TV-DVD-Kombi

Produktbeschreibung

Universum Film Pippi Langstrumpf TV-Serien Box (5 DVDs), USK/FSK: oA VÃ--Datum: 05.03.07

Ein echter Klassiker

5 von 5 Punkten
Die DVD-Box ist genau das, was ich erwartet habe.
Alle Pipi-Folgen haben die Ton- und Bildqualität, die man auch aus dem Fernsehen kennt.
Mein Sohn ist völlig begeistert.
Ich würde die DVD-Box jederzeit wieder kaufen.

Wird immer wieder gerne genommen

5 von 5 Punkten
Wir haben sowohl die Serienbox als auch diese Box hier mit 4 Filmen.

Wer ALLES sehen will, was mit Pippi gedreht worden ist, muß zur Serienbox greifen...die Stimmen sind auch schöner, aber man muss alle halbe Stunde den DJ spielen und im DVD-Menu die neue Folge anwählen, sowie Pippis Melodie unendliche Male ertragen.

Die 4 Filme zeigen etwas weniger Drehstoff, sind aber optisch nachgebessert, Pippis und Annikas Synchronsprecher sind sehr gewöhnungsbedürftig weil piesig, aber die Filme beschäftigen die Kinder 1:20h, was das ununterbrochene Bügeln oder Kochen doch sehr beschleunigt.

Toll! Pipi wird einfach nicht älter!

5 von 5 Punkten
Die DVD Box ist einfach super! Meine Tochter sieht Pipi immer wieder gern!
Und meine Frau und ich teilen mit ihr diese Leidenschaft.

Pippi Langstrumpf - TV-Serien-Box (5 DVDs)

5 von 5 Punkten
Pippi Langstrumpf - TV-Serien-Box (5 DVDs)

Pippi muss man einfach als Kind erlebt haben. Ich habe es schon als Kind erlebt und mein Sohn (4) nun auch. Er ist begeistert und kann Pippis vollen Namen sagen^^ Pippilotta Victoalia Holgadina Schokominza Efraims Tochter Langstrumpf... lachhhhh :)))

Ach ja, Pippi Langstrumpf

5 von 5 Punkten
Da ist es richtig schwer, die Kinder vom Fernseher wegzubekommen, genau wie früher. Über Pippi Langstrumpf muß ich hier wohl nichts schreiben. Die Aufmachung der Box ist gut, schön wäre natürlich mehr Bonusmaterial; also Interviews mit den Schauspielern, eventuell Anekdoten aus der Produktion - die meisten leben ja noch. Mehrere Sprachvarianten stünden ebenfalls auf meinem Wunschzettel.

Produktbeschreibung

DVD FSK 6 TV und Dokumentation/ EuroVideo. EAN 4009750289297 Sammelbox

Aus der Amazon.de-Redaktion

Als Helmut Dietl 1983 die Hauptrolle für seine neue Fernsehserie Monaco Franze zu vergeben hatte, war die Wahl des damals 57-jährigen Helmut Fischer unumgänglich.
Mit ausreichend Erfahrung als Tatort-Kommissar und Playboy in Dietls vorausgegangener Serie Der ganz normale Wahnsinn (1980) war der Münchner Vollblutschauspieler die perfekte Wahl für die Figur des "ewigen Stenz" Franz Münchinger -- einem Kommissar mit ausgeprägter Schwäche für das weibliche Geschlecht.
So ermittelt der Monaco zum Leidwesen seiner Frau (Ruth-Maria Kubitschek) und seines Kollegen Manni Kopfeck (Karl Obermayr in einer seiner letzten Rollen) gerne auch nach Feierabend, denn so sehr er den Hafen der Ehe schätzt, lockt stets die holde Weiblichkeit, welche dem überzeugten Wiederholungstäter die ein oder andere heikle Situation beschehrt.
Mit Monaco Franze schuf Dietl erneut eine vom Leben verwöhnte Figur (ähnlich des "Tscharlie" aus den Münchner Geschichten), die sich den Genüssen des Dolce Vita hemmungslos hingibt. Doch auch hier ist das Glück nur von begrenzter Dauer und so erfährt der Monaco nach endgültiger Trennung seiner Frau den freien Fall vom Lebemann zum mittellosen Alkoholiker, um schließlich in den Trümmern seiner Existenz zu seinem "Spatzl" zurückzufinden.
Dank der mit viel Herzblut und weit gehend klischeefrei gestrickten Charaktere weiß die Serie auch nach Jahren zu begeistern und zeigt wie gut eigentlich deutsche Fernsehserien sein können. --Daniel Hofmann

A bisserl was geht immer

5 von 5 Punkten

Monaco Franze: Mei, guad schaugst aus Spatzl!
Spatzl: Findst?
Monaco Franze: Ja freili! Wie die Poumpadour Spatzl! Oder wie heißt die, die sie köpft ham?

Wahnsinns Dialoge (teilweise in Zusammenarbeit mit Patrick Süskind), Geschichten, die es nur einmal gegeben hat und die es nicht mehr geben wird! Die beste bayrische Serie, die es je gegeben hat - voll von tiefgründigen Humor.

Oder wie der Monaco (eigentlich Franz Münchinger, da er aber ein uneheliches Kind eines Italieners ist: Monaco) nach dem Besuch der bayrischen Staatsoper treffend feststellt: EIN JAHRHUNDERTEREIGNIS !

Monaco Franze-Der ewige Stenz- Die komplette Serie (3 DVDs)

5 von 5 Punkten
Monaco Franze - Der ewige Stenz - Die komplette Serie (3 DVDs)
einfach nur Kult, daher 5 Sterne!

Serie mit absolutem Kultstatus

5 von 5 Punkten
Wenn es die 10 kultigen Episoden um den Lebemann Franz Münchinger nicht gäbe, man müsste sie erfinden. Nach meiner Meinung handelt es sich bei dieser Serie um ein echtes Meisterwerk der Fernsehunterhaltung. Nicht zu vergleichen mit den heutigen TV-Produktionen.

Aus der Idee von Helmut Dietl ist ein regelgerechtes Faszinosum für den Zuschauer entstanden, das sich sowohl durch Begebenheiten auszeichnet, wie sie ein jeder gerne selbst einmal erleben würde (z.B. die geniale Szene im Restaurant nach dem Opernbesuch), als auch mit Geschehnissen aufwartet, bei denen man einfach nur die Hände über dem Kopf zusammenschlägt (z.B. der Boxkampf gegen King Ludwig oder der durch Franz verursachte Wohnungsbrand bei Manni) und sich kaputtlacht.

Helmut Fischer verkörpert die Rolle des ewigen Stenz auf brilliante Art und Weise, jedoch sind auch die anderen Charaktere wie z.B. Ruth Maria Kubitscheck als Ehefrau Annette, Karl Obermayr als Kollege Manni Kopfeck oder Wolfgang Fierek als Gauner Tierpark-Toni glänzend besetzt. Daneben gibt es tolle Gastauftritte z.B. von Thomas Gottschalk als Türsteher, Wilfried Klaus als Steuerprüfer und Hans Brenner als Boxtrainer, um nur einige zu nennen.

Die Handlung wird zu keinem Zeitpunkt langweilig und macht durchweg Laune auf die nächste Episode.

Daher hat sich die Serie 5 Sterne absolut verdient und muss von mir unbedingt empfohlen werden.

empfehlenswert

5 von 5 Punkten
Alles im besten Zustand sowohl die Verpackung und DVD also auch die Qualität der DVD selbst,,,

ein klassiker

5 von 5 Punkten
hab mir die dvds nur gekauft, weil meine vhs kassetten den geist aufgegeben haben... ein unbedingtes muss eigentlich für jeden..... zitate, die einen durchs ganze leben bringen.... "sinds ein rechter weinkenner auch? gut, dass wir sie dabei haben, herr dr. schönfärber, wir banausen hätten uns bloss an rechtn sauerampfer bstellt, oder??"

Produktbeschreibung

KIR ROYAL/JUBILÄUMSEDITION

Amazon.de

Helmut Dietl hat den Dreh raus. Wie keinem zweiten gelang es dem Münchner Vorzeige-Regisseur immer wieder mit seinen Mini-Serien den jeweiligen Nerv der Zeit zu treffen, was die bis heute anhaltende Popularität seiner Produktionen erklärt.
Nach den wilden 70ern mit den Münchner Geschichten und dem ewigen Stenz in Monaco Franze stürzte sich Dietl mit Inbrunst auf das Münchner Phänomen der Bussi-Bussi Gesellschaft - der ?Schickeria? - und schuf mit Kir Royal ihr bitterböses Spiegelbild. Erneut in Zusammenarbeit mit Erfolgs-Autor Patrick Süßkind entwarf Dietl ?den? Prototypen des arroganten und abgebrühten Klatschreporters in Form von Baby Schimmerlos (ausnahmslos überzeugend dargestellt von Franz Xaver Kroetz), der für eine gute Story oder noch besser, einen kleinen Skandal sprichwörtlich über Leichen geht.
Doch was wäre der beste Reporter ohne einen devoten Haus- und Hof Fotografen? Herbie Fried (Dieter Hildebrandt), der zwar permanent von Schimmerlos schikaniert und mit Füßen getreten wird, aber dennoch so etwas wie freundschaftliche Verbundenheit zu seinem Auftraggeber empfindet, tut wie ihm der Meister befiehlt und setzt auch prekärste Situationen in druckfähige Schnappschüsse um. So stürzt Schimmerlos mit Herbie von Party zu Party, schlägt sich in bester Paparazzi-Manier die Nächte um die Ohren und liegt zwischendurch im Dauerclinch mit den drei wichtigsten Frauen in seinem Leben: Seiner besseren und dauereifersüchtigen Hälfte Mona (Senta Berger), seiner Verlegerin Friederike von Unruh (Ruth Maria Kubitscheck) und seiner Mutter (Erni Singerl), die als einzige noch an das Gute in ihrem Sohn glaubt.
Bis zu einem gewissen Grad könnte man Helmut Dietl vorwerfen, das erfolgreiche Konzept seiner Vorgänger-Serien in Kir Royal zu kopieren, denn auch hier steht der Aufstieg und Fall des sorglosen Lebemanns im Mittelpunkt. Trotz der ähnlichen Gegebenheiten wie man sie bei den Vorgänger-Serien findet, besteht der Fernseh-Mehrteiler ganz alleine und zeichnet ein wunderbar überspitztes Bild von einer Gesellschaftsschicht, das eher abstoßend als anziehend wirkt.
Der eigentliche Star der Mini-Serie ist jedoch die Stadt München selbst, deren Residenzen der Reichen und Schönen genauso wie die Absteigen der unteren Zehntausend mit einer unglaublichen Detailverliebtheit porträtiert werden, wie es nur ein großer Verehrer der Stadt vermag. Daniel Hofmann

Schöne Erinnerungen

5 von 5 Punkten
Habe mir die Jubiläums-Edition von Kir Royal zugelegt, da sie z.Zt. äusserst preiswert angeboten werden. Für mich ist die Edition eine schöne Erinnerungen an meine Jugendzeit.

Doppelbödig

5 von 5 Punkten
Der Clou ist folgender: Natürlich ist Baby Schimmerlos auf den ersten Blick ein Widerling. Auf den zweiten Blick jedoch merkt man, dass die Gesellschaft, die Schimmerlos plrtraitiert, noch viel widerlicher ist und dass Schimmerlos im Grunde genommen ulkige Dumme-Jungen-Streiche spielt, um an seine Stories zu kommen. Und wenn man alle 6 Folgen analysiert, so sieht man, dass Schimmerlos in jeder Folge der Verlierer ist. Es ist diese Doppelbödigkeit, die den Status dieser klassischen Serie begründet.

Eine gelungene Edition

5 von 5 Punkten
Zufällig entdeckt und umgehend bestellt. Eine sehr angenehme Erinnerung an frühere (gute) Fernsehzeiten.
Versanddauer wie angekündigt und in guter, unbeschädigter Verpackung.

Kir Royal

5 von 5 Punkten
Es war ein Vergnügen diese Serie wieder zu sehen.Die Schauspieler sind hervorragend.Senta Berger,Ruth Maria Kubitscheck sowie Erni Singerl,
Dieter Hildebrand als Fotograf sowie Mario Adorf sind umwerfend.Ich kann jedem diese Serie der Schickimicki Gesellschaft in München nur empfehlen.Kir Royal (Jubiläums-Edition, 3 DVDs + Audio-CD)

Eine der besten TV Serien die je gedreht wurden, Danke Helmut Dietl !!!

5 von 5 Punkten
Ich kann mich noch gut an die Erstausstrahlung von "Kir Royal" erinnern seinerzeit im TV, wer "in" war trank ebenfalls Kir Royal, waren das noch Zeiten...
Wenn ich an die 6 Folgen lange, oder soll ich besser sagen 6 Folgen kurze, Traumserie von Helmut Dietl denke, bin ich auch heute noch total begeistert, so klasse war dieses Fernsehhighlight.
Nun also die hier vorliegende Jubiläums DVD Box von "Kir Royal", eine gut gemachte Edition, die nichts zu wünschen übrig läßt, da sind einmal die 6 Folgen von "Kir Royal" u. dazu noch eine Audio CD u. das alles zu einem absolut günstigen Preis, was will man mehr?
Pro DVD sind jeweils 2 Folgen, so das es sich insgesamt um 3 DVD's handelt.
Die TV Serie "Kir Royal" zeigt in jeder abgeschlossenen Episodenfolge ein bestimmtes Thema aus der Münchner Schickeria um den Starklatschjournalisten Baby Schimmerlos, gnadenlos grantig u. arrogant gespielt von Franz Xaver Kroetz (Vorbild Michael Graeter), dessen Freundin Mona, grandios Senta Berger, seinem Leibfotografen Herbie, herrlich hier Dieter Hildebrandt, seiner Sekretärin Edda, schön schräg Billie Zöckler u. der Blattchefin Friederike von Unruh, immer leicht neben der Spur u. vornehm abgehoben Ruth Maria Kubitschek.
Das jede einzelne Folge zusätzlich auch noch mit der Crème de la Crème der deutschen Schauspielkunst besetzt ist macht die Serie nur noch fabelhafter, um nur einige Namen zu nennen, Boy Gobert, Marianne Hoppe, Curt Bois, Mario Adorf, Michaela May, Angelica Domröse, Ortrud Beginnen, Erni Singerl, Charles Regnier, Udo Kier, Hans Korte, Fritz Muliar, und, und, und, der Wahnsinn schlechthin.
Dazu noch die spitzenmäßigen Drehbücher von Helmut Dietl u. Patrick Süßkind, einfach klasse !!!
Ich kann nur jedem Fan von genialen Serien raten sich dieses wahre Kleinod der Fernsehunterhaltung unbedingt einmal anzuschauen, aber Vorsicht, man wird süchtig !!!
Wer diese Serie einmal gesehen hat, wird sie sich immer wieder anschauen früher oder später, davon bin ich überzeugt, daher mein Fazit, unbedingt kaufen !!!

Produktbeschreibung

Arche Noah Prinzip, Das

klassiker hin oder her..

2 von 5 Punkten
ich bin ein klassik-film fan aber das ist meiner meinung nach einer der schlechtesten klassiker überhaupt...total langweilig...

Was man mit wenig Geld alles machen kann

5 von 5 Punkten
Angeblich hat dieser Film 1,2 Millionen DM in der Produktion gekostet, was für einen Studentenfilm ziemlich viel ist. Mit Sicherheit hätte man das auch noch günstiger hinbekommen.

Aber egal. Was mit "Das Arche Noah Prinzip" vorliegt, ist ein deutscher (!) Science-Fiction-Film (!) aus dem Jahr 1985 (!).

Die beiden Astronauten Max und Billy (letzterer gespielt von dem mittlerweile recht bekannten Richy Müller) führen an Bord der Raumstation Florida Arclab Infrarot-Bestrahlungen durch, um den Einfluss der Strahlung auf das Klima zu erforschen. Als Max dahinter kommt, dass die Bestrahlung für einen Militärputsch missbraucht werden soll, sabotieren er und Billy den Reaktor, so dass keine weitere Bestrahlung durchgeführt werden kann. Zwangsweise werden sie danach von Max' Ehefrau Eva und dem zwielichtigen Gregor Vandenberg abgelöst. Billy und Max müssen mit Entsetzen feststellen, dass Vandenberg den Befehl hat, unter Opferung der Station eine weitere Bestrahlung durchzuführen.

Ja, Star Wars war schon schön. Viel Action, jede Menge Spezialeffekte, man kann es ja nicht anders sagen. Es ist allerdings auch mal schön, es etwas ruhiger angehen zu lassen - dem Filmvergnügen tut das keinen Abbruch, jedenfalls nicht bei "Das Arche Noah Prinzip".

Man bekommt hier wirklich eine sehr intelligente und dramatische Geschichte vorgesetzt, die dazu auch noch wirklich fesselt. Man kann darüber hinwegsehen, dass Emmerich sich offensichtlich einige Elemente bei "2001" oder bei "Alien" abgekuckt hat und auch dieser Film schon sehr "amerikanisiert" wirkt. Die Ausstattung ist realistisch und glaubwürdig, man hat wirklich das Gefühl, sich an Bord einer Raumstation zu befinden. Etwas amüsant ist natürlich teilweise das typische 80er-Jahre-Outfit. Ansonsten erkennt man auch an diesem Film Emmerichs Liebe zum Detail.

Von diesem Film kann sich auch heute noch so mancher eine Scheibe abschneiden - tragischerweise nicht zuletzt Roland Emmerich selber, der sich doch eher dem visuellen als dem intelligenten Kino verschrieben hat.

guter Sci-Fi-Klassiker - miese DVD

4 von 5 Punkten
Dass dieser Film mittlerweile 24 Jahre auf dem Buckel hat, merkt man ihm nicht an. Er ist gut umgesetzt und die Handlung fast durchgehend spannend und deutlich erwachsener als die doch recht kitschige Handlung von Emmerichs neueren Moon 44.
Fazit Film: Wer also einen guten frühen Film von Roland Emmerich - der auch ohne digitale Special-Effects überzeugen kann - sehen möchte, kann hier getrost zugreifen. (4 Sterne)
Fazit DVD: Ein im Player nicht überspringbares nerviges Intro und keine Bonusfeatures ergänzen sich gut mit dem schlechten Klang und den fehlenden Untertitel. Wenigstens eine Szenenwahl ist da. (1 Stern)

Totaler Schrott

1 von 5 Punkten
Keine verständliche Handlung. Irgendwo im Keller gedreht. Hat mit SciFi überhaupt nichts zu tun und auch der Titel steht nicht mit dem Filminhalt in Verbindung.

Qualitativ gut, am Ende jedoch grundlos geschnitten

3 von 5 Punkten
Über den Film kann man sich streiten, mich hat er immer schon fasziniert, davon hat auch die DVD-Fassung fast nichts eingebüßt. Allerdings hatte auch ich auf die englische Tonspur gehofft, und vielleicht etwas Bonusmaterial, von dem auf der Scheibe schlichtweg nichts vorhanden ist. Ganz daneben ist allerdings der Wegfall der Explosion in den letzten Minuten des Films. Auf VHS war diese Szene fast eine halbe Minute lang, auf der DVD eine halbe Sekunde. Die Explosion enthält weder jugendgefährdendes Material, noch Pornographie, noch Gewaltverherrlichung, darum habe ich kein Verständnis für diese sinnlose Verstümmelung, die wohl dem ansonsten recht gut gemachten Remastering zu verdanken ist. Selbst jemand, der den Film zum ersten Mal sieht, merkt gleich, dass hier etwas fehlt. Schade! Die Chance, diesen Kultfilm in der gewohnten DVD-Perfektion vollständig genießen zu können, wurde nicht zuletzt auch dadurch vertan.

Produktbeschreibung

Der kleine Bastian wird regelmäßig von seinen Klassenkameraden schikaniert. Auf der Flucht vor ihnen rettet er sich eines Tages in ein Antiquariat, wo er einem alten Buchhändler begegnet, der ihn vor einem geheimnisvollen Buch warnt. Bastian kann nicht widerstehen und "leiht" sich das Buch mit dem seltsamen Titel heimlich aus, um es auf dem dunklen Dachboden der Schule zu lesen. Er gerät in eine abenteuerliche Reise durch Phantasiens Welt der Winzlinge, Rennschnecken, Felsenbeißer und Glücksdrachen, das vom Untergang bedroht ist und verzweifelt nach einem Retter sucht. Phantasien scheint verloren, als Bastian begreift, welche Rolle er in der unendlichen Geschichte spielen kann...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wie geht man mit einer Gefahr um, die keinen Konventionen entspricht? Es gibt keine Feinde, die man bekämpfen kann, sondern nur das große Nichts, das droht, ganz Fantasia zu verschlingen. Wenn da nicht ein kleiner Junge namens Bastian (Barret Oliver) wäre. Er hat in einer magischen Buchhandlung ein Buch entdeckt. Während er darin liest, wird die Geschichte so real, dass die Leute in der Geschichte über ihn Bescheid wissen. Bastian, als moderner und aufgeklärter Junge, steht dem Ganzen zunächst skeptisch gegenüber. Aber was macht man, wenn man auf den nächsten Seiten von der kindlichen Kaiserin (Tami Stronach) gebeten wird, ihr einen Namen zu geben? Zusammen mit Atreyu (Noah Hathaway), seinem Alter ego, macht er sich auf die gefährliche Reise zum Elfenbeinturm, dem Wohnsitz der kindlichen Kaiserin.
Die unendliche Geschichte aus dem Jahr 1984 ist eine deutsch-amerikanische Koproduktion und die erste Arbeit von Regisseur Wolfgang Petersen (Das Boot, In the Line of Fire) in englischer Sprache. Der Film basiert auf dem Buch von Michael Ende (Momo, Jim Knopf und Lukas, der Lokomotivführer), das schon lange vor der Verfilmung ein großer Erfolg war. Der Film enthält einfallsreiche Spezialeffekte, die sich von denen einer Post-Star-Wars-Ära stark unterscheiden. Sie tendieren eher zu Muppet-ähnlichen Kreaturen, die in ihrer Interaktion mit den Schauspielern sehr lebensecht wirken. Giorgio Moroder steuerte den Titelsong Neverending Story bei, der zu einem großen Hit wurde. Achten Sie auf Gerald McRaney, bekannt aus der TV-Serie Simon gegen Simon. --Ursula Steingaß

Reicht natürlich nicht ans Buch heran

3 von 5 Punkten
Natürlich reicht der Film nicht an das Buch von Michael Ende heran. Es ist auch nur der erste Teil des Buches zur Grundlage gewählt worden und der Autor hat sich selbst gegen diese Verfilmung verwahrt. Trotzdem ist der Film sehenswert und die ganze Familie hatte Freude, Spannung und Unterhaltung beim Schauen.

amazon buch

3 von 5 Punkten
die.e. Buch i.t .ehr cool!Man mu.. e. gele.en haben um özu wi..en,wa. darin pa..iert i.t!!
Al.o,kauft und le.t die.e. coole,mega tolle .uper Buch!!

Eher ein Ärgernis.

1 von 5 Punkten
Keine Frage, wer das Buch kennt, kann den Film nur miserabel finden. Es geht hierbei nicht um den permanenten Vergleich Film/Buch. Es gibt durchaus sehr gute Literaturverfilmungen (Herr der Ringe), die beweisen, dass auch beides funktionieren kann.
Aber was sich Wolfgang Petersen hier leistete sucht seinesgleichen. Aus meiner Sicht hat er ohne Not Handlungsteile so stark verändert, dass die ganze Geschichte ihre Tiefe verliert. Dreist sind auch die Stellen, in denen die Charaktere ad absurdum geführt werden (z.B. wenn so wichtige Figuren wie Fuchur als rachsüchtige Drachenungeheuer agieren, oder Atreju Gewalt anwendet, um Phantasien zu retten). Unerträglich und, wie ich finde, auch respektlos gegenüber dem Buchautor.
Als Fantasyfilm ohne Buchvorlage mag er (wenngleich auch recht durchschnittlich) funktionieren, so aber ist die Verfilmung ein Ärgernis. Ich hoffe, dass die geplante Neuverfilmung deutlich besser wird.

So schön

5 von 5 Punkten
Dieser Film erinnert mich an meine Kindheit. Ich hatte ihn mir damals im Kino angeschaut und war gefesselt. Jetzt wollte ich gerne meine damaligen Emotionen meinem Sohn weitergeben. Solche Klassiker gehören einfach dazu.
Tolle, fantasiereiche Geschichte, wie man sie halt von Michael Ende kennt. Ich würde mir jeden seiner Filme kaufen.

Michael Ende hatte schon seine Gründe...

1 von 5 Punkten
Michael Ende hatte berechtigte Bauchschmerzen, wenn es um die Verfilmung seiner Werke ging. Er schrieb so vielschichtig, daß filmische Umsetzungen schwierig werden mußten - man kommt da nicht umhin, gnadenlos zu filtern, auszusieben... und Mehrdeutiges wird zum platten Vorgang.

In diesem ersten (und zur Zeit des Enstehens einzigen) Teils wird nur die Hälfte des Ende-Romans thematisiert - bis zum aktiven Eintritt Bastians in die Geschichte.
Allein dieser Teil bietet Stoff für einen Mehrteiler:

Der dicke Bastian wird von seinen Mitschülern gehänselt und durch die Straßen getrieben. Bastian flieht in ein kleines Buchgeschäft. Dort springt ihm förmlich ein wundersames Buch in die Hände - "Die unendliche Geschichte". Heimlich nimmt er es mit, um es auf dem Schulspeicher zu lesen. -

Eine Phantasiewelt tut sich vor ihm auf: Das Land Phantasia ist bedroht. Das NICHTS (eine Metapher für sterbende Fantasie der Menschen) breitet sich aus und verschlingt immer mehr Gegenden des Landes und seine Bewohner. Ein farbloser, wuchender Morast. Wer dem zu nahe kommt, wird unwiderstehlich angezogen, verliert allen Lebenswillen, stürzt sich letztlich in dieses NICHTS.
Die Kindliche Kaiserin, darob schwer erkrankt, weiß, daß nur der Junge Atréju Hilfe bringen kann: Mit ihrem Amulett ausgestattet, wird er ausgesandt, um das Geheimnis des NICHTS zu ergründen und Rettung zu organisieren.

Atréju zieht samt Pferd los durchs eigentlich grenzenlose Land Phantasien, um denn doch an dessen Grenzen zu stoßen und einen Menschen aus der Realo-Welt zu gewinnen, die Kindliche Kaiserin und damit das Reich wieder gesunden zu lassen.
Bastian, als Leser, begleitet Atréju durch alle Abenteuer, Gefahren und Erkenntnisse. Er erlebt, wie Atréjus Pferd in den Sümpfen der Traurigkeit stirbt; er findet mir ihm den Glücksdrachen Fuchur bei der tödlichen Ygramul, erreicht mit ihm durch alle Gefahrenstore hindurch das südliche Orakel... Und begreift, daß genau ER gebraucht wird, um Phantasien zu retten. So unwahrscheindlich es auch anmutet... Wieso soll ein Leser eines Buches für das Buch und die Handlung wichtig werden...

Bastian überwindet sich, als Phantasien kurz vor dem endgültigen Untergang steht. Er ruft das genannte Wort - und ist in der Geschichte, kann die Kaiserin heilen und eine neue Phantasiewelt erschaffen.

Aber darum geht es in dem Film nicht mehr. Der Film selbst versandet in bunten Bildern und viel Herzschmerz. Die kindlichen Darsteller sind süß besetzt, die Animationen bunt und überwältigend, die Phantasiefiguren ebenso. Manchmal werden Endes Texte bleischwer als Vorwurfs-Botschaft vermittelt - besonders durch den Werwolf, das Zwischen-Welten-Wesen, das Atréju verfolgt und ihn an seiner Mission hindern will. Somit wird Ende verflacht in der Sauce etlicher Phantasie-Stories, in denen es viel um wahre Liebe und Herzenswärme und Kindlichkeit geht. In denen Gut (Phantasie) und Böse (real-funktionale Erwachsenenwelt) klar voneinander zu trennen sind. -

Dabei ist die Ende-Figur der Kindlichen Kaiserin durchaus irritierend und wichtig: Für sie gibt es kein GUT und kein BÖSE. Jedes Wesen in ihrem Reich ist vor ihr gleich und berechtigt. Ob nun Wolf, Giftspinne, Fee, Gnom, Ritter oder Hexe. Jeder hat Recht in seiner Motivation. - Und genau darum erkennen auch alle Bewohner des Landes die Kindliche Kaiserin als oberste Macht an, und deshalb akzeptieren auch die "Bösen" sofort ihr Amulett und achten den Träger - nicht aus Angst, sondern ganz selbstverständlich.

Der Film allerdings malt schwarzweiß, wie schon tausendmal gesehen.

Bastian soll am Ende des Films, als er im leeren Phantasien der Kaiserin gegenüber steht, einen Wunsch äußern... Im Buch erweckt der mit seiner Vorstellung Phantasien neu.

Im Film hat er nicht besseres zu tun, als sich auf den Glücksdrachen Fuchur zu schwingen und mit ihm durch die Straßen seiner Stadt zu brettern - und um seine Peiniger in die Mülltonnen zu treiben, in die sie ihn vorher steckten.

Das ist für mich unverzeihlich: Fuchur als GLÜCKSdracje ließ sich im Buch nie für Rachefeldzüge benutzen. Und Bastians Erfahrungsweg ging in die Richtung, daß er für sich allein einstehen lernt. Und nicht, mit einer höheren Macht, einem "großen starken Bruder" eine "Auge-um-Auge"-Vergeltung zu üben.

Im Buch wächst Bastian souverän über seine Peiniger hinaus. - Im Film findet er einen starken Freund, der mit gleicher Münze zurückzahlt. -

Schade. - Weniger Action, mehr Vielschichtigkeit, bitte...

Ansonsten lieber Ende LESEN. Für Berieselungs-Herzens-Schmonzetten mit vielen bunten Bildern ist er zu schade. Da gibts schon genügend Filme...

Produktbeschreibung

Die erschütternde Lebensbeichte der Christiane F. Vom Hasch kam sie zum Heroin. Die Sucht zwang sie, auf den Strich zu gehen. Sie erlebte den Himmel, und sie erlebte die Hölle Christiane F. Mit vierzehn hatte sie schon alles durchgemacht, was in der Szene los war. Mit fünfzehn war sie am Ende. Rauschgift, die Droge die vermeindlich "Freiheit" verschafft, bietet letztendlich doch nur Siechtum und Tod. Christiane F. schaffte den Ausstieg aus der Szene. Viele andere bleiben zurück und setzen sich eines Tages den letzten, den "goldenen Schuß". Sie sind noch Kinder und haben doch schon ihre ganze Zukunft verspielt.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Einen Moment zu viel allein, eine Minute zu lange nicht dazu gehört, einen Abend zu viel die volle Aufmerksamkeit vermisst. Sucht ist ein Prozess, und weil sie das ist, beginnt sie sich früh und unbemerkt zu entwickeln bis eines Tages eine Kleinigkeit das Fass zum Überlaufen bringt. Es geschieht so verblüffend nebensächlich, es wirkt so unspektakulär, wie Christiane F. von einer schüchternen Dreizehnjährigen, die in einem Neubauviertel wohnt, zu einer Heroinabhängigen wird, die am Bahnhof Zoo auf dem Babystrich landet.
Gerade das ist Regisseur Uli Edel (Letzte Ausfahrt Brooklyn, 1988, Rasputin, 1996) gelungen: in den Feinheiten darzustellen, wie unsichtbar die Falle der Abhängigkeit lauert und wie gnadenlos sie bereits in dem Moment zuschnappt, wo der Betroffene beim ersten "nur einmal probieren" noch die Kontrolle zu haben glaubt. Er hat genau die Eckpfeiler heraus gearbeitet, die das Überlaufen verursachen: Umzug in eine große Stadt, Auszug der Schwester, eine mit ihrer Arbeit und ihrem Freund beschäftigte Mutter, keine richtigen Freunde und diese kleinen Augenblicke, in denen das Leben immer wieder abbiegt -- in die falsche Richtung. Der Film konzentriert sich auf den Weg in die Abhängigkeit. Pädagogische Reaktionen der Eltern fallen raus.
Natja Brunkhorst, die sich als Christiane F. im Handumdrehen vom hübschen Teenager in ein verlebtes Wrack verwandeln muss, erbringt schauspielerisch hervorragende Leistungen. Sie ist auch die Einzige der Darsteller, die später in weiteren Kinofilmen zu sehen ist (z.B. in der Milieustudie Tiger, Löwe. Panther oder in Hörigkeit des Herzens). Das Drehbuch zur Buchvorlage, für die Kai Hermann und Horst Rieck viele Tonbandaufnahmen mit der berühmtesten Fixerin Deutschlands auswerteten, schrieb Hermann Weigel (auch Drehbuchschreiber von Die unendliche Geschichte und Produzent von Ballermann 6). Star-Mitwirkender ist David Bowie, mit dem extra für den Film Konzertaufnahmen gemacht wurden.
Ein gelungener Streifen, der sagt, was er sagen soll, sagen will und sagen muss. --Daphne von Unruh

Realistischer Film

4 von 5 Punkten
Der Film basiert auf dem Buch Wir Kinder vom Bahnhofzoo. Es ist ein sehr realistischer Film der anschaulich das Leben von Christiane F wiederspiegelt. Der Film erzählt über das Leben von Christiane Felscherinow aus Berlin-Gropiusstadt. Diese kam ca 1974 erstmals mit Drogen in Berührung. Um ihre immer größer werende Sucht zu finanzieren ging sie schon mit 14 Jahren auf den Straßenstrich. Zusammen mit ihrem ebenfalls drogenabhängigen Freund Detlef versucht sie auch immmer wieder erfolglos einen Entzug. Nach dem Tod von Detelfs Mitbewohner verlässt dieser Christiane und zieht zu seinem Freier.
Als Christiane sich nach dem Tod ihrer Freundin Babsi den goldenen Schuss setzen will überlebt sie und verbringt die nächsten Jahre bei ihrer Oma in einem Dorf bei Hamburg. Ihre letzte Aussage ist, dass sie jetzt seit 1 1/2 Jahren clean ist.

Der Film ist sehr anschaulich beschrieben,sodass man einen Einblick in Christianes damaliges Leben bekommt. Einziger Kritikpunkt meinerseits, er kommt leider nicht an das Buch heran. Da einige wichtige Szenen fehlen.
Trotzallem ein lohnenswerter Film

Tolle Geschichte, schwach verfilmt

3 von 5 Punkten
Natürlich ist der ganze Film sehr bewegend. Es werden einem sehr tiefe Einblicke in das "Leben" der Christiane F gegeben. Sehr Detailgetreu und sehr echt wirkt der ganze Film auf einen. Vorallem aber der Hintergrund, das dieser Film auf wahrer Begebenheit beruht lässt den Zuschauer in manchen Szenen, in Ekel und Staunen versetzen. Trotzdem fehlt mir hier etwas im Gegensatz zum Buch.

Auch wenn man Christiane im ganzen Film sehr nahe steht, so fehlt doch die Einsicht in ihr denken und ihre Gefühle. Auch wenn man sie schweigebadet. sich übergebend und weinend sieht, fehlt das einsehen in ihr denken, und die wahren Beweggründe für ihr Handeln.

Da die Geschichte wohl ein Meilenstein ist sollte sie natürlich jeder kennen. Ich empfehle aber hierzu das Buch zu lesen. Es gibt doch vielmehr Aufschluss über die ganze Sache, und lässt den Leser mehr Teilhaben am Lebens/Leidensweg der Christiane F. als es im Film der Fall ist.

Schockierend

5 von 5 Punkten
Ich habe die DVD gesehen und fand sie echt schockierend und beängstigend.
Aber dieses Thema geht uns alle etwas an und wir dürfen die Augen vor dieser Tatsache nicht verschließen.

Dieser Film wirkt an manchen Stellen etwas zusammengestückelt aber gerade so soll es ja auch sein. Keine pompösen Bilder und viel drumrum.
Nein, an manchen Stellen wird der Zuschauer einfach mit brutalen Fakten zugeworfen unterstrichen von eintöniger Musik.

Es ist echt ein Film der zum Nachdenken zwingt und auch noch nach dem Filmende in Erinnerung bleibt.

Einer hier schrieb, dieser Film sollte in ein Schulprogramm eingeschlossen werden.
Gebe ich völlig Recht aber ich würde noch weiter gehen und würde ein Projekt draus machen damit die Schüler wirklich gezwungen werden sich intensiv mit Thema Drogen und Sucht im Allgemeinen auseinanderzusetzen.

Klasse gemacht zuerst der Siedlungsblock und dann der Absturz von Christiane als ihre Schwester die Familie verlässt.

Natürlich wird im Buch mehr von den Hintergründen erklärt (brutaler Schlägervater, Einsamkeit, Verlangen nach Achtung, Grenzenprobe in der Schule ect.......) aber für die eigentliche Geschichte eher unbedeutend.

Buch zum nachdenken

5 von 5 Punkten
Habe in der Schule vor 19 Jahren diesen Film dazu gesehen.
Jetzt schenkte ich es meinem Sohn um ihn es zu veranschaulichen wie schnell es gehen mag in so einen tiefen Sumpf zu stecken.
Er ist faziniert und trotzalledem erschrocken.
Dieses Buch müßte mit in dem Lehrplan ab der 5.Klasse genommen werden.
Ich emfehle es jedenfalls weiter für Kinder ab 11.Jahre.

Brooklyn Zoo

5 von 5 Punkten
Ich habe den Film vor ca. 15 Jahren in der Schule gesehen; ich war geschockt.

Der Film visualisiert wirklich die bittere Wahrheit über die Scene. Der Film erzählt eine Geschichte von einem jungen Mädchen von dem man nie denken würde, dass sie auf eine schiefe Bahn geraten könnte. Leider sind die Umwelteinflüsse dieses Kindes wie dafür gemacht und die Gier nach Anerkennung leitet sie in den Sumpf aus dem sie nicht so leicht rauskommt. Der Film erzählt über den Teufelskreis, was H aus Menschen macht und wozu er sie bringt...

Ich kann diesen Film jeden empfehlen.

Ich will jetzt den Film auf garkeinen Fall schlecht machen, es ist immer so, dass wenn man das Buch gelesen hat der Film wirklich nur dann ein Sinn ergibt. Viele wichtige Sachen kamen in dem Film gar nicht so rüber wie sie eigentlich dargestellt worden sollten. Wie schon beschrieben der Film fängt irgendwo nach 80 Seiten des Buches an und endet 50 Seiten vorm Ende des Buches auf. Nur wer das Buch gelesen hat kann den Film auch zu 100% vestehen und die Assoziation der Szenen nachvollziehen. Vorallem die letzten 10 Min des Films zwar dramatisch dargestellt aber man ist leider auf viel Fantasie angewiesen um das wirklich zu vestehen.

Das Ende des Filmes entspricht nicht ganz der "Wahren Buchgeschichte"... aber da man sich sicher sein kann, dass Jungenliche eher den Film schauen als das Buch lesen, war diese Art dramatik schon die richtige Wahl. Tolle Verfilmung!

Produktbeschreibung

Kleine Vampir - Alle Abenteuer DV

Super - Vampirgeschichten für die ganze Familie

5 von 5 Punkten
Ich kenne den kleinen Vampir aus meiner Kinderzeit, ich war damals begeistert. Eine gruselige Vampirgeschichte, kein bißchen langweilig, witzig, sehr spannend, einfach genial! Meine Tochter hat die Bücher gelesen und nun als sehnlichsten Geburtstagwunsch die DVD bekommen. Sie ist genauso begeistert wie ich und unsere Regel 1 Folge pro Tag anzuschauen haben wir bereits bei der 1. Folge gemeinsam gebrochen! Meines Erachtens sind die alten Folgen noch besser als die neuen, wobei die Tonqualität ab und zu nicht unseren heutigen Vorstellungen entspricht, was jedoch einen "echten Fan" in keinster Weise stört! Endlich die kompletten alten und neuen Folgen in einer Box zusammen. Eine nette gruselige Kinder-Vampirgeschichte ohne Gewalt...die können Eltern ihren Kindern mit ruhigem Gewissen anschauen lassen! Nur zu empfehlen!

Gute Wahl, wirklich alle Abenteuer

5 von 5 Punkten
Diese Veröffentlichung von ARD Video enthält wirklich - wie der Titel sagt - alle Abenteuer des kleinen Vampirs. Dies sind die 13 Folgen der kanadisch-deutschen Produktion von 1985, die an Silvester 1986 im Ersten erstausgestrahlt wurde sowie die ebenfalls 13 Folgen der deutschen Produktion von 1993 zu den Sommer-Bodenburg-Büchern "Der kleine Vampir verreist" und "Der kleine Vampir auf dem Bauernhof".

Zuvor waren die "Neuen Abenteuer" schon 2006 in einer Komplettausgabe mit 4 DVDs über WVG Medien erschienen (Der kleine Vampir - Neue Abenteuer - Die komplette Serie (4 DVDs)). Diese scheint jedoch bei Amazon bereits vergriffen zu sein. Die 1985er Serie erschien 2008 komplett auf einer DVD-Box der ARD (Der kleine Vampir - Die komplette Serie (4 DVDs)). Beide Boxen koste(te)n um die 30 Euro.

Wer alle Folgen in guter Qualität sein eigen nennen möchte, ist mit dieser Gesamt-Box bestens beraten.

Der kleine Vampir - Komplett auf DVD

4 von 5 Punkten
Inhalt
Als eines Abends der kleine Vampir Rüdiger am Fenster des kleinen Anton Bohnsack erscheint, beginnt eine ungewöhnliche Freundschaft. Fortan verbringen beide viel Zeit miteinander und Antons eintöniges Leben wird spannend: Bei nächtlichen Ausflügen erleben sie tolle Abenteuer stoßen sie auf akute Gefahren wie Knoblauch, Regen, unhandliche Särge und den fiesen Vampirjäger Geiermeier...

Bildbewertung:
Es ist soweit und endlich kommen in einer Gesamtbox, alle dreizehn Episoden des Originals aus dem Jahre 1986, zuzüglich dreizehn weiterer Folgen von 1993 mit dem Titel "Neue Abenteuer" aus der Kultserie "Der kleine Vampir", durch "ARD-Video" zur Veröffentlichung. Insgesamt also ganze 26 abenteuerliche Folgen voller Spannung und leiser Ironie, aber auch deftigem Klamauk, die als Eine der erfolgreichsten Kinderserien nicht nur bei ihrer eigentlichen Zielgruppe selbst, sondern auch bei vielen Erwachsenen wahren Kultstatus genießt.

Aber Moment mal, fragen sich da sicher einige besorgte Eltern, welche die Serie noch nicht kennen..."Eine Serie über Vampire für Kinder?". Aber diesen Eltern kann die Sorge um das Wohl Ihrer Schützlinge sofort wieder genommen werden. Grundlage für die Verfilmung und Produktion der Serie sind die Kinderbücher von Angela Sommer-Bodenburg und deren Buchreihe um den Kleinen Vampir", die es mittlerweile in 27 Sprachen gibt und die sich bereits über zehn Millionen Mal verkauft haben. Die Autorin schafft es mit ihren liebvoll geschriebenen Geschichten den Kindern die Angst vor dem "Grusel-Vampir" zu nehmen. Vielmehr verleihen die von ihr phantasievollen, zu Papier gebrachten Geschichten, selbigen durchaus liebenswerte und sympathische Wesenszüge. So verwundert es auch nicht mehr, wenn dann "Der kleine Vampir" beliebter bei den Kindern ist, wie der eigentliche sonstige Held in Vampirgeschichten, der Vampirjäger.

Für die dreizehn produzierten Episoden des Originals aus dem Jahre 1986, wurden die beiden ersten Romane von Angela Sommer-Bodenburg, "Der kleine Vampir (1979)" und "Der kleine Vampir zieht um (1980)", aus der Buchreihe um den Kleinen Vampir" verwendet. Bereits 1990 sicherte sich der WDR die Rechte an den beiden Büchern "Der kleine Vampir verreist (1982)" und "Der kleine Vampir auf dem Bauernhof (1983)", die dann 1993 bei der Produktion weiterer dreizehn Folgen mit dem Titel "Der kleine Vampir - Neue Abenteuer" verwendet wurden.

Auf den ersten vier DVDs dieser Veröffentlichung befinden sich die dreizehn Folgen des Originals, welche in einer deutsch-kanadisch-englischen Co-Produktion zwischen der deutschen Polyphon Film- und Fernsehgesellschaft und der kanadischen Norflicks Productions Ltd. im Jahr 1985 entstanden. Dem Regisseur René Bonnière gelang mit diesem grandios gemachten Gruselspaß ein solcher Volltreffer, dass sich nachfolgende Produktionen dem Vergleich mit dieser stimmungsvoll in Szene gesetzten aufwendigen Original-Verfilmung, die noch immer unerreicht in ihrer Art ist, gefallen lassen mussten und müssen.

Gedreht an fantastisch vampiresk-pittoresken Orten in Kanada zusammen mit den perfekt in die Handlung der witzigen Geschichten integrierten Effekten, entwickelt sich eine Atmosphäre und Stimmung, die den Zuschauer spannend und bestens unterhält und dabei sogar den einen oder anderen angenehmen Gruselschauer über den Rücken laufen lässt. Bei der Besetzung der einzelnen Rollen, wurden bis auf die Rolle des "Vampirjägers Geiermeier" durch Gerd Fröbe (1913-1988), hier in einer seiner letzten Rollen, alle anderen Charaktere mit kanadischen Schauspielern wie u.a. Joel Dacks, Christopher Stanton, Marsha Moreau und Jim Gray besetzt.

Von den DVDs fünf bis acht der vorliegenden DVD-Box kommen dreizehn "Neue Abenteuer" des kleinen Vampirs, aus dem Produktionsjahr 1992 zur Ansicht. Die Produktionskosten für diese Serie beliefen sich auf eine Summe von ungeheuren 10 Millionen Mark. Somit waren die "Neuen Abenteuer des kleinen Vampir" für damalige Verhältnisse die bisher teuerste rein deutsche Kinderproduktion. In einer Co-Produktion zwischen der deutschen Polyphon Film- und Fernsehgesellschaft sowie dem WDR, SWR, ORF und mit Mittel der Filmstiftung NRW entstanden die "Neuen Abenteuer".

Bei den "neuen Abenteuern" lag die Regie in den Händen von Christian Görlitz. Er versucht in seiner Inszenierung und dem dramaturgischen Aufbau sich dem Original aus dem Jahr 1985 zu nähern, erzählt aber die Geschichte auf seine eigene Art. Bekannte Namen zeigt die Liste der in dieser Produktion überzeugend aufspielenden Darsteller wie z.b. Jan Steilen, Matthias Ruschke, Lene Beyer, Marian Labuda, Dominique Horwitz, Dietrich Mattausch, Angelika Milster, Peter Lohmeyer und Nadja Engelbrecht. Gedreht wurde hauptsächlich in Deutschland sowie zum Teil im ostbelgischen Verviers.

Die zur Ansicht kommende bildliche Qualität unterscheidet sich deutlich zwischen den beiden Serien-Produktionen. Das Bild kommt im Format 4:3, mit einer Gesamtzeit der Veröffentlichung von ca. 730 Minuten, zur Ansicht.

In der Original-Serie von 1985/86 wirken die Farben wie auch der Kontrast und die Schärfe in den Bildern oft sehr schwach ausgeprägt. Zum Teil wirkt das Bild regelrecht etwas verschwommen und hat kaum noch Konturen. Ein Bildrauschen tritt nicht auffällig in Erscheinung. Das Bild wurde für die Veröffentlichung nicht restauriert und zeigt sich ähnlich dem Niveau bei der TV-Ausstrahlung. Mechanische Beschädigungen fallen kaum bei der Wiedergabe der DVDs auf. Bei allen Schwächen im Bild bleibt aber die Einzigartigkeit und der Flair dieser deutsch-kanadischen Koproduktion aus dem Jahre 1985, der über das eher enttäuschende Bild hinweg tröstet.

Bei den "Neuen Abenteuern" zeigt sich das Bild in deutlich zu erkennender besserer Qualität. Hier sind die Farben kräftig und natürlich ausgeprägt. Schärfe und Kontrast zeigen sich in ihren Einstellungen in guten mittleren Werten. Volle Schwarzwerte zeigen ein detailreiches und frisches, lebendig wirkendes Bild. Etwas ungewohnt wirken einige der "Nachtszenen" im Film. Da aus Gründen des Jugendschutzes es den Kindern verboten war nachts zu drehen, wurden die Szenen, die nachts spielten, auch am helllichten Tag gefilmt und das Tageslicht dann aus den Aufnahmen heraus gefiltert. Das Bild neigt nur selten zu einigen Unruhen oder einem bemerkbaren Bildrauschen in sich.

Die DVD-Menüs sind mit kleineren Animationen und Sounds unterlegt. In ihrer Gestaltung sind sie passend dem Filmgenre und ermöglichen mit ihrer guten Übersichtlichkeit ein einfaches Navigieren innerhalb der angebotenen Möglichkeiten und Optionen. Die bis zu vier Episoden auf jeder der DVDs dieser Veröffentlichung können direkt aus dem Hauptmenü einzeln gestartet werden. Die Möglichkeit alle Folgen einer DVD "am Stück", also ohne Unterbrechung hintereinander abzuspielen, besteht leider nicht. Neben einigen Trailern zu weiteren Veröffentlichungen auf DVDs, findet sich auf der vierten DVD noch ein ca. 15 Minuten dauerndes Extra mit dem Titel "Der kleine Vampir hat auch eine Mutter". Hier gibt es, in einem Gespräch mit Angela Sommer-Bodenburg, der Autorin der Buchreihe um den Kleinen Vampir", viel Informatives zum und über die Bücher und deren Autorin zu erfahren.

Tonbewertung:
Ein zumeist gut verständlicher deutscher und englischer Ton im Dolby Digital 2.0, kann bei der Wiedergabe der DVDs gewählt werden. Er ist klanglich ausgewogen und ohne größere auffallende Mängel. Untertitel gibt es leider keine von den DVDs dieser Veröffentlichung. Die Titel-Musik zur Originalserie stammt von Jim Gray. In den "Neuen Abenteuern" kommt der Titelsong, die "Schlotterstein-Hymne", von der deutschen Band "Die Prinzen".

Gesamturteil:
Es mag jeder für sich selbst entscheiden, welche der "Abenteuer des kleinen Vampir" ihm am meisten gefallen. Aber egal wie auch immer, ist es schön nun endlich alle Folgen dieser TV-Serie, auf DVD zu haben. Auch das bei der Original-Serie qualitativ nicht ganz so gute Bild mindert in keiner Weise die Freude am Ansehen der insgesamt 26 Episoden von den acht DVDs dieser durch "ARD-Video" zur Veröffentlichung gebrachten DVD-Box.

Autor: Torsten
www.Fernseh-Serien-Auf-DVD.de

Der Kleine Vampir

5 von 5 Punkten
Finde ich gut, dass alle DVDs zusammen erhältlich sind. Allerdings würde ich gerne wissen: ist die englische Tonspur bei den alten, den 1985-er Folgen auch auf der DVD enthalten?

Für kleine Vampirfans ein muss!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

5 von 5 Punkten
Die Serien gefielen mir schon als Kind. Und da musste ich diese Box unbedingt haben. Und die ist Top!
Leider fehlen bei den neuen Abenteuer Making off und Interviews mit den Darstellern.
Gab es damals im TV und hätte man ruhig mit raufpacken können!

Produktbeschreibung

URMEL AUS DEM EIS

Pedagogisch Wertvoll

5 von 5 Punkten
Augsburger Puppenkiste muss man mögen oder nicht. Sehr Ideenreich und Komisch Urmel aus dem Eis ist wirklich eine lustige Geschichte und sollte man seinen Kindern lieber zeigen als sie vor dem PC zu setzen oder TV Talkshows gucken zu lassen!

Kinder Traum auch für Erwachsene

5 von 5 Punkten
Diese DVD gehört in jeden Kinderhaushalt !! Schöne Harmonie und süsse Geschichte das sind die Vorlagen der Augsburger Puppenkiste !! Urmel ist unser Liebling und wird regelmässig angeschaut !! Einfach nur süß!!

Auch für "große" Kinder!!

5 von 5 Punkten
In meiner Jugend heiß geliebt, habe ich dies auch zusammen mit meinen Kindern angesehen!
Meine Tochter ist ein großer Fan davon und so hat sie es sich zu Weihnachten gewünscht!
Wär ja nicht sehr ungewöhnlich, wenn sie nicht schon 19 Jahre alt wäre!!!
Ihr Weihnachtswunsch hat sich erfüllt und nun freue ich mich auf einen DVD-Abend mit meiner "Großen"!!!!!
;-)

Sehr netter Kinderfilm

5 von 5 Punkten
Ein wirklich lieber Kinderfilm ohne diese unglaubliche Geschwindigkeit, mit der Kinderfilme heute gemacht sind. Eine nette aber trotzdem spannende Geschichte mit sehr orginellen Figuren. Ein sehenswerter Film für Kinder, den man ihnen guten Gewissens ansehen lassen kann.

Klassiker des Kinderfilms

5 von 5 Punkten
Die Augsburger Puppenkiste ist mir seit meiner Kindheit in Erinnerung geblieben.
Das ist gutes altes Kinderkino in bester Qualität. Fernab von blöden Computerspielen und allerlei anderem Unsinn.
Das die Filmqualität nicht mehr mit dem heutigen Stand der Technik mithalten kann,
versteht sich von selbst. Aber das ist hier auch nicht so wichtig.
Die Qualität ist allemal besser als so manch andere Produkte auf dem Markt.

Produktbeschreibung

Mitten in einem Gewittersturm kommt Ronja als Tochter des Räuberhauptmanns Mattis zur Welt. Etwa elf Jahre später darf sie endlich in den Wald hinaus, in dem sie sich jedoch vor dem Fluss, Wildruden, Graugnomen, Dunkeltrollen und Rumplewichten hüten muss. Eines Tages trifft sie auf Birk, Sohn vom Erzfeind der Mattisräuber, und es entwickelt sich eine abenteuerliche Freundschaft...

Aus der Amazon.de-Redaktion

In einer stürmischen Gewitternacht wird die Räubertochter Ronja oben in einem Burgzimmer geboren, während das blaue Licht der Blitze hereinflackert und die sympathische Räuberbande der Mattis-Sippe unten aufgeregt auf den Neuankömmling wartet. Sie ahnen nicht, dass in der gleichen Nacht die Borka-Sippe, mit der sie immerzu konkurrieren, als Nachkommen einen Sohn empfängt: Birk.
Während sich die beiden Wegelagerer-Banden ungefähr zehn Jahre später immer noch das Wasser abgraben, freunden sich Ronja und Birk bei ihren ersten Erforschungen der Umgebung an. Im Wald lauern Gefahren. Ronja lernt, mit Graugnomen und Dunkeltrollen umzugehen und mit einer Schar gefährlicher Vögel, den Wildtruden. Die Freundschaft der Kinder steht gegen die Feindschaft der Großen und sorgt für eine Menge Unruhe in beiden Lagern.
Die filmische Umsetzung der Geschichte von einem Mädchen, das auf einer alten Festung mitten im Wald bei Räubern aufwächst, ist glänzend gelungen und gehört neben Pippi Langstrumpf und Michel aus Lönneberga zu den besten Lindgren-Filmen, für die Schwedens gepriesene Autorin nicht nur die Buchvorlage, sondern auch das Drehbuch lieferte. Die besondere Anziehungskraft des Räubermärchens liegt in der Mischung aus Realismus mit fantastischen Elementen, die Regisseur Tage Danielsson (Die Abenteuer des Herrn Picasso) perfekt in sein Medium hinüberzutransponieren weiß.
Börje Ahlstedt als der sehr eitle, aber sehr gutmütige Räuberhauptmann Mattis kennt man aus verschiedenen Ingmar-Bergmann-Filmen wie Fanny und Alexander oder Dabei: Ein Clown. Von Hanna Zetterberg, die ihre Rolle als eigenwillige und mutige Räubertochter voll ausfüllt und mit ihrem dicken Haar, den wachen Augen und dem herzlichen Lachen Ausstrahlung besitzt, hat man leider nie wieder etwas gehört.
Ein Film von einem traumhaft unkonventionellem Leben in freier Natur, in der es zwar auch Probleme gibt, aber mit Liebe nicht gespart wird. Ein Film, der leicht zum Lieblingsfilm werden kann. --Daphne von Unruh

Immer wieder schön!

5 von 5 Punkten
Ronja Räubertochter war schon immer mein Liebling unter den Figuren Astrid Lindgrens, da ich selbst meine Kindheit so frei wie Ronja erlebte. Auch ich erlebte die meiste Zeit draußen in der Natur und musste meiner Familie nur selten Rede und Antwort stehen was ich so trieb.

Der Film adaptiert das besondere Gefühl des Buches ausgezeichnet, die Darsteller überzeugen in ihren Rollen, da sie perfekt ausgewählt sind. Über die eingesetzten Special Effects kann man nur sagen, es war eben erst 1984, aber ich finde, sie passen zu diesem Film. Neuerdings überlagern die S E die Handlung der Filme und das Spiel der Schauspieler. Hier bleibt eine Natürlichkeit und der schon beim Buch gerühmte "Lobgesang auf die Natur und das Gute im Menschen".

Wer seinen Kindern einen Film mit einer Botschaft, die mehr als wichtig ist, nämlich den Einklang mit der Natur zu finden und seinen eigenen Platz in dieser Welt zu erobern, mit auf den Weg geben will ist hier gut beraten. Gleiches gilt natürlich auch für das Buch. Ebenfalls wichtig ist, das hier ganz klar mit der Unfehlbarkeit der Eltern aufgeräumt wird. Ronja bezieht klare Positon gegen ihren so geliebten Vater. Sie spuckt sogar vor ihm aus, ihre Wut, ihre Empörtheit. Der Verlauf der Geschichte zeigt jedoch einen noch wichtigeren Umstand, den das gute Eltern ihre Kinder die Wut ausdrücken lassen und trotz allem zu ihnen stehen und niemals wankend werden in der großen Liebe, die die Grundfeste der Beziehung zwischen Eltern und Kind ist.

Die Ausstattung der DVD ist sonst eher zurückgenommen, hier steht ganz klar der Film in guter Qualität im Vordergrund.
Fazit: Sehr empfehlenswert!

Zeitloser Kinderfilm

5 von 5 Punkten
Ronja Räubertochter ist ein zeitloser Kinderfilm der zeigt was wahre Freundschaft bewirken kann. Die Szenerie, vor allem die Naturaufnahmen sind einfach schön und lebendig. Die Rollen scheinen den Schauspielern auf den Leib geschneidert zu sein. Sehr schön ist das der Film sehr nah am Buch ist. Auf die bemängelten fehlenden Szenen oder "maue" DVD Ausstattung kann ich verzichten. Wer die Fernsehfilmfassung kennt soll davon zeren, wer sie nicht kennt sondern nur diese DVD wird nichts vermissen. Bild und Ton sind m.E. sehr gut.

Wunderschöner Film

5 von 5 Punkten
Da werden Kindheitserinnerungen wieder wach. So ein schöner Film!! Und vor allem für die ganze Familie geeignet.

Ronja und Birk- das Dream- Team

5 von 5 Punkten
Einer der schönsten Filme nach den Büchern von Astrid Lindgren. Klar, Pippi Langstrumpf muss man gelesen und vor allem gesehen haben, ebenso Michel aus Lönneberga. Aber Ronja Räubertochter ist auf seine Weise sehr anrührend und lehrreich. Eine Geschichte über Freundschaft über alle Grenzen und Toleranz. Aber ohne den erhobenen Zeigefinger. Kinder wollen so sein wie Ronja und Birk, durch die Wälder streifen und ihr eigenes Leben leben.Meine Kinder lieben diesen Film, aber ich mindestens genauso. Die Lebensweise der Räuber (allen voran natürlich Mattis und Lovis, die Eltern von Ronja) in ihrer Räuberhöhle mit ihren Gesängen, berührt mich jedes Mal aufs Neue. Ein ganz, ganz toller Film für Groß und Klein.

Ronja Räubertochter

5 von 5 Punkten
Wunderbarer und wunderschöner, schwediger Film.
Verpackung/ Hülle schick und einfach gestaltet.

Sehr zu empfehlen.

Produktbeschreibung

Von Kopf bis Fuß graue Männer, die aus grauen Zigarren grauen Rauch ausblasen, wollen den Menschen die Zeit stehlen, indem sie sie ihnen abschwatzen, um sie angeblich in einer Zeitsparkasse zu deponieren. Eine ungeheure Hektik bricht aus, weil die Menschen nur noch an 'nützliche' Tätigkeit denken und sich keine Minute der Muße mehr gönnen. Einzig das kleine Mädchen Momo, das im alten Amphitheater wohnt, lässt sich nicht beirren. Momo weiß die schönsten Spiele für die Kinder, und sie kann den Erwachsenen zuhören, sie ihre Sorgen vergessen machen. Damit ist sie eine Gefahr für die Pläne der grauen Männer und muss verschwinden. In letzter Minute wird sie von der Schildkröte Kassiopeia gerettet. Die bringt sie durch die Niemalsgasse in das Nirgendhaus, wo Meister Sekundios Minutius Hora für alle Menschen die Zeit verwaltet. Momo wird sein Werkzeug zur Rettung der Menschheit. Für eine Stunde hält er die Zeit an, und Momo kann, von einer Stundenblume zehrend, die grauen Männer von ihren Zeitvorräten abschneiden, bis sie sich in nichts auflösen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

"Es gibt ein großes und doch ganz alltägliches Geheimnis. Dieses Geheimnis ist die Zeit", heißt es in Michael Endes Märchen-Roman Momo. Über Zeit verfügen das Waisenkind Momo und ihre Freunde nach Belieben, bis jene merkwürdigen Agenten der "Zeit-Sparkasse" auftauchen und die Menschen mit fadenscheinigen Argumenten dazu überreden, Zeit zu sparen. Fortan verwandelt sich das beschauliche Miteinander in hektische Betriebsamkeit, wodurch keiner mehr Zeit für seine Freunde hat. Nur Meister Hora, der Verwalter der Zeit, kann das düstere Treiben der grauen Herren stoppen, aber dafür braucht er die Hilfe der kleinen Momo.
Michael Ende hat mit Momo ein ebenso faszinierendes wie erfolgreiches Kinderbuch geschrieben. Aber genauso wie bei seinen anderen beiden Erfolgsromanen Jim Knopf und die Wilde 13 und Die unendliche Geschichte ist das Märchen so fantasiereich und plastisch erzählt, dass man bei einer Verfilmung automatisch um den Verlust dieser literarischen Intensität bangt. Darum wird Johannes Schaaf wohl gewusst haben, als er 1986 Momos Kampf gegen die Zigarren rauchenden Zeitdiebe verfilmte. Denn im Gegensatz zu Wolfgang Petersens Verfilmung von Die unendliche Geschichte verzichtet Schaaf auf übertriebene Effekte und eine bombastische Inszenierung.
Zusammen mit Michael Ende hat er stattdessen ein Drehbuch geschrieben, das die Atmosphäre des Romans in schlichte Bilder zu fassen versucht und sich mehr auf die Glaubwürdigkeit der Charaktere konzentriert. Das dem Thema angemessene gemächliche Erzähltempo lässt hierbei den Schauspielern viel Raum zur Entfaltung. Mit der kulleräugigen Radost Bokel ist die Rolle der Momo überzeugend besetzt, wobei Schaaf ihr mit Mario Adorf als Nicola, Armin Mueller-Stahl als Chef der "grauen Herren" und John Huston als Meister Hora auch ein gut harmonierendes Starensemble zur Seite stellt. Und auch wenn der Film gelegentlich etwas ins Kitschige abzurutschen droht, so ist Johannes Schaaf mit Momo dennoch die bislang einfühlsamste Ende-Verfilmung gelungen, bei der man nicht das Gefühl hat, dass einem die Zeit gestohlen wird. --Harald Stucke

lehrreiche Lieblingsgeschichte

5 von 5 Punkten
Diese Geschichte sollte jeder in und auswendig kennen. Nachdem unsere alten Video-Kasssetten kaum noch funktionsfähig sind, war es für uns ein Glücksfall, dass es "Momo" inzwischen auf DVD gibt! Seit Jahrzehnten helfen uns einige Schlüsselszenen daraus, unseren Alltag zu meistern und sich nicht vom Sog der allgemeinen Hektik verschlingen zu lassen. Danke, Michael Ende! Er hat uns mit seinem Buch gezeigt, wie wir uns und unsere Kinder verplanen, bis keine Zeit mehr übrig ist für Fantasie und Kreativität und auch menschliches Miteinander. Das Wesentliche daraus wurde im Film recht treffend umgesetzt. Momo

Momo ist und bleibt Momo

4 von 5 Punkten
Man kann zur Verfilmung von Büchern immer wieder die gleiche Erfahrung machen. Es ist schwer,mit einem Buch zu konkurieren. Hier war ich in vielen Umsetzungen der Handlung von der "Primitivität" der Effekte enttäuscht. Der Film ist halt nicht der Neueste. Dennoch bleibt die Moral der Geschichte nach wie vor einfach spitze!

Wunderschön

5 von 5 Punkten
Dies ist einer der schönsten Kinderfilme, den ich je gesehen habe. Man begibt sich in eine traumhafte Welt, in welcher Freundschaft und Liebe wichtiger sind als Geld und Zeit.
Dieser Film lädt zum träumen ein. Auch die alte Machart finde ich persönlich sehr schön, da ich ältere Filme mag.
Absolut empfehlenswert für Klein und Gross!

Inzwischen schon ein Klassiker

5 von 5 Punkten

Herausgekommen vor bald schon 40 Jahren, Jugendbuchpreis 1974 und immer wieder taufrisch lebendig und faszinierend, wenn man es mal wieder liest: Die Geschichte von dem kleinen bettelarmen Mädchen Momo, das in einer Ruine haust und das mit der ungewöhnlichen Kraft, anderen Menschen (und sogar auch Tieren) zuzuhören, sich als stärker erweist als eine ganze Armee von "grauen Männern", die als Zeitdiebe zur Landplage geworden sind. Kein Zeitgenosse kann sich ihrem unheimlichen Einfluss entziehen, auch Momos beste Freunde, ein alter Straßenkehrer und ein junger Hans-Dampf mit einem großen Mundwerk, geraten in den Bannkreis der Plagegeister. Wie diese schließlich mit der Zauberkraft des Kindes und der hilfreichen Magie einer Schildkröte besiegt und vertrieben werden, ist mit Humor und sprühender Phantasie erzählt von Michael Ende, Verfasser u.a. auch der "Unendlichen Geschichte".

sehr sehr guter Film

5 von 5 Punkten
Momo ist ein Film, den jeder Mensch gesehen haben sollte! Der Film kommt dem Buch sehr nah, dennoch ist es empfehlenswert auch das Buch zu lesen und die Nachricht dem Filmes (Buch) zu verinnerlichen.