des wirtschaftlichen Aufschwungs und des wachsenden Wohlstandes wird die junge Unternehmerstochter Vanessa Ratcliffe von ihrem älteren Nachbarn verführt und geschwängert. Als Vanessa nicht bereit ist das Kind abtreiben zu lassen oder den Namen des Vaters preis zu geben, wird sie von den Eltern verstoßen, denn ihnen ist ihr guter Ruf und der vornehme Schein wichtiger als das Wohl ihrer Tochter.
Angus Cotton, der Sohn der ratcliffschen Haushälterin und ein entlassener Vorarbeiter aus Ratcliffs Fabrik hat große Ambitionen. Er kümmert sich schließlich um Vanessa und holt sie aus den Slums zu sich.
Verwicklungen, Hass und Anfeindungen aller Art nehmen ihren Gang.

Dies ist eine ganz typische Cookson-Verfilmung aus dem Jahre 1998 mit den Catherine Cooksons "Lieblingsthemen", es geht um Standesunterschiede und Doppelbödigkeit um sozialen Auf- und Abstieg und natürlich geht es um Geburt, Tod, Liebe und Heirat. Emilia Fox und Ben Miles harmonieren recht gut zusammen und geben ein hübsches, wenn auch nicht allzu romantisches, Liebespaar ab. Natürlich passt die zarte Emilia Fox ausgezeichnet für die Rolle der 17jährigen Vanessa und ist äußerst glaubwürdig in ihrer Darstellung.
Aber auch für die Nebenrollen hat man ein paar Herrschaften gefunden, die dieser Verfilmung wirklich Farbe verleihen. Eiskalt läuft's einem den Rücken runter wenn man Isabella Amyes als Richterin Irene Brett erlebt und Cahterine Terris ist eine "Mutter Cotton", der man lieber nicht begegnen möchte, wenn sie schlechte Laune hat.
Sehr authentisch und liebevoll ist auch das 50erJahre Ambiente gemacht und in allen Details anzutreffen: In Möbeln, Kleidung, Gebäuden und Autos.
Für Cookson-Fans ist "The Round Tower" wirklich ein Muss für alle anderen eine sehenswerte Love-Story mit bitter-süßer Pille zum Thema heuchlerische Moral des spießigen Bürgertums (nicht nur in Great Britain).
Und warum der Fim "The Round Tower" heißt, obwohl 150 Minuten lang kein einziger Turm - nich mal ein eckiger - zu sehen ist, erfährt man erst in den letzten Minuten, wenn Angus für seine Geliebte ein Gedicht rezitiert:

"I have you fast in my fortress,
And will not let you depart,
But put you into the dungeon
In the round tower of my heart

and there will I keep you forever,
Yes forever and a day
till the Walls shall scrumble to ruin,
and moulder in dust away."

DVD:
Laufzeit 150 Minuten, englische Tonspur mit englischen Untertiteln. Die Untertitel sind wirklich von Nöten, denn es wird in der Arbeiterschaft heftiger Slang und dazu noch sehr schnell gesprochen. Wenn die Cotton-Familie sich fetzt, muss man wirklich sprachfest sein, sonst versteht man keine einzelne der haarsträubenden Beschimpfungen. ;-)

Unverheiratet schwanger in den 50'gern- Schlechte Karten

4 von 5 Punkten
Die Autorin:
Catherine Cookson, in Deutschland weniger bekannt, ist eine 1906 in der englischen Kleinstadt Tyne Dock geborene Schriftstellerin. Sie wuchs in ärmlichen Verhältnissen auf und begann bereits als 16jährige mit dem Schreiben. Ihre Romane wurden in mehr als 12 Sprachen übersetzt, eine ganze Reihe von Verfilmungen entstand auf der Basis ihrer Werke. Für ihr schriftstellerisches Gesamtwerk wurde sie 1993 in den Stand "Dame of the britisch Empire" erhoben. Catherine Cookson starb im Juni 1998.

Die DVD
Vanessa (Emilia Fox), Tochter eines Unternehmers, lebt unverstanden in ihrem prüden Elternhaus, in dem der Schein alles ist. Sie sucht Trost beim verheirateten, älteren Nachbarn und Partner ihres Vaters, und das Unglück passiert: Sie wird unverheiratet schwanger. Der einzige andere Mensch, mit dem sie reden kann- ein Angestellter ihres Vaters,- bietet ihr die Ehe an.
Die Oberschichttochter sieht sich nach der Hochzeit den Vorurteilen und der Aggression ihrer Schwiegermutter und Schwägerin ausgesetzt. Trotz der Unterstützung ihres Mannes ist sie schliesslich so unglücklich, daß sie versucht, sich das Leben zu nehmen. Sie überlebt, und ihre neue Familie wagt einen Neubeginn. Trotzdem gibt es noch etliche Schwierigkeiten zu bewältigen- Die Schwangerschaft, die Verachtung ihrer Eltern...

Der Film thematisiert in typischer Cookson-Manier die Schwierigkeiten von aufeinanderprallenden Klassenunterschieden, Vorurteilen und weiblichen Hauptfiguren in schwierigen Situationen.

Gut besetzt und gespielt bietet The Round Tower eine nette Abendunterhaltung mit Romantik, Drama und einen Blick hinter die Kulissen der scheinheiligen Fünfziger.

Die englischen Untertitel sind hilfreich zum Verständnis.

Produktbeschreibung

Al!ve Import Export, USK/FSK: 16+ VÃ--Datum: 30.05.08

Derb + direkt + empfehlenswert

4 von 5 Punkten
Ich mag die österreichische Art, Filme zu erzählen. Vor allem die derbe, direkte Darstellungsform ist echt super. Dennoch hat der Film auch die eine oder andere Schwäche; außerdem ein paar Ungereimtheiten. Insgesamt (äußerst) sehenswert - wenngleich keine leichte Abendunterhaltung.

mir gefällt's

5 von 5 Punkten
Sicher sind Inhalt und Gestaltung des Filmes Geschmackssache. Ich mag den österreichischen Dialekt, manchmal schwer zu verstehen, doch gibt es ja die Untertitel. Auch der Osten Europas ist bei mir ein Thema, komme ich ja selbst dort her(Ostdeutschland). Gut, so krass war es in der DDR nicht.

Für Masochisten

4 von 5 Punkten
Wollten Sie schon immer die Lebensgeschichte Ihrer ukrainischen Putzfrau oder des abgefu**ten Typen in der UBahn im Detail kennen? Verweilen Sie gerne auch mal in der Abteilung für Pflegefälle im Altersheim? Dann sind Sie hier richtig. Wer sich für menschliche Abgründe interessiert wird hier voll auf seine Kosten kommen.

Armut, Hoffnungslosigkeit, Einsamkeit, Ungerechtigkeit, Tod, Leiden, Kälte, Dreck, Arbeitslosigkeit, Erniedrigung, Alkoholmissbrauch, Prostitution,... all das bietet einem dieser Film. Was man damit anfängt, oder warum man sich das antun soll, muss jeder selbst beurteilen. Sagen Sie nicht, Sie wurden nicht gewarnt!

Nur vier Sterne, weil ich den schwarzen, boshaften Humor vermisse, der Seidls älteren Film "Hundstage" noch zu etwas ganz Besonderem machte.

nichts für Action Fans ;-)

4 von 5 Punkten
Die Handlung auf dem Klappentext sagt eigentlich schon alles aus, wer "Hundstage" gesehen hat, weiß ungefähr, worauf er sich bei diesem Seidl-Film einlässt.

Dieser Film ist wohl einer der sogenannten "künstlerisch wertvollen" Filme, wer also auf Hollywood-Blockbuster oder actionreiche Filme steht, ist hier mit Sicherheit falsch; Seidl übertreibt's gerne mal und zieht Szenen extra in die Länge, damit der Zuschauer JAAA hinschauen muss.

Persönlich fand ich Hundstage trotzdem viel unterhaltsamer, da ja bei Import-Export im Prinzip ja doch "nur" zwei Geschichten erzählt werden. Einige Tanz- und Sing-Szenen haben sich dann doch ein bisschen "gezehrt wie Kaugummi", und auch einige Szenen im Krankenhaus bzw. Altersheim hätte man getrost etwas kürzen können.

Gehört aber irgendwie dazu, man muss einfach hinschauen!

Was mich ein wenig gestört hat (oder war ich zu doof?), war der Ton bzw. die Untertitel. Manchmal war der Ton (obwohl sich die Szene nicht veränderth hatte) auf einmal wieder so leise, dass ich praktisch den ganzen Film über damit beschäftigt war, zwischen lauter und leiser zu switchen, bis ich mich (obwohl ich Österreicherin bin) der Einfachheit halber entschieden habe, die Untertiel einzuschalten. Daran hat mich wiederum gestört, dass diese nur sporadisch da waren, es wurde also sagen wir mal die Hälfte mehr gesprochen, als auch tatsächlich zu lesen war.

Dieser Film hat mir gut gefallen und ich habe mich zwei Stunden lang unterhalten gefühlt, während mein Freund sich nur noch ans Hirn gegriffen und gestöhnt hat; "wann ist denn der Müll endlich zu Ende!" *lach*

Daher meine Empfehlung; vorher unbedingt mal ausleihen und nicht direkt kaufen - harter Tobak (im Sinne von "künstlerisch wertvoll")

Kopierschutz verhindert abspielen

1 von 5 Punkten
Die DVD ist heute bei mir angekommen und ich habe gerade versucht sie auf meinem Notebook anzusehen. Der auf der DVD enthaltene Kopierschutz macht dies allerdings unmöglich. Als ehrlicher Kunde wird man hier wieder mal für dumm verkauft. Hätte ich den Film einfach per Filesharing heruntergeladen wärs wohl kein Problem den Film abzuspielen. Das nächste mal werde ich mir überlegen ob ich wirklich für einen Film bezahlen will, wenn man als zahlender Kunde dann das Nachsehen hat.

Wunderbares Remake

5 von 5 Punkten
Jeff Randall ist ein mit bescheidenem Spürsinn gesegneter Privatdetektiv. Ihm zur Seite stehen sein jüngst verstorbener Partner Hopkirk und dessen Ex-Verlobte. Zusammen schlittern sie in äußerst bizarre Kriminalfälle, in denen es nur so von skurrilen englischen Figuren wimmelt.
Auf zwei DVDs finden sich sechs Folgen der irre witzigen BBC Serie. Ein Remake des legendären 60er Jahre TV-Hits, das das Original noch an Coolness und Stil übertrifft. Von den Machern der Kult-Comedy "The Fast Show". Die Gaststars geben sich hier die Klinke in die Hand: Hugh Laurie, Martin Clunes u.v.m...
Ein absolutes Muß!

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Import from the Netherlands which plays in English. No German soundtrack or subtitles. SUMMARY: A compelling contemporary series which uses a unique blend of crime mystery, science and detection. Forensic pathologist Dr Sam Ryan has an all-embracing, passionate notion of justice which quite often does not accord with the polices objective of getting a conviction. This can lead to trouble, both in her personal and professional lives, but to Sam, each dead body deserves nothing but the truth.

Gloriana Elisabeth I.

4 von 5 Punkten
Gut gemachte Darstellung der elisabethanischen Epoche.
Zeigt das Leben Elisabeths von ihrer Zeit im Tower, wo sie unter der Anklage des Hochverrats durch ihrer Schwester Maria gefangengehalten wurde, bis zu ihrem Tode im Jahre 1603.
Enthält alle wichtigen Stationen in ihrem Leben, manche, für meinen Geschmack allerdings etwas zu oberflächlich, bzw.wird die für Elisabeth vorteilhafteste
Version erzählt. (z.B. im Verhältnis zu Robert Dudley,(rein platonisch) beim Tod von Amy Dudley (Selbstmord) oder das Verhältnis zu Essex(auf der Ebene Mutter-Sohn, sowie die lebenslange Rivalität mit Maria Stuart,die eigentlich auf die Erzählung das Babington-Komplott beschränkt wird.)
Es werden viele geschichtlich überlieferte Originalzitate verwendet (mit am Besten gefällt mir hier die Audienz mit Melville)und das Ganze ist wirklich in jeder Einstellung ein Augenschmaus.
Elisabeth ist mit Anne-Marie Duff optisch gut getroffen und schauspielerisch hervorragend dargestellt.
Etwas enttäuscht bin ich von der Besetzung der männlichen Hauptrollen
von Dudley und Essex, bei welcher anscheinend auf etwaige Ähnlichkeiten keine Rücksicht genommen wurde.
Auch darstellungsmäßig überzeugen beide (vor allem Tom Hardy als Dudley)
nicht unbedingt.
Zusammenfassend möchte ich sagen, dass die BBC eine der bedeutendsten Epochen der englischen Geschichte gut, spannend und weitestgehend originalgetreu verfilmt hat.Ein buntes Bilderbuch, das ich mir sicher noch öfters anschauen werde.

Nicht "Elizabth", auch nicht "die Bartholomäusnacht", aber überraschend gut

5 von 5 Punkten
Diese BBC Serie scheint die erste einer ganzen Reihe erneuter Bearbeitungen des "Elizabeth" Stoffes zu sein, denn neben dem "2." Teil der angeblich von vorne herein als Trilogie geplanten Shekar Kapur/Cate Blanchett Filme war unter anderem auch von Helen Mirren als TV-Lizzie die Rede.

Vorneweg muss gesagt werden, dass, wer über die Cate Blanchett-Elizabeth zu dieser Serie kommt, sich zunächst einmal auf doch etwas weniger kraftvolle und dafür ... naja ... irgendwie pilcherige Dialoge und Gesten gefasst machen sollte. Der subtile Tonfall und die Verbindungen, die eher über kurze Blickwechsel als über lange Gespräche offentbart werden, wie es im 1998er Kinofilm der Fall war, sind hier zu Gunsten massentauglicherer Mittel ersetzt.

Aber den Vergleich mit eben diesem Werk braucht "The Virgin Queen" wenn überhaupt nur im ersten Teil aushalten, den der ganz große Pluspunkt der Serie liegt darin, dass Elizabeths Weg vom Tower über den Thron bis aufs Totenbett begleitet wird.

Und gerade diese Möglichkeit weiß Hauptdarstellerin Anne Marie Duff ganz wunderbar zu nutzen (wie oft hat man eine vielleicht 30-jährige Schauspielerin, die eine über 70Jährige verkörpern darf?), denn mit dem Altersmakeup wächst eindeutig die Spielfreude und so liegen die meines Erachtens nach stärksten Spielszenen auch in der letzten Folge. Allein die ersten fünf Minuten der 4. Folge sind eine Wucht.

Auch entfaltet sich das Mitgefühl für die Figur Elizabeth so richtig, wenn gezeigt wird, wie sie alle Mitglieder ihres "Kreises" überlebt, ihre Stärke schwindet, ihr Hof schleichend in die Hände der nächsten Generation übergeht und der einstige Glanz Gloriana Reginas mitsamt der Machen- und Liebschaften in eine kleine Schatulle passen, die von respektlosen, gackerigen und unwissenden Gänsen gefleddert wird, wie die Sonderangebotswühlbox bei Harrods.

Für eine Fernsehproduktion ist die Serie vor allem kostümtechnisch sehr reich ausgestattet. Es wurde vornehmlich an Originalschauplätzen gedreht und mit Reizen aller Art nicht gegeizt (die wunderbar hypnotische Musik möchte ich hier noch einmal lobend hervorheben). Massenszenen, wie die Schlacht gegen die spanische Armada sind natürlich nicht im epischen Herr-der-Ringe-Format zu erwarten, und auch sonst haben die Macher sicher genau bei anderen "Elizabeth" Filmen hingeschaut, um Dopplungen zu vermeiden, so werden die religiöse Verfolgung und das Werben der europäischen Fürstenhäuser um Einheirat nicht so speziell beleuchtet, wie in Elizabeth, und die Bezieungen zu Essex und Drake nicht so wie in den Bette Davies Filmen.

Mit der historischen Faktengenauigkeit wurde auch hier etwas Schindluder getrieben, aber es ist eben auch keine Geschichtsdoku mit Spielszenen, sondern ein Drama und noch dazu ein lohnenswertes, das bei mir unvermutet häufig und gerne im DVD-Player landet.

Die DVD kommt als Doppelbox mit 4 Folgen à ca. 60 Minuten, mit einem Making Off und weiteren Trailern - und leider ohne Untertitel, obwohl dazu gesagt werden muss, dass man das Gesprochene deutlich und gut versteht.

Wer also an einem verregneten Nachmittag bei heisser Tasse ein schön ausbalanciertes, farbiges Geschichtsspektakel sehen möchte, dem sei "The Virgin Queen" herzlich empfohlen.

Elizabethan drama, literally

5 von 5 Punkten
This is a very interesting programme, produced in Britain and originally shown on the PBS series, Masterpiece Theatre.
This miniseries was directed by Coky Giedroyc, a veteran of television productions in Britain, including another series, 'William and Mary', in 2003. Giedroyc brings an interesting modern twist to the series - rather than filming things in majestic, sweeping camera pans with classical music as a background, and rather than having the dialogue (and acting) be in a stilted, falsely formal style, Giedroyc incorporates modern music with medieval and Celtic flavouring to it (both of which have experienced a renaissance of sorts in the past decade), and the situations are decidedly modern without being out of place in their own times.
This presents the life of Elizabeth from her young adulthood under Queen Mary, as a supposed participant in intrigues against the Catholic Queen, through to her death after serving decades on the throne of England as the Virgin Queen, the queen who never married. In fact, the miniseries plays a tantalising game with Elizabeth's virginity, showing her desires (as well as those around her) without ever giving up the game of 'was she or wasn't she?' Anne-Marie Duff plays the part of Elizabeth, and does a remarkably able job for such a complex figure. Duff won the Irish Television award and was nominated for the BAFTA award for best actress in a television drama in another series, 'Shameless', last year.
Duff is joined by Tom Hardy, who plays the role of Robert Dudley, the favourite of Queen Elizabeth. Dudley is also an extraordinarily complex role, as he played several sides in the political struggles during Elizabeth's early reign, and was part of a family well experienced in regal intrigue - Robert Dudley's family had tried to manage the reign of Elizabeth's brother Edward, engineer the accession of Lady Jane Grey (placing Guildford Dudley on the throne with her), and is sometimes referred to as 'the uncrowned kings of England'. In fact, perhaps the most stunning single scene in this miniseries is after Elizabeth has elevated Robert Dudley to the earldom of Leicester, and during her illness, he sits upon the throne as the protector of the realm. Hardy is well suited to this role, and plays it with skill.
The sets are appropriate to their time period, neither too ornate nor too medieval; the costumes also have a touch of modernity to them, but are still primarily of the period. The situations presented give good insight into the overall pattern of Elizabeth's reign and some of the principal concerns during that time period, although to compress such a long reign into such a short time frame as a four-hour miniseries by necessity means that the history has had to be selectively chosen. Elizabeth faced problems from without and within, many of which were far more complex and pressing than her marriage issue. In the end, Elizabeth made the right decision for the time, if not for the future.
This is a great production for television, and holds up well against other major productions featuring the Virgin Queen Elizabeth of a few years ago.

Britisches Filmjuwel

5 von 5 Punkten
London in den 1920ern - Das Haus am Earls Court 428 ist ein besonderes. Es gehört dem wunderlichen Paläontologen und Weltenbummler Gum (Richard Griffith). Von oben bis unten ist es vollgestopft mit Fossilien. Doch der Globetrotter bringt von seinen Reisen nicht nur alte Knochen und Steine mit, sondern auch höchst lebendige Babys.

Von einem Schiffbruch im Ozean stammt Pauline (Emma Watson), nach ihr nimmt Gum in Sibirien die kleine Petrova auf, deren Vater in den Salzminen arbeiten muss. Als letzter Findling stößt Posy hinzu. Ihre Mutter ist Tänzerin und kann das Töchterchen nicht ernähren. Also überlässt sie Gum das Baby. Die einzige Mitgift: Ballettschuhe (Filmtitel!). Dieser gibt die drei Mädchen in die Obhut seiner Nichte Emilia und zieht wieder in die Ferne.

Pauline, Petrova und Posy wachsen in London zu jungen Damen heran. Jede von ihnen verfolgt einen besonderen Traum. Die Erste will Schauspielerin werden, die Zweite sehnt sich nach den 'Straßen in der Luft' und träumt davon, als Pilotin bekannt zu werden. Die Dritte hat das Zeug zu einer außergewöhnlichen Ballerina. Also schließen die drei Findelkinder, die alle den Nachnamen Fossil führen, einen Eid: sie schwören, in die Geschichtsbücher einzugehen.

Alle Schauspielerinnen zeigen großes Können und vor allem Freude an diesem Film. Wer bisher geglaubt hat, Emma Watson kann bloß 'Alohomora' skandierend den Zauberstab schwingen, wird in "Ballet Shoes" eines Besseren belehrt. Sie zeigt riesiges Talent, sowohl was Sprache als auch Bewegung angeht. Zudem taucht mit Richard Griffith ein zweiter "Potter"-Darsteller auf. Diesmal gibt er nicht den fiesen Onkel Vernon, sondern den gutmütig-kauzigen Uncle Matthew, genannt Gum. Sehr witzige Rolle!

"Ballet Shoes" ist ein typisch britisches Filmjuwel, ansehen lohnt sich, nicht nur für Potter- oder Emma-Watson-Fans.

Die Story

5 von 5 Punkten
Die Story:
London, 1930,. Ballet Shoes erzählt die inspirierende Geschichte von Pauline (Emma Watson), Petrova (Yasmin Paige) und Posy (Lucy Boynton), die als Babys von einem ausgefallenem Forscher, Gum (Richard Griffiths), adoptiert und als Schwestern von seiner selbstlosen Nichte (Emilia Fox) und deren Kindermädchen (Viktoria Wood) großgezogen wurden. Jedes der Mädchen möchte sich einen Traum erfüllen: Pauline möchte Schauspielerin werden, Petrova sehnt sich danach Fliegerin zu sein und Posy ist anscheinend die geborene Ballerina. Doch als Gum verschwindet fehlt ihnen das Geld und die drei lebendigen, ehrgeizigen und aufopfernden "Fossils" (so taufte Gum sie mit Nachnamen) finden, dass sie für ihr Überleben kämpfen müssen...
"Wir drei Fossils schwören, dass unsere Namen in die Geschichte eingehen werden, weil es Unser, und Unser allein ist, und niemand kann sagen, dass es wegen unserem Großvater ist!"
Mit diesen Worten beginnen die drei Waisen eine aufregende Reise in die Welt des Show-Business!

Der Film ist sehr schön gemacht, und er spiegelt vor allen Dingen wunderbar die Gefühle der Mädchen wieder.
Doch aufgepasst: der Film ist komplett in Englisch und es gibt auch nur einen Englischen Untertitel. Wer also nicht gut Englisch versteht sollte sich gut überlegen, ob er sich den Film kaufen möchte. Ich habe mir den Film hauptsächlich wegen Emma Watson gekauft und finde ihn toll. Es lohnt sich ihn zu gucken, auch ohne Ton!^^