TV-DVD-Kombi

Reativ unbekannter Film mit heikelm Thema

4 von 5 Punkten
Dieser Film zeigt das ländliche Leben der USA in den Südstaaten, und wie bei manchen noch heute die Gesinnung ist.

Empfehlenswert.

Spannende Story, die tief in der Seele der Amerikaner gräbt

5 von 5 Punkten
Ich habe den Film einmal durch Zufall nachts in der ARD gesehen und war sofort begeistert. Endlich ein Film, der die heutigen Zustände in vielen amerikanischen Familien zeigt. Immer noch sind die Ideale des KKK nicht verschwunden und dieser Film zeigt authentisch wie die Situation in den USA aktuell ist, rassistisch und erschütternd.

Betrayed - spannender Politthriller

4 von 5 Punkten
"Betrayed" des griechischen Regisseurs Costa-Gavras aus dem Jahr 1988 ist ein packendes und spannendes Rassismusdrama. Der Film beschreibt ein ländliches konservativ-religiöses Milieu im Mittleren Westen der USA. Auf den ersten Blick eine heile Welt, aber auf den zweiten Blick tun sich gewaltige Abgründe auf: Rassismus, Intoleranz, Hass, Fanatismus, Zynismus. Selbst die süssen Kinder erweisen sich als kleine Monster. Der Film thematisiert Entwicklungen in der amerikanischen Gesellschaft, die später in Waco und Oklahoma City zur blutigen Realität wurden. Allen, denen "Bowling for Columbine" von Michael Moore gefallen hat, ist "Betrayed" sehr empfohlen.
Costa-Gavras inszeniert in "Betrayed" grandioses Spannungskino mit einem intelligenten politischen Hintegrund, ähnlich wie in seinen früheren Filmen "Z" oder "Missing". Zudem ist "Betrayed" bestes Schauspielerkino. Debra Winger brilliert in ihrer Rolle als FBI-Agentin, die in einem Loyalitätskonflikt zwischen Liebe und Job steht, immer am Rande des körperlichen Zusammenbruchs. Tom Berenger pendelt in seiner Rolle äusserst überzeugend zwischen dem liebevollen Familienvater und dem gefühlskalten, rassistischen Fanatiker.

Produktbeschreibung

Privatdetektiv Tom O'Tole wird von der attraktiven Angela Crispini engagiert, um ein Fehlurteil aufzudecken Angeblich sitzt der junge Felix unschuldig für den brutalen Mord an seinem Onkel im Gefängnis. Angela lässt Tom für seine Ermittlungen häppchenweise Informationen zukommen, bis O'Tole herausfindet, dass Angela Felix selbst entlasten könnte. Als Edel-Prostituierte pflegt sie Kontakte zu den höchsten Stadtvätern, die allesamt in die Affäre verwickelt sind. Offenbar war sie sogar Zeugin des Mordes...

Endlich auf DVD!

5 von 5 Punkten
Endlich gibt es diesen genialen Film auf DVD! Ich habe den vor Jahren mal im Fernsehen gesehen, und seitdem wollte ich ihn haben. Aber es gab ihn immer nur auf VHS. Hat mich echt geärgert - ich meine, es gibt jeden *****ß auf DVD, und den Film nicht, was ist das denn...
Der Film ist ein bisschen schräg, aber genial. Eine Geschichte voller Gefühl, Witz, liebenswerten Charakteren und die großen Themen der Menschen: Liebe, Tod, Einsamkeit, Schuldgefühle, Freundschaft. Alles durchsetzt mit Humor und Poesie. Der Film ist bis in die Nebenrollen hinein gut besetzt, und Nick Nolte und Debra Winger spielen sowieso genial. Debra Winger ist überhaupt zum Anbeißen in dem Film :-) Hat mich an eine Zeile von Neil Young erinnert: "I fell in love with the actress, she was playing a part that i could understand."

Wunderbarer Film

5 von 5 Punkten
Eine wunderbare Literaturverfilmung und einer der schönsten Filme die ich je gesehen habe mit einem noch recht jungen Nick Nolte in Bestform. Gleich ob man die Werke John Steinbecks gelesen hat oder nicht, diesen Film sollte man gesehen haben. Übrigens, das Vorbild für "Doc" bildete ein Freund Steinbecks. Dessen Wirkungsstätte als Meeresbiologe kann man in Monterrey, Kalifornien,in der wahren Cannery Row, anschauen und hat die Bilder des Films sofort vor Augen.

Eine meiner liebsten Literaturverfilmungen!

5 von 5 Punkten
Lange habe ich auf diese DVD gewartet! Die Verfilmung der beiden großartigen Bücher von John Steinbeck: "Straße der Ölsardinen" und "Wonniger Donnerstag", mit dem brillanten Duo Debra Winger und Nick Nolte als Doc. Der Film ist bis in die kleinste Nebenrolle super besetzt, verbreitet eine Atmosphäre aus Melancholie, gemischt mit etwas bitterem Humor und zeigt, trotz der Armut der Protagonisten, wie reich deren Leben doch eigentlich ist. Das, was Steinbeck ausgezeichnet hat: Die präzise, bittere, aber auch humorgetränkte Ansicht des Lebens in Amerika, all das gelingt dem Film ebenso gut. Und das ist mehr, als man von den meisten Literaturverfilmungen sagen kann.

Produktbeschreibung

Im Mittelpunkt stehen zwei Frauen Mutter Shirley MacLaine und Tochter Debra Winger, deren Beziehung über 30 Jahre hinweg beschrieben wird. Glück, Missverständnisse und viel Gefühl kennzeichnen in allen Abstufungen den Verlauf dieser Hassliebe, die den Zuschauer zum Lachen und zum Weinen bringt. Jack Nicholson als Breedlove beweist in diesem Film erneut, dass er einer der besten Schauspieler unserer Zeit ist.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Aus Larry McMurtrys Roman Zeit der Zärtlichkeit wird unter der Regie von James L. Brooks (Besser geht's nicht) ein nicht ganz so toller Film. Nichtsdestotrotz hat Zeit der Zärtlichkeit etwas Gewinnendes, wenn man sich Shirley MacLaine und Debra Winger in den Rollen der sich streitenden Mutter und Tochter ansieht. Sie helfen sich durch die verschiedenen Höhen und Tiefen, die mit Liebe und Verlust einhergehen und ganz besonders bis zum Schluss durch die tödliche Krankheit, die Winger in ihrer Rolle erlebt. Jack Nicholson hat als seine Freiheit liebender Astronaut seinen Oscar für die beste Nebenrolle mit Recht verdient. Er schreckt zunächst vor einer Romanze mit Shirley MacLane zurück, kehrt aber letztendlich zu ihr zurück. Wie immer in seinen Filmen schafft es Brooks, seine Geschichte nicht zu sehr in die Seifenoper abgleiten zu lassen, indem er sich intensiv auf die tiefgreifende Entwicklung seiner Charaktere konzentriert. --Tom Keogh

Immer wieder...

5 von 5 Punkten
..schön diesen Film zu sehen, auch wenn er traurig endet. Nicht umsonst mit 5 Oskars ausgezeichnet.

Zeit der Zärtlichkeit

5 von 5 Punkten
Der Film erzählt die Geschichte von Mutter und Tochter über einen Zeitraum von 30 Jahren. Aurora ist eine eigenwillige Frau, die sich nicht von ihrer Tochter Emma lösen kann, zu der sie eine ungewöhnlich innige Beziehung hat. Emma hat es schwer, sich neben ihrer dominanten Mutter zu behaupten. Immer auf Würde und Ehre achtend, hat die Witwe seit dem Verlust von Emmas Vater mehrere Heiratsanträge zurückgewiesen, um sich ihrer Tochter zu widmen.

Als Emma ein eigenes Leben führen will und gegen den Willen ihrer Mutter den jungen Dozenten Flap, den Aurora hasst, heiratet, ist die Witwe plötzlich alleine. Das Paar zieht in eine andere Stadt, Emma bringt drei Kinder zur Welt, und Aurora ist über ihre Großmutterrolle gar nicht glücklich.

Sie lässt sich auf eine Affäre mit ihrem Nachbarn und Freund Garrett ein. Der ehemalige Astronaut und Säufer hilft Aurora, ihre veralteten Ansichten aufzugeben und zu ihren Gefühlen zu stehen. Während Aurora ihr Glück genießt, trennt sich Emma von ihrem untreuen Ehemann und kehrt mit den Kindern zu ihrer Mutter zurück. Aurora nimmt ihre Tochter und die Enkelkinder bei sich auf, doch Emma erkrankt an Krebs und stirbt.

Roger Ebert schrieb in der Chicago Sun-Times vom 23. November 1983, der wichtigste Erfolg von vielen des Films sei, dass er Gleichgewicht zwischen den komischen und den traurigen Momenten erhalte. Er sei ein wundervoller Film. Die Darstellung von Debra Winger in den letzten Szenen sei großartig

Zeit der Zärtlichkeit wurde vielfach ausgezeichnet und erhielt unter anderem im Jahr 1984 fünf Oscars in den Kategorien Bester Film, Beste Hauptdarstellerin (Shirley MacLaine), Bester Nebendarsteller (Jack Nicholson), Beste Regie und Bestes Originaldrehbuch. Zu den sechs weiteren Oscar-Nominierungen gehörten jene für John Lithgow und Debra Winger, für die Filmmusik, für den Schnitt und für den Ton.

Der Film als Bester Film Drama, Jack Nicholson, Shirley MacLaine und James L. Brooks als Drehbuchautor gewannen im Jahr 1984 den Golden Globe Award. James L. Brooks als Regisseur und Debra Winger wurden für den Golden Globe Award nominiert. Shirley MacLaine erhielt 1984 den Premi David di Donatello und wurde 1985 für den BAFTA Award nominiert. James L. Brooks gewann 1984 den Writers Guild of America Award.

Chaoten unter sich

2 von 5 Punkten
Oscars werden bekannlich zwar aus kommerziellen Gründen vergeben, aber man kann immerhin etwas erwarten, wenn ein Film so hochkarätig besetzt ist. Der Film wirkt überraschend europäisch - im schlechten Sinne: langweilig, konfus und destruktiv. Wer gern Psychopathen zuschaut, ist hier aber richtig bedient. Sogar Nicholson mit seiner wie immer grandiosen Ausstrahlung kann hier nicht mehr viel retten. Der Film bleibt immer an der Oberfläche und vermeidet es, Positives, Lösungen oder gar Vorbildhaftes zu zeigen, geschweige denn Philosophisches.

Krankhafte Mutterliebe

5 von 5 Punkten
Die Schlüsselszene : Die junge Witwe weckt die etwa 8-jährige Tochter kurz nach der Beerdigung; als diese nicht bei der Mutter schlafen will, schlüpft diese ins Doppelbett der Tochter. Diese hochintelligente, scharfzüngige, herrschsüchtige aber total egoistische Frau (Shirley MacLaine) ist in Wahrheit von ihrer Tocter so abhängig, daß sie jeden ablehnt, der ihr ein Stück von der Tochter nehmen könnte, also insbesondere ihren Schwiegersohn und die Enkel. Sie kann und will Ihre Tochter nicht loslassen. Erstaunlich ist, daß die Tochter (Debra Winger) das scheinbar ohne Schaden erträgt. Der einzige, der es mit der Mutter aufnimmt, ist ihr Nachbar (Jack Nicholson, der für seine Darstellung mit Recht einen Oscar erhielt), an dessen übermäßigem Selbstbewustsein sich die Mutter die Zähne ausbeißt, so daß er ihr zeigen kann, daß es noch etwas anderes gibt, als ihrer Tochter Leben zu lenken. Erst als der Tod der Tochter die engültige Abnabelung erzwingt, gewinnt die Mutter etwas von der Reife, die Eltern haben sollten. Das ist großartig bis in die kleinste Nebenrolle (Danny DeVito) gespielt und die Handlung schwingt ständig zwischen Kommödie, Drama und Tragödie. Pfichtprogramm für Eltern und heranwachsende Kinder.

Produktbeschreibung

Himmel über der Wüste - Arthaus C. DV

Starker Beginn - müder Abgang

3 von 5 Punkten
Ein vielversprechender Beginn mit einem grandiosen John Malkovich wird durch ein immer langweiliger werdendes Mittelspiel abgelöst. Das letzte Drittel zeigt die schauspielerischen Schwächen von Deborah Winger und eine unausgegorene Story gnadenlos auf. Die atmosphärisch geniale Prostituiertenszene rettet 3 Sterne und liegt auf Bertolucci-Niveau.

Tief rührend...

5 von 5 Punkten
Eine sehr intelligente Geschichte: im Mittelpunkt steht die Beziehung eines Paars, alles sehr realistisch dargestellt. Die Reise durch Marokko liefert beeindrückende Bilder. Keine kitchige Liebesromane sondern eine rührende Geschichte.

Gelungene Verfilmung

4 von 5 Punkten
Gelungene Verfilmung des Paul Bowles Roman jedoch wurde die Symphatie die Bowles für das Volk der Wüste bzw.die Bewohnerstämme um Marrakesch herum angesiedelt waren hatte, dafür in plattitüden die vor Vorurteilschnellen Amerikanismen triefen eingetaucht.
Freilich mag es fraghaft sein ob Bowles, bekennender Moslemvirtuose in der Form einer Romanverfilmung den Hollywoodmaßstäben entsprechend verfilmbar ist,wahrscheinlich nicht deshalb beeindrucken hier vor allem wirklich tief beeindruckende Bilder der Wüste und einiger Jahrhundertealter Beduinenstädte.
Wirklich sehenswert.

Produktbeschreibung

Marokko 1947. Nach zehn Ehejahren reisen die amerikanischen Intellektuellen Port und Kit Moresby in Begleitung eines wohlhabenden Freundes nach Afrika. Fern der Zivilisation hofft das kultivierte Paar, seiner abgestumpften Beziehung neues Leben einhauchen zu können. Doch der Plan geht nicht auf. Streit und Betrug sind an der Tagesordnung, während sich die Eheleute in immer abgelegenere Gegenden vorwagen. Als sie schließlich doch wieder zueinander finden, geschieht das Unfassbare Port stirbt an Typhus. Wie in Trance schließt sich Kit einer Karawane an und zieht weiter durch die Wüste...

Miserable DVD

1 von 5 Punkten
Es ist eine Frechtheit, was Kinowelt einmal mehr ihren Kunden zumutet.
Ich habe diese DVD leider geschenkt erhalten. Über den Film kann ich keine Aussage machen, da ich zuerst die französische Version bestellen muss (Bei der US-DVD fehlen leider die Specials).
Mit einer schönen Verpackung wir hier versucht, eine minderwertige DVD loszuwerden. Entgegen der Angabe von Amazon ist das Bildformat nicht 16:9 sondern nur Letterbox (wie es auf der Verpackung korrekt angegeben wird) und auf einer Grossbildwand eine Qual anzusehen; ich habe schon lange kein so unscharfes Bild mehr erlebt. Weiter ist der Originalton nur in Stereo und klingt wie aus einem Kofferradio. Ausserdem wären auch englische Untertitel wünschenswert.

Cineasten, die Wert auf gutes Bild und guten Originalton legen, sollten die Finger von dieser DVD lassen.

Packend!

5 von 5 Punkten
Ein Freund hat mir diesen Film empfohlen und obwohl er mich zuerst nicht recht angesprochen hat, wurde ich immer mehr und mehr davon gefesselt. Nun bin ich ja seit Jekyll und Hyde überhaupt ein John Malkovich Fan und fand auch hier bestätigt, welches Spektrum an Ausdruck dieser Schauspieler aufweist. Die Handlung selbst wurde immer packender, die Wendung, dass Port an Typhus stirbt, war überraschend, und dass seine Frau sich dann einer Karawane anschließt, für mich der Höhepunkt. Ebenso wie die großartigen Landschaftsaufnahmen. Das typische Wüstendorf, wie man es in guten Bildbänden und Reiseführern findet. Allein schon für diese hat es sich für mich gelohnt, den Film zu sehen.

Menschliche Wüste

5 von 5 Punkten
Bertoluccis Verfilmung ist ein Paradebeispiel für die kongeniale filmische Adaption eines literarischen Meisterwerks, das dieses - auf eigene Art - fast noch übertrifft.
Das existentielle Drama um die Flucht westlicher Bürger in die zivilisatorische Ödnis schält Stück für Stück die psychische Verkrüppelung der Figuren frei und lässt den inneren Alptraum vor der brutalen Weite der Wüste gleichsam implodieren. Malkovich und Winger spielen kaum mehr, sie leben ihre Rollen bis an den Punkt der Verzweiflung und inneren Leere, die vor dem Himmel über der Wüste kollabiert. Bedrückende Naheinstellungen und Totale, die keinen Gedanken Halt finden lassen, labyrinthische Wüstenstädte und morbide Unterkünfte werden von einer Kamera in Szene gesetzt, die den situativen Kontext, die innere Verfassung der Protagonisten in bedrückende Räume überführt.
Die betont spärlichen Dialoge zementieren monolithische Erkenntnisse, deren Tragweite die literarischen Figuren kaum erahnen, in der Mimik der Schauspieler hingegen eingraviert scheinen.
Kulminationspunkt bleibt der letzte Liebesakt auf der Klippe vor einem Horizont wie einem "Rand des Erdraumes", bevor die eigentliche Reise in die entlegensten Regionen und in die innere Hölle führt, samt Läuterung, aber ohne Erlösung.
Darin: Der mittlerweile verstorbene Autor Paul Bowles als melancholischer Beobachter und Kommentator in der Hotel-Lounge.
Zurück bleibt ein verstörter Zuschauer und eine noch fremdere Wüste...

Schlechtester Film aller Zeiten?

1 von 5 Punkten
Ich bin jetzt über 40zig Jahre, schaue z.Zt. in der Woche
regelmäßig ca. 5 Spielfilme an.
Gehe ins Kino, seit ich laufen kann, habe schon viele Filme
gesehen, spannende, witzige, geniale, empfehlenswerte, nette,
zum nachdenken anregende, verwirrende, aber dieses
Machwert ist für mich in der Top Ten der langweiligsten Filme
aller Zeiten, was sind das für Menschen die so was machen?

Produktbeschreibung

Sony Pictures Dawn Anna, USK/FSK: 12+ VÃ--Datum: 21.02.06

Produktbeschreibung

Fox Die schwarze Witwe, USK/FSK: 12+ VÃ--Datum: 28.04.04

Ein spannender Thriller über Freundschaft und Verrat

5 von 5 Punkten
ein Muss für Thriller Fans, Spannung ohne viel Blutvergießen. Packend und unterhaltend für Abende an denen das Fernsehprogramm mal wieder nichts bietet. Freundschaft, Vertrauen und enttäuschte Hoffnungen sind die Elemente, die diesen Thriller sehenswert machen.

Spannendes Psychoduell!!

5 von 5 Punkten
Reihenweise sterben Catherines Ehemänner, reiche Unternehmer, alle jedenfalls Millionäre. Keinem außer Alex fällt diese Sterbeserie auf und so heftet sie sich alleine an die Fersen der schwarzen Witwe und wird in ihr undurchsichtiges Netz gezogen...
Theresa Russel und Debra Winger spielen die mordende Femme Fatale und die FBI-Agentin nahezu perfekt. Vor allem Theresa Russel als Catherine hat mich vollends überzeugt, ihre Tricks haben schon eine Klasse für sich....
Leider gibt es auf der DVD keine Extras, noch nichtmal ein Trailer, aber die DVD bekommt schon alleine wegen dem genialen Psychothriller 5 Sterne von mir!!

Spannender Psychothriller

5 von 5 Punkten
Theresa Russel und Debra Winger liefern sich in dem Thriller "Die Schwarze Witwe" ein spannendes Psychoduell auf höchstem Niveau.
Winger setzt sich als Polizistin auf die Spur der "schwarzen Witwe", eine Frau die ihre reichen Ehemänner mit viel Phantasie umbringt. Theresa Russel als mordende femme fatale ist mit allen Wassern gewaschen und arbeitet mit allen ihr zur Verfügung stehenden Tricks. Im Laufe der Handlung scheint sich auch Debra Winger zunehmend in den Spinnfäden der charismatischen "Spinne" zu verfangen. Die schwarze Witwe spinnt schon ihr Netz.
Es ist schon ein Genuss dem Spiel der beiden Frauen zuzuschauen. Der Film nimmt sich auch Zeit seine Charaktäre zu entwickeln und bietet Tiefgang ohne langatmig zu werden. Im Gegenteil "die schwarze Witwe" bleibt bis zum überraschenden Ende durchgängig spannend und ist eine kleine Perle im Thrillergenre.

Produktbeschreibung

Robert Redford und Debra Winger in einem niveauvollen Comedy-Thriller über Kunstfälschung und Mord. Ein eigenwilliger Bezirksstaatsanwalt Robert Redford und eine erfinderische Anwältin Debra Winger arbeiten bei der Verteidigung der exzentrischen Performance-Künstlerin Chelsea Daryl Hannah, die wegen Diebstahl und Mord unter Anklage steht, zusammen. Diese beiden sehr verschiedenen Juristen erleben ihr blaues Wunder, als sie dabei nicht nur die faszinierende New Yorker Kunstszene, sondern auch die skrupellose Unterwelt näher kennenlernen, als ihnen lieb ist. Die erfrischende Mischung aus romantischer Komödie und verrücktem Slapstick zeigt Terence Stamp als korrupten Galeriebesitzer sowie Brian Dennehey in einer weiteren Hauptrolle. Titelmelodie ist Rod Stewarts Hitsingle "Love Touch".

Einer meiner absoluten Lieblinge aus den 80's!

5 von 5 Punkten
Legal Eagles ist einer meiner absoluten Lieblingsfilme aus den 80gern. Das einzige was mir daran nicht gefällt ist der deutsche Titel. ;) Der Film ist einfach super. Ich finde ihn immer wieder lustig und auch sehr niedlich und spannend. Er gehört für mich zu den Filmen die einfach nie langweilig werden, egal wie oft man sie sich anschaut. Außerdem mag ich den Abspann total gerne, von dem ich nie was wusste, bis ich mir die DVD angeschaut habe (im TV wird der ja leider nie gezeigt).

Langweilige DVDs kauft man nicht

2 von 5 Punkten
Wenn man keine guten Thriller (etwa "Fight Club", "The Usual Suspects", "Open your Eyes") oder guten Komödien (etwa "Shrek") zur Hand hat, kann man sich ruhig diese Thriller-Komödie anschauen. Die Story ist passabel und nur der Schluß ist allzu kitschig. Amerikanisches Fast Food-Kino halt. Auf der DVD befinden sich leider keinerlei Specials, was den Kauf nicht gerade attraktiv macht. Und wer, bitte, denkt sich solch einen dummen Titel wie "Staatsanwälte küßt man nicht" (Original: "Legal Eagles") aus?

Beschwingend

4 von 5 Punkten
Romanze, Thriller, Komödie - Ivan Reitman wollte zu viel und hat daher etwas den Überblick verloren. Schon das Drehbuch hat seine Schwächen, und die Geschichte beginnt recht schleppend. Doch die glänzenden Hauptdarsteller lassen einen all das schnell vergessen. Robert Redford, Debra Winger und Daryl Hannah sprühen vor Spiellaune, und obwohl Redford dominiert, ist es doch eine Freude, Debra Winger ("Zeit der Zärtlichkeit", "Shadowlands") mal nicht tränenreich sterben zu sehen. Daryl Hannah ("Blade Runner") beeindruckt u.a. durch ihre "Performance", die sie laut Nachspann selbst mitentwickelt hat. Mich jedenfalls hat der Film beim Wiedersehen genauso beschwingt wie beim Kinobesuch vor 14 Jahren.
Die DVD bietet keine Extras, aber immerhin ein gutes Widescreen-Bild und Dolby-Surround-Ton u.a. in Englisch und Deutsch.

einfach nett

4 von 5 Punkten
Ein schlicht und ergreifend netter Film, der von den Beziehungs- und Gefühlsverwirrungen der Hauptpersonen lebt. Im Grunde handelt es sich um einen typischen Ivan Reitman Film wie zB auch Kindergarten Cop, was mir an diesem Film jedoch vor allem gut gefällt, sind Debra Winger und Robert Redford. Sehr nett gemacht ist auch der Abspann zu "Love Touch" von Rod Steward. - sehenswert