TV-DVD-Kombi

Produktbeschreibung

Der mysteriöse Mord an einer transsexuellen Hure wirft einen dunklen Schatten auf die scheinbar makellose Fassade eines Südstaaten-Nestes und die weißen Westen der Obrigkeitsvertreter. Die feinen Herren wittern Gefahr für ein anstehendes großes Geschäft. Sheriff Darl Billy Bob Thornton wird angewiesen, die Ermittlungen langsam im Sande verlaufen zu lassen. Doch Darl beginnt sich für die Gattin der Toten, die Stripperin Scarlett, zu interessieren. Schnell sitzt er zwischen allen Stühlen, verliert seinen Job - und soll mit einer Vergewaltigungsklage aus dem Verkehr gezogen werden. Doch so einfach ist Darl nicht kleinzukriegen ...

die tote im sumpf.

4 von 5 Punkten
als in der kleinstadt la salle in louisiana eine tote gefunden wird ist das der beginn einer erschöpfenden ermittlung für sheriff hardwick.
als sich heraustellt das es sich bei der toten um einen transsexuellen handelt erleichtert dies die arbeit nicht gerade in der prüden stadt.
bis in höchste lokale kreise scheint die ermittlung zu führen und hardwick wird gezwungen farbe zu bekennen.
kann er den mörder finden oder ist dieser bizarre fall das ende seiner karriere?

die darsteller machen ihre sache recht gut.
die dialoge sind ok.
die story ist wendungsreich und spannend.
der soundtrack ist ok.

alles in allem ein überdurchschnittlicher südstaatenkrimi der durch tolle bilder und eine solide story überzeugen kann.

Ruhig inszenierter Thriller

3 von 5 Punkten
Behind the Badge mit einem hervorragend aufgelegten Billy Bob Thornton ist ein recht ruhiger Thriller, der sicher sehenswert ist, aber nicht der ganz große Wurf. Dies liegt vor allem daran, dass der Film zu oft den Thrillerpfad verlässt, um sein - begrüßenswertes - Plädoyer für mehr Toleranz zu untermauern. So schweift der Film zu oft in Nebenbereiche ab.
Die DVD verfügt über ein hervorragendes Bild und durchschnittlichen Ton (Effekte gibt es nicht, Dialoge sind klar verständlich). Extras gibt es auf den ersten Blick recht viel, die meisten sind aber nicht gerade interessant.

Vom Saulus zum Paulus

5 von 5 Punkten
Daryl scheint als Sheriff seiner Kleinstadt am Ende seines Lebensweges. Er ist hilfsbereit aber nicht wirklich motiviert und trägt seinen ganz persönlichen, unerledigten Ballast mit sich rum.

Erst der Mord an einem Transsexuellen, das persönliche Erscheinen dessen Witwe, die scheinbare Verquickung der Kleinstadt-Politiker in den Mord, seine zweifelhafte Sheriff-Wiederwahl und eine Vergewaltigungsklage bringen Schub in sein Leben, was hierdurch nachhaltig verändert wird - aus dem Jäger wird ein Gejagter

Spannend inszenierter Thriller mit Bildschärfe nahe HD-Niveau und Billy Bob Thornton in Höchstform

Hervorragendes Thrillerdrama

5 von 5 Punkten
"Behind the Badge" ist ein hierzulande wenig bekanntes, aber sehr gutes Thrillerdrama mit sozialkritischen Untertönen und einem kritischen Blick auf das vermeindliche Kleinstadtidyll. Ein ruhig inszenierter, jedoch nie langweiliger Film, der auch durch die guten schauspielerischen Leistungen (vor allem Billy Bob Thornton überzeugt auf der ganzen Linie) und die gute Kamerführung zu überzeugen weiß. Die schön eingefangenen Bilder und der erstklassige Soundtrack sorgen für einen hinreißenden New Orleans Flair. Ein wirklich gut gemachter Film, den man sich ansehen sollte.

Nur zu empfehlen...

4 von 5 Punkten
Ein wunderbarer Film - Billy Bob Thornton in einer seiner besten Rollen. Was diesen Film so besonders macht ist seine ruhige Erzählweise, Tiefgang und Anspruch. Der Film ist keineswegs langweilig, auch wenn er völlig ohne Action auskommt; eine subtile Spannung wird ständig gehalten.
Hinzu kommt eine sehr gute Tonqualität - und auch der Soundtrack ist wirklich gelungen. Ich kann den Film nur empfehlen...

Produktbeschreibung

Nichts st"rt die spieige Idylle in dem verschneiten S?dstaaten-Kaff. Alles geht seinen gewohnten Gang. Bis die drei Freunde Hank, Jacob und Lu bei einem ihrer Streifz?ge durch den Wald in einem Flugzeugwrack 4 Millionen Dollar finden. Einfach so. Sie be

Aus der Amazon.de-Redaktion

Eine endlose, schneebedeckte Hügellandschaft. Die ruhige Musik von Danny Elfman spielt im Hintergrund. Die Darstellung einer urwüchsigen, schlichten Landschaft in beruhigenden Tönen. Ein Idyll. Mit der Ruhe ist es jedoch vorbei, als Hank (Bill Paxton), ein kleiner Buchhalter im örtlichen Futtermittelversand, sein etwas einfältiger Bruder Jacob (Billy Bob Thronton) sowie ihr tölpelhafter Freund Lou (Brent Briscoe) rein zufällig inmitten der Wälder ein abgestürztes Sportflugzeug, eine Leiche und einen Rucksack voller Geld finden. Keine Frage, das Geld stammt aus einem Verbrechen.
Von Habsucht übermannt, entschließen sich die drei, das Geld für ein Jahr zu verstecken. In dieser Zeit würde das Flugzeug gefunden und in einem Jahr wäre Gras über diese Geschichte gewachsen. Eigentlich ein einfacher Plan, aber ihre Freundschaft hält den Druck, unter dem sie fortan stehen, nicht aus. Ihr gegenseitiges Vertrauen ist dahin, jeder verdächtigt den jeweils anderen, mit dem Geld in Wahrheit alleine verschwinden zu wollen. Bis dieses unterschwelliges Misstrauen in offene Gewalt umschlägt.
Bridget Fonda spielt Hanks Ehefrau, die an der Eskalation der Gewalt nicht unmaßgeblich beteiligt ist. Regisseur Sam Raimi (Schneller als der Tod, Armee der Finsternis), für gewöhnlich für seine stilisierten, dynamischem und ungemein brutalen Filme bekannt, nahm sich in Ein einfacher Plan sehr zurück und inszenierte stattdessen einen eiskalten, sehr tragischen Thriller, in dessen Mittelpunkt weniger die kriminalistische Handlung als die Geschichte einer Entfremdung steht. Die Entfremdung von Brüdern und Freunden, deren Beziehungen zu Zweckbündnissen verkommen sind. Nach dem gleichnamigen Roman von Scott B. Smith. --Sean Axmaker

Amazon.de DVD-Bewertung

Die DVD hat ein großes Manko: nicht ausblendbare deutsche Untertitel bei der englischen Sprachfassung. Aber dafür sind beide Fassungen (deutsch und englisch) auch in Dolby Digital 5.1. Außerdem bietet die DVD sehr schöne vollanimierte Menüs, die Zugang zu reichlich Informationen bieten: Interviews mit den Schauspielern und dem Regisseur, Produktionsnotizen und Filmografien (nur in Textform) sowie den deutschen und amerikanischen Kinotrailer. Weitere Trailer zu Pleasantville, Virus und Astronaut's Wife gibt's als besonderes Schmankerl obendrauf.

gute schräge Unterhaltung

4 von 5 Punkten
Mit diesem Film kann man nicht viel falsch machen. Solide Unterhaltung, sehr kurzweilig. Allerdings noch keine 5 Sterne, dafür fehlt das etwas Besondere bzw. Außergewöhnliche.... Ansonsten wirklich durchaus empfehlenswert.

A Brilliant Twisted Thriller

5 von 5 Punkten
Director Sam Raimi crafts this story from the best seller. Set in a cold, wintry rural landscape, Brothers Hank (smart accountant Bill Paxton) and Jacob (dim-witted Billy Bob Thornton), along with Jacob?s equally dumb friend Lou (Brent Briscoe), find a downed plane full of four million dollars. The pilot is dead and no one else knows about it. Could it be drug money? Sounds simple. However, family, greed and common sense don?t always mix and the story soon goes haywire. No need to give away anything else other than there is an unexpected body count and an ending that will shock. This is one of those sleeper hits that never fails to surprise and delight. Bridget Fonda costars as Paxton?s wife who goes through her own metamorphosis.

Atemberaubend ...

5 von 5 Punkten
... in jeder Hinsicht! Kritisch-distanziert diesen Film anzusehen ist unmöglich.
Seelisch sehr verletzte und übernervöse Menschen sollten sich dies nicht zutrauen.
Sonst kann ich nur versichern, dass alle begeisterten Rezensionen nicht übertrieben sind.

4 Millionen Krähen und Leichen

5 von 5 Punkten
"Ein einfacher Plan" ist einer der schwärzesten Filme, die ich kenne. Drei Männer, Hank, Jakob und Lou, finden zufällig im Wald ein zugeschneiten Flugzeug, in dem sich neben dem nicht mehr sehr attraktiven toten Piloten eine Tasche mit über vier Millionen Dollar befindet. Man fasst einen einfachen Plan, das Geld zu behalten, sofern es im Frühling, wenn das Flugzeug zum Vorschein kommt, niemand vermissen wird. Doch keiner der Pläne, die Personen in diesem Film schmieden, erweist sich als einfach durchführbar. Immer entwickeln sich die Dinge völlig anders als geplant, laufen aus dem Ruder und enden im Desaster. Wird eine Variable geändert, ändern sich ungewollt zwei andere. Es ist, als wäre das Geld ein Geschenk des Teufels, um das Leben aller Menschen, die damit in Kontakt kommen, von Grund auf zu verderben. Bill Paxton und Billy Bob Thornton spielen hervorragend das Brüderpaar, das nicht unterschiedlicher sein könnte. Hank ist ein cleverer, verheirateter College-Absovent, der sich an einem Arbeitsplatz gefangen glaubt, der keine Perspektive mehr bietet. Jakob, sein Bruder, ist ein alleinstehender, arbeitloser, geistig leicht retardierter Außenseiter der Gesellschaft. Lou ist arbeitslos, Alkoholiker, verheiratet und hat Schulden. Die Personen im Film stolpern von einer instabilen Situation in die nächste. Ungelöste Konflikte zwischen den Brüdern, unverarbeitete Familiengeheimnisse, Arbeitslosigkeit, Schulden, Trunksucht sowie wechselnde Allianzen zwischen den drei Hauptpersonen und ihren zwei Ehefrauen bilden einen Initialzünder für die instabile Sprengladung, die im Laufe der Handlung losgeht. Bridget Fonda spielt die raffiniert berechnende Ehefrau von Hank, dem Intelligentesten des Trios. Ihre geschickt überlegten Schachzüge führen die Männer nur weiter ins Verderben. Das Geld bringt das Schlechteste in Hank hervor und nur Jakob kommt trotz seiner unterdurchschnittlichen Intelligenz zu der einfachen Einsicht, dass er selbst "böse", ist und zieht plötzlich eine überraschende Konsequenz.

Leider enthält die DVD das amerikanische Original nur mit deutschen Untertiteln, die ich nicht ausblenden konnte. Man darf inzwischen getrost vermuten, DVDs werden absichtlich und geschäftsmäßig zuerst in einer schlechten oder fehlerhaften Version herausgebracht, um nach einiger Zeit zusätzlich die verbesserte Ausgabe verkaufen zu können. Obwohl die englische Sprachversion gut verständlich ist, finde ich die deutsche Synchronisation wesentlich ausdruckstärker. Wenn man beide Sprachversionen vergleicht, meint man zwei verschiedene Filme zu sehen, so unterschiedlich ist die Wirkung. Ich rate Ihnen, den Film in Deutsch anzusehen.

Zu viele Logikfehler

3 von 5 Punkten
..wie würden sich Menschen in solchen Situationen verhalten ? Zumindest würde jeder halbwegs normale Mensch die vorher aus dem Schrank des Sherifs geklaute Kanone laden während er halbwegs unbeobachtet durch den Wald geht.Noch dazu, wo er doch offensichtlich annimmt, dass er sie gleich benötigen wird. Damit der Film zum Schluss eine spannenden Höhepunkt hat, passiert das eben nicht. Solche Situationen gibt es in diesem Film mehrere. Die Idee ist nicht schlecht, bei der Umsetzung hapert es aber gewaltig.

Konflikt als Wachstumsimpuls

4 von 5 Punkten
Dieser Film steht aus meiner Sicht als seltenes Beispiel dafür, dass auch ein massiver Vertrauensbruch zu positiven Ergebnissen führen kann, wenn alle beteiligten Personen bereit und in der Lage sind, Verantwortung für sich und ihre Wünsche und Gefühle zu übernehmen.

Lonnie (Billy Bob Thornton) und Darlene (Natasha Richardson) sind seit Jahren verheiratet. Roy (Patrick Swayze) und Candy (Charlize Theron) auch. Die beiden Paare sind seit vielen Jahren befreundet. Eines Tages landet Lonnie mit Candy im Bett, was sowohl deren Freundschaft als auch die der beiden Paare belastet. Auf der gemeinsamen Reise des Quartetts von Little Rock/Arkansas nach Reno/Nevada kommt es zum Eklat, als Candy entdeckt, dass sie schwanger ist und Roy zeitgleich von seinem Arzt erfährt, dass seine Untersuchungen ergeben haben, Roy sei zeugungsunfähig.

Nach Candys Beichte schlagen die Wogen hoch (woran dann in Nebenrollen auch Penélope Cruz als Callgirl Brenda und der Entertainer Tony Orlando mit seinem Nummer 1 Hit "Knock Three Times" nicht unbeteiligt sind) und was zunächst wie ein Desaster aussieht, mündet schließlich in eine neue und bewusstere Harmonie innerhalb der Paarbeziehungen aber auch in Bezug auf die Freundschaft der beiden Paare, weshalb der Titel des Films in diesem Fall auch tatsächlich den Inhalt in Kurzform präzise auf den Punkt bringt.

Auch wenn manches etwas oberflächlich abgehandelt wird, zeigt der Film doch Perspektiven (einschließlich Paartherapie) auf, wie auch verfahrene Beziehungen wieder in ein für beide Beteiligten positives und kreatives Fahrwasser geleitet werden können, so dass ich die aus der Sicht Darlenes erzählte Geschichte letztlich eher positiv sehe.

Fazit: Zweifellos kein Beziehungskomödien-Gag-Gewitter, sondern eher ein manchmal witziges, manchmal tragisches, aber immer lebendiges Kammerspiel über Wege und Umwege, die die Liebe wählen kann, um sich tiefer im Leben der beiden Paare zu entfalten.

Produktbeschreibung

Beschreibung:
1988: In der Kleinstadt Odessa, Texas, kreist das Leben nur um Football. Auf Coach Gaines lastet der ungeheure Erwartungsdruck, in seinem dritten Jahr das Team zurück zu alten Erfolgen und dem Gewinn der State Championship zu führen. Mit dem Supertalent Bobbie Miles, außerhalb des Feldes ein arroganter Maulheld, beginnt zunächst eine traumhafte Siegesserie. Als Bobby sich am Knie verletzt und seine Karriere beenden muss, können seine Kameraden den Verlust an Spielstärke nicht kompensieren.

• Verpackung: 2
• Datenträger: 2

Angaben laut Hersteller
Anzahl Datenträger: 1
Darsteller: Billy Bob Thornton, Derek Luke, Jay Hernandez
Regisseur(e): Peter Berg
Komponist: David Torn
Format: Dolby, PAL, Surround Sound
Sprache: Deutsch (Dolby Digital 5.1), Englisch (Dolby Digital 5.1)
Untertitel: Deutsch
Region: Region 2
Bildseitenformat: 16:9 - 1.77:1
FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
Studio: Universal/DVD
Erscheinungstermin: 7. Juli 2005
Produktionsjahr: 2004
Spieldauer: 113 Minuten

Hoffentlich zählt dieser Film nicht zu den Top- Footballfilmen!

2 von 5 Punkten
Im Vorfeld habe ich mich auch aufgrund der guten Bewertungen hier sehr auf einen guten Footballfilm gefreut doch leider bin ich
echt enttäuscht worden. Um den überschwänglichen Bewertungen mal ein Gegengewicht zu geben bemühe ich mich mal zu einer Rezi.

Es sind da so ein paar Dinge, die mich massiv an dem Film stören.
Zunächst einmal wird ein Film, welcher auf wahren Begebenheiten beruht angepriesen. Da frage ich mich nun nach dem Film was ist denn das besondere, erzählungswürdige dieser wahren Begebenheit ?
Die familiären Beziehungen zweier Spieler?? Der nicht gerade total ungewöhnliche Schicksalschlag eines Spielers??
Wenn diese Minidramen der Kern der Erzählung sein sollen, na dann sind diese aber sehr oberflächlich behandelt worden.
Da bleibt es bei einem Tränenausbruch im Auto und einer versöhnlichen Umarmung als emotionale Höhepunkte. Von der kranken Mutter erfährt man eigentlich gar nichts, da scheint anscheinend allein die verschlossene Art des Spielers auszureichen um darauf hinzuweisen.

Hier werden wohl einige Gutfinder des Filmes zu Recht anmerken wollen "Nein, hier geht es in erster Linie um Football, die Leidenschaft und die grossartige Teamleistung"

Dann frage ich mich woher kommt der plötzliche Erfolg des Teams?? Das wird absolut nicht erklärt es ist einfach so, plötzlich marschiert dieses Team durch. Kein besonderes Training, keine ausgewiefte Strategie, keine wundersame Veränderung. Das Team scheint seinen Ansporn nur durch den furchtbaren, psychischen Druck der Bürger (fieser Sheriff, fieser Vater, fieser Banker) zu bekommen.

Dieses Team ist daher am Ende nur deshalb so erfolgreich weil der psychische Druck von außen so enorm aufgebaut wurde.
Eine Niederlage kann nur akzeptiert werden wenn bis aufs Blut und auf Kosten der Gesundheit gekämpft wurde.
Für die erwähnten Unsympathen oben ist das dann bei einer Niederlage akzeptabel.

Es gibt Filme, die bewusst so den Zuschauern den Spiegel vorhalten. Filme, die am Ende das verwerfliche triumpfieren lassen damit man sich mal Gedanken machen kann. Bei diesem Film ist dieser ganze Pathos aber ernstgemeint " die Footballzeit, die wichtigste Zeit des Lebens", auch die benutzte Kriegsrethorik.

Im Nachspann fehlt fast noch eine Rekrutierungswerbung der US Army und alle Amis (überspitzt) schreien Hurra. Da wird ein Spiel zum Schlachtfeld, die Stadt muss verteidigt werden, der Titel muss geholt werden wie es auch schon die Väter und Großväter taten.

Bin noch auf der Suche nach einem richtig guten Footballfilm, vielleicht kann mir jemand einen Tipp im Kommentar posten.

Genialer Soundtrack

5 von 5 Punkten
Das meiste wurde ja schon gesagt, genialer Film insbesondere für diejenigen die das ganze Mal selbst miterlebt haben. Die Deutsche Übersetzung find ich allerdings schlecht. Ich hab über den Film auch mal ne Facharbeit geschrieben falls die jemand braucht meldet euch^^

Ansonsten wollt ich nurnoch anmerken dass der Soundtrack genial ist höre ich schon seit Jahren immer wieder beim joggen :-)

Nichts beeindruckt so sehr wie die Wahrheit

5 von 5 Punkten
Ausgezeichnet umgesetzte wahre Geschichte der Permian Panthers 88. Dieser Film zeichnet sich nicht nur durch packende Footballszenen, sondern viel mehr durch dramatische Geschichten der Beteiligten aus.

Er ist gespickt mit einer guten Mischung von jungen Aufstrebenden Schauspielern wie Garrett Hedlund, Lucas Black und Erfahrenen wie Billy Bob Thornton.

Zudem bietet diese Story nicht die übliche alles wird gut Geschichte, sondern zeigt schamlos auch die Probleme die hinter dem Glanz und der Euphorie von sportlichen Erfolgen.

Dieser Film ist nicht nur etwas für Football Fans und gehört zu meinen absoluten Lieblingsfilmen.

Guter Sportfilm nach einer wahren Begebenheit

5 von 5 Punkten
"Friday Night Lights" zeigt in beeindruckender Weise, wie sich das Leben in einer footballverrückten Kleinstadt abspielt. Der Film schafft es sehr gut, dem Zuschauer die Begeisterung und die Leidenschaft der Menschen für diesen Sport zu vermitteln. Aber auch an Dramatik mangelt es nicht, beispielsweise als sich Booby Miles, der Star des Teams, schwer am Knie verletzt und vergeblich versucht, seine Karriere fortzusetzen. Ebenso eine tragische Figur ist Billingsley, der von seinem Vater aufs Äußerste gedemütigt wird und sich immer wieder anhören muss, dass er nicht in der Lage wäre, einen Ball zu fangen.
Eins hat mich an dem Film jedoch gewaltig genervt: Die dummen und hohlen "Sei perfekt" - Phrasen von Coach Gary Gaines (Billy Bob Thornton). Natürlich sollte man immer sein Bestes geben, aber perfekt ist NIEMAND und es wird auch NIEMALS irgendjemand in irgendetwas perfekt sein.
Jedesmal, wenn Coach Gaines seine dämlichen "Sei perfekt" - Phrasen rausgehauen hat, musste ich an einen schönen Satz von Dr. Eckart von Hirschhausen denken: "Perfektion ist der sicherste Weg ins Unglück!" Da hat der Mann verdammt recht. Wer perfekt sein will, wird ewig unzufrieden und damit auch unglücklich sein, weil Perfektion unerreichbar ist. JEDER hat nunmal seine Fehler und seine Macken.

Fazit: Ich kann diesen Film jedem empfehlen, ganz besonders Sportbegeisterten, allerdings mit einem Hinweis: Vergesst nach dem Film ganz schnell zwei Worte von Coach Gaines: "Sei perfekt!"
Ich habe einen besseren Vorschlag: "Sei einfach Du selbst, steh zu Dir, mit all Deinen Stärken und Schwächen!" Wer sich so verhält, wird von seinen Mitmenschen gemocht werden und Sympathie erfahren.
Wer dagegen perfekt sein will, wirkt auf andere meistens arrogant und eingebildet.

Ein Footballfilm mit vielen Gefühlen

5 von 5 Punkten
Was dieser Film im Vergleich zu vielen Sportfilmen hat ist dass der Film sich auch um das Privatleben der Spieler kümmert. Dies bringt den Zuschauer dazu sich an die Spieler zu bünden und Mitgefühl zu haben. Da gibt es das Beispiel von Boobie Miles, der Junge verletzt sich am Anfang der Saison und versucht vergeblich wieder gesund zu werden.
Ein anderes Beispiel ist das Leben von QB Mike Winchell. Er weiß nicht ob er am Ende der Saison seine allein lebende Mutter fürs College verlassen soll oder nicht. In dieser Situation spielt der Trainer eine sehr wichtige Rolle wenn er zu Mike sagt dass seine Mutter schon klar kommen würde.
alles in allem ist es ein guter Film und ich würde jedem Sport interessierten anraten den Film zu sehen, aber nicht nur Sport interessierten, auch diejenigen die sich weniger für Sport interessieren, sie werden sich in den Spieler wiederfinden. Es geht ums Sport aber auch um das Soziale in dieser Kleinstadt in Texas die für den Football lebt. Die ganze Stadt bebt an jedem Freitag abend.
Ein sehr guter Film, sehenswert!

Produktbeschreibung

Date Profi, Der DV

Leidlich witzige Komödie, die etwas anstrengend ist

3 von 5 Punkten
Roger (Jon Heder) ist das, was man allzu schnell als Loser bezeichnen würde. Ein mieser Job als männliche Politesse, so uncool, dass selbst Kinder beim großen Bruder-Projekt von ihm Abstand nehmen, ein Angsthase, der unter Panikattacken leidet und natürlich hat er auch keinerlei Erfolg bei Frauen, geschweige denn mal eine Beziehung gehabt. Änderung soll ein Kurs bei dem geheimnisvollen Dr. P (Billy Bob Thornton) bringen. Dort soll man lernen ein richtiger Mann zu werden, und dass mit Maßnahmen, die längst überholt, reaktionär und dann letztlich doch noch uncooler als seine bisherigen Verhaltensweisen sind.

Dies macht den Film immer mal wieder bescheiden lustig und es gibt auch durchaus ein paar Szenen mit guter Situationskomik (Luiz Guzman als Chef und gleichzeitiger Betriebspsychologe, oder Todd Louiso als schüchterner Kursteilnehmer), ansonsten ist diese Komödie aber nicht mehr als Mittelmaß. Vor allem verstrickt sie sich ab einem gewissen Punkt in immer wieder neue Richtungsänderungen, wartet mit mehr oder weniger unerwarteten Wendungen auf, die schon anstrengend werden und gibt am Ende die Botschaft, die jeder wollte, der brave Loser ist doch mehr wert als der betrügende und lügende coole Typ.

Sieht man den Film, ohne das Produktionsjahr zu kennen, könnte man meinen, dass es die dürftige Vorlage für den wesentlich besseren Streifen "Der Date-Doktor" mit Will Smith war. "Der Date Profi" kam aber später raus und muss sich so auch noch gefallen lassen, als seichter Abklatsch etikettiert zu werden. Die schauspielerischen Leistungen wirken, abgesehen von den genannten Guzman und Louiso, allzu gezwungen und auch der in einer Nebenrolle auftauchende Ben Stiller kann nichts mehr retten. Drei statt zwei Sternen gibt es, weil man doch ein paar Mal spontan lachen kann, ohne dass das sonst recht konstruierte Drehbuch einem schon vorab den Witz nimmt.

Leider viel zu "unlustig"

1 von 5 Punkten
Zu Beginn des Films darf man noch über einige Gags lachen, als Roger (Jon Heder), der die Loserroller übernimmt, den Zuschauern vorgestellt wird. Später haben diese Gags nur noch Seltenheitswert und man wünscht sich das Filmende schnellstens herbei, aber selbst dieses Ende langweilt nur noch durch seinen moralisch korrekten Anspruch. Billy Bob Thornton kann zwar schauspielerisch überzeugen, rettet den Streifen aber leider auch nicht mehr. Der Film floppte an den Kassen und spielte knapp 18 von 20 Mio. US$ Produktionskosten ein und das war noch zu viel.

Schurkenschule

2 von 5 Punkten
Der Originaltitel ist etwas aussagekräftiger: Eine Schule für Schurken, denn das Ziel der Ausbildung ist es, ein rücksichtsloser, egoistischer Macho zu werden, dem in Zukunft alles gelingt, weil er sich alles einfach nimmt. Dass es dazu etwas fragwürdiger Methoden bedarf, ist klar und manche Episoden sind auch etwas an den Haaren herbeigezogen. Man ahnt den Fake schon bald (erinnert sich an ähnliche Spielchen aus anderen Filmen), auch das Ende der Love Story. Trotzdem ist es mittelprächtige Unterhaltung, die im Abspann noch zur Höchstform aufläuft und schmunzelnd den ironischen Zeigefinger hebt.

Super lustig!!

5 von 5 Punkten
Hab ihn gestern gesehen und hab selten so gelacht!
Absolutes Highlight: der Auftritt von Ben Stiller
als durchgeknallter Hubschrauberpilot!
Absolute Kaufempfehlung!

GANZ GUTE LIEBESKOMÖDIE

4 von 5 Punkten
Eins vorweg: der Film ist echt witzig und gut gemacht - kein Überflieger, aber eine gute Liebekomödie.

Die Story selbst ist schnell erzählt: ein Looser erhält von einem Freund einen Geheimtipp: er soll ein Seminar besuchen, bei dem man lernt cool zu sein. Doch das Seminar und sein Leiter haben so seine Tücken...

Wie gesagt, wirklich süß gemacht, man kann viel dabei lachen. Zudem ist die Komödie wirklich gut besetzt - mit einem Auftritt von Ben Stiller als kleines Highlight :-)

Produktbeschreibung

Das hat Weihnachten nicht verdient Willie T. Stokes ist der verdorbenste Weihnachtsmann, den man sich vorstellen kann. Dieser Santa suft, flucht, kommt regelmig zu spt, und beschimpft die Kinder, die sich auf seinen Scho setzen. Doch damit nicht genug Obendrein nutzt Willie seine alljhrliche Anstellung als Kaufhaus-Weihnachtsmann zur Tarnung, um mit seinem Kompagnon Marcus am Heiligen Abend nach getaner Arbeit den Safe des Kaufhauses zu knacken. Bser Santa! Doch in diesem Jahr wird sich alles ndern - denn diesmal haben es die beiden nicht nur mit einem argwhnischen Einkaufszentrum-Manager und einem verschlagenen Kaufhausdetektiv zu tun, sondern auch mit dem sexy Santa-Fan Sue und einem unschuldigen Jungen, der einfach nicht aufhren will, an den Weihnachtsmann zu glauben. Mal sehen, vielleicht geschieht ja doch noch ein Wunder ...

I LOVE IT!

5 von 5 Punkten
Bad Santa ist der etwas andere Weihnachtsfilm, grandios gespielt von Thornton, geistreich und lustig. Habe ihn nur im Original gesehen ( wie es sich gehört! ) und bin begeistert! Eher nicht für Kinder geeignet...

Weihnachten mal anders .... Billy Bob Thornton?s Meisterstück

5 von 5 Punkten
wer auf schräge Filme steht.... muss den Film einfach gesehen haben!
Auf Deutsch kommt es schon ziemlich gut rüber, aber wer der Englischen Sprache mächtig ist sollte unbedingt auf English umschalten, dann kommt der derbe Humor noch besser zur Geltung!

Der Bildqualität gebe ich 4 von 5 Punkten (Philips 52 Zoll LCD)

Zum Sound kann ich nicht viel sagen da ich kein Receiver für die neuen HD Tonarten habe.

Der Film verdient 5 von 5 Punkte, solange man auf derben Humor steht! Andere Leute (Spießer?) werden den Film garantiert hassen.

Habe den Film von DVD auf BluRay geupgradet ! Und hat sich gelohnt!

KAUFEN + KAUFEN + KAUFEN

Ein Weihnachtsmann für Erwachsene

5 von 5 Punkten
Dieser Film ist nichts für Weihnachtsfanatiker. Da ich aber eher Weihnachtsmuffel bin, finde ich diesen Film spitze. Für mich einer der besten Weihnachtsfilme insgesamt. Ich habe ihn extra für das Weihnachtsfest bestellt, um ihn all meinen liebsten mal vorzuführen.
Ich kann den Protagonisten vollkommen verstehen: er ist ein notorischer Trinker, mit Unmengen an Zynismus gesegnet und ihm geht Weihnachten so richtig auf die Nerven. Der Film wird so zur wunderbaren Satire auf den Verfall des Weihnachtsfestes zur Kommerz- und Stressveranstaltung.
Außerdem ist der Einfluss der Coen-Brüder, die ich ohnehin liebe, auf den Film unverkennbar.
Sehr schöne Satire auf das Weihnachtsfest mit einer interessanten Story und tollen Darstellern.

DER Weihnachtsfilm!!

5 von 5 Punkten


Endlich auf Blu-Ray, definitiv einer meiner Lieblingsfilme! Wie in einer anderen Rezension bereits erwähnt sehr gute Bildqualität für einen nicht ganz frischen Film (Anm.: Panasonic P50GW10, PS3 Slim). Tonqualität ebenfalls gut (Denon AVR-2309, Teufel THX Select 7.1), jedoch für einen Film diesen Genres eher nebensächlich.

Zynisch, schreiend komisch...

4 von 5 Punkten
...aber einfühlsam und in der beziehung zum kindlichen hauptdarsteller anrührend. Die idee eines bösen weihnachtsmannes ist nicht neu, es gab schon filme mit raubüberfällen im weihnachtskostüm . Gleichwohl wer den nachspann des films betrachtet, erkennt, dass etliche personen aus dem jüdischen kulturkreis mitwirken, der hauptdarsteller verweist in seiner filmrolle zudem auf seinen jüdischen vater. Dies wissend, gewinnt der begriff "Chupze" eine geradezu treffende bedeutung. Treffend in der darstellung eines pöbelnden, saufenden, sexhabenden, räuberischen weihnachtsmannes, der offensichtlich alle festlichen tugenden vermissen lässt. Treffend auch, dass dieser rüpel seiner eigenen rolle untreu wird und er den loser "Fettkloß" in sein herz schließt. Zugegeben, die story ist verworren und schildert die amerikanische lebensart auch im hinblick auf das "Weihnachtsmannklischee". Wie bei amerikanischen filmen üblich, ist das ganze auch "zu dick" aufgetragen, aber ohne diese überzeichnungen sind in den USA offensichtlich keine filme zu verkaufen. Wohltuend fällt auf, es gibt diesmal kein autorennen und auch keine gerichtsverhandlung, schön auch die teilweise klassischen musikeinblendungen, aber ohne einen mord und eine polzeischießerei ging es auch diesmal nicht ab, deshalb 1 stern abzug. Fazit: eine amerikanische komödie, mit tragischen zügen, durchaus einmal ansehenswert.

Produktbeschreibung

Daddy & Them DV

Eine Milieustudie in der es heftig menschelt

5 von 5 Punkten
Daddy & Them, der in der deutschen Version noch den saublöden Untertitel "Durchgeknallt in Arkansas" hat, ist eine dynamische Milieustudie mit einprägsamen Charakteren. Billy Bob Thornton, der das Drechbuch geschrieben und auch Regie geführt hat, ist ein kleines, unspektakuläres Meisterwerk gelungen. Die Handlung spielt in Arkansas, der Heimat Thorntons und man merkt, dass er seine Leute kennt. Alle haben keine große Bildung, sind in ihre eigenen Glaubenssysteme verstrickt und machen einander gegenseitig das Leben schwer. Die Hilflosigkeit und Bedingtheit macht die einzelnen Personen in ihrer Menschlichkeit sympathisch. Es ist Thornton hoch anzurechnen, wie viel Fingerspitzengefühl er bei diesem Film bewiesen hat. Alle Charaktere bleiben glaubhaft und der Film gleitet nie zur Klamotte ab, obwohl er lustige Passagen bietet. Am Ende obsiegt die Liebe und dank einer wunderschönen Traumsequenz löst sich die am Anfang recht schräge Geschichte ins Licht auf. Ich weiß allerdings nicht, was die deutsche Synchronisation aus dem Streifen gemacht hat, weil ich ihn nur in der Originalversion kenne.

GUTER FILM & GUTE BESETZUNG

5 von 5 Punkten
Also mich hat dieses Werk von Billy Bob Thornton gut unterhalten! Köstlich amüsiert haben mich die Dialoge, die zwischen den verschiedenen Figuren nicht wirklich Annäherungen herbeiführen. (Also fast wie im richtigen Leben). Das bedeutet nicht, dass es hierbei um anspruchsvolle Themen oder gar philosophische Betrachtungen der Extraklasse geht, sondern viel mehr um die Dinge der "kleinen Leute" mit etwas geringerem Bildungsstand, bzw. niedrig organisiertem Intellekt. Die darstellerischen Leistungen verdienen nach meinem Dafürhalten ein besonderes Lob.
Sicherlich mag es Leute geben, die mit solchen sozialkritischen Streifen nach typischem amerikanischen Muster wenig anfangen können.
Mich jedenfalls hat die Botschaft erreicht, wenn dies überhaupt die Absicht von Herrn Thornton war?
In meiner Vitrine steht die DVD direkt neben den zahlreichen Werken der "Coen-Brothers". Aber das mag Zufall sein.
Was die Damen und Herren des Instituts für freiwillige Selbstkontrolle sich dabei denken, den Film für 12-jährige freizugeben, ist mir wiederum schleierhaft.

Daddy & Them : "douze points"!!
In diesem Fall eben "cinq points".

Produktbeschreibung

Sling Blade - Auf Messers Schneide DV

Endlich auf Blu-ray!

5 von 5 Punkten
Billy Bob Thornton in seiner für mich besten Rolle! Der Film ist ein kleines Meisterwerk, zudem ich wohl nicht mehr viel sagen muss. Für mich immer noch ein Rätel, warum dieser Film auf DVD (auf deutsch) nie erschienen ist.
Bildtechnisch gesehen ist diese Blu-ray für einen fast 15 Jahre alten Film ganz ordentlich. Die Qualität schwankt von gut bis sehr gut. Nur eine Szene war in der Nahaufnahme unscharf.
Der Ton ist sehr frontlastig, was bei diese Art Film für mich jedoch nachrangig ist. Leider ist der Lautstärkeunterschied zwischen den Dialogen und musikalisch unterlegten Szenen nicht ausgewogen, so dass es ratsam ist, die Fernbedienung zur Hand zu haben.

Von mir also eine klare Kaufempfehlung!

Produktbeschreibung

Universum Film The man who wasn't there, USK/FSK: 12+ VÃ--Datum: 13.05.02

Aus der Amazon.de-Redaktion

Trotz all seiner Kalter-Kriegs-Paranoia der späten 40er-Jahre, Groschenromandialogen und rasender Habgier ist Joel und Ethan Coens The Man Who Wasn't There ihr besonnenster und gelassenster Film seit Blood Simple.
Ed Crane (Billy Bob Thornton) ist ein bescheidener Herrenfriseur mit einer gerissenen Frau (Frances McDormand) und einer ernsten Nikotinsucht. Wie ein Außenstehender blickt er auf sein eigenes Leben -- eine geisterhafte Existenz vor einem silbernen Film-Noir-Hintergrund. Erst als er sich entschließt, seinem Schicksal auf die Sprünge zu helfen und den Liebhaber seiner Frau (James Gandolfini) zu erpressen, um in die "Werden-Sie-über-Nacht-zum-Millionär"-Idee eines Handelsreisenden (Jon Polito) investieren zu können, beginnen wir, das ganze Ausmaß von Eds subtilem Weltschmerz richtig zu erfassen.
Thorntons ausdruckslos vorgebrachte Wortgewandtheit und die präzise Ausleuchtung des Kameramannes Roger Deankins schaffen das perfekte Gegengewicht zu den witzigen Bemerkungen und Plot-Wendungen, die in letzter Zeit so typisch für die Filme der Gebrüder Coen geworden sind. Geradezu trotz der vielen zwanghaften kulturellen Verweise (fliegende Untertassen, Nabokovs Lolita, Heisenbergs Unbestimmtheitsrelation), geht Ed Crane aus dem Kampf hervor als einer der denkwürdigsten Desillusionierten des Kinos. --Fionn Meade

Bildformat zu eng gerahmt

3 von 5 Punkten
The man who wasn't there ist einer der filme, die durch das einfache, aber gelungene setting mit den dazu gehörenden bildkomposition beeindrucken. bestärkt wird diese wahrnehmung durch die inszenierung in schwarz-weiss. doch einmal mehr beweisen europäische lizenznehmer keinerlei cineastisches gespür bei der umsetzung einer dvd version. knallhart schneidet constantin film links und rechts das bild ab - schon nach wenigen augenblicken sichtbar, weil der filmtitel nicht "ins bild passt". (dies hat constantin film übrigens schon bei Sleepy Hollow geschafft!) dies ist äusserst bedauerlich und zerstört einige sequenzen die explizit von und mit den einstellungen leben - eine der stärken des film noir!

wer also wert auf einen vollständigen film legt, sollte sich diese version von constantin film nicht kaufen! übrigens findet man nicht einmal einen englischen untertitel auf der dvd, heutzutage eigentlich unterster standard ...

Ein stiller, genialer Film, wie es kaum noch Filme gibt!

5 von 5 Punkten
Ich habe den Film auf Premiere irgendwie verpasst und dieses Jahr erst in der WDR-Ausstrahlung "entdeckt". Ich war einfach hin und weg. Die Optik (der Look!), dieses herrliche Schwarz/Weiß (wer wagt sich sowas noch?!) und eine coole Geschichte: Ein Film, so genial verpackt wie ein Hitchcock-Film als Fim Noir.

Sicherlich sehr anspruchsvoll, weil man sich auf die sehr dahinfließende Erzählweise einlassen muss. Hat man sich aber erst einmal fallen gelassen, wird man von der seltsamen Atmosphäre gefangen genommen und die Begeisterung ist groß.

Ich bin ein Riesen-Fan von Action-, Horror- und auch Crashfilmen (auch Filmen wie "Saw" und Konsorten). Doch darüber hinaus empfinde ich das Medium Film nicht nur als Krach-Fabrik, sondern auch als die Möglichkeit, etwas Kunstvolles zu schaffen: Wie ein Schriftsteller ein Meisterwerk erschafft, so kann auch im anspruchvollen Kino etwas Meisterhaftes entstehen, das für sich genommen ebenso wertvoll ist. Und es macht verdammt noch mal Spaß, sich neben dem ganzen Popcorn-Kino, von dem man ständig (auch gerne!) berieselt wird, auch mal ab und zu auf einen "Kunst-Film" einzulassen!!! Macht man ja nicht ständig. Aber dafür erlebt man es umso intensiver. ALSO, LEUTE: OFFEN SEIN FÜR EIN WENIG ANSPRUCH!!!

Ich habe den Film auf meinem DVD-Recorder aufgezeichnet und (was ich anfangs nicht geglaubt hätte) auch in meinem DVD-Archiv einsortiert. Und selbst bei der TV-Aufzeichnung ist das Bild dermaßen scharf, als sei es eine gekaufte DVD. Also: Haltet die Augen auf! Der Film wird zur Zeit auf dem ein oder anderen "3. Programm" wiederholt. Einfach mal aufzeichnen und ansehen. Dann entscheiden, ob ein Kauf von nöten ist!!!

Der Film hat auf jeden Fall meinen allergrößten Zuspruch!

Sprachlosigkeit

4 von 5 Punkten
Enthält "Spoiler" (nicht lesen, wenn Film noch nicht gesehen):

Als ich den Film sah, wusste ich nicht, dass er von den Coens ist. So sollte man immer Filme schauen, denn jede - auch positive - Voreingenommenheit entfällt.

Obwohl der Filmbeginn mit seinen Schwarz-Weiß-Bildern, der lakonischen Erzählweise aus dem Off und dem Kontrast des einerseits Gewöhnlichen, das zunächst geschildert wird, und der ästhetisierenden Art, wie dies geschieht, Interesse erzeugt, habe ich mich zu Beginn gelangweilt.

Der Film nimmt dann Fahrt auf, als Crane den Entschluss zur Erpressung fasst, um seinem Barber-Dasein zu entfliehen. Aber mangels Gelegenheit, Vorbildern und Fantasie kommt er bei seinen Zukunftsplanungen auf nichts anderes, als es von nun ab mit "Dry Cleaning" zu versuchen. Da er Big Dave erpresst (um das notwendige Startkapital zu bekommen), mit dem seine Frau eine Affäre hat, reagiert er zugleich zum ersten Mal auch auf diese Kränkung und auf seine gescheiterte Ehe.

Die Ereignisse geraten sofort außer Kontrolle, und Crane kann bis zum bitterbösen Ende des Films nie wieder ihrer Herr werden, nachdem er einmal aus seinem unerfüllten Dasein auszubrechen versuchte.

Am Ende sind drei (oder vier? was geschieht mit Cranes Frau?) Menschen tot. Das ist ein monströses Resultat vor dem Hintergrund der kleinbürgerlich-spießigen Vorstadt- und Nachkriegswelt, in der der Film spielt. Außer Big Dave sterben sie alle aufgrund von Missverständnissen, Fehlurteilen, gegenseitigen Fehleinschätzungen und -schlüssen. Auch Big Dave stirbt aus Versehen, genauer gesagt: aus Notwehr, also nicht geplant.

Die Coens lassen keinen der zunehmend verworrenen Handlungsfäden liegen und lösen alles am Ende auf. Ihre Lust daran, die Handlung bis zum konsequent rabenschwarzen Ende zu Ende zu treiben, wirkte auf mich nicht nur positiv. Es ist eher Stilistik, die immer weitere absurde Wendungen diktiert, und nicht Realismus, der bis zur Mitte des Films auch eine Option gewesen wäre (aber nicht machbar für die Coens).

Natürlich ist der Film auf seine Weise groß: Wir sehen, dass ein frustrierter Friseur, der sich nicht vermitteln kann, weil ihm auch niemand zuhört - diesen Kreislauf stellt der Film immer wieder dar - die Ereignisse nicht beeinflussen und auch nicht aufklären kann: sie überrollen ihn einfach. Alle anderen Beteiligten reden umso mehr, je weniger er sagt, aber niemand erkennt die Wahrheit, die nur der Barber Crane kennt. Sie stirbt fast mit ihm, aber er offenbart sie noch einem "Men's magazine". Was daraus wird, erfahren wir nicht. Am Ende macht Crane dennoch seinen Frieden mit dem Unausweichlichen, in der Hoffnung auf ein besseres Leben im nächsten. Das mildert nur wenig den grausamen Schluss, gerade auch in seiner ästhetischen Darstellungsweise.

Sicher hat der Film eine ganze Reihe von genialen Momenten

3 von 5 Punkten
- etwa wenn eingangs die Situation in dem Friseursalon ins Bild gebracht wird und die ganze Ödnis des Lebens, die die Hauptfigur durchmacht, in den rasch wechselnden Haarschnitten der kindlichen Kunden und dem ständigen Gewäsch seines Partners zusammenballt; sicher es gibt die aus vielen Coen Filmen bekannten und genialen Schauspieler und doch ist dies von den vielen Werken dieser Filmmacher eines der Schwächeren. Nicht zuletzt, weil von Anfang bis zum Ende ununterbrochen aus dem Off auf den Zuschauer eingeredet wird. (Wenn ich eine Geschichte lesen will, dann greife ich zu einem Buch) Der Film hat auch so etwas Unentschiedenes - will er eine Groteske sein oder hat nicht doch den Anspruch seine Figuren ernst zu nehmen? Es changiert so ein wenig unentschlossen vor sich hin. Einmal kann man's mit Vergnügen sehen - aber nicht unbedingt ein Film, den man wieder und immer wieder anschauen will.

Gegen diesen Film wirken einige Hollywood Blockbuster farblos.

4 von 5 Punkten
Ed Crane (Billy Bob Thornton) führt ein tristes Dasein. Sein Beruf als Frisör und seine Ehe sind sein Leben, was in Eds Fall nichts gutes heisst, denn er kann weder dem einen noch dem anderen irgendetwas abgewinnen.

Als eines Tages der Kunde Tolliver (Jon Polito) von seiner Geschäftsidee mit einer Trockenreinigung erzählt, will Ed die Chance nutzen und steigt als stiller Teilhaber ein. Um an das nötige Geld zu kommen, erpresst Ed den Liebhaber und Chef (James Gandolfini) seiner Frau (Frances McDormand). Da sich dieser in seine Chefstelle eingeheiratet hat, stehen EDs Chancen gut. Doch Eds Plan geht nicht auf, hätte er nur gewusst worauf er sich eingelassen hat.

Fazit:

Der Film erzählt absolut trocken die Geschichte von Ed dem Frisör und bleibt wie der Hauptdarsteller absolut Farblos, wobei dem Wort in diesem Fall nichts negatives anhaftet. Denn fernab des üblichen Hollywood Spektakels, kann "The Man who wasnt there" voll und ganz überzeugen und zieht einen in seinen Bann. Die einzige Kritik die man anbringen kann, ist dass die Story für diese Art Film eigentlich zu überladen ist und damit etwas konstruiert daherkommt.

Produktbeschreibung

Koch Media Home Entertainment Astronaut Farmer, Liebenswertes Familienmärchen mit Billy Bob Thornton und Virginia Madsen. DVD - Film, VÃ--Datum: 12.09.2008. USK: ab 6, Sprache: Deutsch, Englisch Beschreibung: Ein Mann reitet in voller Astronautenmontur durch die Wüste - willkommen auf der Ranch der Familie Farmer, wo alle ein bisschen weltraumverrückt sind! Der ehemalige NASA-Pilot Charles Farmer (Billy Bob Thornton), der es nie ins All geschafft hat, will in einer selbstgebauten Rakete die Erde umrunden. Was er dafür braucht? Mehrere Tonnen Treibstoff und jede Menge Durchhaltevermögen. Denn seine Nachbarn und Freunde zweifeln langsam an seinem (Sach-)Verstand und der US-Geheimdienst beäugt das Vorhaben voller Misstrauen. Doch auf seine Familie kann Charlie zählen - sie unterstützt den Spacecowboy nicht nur moralisch, sondern stellt auch sein Bodenpersonal. (1 DVD) Extras: Deutscher Trailer, Originaltrailer, Making Of (ca. 29 Min.), Bloopers (ca. 9 Min.), Interview mit NASA-Astronaut David Scott (ca. 3 Min.), B-Roll (ca. 12 Min.) Eine herrliche Familienkomödie ganz nach dem Motto: Ein kleiner Schritt für die Menschheit, ein groÃ?er Sprung für einen Farmer! Features: Liebenswertes Familienmärchen mit Oscar®-Preisträger Billy Bob Thornton und der Oscar®-nominierten Virginia Madsen in den Hauptrollen;Lief im Dezember erfolgreich und mit hoher Presseaufmerksamkeit in den deutschen Kinos;"Bruce Willis brilliert in einer N

One Great Movie!

5 von 5 Punkten
Dieser Film überzeugt durch großartige Bilder, einer guter Story und einem wunderbaren Billy Bob Thornton. Absolut sehenswert!

Es war einmal ...

5 von 5 Punkten
... ein Mann, der wollte die Erde aus dem All heraus betrachten und deshalb baute er in seiner Scheune eine Rakete. Viele lächelten über ihn oder hielten ihn für verrückt, einige bewunderten sein Tun und die Regierung versuchte es zu verbieten, weil sie meinte, nur die Regierung darf Raketen bauen. Der Mann aber gab nicht auf und seine Familie half ihm dabei, obwohl es nicht immer leicht war, denn er hatte kein Geld und dann wurde auch noch die erste Rakete durch einen Fehlstart zerstört. Der Mann baute eine zweite Rakete und diesmal schoss er damit hoch hinaus in den blauen Himmel. Als er dann endlich dort oben aus der kleinen Raketenkapsel auf den blauen Planeten herunterblickte, wusste er, dass er diesen wunderschönen Anblick nie wieder vergessen würde und er senkte die Bilder tief in sein Herz hinein, um sie seiner Frau, seinem Sohn und seinen zwei Töchtern immer wieder schenken zu können.

"The Astronaut Farmer" ist ein Märchenfilm über einen Mann, der seinen Traum verwirklichen will - einen Traum, der nicht unbedingt amerikanisch ist und somit auch ein internationales Publikum anspricht. Die uneingeschränkte Loyalität, die der Held trotz allen Gegenwindes dabei bei seinen nächsten Angehörigen und teilweise auch in seinem Heimatort findet, mag vielleicht nicht glaubwürdig sein. Doch ergibt sich daraus auf seltsame Weise ein elegant fotografierter Film, der seine einfache Botschaft auf charmante Art entfaltet. Ein Film, der seine Figuren liebt und respektvoll mit ihnen umgeht - selbst wenn es ihnen offensichtlich an gesundem Menschenverstand zu mangeln scheint.
Wer die Magie von Märchen noch zu schätzen weiß und in seiner Fantasie auch die Gradwanderung zwischen Kitsch und großen Gefühlen nicht scheut, sollte sich diesen Film mit einem großartigen Billy Bob Thornton in der Hauptrolle unbedingt ansehen.
Und wenn sie nicht gestorben sind ...

Der amerikanische Traum

4 von 5 Punkten
Ein Film der sagt, du kannst alles erreichen, wenn du nur dran glaubst. Ein Mann, gegen alle Wiedrigkeiten antretend, mit der Rückendeckung und Hilfe seiner Familie. Ein typischer, amerikanischer "Heileweltfilm" und am Ende ist alles gut. Hervorragenden Darsteller die glaubwürdig und authentisch ihre Rolle spielen. Die Geschichte ist zwar etwas unrealistisch, aber was macht das schon wenn man gut unterhalten wird. Ein Film für die ganze Familie

10, 9, 8, 7, 6, ... Fehlzündung!

2 von 5 Punkten
Von der Grundidee ist der Film sehr zu begrüßen, vermittelt er doch eine wunderschöne "Lebe-deinen-Traum"-Einstellung, doch was die praktische Umsetzung des Stoffs anlangt: Fehlzündung!

Wenn der texanische Farmer Charles Farmer (Billy Bob Thornton) im Astronautenanzug durchs Land reitet und in seinem Schuppen an einer bemannten Weltraumrakete bastelt, hat das Anfangs seinen Reiz. Mit einem Lächeln auf den Lippen möchte man mehr über diesen skurrilen Idealisten erfahren.

Doch der Film katapultiert sich nicht in höhere Sphären, sondern verflacht zusehends: Farmer hat aufgrund seiner Manie Familienprobleme, Schulden und ist bedroht, sein Land an die Bank zu verlieren - welch Überraschung! Außerdem hat das FBI ein Auge auf ihn geworfen, weil er via Internet Unmengen an Kerosin kaufen möchte. Zwischendurch gibt Bruce Willis als Haudegen-Freund einen Kurzauftritt. Ein spannender, origineller Handlungsbogen fehlt allerdings.

Schade, mit dieser Grundidee (lebe deinen Traum, wachse über dich hinaus - und wenn es sein muss, bis ins Weltall) inklusive dem Talent von Billy Bob Thornton wäre da mehr drinnen gewesen als ein kinderfilmartiger Abklatsch auf den American Dream.

schöne Geschichte

4 von 5 Punkten
"Astronaut Farmer" erzählt die Geschichte eines wagemutigen und manchmal etwas naiven Mannes, der seine Wünsche und Träume trotz aller Widerstände nicht aufgibt. Und hinter ihm steht seine Familie, die ihn sowohl in guten als auch in schlechten Zeiten liebt und unterstützt, da sie alle von der Kraft dieses Traums zusammengehalten werden. Wegen dieser Botschaft ist der Film, der anfangs mit sehr leisen Tönen startet und in der Mitte einiges an Tempo zulegt, auch ein Film, den man sich mit der ganzen Familie ansehen kann. Auch wenn sich dies wie ein normales, klischeebehaftetes Familienmärchen anhört, gibt es auch sehr emotionale Momente im Film, die keine heile Welt darstellen. Sehr intensiv wird der Konflikt zwischen Farmer und seiner Frau dargestellt, als sie herausfindet, dass die Farm gepfändet werden soll und er seine Kinder aus der Schule geholt hat, weil sie ihm bei seinem Raketenprojekt helfen sollen. Auch wenn er seinen Wunsch durchaus sehr engstirnig und naiv durchsetzen will, bleibt dennoch für den Zuschauer stets klar, dass die Hauptfigur nicht verrückt ist, sondern sich eben durch keine Hindernisse von ihrem Weg abbringen lässt. Denn wer seine Wünsche vergisst, gibt auf und diese Botschaft vermitteln die überzeugenden Schauspieler so perfekt, dass selbst Bruce Willis in seiner Gastrolle daneben verblasst.

Man kann nicht oft genug träumen und wünschen, denn das treibt die Menschheit an und genau das vermittelt "Astronaut Farmer" in einer schönen und spannenden Geschichte verpackt, die voller bewegender, herzzerreißender Momente und erschlagender Tiefschläge steckt. Ein kleines modernes Märchen über einen Helden, der aufbricht, um sein Glück zu machen. Und wer es Charles Farmer nachtun möchte, der findet auf der DVD nicht nur Outtakes und Interviews, sondern auch ein "How to build a Rocket"-Making-of. Vielleicht gibt es ja dadurch den einen oder anderen Zuschauer, der sich vom Enthusiasmus Farmers anstecken lässt.