TV-DVD-Kombi

Produktbeschreibung

Cine Plus Flickering lights, USK/FSK: 16+

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der 40-jährige Kleinkriminelle Torkild (Soren Pilmark aus Lars von Triers Geister) hat die Nase voll vom Gaunerleben, hat ihm doch eben erst die Freundin wegen seines ehrlosen Lebenswandels den Laufpass gegeben. Zusammen mit seinen drei Kompagnons plant er einen letzten Coup und anschließend die Flucht ins sonnige Barcelona. Während Ersteres gelingt, endet die Fahrt in den Süden in einem heruntergekommenen Waldrestaurant in tiefster dänischer Provinz.
Im Gegensatz zu vielen seiner dänischen Regie-Kollegen hat Mifune-Autor Anders Thomas Jensen in seinem Film Flickering Lights mit den strengen Gesetzen der Dogma-Reihe nichts am Hut. Mit einer geradezu entwaffnenden Ehrlichkeit richtet der Regisseur den Fokus auf das gar nicht so simple Eigenleben der Hauptcharaktere. Besonders gelingen ihm dabei die elegant eingefügten Rückblenden, die die Kindheitstraumata der vier Gangster mit einer großen Portion schwarzen Humors erklären. Wer Spaß an durchgeknallten Gangster-Filmen hat, wird mit Flickering Lights bestens bedient. Tierfreunde werden dagegen kaum auf ihre Kosten kommen: In wüsten Schießorgien werden Eichhörnchen, Kühe und anderes Getier gnadenlos niedergemäht. --Marc Osmers

Amazon.de DVD-Bewertung

Da Flickering Lights durchaus Kult-Potenzial besitzt, ist es umso ärgerlicher, dass die DVD frei von jeglichen Extras angeboten wird. Für unentwegte Dänemark-Fans gibt es als Trostpflaster zumindest die Originalfassung (in Dolby Digital 2.0). Die Bildqualität ist angesichts einer kleinen Independent-Produktion überaus bemerkenswert. --Marc Osmers

Durchgeknallter Unsinn!

2 von 5 Punkten
Bin durchaus ein Freund skandinavischer Filme und genieße oft den anderen Humor, auch die angenehm un-amerikanische Dramatik. Dieser Film fällt jedoch durch, auch wenn es hier um Charaktere geht, die näher beleuchtet werden sollen. Alles sehr konstruiert. Die legendäre Olsenbande ist dagegen wenigstens herrlich unernst. Da ich die nordischen DVDs gern in Originalsprache mit deutschem Untertitel sehe, fiel auf, dass es nur ohne Untertitel klappt, was bei dem schnellen "Geschwätz" dann doch im Original überfordert. Schade - doch mehr als 2 Sterne wären echt zu viel.

Völlig abgedreht!

5 von 5 Punkten
Diesen Film kann man nicht erzählen. Man muss ihn gesehen haben, um zu wissen, wie abgedreht er eigentlich ist. Ich habe mich köstlich amüsiert (bis auf wenige Ausnahmen; ein paar Kleinigkeiten fand ich überzogen) und ich werde ihn mir sicher noch einmal anschauen.

Super wenn man es mag

5 von 5 Punkten
Dieser Film ist klasse. Das heisst man muss den Dänischen Humor schon mögen. Lange ist es ruhig und die "paukenschläge" sind auf den Punkt gesetzt. Es ist recht schwarzer humor und makaber, die dialoge sind subtil aber passend und gut gesetzt.

Hat bei uns Kinofans für nen wunderbaren abend Kurzweile gesorgt. Zudem ist die Bildqualität wirklich hervorragen! Wir nutzen zwar einen guten Upscaler aber dennoch was aus der DVD raus zu hollen war: Respekt!

Super film, ungeeignete Veröffentlichung

3 von 5 Punkten
Der Film an sich ist super, nur hat die DVD leider keine Extras (ist bei dem Preis zu verschmerzen) und keine Untertitel. Wem bittesehr nützt eine Dänische Tonspur wenn man keine Untertitel hat?

makaber, politisch inkorrekt, sehr schön

5 von 5 Punkten
Nein, dieser Film ist nicht schön, ja, dieser Film ist politisch absolut inkorrekt, und ja, er ist grandios. Ich schätze, man muss, wie schon für die anderen bekannten Dänemarkfilmen ( Dänische Delikatessen, Adams Äpfel etc.) einen bestimmten Humor mitbringen, sonst kann man sowas nicht sonderlich komisch finden. Ich allerdings habe wirklich sehr gelacht.

Produktbeschreibung

Adams pfel DV

Amazon.de

In Adams Äpfel prallen ein Neonazi und ein Pastor aufeinander. Eine tiefschwarze dänische Komödie in bester britischer Tradition. Wer sich ein wenig mit dem dänischen Filmschaffen im neuen Jahrtausend auseinandergesetzt hat, wird zwangsläufig immer wieder über einen Namen stolpern: Anders Thomas Jensen ist als Regisseur und vor allen Dingen als Drehbuchautor für einen beachtlichen Teil der in Deutschland wahrgenommenen Filmproduktion unseres nördlichen Nachbarlandes verantwortlich. Von den Dogma Knallern Mifune, Open Hearts oder Wilbur bis hin zu den sympathisch-schrägen Komödien Blinkende Lichter, In China essen sie Hunde oder Dänische Delikatessen, Jensen hatte überall seine Finger mit ihm Spiel. Ein bemerkenswerter Output, zumal die genannten Filme nur einen kleinen Teil seines Schaffens wiederspiegeln. In Adams Äpfel nun, ist Jensen wieder hinter den Regiestuhl geklettert. Herausgekommen ist sein bislang stärkster Film.
Es geht um den überzeugten Gutmenschen Ivan, ein Landpfarrer in der dänischen Provinz, dessen Barmherzigkeit vor nichts und niemandem Halt macht. Ivan resozialisiert in seiner Oase der Nächstenliebe überführte Straftäter. Als es den überzeugten Alt-Neonazi Adam, einen 40-jährigen Erbärmling, in Ivans Kirche verschlägt, sind die Rollen klar verteilt ? scheinbar. Doch in Anders Thomas Jensens Filmen kommt es häufig anders als man denkt. Schon sehr bald wird deutlich, dass Adam, der eigentlich unter der wohligen Behaglichkeit seiner Hitlerbildchen die Resozialisierungsmassnahme aussitzen will, der ignoranten Gutmütigkeit des Pastors nicht gewachsen ist.
Alles an diesem Film scheint darauf ausgelegt festgefahrene Erwartungshaltungen auszuhebeln. Wenn etwa der apfelkuchenbackende Neonazi auf den Araber Kahlid (Ali Kazim) trifft, das Feindbild schlechthin also, verkehren sich die wohlerprobten, leidlich durchexerzierten Rollen des Arthaus Kinos. Der Araber ist weder Opfer noch hilflos, er stellt sich als dreister Tankstellenräuber heraus, der es gar nicht erwarten kann dem ?Schwuchtelstaat? Dänemark zu entkommen. Doch auch die weiteren Schäfchen aus Ivans Besserungsanstalt haben es in sich: ein dicker trotteliger Triebtäter, eine schwangere Alkoholikerin die ?in Indonesien für den WWF gearbeitet hat?; Figuren aus einem Houllebecq Roman oder schlimmeres? Nein, mitnichten. Das größte Verdienst von Adams Äpfel ist die geradewgs traumwandlerische Sicherheit, mit der Jensen auf der scharfen Klinge seines Humors zu spazieren versteht. Jeder bekommt sein Fett weg und am Ende gewinnt doch das Gute. Dass das lakonisch-schräge Lustspiel den jährlich vergebenen ?Kulturpreis der dänischen Pastoren? verliehen bekam ist vielleicht ein bisschen zu viel des Guten. Aber was will Jensen machen, er lebt schließlich im Mutterland der Libertinage. Thomas Reuthebuch

Ein Musthave für jede Sammlung

5 von 5 Punkten
Bester schwarzer dänischer Humor im Mantel einer makabren Karikatur unserer heutigen Gesellschaft. Ein Filmerlebnis vom Feinsten!

Skurriler Apfelkuchen - guten Appetit mit einem gewaltigen Schuss scharzem Humor

4 von 5 Punkten
Der Streifen ist absolut zu empfehlen - für alle die auf skurrilen Humor stehen. Adams Äpfel ist eine nicht-hollywood'sche filmische Verführung aus Dänemark - Liebhaber von Snatch, Pulp Fiction & Co sollten den Film als eine Pflichtlektüre betrachten und die DVD jetzt in den Einkaufswagen legen. 90 Minuten - einer skurrilen Idee folgt die nächste und lässt einen bei so viel Kreativität nicht aus dem Staunen heraus kommen. Mahlzeit!

wahnsinns Film

5 von 5 Punkten
Ein Juwel des schwarzen Humors. Ich finde diesen Film sehr gelungen. Ich habe ihn zuerst im Fernsehen gesehen und mir gedacht, den muss ich haben. Er regt auch zum nachdenken an. Wirklich mehrere gute Schreier in diesem Film und verdient mehrere Auszeichnungen gewonnen, könnte noch mehr gewinnen.

Äpfel sind Geschmacksache

3 von 5 Punkten
Adams Äpfel ist ein schräger Film. Gute Idee - aber er konnte mich nicht wirklich packen. Die Stereotypen waren zu plakativ, die Ausstattung des Films war teilweise dürftig und der Look der Figuren war zu konstruiert.

Fazit: Kann man sich anschauen - muss man aber nicht.

Hab mich verleiten lassen

1 von 5 Punkten
Die vielen positiven Rezensionen haben mich dazu bewegt diesen Film zu kaufen.
Leider ist der Film in keinster Weise lustig oder auch nur annähernd unterhaltsam. Einfach nur schlecht, langweilig und doof! Musste mich zwingen bis zum Ende durchzuhalten (stets in der Hoffnung, dass noch etwas kommt, was jedoch nicht geschah!)
Kann nur abraten!

Produktbeschreibung

Die beiden Metzger Bjarne und Svend haben die Nase voll, ständig von ihrem tyrannischen Chef herumkommandiert zu werden. Deshalb beschließen sie, eine eigene Metzgerei zu eröffnen. Es kommt jedoch keine Kundschaft. Aus Versehen schließt Svend eines Abends einen Elektriker im Kühlraum ein. Als Svend am nächsten Morgen den Erfrorenen findet, beschließt er in seiner Panik, die Leiche auf sehr ungewöhnliche Art und Weise zu entsorgen. Auf einmal brummt das Geschäft, die Leute sind förmlich verrückt nach Svends und Bjarnes neuer Fleischspezialität "Chicky Wickies". Svend sorgt fortan eifrig für Nachschub Immer mehr ihm unsympathische Menschen verschwinden spurlos. Als Bjarnes geistig behinderter Zwillingsbruder Eigil überraschend aus dem Koma erwacht und bei ihnen in der Metzgerei auftaucht, haben die Beiden alle Hände voll zu tun, ihr dunkles Handwerk geheimzuhalten.

Schön durchgeknallt...

5 von 5 Punkten
...und so schön böse. Wer einen morbide veranlagten Humor besitzt, kommt hier voll auf seine Kosten. Mads Mikkelsen in Höchstform.

Sehenswerter Film der mit Lasse Spang Olsens anderen Filme nicht mithält

3 von 5 Punkten
Der Film war unterhaltsam aber nicht wirklich komisch... Hab mir nach "In China essen sie Hunde" und "old men in new cars" einiges von dem Film versprochen. Doch leider konnte das Niveau nicht gehalten werden.
Es gab zwar lustige Szenen, doch diese haben sich nicht durch den Film durchgezogen, sondern waren eher auf den Anfang und das Ende beschränkt.

Herbe Enttäuschung- Finger weg! :-(

1 von 5 Punkten
Vor einigen Wochen hatte ich "Adams Äpfel" gesehen und schallend gelacht, das ist eine großartige, tiefschwarze Komödie!
Da entstand natürlich der Wunsch, mehr davon zu sehen. Also schaute ich die weiteren Filme dieses Regisseurs an, bzw. was andere User auch kauften. Und entschied mich dann für "Dänische Delikatessen", weil mir die Ausschnitte bei Youtube gut gefielen.

Nun habe ich den ganzen Film (als DVD) gesehen- und bin BITTER ENTTÄUSCHT. Das ist definitiv der schlechteste Film, den ich in den letzten 5 Jahren gesehen habe!
Warum?
1.) Große Teile des Films sind überhaupt nicht witzig, sondern ganz im Gegenteil traurig und deprimierend, z.T. sogar bedrückend realistisch.
2.) Die wenigen witzigen Dinge sind genau die, die man bei Youtube sehen kann- das sind leider auch schon die absoluten Höhepunkte des Films.
3.) Die Darsteller sind ziemlich flache Charaktere. Was bei einer Komödie u.U. zu verschmerzen wäre, aber in diesem Fall - da wie gesagt große Teile gar nicht witzig sind - ziemlich platt und unangemessen wirkt.

Fazit: Angeblich soll das eine Komödie sein - zu lachen gibt's aber fast Nichts!
Für alles andere taugt der Film aber auch nicht, denn für Tragödie o.ä. gibt's zu wenig Handlung und die Charaktere taugen ohnehin nichts.

Kurzum: Von diesem Regisseur bin ich jetzt erstmal bedient. Finger weg von diesem Film!

(K)Ein Film für Vegetarier ....

4 von 5 Punkten
Ein böser, leicht verstörender Film, bei dem einen schon das Essen - vor allem jetzt in Weihnachten - im Halse stecken bleibt.
Neu ist ja die Thematik des Films nicht: Delikatessen aus Menschenfleisch. Dazu gibt es mehrere Kurzgeschichten von diversen Autoren, u.a. vom gleichfalls bitterbösen Roald Dahl.
Interessant aber, wie witzig und skurril diese ganze Thematik im Film transportiert wird: Eigentlich stören und berühren die ganze Morde gar nicht, sondern das Drumherum ist das interessante und witzige. Wie die beiden schwitzenden bzw. kiffenden Partner mit der ganzen Situation umgehen - und man leidet mit ihnen und hofft, dass alles ein gutes Ende nimmt.... Einfach witzig, berührend, wenn ich auch das Wort "Marinade" im Augenblick nicht anhören kann, ohne an den Film zu denken ....
Fazit: Der Film ist absolut sehenswert, aber nicht unbedingt vor/nach einem Grillabend.

Makaberer Leckerbissen aus Dänemark

4 von 5 Punkten
Diese morbide Komödie des dänischen Kultregisseurs Anders Thomas Jensen (In China Essen sie Hunde) aus dem Jahre 2003 handelt von denzwei Losern Bjarne und Svend (u.a. Mads Mikkelsen "Casino Royale") die sich ein besseres Leben von der Eröffnung einer eigenen Metzgerei erhoffen. Als sie bei einem Unfall ihren Elektriker töten und dessen Leiche an der Wursttheke verschwinden lassen wollen, stellt sich auf Einmal Erfolg ein, da das ganze Dorf von der neuen Spezialität begeistert ist. Fortan tötet Svend allerhand unsympatische Leute um Nachschub für die Wursttheke zu besorgen. Als dann noch Bjarnes geistig behinderter Bruder Eigil überraschend wieder auftaucht, ist das Chaos perfekt.
Die skurile Komödie, hat zwar ein paar kleine Längen zu überbrücken, ist aber ansonsten ein Filmfest für Freunde des schwarzen Humors und Fans von Bond-Bösewicht Mikkelsen.
Ein echter Geheimtip

Produktbeschreibung

Sterben für Anfänger - Death at a DV

Kurzbeschreibung

Am 05.12.2007 erscheint die zum Sterben komische und preisgekrönte Komödie von Comedy-Genie Frank Oz (In & Out, Was ist mit Bob?), in der sich eine entgleiste Trauerfeier zu einer handfesten Katastrophe entwickelt. Ein perfektes Drehbuch, die erste Riege englischer Schauspieler und die spürbare Lust am Absurden machen Sterben für Anfänger zu einer zwerchfellerschütternden Lachnummer mit aberwitzigen Pointen an den richtigen Stellen.
?Herrlich makaber und todkomisch? - Prinz

Grandios!!

5 von 5 Punkten
Hab mir aufgrund des Trailers die DVD bestellt....nun, was soll ich sagen, wir haben Tränen gelacht....hoch lebe der britische Humor und ein großes Lob an die Darsteller!!

Nette Ideen, schlecht umgesetzt

2 von 5 Punkten
Albern übertrieben spielen die Schauspieler die eigentlich amüsante Geschichte; die Inszenierung ist streckenweise geradezu dilettantisch.

Schwarzer Humor......etwas wunderbares.

5 von 5 Punkten
Dieser Film bietet eine Trauerfeier der ganz besonderen Art.
Schon zu beginn passiert ein kleines Malheur das einen praktisch zum lachen zwingt.
Der Film lässt nicht locker und zeigt britischen schwarzen Humor der vor nichts zurück schreckt.

besser geht nicht

5 von 5 Punkten
mit wenig (finanziellem) Aufwand das Beste aus dem Thema herausgeholt.... Englischer Humor at its best.
Tolle Schauspieler, kuriose Situationen, schön schwarzer Humor.
Sehr gelungen

EINZIGARTIG

5 von 5 Punkten
Kurz, knapp und gut:

Beste Komödie, die ich je gesehen habe.
Dieser Film sorgt definitiv für ein Zwerchfellbeben!

Produktbeschreibung

Der Sprssling einer dnischen Stahldynastie hat vor Jahren Firma, Familie und Land verlassen. Jetzt lebt er in Stockholm und ist glcklich verheiratet. Nach dem Tod seines Vaters drngt die Mutter den verlorenen Sohn dazu, die Geschfte zu bernehmen, um die angeschlagene Firma zu retten. Trotz gegenteiliger Interessen akzeptiert er und sieht sich bald dazu gezwungen, drastische Manahmen zu ergreifen - ohne die Konsequenzen fr sein eigenes Leben abschtzen zu knnen...

Ein unauffälliges Meisterwerk!

5 von 5 Punkten
Als ich von "Das Erbe" hörte, dachte ich an die wenigen anderen Filme aus Skandiavien, aus Dänemark vor allem. Dass neben anderem das Thema "Familie" und deren Strukturen gut dargestellt wird, interessiert an solchen Filmen.
Es ist der Blick mit der Handkamera auf die Schauspieler. Die Protagonisten tragen die Szene, was mich an diesen Filmen so beeindruckt. Irgendwie kommt es so nämlich mehr auf die Geschichte an.

Nach "Das Fest" von Vinterberg und "Idioten" von von Trier suchte ich nach einem ähnlich gutem Film aus Dänemark.
Ich habe es in "Das Erbe" gefunden.

In "Das Erbe" wird das Industriellen-Mileu gezeigt. Christoffer steht eigentlich zwischen den Stühlen. So ganz hineinghören tut er nie.

Es schimmert auch das symbolische Verhältnis zwischen Kleinen und Großen immer wieder durch.

Ein Film, bei dem ich öfter an Thomas Mann Verfilmungen denken musste. In Buddenbrooks ging es über Kaufmänner, hier eigentlich eher über Großindustrielle.

Ein Meisterwerk! Zeitnah, man spürt die Luft, die da herrscht, in den Chefetagen und deren Familien... in diesen Etagen der Macht.
Nach diesem Film werde ich sicher keine Aktiengesellschaft gründen wollen. Ich würde mich selbst kompromittieren, indem der Kapitalismus keinerlei Rücksicht oder Ausnahmen gestattet, als dass das Geschäft zählt. Es ist gut gelungen, die Auswirkungen sozusagen kapitalistischer Ordnungsprinzipien in Bezug auf das individuelle Leben aufzuzeigen ohne irgendwie moralisch sein zu wollen oder gar Anklage zu erheben. Sondern nur das sich verändernde Leben von Christoffer wird gezeigt. Wo man am Ende beinahe sicher der Meinung sein wird, wie man sich wohl selbst entschieden hätte, das Erbe anzunehmen oder abzuschlagen.
Wenn da nur nicht so eine Stimme im Ohr läge, wie im Film in Form seiner Mutter oder sonstiger Verpflichtung. Verpflichtung. Bei einem Erbe ist das meist der einzig nennenswerte Haken bei der Sache.

Kleinod!

5 von 5 Punkten
Wieder einmal ein unauffälliger, intensiver skandinavischer Film, der auf ganzer Linie zu überzeugen weiss. Ulrich Thomsen lohnt jeden Film und stellt hier den langsamen Verfall eines sympathischen Menschen in ein unumkehrbar verlorenes Monstrum dar. Diese Darstellung geht unter die Haut und hinterläßt Spuren beim Betrachter. Wie schon in den Dogma Filmen tragen die Darsteller jede Szene. Es gelingt dem skandinavischen Kino immer wieder Geschichten zu erzählen, die so viel spannender sind als das US-Kino!

Für Fans von "Mifune" oder "Das Fest" ein absolutes Muß!!!
Alle Neugierigen sollten ebenfalls zugreifen!

Wieder ein dänischer Film der Spitzenklasse

5 von 5 Punkten
Den 5-Sterne Rezensionen ist nur noch der Verweis auf "Der Richter" hinzuzufügen, welcher dieselbe Problematik behandelt.

ein Männer Leben brilliant gezeigt

5 von 5 Punkten
Ich würde sehr gerne mehr als 5 Sterne vergeben. Dieser Film ist vom Thema und von der Umsetzung her mehr als nur gut. Er trifft. Und berührt. Ein Mann, der Erbe einer Firma, MUSS das Amt des Firmenbosses übernehmen. Und leidet daran. Egal, was es ihn "kostet", er fühlt sich in der Pflicht.

Wie in dem Film "ein guter Hirte" wird gezeigt, wie ein eigendlich sanfter, feinsinniger, gebildeter und verantwortungsbewußter Mann an einem hartem Leben bricht. Zu Stein erstarrt.

Ulrich Thomsen zeigt, wie immer, sehr genau das Psychogramm eines ganz bestimmten Mannes. Man sieht, er kennt seine Geschlechtsgenossen und die vielfälltigen Ausführungen: Mann. Aber auch die anderen Schauspieler zeigen genau die Charaktere, die in so einem Schicksal vorkommen. Familien Loyalitäten zwingen Menschen in Leben, die sie freiwillig nicht gewählt hätten. Der eigendlich gute Wesenskern bringt manchmal gerade besondere Grausamkeiten hervor. Erst gegenüber sich selbst, dann gegenüber anderen.

Macht kennt kein Äquivalent.

5 von 5 Punkten
Christopher führt in Stockholm ein erfolgreiches Restaurant und ist glücklich mit der Schwedin und Schauspielerin Maria verheiratet. Den elterlichen Konzern hat Christopher schon vor Jahren verlassen und seitdem geht es ihm besser. Als sein Vater Selbstmord begeht und er mit seiner Frau zur Beerdigung nach Hause reist, wird er von seiner Mutter mit der Aufforderung konfrontiert, die Leitung des Konzerns zu übernehmen. Die Geschäftlage ist miserabel und die Banken drohen die Kredite zurück zufordern. Auch tausend Arbeitsplätze stehen auf dem Spiel. Christopher willigt widerwillig ein und stößt damit nicht nur bei seiner Frau an. Auch der Mann seiner Schwester fühlt sich hintergangen, beginnt zu intrigieren und wird Christophers erstes Opfer in einem gewaltigen Spiel. Die Fusion mit einem französischen Konzern wird angebahnt, es müssen zweihundert Menschen entlassen werden. Maria fährt zurück nach Stockholm und geht ihrem alten Beruf nach. Auch das gemeinsame Kind scheint die Ehe nicht kitten zu können. Christophers Mutter hat bereits einen geeigneten Ersatz für Maria im Auge. Die Fusion gelingt und Christopher muss sich ein weiteres Mal von einem geschätzten Mitarbeiter trennen. Die Arbeit scheint getan, doch der Weg zurück Maria ist für Christopher nicht mehr möglich.

Die Geschichte passt gut in die heutige Zeit der Globalisierung. Auch Familienbetriebe können nur überleben wenn sie fusionieren und wachsen. Wenn sie wie die anonymen Aktiengesellschaften Hunderte von Menschen entlassen und von knallharten Managern geführt werden. Christopher rettet die Firma und verliert sich selbst. Eine traurige Geschichte, die spannend und mit zahlreiche Überraschungen erzählt wird.

Produktbeschreibung

Was passiert mit einer Polizeistation in einem kleinen, idyllischen, schwedischen Örtchen, wenn es dort praktisch keine Kriminalität gibt? Sie ist unnötig und kann geschlossen werden, so denkt zumindest das Hauptquartier. Das ist den Polizisten aus dem Ort natürlich überhaupt nicht recht, aber was soll man gegen den Beschluss der Vorgesetzten schon machen? Plötzlich eskalieren jedoch die Ereignisse. Ein Tante Emma-Laden wird überfallen, die örtliche Würstchen-Bude wird abgefackelt, und sogar eine Geiselnahme mischt urplötzlich die Kriminalstatistik auf. Was ist nur auf einmal los in Högsboträsk? Wer steckt hinter all diesen Taten? Die Kops nehmen natürlich die Ermittlungen auf - mehr oder weniger ...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach Jalla! Jalla! findet eine weitere herzerfrischende Komödie aus Skandinavien den Weg nach Deutschland. Der im Libanon geborene Schwede Josef Fares feierte bereits mit der Komödie Jalla! Jalla! einen Riesenerfolg und auch Kops ließ in Schweden die Kassen mächtig klingeln. Knapp eine Million Kinobesucher ließen sich die charmante Komödie um vier Provinzpolizisten, die der Einsparungspolitik zum Opfer fallen sollen, nicht entgehen. Bei 8,3 Millionen Einwohnern ein kaum zu fassendes Ergebnis.
Im schwedischen Högsboträsk lebt man unaufgeregt und friedlich vor sich hin und auch hinter der Fassade lauern keine verstörenden Abgründe. Blutorgien à la Henning Mankell sucht man auch mit den allerbesten Absichten vergebens. Das Provinzkaff mit dem merkwürdigen Namen hält für seine bestens ausgestattete Polizeieinheit wenig Arbeit bereit. Es gibt schlichtweg keine Kriminalität. Entsprechend droht der Kahlschlag, der in Form der hübschen Dienstaufseherin Jessica Lindtblatt (Eva Röse) aus der großen Hauptstadt auf den Plan tritt. Die an amerikanischer TV-Actionware geschulten Polizisten beschließen dieser vermeintlichen politischen Unverfrorenheit mit eigenwilligen Mitteln entgegenzutreten. Wo es kein Verbrechen gibt, muss man eben nachhelfen.
Kops sorgt mit dieser einfach strukturierten Geschichte für eine ideale Ausgangsposition, um allerhand Vergnügliches auf der Leinwand zu entfalten. Wie schon bei Jalla! Jalla!überzeugen die erfrischenden Dialoge und eine erstklassige Darstellerriege, die mit ihren frisch gebügelten Polis-Uniformen zwischen Häkelarbeiten in der Warteschleife und herbeigeträumten S.W.A.T.-Einsätzen in bester Macho-Manier changieren. Das frappierende an dem Film ist jedoch die Nähe zum Zeitgeist rationalisierender Hau-Ruck-Politik und es ist in der Tat verwunderlich, dass bislang niemand auf die Idee kam, sich in vergleichbar ironischer Weise dieser Thematik zu nähern.
In der Hauptrolle glänzt übrigens Regisseur Josef Fares Bruder, Fares Fares, der tatsächlich nicht nur so heißt, sondern auch so aussieht. Erst durch sein ausdrucksstarkes Gesicht wird aus der hübschen Komödie eine tragikomische Geschichte. Schwer vorstellbar, dass das geplante Hollywood-Remake mit Adam Sandler in der Hauptrolle einen ähnlichen Spagat zu leisten im Stande ist. --Thomas Reuthebuch

Die beste Komödie

5 von 5 Punkten
Ich liebe diesen Film über alles, ich musste bei fast jeder Szene lachen, am besten ist der Anfang, wenn der Benny träumt ^^, natürlich gibt es noch weitere lustige Szenen mit Benny, Jakob und mehr.

Dieser Film ist mehr als gelungen, einfach nur Klasse, unser Silversterabend ist gerettet, den Film schau ich mir im Jahr bestimmt sehr viel mal an, ich kann ihn jedem weiterempfehlen, der beste Comedyhit

mfg

chris ^^

4 Bullen aus Bullerbü....

3 von 5 Punkten
Högboträsk. Schweden: Ein Provinznest, in dem praktisch keine Verbrechen geschehen, die 4 Dorfbullen haben alles soweit im Griff:
Der junge Immigrant Jakob (Fares Fares), der etwas übergewichtige Mittvierziger Lasse (Göran Ragnerstam), die blonde Angela (Syssela Kyle) und die durchgeknallte verkappte schwuchtel und Actionhero Benny (Torkel Petersson)...gelegentlich gibts mal Action wegen dem Funkspruch "Code 24/71", was soviel heisst wie "Entlaufene Kuh im Dorfzentrum".
Als die hübsche Jessica (Eva Röse) vom Ministerium auftaucht, wird die kuschelige kleine Polizeistation vor die vollendete Tatsache gestellt: Zuwenig Delikte bedeutet Schliessung. Die 4 pflichtbewussten Polizisten sind geschockt und vor allem Benny hat da schon einen genialen Plan..er strickt für die gesamte Truppe hinreißende wollene Stirnbänder mit Namen, übt zu Hause den perfekten Zugriff, übt verbale amerikanische Actiondialoge "Freeeeeze, Mothafucka" ubd hängt vorübergehend die Strickliesel an den Nagel. Denn schnell ist für reichlich Action gesorgt...zuerst werden Mülleimer von Vandalen ausgeleert, Würstchen werden im Tante Emma Laden gestohlen, ein Unbekannter auf der Flucht...dann steigert sich das Ganze: Die Pommesbude fliegt in die Luft und im Wald Schusswechsel mit einer kriminellen Bande....
Regisseur Josef Fares ist ein libanesischer Filmregisseur, der seit dem 10 Jahr in Schweden lebt und mit seinem Erstling "Jalla Jalla" bereits internationale Erfolge feiern konnte. Im Nachfolgefilm "Kops" tauchen einige Darsteller wieder auf...In Schweden hat er sensationelle 1 Mio. Zuschauer in die Kinos gelockt, bei gerade mal 8,9 Mio. Einwohnern.
Ein unterhaltsamer Film, der stellenweise recht amüsant ist. Insgesamt fand ihn den Film aber doch etwas zu harmlos und auch behäbig.

Super Video

5 von 5 Punkten
Der Regisseur hat auch seine typische Komik in diesem Film eingebaut.
Leute mit flachem Humor können hier auf jeden Fall auf ihre kosten kommen.
Versand war auch wie immer schnell
"Daumen nach oben"

Riesenenttäuschung

1 von 5 Punkten
Ich habe diesen Film sehen wollen, seit er damals bei uns im Programmkino (!) gelaufen war und ich ihn dort verpaßt hatte, denn mir hatte der Trailer und die Grundidee des Films gefallen. Nun hab ich ihn neulich bei Amazon im Rahmen eins dieser "4-Filme-für-20-Euro"-Aktionen gekauft und vor ein paar Tagen gesehen. Leider muß ich sagen: Selbst die 5 Euro ist dieser Film nicht wert. Die Idee find ich immer noch witzig - nicht im Geringsten jedoch die Umsetzung. Kurzum: Wer schwedisches Lokalkolorit mag und auf gag- und pointenfreie Filme steht, sollte hier unbedingt zugreifen.

Im übrigen kann ich abschließend nur sagen: Wie dieser Film so viele gute Kritiken bekommen konnte, ist mir d e r m a ß e n unverständlich, daß mir dazu nichts mehr einfällt.
Und: Man sollte nie, niemals nie Filme nach deren Trailern bewerten.

Matrix reloaded in schwedischer Kleinstadt

5 von 5 Punkten
Ein herrlich lustiger Film, der das teils dröge langweilige Leben in schwedischen Kleinstädten gut darstellt und mit "Benny the Cop" Szenen von Matrix in die schwedische Idylle einstreut. Mit viel Witz wird die Tristesse des Alltags geschildert, in dem die 4 Polizisten täglich wenig mehr zu tun haben, als Kühe einzufangen oder mit alten Damen Karten zu spielen. Als die Wache geschlossen werden soll, ereignet sich plötzlich so einiges und die "Kriminalität" und der Erfindungsgeist der Polizisten erwacht zum Leben.

Produktbeschreibung

Cine Plus Elling, USK/FSK: 6+

War leider so gar nichts für mich

2 von 5 Punkten
Zwei psychisch belastete Menschen ziehen nach einem Aufenthalt in einem psychiatrischen Krankenhaus gemeinsam in eine Wohnung nach Oslo. Sie lernen, ihren Alltag zusammen zu bewältigen, mit den Eigenheiten des Anderen umzugehen und langsam in Kontakt mit ihrer Umwelt zu kommen.
So weit, so gut. Am Anfang hatte ich noch die Hoffnung auf einen guten Film. Da konnte ich insbesondere über einen Punkt lachen, als der Sozialarbeiter sagte: "Aber ich muss mich [außer um euch beide] noch um zehn andere kümmern." und Elling antwortete "Das musste Jesus auch." oder über den gefräßigen und nur an Sex denkenden Kjell Bjarne. Leider blieb dies für mich das humoristische Highlight. Ansonsten fand ich persönlich den Film einfach nur langweilig, die einzige Dynamik wird an der Stelle erreicht, als die schwangere Nachbarin schnell ins Krankenhaus muss, weil ihr Kind kommt. Davon abgesehen musste ich mich zusammen reißen, nicht einzuschlafen und auch die beiden psychotischen und neurotischen Charaktere halfen da nicht.
Die Extras auf der DVD sind eine Katastrophe, die Interviews kurz und die Fragen des Interviewers teilweise unverständlich, die Filmografien und die Produktionsnotizen kann man nur schwer lesen.
Für mich eine Enttäuschung auf der ganzen Linie!

Nie vergessen

5 von 5 Punkten
Elling habe ich im Erscheinungsjahr im Kino gesehen und war hingerissen. Voller menschlicher Wärme wird eine kurze Spanne im Leben zweier "Außenseiter" gezeigt, die einen lachend uns weinend zugleich macht. Ich habe diesen Film nie vergessen und freue mich, ihn endlich auf DVD gefunden zu haben. Er ist eine Sternstunde des skandinavischen Kinos.

Ansehen ist Pflicht

5 von 5 Punkten
Ein Film, der Einblick in die Innenwelt eines Weltfremden gibt, der auch eine Welt zeigt, die sich dem Menschen gegenüber fremd verhält. Es bleibt die Frage der Perspektive.

Ein niedlicher Film für Erwachsene Kinder

5 von 5 Punkten
Ein empfehlenswerter Film für kindgebliebene Erwachsene. Ich würde ihn neben "Barfuß" stellen, wenn ich ihn kategorisieren müsste.

Zum Lachen und zum Weinen.

langweilig

2 von 5 Punkten
vorweg. ich mag dogma95 filme, also eher das etwas unkonventionelle kino. elling wurde mir sehr unterhaltsam und lustig empfohlen. ich fand den streifen allerdings ziemlich langweilig. auch konnte ich keine besonderheit entdecken. für mich war elling weder spannnend noch lustig noch sonst irgendwas.

Produktbeschreibung

Nach der Hochzeit DV

nö, nicht wirklich

1 von 5 Punkten
Nicht jeder Film, der aus Skandinavien kommt und keine Action bietet, ist deswegen sehenswert. Hier wird eine ganz kleine, nichtssagende Geschichte auf ein zweistündiges Kinoformat aufgeblasen. Der stocksteife Hauptdarsteller ist offenbar nur zu einem Gesichtsausdruck in der Lage. Vielleicht leidet er aber auch an Gesichtslähmung, ich möchte nicht ungerecht sein. Nach Ende des Films war ich tatsächlich sehr nachdenklich. Aber nicht die Geschichte hat mich ins Grübeln gebracht, sondern wieso dieser Film soviel Zuspruch erfährt. Wahrscheinlich habe ich ihn nicht verstanden. Aber vielleicht hat der Kaiser ja auch überhaupt keine Kleider an.

recht interessant

3 von 5 Punkten
Der Film zeigt eine etwas andere Geschichte. Es gibt einiges, dass tiefer gehende Hintergründe hat. Wir haben manches von verschiedenen Seiten gesehen und es gab genug zu diskutieren.

Insgesamt interessant -Charaktere, Verhalten, Hintergründe, Zukunft,Entwicklung,...- Kein absolutes Muß. Man kann den Film ganz gut gucken.
Für die leichte Berieselung gibt es einfacheren Stoff.

Absolut sehenswert !!!

5 von 5 Punkten
Ein wunderbarer Film. Er hat mit gutem Recht so viele Preise abgesahnt. Eine Gute Geschichte, sehr berührend ohne sentimental zu werden, grandiose SchauspielerInnen. Für mich einer der besten Filme in den Letzten drei Jahren.

Folgen der Liebe

3 von 5 Punkten
Nach der Hochzeit der Kinder, die sich als Schuss in den Ofen entpuppt, wird eine Lawine losgetreten, die alles, was bisher unter den Teppich gekehrt worden ist, aufdeckt. Alle Leichen im Keller der Beziehungen werden als Licht gezerrt. Am Anfang steht eine missglückte Beziehung mit Folgen. Was dann folgt, ist eine sehr komplexe Schilderung der menschlichen Verantwortlichkeiten dafür. Die Dialoge und Reaktionen der Figuren sind absolut überzeugend und bewegen sich in einem Netz aus unerfüllter oder wieder möglicher Liebe, finanzieller Wiedergutmachung, verletztem Stolz und charakterlicher Weiterentwicklung zum Besseren hin. Beeindruckend erzählt, kommt keine Depression auf, denn in jeder Krise steckt auch eine Chance, die von den Betroffenen ergriffen wird

Susanne Bier at her best

5 von 5 Punkten
Auch für Kenner und Fans dänischer Filme und der Werke von Susanne Bier ein filmisches Highlight, das selbst hochgesteckte Erwartungen erfüllt oder gar übertrifft.
Rüttelt auf, nimmt mit, unterhält: besser kann Kino kaum sein!

Produktbeschreibung

DVD FSK keine Jugendfreigabe Action, Thriller und Horror/ Kinowelt.

Ich bin sprachlos...

4 von 5 Punkten
Ich bin ganz ehrlich und war sprachlos, nachdem ich "In China essen sie Hunde" das erste Mal gesehen hatte und musste wirklich lange überlegen, ob ich den Film nun grandios finde oder grottenschlecht.

Zu der Geschichte:
Arvin B. ist ein liebenswürdiger, treudoofer Bankangestellter und lässt sich alles gefallen. Zuerst läuft ihm seine Katze weg, später seine Freundin Hanne, die genug von Arvins langweiligem Leben als Weltverbesserer hat. Als Arvin auch noch die letzte Haushaltskasse leert und "Brot für die Welt" spendet, räumt Hanne die Wohnung aus und trennt sich von ihm.
Am selben Tag bei Arvin auf der Arbeit wird die Bank überfallen, als Arvin dem Räuber mit einem Squash-Schläger den Garaus macht. Später macht die Freundin des Bankräubers Arvin den Vorwurf, er hätte dem Paar das Geld einfach gönnen können und Arvin wäre nun Schuld, dass sich ihre Familienpläne ohne Geld nicht erfüllen könnten.
Dies ist der finale Auslöser für Arvin, einen Banküberfall zu planen um die Welt für das Pärchen wieder in Ordnung zu bringen, und nähert sich dem einzigen Kriminellen in seinem Leben: seinem Bruder Harald.

Die Geschichte ist einzigartig komisch und schwankt hin und her zwischen dem Weltverbesserer Arvin und der kriminellen Gesellschaft seines Bruders Harald. Der Titel "In China essen sie Hunde" passt insofern perfekt zum Filminhalt, das immer die Frage aufkommt, was richtig ist und was falsch ist im Leben. Kann man das überhaupt so bestimmen? Wer setzt die Grenzen für Gut und Böse? Und ist nicht letztendlich alles gut, wenn der gute Wille dahintersteckt?

Ein toller Film, wenn auch etwas düster. Etwas Filmmusik hätte mit Sicherheit auch nicht geschadet. Die Schauspieler sind exzellent und überzeugend!

mein absoluter Lieblingsfilm (immer wieder aufs neue)

5 von 5 Punkten
"Ich hab Hanna umgebracht!" "..und wo ist sie Jetzt?" "Im Flur... und in der Küche!" Tja Hanna musste sterben, weil sie den Fernseher mitnehmen wollte. Jetzt müssen die Köche mal wieder ran, um einen Leichnahm zu entsorgen, die das natürlich überhaupt nicht witzig finden.
Die Hauptdarsteller sind irgendwie Gangster, aber nicht unbedingt von der knallharten Sorte und immer ein wenig überfordert. Irgenwie stolpern sie von einer blöden Situation in die nächste. Dieser Film lebt von suriler Situationskomik und schrägen Dialogen. Achja, Dieser Humor wird sicher nicht allen gefallen, aber bisher hat bei diesem Film doch jeder gelacht, dem ich ihn vorgespielt habe. Der Humor ist vergleichbar mit "Burn after reading", "Wasabi" oder "kiss, kiss, bang, bang". Gut ich gebe zu, dass das alles nicht Mainstream ist! Fazit: In meinen Augen hat dieser Film absolut Kultcharakter!

Die Dänen können es einfach!

5 von 5 Punkten
Nach 'Adams Äpfel' und 'Flickering Lights' bin ich abermals überrascht darüber, wie urböse die Dänen sind.

Völlig überzeugt hat mich auch hier wieder die schauspielerische Gelassenheit, mit der die Charaktere rübergebracht werden.
Es ist schon erstaunlich, wie die Dänen es schaffen, dass ich Mitleid für Vuk, eine Art Respekt vor Harald und Verständnis für Arvid aufbringe.
So kann ich zum Beispiel nur sagen:
Warum wollte sie auch unbedingt noch den Fernseher haben? SEL-BER Schuld! ;-)

Tiefschwarz, skurril, zynisch, sadistisch, schräg und ziemlich krank.

Und wieder habe ich das Bedürfnis, mich zu verstecken, weil ich für diese Kombination nur 5 Sterne vergeben kann. ;-)

Strange..stranger....dieser Film

4 von 5 Punkten
Was soll ich sagen? Ich kann mich den Vortextern nur anschließen. Noch ein toller Folm aus den skandinavischen Gefilden. Tolle Schauspieler, schwarzer Humor in seiner Perfektion und ein Ende bei dem man sich einfach an den Kopf schlagen muss. Davon will ich mehr sehen!!!!

überbewertet und dennoch sehenswert

3 von 5 Punkten
Dieser Film wird oft mit welchen von Tarantino und Guy Richie verglichen. An diese kommt er von der Schnitttechnik und Kameraführung jedoch lange nicht dran. Die Handlung ist auch wesentlich realitätsnäher. Hier geht keiner übers Wasser und die Sprüche sind genau so schlagfertig und einfach wie im richtigen Leben. Die künstliche Obercoolness sucht man hier vergeblich.

Der Film ist jedoch auf jeden Fall sehenswert, auch wenn man ihn sich nicht mehrmals gönnen muss.

Produktbeschreibung

CINEMA 16/EUROPEAN SHORT FILMS

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die DVD hat sich nicht nur längst als hervorragendes Medium für die Präsentation von Spielfilmen etabliert, sondern wird erfreulicherweise auch für die Veröffentlichung sonst eher stiefmütterlich behandelter Formen des kurzen Films genutzt. Neben vielen Zusammenstellungen von Musikvideos gibt es inzwischen auch einige Kurzfilmsammlungen, aus denen Cinema 16 mit europäischen Beiträgen schon allein durch die hier vertretenen Regisseure herausragt. Hier gibt es bis dato wenig gesehene Frühwerke von namhaften Filmemachern wie Jean-Luc Godard, Lars von Trier, Tom Tykwer und Krzystof Kieslowski zu entdecken, daneben finden sich preisgekrönte Werke von bislang noch nicht derart etablierten Talenten wie Chris Morris, Juan Solanas oder Javier Fesser.
Da hier lediglich nach dem Gesichtspunkt "qualitativ hochwertige Kurzfilme aus Europa" zusammengestellt wurde, decken die Filme hinsichtlich Stil, Inhalt und Entstehungsjahr eine enorme Bandbreite ab: Der Abwechlunsreichtum der Sammlung wird spätestens dann überdeutlich, wenn auf Lars von Triers düsteren Nachtmahr Nocturne Javier Fessers vollkommen überdrehtes Comic-Puzzle El Secdleto de la Tlompeta folgt. Einzelne Highlights herauszustellen fällt schwer, da wohl jeder Zuschauer je nach Geschmack ganz andere Favoriten aus der hier gebotenen Vielfalt finden wird. Man kann sich nur freuen, dass auch bislang nur schwer zugängliche Filme hier eine angemessene DVD-Veröffentlichung erfahren und hoffen, dass noch viele weitere derart gelungene und wertvolle Kurzfilmsammlungen folgen werden. --Andreas Berger

Zwischen all dem Gekünstelten, Langweiligen, Annehmbaren: Ein Meisterwerk des Kurzfilms!

5 von 5 Punkten
Ein Auf und Ab, so ist das eben mit Kurzfilm-Sammlungen. Schrecklich einfältig sind die Beiträge von Patrice Leconte und, wer hätte das gedacht, Tom Tykwer, der uns ein dümmliches, durchgestyltes Thriller-Szenario antut und dabei andauernd mit der Kamera im Kreis rumfahren lässt, weil er wohl dachte, das sieht ballhaus-mäßig super aus (auch die Musik ist schrecklich). Dafür ist der famose "Copy Shop" drauf, in dem sich der Protagonist wie unter Zwang vervielfacht und sich damit seine eigene Spionage-Kohorte schafft. Bei Peter Mullan tauchen wir tief ab in die Unterschicht, was bei weitem nicht die Klasse von Langfilmen wie "Nil by mouth" oder manches von Mike Leigh erreicht, und dann noch Lars von Triers Kunstdumpfsinn "Nocturne", unheimlich gewollt, dafür schämt er sich vermutlich im Nachhinein ein ganz klein wenig. Der kindische Turbofilm von Jan Kounen verpasst jedem, der nur ein klein wenig Geschmack hat, einen gehörigen Dämpfer. Dass so ein Quatsch als wertvoll genug erachtet wurde, um auf diese Kompilation zu kommen, ist mir unbegreiflich. Immerhin nett, wenn auch harmlos und politisch allzu korrekt der andere dänische Film, in dem der Rassismus von sich aufgeklärt wähnenden Menschen aufs Korn genommen wird (und sehr gut besetzt mit dem ohnehin fast immer hervorragenden Ulrich Thomsen). Doch der eigentliche Grund, sich diese DVD anzuschaffen, ist der Film von Roy Andersson - aber vermutlich ist er nicht jedermanns Geschmack ("Songs from the second floor" sollte man zumindest nicht zutiefst verachten) - ein Meisterwerk ist er ganz sicher. Das ist der einzige der hier zusammen gestellten Werke, das ich mir drei Mal anschauen MUSSTE. Dieser Film ist eine Erfahrung. Die Atmosphäre in Worte zu fassen vermag ich nicht. Es ist eine Geschichte über groteske Entfremdungsprozesse, über den Verlust von Menschlichkeit, wobei das gesprochene Wort kaum eine Rolle spielt - dafür sind die Bilder brillant komponiert, die Farben ausgezeichnet, die Darsteller minimalistisch, aller Gefühle beraubt, entseelt. Der beste Kurzfilm, den ich jemals gesehen habe. Ich war erschüttert, und das war ich bei weitem nicht in dieser Intensität bei, sagen wir mal "Komm und sieh" von Elem Klimov - und das will was heißen. Nehmen Sie die anderen Sachen als Dreingabe. Dann sind es glatte fünf Sterne.

Weniger ist manchmal mehr!

5 von 5 Punkten
Mit der zweiten DVD, die diesmal 16 Kurzfilme von europäischen Filmemachern zeigt, beweist "cinema16" mal wieder, dass es Menschen gibt, die Filme aus Liebe zum Film und nicht aus Liebe zum Geld machen!

Die Filme vergleiche ich allesamt als kleine Perlen, die nur unterschiedlich aussehen. Angefangen vom schwedischen Rentner, der auf der Sehnsucht nach etwas Menschennähe ist, und sich dabei verliert, hinüber zu Charlotte und Veronique, die sich zufällig mit dem selben Mann verabreden, weiter zu dem Mann, der in einem Copy Shop arbeitet, und sich selbst kopiert, oder Tom Tykwers Definition eines Epilogs. Oder der Junge, der beim Spielen aus Versehen in einem alten Kühlschrank vergessen wird, und der Mann ohne Kopf (!), der sich auf ein Rendezvous mit einer Frau (mit Kopf) vorbereitet, bis hin zum Oscar-prämierten Kurzfilm "Election Night".

Dies sind die 16 Kurzfilme:
1. Bara Prata Lite (Lukas Moodysson; Schweden, 1997, 14 min.)
2. Le batteur du Bolero (Patrice Leconte; Frankreich, 1992, 8 min.)
3. Charlotte et Veronique, ou tous les garcons s'appellent Patrick (Jean-Luc Godard; Frankreich, 1957, 21 min.)
4. Copy Shop (Virgil Wildrich; Österreich, 2001, 12 min.)
5. Epilog (Tom Tykwer; Deutschland, 1992, 12 min.)
6. Fridge (Peter Mullan; Schottland, 1996, 20 min.)
7. Il giorno della prima di close-up (Nanni Moretti; Italien, 1996, 7 min.)
8. Gisele Kerozene (Jan Kounen; Holland/Frankreich, 1999, 4 min.)
9. Harlig ar jorden (Roy Andersson; Schweden, 1991, 16 min.)
10. L'homme sans tete (Juan Solanas; Frankreich, 2003, 18 min.)
11. Koncert zyczen (Krzysztof Kieslowski; Polen, 1968, 16 min.)
12. Jabberwocky (Jan Svankmajer; CSSR, 1971, 13 min.)
13. My Wrongs #8245 - 8249 (Chris Morris; England, 2003, 12 min.)
14. Nocturne (Lars von Trier; Dänemark, 1980, 8 min.)
15. El secdleto de la Tlompeta (Javier Fesser; Spanien, 1995, 18 min.)
16. Election Night (Anders Thomas Jensen; Dänemark, 1998, 11 min.)

Alle Filme sind deutsch untertitelt worden. Zu jedem Kurzfilm gibt es einen alternativen Audio-Kommentar (meistens vom Regisseur).

Das Booklet bietet einem zu jedem Kurzfilm eine kurze Info (in englisch und französisch)... und das auf 16 ;-) Seiten.

Wer genug hat vom amerikansichen Laberkino, und auf Filme mit Ideen steht, kann ich diese DVD nur dringend empfehlen!

Der Hammer...

5 von 5 Punkten
Wer sich nur halbwegs als Filmfreund bezeichnet, sollte sich diese Silberscheibe zulegen... Die Kurzfilme zeigen deutlich das Potential der europäischen Filmemacher... Mir haben es besonders die Kurzfilme "Epilog" von Tom Tykwer und "L'Homme Sans Tete" von Juan Solanas angetan !!! Wer von dem gängigen Hollywood-Quark langsam die Schnauze voll hat, sollte seinen Horizont erweitern, sich diese DVD zu- und entspannt im Sessel zurücklegen... Viel Spass bei dieser durchweg unterhaltsamen Entdeckungsreise !!!
Noch ein Hinweis:
Sämtliche Kurzfilme liegen im O-Ton mit deutschen Untertiteln vor... Optional gibt es Kommentare der Filmemacher...