TV-DVD-Kombi

Produktbeschreibung

Flickering Lights DV

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der 40-jährige Kleinkriminelle Torkild (Soren Pilmark aus Lars von Triers Geister) hat die Nase voll vom Gaunerleben, hat ihm doch eben erst die Freundin wegen seines ehrlosen Lebenswandels den Laufpass gegeben. Zusammen mit seinen drei Kompagnons plant er einen letzten Coup und anschließend die Flucht ins sonnige Barcelona. Während Ersteres gelingt, endet die Fahrt in den Süden in einem heruntergekommenen Waldrestaurant in tiefster dänischer Provinz.
Im Gegensatz zu vielen seiner dänischen Regie-Kollegen hat Mifune-Autor Anders Thomas Jensen in seinem Film Flickering Lights mit den strengen Gesetzen der Dogma-Reihe nichts am Hut. Mit einer geradezu entwaffnenden Ehrlichkeit richtet der Regisseur den Fokus auf das gar nicht so simple Eigenleben der Hauptcharaktere. Besonders gelingen ihm dabei die elegant eingefügten Rückblenden, die die Kindheitstraumata der vier Gangster mit einer großen Portion schwarzen Humors erklären. Wer Spaß an durchgeknallten Gangster-Filmen hat, wird mit Flickering Lights bestens bedient. Tierfreunde werden dagegen kaum auf ihre Kosten kommen: In wüsten Schießorgien werden Eichhörnchen, Kühe und anderes Getier gnadenlos niedergemäht. --Marc Osmers

Amazon.de DVD-Bewertung

Da Flickering Lights durchaus Kult-Potenzial besitzt, ist es umso ärgerlicher, dass die DVD frei von jeglichen Extras angeboten wird. Für unentwegte Dänemark-Fans gibt es als Trostpflaster zumindest die Originalfassung (in Dolby Digital 2.0). Die Bildqualität ist angesichts einer kleinen Independent-Produktion überaus bemerkenswert. --Marc Osmers

Toller Film

4 von 5 Punkten
Wer nicht immer nur auf Hollywood-Schinken steht --> unbedingt diese Filmrichtung versuchen.

Skurril und auch die Filme "Adam's Äpfel" und "Dänische Delikatessen" kann ich im Kombo-Paket empfehlen - hat mich auf eine neue Filmschiene gebracht - witzig, skurril, crazy - sehr gut gemacht!

makaber, politisch inkorrekt, sehr schön

5 von 5 Punkten
Nein, dieser Film ist nicht schön, ja, dieser Film ist politisch absolut inkorrekt, und ja, er ist grandios. Ich schätze, man muss, wie schon für die anderen bekannten Dänemarkfilmen ( Dänische Delikatessen, Adams Äpfel etc.) einen bestimmten Humor mitbringen, sonst kann man sowas nicht sonderlich komisch finden. Ich allerdings habe wirklich sehr gelacht.

Durchgeknallter Unsinn!

2 von 5 Punkten
Bin durchaus ein Freund skandinavischer Filme und genieße oft den anderen Humor, auch die angenehm un-amerikanische Dramatik. Dieser Film fällt jedoch durch, auch wenn es hier um Charaktere geht, die näher beleuchtet werden sollen. Alles sehr konstruiert. Die legendäre Olsenbande ist dagegen wenigstens herrlich unernst. Da ich die nordischen DVDs gern in Originalsprache mit deutschem Untertitel sehe, fiel auf, dass es nur ohne Untertitel klappt, was bei dem schnellen "Geschwätz" dann doch im Original überfordert. Schade - doch mehr als 2 Sterne wären echt zu viel.

Super wenn man es mag

5 von 5 Punkten
Dieser Film ist klasse. Das heisst man muss den Dänischen Humor schon mögen. Lange ist es ruhig und die "paukenschläge" sind auf den Punkt gesetzt. Es ist recht schwarzer humor und makaber, die dialoge sind subtil aber passend und gut gesetzt.

Hat bei uns Kinofans für nen wunderbaren abend Kurzweile gesorgt. Zudem ist die Bildqualität wirklich hervorragen! Wir nutzen zwar einen guten Upscaler aber dennoch was aus der DVD raus zu hollen war: Respekt!

Super film, ungeeignete Veröffentlichung

3 von 5 Punkten
Der Film an sich ist super, nur hat die DVD leider keine Extras (ist bei dem Preis zu verschmerzen) und keine Untertitel. Wem bittesehr nützt eine Dänische Tonspur wenn man keine Untertitel hat?

Produktbeschreibung

Die beiden Metzger Bjarne und Svend haben die Nase voll, ständig von ihrem tyrannischen Chef herumkommandiert zu werden. Deshalb beschließen sie, eine eigene Metzgerei zu eröffnen. Es kommt jedoch keine Kundschaft. Aus Versehen schließt Svend eines Abends einen Elektriker im Kühlraum ein. Als Svend am nächsten Morgen den Erfrorenen findet, beschließt er in seiner Panik, die Leiche auf sehr ungewöhnliche Art und Weise zu entsorgen. Auf einmal brummt das Geschäft, die Leute sind förmlich verrückt nach Svends und Bjarnes neuer Fleischspezialität "Chicky Wickies". Svend sorgt fortan eifrig für Nachschub Immer mehr ihm unsympathische Menschen verschwinden spurlos. Als Bjarnes geistig behinderter Zwillingsbruder Eigil überraschend aus dem Koma erwacht und bei ihnen in der Metzgerei auftaucht, haben die Beiden alle Hände voll zu tun, ihr dunkles Handwerk geheimzuhalten.

Klasse

5 von 5 Punkten
Richtig guter Film, macht echt Spaß zu gucken!
Das Cover sieht billig aus, der Film aber ist echt Premium, gut das ich den entdeckt habe!
Aber echt makaber ;)

(K)Ein Film für Vegetarier ....

4 von 5 Punkten
Ein böser, leicht verstörender Film, bei dem einen schon das Essen - vor allem jetzt in Weihnachten - im Halse stecken bleibt.
Neu ist ja die Thematik des Films nicht: Delikatessen aus Menschenfleisch. Dazu gibt es mehrere Kurzgeschichten von diversen Autoren, u.a. vom gleichfalls bitterbösen Roald Dahl.
Interessant aber, wie witzig und skurril diese ganze Thematik im Film transportiert wird: Eigentlich stören und berühren die ganze Morde gar nicht, sondern das Drumherum ist das interessante und witzige. Wie die beiden schwitzenden bzw. kiffenden Partner mit der ganzen Situation umgehen - und man leidet mit ihnen und hofft, dass alles ein gutes Ende nimmt.... Einfach witzig, berührend, wenn ich auch das Wort "Marinade" im Augenblick nicht anhören kann, ohne an den Film zu denken ....
Fazit: Der Film ist absolut sehenswert, aber nicht unbedingt vor/nach einem Grillabend.

Ich liebe diesen Film

5 von 5 Punkten
Total abgedreht, aber extrem lustig. Ich bin Begeistert und kann diesen Film jeden empfehlen. Der eine schwitzt wie ein Schwein, der andere wehrt sich mit Tritten gegen das Schienbein :D Ich könnt ihn mir noch hundert mal ansehen.

Schön durchgeknallt...

5 von 5 Punkten
...und so schön böse. Wer einen morbide veranlagten Humor besitzt, kommt hier voll auf seine Kosten. Mads Mikkelsen in Höchstform.

Herbe Enttäuschung- Finger weg! :-(

1 von 5 Punkten
Vor einigen Wochen hatte ich "Adams Äpfel" gesehen und schallend gelacht, das ist eine großartige, tiefschwarze Komödie!
Da entstand natürlich der Wunsch, mehr davon zu sehen. Also schaute ich die weiteren Filme dieses Regisseurs an, bzw. was andere User auch kauften. Und entschied mich dann für "Dänische Delikatessen", weil mir die Ausschnitte bei Youtube gut gefielen.

Nun habe ich den ganzen Film (als DVD) gesehen- und bin BITTER ENTTÄUSCHT. Das ist definitiv der schlechteste Film, den ich in den letzten 5 Jahren gesehen habe!
Warum?
1.) Große Teile des Films sind überhaupt nicht witzig, sondern ganz im Gegenteil traurig und deprimierend, z.T. sogar bedrückend realistisch.
2.) Die wenigen witzigen Dinge sind genau die, die man bei Youtube sehen kann- das sind leider auch schon die absoluten Höhepunkte des Films.
3.) Die Darsteller sind ziemlich flache Charaktere. Was bei einer Komödie u.U. zu verschmerzen wäre, aber in diesem Fall - da wie gesagt große Teile gar nicht witzig sind - ziemlich platt und unangemessen wirkt.

Fazit: Angeblich soll das eine Komödie sein - zu lachen gibt's aber fast Nichts!
Für alles andere taugt der Film aber auch nicht, denn für Tragödie o.ä. gibt's zu wenig Handlung und die Charaktere taugen ohnehin nichts.

Kurzum: Von diesem Regisseur bin ich jetzt erstmal bedient. Finger weg von diesem Film!

Produktbeschreibung

Sterben für Anfänger - Death at a DV

Kurzbeschreibung

Am 05.12.2007 erscheint die zum Sterben komische und preisgekrönte Komödie von Comedy-Genie Frank Oz (In & Out, Was ist mit Bob?), in der sich eine entgleiste Trauerfeier zu einer handfesten Katastrophe entwickelt. Ein perfektes Drehbuch, die erste Riege englischer Schauspieler und die spürbare Lust am Absurden machen Sterben für Anfänger zu einer zwerchfellerschütternden Lachnummer mit aberwitzigen Pointen an den richtigen Stellen.
?Herrlich makaber und todkomisch? - Prinz

"Ist das was Ernstes?"

5 von 5 Punkten
Hier ist nichts ganz ernst aber vieles dafür super witzig!
Wunderbar spielende Darsteller in schönster Rosamunde Pilcher Kulisse. Keine Angst, dieser Film ist nicht absehbar mit Happy-End - oder doch? Klar, hier siegt Versöhnlichkeit mit den menschlichen Schwächen und man lacht sich auch noch schlapp dabei! Kommt auf die Lieblingsfilmliste!

8 von 5 Sternen

5 von 5 Punkten
Ich bin generell ein Fan von solchen Filmen. Sterben für Anfänger ist einfach super!

Der Film ist gut aufgebaut. Es beginnt mit einem einfachen Begräbnis, doch die Probleme häufen sich und die Situation eskaliert.

Einzig Negatives: Ich habe vor Lachen Schluckauf bekommen!

der Oberhammer!!!!!!

5 von 5 Punkten
...vor einigen tagen erzählte mir ein guter freund von diesen film. leider sagte mir dieser absolut gar nichts. der zufall wollte es so, dass ich diesen vor zwei tagen geschenkt bekommen habe. heute war es soweit und ich dachte mir, leg ich ihn mal rein und kucke was kommt. was soll ich sagen, es ist einer der besten filme die ich je gesehen habe. es gab momente wo ich vor lachen fast vom sofa gerutscht wäre. die schauspieler, die dialoge,die situationen einfach der wahnsinn. auf den inhalt möchte ich gar nicht weiter eingehen, ich kann nur jeden empfehlen sich diesen schatz zu kaufen.

Gääääääähn!!!

2 von 5 Punkten
Hab mir gestern zu später Stunde den Film im TV reingezogen. Hatte ihn im Blöd-Markt und in anderen Konsumtempeln schon des Öfteren in der Hand; zum Kauf durchringen konnte/wollte ich mich dann doch nicht. Hat mich mein sechster Sinn also nicht getrogen. Denn "Sterben für Anfänger" ist sterbenslangweilig und soooooo was von lustig. Schenkelklopf. Schon nach zehn Minuten sind mir fast die Augen zugefallen. Nicht ein (in Ziffern: 1) müdes Grinsen konnte mir der Streifen entlocken. Und ich lache echt gerne. Aber der Film war vom bekannten englischen Humor dermaßen weit entfernt, dass ich eher glaubte, einen drittklassigen skandinavischen Film vor Augen zu haben. Triste Farben, eine Synchro wie auf Valium, Theateratmosphäre und Schnitte zum Davonlaufen. Da hat jemand ein sicherlich ganz anständiges Drehbuch grottenschlecht umgesetzt. Und ich kann mir kaum vorstellen, dass dieser Jemand Frank Oz gewesen sein soll. Aber womöglich hat er seit den Muppets aufgehört, über Humor nachzudenken. So wie hier macht man keine Filme. Jedenfalls halte ich den Film für hoffnungslos überbewertet. Weil es aber noch schlechtere gibt, verleihe ich immerhin zwei Sterne.

Tod bei der Beerdigung

4 von 5 Punkten
Hier passt das Sprichwort Spaß muss sein, und wenns auf der Beerdigung ist. In dieser recht turbulenten Komödie, deren Herkunft sonst eher in Italien vermutet wird, passieren unglaubliche Dinge. Die Handlung gerät aber niemals zum Klamauk dank der guten Schauspieler und dem gelungenen Schnitt. Von den teils prominenten Akteuren sei nur Alan Tudyk hervorheben, der die Beerdigungsfeierlichkeiten ungewollt auf einem LSD-Trip miterlebt. Und da es ja eigentlich um ein ernstes Thema geht, findet man immer wieder auch beinahe ernste Szenen und Dialoge. Ansonsten ist aber viel Platz für viel Skurriles zum Thema Beerdigung; bisweilen etwas unappetitlich, inmitten der üblichen Familienstreitigkeiten und mit unerwarteten spaßigen Wendungen. Davon abgesehen gibt es keinen Höhepunkt. Stattdessen wird gleich bei der ersten Szene ein humorvoller Ton gefunden, der auf diesem Niveau bis zum Ende durchgehalten wird und somit recht gute Unterhaltung bietet. Ein Remake ist völlig überflüssig!

Produktbeschreibung

Nach der Hochzeit DV

genialer film

5 von 5 Punkten
in aller kürze:

ein wirklich gelungener film und für alle freunde des dänischen films oder mads mikkelsens vorbehaltlos zu empfehlen!

Absolut sehenswert !!!

5 von 5 Punkten
Ein wunderbarer Film. Er hat mit gutem Recht so viele Preise abgesahnt. Eine Gute Geschichte, sehr berührend ohne sentimental zu werden, grandiose SchauspielerInnen. Für mich einer der besten Filme in den Letzten drei Jahren.

Großes Gefühlskino

5 von 5 Punkten
Nach der Hochzeit überzeugt durch hervorragende Darsteller, gekonnte Aufnahmen und viel Feingefühl!! Die Story ist spannend erzählt und überrascht mit unerwarteten Wendungen.
Großes Gefühlskino ohne Kitsch!! Unbedingt anschauen!!! Sehr anspruchsvoll!!!

Stille

5 von 5 Punkten
Nach dieser Film hat eine innere Stille mich noch lange begleitet. Ich bin tief beindruckt von dieser Film. Die Geschichte geht sehr unter die Haut und die Darsteller sind unglaublich gut.
Während das Schreiben von diese Rezension kann ich auch nur schweigen und mir fehlen die Worte um diese großartige Fim zu beschreiben.
Lese besser die andere positive Rezensionen....., ich kann nur eines empfehlen: kaufe diese Film und sei tief in der Seele berührt.
Mit herzlichen Grüßen von eine Holländerin in Bayern
Pia de Jong

nö, nicht wirklich

1 von 5 Punkten
Nicht jeder Film, der aus Skandinavien kommt und in dem nicht wirklich was passiert, ist sehenswert. Hier wird eine ganz kleine, nichtssagende Geschichte auf ein zweistündiges Kinoformat aufgeblasen. Der stocksteife Hauptdarsteller ist offenbar nur zu einem Gesichtsausdruck in der Lage. Vielleicht leidet er aber auch an Gesichtslähmung, ich möchte nicht ungerecht sein. Nach Ende des Films war ich tatsächlich sehr nachdenklich. Aber nicht die Geschichte hat mich ins Grübeln gebracht, sondern wieso dieser Film soviel Zuspruch erfährt. Wahrscheinlich habe ich ihn nicht verstanden. Aber vielleicht hat der Kaiser ja auch überhaupt keine Kleider an.

Produktbeschreibung

Der Sprssling einer dnischen Stahldynastie hat vor Jahren Firma, Familie und Land verlassen. Jetzt lebt er in Stockholm und ist glcklich verheiratet. Nach dem Tod seines Vaters drngt die Mutter den verlorenen Sohn dazu, die Geschfte zu bernehmen, um die angeschlagene Firma zu retten. Trotz gegenteiliger Interessen akzeptiert er und sieht sich bald dazu gezwungen, drastische Manahmen zu ergreifen - ohne die Konsequenzen fr sein eigenes Leben abschtzen zu knnen...

Interessante Story, sehr ernst

4 von 5 Punkten
- sehr gute Erarbeitung
- sehr ernst gehalten
- Gute Leistung der Darsteller

- teilweise jedoch zu trocken

ein Männer Leben brilliant gezeigt

5 von 5 Punkten
Ich würde sehr gerne mehr als 5 Sterne vergeben. Dieser Film ist vom Thema und von der Umsetzung her mehr als nur gut. Er trifft. Und berührt. Ein Mann, der Erbe einer Firma, MUSS das Amt des Firmenbosses übernehmen. Und leidet daran. Egal, was es ihn "kostet", er fühlt sich in der Pflicht.

Wie in dem Film "ein guter Hirte" wird gezeigt, wie ein eigendlich sanfter, feinsinniger, gebildeter und verantwortungsbewußter Mann an einem hartem Leben bricht. Zu Stein erstarrt.

Ulrich Thomsen zeigt, wie immer, sehr genau das Psychogramm eines ganz bestimmten Mannes. Man sieht, er kennt seine Geschlechtsgenossen und die vielfälltigen Ausführungen: Mann. Aber auch die anderen Schauspieler zeigen genau die Charaktere, die in so einem Schicksal vorkommen. Familien Loyalitäten zwingen Menschen in Leben, die sie freiwillig nicht gewählt hätten. Der eigendlich gute Wesenskern bringt manchmal gerade besondere Grausamkeiten hervor. Erst gegenüber sich selbst, dann gegenüber anderen.

gute schauspieler, nicht ganz offensichtliche geschichte...

3 von 5 Punkten
der film *das fest* beleuchtet in einer rückblende das scheitern der beziehung eines glücklichen paares: christoffer *erbt* die verantwortung für die firma, die sein vater aufgebaut und später auch wieder knapp vor den ruin gebracht hat. der vater begeht selbstmord und die mutter verlangt von ihrem sohn, die firma zu retten und die leitung zu übernehmen. christoffer hat ganz offensichtlich bereits einen gescheiterten versuch hinter sich, sich in der firma zu etablieren. über die hintergründe erfährt man nichts, außer, dass christoffer quasi im seelischen notstand die firma verlies und sich nun außerhalb der firma in einem anderen land mit seiner frau maria ein neues leben aufgebaut hat und dort auch sehr glücklich zu sein scheint.

zunächst einmal: mir wurde im ganzen film nicht so recht klar, aus welchem grund sich christoffer überhaupt dazu entscheidet, die marode firma doch wieder zu übernehmen und dieses erbe anzutreten - schon vorher ist klar, dass er damit seine frau vor den kopf stößt und auch seine schwester, da deren ehemann ulrich bislang offiziell als zukünftiger chef der firma gehandelt wurde.

im grunde hatte ich den eindruck, dass christoffer ganz und gar unter dem scheffel seiner mutter steht, die zwar betont, dass christoffer der mann der stunde ist, der einzige mit dem biss, die firma wieder auferstehen zu lassen - und doch führt eigentlich sie die ganze zeit die regie und bestimmt, welche mitarbeiter (z.b. ulrich) und auch wieviele mitarbeiter entlassen werden. entlassungen hatte die bank zwar im zuge der sparmaßnahmen gefordert, doch es ist christoffers mutter, die eine harte gangart anordnet und noch mehr menschen arbeitslos macht, als selbst von den *bösen banken* überhaupt gefordert. somit zeigt sich christoffer im grunde von anfang an als eine person, die ganz und gar nicht dem bild vom starken macher entspricht, das die mutter in der öffentlichkeit von ihm zeichnet. im gegenteil: die mutter suchte einen handlanger und hat diesen in ihrem loyalen sohn wohl auch gefunden. vielleicht ist dies auch der wahre grund, warum der schwager so unverblümt ausgebootet wird - da hätte sie sicherlich nicht so leichtes spiel gehabt.

auch im weiteren verlauf des filmes wird nicht so recht klar, warum christoffer diese familienbürde weiterhin schultert: die banken vertrauen durchaus auf den *nebenbuhler* ulrich und wollen christoffe anfangs gar nicht im boot haben und meiner meinung nach kann spätestens dann auch nicht mehr die rettung von 900 arbeitsplätzen der *edelmütige* grund c?s sein, die zügel in die hand zu nehmen. wie edelmütig die rettung *derer da oben* in wahrheit ist, zeigt allein die grausame geste der mutter, gleich 30-70 menschen mehr über die klinge springen zu lassen, als gefordert. und christoffel zieht, stirnrunzelnd zwar, aber letztendlich doch brav und ohne widerspruch mit.

im laufe des films sagt christoffer seiner mutter sogar voraus, dass maria ihn verlassen wird, wenn er weiterhin so agiert, wie er es tut. hier wird nun endgültig klar, dass christopher sich längst entschieden hat: gegen seine frau und gegen seine familie und er geht auch sehenden auges in dieses unglück.

als christoffer seiner frau erklären will, dass er das alles (die endlose arbeit, die wesensveränderung etc.) ja auch für sie tue - schließlich habe sie ja auch neulich das neue auto dankend angenommen, zeigt maria im gegensatz zu christoffer biss: nach ihren worten kann sie auf diese dinge sehr wohl verzichten - sie hätte lieber ihren mann zurück. nachdem christoffer sich am ende auch nicht an die vereinbarung hält, nach zwei jahren mit maria nach stockholm zurückzukehren, zieht maria den schlussstrich. selbst das gemeinsame kind, dass sie christoffer zum abschied (vielleicht als letzte geste der hoffnung?) nochmal in die arme gibt, stimmt ihn nicht um.

ulrich thomsen spielt seine innere zerrissenheit großartig - betrinkt sich, verletzt sich - und ich frage mich, warum er frau und kind, die er doch offensichtlich über alles liebt gegen macht und mutti tauscht. vielleicht habe ich einfach das wesen der macht oder loyalität nicht begriffen - sollte eines von beiden der grund für sein handeln sein, so möchte ich diese gefühle niemals kennenlernen. da der film keine erklärung für diese existenzielle entscheidung christoffers liefert, vergebe ich auch trotz der gelungenen schauspielerischen leistung nur drei sterne.

realitätsnah sind die geschilderten arbeitsbedingungen, wie sie heutzutage überall herrschen: banken fordern die streichungen von arbeitsplätzen und selbst langjährige betriebszugehörigkeit und firmenloyalität zahlen sich nicht aus, wenn im machtpoker die strippen gezogen werden. es ist zum weglaufen, wenn man sieht, wie sich die arbeiter nach der *gesundschrumpfung* darüber freuen, dass 27 kumpels wieder eingestellt werden - während die geschäftsleitung sich in frankreich in der prachtvilla bei hummer und schampus gegenseitig auf die schulter klopft. aber die quintessenz ist ja schnell gezogen: will man am markt bestehen, muss man auch als stahlhändler in europa von rang fünf auf rang eins. und das heißt garantiert: weiter fusionieren und weiter entlassen.

Ein unauffälliges Meisterwerk!

5 von 5 Punkten
Als ich von "Das Erbe" hörte, dachte ich an die wenigen anderen Filme aus Skandiavien, aus Dänemark vor allem. Dass neben anderem das Thema "Familie" und deren Strukturen gut dargestellt wird, interessiert an solchen Filmen.
Es ist der Blick mit der Handkamera auf die Schauspieler. Die Protagonisten tragen die Szene, was mich an diesen Filmen so beeindruckt. Irgendwie kommt es so nämlich mehr auf die Geschichte an.

Nach "Das Fest" von Vinterberg und "Idioten" von von Trier suchte ich nach einem ähnlich gutem Film aus Dänemark.
Ich habe es in "Das Erbe" gefunden.

In "Das Erbe" wird das Industriellen-Mileu gezeigt. Christoffer steht eigentlich zwischen den Stühlen. So ganz hineinghören tut er nie.

Es schimmert auch das symbolische Verhältnis zwischen Kleinen und Großen immer wieder durch.

Ein Film, bei dem ich öfter an Thomas Mann Verfilmungen denken musste. In Buddenbrooks ging es über Kaufmänner, hier eigentlich eher über Großindustrielle.

Ein Meisterwerk! Zeitnah, man spürt die Luft, die da herrscht, in den Chefetagen und deren Familien... in diesen Etagen der Macht.
Nach diesem Film werde ich sicher keine Aktiengesellschaft gründen wollen. Ich würde mich selbst kompromittieren, indem der Kapitalismus keinerlei Rücksicht oder Ausnahmen gestattet, als dass das Geschäft zählt. Es ist gut gelungen, die Auswirkungen sozusagen kapitalistischer Ordnungsprinzipien in Bezug auf das individuelle Leben aufzuzeigen ohne irgendwie moralisch sein zu wollen oder gar Anklage zu erheben. Sondern nur das sich verändernde Leben von Christoffer wird gezeigt. Wo man am Ende beinahe sicher der Meinung sein wird, wie man sich wohl selbst entschieden hätte, das Erbe anzunehmen oder abzuschlagen.
Wenn da nur nicht so eine Stimme im Ohr läge, wie im Film in Form seiner Mutter oder sonstiger Verpflichtung. Verpflichtung. Bei einem Erbe ist das meist der einzig nennenswerte Haken bei der Sache.

Wieder ein dänischer Film der Spitzenklasse

5 von 5 Punkten
Den 5-Sterne Rezensionen ist nur noch der Verweis auf "Der Richter" hinzuzufügen, welcher dieselbe Problematik behandelt.

Produktbeschreibung

DVD FSK keine Jugendfreigabe Action, Thriller und Horror/ Kinowelt.

Flach, albern, langweilig

2 von 5 Punkten
Leider hat dieser Film nicht die geringste Parallele mit "Pulp Fiction", einmal abgesehen, daß auch hier reichlich Blut fließt. Aber die Dialoge sind hölzern, die Schauspieler übertreiben, und am Ende wird die eher absurd-überdrehte Story mit einem peinlich ironischen Schluß "überhöht". Totale Zeitverschwendung!

überbewertet und dennoch sehenswert

3 von 5 Punkten
Dieser Film wird oft mit welchen von Tarantino und Guy Richie verglichen. An diese kommt er von der Schnitttechnik und Kameraführung jedoch lange nicht dran. Die Handlung ist auch wesentlich realitätsnäher. Hier geht keiner übers Wasser und die Sprüche sind genau so schlagfertig und einfach wie im richtigen Leben. Die künstliche Obercoolness sucht man hier vergeblich.

Der Film ist jedoch auf jeden Fall sehenswert, auch wenn man ihn sich nicht mehrmals gönnen muss.

Ich bin sprachlos...

4 von 5 Punkten
Ich bin ganz ehrlich und war sprachlos, nachdem ich "In China essen sie Hunde" das erste Mal gesehen hatte und musste wirklich lange überlegen, ob ich den Film nun grandios finde oder grottenschlecht.

Zu der Geschichte:
Arvin B. ist ein liebenswürdiger, treudoofer Bankangestellter und lässt sich alles gefallen. Zuerst läuft ihm seine Katze weg, später seine Freundin Hanne, die genug von Arvins langweiligem Leben als Weltverbesserer hat. Als Arvin auch noch die letzte Haushaltskasse leert und "Brot für die Welt" spendet, räumt Hanne die Wohnung aus und trennt sich von ihm.
Am selben Tag bei Arvin auf der Arbeit wird die Bank überfallen, als Arvin dem Räuber mit einem Squash-Schläger den Garaus macht. Später macht die Freundin des Bankräubers Arvin den Vorwurf, er hätte dem Paar das Geld einfach gönnen können und Arvin wäre nun Schuld, dass sich ihre Familienpläne ohne Geld nicht erfüllen könnten.
Dies ist der finale Auslöser für Arvin, einen Banküberfall zu planen um die Welt für das Pärchen wieder in Ordnung zu bringen, und nähert sich dem einzigen Kriminellen in seinem Leben: seinem Bruder Harald.

Die Geschichte ist einzigartig komisch und schwankt hin und her zwischen dem Weltverbesserer Arvin und der kriminellen Gesellschaft seines Bruders Harald. Der Titel "In China essen sie Hunde" passt insofern perfekt zum Filminhalt, das immer die Frage aufkommt, was richtig ist und was falsch ist im Leben. Kann man das überhaupt so bestimmen? Wer setzt die Grenzen für Gut und Böse? Und ist nicht letztendlich alles gut, wenn der gute Wille dahintersteckt?

Ein toller Film, wenn auch etwas düster. Etwas Filmmusik hätte mit Sicherheit auch nicht geschadet. Die Schauspieler sind exzellent und überzeugend!

Die Dänen können es einfach!

5 von 5 Punkten
Nach 'Adams Äpfel' und 'Flickering Lights' bin ich abermals überrascht darüber, wie urböse die Dänen sind.

Völlig überzeugt hat mich auch hier wieder die schauspielerische Gelassenheit, mit der die Charaktere rübergebracht werden.
Es ist schon erstaunlich, wie die Dänen es schaffen, dass ich Mitleid für Vuk, eine Art Respekt vor Harald und Verständnis für Arvid aufbringe.
So kann ich zum Beispiel nur sagen:
Warum wollte sie auch unbedingt noch den Fernseher haben? SEL-BER Schuld! ;-)

Tiefschwarz, skurril, zynisch, sadistisch, schräg und ziemlich krank.

Und wieder habe ich das Bedürfnis, mich zu verstecken, weil ich für diese Kombination nur 5 Sterne vergeben kann. ;-)

Strange..stranger....dieser Film

4 von 5 Punkten
Was soll ich sagen? Ich kann mich den Vortextern nur anschließen. Noch ein toller Folm aus den skandinavischen Gefilden. Tolle Schauspieler, schwarzer Humor in seiner Perfektion und ein Ende bei dem man sich einfach an den Kopf schlagen muss. Davon will ich mehr sehen!!!!

Produktbeschreibung

Eurovideo Adams Ã"pfel, USK/FSK: 16+ VÃ--Datum: 10.05.07

Amazon.de

In Adams Äpfel prallen ein Neonazi und ein Pastor aufeinander. Eine tiefschwarze dänische Komödie in bester britischer Tradition. Wer sich ein wenig mit dem dänischen Filmschaffen im neuen Jahrtausend auseinandergesetzt hat, wird zwangsläufig immer wieder über einen Namen stolpern: Anders Thomas Jensen ist als Regisseur und vor allen Dingen als Drehbuchautor für einen beachtlichen Teil der in Deutschland wahrgenommenen Filmproduktion unseres nördlichen Nachbarlandes verantwortlich. Von den Dogma Knallern Mifune, Open Hearts oder Wilbur bis hin zu den sympathisch-schrägen Komödien Blinkende Lichter, In China essen sie Hunde oder Dänische Delikatessen, Jensen hatte überall seine Finger mit ihm Spiel. Ein bemerkenswerter Output, zumal die genannten Filme nur einen kleinen Teil seines Schaffens wiederspiegeln. In Adams Äpfel nun, ist Jensen wieder hinter den Regiestuhl geklettert. Herausgekommen ist sein bislang stärkster Film.
Es geht um den überzeugten Gutmenschen Ivan, ein Landpfarrer in der dänischen Provinz, dessen Barmherzigkeit vor nichts und niemandem Halt macht. Ivan resozialisiert in seiner Oase der Nächstenliebe überführte Straftäter. Als es den überzeugten Alt-Neonazi Adam, einen 40-jährigen Erbärmling, in Ivans Kirche verschlägt, sind die Rollen klar verteilt ? scheinbar. Doch in Anders Thomas Jensens Filmen kommt es häufig anders als man denkt. Schon sehr bald wird deutlich, dass Adam, der eigentlich unter der wohligen Behaglichkeit seiner Hitlerbildchen die Resozialisierungsmassnahme aussitzen will, der ignoranten Gutmütigkeit des Pastors nicht gewachsen ist.
Alles an diesem Film scheint darauf ausgelegt festgefahrene Erwartungshaltungen auszuhebeln. Wenn etwa der apfelkuchenbackende Neonazi auf den Araber Kahlid (Ali Kazim) trifft, das Feindbild schlechthin also, verkehren sich die wohlerprobten, leidlich durchexerzierten Rollen des Arthaus Kinos. Der Araber ist weder Opfer noch hilflos, er stellt sich als dreister Tankstellenräuber heraus, der es gar nicht erwarten kann dem ?Schwuchtelstaat? Dänemark zu entkommen. Doch auch die weiteren Schäfchen aus Ivans Besserungsanstalt haben es in sich: ein dicker trotteliger Triebtäter, eine schwangere Alkoholikerin die ?in Indonesien für den WWF gearbeitet hat?; Figuren aus einem Houllebecq Roman oder schlimmeres? Nein, mitnichten. Das größte Verdienst von Adams Äpfel ist die geradewgs traumwandlerische Sicherheit, mit der Jensen auf der scharfen Klinge seines Humors zu spazieren versteht. Jeder bekommt sein Fett weg und am Ende gewinnt doch das Gute. Dass das lakonisch-schräge Lustspiel den jährlich vergebenen ?Kulturpreis der dänischen Pastoren? verliehen bekam ist vielleicht ein bisschen zu viel des Guten. Aber was will Jensen machen, er lebt schließlich im Mutterland der Libertinage. Thomas Reuthebuch

der wunderbare dänische Humor

5 von 5 Punkten
Oha, nun, wie ich es beinahe geahnt habe, hat mein Kommentar wieder einmal Überlänge. Naja. :) Ich konnte nicht anders. ;)

Wir haben den Film in Reli gesehen (wir kamen aus dem Lachen nicht heraus) und da habe ich ihn mir gleich bestellt, weil er mich so begeisterte.
Allein die verschiedenen Charaktere, die aufeinandertreffen und sich über die Geschichte hin verändern, machen den Film so interessant. Weil es wenige Personen sind, die im Mittelpunkt stehen, sind deren Charaktere umso mehr ausgeprägt und gestaltet.
Da ist Ivan, der auf völlig absurde Weise alles verneint und leugnet, was schlecht ist, und dafür immer eine andere Erklärung findet, die in sein positives Weltbild passt, egal wie absurd sie auch sein mag - für ihn ist das die Realität.
Genau das ist es, was Adam - einen gewalttätigen Neonazi, der in dieser Kirche eigentlich nichts will als die aufgedrängte Zeit dort totzuschlagen - an Ivan fasziniert und gleichzeitig schockiert. Aus der in seinen Augen lächerlich gestellten Aufgabe, einen Apfelkuchen zu backen, wird eine ernste Absicht. Außerdem versucht Adam alles - es ist ein regelrechter innerer Drang - um Ivans Weltbild zu verändern und ihm die harte Realität vor Augen zu führen, die Ivan seit Jahren so verbissen leugnet. Diese Entwicklung - das Verdrängen Ivans - ist eingetreten wegen eines Schicksals, das für einen einzigen Menschen schon kaum zu ertragen sein muss: Mutter bei der Geburt gestorben, vergewaltigt vom Vater, ein behindertes Kind, Frau und Schwester ebenfalls gestorben, und schließlich sogar eine tödliche Krankheit. Selbst für die offensichtlichsten Dinge - Gunnars Alkoholflaschen (oder auch: Hustensaft) und Khalids 17.000 in bar - findet Ivan eine harmlose Erklärung. Aber im Endeffekt läuft diese nur auf eines hinaus: Der Teufel testet Ivan. Das ist das, was er glaubt, um sein Schicksal erklären und ertragen zu können.
Das Aufeinandertreffen der beiden Charaktere Adam und Ivan und deren Veränderung ist der Hauptpunkt und das Interessanteste an der ganzen Geschichte.

Khalid, der die deutsche Sprache ja laut Ivan "tiptop" spricht und Strickmützen im Sommer trägt, weil er aus wärmeren Gefilden kommt, und Gunnar, der "seit xx Monaten trocken ist", sorgen ebenfalls für viele amüsante Momente.
Doch in all dem Humor kommen der Ernst und die gut durchdachte Erzählstruktur der Geschichte nicht zu kurz.
Ich finde es wahnsinnig interessant und berührend zu sehen, wie "böse" Menschen wie Adam und Khalid, der gerne mal ohne großes Nachdenken zur Waffe greift, von Ivans Schicksal berührt werden und doch so menschlich wirken können.
Eine Beispielszene, als Khalid auf Esben und seine Kumpanen geschossen hat mit der Begründung: "Ich hatten Stress. Kann nix ertragen, dass Ivan traurig. Ist eines von diese scheiß Tage."

Ich liebe den Humor in diesem Film - wunderbar trocken und so absurd, dass man nicht anders kann, als zu lachen und sich unzählige Sprüche zu vermerken.
Meistens wechseln sich erschrockene Blicke und Lachen ab. Zum Beispiel, als Adam auf den gutmütigen Ivan einschlägt, der ohnehin schon am Boden liegt, ist man mehr als entsetzt und bedrückt. Als dann aber wenige Szenen später Ivan mit blutendem Gesicht und schiefer Nase den Raum betritt mit den Worten: "Ich fahr' mal ins Krankenhaus, wartet nicht mit dem Essen auf mich", kann man es nicht glauben, wie jemand SO sein kann. Dass Gunnar dann noch fragt: "Kommst du an `nem Laden vorbei?", macht es nicht gerade besser.
Der Arzt, ein Mann der Wissenschaft, der die Wahrheit raushaut, trocken und unverblümt, lässt einen auch des Öfteren schockiert dreinblicken. "Ich muss hier weg. Dahin, wo die Menschen sterben, wenn sie krank sind, und nicht in irgendwelchen Gärten rumsitzen und Cowboy-Burger fressen, wenn sie eine Kugel in den Kopf gekriegt haben!"

Auch eines meiner (langen) Lieblingszitate ist dieses hier, als Ivan und Adam bei Poul am Sterbebett sitzen:
Ivan: "Hör auf zu jammern! Herrgott noch mal, mach es nicht schlimmer, als es ist! Jeder baut mal Mist, davon lassen wir uns doch nicht die Petersilie verhageln, oder?!" - "Du bist ja verrückt, Menschenskind." - "Wieso sagst du das, Poul? Wieso verdirbst du uns die gute Stimmung, wieso bist du so unverschämt zu mir? Wie du willst, von mir aus diskutieren wir darüber, was ich bin und was ich nicht bin, aber ehrlich gesagt, das muss jetzt nicht sein, wir sollten daran denken, was Gott sagt. Gott verzeiht alles, Poul. Gott verzeiht alles, Poul."
Oder auch: "Kommt, kommt, alles, was Krach macht, wird abgegeben!"

Manchmal möchte man Ivan schütteln und manchmal in den Arm nehmen, alles in allem hat man ihn einfach nur gern, genau wie es ja sogar bei Adam schließlich der Fall ist.

Über die Synchronisation und die schauspielerische Leistung lässt sich nur sagen: tip top! Ich würde gerne weitere Filme mit Mads Mikkelsen sehen, weil er mich sehr überzeugt hat. Auch Ulrich Thomsens (Adams) Gesichtsausdrücke sind nicht zu verachten.

Alles in allem habe ich selten einen Film gesehen, der mich so eingenommen hat, dass ich noch Tage später darüber lachen und nachdenken musste.
Es kommen viele wiederholend auftauchende Symbole vor, nicht zuletzt in Bezug auf das Eingreifen der dritten Macht, die sich an der Geschichte beteiligt: zum Beispiel die Bibel, die ständig an derselben Seite aufschlägt und die Geschichte schließlich auf Umwegen zu einem guten Ende führt.
Über die Interpretation und die Aussage des Filmes lässt sich streiten, doch
man lernt in jedem Fall, dass Gott keinen Menschen hasst, auch wenn es so scheint. Und wie kreativ der menschliche Geist werden kann, wenn es darum geht, sich seine eigene Sicht der Dinge zu schaffen. Und wie veränderungsfähig wir sind. Das glaube ich zumindest. Alles andere, was man durch diesen Film gelernt zu haben glaubt, kann jeder für sich selbst überdenken. Ich werde weiterforschen und gucke den Film dafür auch gerne noch einmal. Oder auch öfter. ^^ :)

DamDamAdam

5 von 5 Punkten
Durchgeknallte Groteske mit Tiefgang und absurden, zum Lachen reizenden Spezialszenen. Sonderbar wie etwa "Magnolia". Aber sehenswert und unvergessen.

Sensationell unkonventionell...

5 von 5 Punkten
Auf die Handlung des Films will ich nicht weiter eingehen,ich kann nur jedem,der auf schwarze Komödien steht,raten,sich diese anzuschauen...
Etwas derartiges habe ich nie zuvor gesehen,denn bei diesem Film kann man nicht wissen was als nächstes kommt;-)
Es ist definitiv kein Film,der jedem gefallen wird und das macht ihn aus...der trockene dänische Humor ähnelt dem von "Dänische Delikatessen und "In China essen sie Hunde"...die ich auch sehr empfehlen kann.

Schräg aber gut

5 von 5 Punkten
Ein mehr als schräger Film, den die Dänen uns hier präsentieren. Zugegeben, für eine Komödie bekommt man ziemlich viel Hirnmasse zu sehen - und doch ist der Film jede Minute wert. Fernab ausgetretener Hollywood-Klischees wird uns eine ungewöhnliche, mit mitreißende Geschichte erzählt, über einen, der sich überhaupt nicht bessern möchte. Im Gegenteil, der Skinhead Adam ist nach kürzester Zeit in der dänischen Landpfarrei entschlossen, den Pfarrer Ivan ins Verderben zu stürzen und von seiner positiven Lebenseinstellung frei zu schälen. Doch Adam beißt sich die Zähne aus - an Stellen, mit denen weder er noch sonst jemand gerechnet hätte.
Überraschend, geistreich, ungewöhnlich, klamaukig - der Humor ist schwärzer als die CDU in einer Neumondnacht.

Irre die Skandinavier

5 von 5 Punkten
Vorab: Ich bin ein großer Fan skandinavischer Filme und hatte auch dem entsprechend hohe Erwartungen.
Ich wurde nicht enttäuscht!
Hab ihn mir das erste mal mit ein paar Freunden, bei einem gemütlichen DVD-Abend, angeschaut... wobei wir vor lachen sowieso nur die hälfte des Films mitbekommen haben.
Story: Vorhersehbar, aber keineswegs langweilig! zum Totlachen!
DVD: nicht besonderes, keine erwähnenswerten Extras (vobei das bei dem Preis auch total unwichtig ist!)

Kaufen! Kaufen! Kaufen!

Produktbeschreibung

GOM Das Genie und der Wahnsinn, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 01.04.08

Ein Film, der seinem eigenen Anspruch gerecht wird

4 von 5 Punkten
Über Kunst und die Abgehobenheit von Künstlern ist schon viel geschrieben und gesagt worden. "Das Genie und der Wahnsinn" packt die Kunstkritik an ihrem Unterhaltungswert. Da ist ein Vater, der mit seinen beiden Kindern ins Kino geht und einen Film anschauen muss, der nur noch "Botschaften" und "wichtige" Aussagen enthält, der jedoch in keiner Weise mehr unterhaltsam ist. Der von seiner Impulsivität bestimmte Vater will sein Geld zurück. Das bekommt er auch, jedoch erst nach einer kleinen Reise durch die Welt der Stars und Sternchen. Er wird zum Mitautor eines Films. Natürlich wird dieser Film ein reiner Actionfilm und ohne große Aussage. Die Kritik lobt den Film.
"Das Genie und der Wahnsinn" macht aus der Kritik an Kunstfilmen keine abgehobene Kritik, es ist einfach ein unterhaltsamer Film. Wer mehr erwartet, karikiert sich selbst. Und das ist wiederum genial.

klasse

5 von 5 Punkten
da ich fan von dänischen filmen bin hab ich diesen film blind gekauft....
ich bereue es nicht,denn die dänen haben einen ausgezeichneten geschmack für humor......

zum film selbst .....eine komödie die sich hinter "adams äpfel" nicht verstecken muß.....klasse darsteller .....ulrich thomsen,nicolaj lie kaas...und hinter der kamera steht ein bekanntes gesicht...thomas villum jensen,jedem fan nordischer filme bekannt aus "in china essen sie hunde 1&2".....wir sind doch nur die köche:).....

mehr davon

Genial und wahnsinnig

5 von 5 Punkten
Freunde von Adams Äpfel und Dänische Delikatessen aufgepasst.
Diesmal wird die dänsiche Filmszene auf den Arm genommen!
Das Genie und der Wahnsinn ist auch wieder so ein Humorkracher aus Dänemark, der mit einer tollen Story und großartigen Darstellern den Zuseher in seinen Bann zieht.
Ulrich Thomsen (Adams Äpfel) und Nikolaj Lie Kaas (Dänische Delikatessen) sind wieder mal grossartig!
Mich hat der Film köstlichst amüsiert!
Absoluter Kauftipp!!

gut, aber es geht auch besser

4 von 5 Punkten
eine inhaltsangabe erspare ich mir jetzt mal, da ja herr hitzges schon so nett war, eine zu verfassen.

ich selbst bin ein großer fan dänischer filme & habe mir auch diese dvd gekauft. die geschichte ist wie in dänischer manier üblich wunderbar durchgeknallt und exzellent gespielt. lie kaas und thomsen gehören nicht umsonst zu den topschauspielern aus unserem nachbarland. die gags sitzen und langeweile droht nie aufzukommen. den kauf wird man also nicht bereuen müssen.

trotzdem möchte ich vor allem "einsteigern" die wahren filmperlen ans herz legen (die großartigen dogma-filme lasse ich dabei mal außen vor): "adams äpfel" und "dänische delikatessen" für diejenigen, die es skurril & boshaft mögen - "flickering lights" und "in china essen sie hunde" für diejenigen, die zusätzlich auch etwas mehr brutalität vertragen können.
denn ganz ehrlich, wenn ich die wahl zwischen einem dieser filme und "das genie und der wahnsinn" hätte, dann fiele mir die entscheidung recht leicht: letzteres kann warten.

Zum Filmemachen geboren.

4 von 5 Punkten
Der Filmemacher und Exzentriker Claus Volter hat mit seinen hochtrabenden Ansprüchen einen Flop gelandet. Rauhbein Tonny trifft das besonders hart, denn er hat für einen Nachmittag das Besuchsrecht bei seinen beiden Kindern und wollte mit ihnen im Kino eine gute Zeit verbringen. Doch Claus Film findet weder das Verständnis von Tonny noch den von seinen Kindern. Er will sein Geld zurück und geht soweit, sich direkt an Claus zu wenden. Dabei kommt es zu einem Unfall, bei dem Tonny verletzt wird. Sein geschickter Anwalt kann erreichen, dass Tonny beim nächsten Film als gleichberechtigter Regisseur mitwirkt.

Für Claus eine Katastrophe, aber für das Filmteam und den Film selber letztendlich ein Segen. Der Nonkonformist hat seine eigene Vorstellung von einem guten Film und bringt alles darin ein, was er seit Kindheitstagen zu sehen wünschte. Der Film wird ein Erfolg für alle, auch für Tonny, denn er lernt bei den Dreharbeiten mit seiner eigenen Gewalt besser umzugehen.

Der Film erzählt die Geschichte der Resozialisierung zweier Exzentriker, die gemeinsam einen Film drehen. Das Ergebnis kann sich sehen lassen, auch in der Veränderung der beiden Regisseure. Ein unterhaltsamer Streifen über eine originelle Wiedereingliederung in die Gesellschaft.

Produktbeschreibung

Elling - Nicht ohne meine Mutter DV

War leider so gar nichts für mich

2 von 5 Punkten
Zwei psychisch belastete Menschen ziehen nach einem Aufenthalt in einem psychiatrischen Krankenhaus gemeinsam in eine Wohnung nach Oslo. Sie lernen, ihren Alltag zusammen zu bewältigen, mit den Eigenheiten des Anderen umzugehen und langsam in Kontakt mit ihrer Umwelt zu kommen.
So weit, so gut. Am Anfang hatte ich noch die Hoffnung auf einen guten Film. Da konnte ich insbesondere über einen Punkt lachen, als der Sozialarbeiter sagte: "Aber ich muss mich [außer um euch beide] noch um zehn andere kümmern." und Elling antwortete "Das musste Jesus auch." oder über den gefräßigen und nur an Sex denkenden Kjell Bjarne. Leider blieb dies für mich das humoristische Highlight. Ansonsten fand ich persönlich den Film einfach nur langweilig, die einzige Dynamik wird an der Stelle erreicht, als die schwangere Nachbarin schnell ins Krankenhaus muss, weil ihr Kind kommt. Davon abgesehen musste ich mich zusammen reißen, nicht einzuschlafen und auch die beiden psychotischen und neurotischen Charaktere halfen da nicht.
Die Extras auf der DVD sind eine Katastrophe, die Interviews kurz und die Fragen des Interviewers teilweise unverständlich, die Filmografien und die Produktionsnotizen kann man nur schwer lesen.
Für mich eine Enttäuschung auf der ganzen Linie!

Nie vergessen

5 von 5 Punkten
Elling habe ich im Erscheinungsjahr im Kino gesehen und war hingerissen. Voller menschlicher Wärme wird eine kurze Spanne im Leben zweier "Außenseiter" gezeigt, die einen lachend uns weinend zugleich macht. Ich habe diesen Film nie vergessen und freue mich, ihn endlich auf DVD gefunden zu haben. Er ist eine Sternstunde des skandinavischen Kinos.

Ansehen ist Pflicht

5 von 5 Punkten
Ein Film, der Einblick in die Innenwelt eines Weltfremden gibt, der auch eine Welt zeigt, die sich dem Menschen gegenüber fremd verhält. Es bleibt die Frage der Perspektive.

Ein niedlicher Film für Erwachsene Kinder

5 von 5 Punkten
Ein empfehlenswerter Film für kindgebliebene Erwachsene. Ich würde ihn neben "Barfuß" stellen, wenn ich ihn kategorisieren müsste.

Zum Lachen und zum Weinen.

langweilig

2 von 5 Punkten
vorweg. ich mag dogma95 filme, also eher das etwas unkonventionelle kino. elling wurde mir sehr unterhaltsam und lustig empfohlen. ich fand den streifen allerdings ziemlich langweilig. auch konnte ich keine besonderheit entdecken. für mich war elling weder spannnend noch lustig noch sonst irgendwas.

Klasse

5 von 5 Punkten
Richtig guter Film, macht echt Spaß zu gucken!
Das Cover sieht billig aus, der Film aber ist echt Premium, gut das ich den entdeckt habe!
Aber echt makaber ;)

(K)Ein Film für Vegetarier ....

4 von 5 Punkten
Ein böser, leicht verstörender Film, bei dem einen schon das Essen - vor allem jetzt in Weihnachten - im Halse stecken bleibt.
Neu ist ja die Thematik des Films nicht: Delikatessen aus Menschenfleisch. Dazu gibt es mehrere Kurzgeschichten von diversen Autoren, u.a. vom gleichfalls bitterbösen Roald Dahl.
Interessant aber, wie witzig und skurril diese ganze Thematik im Film transportiert wird: Eigentlich stören und berühren die ganze Morde gar nicht, sondern das Drumherum ist das interessante und witzige. Wie die beiden schwitzenden bzw. kiffenden Partner mit der ganzen Situation umgehen - und man leidet mit ihnen und hofft, dass alles ein gutes Ende nimmt.... Einfach witzig, berührend, wenn ich auch das Wort "Marinade" im Augenblick nicht anhören kann, ohne an den Film zu denken ....
Fazit: Der Film ist absolut sehenswert, aber nicht unbedingt vor/nach einem Grillabend.

Ich liebe diesen Film

5 von 5 Punkten
Total abgedreht, aber extrem lustig. Ich bin Begeistert und kann diesen Film jeden empfehlen. Der eine schwitzt wie ein Schwein, der andere wehrt sich mit Tritten gegen das Schienbein :D Ich könnt ihn mir noch hundert mal ansehen.

Schön durchgeknallt...

5 von 5 Punkten
...und so schön böse. Wer einen morbide veranlagten Humor besitzt, kommt hier voll auf seine Kosten. Mads Mikkelsen in Höchstform.

Herbe Enttäuschung- Finger weg! :-(

1 von 5 Punkten
Vor einigen Wochen hatte ich "Adams Äpfel" gesehen und schallend gelacht, das ist eine großartige, tiefschwarze Komödie!
Da entstand natürlich der Wunsch, mehr davon zu sehen. Also schaute ich die weiteren Filme dieses Regisseurs an, bzw. was andere User auch kauften. Und entschied mich dann für "Dänische Delikatessen", weil mir die Ausschnitte bei Youtube gut gefielen.

Nun habe ich den ganzen Film (als DVD) gesehen- und bin BITTER ENTTÄUSCHT. Das ist definitiv der schlechteste Film, den ich in den letzten 5 Jahren gesehen habe!
Warum?
1.) Große Teile des Films sind überhaupt nicht witzig, sondern ganz im Gegenteil traurig und deprimierend, z.T. sogar bedrückend realistisch.
2.) Die wenigen witzigen Dinge sind genau die, die man bei Youtube sehen kann- das sind leider auch schon die absoluten Höhepunkte des Films.
3.) Die Darsteller sind ziemlich flache Charaktere. Was bei einer Komödie u.U. zu verschmerzen wäre, aber in diesem Fall - da wie gesagt große Teile gar nicht witzig sind - ziemlich platt und unangemessen wirkt.

Fazit: Angeblich soll das eine Komödie sein - zu lachen gibt's aber fast Nichts!
Für alles andere taugt der Film aber auch nicht, denn für Tragödie o.ä. gibt's zu wenig Handlung und die Charaktere taugen ohnehin nichts.

Kurzum: Von diesem Regisseur bin ich jetzt erstmal bedient. Finger weg von diesem Film!