TV-DVD-Kombi

Aus der Amazon.de-Redaktion

In der Reihe der Teenagerfilme, die in den letzten Jahren in Deutschland entstanden sind, nimmt Anno Sauls Grüne Wüste eine ganz besondere und äußerst faszinierende Stellung ein. Schon sein Schauplatz, ein kleines Dorf am Rande des Odenwalds, ist ungewöhnlich, zog es die meisten deutschen Filmemacher der letzten 20 Jahre doch fast immer in die Großstädte. Doch noch mehr überrascht Sauls Entscheidung, den Eltern seiner jugendlichen Helden Katja und Johann beinahe genauso viel Aufmerksamkeit zu schenken wie den beiden selbst. Die Erwachsenen sind hier einmal nicht nur komische Stereotypen oder engstirnige Klischeefiguren; sie haben ihre eigenen Probleme, die das Leben ihrer Kinder noch weiter komplizieren.
Katja (Tatjana Trieb) und Johann (Robert Gwisdek) verbindet ihre Liebe zum Wald und seinen Legenden. Sie träumen davon, einmal Archäologen zu werden und der lokalen Sage vom tapferen Ritter Heinrich auf den Grund zu gehen. Doch dann erkrankt Johann an Leukämie, und alle Träume von Liebe und einer gemeinsamen Zukunft beginnen zu zerbrechen. Zudem zerbricht zur selben Zeit noch die Ehe von Katjas Eltern Doris (Martina Gedeck) und Detlef (Ulrich Noethen) an seiner Verschlossenheit und an ihrer Affäre mit Johanns Vater Simon (Heino Ferch).
Alle Figuren in Grüne Wüste werden zwischen tiefer Verzweiflung und einem Vertrauen auf eine glücklichere Zukunft hin- und hergerissen. Dabei gelingt es Tatjana Trieb und Robert Gwisdek genauso wie den erwachsenen und viel erfahreneren Stars Martina Gedeck, Ulrich Noethen und Heino Ferch, diesen Zwiespalt auf höchst eindrucksvolle Art zu verdeutlichen. Ihr Leiden und ihr Hoffen wirkt nie gespielt. Beides besitzt eine Wahrhaftigkeit, die einen regelrecht hineinzieht in dieses sensible Melodram.
Selten hat ein Regisseur im deutschen Kino die Natur, insbesondere den Wald, so lebendig und frei von Klischees in Szene gesetzt wie hier Anno Saul. Der Widerspruch, der in dem Titel Grüne Wüste zu stecken scheint, löst sich auf in den wunderbaren Cinemascope-Bildern des Films. Der Wald ist hier eine bedrohliche Wüste, die den Menschen verschlucken kann, aber er ist auch der grüne Quell des Lebens, in dem Katja die Kraft findet, die sie braucht. So wird der Odenwald beinahe zu einer eigenen Figur in diesem Drama um Liebe und Tod. Die Ambivalenz, mit der sich Saul ihm nähert, spiegelt auch seine Einstellung zum Leben. Trotz aller Schmerzen und Schicksalsschläge, die Katja und die anderen beinahe zerstören, gibt es doch noch Hoffnung. --Sascha Westphal

Traurig und schön

5 von 5 Punkten
Wie hab ich mich gefreut, dass es Grüne Wüste wieder auf DVD gibt. Er ist definitiv einer der besten deutschen Filme der letzten Jahre. Die Geschichte ist wahrlich nix Neues, aber die Umsetzung ist einfach toll. Die Darsteller sind ausnahmlos sehr gut, vor allem Tatjana Trieb und Robert Gwisdek sind trotz ihres jungen Alters überzeugend ohne gekünstelt zu wirken. Der Film an sich ist weder actionreich noch voller spannender Wendungen. Und gerade das macht ihn so toll. Es ist ein leiser Film mit vielen Zwischentönen, der sich bemüht, die menschlichen Facetten zu portraitieren ohne sie zu kommentieren oder gar zu verurteilen. Das obliegt dem Zuschauer. Ein wahnsinnig schöner Film.

Deutsches Kino vom Feinsten

5 von 5 Punkten
Grüne Wüste ist ein feinfühliger Film, der durch seine Nähe zum Alltäglichen besticht. In ungewohnter Weise tastet man sich als Betrachter an den Lebensumkreis von Katja heran, deren Eltern sich auseinanderleben und deren Freund Johann auf einmal schwer erkrankt.
Kritiesiert wurde am Film die scheinbare Zusammenhanglosigkeit und Unruhe, die dem Schnitt inne ist - viele Geschichtsfäden werden nicht nahe beleuchtet; liegen brach oder verschmelzen in der Geschichte. Das mag ungewohnt sein, ist aber nur wie das Leben selbst: Unberechenbar, Unruhig und allzuoft Oberflächlich.
Schade ist, dass Anno Saul zu Anfang die Beziehung von Johann und Katja nicht stark genug ausarbeitet; sie wirken oftmals zu weit weg vom Betrachter.
Dieses Gefühl wird durch die distanzierte Kamera von Gero Steffen unterstrichen. Die Bilder sind stark und akzentuiert; ihnen liegt eine wunderschöne Ästhetik zugrunde, doch sie halten Abstand von den Protagonisten. Das kommt im Kino besser als auf DVD o. VIDEO, da man hier in seinem Sichtfeld weitaus beschränkter ist.
Doch der Film von Anno Saul ist trotz dieser Kritikpunkte sehr gut. Die Geschichte erinnert allzuoft an das eigene Leben und die Charaktere (allen voran Tatjana Trieb und Robert Gwisdek) spielen wundervoll überzeugend. Jeder, der gerne in Träumen schwelgt sollte sich diesen Film anschauen.
Der Film berührt, macht nachdenklich, überzeugt und vor allem: unterhält ... in diesem Fall eben mal mit Anspruch.

Sagenhafter Ausnahmefilm mit nachhaltiger Trostlosigkeit

5 von 5 Punkten
Sie werden bereits nach 2 Minuten merken: dieser
deutsche Fernsehfilm ist keiner von der Stange.
Er ist höherstehend. Das hervorstechende Ju-
genddrama berührt zutiefst, fällt auf durch
überdurchschnittliche Regie und zwei sen-
sible, vorzüglich sprechende Nachwuchs-
darsteller. Es gibt Filme, die braucht
der Mensch zu seinem vollkomme-
nen Glück. Tja...tatsächlich
rechne ich diese Fernseh-
produktion aus unserem
Lande (das mehrheit-
lich Minderwerti-
ges hervor-
bringt)
dazu.

Hat mich nicht wirklich überzeugen können.

3 von 5 Punkten
Hauptsächlich habe ich mir diese DVD wegen Tatjana Trieb gekauft. Diese Nase ist einfach süss. Aber der Film... Ich denke, dass viele der Kritiker Recht haben. Der Film verzettelt sich in zu viele Einzelgeschichten. Da ist die Freundschaft /Liebe zwischen Katja und Johann, Katjas Eltern, ihre Familie, Johanns Vater, seine Krankheit, Probleme in der Schule usw. Vielleicht kann man das alles in einem Film unterbringen. Aber die Umsetzung ist meiner Meinung nach hier nicht gelungen. Alles wirkt bruchstückhaft, technisch, oberflächlich. Eine lose Aneinanderreihung von Bildern. Es kommen keine Emotionen auf. Man kommt den handelnden Personen nicht nahe, begreift nicht, was in ihnen vorgeht. Auch die Darstellung des Waldes. Ich weiss beim besten Willen nicht, was andere hier gesehen haben (wollen). Also diese "besondere" Bedeutung habe ich an keiner Stelle im Film finden können. Der Wald war nichts weiter als Kulisse. Nichts vom Hohelied auf den Odenwald, auf die "Grüne Wüste", die bedrohlich und lebensspendend zugleich ist. Auch das Ende des Films ist unbefriedigend. Nicht wegen des Ausgangs der Geschichte, sondern weil man nicht versteht, warum auf einmal alles gut ist (Katja versunken lächelnd im Bus). Also für mich, zuviel (Regie-)Kunst und zu wenig echtes (Lebens-)Gefühl. Aber vielleicht selber ansehen und eigenes Urteil bilden. Von mir nur drei Sterne.

Der schönste Film den ich je sah

5 von 5 Punkten
Der Film "grüne Wüste" ist der schönste Film den ich je sah.
Er handelt von den 2 Kindern Katja (Tatjana Trieb) und Johann (Robert Gwisdek). Sie führen ein tolles Leben. In dem Wald hinter ihrem Dorf, den sie grüne Wüste nennen, leben sie ihre Phantasie. Doch das ändert sie radikal, als Johann Leukämie bekommt. Katja beginnt für ihren Freund zu kämpfen.
ich bin selbst in diesem Alter uns verstehe diesen Film sehr gut. Die Handlung könnte so wirklich passiert sein. Sie wird so lebensecht erzählt. Deshalb erhält er von mir 5 von 5 Sternen

Produktbeschreibung

Zwei Schwertkämpfer liefern sich ein knallhartes Duell in einer Hamburger Dönerbude - bis einer der Kung-Fu-Fighter in der Schlacht um das letzte Fladenbrot buchstäblich den Kopf verliert. Die Zuschauer im Kinosaal toben vor Begeisterung. Der Werbespot, den der junge Hamburger Türke Ibo für den Dönerladen seines Onkels gedreht hat, ist ein Riesenerfolg. Ibo scheint fast am Ziel zu sein Seit Jahren träumt der kreative Chaot vom Kiez von einer Karriere als Filmregisseur. Nichts wünscht sich der Bruce Lee-Fan sehnlicher, als den ersten deutschen Kung-Fu-Film zu drehen. Und jetzt wird er mithilfe seines schrägen Kinospots über Nacht zum heimlichen Star seines Viertels - und als türkischer Steven Spielberg gefeiert! Doch dann erhalten Ibos Pläne einen herben Dämpfer Seine Freundin Titzi ist schwanger! Ibo ist wie vor den Kopf geschlagen - zumal Titzi nicht daran denkt, ihre Schauspielausbildung wegen des Babys an den Nagel zu hängen. Allerdings fühlt Ibo sich nicht reif für seine Vaterrolle. Lieber skatet er durchs Schanzenviertel, als einen Kinderwagen zu schieben. Titzi hat die Schnauze voll und verlässt ihn. Damit nicht genug Ibo fliegt hochkant aus seinem geliebten Elternhaus. Vater Mehmet akzeptiert nicht, dass sein Sohn eine deutsche Frau geschwängert hat. Jetzt bleiben Ibo nur noch seine Kumpel und die Werbespots. Und das Gefühl, dass er sein altes Leben zurückgewinnen will. Allem voran Titzi, aber auch seinen Vater und am liebsten die ganze Familie...

Was für ein toller Film!

5 von 5 Punkten
Ich kann mich nicht daran erinnern, wann wir das letzte Mal beim Ansehen einer deutschen Komödie so oft schallend gelacht haben. In Hamburg prallen alle multikulturellen Gegensätze aufeinander und ohne Rücksicht auf politische Korrektheit sprühen die Funken in alle Richtungen: Ibo ein junger Türke, der nichts anderes im Kopf hat als den ersten deutschen Kung Film zu realisieren, hat Titzi seine deutsche Freundin geschwängert, die nichts anderes im Kopf hat als in der Rolle der Julia die Aufnahmeprüfung in die Schauspielschule zu bestehen. Aus dieser Konstellation entstehen die schwierigsten Fragen: Hast Du schon mal einen türkischen Mann einen Kinderwagen schieben sehen? Wie kann man als Vater seinen Sohn enterben, weil dessen deutsche Freundin schwanger ist, und ihm zugleich Vorwürfe machen, weil er die Verantwortung für den kommenden Enkel nicht übernimmt? Wie wirkt eine Julia auf der Bühne, die im neunten Monat ist? Kann man sich erfolgreich in den Verlust Romeos versetzen, wenn man an seinen toten Hamster denkt? Daneben gibt es noch die beiden besten Kinowerbespots für einen Döner Laden zu sehen, die je gedreht wurden und ich bin mir sicher auch je gedreht werden. Fatih Akin hat am Drehbuch mitgearbeitet. S. Kekili ist in einer Nebenrolle dabei. Und die Hauptrollen sind super besetzt. Unbedingt anschauen!

KungFu aus Hamburg

4 von 5 Punkten
Ein lustiger Film ist diese Culture-Clash Komödie aus Hamburg auf jeden Fall. Sicher genau das richtige, wenn man mal einen heiteren Abend verbringen will. Manche Szenen sind echt umwerfend - die Filme z.B. mit denen für den Dönerladen Werbung gemacht wird, besonders am Schluss, was ich aber nicht verraten will, oder das schwere Besäufnis beim Griechen und die Szene danach...huu, der Arme.. naja - andere Sachen fand ich nicht so gelungen, die Schwangerschaft war schon arg gekünstelt, manches etwas zu überdreht, manchmal trat der Film auf der Stelle, aber...trotzdem tolle Unterhaltung, mit etlichen originellen Figuren und viel Witz.

Sehr empfehlenswert

5 von 5 Punkten
Bei diesem Film waren wir erst sehr kritisch. Dieser ist bei uns inzwischen als Schulfilm im Einsatz und zeigt die immer noch vorhandenen Verständnisschwierigkeiten der unterschiedlichen Kulturen und Glaubensrichtungen. Wo verschiedene Menschen aufeinander treffen und ganze Generationen in Deutschland aufgewachsen sind, zeigt dieser Film mit sehr viel Witz und Humor, dass wir mit gegenseitigem Respekt weiter kommen. Klasse gedreht!!! Am besten selbst anschauen!

Witzig!!!

5 von 5 Punkten
Hier wird auf witzige Weise zur Völkerverständigung beigetragen. Bildfolgen super zusammengeschnitten, witzige Dialoge rund um das Thema Kebap, das für die meisten schon selbstverständlich ist. Locker wird auch mit dem für uns heiklen Thema Zwangsverheiratung junger türkischer Frauen umgegangen. Ich finde solche Art Filme besser als die ganzen Diskussionen um einen türkischen EU-beitritt!

Kebab Connection

2 von 5 Punkten
Ein wirklich unsinniger Film der mit einer durchschnittlichen aus dem Leben gegriffenen Story daherkommt, die schon 1000 mal dagewesen war. Die Darsteller machen ihre Sache ganz gut und auch die Gags sitzen, doch alles hat man irgendwie schonmal gesehen. Wem das aber nicht stört, kann ihn sich ohne Vorwarnung ansehen, Leute des höheren Geschmackes sollten sich einen anderen Film besorgen, ich empfehle "Frenc Connection" mit Gene Hackmann.

Aus der Amazon.de-Redaktion

In der Reihe der Teenagerfilme, die in den letzten Jahren in Deutschland entstanden sind, nimmt Anno Sauls Grüne Wüste eine ganz besondere und äußerst faszinierende Stellung ein. Schon sein Schauplatz, ein kleines Dorf am Rande des Odenwalds, ist ungewöhnlich, zog es die meisten deutschen Filmemacher der letzten 20 Jahre doch fast immer in die Großstädte. Doch noch mehr überrascht Sauls Entscheidung, den Eltern seiner jugendlichen Helden Katja und Johann beinahe genauso viel Aufmerksamkeit zu schenken wie den beiden selbst. Die Erwachsenen sind hier einmal nicht nur komische Stereotypen oder engstirnige Klischeefiguren; sie haben ihre eigenen Probleme, die das Leben ihrer Kinder noch weiter komplizieren.
Katja (Tatjana Trieb) und Johann (Robert Gwisdek) verbindet ihre Liebe zum Wald und seinen Legenden. Sie träumen davon, einmal Archäologen zu werden und der lokalen Sage vom tapferen Ritter Heinrich auf den Grund zu gehen. Doch dann erkrankt Johann an Leukämie, und alle Träume von Liebe und einer gemeinsamen Zukunft beginnen zu zerbrechen. Zudem zerbricht zur selben Zeit noch die Ehe von Katjas Eltern Doris (Martina Gedeck) und Detlef (Ulrich Noethen) an seiner Verschlossenheit und an ihrer Affäre mit Johanns Vater Simon (Heino Ferch).
Alle Figuren in Grüne Wüste werden zwischen tiefer Verzweiflung und einem Vertrauen auf eine glücklichere Zukunft hin- und hergerissen. Dabei gelingt es Tatjana Trieb und Robert Gwisdek genauso wie den erwachsenen und viel erfahreneren Stars Martina Gedeck, Ulrich Noethen und Heino Ferch, diesen Zwiespalt auf höchst eindrucksvolle Art zu verdeutlichen. Ihr Leiden und ihr Hoffen wirkt nie gespielt. Beides besitzt eine Wahrhaftigkeit, die einen regelrecht hineinzieht in dieses sensible Melodram.
Selten hat ein Regisseur im deutschen Kino die Natur, insbesondere den Wald, so lebendig und frei von Klischees in Szene gesetzt wie hier Anno Saul. Der Widerspruch, der in dem Titel Grüne Wüste zu stecken scheint, löst sich auf in den wunderbaren Cinemascope-Bildern des Films. Der Wald ist hier eine bedrohliche Wüste, die den Menschen verschlucken kann, aber er ist auch der grüne Quell des Lebens, in dem Katja die Kraft findet, die sie braucht. So wird der Odenwald beinahe zu einer eigenen Figur in diesem Drama um Liebe und Tod. Die Ambivalenz, mit der sich Saul ihm nähert, spiegelt auch seine Einstellung zum Leben. Trotz aller Schmerzen und Schicksalsschläge, die Katja und die anderen beinahe zerstören, gibt es doch noch Hoffnung. --Sascha Westphal

Traurig und schön

5 von 5 Punkten
Wie hab ich mich gefreut, dass es Grüne Wüste wieder auf DVD gibt. Er ist definitiv einer der besten deutschen Filme der letzten Jahre. Die Geschichte ist wahrlich nix Neues, aber die Umsetzung ist einfach toll. Die Darsteller sind ausnahmlos sehr gut, vor allem Tatjana Trieb und Robert Gwisdek sind trotz ihres jungen Alters überzeugend ohne gekünstelt zu wirken. Der Film an sich ist weder actionreich noch voller spannender Wendungen. Und gerade das macht ihn so toll. Es ist ein leiser Film mit vielen Zwischentönen, der sich bemüht, die menschlichen Facetten zu portraitieren ohne sie zu kommentieren oder gar zu verurteilen. Das obliegt dem Zuschauer. Ein wahnsinnig schöner Film.

Deutsches Kino vom Feinsten

5 von 5 Punkten
Grüne Wüste ist ein feinfühliger Film, der durch seine Nähe zum Alltäglichen besticht. In ungewohnter Weise tastet man sich als Betrachter an den Lebensumkreis von Katja heran, deren Eltern sich auseinanderleben und deren Freund Johann auf einmal schwer erkrankt.
Kritiesiert wurde am Film die scheinbare Zusammenhanglosigkeit und Unruhe, die dem Schnitt inne ist - viele Geschichtsfäden werden nicht nahe beleuchtet; liegen brach oder verschmelzen in der Geschichte. Das mag ungewohnt sein, ist aber nur wie das Leben selbst: Unberechenbar, Unruhig und allzuoft Oberflächlich.
Schade ist, dass Anno Saul zu Anfang die Beziehung von Johann und Katja nicht stark genug ausarbeitet; sie wirken oftmals zu weit weg vom Betrachter.
Dieses Gefühl wird durch die distanzierte Kamera von Gero Steffen unterstrichen. Die Bilder sind stark und akzentuiert; ihnen liegt eine wunderschöne Ästhetik zugrunde, doch sie halten Abstand von den Protagonisten. Das kommt im Kino besser als auf DVD o. VIDEO, da man hier in seinem Sichtfeld weitaus beschränkter ist.
Doch der Film von Anno Saul ist trotz dieser Kritikpunkte sehr gut. Die Geschichte erinnert allzuoft an das eigene Leben und die Charaktere (allen voran Tatjana Trieb und Robert Gwisdek) spielen wundervoll überzeugend. Jeder, der gerne in Träumen schwelgt sollte sich diesen Film anschauen.
Der Film berührt, macht nachdenklich, überzeugt und vor allem: unterhält ... in diesem Fall eben mal mit Anspruch.

Sagenhafter Ausnahmefilm mit nachhaltiger Trostlosigkeit

5 von 5 Punkten
Sie werden bereits nach 2 Minuten merken: dieser
deutsche Fernsehfilm ist keiner von der Stange.
Er ist höherstehend. Das hervorstechende Ju-
genddrama berührt zutiefst, fällt auf durch
überdurchschnittliche Regie und zwei sen-
sible, vorzüglich sprechende Nachwuchs-
darsteller. Es gibt Filme, die braucht
der Mensch zu seinem vollkomme-
nen Glück. Tja...tatsächlich
rechne ich diese Fernseh-
produktion aus unserem
Lande (das mehrheit-
lich Minderwerti-
ges hervor-
bringt)
dazu.

Hat mich nicht wirklich überzeugen können.

3 von 5 Punkten
Hauptsächlich habe ich mir diese DVD wegen Tatjana Trieb gekauft. Diese Nase ist einfach süss. Aber der Film... Ich denke, dass viele der Kritiker Recht haben. Der Film verzettelt sich in zu viele Einzelgeschichten. Da ist die Freundschaft /Liebe zwischen Katja und Johann, Katjas Eltern, ihre Familie, Johanns Vater, seine Krankheit, Probleme in der Schule usw. Vielleicht kann man das alles in einem Film unterbringen. Aber die Umsetzung ist meiner Meinung nach hier nicht gelungen. Alles wirkt bruchstückhaft, technisch, oberflächlich. Eine lose Aneinanderreihung von Bildern. Es kommen keine Emotionen auf. Man kommt den handelnden Personen nicht nahe, begreift nicht, was in ihnen vorgeht. Auch die Darstellung des Waldes. Ich weiss beim besten Willen nicht, was andere hier gesehen haben (wollen). Also diese "besondere" Bedeutung habe ich an keiner Stelle im Film finden können. Der Wald war nichts weiter als Kulisse. Nichts vom Hohelied auf den Odenwald, auf die "Grüne Wüste", die bedrohlich und lebensspendend zugleich ist. Auch das Ende des Films ist unbefriedigend. Nicht wegen des Ausgangs der Geschichte, sondern weil man nicht versteht, warum auf einmal alles gut ist (Katja versunken lächelnd im Bus). Also für mich, zuviel (Regie-)Kunst und zu wenig echtes (Lebens-)Gefühl. Aber vielleicht selber ansehen und eigenes Urteil bilden. Von mir nur drei Sterne.

Der schönste Film den ich je sah

5 von 5 Punkten
Der Film "grüne Wüste" ist der schönste Film den ich je sah.
Er handelt von den 2 Kindern Katja (Tatjana Trieb) und Johann (Robert Gwisdek). Sie führen ein tolles Leben. In dem Wald hinter ihrem Dorf, den sie grüne Wüste nennen, leben sie ihre Phantasie. Doch das ändert sie radikal, als Johann Leukämie bekommt. Katja beginnt für ihren Freund zu kämpfen.
ich bin selbst in diesem Alter uns verstehe diesen Film sehr gut. Die Handlung könnte so wirklich passiert sein. Sie wird so lebensecht erzählt. Deshalb erhält er von mir 5 von 5 Sternen

Produktbeschreibung

Kommissar und das Meer, Der DV

Schreckliche Kameraführung !!!

2 von 5 Punkten
Normalerweise bin ich ein echter Fan von Walter Sittler, darum war es auch gar keine Frage für mich, ob ich mir "Der Kommissar u. das Meer" anschauen würde. Aber wie wurde ich doch enttäuscht, als ich die Filme jetzt zu sehen bekam !!! Eine absolut schreckliche Kameraführung, die wohl besonders "realistisch" rüberkommen sollte, in Wahrheit kam sie aber nur "wackelig" herüber für meinen Geschmack, was beim Anschauen geradezu unerträglich war.
Ich möchte wirklich mal wissen, warum wir Zuseher immer wieder als Versuchskaninchen in Sachen Bild u. Ton herhalten müssen. Ich meine, entweder die Geschichte ist gut, dann hat sie auch so einen "Kamerafirlefanz" nicht nötig, oder eben nicht.
Also mein Fall war der Zweiteiler nicht, daher kann ich ihn auch nicht weiterempfehlen. Da sieht man mal wieder, das Schauspieler absolut keinen Einfluß auf das Ergebnis eines fertigen Films haben, an Walter Sittler hat es jedenfalls nicht gelegen !!!

gelungen.

4 von 5 Punkten
den du nicht siehst:
eine reihe von morden erschüttert die urige schwedische insel gotland.
der deutschstämmige kommissar robert anders nimmt die ermittlungen auf, und muss bald feststellen das mehr hinter den morden steckt als er zuerst dachte.
fazit:
solide krimikost die durchaus zu überzeugen weiss. die darsteller sind allesamt sympathisch und passend besetzt.
die story kommt sehr ruhig daher, aber langweilig ist sie nicht.
teilweise wirken die dialoge etwas gekünzelt, das macht aber nichts, da es sich in grenzen hält.

näher als du denkst:
ein junges mädchen wird tot aufgefunden, kommissar anders und sein team ermitteln zeitnah einige verdächtige. darunter auch der reitlehrer seiner tochter. neben dem schwierigen fall an sich kommen jetzt noch private reibereien mit seinem vater und der familie hinzu.
als noch ein mord geschieht geht anders in die offensive.
fazit:
besser als der erste teil, da wesentlich spannender und mitreissender.
das thema an sich hat es schon in sich, aber das ganze wurde hier noch durch die persönliche komponente veredelt. ein sehr guter krimi, der keine wünsche offen lässt.

habe keinen der romane von mari jungstedt gelesen, aber nach diesen beiden filmen hier, könnte sich das bald ändern. anders hat durchaus potenzial mit beck, wallander oder van veeteren mitzuhalten.

Produktbeschreibung

Wo ist Fred? DV

Hart an der Grenze........

3 von 5 Punkten
Um das Herz der alleinerziehenden Mutter zu gewinnen, will der Polier Fred für ihren dreisten Sohn Linus einen handsignierten Basketball von dessen Lieblingsspieler Mercurio Müller besorgen. Doch der Ball landet traditionsgemäß als Fangeschenk auf der Rollstuhlfahrer-Tribüne. Also hat Fred keine Wahl und schlüpft, unterstützt von seinem besten Freund Alex, in die Rolle eines Rollstuhlfahrers. Als die engagierte Regisseurin Denise ihn für die Hauptrolle ihres Imagefilms über die behindertenfreundliche Vereinstätigkeit auswählt, ist Fred in Schwierigkeiten.

Fred poltert im Rollstuhl die Treppe hinab. Fred wechselt die Verkleidung im Minutentakt - vom Dandy im Anzug zum stummen Fred im Rollstuhl und wieder zurück.
Für echte Späße sind aber die Nebendarsteller zuständig: ein herrlich überdrehter Jürgen Vogel als Alex, die kecke Tanja Wenzel, Kurt Krömer im Kurzauftritt und allen voran Christoph Maria Herbst als Rollstuhlfahrer Ronnie. Bei ihm sitzt jede Pointe.Til Schweiger verfügt zwar über einen hervorragend gepflegten Körper, den er auch gleich in den ersten Minuten des Films entblößt. Seine mimischen Qualitäten kämpfen sich weitaus seltener ans Tageslicht. Und Alexandra Maria Lara, Weltversteherin vom Dienst, gibt sich derart mitfühlend, als würde sie sich für die Apothekenumschau bewerben.Und damit niemand auf den Gedanken kommt, hier werde auf Kosten von Behinderten gelacht, sind Vorzeige-Behinderte wie "Marienhof"-Schauspieler Erwin Aljukic mit von der Partie. Die deutsche Komödie zeigt sich mit
Wo ist Fred? mal wieder von ihrer schlichten Seite.Trotzdem einer der besseren deutschen Komödien.

Einer der besten Till Schweiger Filme, den ich je gesehen habe

5 von 5 Punkten
Dieser Film kam gestern um 20:15 in Sat1 und ich muss zugeben ich hab selten so extrem gelacht, der film ist sehr witzig gemacht am besten gefällt mir die Restaurant Szene und da sind noch ein paar sehr bekannte schauspieler dabei, Frederik (Marienhof) macht da auch mit ;)
Dieser Film ist perfekt für die ganze Familie und ich kann ihn jeden weiterempfehlen, ich werde ihn mir auf DVD kaufen, dann kann ich ihn mir öfters anschauen, der Film ist wirklich sehr gut.

Supergeil !

5 von 5 Punkten
Ich hab mich weggeschmissen vor Lachen bei diesem Film.
Hier beweist Til Schweiger und vor allem auch die grossartigen Co-Stars, das Deutschland auch wirklich gute Komödien machen kann.
Kein Vergleich zu Keinohrhasen. Da hat nichts gepasst. Hier zündet jeder Gag und die schauspielerische Leistung ist Top.

Vergesst Keinohrhasen

5 von 5 Punkten
Kürzlich berichtete ich einem Freund, dass ich von Keinohrhasen ganz angetan war, obwohl mir Til Schweiger eigentlich zu farblos ist. Der Freund riet mir zu den Schweiger-Filmen "Barfuss" und "Wo ist Fred?". Und ich finde beide Filme Klasse. Natürlich war klar, dass sich die politisch Vollkorrekten wieder mahnend melden, der Film sein behindertenfeindlich und (Achtung Hammer) pflegepersonalfeindlich (Dies trifft wohl eher auf das Gehalt und die Arbeitsbedingungen zu). Meine Frau und ich haben uns jedenfalls sehr amüsiert und Frau Lara ist zum Verlieben.

Wo ist Fred?

3 von 5 Punkten
Damit seine Freundin Mara ihn heiratet, soll Fred für deren Sohn einen handsignierten Ball vom Basketballer Mercurio besorgen. Das Problem ist nur, dass die Bälle stets die Menschen im Rollstuhl bekommen. Kurzerhand besorgt sich Fred solch ein Gefährt, um an den begehrten Ball zu kommen. Als er ihn schließlich auch fängt, schlittert er in eine Doku über behinderte Menschen. Fortan lebt Fred in einem Behindertenwohnheim. Das Mitgefühl und die Bewunderung, die ihm Regisseurin Denise entgegen bringt machen ihm ein schlechtes Gewissen. Denn eigentlich ist es nicht in Ordnung, wie er alle Leute täuscht. Trotzdem spielt er das Spiel vorerst weiter. Und Fred verstickt sich immer mehr in seine Lüge. Und langsam beginnt er auch, an der bevorstehenden Hochzeit mit Mara zu zweifeln...

Ein tolles Team geben Til Schweiger und Jürgen Vogel ab. Die beiden sorgen für viele Lacher. Jedoch regt der Film auch zum Nachdenken an.
Ist es wirklich so, dass Behinderte bevorzugt behandelt werden? Ich denke, sie werden in den meisten Fällen eher benachteiligt.

Mit der Zeit wird der Film immer unglaubwürdiger und er verliert an Attraktivität. Außerdem ist alles sehr vorhersehbar.
Zudem ist mir aufgefallen, dass Fred kurz aufsteht, als er den Ball fängt. Als dieser Teil später nochmals gezeigt wird, sitzt er aber beim Ballfang. Doch über diesen kleinen Fehler kann man hinweg sehen.

Alles in allem ein lustiger Film, gut gespielt, aber ganz überzeugt er mich nicht.

Aus der Amazon.de-Redaktion

In der Reihe der Teenagerfilme, die in den letzten Jahren in Deutschland entstanden sind, nimmt Anno Sauls Grüne Wüste eine ganz besondere und äußerst faszinierende Stellung ein. Schon sein Schauplatz, ein kleines Dorf am Rande des Odenwalds, ist ungewöhnlich, zog es die meisten deutschen Filmemacher der letzten 20 Jahre doch fast immer in die Großstädte. Doch noch mehr überrascht Sauls Entscheidung, den Eltern seiner jugendlichen Helden Katja und Johann beinahe genauso viel Aufmerksamkeit zu schenken wie den beiden selbst. Die Erwachsenen sind hier einmal nicht nur komische Stereotypen oder engstirnige Klischeefiguren; sie haben ihre eigenen Probleme, die das Leben ihrer Kinder noch weiter komplizieren.
Katja (Tatjana Trieb) und Johann (Robert Gwisdek) verbindet ihre Liebe zum Wald und seinen Legenden. Sie träumen davon, einmal Archäologen zu werden und der lokalen Sage vom tapferen Ritter Heinrich auf den Grund zu gehen. Doch dann erkrankt Johann an Leukämie, und alle Träume von Liebe und einer gemeinsamen Zukunft beginnen zu zerbrechen. Zudem zerbricht zur selben Zeit noch die Ehe von Katjas Eltern Doris (Martina Gedeck) und Detlef (Ulrich Noethen) an seiner Verschlossenheit und an ihrer Affäre mit Johanns Vater Simon (Heino Ferch).
Alle Figuren in Grüne Wüste werden zwischen tiefer Verzweiflung und einem Vertrauen auf eine glücklichere Zukunft hin- und hergerissen. Dabei gelingt es Tatjana Trieb und Robert Gwisdek genauso wie den erwachsenen und viel erfahreneren Stars Martina Gedeck, Ulrich Noethen und Heino Ferch, diesen Zwiespalt auf höchst eindrucksvolle Art zu verdeutlichen. Ihr Leiden und ihr Hoffen wirkt nie gespielt. Beides besitzt eine Wahrhaftigkeit, die einen regelrecht hineinzieht in dieses sensible Melodram.
Selten hat ein Regisseur im deutschen Kino die Natur, insbesondere den Wald, so lebendig und frei von Klischees in Szene gesetzt wie hier Anno Saul. Der Widerspruch, der in dem Titel Grüne Wüste zu stecken scheint, löst sich auf in den wunderbaren Cinemascope-Bildern des Films. Der Wald ist hier eine bedrohliche Wüste, die den Menschen verschlucken kann, aber er ist auch der grüne Quell des Lebens, in dem Katja die Kraft findet, die sie braucht. So wird der Odenwald beinahe zu einer eigenen Figur in diesem Drama um Liebe und Tod. Die Ambivalenz, mit der sich Saul ihm nähert, spiegelt auch seine Einstellung zum Leben. Trotz aller Schmerzen und Schicksalsschläge, die Katja und die anderen beinahe zerstören, gibt es doch noch Hoffnung. --Sascha Westphal

Traurig und schön

5 von 5 Punkten
Wie hab ich mich gefreut, dass es Grüne Wüste wieder auf DVD gibt. Er ist definitiv einer der besten deutschen Filme der letzten Jahre. Die Geschichte ist wahrlich nix Neues, aber die Umsetzung ist einfach toll. Die Darsteller sind ausnahmlos sehr gut, vor allem Tatjana Trieb und Robert Gwisdek sind trotz ihres jungen Alters überzeugend ohne gekünstelt zu wirken. Der Film an sich ist weder actionreich noch voller spannender Wendungen. Und gerade das macht ihn so toll. Es ist ein leiser Film mit vielen Zwischentönen, der sich bemüht, die menschlichen Facetten zu portraitieren ohne sie zu kommentieren oder gar zu verurteilen. Das obliegt dem Zuschauer. Ein wahnsinnig schöner Film.

Deutsches Kino vom Feinsten

5 von 5 Punkten
Grüne Wüste ist ein feinfühliger Film, der durch seine Nähe zum Alltäglichen besticht. In ungewohnter Weise tastet man sich als Betrachter an den Lebensumkreis von Katja heran, deren Eltern sich auseinanderleben und deren Freund Johann auf einmal schwer erkrankt.
Kritiesiert wurde am Film die scheinbare Zusammenhanglosigkeit und Unruhe, die dem Schnitt inne ist - viele Geschichtsfäden werden nicht nahe beleuchtet; liegen brach oder verschmelzen in der Geschichte. Das mag ungewohnt sein, ist aber nur wie das Leben selbst: Unberechenbar, Unruhig und allzuoft Oberflächlich.
Schade ist, dass Anno Saul zu Anfang die Beziehung von Johann und Katja nicht stark genug ausarbeitet; sie wirken oftmals zu weit weg vom Betrachter.
Dieses Gefühl wird durch die distanzierte Kamera von Gero Steffen unterstrichen. Die Bilder sind stark und akzentuiert; ihnen liegt eine wunderschöne Ästhetik zugrunde, doch sie halten Abstand von den Protagonisten. Das kommt im Kino besser als auf DVD o. VIDEO, da man hier in seinem Sichtfeld weitaus beschränkter ist.
Doch der Film von Anno Saul ist trotz dieser Kritikpunkte sehr gut. Die Geschichte erinnert allzuoft an das eigene Leben und die Charaktere (allen voran Tatjana Trieb und Robert Gwisdek) spielen wundervoll überzeugend. Jeder, der gerne in Träumen schwelgt sollte sich diesen Film anschauen.
Der Film berührt, macht nachdenklich, überzeugt und vor allem: unterhält ... in diesem Fall eben mal mit Anspruch.

Sagenhafter Ausnahmefilm mit nachhaltiger Trostlosigkeit

5 von 5 Punkten
Sie werden bereits nach 2 Minuten merken: dieser
deutsche Fernsehfilm ist keiner von der Stange.
Er ist höherstehend. Das hervorstechende Ju-
genddrama berührt zutiefst, fällt auf durch
überdurchschnittliche Regie und zwei sen-
sible, vorzüglich sprechende Nachwuchs-
darsteller. Es gibt Filme, die braucht
der Mensch zu seinem vollkomme-
nen Glück. Tja...tatsächlich
rechne ich diese Fernseh-
produktion aus unserem
Lande (das mehrheit-
lich Minderwerti-
ges hervor-
bringt)
dazu.

Hat mich nicht wirklich überzeugen können.

3 von 5 Punkten
Hauptsächlich habe ich mir diese DVD wegen Tatjana Trieb gekauft. Diese Nase ist einfach süss. Aber der Film... Ich denke, dass viele der Kritiker Recht haben. Der Film verzettelt sich in zu viele Einzelgeschichten. Da ist die Freundschaft /Liebe zwischen Katja und Johann, Katjas Eltern, ihre Familie, Johanns Vater, seine Krankheit, Probleme in der Schule usw. Vielleicht kann man das alles in einem Film unterbringen. Aber die Umsetzung ist meiner Meinung nach hier nicht gelungen. Alles wirkt bruchstückhaft, technisch, oberflächlich. Eine lose Aneinanderreihung von Bildern. Es kommen keine Emotionen auf. Man kommt den handelnden Personen nicht nahe, begreift nicht, was in ihnen vorgeht. Auch die Darstellung des Waldes. Ich weiss beim besten Willen nicht, was andere hier gesehen haben (wollen). Also diese "besondere" Bedeutung habe ich an keiner Stelle im Film finden können. Der Wald war nichts weiter als Kulisse. Nichts vom Hohelied auf den Odenwald, auf die "Grüne Wüste", die bedrohlich und lebensspendend zugleich ist. Auch das Ende des Films ist unbefriedigend. Nicht wegen des Ausgangs der Geschichte, sondern weil man nicht versteht, warum auf einmal alles gut ist (Katja versunken lächelnd im Bus). Also für mich, zuviel (Regie-)Kunst und zu wenig echtes (Lebens-)Gefühl. Aber vielleicht selber ansehen und eigenes Urteil bilden. Von mir nur drei Sterne.

Der schönste Film den ich je sah

5 von 5 Punkten
Der Film "grüne Wüste" ist der schönste Film den ich je sah.
Er handelt von den 2 Kindern Katja (Tatjana Trieb) und Johann (Robert Gwisdek). Sie führen ein tolles Leben. In dem Wald hinter ihrem Dorf, den sie grüne Wüste nennen, leben sie ihre Phantasie. Doch das ändert sie radikal, als Johann Leukämie bekommt. Katja beginnt für ihren Freund zu kämpfen.
ich bin selbst in diesem Alter uns verstehe diesen Film sehr gut. Die Handlung könnte so wirklich passiert sein. Sie wird so lebensecht erzählt. Deshalb erhält er von mir 5 von 5 Sternen