TV-DVD-Kombi

Produktbeschreibung

Wenn sich die beiden Oscarpreisträger Sir Ridley Scott und sein Lieblingsstar Russell Crowe der berühmten Legende des Bogenschützen aus dem Sherwood Forest annehmen, ist eine aufregende Neufassung garantiert.

Die Heldentaten Robin Hoods sind ein fester Bestandteil unserer modernen Mythologie und ein strahlendes Beispiel für Abenteuerlust und den Kampf um Gerechtigkeit. Das gilt auch für Ridley Scotts Interpretation, die von der Zeit erzählt, bevor Robin Hood zum Gesetzlosen ernannt wird.
Die Geschichte in der Robin und seine Männer den korrupten Machenschaften in Nottingham den Kampf ansagen und einen Aufstand gegen die Krone führen, der das Machtgefüge ihrer Welt für immer verändern wird. Und egal ob man diesen Robin nun als Gesetzlosen oder Helden sieht, wird er zum ewigen Symbol für die Freiheit seines Volkes.
Nach dem Tode König Richards lässt der begnadete Bogenschütze Robin (Russell Crowe) den Krieg gegen die Franzosen hinter sich und kehrt nach England zurück, in ein durch Korruption und einen brutalen Sheriff gebeuteltes Nottingham. Schnell verliebt er sich in die willensstarke Witwe Lady Marion (Oscarpreisträgerin Cate Blanchett), die anfangs allerdings überaus skeptisch ist, was ihn und seine Beweggründe angeht.
Als Gejagter, als Gesetzloser und nicht zuletzt um ihre Hand zu gewinnen, versammelt er eine Truppe Gleichgesinnter um sich und macht dem Sheriff einen Strich durch seine gierige Rechnung. Doch seine in Jahrzehnten des Krieges geschwächte Heimat hält noch eine weitaus größere Aufgabe für Robin parat und so macht sich ausgerechnet dieser unwahrscheinlichste aller Helden mit seinen Leuten auf, blutige Unruhen im Land zu verhindern und ganz England zu retten.

Wie schon bei Gladiator beleben Russell Crowe und Ridley Scott ein verschwunden geglaubtes Genre und bringen die Legende mit eindrucksvoller Härte zurück auf die Leinwand. Realistischer, leidenschaftlicher und actionreicher, als man Robin Hood je zuvor gesehen hat. Ein mittelalterlicher Thriller, eine faszinierende Liebesgeschichte und ein mitreißendes Abenteuerepos ? Robin Hood.

2 Versionen des Films:
Original-Kinofassung und der 16 Minuten längere Director´s Cut

Auftakt zur nächsten Kinoserie?

3 von 5 Punkten
Derzeit dominieren Serienformate aus meiner Sicht wie selten zuvor und der Trend hat auch vor Kinofilmen nicht halt gemacht. Ähnliches versucht Ridley Scott nun mit "Robin Hood", soviel geht auch aus diversen Interviews mit ihm hervor. Das ausgerechnet "Robin Hood" sein Revival 2010 erleben durfte, macht für mich auch durchaus Sinn. In Zeiten der Wirtschaftskrise dürfte das Vetrauen in den Rechtsstaat, die Politik, die reiche Oberschicht nicht unbedingt gewachsen sein. Serien, in denen Outlaws das Gesetz in die eigene Hand nehmen, häufen sich (z.B. "Burn Notice", "Leverage", "Human Target"....). Und wer könnte hier treffender sein, als Robin Hood?

Ridley Scott's neues Abenteuer thematisiert den Werdegang, der Weg von Robin Hood zum Outlaw und Volkshelden. Wobei sich die Hauptfigur im Verlauf der Handlung nicht besonders viel ändert. Mich erinnerte diese Figur in Ansätzen an jene "Helden" aus Italo-Western, wie sie einst Clint Eastwoods z.B in "Für eine handvoll Dollar" verkörperte (hier jedoch in aufwändiger Mainstream Verpackung). In 2,5 Stunden wird für meinen Geschmack dabei allerdings zuviel Augenmerk auf die Hauptfigur gelenkt, die zwar von Anfang an eine sehr starke Persönlichkeit darstellt aber schlußendlich relativ gleich bleibt. So können manche Nebenhandlungsstränge zuweilen spannender sein, als die eigentliche Haupthandlung. Meiner Meinung nach ist das Drehbuch von Brian Helgeland (Man on Fire, Green Zone, Taking of Pelham 1 2 3 etc.), basierend auf einer Story von Ethan Reiff und Cyrus Voris (beide waren zusammen z.B. für Bulletproof Monk oder Kung Fu Panda verantwortlich) die eigentliche Schwachstelle dieses Mittelalter Blockbusters. Das Drehbuch ist nicht wirklich schlecht, aber so wirklich überzeugt es mich nicht.

Ob der Directors Cut hier die bessere Wahl ist, hängt wohl auch davon ab, woran man interessiert ist. Für wen Action zentral ist, sind die Veränderungen im DC vermutlich wenig erheblich. Manche zwischenmenschliche Aspekte kommen im DC aber besser zur Geltung. Handwerklich gibt es ansonsten wenig am 200 Millionen Dollar schweren Streifen auszusetzen. Die Kämpfe sind opulent inszeniert, die DarstellerInnen meinem Empfinden nach passend gewählt (wobei ich mich frage, ob Russel Crowe wirklich ideal für diese Rolle ist, da er sehr vorgeprägt durch andere Heldenrollen ist) und der Soundtrack spielt in bester Blockbuster Manier. Trotzdem wirkt "Robin Hood" auf mich wie eine überlange Vorgeschichte. Das Mittelalter scheint Ridley Scott bislang wenig Glück zu bringen. Auch die von ihm und Tony Scott teuer produzierte (im Mittelalter spielende) Serie "The Pillars of the Earth" erlebte einen Quotenbauchfleck. "Kingdom of Heaven" hat sich wahrscheinlich erst mit dem Verkauf der TV-Rechte und DVD Verkauf in die Gewinn Zone gerettet. Das wird bei "Robin Hood" wohl ähnlich sein, wenn auch dieser Film bisweilen erfolgreicher war.

Fazit: Oberflächlich gesehen ein recht imposanter, gut gemachter Blockbuster mit guten Ansätzen, der im Kern aber nur mäßig viel hergibt und etwas ausschweifend ist. Recht solide, nett für Zwischendurch, muß man aber nicht gesehen habe --> 3.5

Der Pfeil trifft die Scheibe nicht.

1 von 5 Punkten
Vorab ich bin ein Riesenfan von Scott und Crowe. Ich kenne die guten Hood- Verfilmungen, selbst den Klassiker aus 1938 mit Errol Flynn.

Ordentlich vorbelastet durch die absolut grandiose Verfilmung aus 1991 von Kevin Reynolds mit Kevin Costner saugte ich alles an Trailern und Vormaterial auf.
Ok der Film spielt quasi vor der uns allen bekannten Story - Abklatschangst aus, Fanatsie ein.

Gladiator und andere Scott- Meisterwerke im Hinterkopf ging ich dann ins Kino. Erfreut nimmt man einige Gesichter war. Die Handlung fängt stark an ... dümpelt dann
aber vor sich hin. Völlig sinnfrei wie Robin an seinen "Titel" kommt. Der alte Mann bestimmt es mal eben, das er den verschollenen Sohn und Erben ersetzen soll.
Das fällt auch niemanden auf in der ansässigen Gemeinde, was ich als absurd empfinde. Der Handlungsstrang erweist sich als schwierig. Wie gewollt und nicht gekonnt.
Es baut sich kein wirklicher Spannungsbogen auf. Mark Strong alias Godfrey (der vermeintliche Bösewicht) kommt an wie ein Halbtagssöldner ohne Biss und ohne echte Härte. Dazu das warm angehauchte Französische , vielleicht liegts an mir, ich kann einem Franzosen das Böse nicht abkaufen - spätestens dann nicht mehr, wenn die den Mund aufmachen. Prinz John war eine Orgelpfeife und der Sheriff ... öhm ja ach der Sheriff, na der wird dann wohl in der Fortsetzung (falls diese kommt) zeigen können, wie bösartig er ist - also hier kam er etwa so böse rüber wie eine Nebelkrähe die gegen Windstärke 4 anfliegt. Lächerlich, hier hätte man bereits mehr einhaken müssen und Ansätze dieses abartigen Typen ins Spiel bringen müssen. So gerät eine der wichtigsten Figuren aus der Robin Hood Geschichte total ins Hintertreffen. Selbst wenn Sie in der Vorgeschichte keine Rolle spielt, wer nimmt denn diese Hupe in der Fortsetzung noch ernst?

Russell Crowe und Cate Blanchett spielen gewohnt routiniert und souverän, mehr aber auch leider nicht. Hier und da mal ein Lacher, verursacht durch Robins Spießgesellen, die sich saufend und jolend durch die Handlung vögeln.

Logiklöcher wo man hinschaut. Was hat das mit diesen Waisenkindern auf sich, welche im Wald leben, die Scheunen der eigenen Eltern anstecken, quasi das Essen der eigenen Eltern stehlen aber dann zum Schluss zur Belohung ganz plötzlich mit Maid Marian in Rüstung und auf PONYS (!!!!) in eine handfeste Schlacht reiten?
Wo kommen die her, was sollen die da? Wieso versohlt denen keiner so richtig den Hintern, nachdem die den ganzen Wintervorrat geklaut haben? Wieso sterben die nicht in der Schlacht und die wichtigste aller Fragen - war Ridley Scott besoffen das zu drehen bzw. stand Brian Helgeland unter Drogen als er dieses Drehbuch
geschrieben hat? Sorry ich kriegs nicht auf die Palette, ich wiederhole es nochmal:

KINDER AUF PONYS IN EINE SCHLACHT!!! ICH DACHTE ICH KIPPE UM, DAS HAT DEM FILM DEN REST GEGEBEN!!! ICH KAM MIR PLÖTZLICH VOR WIE IN STEVEN SPIELBERGS "HOOK".

Naja FSK 12 halt, was will man da erwarten. Vielleicht reißt der Directors Cut ja noch was raus - das ein oder andere Gedärm vielleicht - aber der ist ja auch ab 12 freigegeben. Das erinnert mich an "King Arthur" von Jerry Bruckheimer - genau der gleiche Mist. Gewollt und nicht gekonnt. Aber da gabs neben der FSK 12 Kinoversion noch eine FSK 16 Uncut - die den Film zwar nicht rettete, aber deutlich härter war.

Schade um die 130 Millionen. Naja Brian Grazer wollte sich in dem Genre auch mal versuchen. Die hätten das Drehbuch mal Randall Wallace schreiben lassen sollen (siehe Braveheart)und die Produktion statt Grazer lieber John McTiernan, der hat im Robin Hood von 1991 und "der 13. Krieger" gute Arbeit geleistet.

Achso, zur Blue Ray kann ich leider nix sagen, iss ja noch nicht raus :-) wollte mich dem Plot einfach mal anschließen.

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3 von 5 Punkten
..und wieder wird ein Produkt bewertet was noch nicht auf dem Markt ist. Mir fehlt es wohl "an Horizont" um zu begreifen was einen dazu bewegt etwas zu bewerten, das man weder erworben noch in den Händen gehalten hat.

Weniger gut als erwartet

4 von 5 Punkten
Ok, jetzt ist es klar.
Ridley Scotts Robin Hood erzählt die Geschichte des Helden VOR der lustigen Zeit im Sherwood Forest. Russel Crow schlägt sich an der Seite eines Heers aus guten Darstellern (Cate Blanchet, Max von Sydow, William Hurt, Mark Strong u.v.m.) durch die Kriege Richard Löwenherz.
Als dieser stirbt kehren er und seine Gefährten unter falschen Namen als Ritter mit der Krone in die Heimat, wo Robin sich in Nottingham eingliedert. Bis zum Dasein als Gesetzloser im Wald des Sharewood vergeht noch einige Zeit und Robins Fähigkeiten werden gefragt.

Insgesamt gut umgesetzt (deutlich! besser als Königreich der Himmel). Da kann man nicht meckern. Es fehlt allerdings irgendwie der Clou der Geschichte. Wenig mitreissend und trotz toller Darsteller irgendwie nicht ganz so gut wie erwartet.

Fazit: Lohnt sich! Aber drauf achten, dass man nicht in eine Vorstellung MIT Pause gerät, das nervt.

Filmrezension vs DVD Rezension

5 von 5 Punkten
Moin,
zuerst bin ich einmal sehr verwundert gewesen 54(!) Rezensionen für ein Produkt zu finden das noch gar nicht erschienen ist. Kann sich also hier nur um eine Filmbesprechung handeln, oder? OK, dann dazu: Die beiden großen Männer des Sandalenkinos haben hier eine ganz eigene Sichtweise auf den alseits geliebten Helden geliefert. Angesiedelt vor der eigentlichen Legende (kann sich also nur noch um ein bis zwei Jahre handeln bis der nächste heraus kommt) kommt auch der gütige König Löwenherz nicht mehr so gut dabei weg wie ehemals bei Sir Sean Connery. Gesamt betrachtet ganz nettes Popcorn Kino mit hohem Spaßfaktor ohne großen Tiefgang. Ich bestelle die BR auf jeden Fall da es bestimmt ein klasse Heimkinoerlebnis wird - siehe Gladiator. Trotzdem würde ich mich freuen wenn bei Amazon im Allgemeinen mehr Bezug auf das Produkt (DVD oder BluRay) genommen wird als auf den Film da dieser -wie jede Kunstform - von jedem Menschen subjektiv wahrgenommen wird. Außerdem wäre es hilfreich wenn mehr Informationen über Zusätze wie z.B. verlängerte Fassungen/Directors Cut oder die technische Qualität fließen würden. Ich wünsche allen (die keine übertriebenen historischen oder cineastischen Ansprüche haben) auf jeden Fall viel Spaß mit diesem absolut empfehlenswerten Film.

Produktbeschreibung

Eigentlich hätte es ein ganz normaler Schulausflug im Leben von Percy Jackson (Logan Lerman) werden sollen. Aber als sich seine Mathelehrerin in eine rasende Rachegöttin verwandelt und über ihn herfällt, ahnt er, dass hier irgendwas nicht stimmt und ihm große Gefahr droht. In letzter Sekunde kann er sich in das Halbgott-Camp retten und lernt plötzlich eine ganz neue Welt kennen.
Percy erfährt, dass er einer von ihnen ist ? ein Halbgott ? und besondere Fähigkeiten besitzt. Und die hat Percy schon bald dringend nötig. Denn er wird beschuldigt, den Herrscherblitz von Zeus (Sean Bean) gestohlen zu haben.

Gemeinsam mit seinen Freunden Grover, einem Satyr, und Annabeth (Alexandra Daddario), einer Tochter der Athene, begibt er sich auf die abenteuerliche Suche nach dem Herrscherblitz und dem eigentlichen Dieb.

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Ein netter Film für zwischendurch...

3 von 5 Punkten
Percy Jackson, ist ein Halbgott auf Erden, der durch Zeus beschuldigt wird, den Herrscherblitz gestohlen zu haben. Sollte dieser nicht wieder auftauchen, droht ein Krieg zwischen den Göttern, bei dem die Welt unterzugehen droht. Percy ist sich seiner Fähigkeiten als Halbgott noch nicht voll bewußt und findet durch den Satyr Grover und der Halbgöttin Annabeth zu sich selbst und kann letztendlich die Welt vor einen Krieg der Götter bewahren.

Der Film ist im großen und ganzen ein sehenswerter Film. Kleiner Abspriche müssen jedoch bei der Umsetzung der Spezialeffekte gemacht werden, die teilweise nicht überzeugen und etwas abgehackt rüberkommen.

Auch das beigefügte Bonusmaterial hätte etwas üppiger ausfallen können und ist insgesamt nur als ausreichend zu bewerten:

5 beigefügte nicht verwendete Szenen: OK
Interaktives Spiel "Geheimnisse der Götter": Guter Ansatz - es hätte jedoch mehr daraus entstehen können
Das Halbgötter-Quiz: Nicht wirklich eine Bereicherung

Insgesamt bewerte ich "Percy Jackson - Diebe im Olymp" aufgrund der gemachten Einschränkungen mit drei von fünf möglichen Punkten.

Ein wirklich schlechter Film

1 von 5 Punkten
.......und nur ein billiger Abklatsch von Harry Potter. Ich bin glatt eingeschlafen so "spannend" war die Story. Nicht zu empfehlen.

Mythologiestunde für Jedermann

4 von 5 Punkten
Spiel, Spaß und Überraschung. Kurzweilig und spannend arrangiert. Sollten wirklich erst Kinder ab 12 Jahren genießen. Logan Lerman ist schon durch seine außergewöhnliche Leistung als Sohn von Christian Bale in "Todeszug nach Yuma" aufgefallen. Hier wurde ihm nicht so viel schauspielerische Leistung abverlangt. Ungewöhnlich ist, dass das Drehbuch den Hauptdarsteller so locker über den (vermeintlichen) Tod seiner Mutter hinweggehen lässt. Wäre schön, wenn die Verantwortlichen sich entweder für die griechische oder lateinische Namensgebung der Götter entscheiden könnten. Ist zwar nicht weiter schlimm, zeugt aber von schlechter Recherche.

Wir brauchen... *pling*..., so ein Zufall, da ist es ja!

3 von 5 Punkten
Vorweg ist zu sagen, dass ich das Buch nie gelesen habe, sondern mir einfach nur mal wieder einen Film anschauen wollte.

Der Film, gedreht unter der Regie von Chris Columbus, erzählt die Geschichte von Percy Jackson, welcher als Sohn des Poseidon geboren wurde (daher ein Halbgott ist) und versucht, das Zepter des Zeus zu finden.
Viel mehr kann man zur eher anspruchslosen Story auch nicht sagen.

Die Idee klingt nichtmal so schlecht, aber der Film ist nicht gerade eine Freude.
In diesem Film bekommen mal wieder alle immer genau dann das was sie brauchen, wenn sie es gerade benötigen. Spannung und Überraschungen treten da selten auf.
Drei Leute benötigen drei Perlen und "zufällig" gibt es in Amerika genau drei, oder ähnliche Situationen von denen es wirklich genug gibt.
Man merkt sehr stark, dass es die Geschichte eines Jungen ist, dem immer alles in den Schoß fällt und der auch sofort alle seine Ultra-mega-Superkräfte nutzen kann und am ersten Tag die Halbgöttin, die seit drei Jahren trainiert, besiegt.
Dadurch baut sich keine Spannung oder Freude auf und der Film wirkt eher langweilig.

Zu den Schauspielern ist zu sagen, dass ich die meisten nicht kenne und die Leistungen jener auch nicht wiklich außergewöhnlich sind. Alexandra Daddario ist, was Mimik angeht, eher arm und Logan Lerman erinnert mich an Highschoolmusikal.
Es bietet sich einem also das klassische Trio: Junger Schönling, die Frau an seiner Seite und der Quoten-Schwarze.

Des weiteren kommt immer wieder Schleichwerbung (Apple, Converse etc.) vor und ein wenig mehr in den Mythologiebüchern lesen, hätte auch niemandem geschadet. So ist der mittlere Kopf der Hydra in der Mythologie unsterblich (im Film nicht) und Medusa ist im Film auch nicht wiklich ein geflügeltes Ungeheuer, sondern nur eine Frau mit Schlangenhaaren.

Sound und Video Qualität sind gut, die Computergrafiken sind nicht schlecht gemacht und die Tonqualität der DVD beinhaltet auch keine Patzer.

Fazit: Man kann, muss aber nicht.
Der Film ist nicht wirklich interesant, er dümpelt nur so dahin, hat ein paar interesanten Computergrafiken, aber das war es auch meines Erachtens schon.
Für ein junges Publikum kann der Film durchaus interessant sein, aber für etwas älteres Publikum wie mich ist der Fim eher nichts.

Internet movie Database gibt ca. 5,5 von 10 Sternen und ich denke, das trifft es auch ganz gut.

Besser als das Buch

5 von 5 Punkten
Diebe im Olymp ist der erste Teil der Percy Jackson Reihe.
In dem gleichnamigen Film zum Buch treten Figuren der griechischen Mythologie in Aktion. Die Götter und Helden, Monster und Orte sind gekonnt in Szene gesetzt und der Film schlichtweg spannend.
Obwohl er sich ein paar Einzelheiten stark von der Vorlage unterscheidet, ist dies doch einer der wenigen Filme, von denen ich sagen kann, dass mir der Film besser gefallen hat, als das Buch.
Denn genau diese Unterschiede, wie zum Beispiel das Alter der Charaktere (die im Film einige Jahre älter sind), stellen die Verbesserung zur Vorlage dar.

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L - Lost Season 4

Wenig Folgen für viel Geld

2 von 5 Punkten
Die 4. Staffel ist sehr gut und steht den 3 Staffel davor in nichts nach. Teilweise ist sie sogar noch besser. Normalerweise würde ich wohl 4-5 Sterne geben.
Was aber wirklich nervt, ist der Preis der 4. Staffel. Nur 14 Folgen auf 4 DVDs und 2 DVDs mit Zusatzmaterial. Der Preis ist aber nicht niedriger, sondern eher noch höher als für die füheren Staffeln. Man bekommt also deutlich weniger für sein Geld.

Wirr

3 von 5 Punkten
Lost wird leider immer wirrer und es wird immer schwerer zu folgen. Den Machern gelingt es nicht mehr die Spannung der ersten beiden Staffeln aufzubauen.

Endlich Rettung?

5 von 5 Punkten
Der damalige Autorenstreik in den USA hat auch vor LOST nicht halt gemacht, und so ist die vierte Staffel mit 14 Episoden die Kürzeste der Serie. Jedoch eine Staffel, die es in sich hat. Am Ende der dritten Staffel konnte Jack einen Funkspruch absetzen, der endlich die ersehnte Rettung bringen sollte. Jedoch spaltet sich die Gruppe der Überlebenden in zwei Lager: die Gruppe von Locke, die überzeugt davon ist, dass die vermeintlichen Retter sie umbringen wollen und Jacks Gruppe, die weiterhin an die Rettung glaubt. Sayid und Desmond gelingt es, auf den mysteriösen Frachter zu kommen. Dort werden sie allerdings mit einer dicken Überraschung konfrontiert.

Die vierte Staffel von LOST ist eine ganz besondere. Zum einen ist, bedingt durch die Kürze, der Spannungsbogen extrem dicht. Gab es sonst die eine oder andere Folge, die ein wenig langatmig war, ist diese Staffel durchweg spannend. Hinzu kommt, dass es keine Rückblenden in die Vergangenheit der Figuren gibt, sondern Ausblicke in die Zukunft. Wie diese aussehen, konnte man ja schon im Finale der dritten Staffel erahnen. Am Ende dieser Staffel wird dann auch endlich geklärt, wessen Beerdigung Jack damals besucht hat.

Schlichtweg grandios ist das Staffelfinale, das aus dem Dreiteiler DIE RÜCKKEHR besteht, in dessen Mittelpunkt nunmehr die Oceanic Sechs stehen sechs Personen, die die Insel verlassen. Um wen es sich handelt, möchte ich natürlich nicht verraten. Auch hier schaffen es die Produzenten meisterhaft, mit kurzen Ausblicken in die Zukunft die Spannung und die Mysterien der Serie weiter anzuheizen.

Unterm Strich bleibt die Erkenntnis, dass auch diese Staffel auf ganzer Linie überzeugt und einmal mehr beweist, warum LOST eine der faszinierendsten Serien der letzten Jahre ist. Bewundernswert ist es auch, wie es den Produzenten gelingt, einen solch großen Cast (immerhin gibt es zwölf fast gleichwertige Hauptfiguren!) unter einem Hut zu bekommen, ohne dass eine Figur in den Hintergrund rückt. Das macht es auch schwer, einzelne Darsteller herauszuheben, da alle in ihrer Rolle brillieren. Erwähnenswert ist trotzdem auch diesmal wieder die schauspielerische Leistung von Michael Emmerson, der in seiner Rolle als Benjamin Linus sicher zu den großen Stützen der Serie gehört und nicht umsonst mit dem Emmy als bester Darsteller in einer Serie ausgezeichnet wurde.

Und wenn schon die eigentliche Serie, bedingt durch bereits erwähnten Autorenstreik, nicht so üppig ist, so lässt das Bonusmaterial keine Wünsche offen. Als Einstieg gibt es auf der ersten Disk Alles über LOST in 8:15 Minuten. Eine Zusammenfassung der ersten drei Staffeln, die auch für Stammzuschauer einen durchaus lohnenswerten Einstieg gibt. Weiter geht es mit diversen Audiokommentaren, die sich über alle 4 Discs der Serie erstrecken. Das eigentliche Bonusmaterial ist dann auf den Discs 5 und 6 zu finden. Vom Setbesuch, über die üblichen Drehpannen, zusätzlichen Szenen bis hin zu einem Bericht über die Dreharbeiten auf offener See bleibt kaum eine Frage offen. Sehr positiv ist dabei, dass das gesamte Bonusmaterial mit deutschen Untertiteln versehen wurde.

Fazit: LOST bleibt auch in der vierten Staffel ein sehenswertes Ereignis. Wie bei anderen Serien (24 oder PRISON BREAK) kann auch LOST seine ganze Brillanz erst entfalten, wenn man sich für die DVD-Variante entscheidet und mehrere Folgen am Stück sehen kann. Und natürlich gibt es am Ende wieder eine brillanten Cliffhanger, der Lust auf die fünfte und vorletzte Staffel macht.

DURCHATMEN!!!

5 von 5 Punkten
Das musste ich, nachdem ich mit der letzten Episode von "LOST - Die 4. Staffel" fertig war...
Obwohl diese Staffel "nur" 14 Folgen beinhaltet, so kann ich doch mit Überzeugung sagen, dass dies weder der Spannung, der Drama(Dahrma xD)turgie, der Handlung oder dem "losttypischen" Etwas in keinster Weise schadet! Weil nur noch die Hälfte an Folgen am Start sind, sind mehrere Ideeen in weniger Folgen gepackt worden, d.h. "LOST" geht direkt in der ersten Folge in die Vollen!

Die Story geht genau da weiter, wo sie in der dritten Season aufgehört hatte. Jack & Co haben eine Verbindung zu einem Frachter bekommen und haben nun die Chance von der Insel zu kommen.
Endlich werden neue und wichtige Charaktere eingeführt (Daniel, Charlotte, Miles & Frank) und verleihen der Serie noch mehr Würze und Charme. Besonders Daniel (Jeremy Davies) ist einfach spitze und die Folge, in der er zentriert wird ("Die Konstante") ist wahrscheinlich die Beste der Staffel! Dazu sei gesagt, dass in dieser Staffel ein großes und wichtiges Geheimnis gelüftet wird, das Einiges erklärt...

Sehr wichtig für diese Staffel ist, dass sich ein Grundelement von "LOST" ändert: Neben den Flashbacks tauchen nun auch die interessanten Flash Forwards auf, die das Geschehen in der Zukunft zeigen. Das klingt eigenartig und man kann sich nur schwer vorstellen, in wie weit dies der Geschichte helfen soll. Aber man kann sich schnell damit anfreunden und die FF?s sind absolut großartig und machen "LOST" noch viel geheimnisvoller, da man manchmal nicht mehr weiß, in welcher Zeit man sich befindet.

Zu den Darstellern und der Machart muss man Nichts mehr sagen: Alle machen ihre Sache perfekt und es gibt wieder unzählige Momente, die für mich schon oscarreif sind! Die Musik hat wieder NICHTS an ihrer Genialität verloren (Für wahre "LOST"fans sind die Soundtracks ein Muss!) und die 4. Staffel endet wieder mit einem bombastischen Cliffhanger!

"LOST - Season 4" toppt seine Vorgänger wieder einmal und beweist (ebenfalls wieder einmal), dass "LOST" einfach die beste Serie aller Zeiten ist. Nichts fesselt mich (und auch viele, viele, sehr viele Andere) so, wie "LOST". KAUFEMPFEHLUNG!

P.S.: Ihr solltet euch beim Gucken, dieser Staffel Nichts vornehmen, denn nach einer Folge kann man nicht mehr abwarten! ;)

Preis Leistung

2 von 5 Punkten
Ich bin ein großer Fan der Lost Staffeln, aber 14 Episoden find ich ein bißchen schwach
für eine komplette Staffel. Vor allem weil der Preis ab der ersten Staffel immer mehr ansteigt
und immer weniger drauf ist.

Produktbeschreibung

Warner Home 300, USK/FSK: 16+ VÃ--Datum: 24.08.07

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300 erzählt die Geschichte von 300 Spartanern im Kampf gegen das übermächtige Heer der Perser. Ein visuell beindruckender Parforceritt von Dawn of the Dead-das Remake-Regisseur Zack Synyder. 300 ist ein Film der beinahe schon auf provokative Art und Weise unterschiedlichste Reaktionen hervorrufen wird. Während den einen in Anbetracht des wunderschön anzusehenden Gemetzels begeistert die Kinnlade runterfällt und die Augen übergehen, werden sich andere kopfschüttelnd abwenden um sich über das geistige Niveau ihrer Mitmenschen zu grämen. Im Mittelpunkt des Films steht eine historisch verbürgte Heldentat; der Kampf der zahlenmäßig hoffnungslos unterlegenen Spartanern unter Leonidas gegen das gigantischste Heer, dass die Welt bis dahin gesehen hat: die Streitkraft der Perser unter König Xerxes. Soviel zur Handlung!
Der Film basiert auf der gleichnamigen Graphic Novel von Frank Miller (Sin City), der sich wiederum von der Hollywoodverfilmung Der Löwe von Sparta unter der Regie von Rudolph Maté aus dem Jahr 1962 inspiriert fühlte, die schlussendlich auf Herodots Bericht aus dem 5.Jahrhundert v.Chr. fusst. Herodots Text, im übrigen die einzige zeitgenössische Quelle, ist von Historikern in vielerlei Hinsicht umstritten. Beispielsweise spricht Herodot von 5 Millionen Persern, während man mittlerweile zweifelsfrei das persische Heer auf etwa 170.000 Köpfe schätzt. Auch der bei Herodot im Mittelpunkt stehende Verrat wird angezweifelt und dient vermutlich der bewußten Geschichtsverfälschung, da als erwiesen gilt, dass Leonidas einen folgenschweren Fehler beging, als er einen bekannten Gebirgspass nur unzureichend absicherte und damit erst die Einkesselung seiner Truppen durch die Perser ermöglichte. Aber das alles spielt eigentlich bei der Rezeption von 300 keine Rolle.
300 ist nicht interessiert an historischen Hintergründen und der Analyse von politischen Ränkespielen. Der Film ist, schlicht und ergreifend, ein gigantisches Schlachtgemälde, ein visuell beeindruckender Blutrausch, irgendwo zwischen Videogame und Monumentalepos anzusiedeln. Es ist ein Film für Männer jeglicher Altersstufe, die sich an sattsam bekannten Heldenklischees erfreuen können und für Frauen, die der Ästhetik des Waschbrettbauchs nicht abgeneigt sind; auch wenn es die, leider, in vorgeführter Perfektion nur digital gibt, auf dieser Welt. Aber auch das ist egal, denn 300 ist, vorausgesetzt man ist in der Lage seinen Intellekt entsprechend zu fokussieren, ein Mordsspass, im wahrsten Sinne des Wortes. Es ist ein Kinofilm der diese Bezeichnung tatsächlich verdient, mit überlebensgroßen Helden und Taten, mit grandiosen Schlachtszenen, untermalt von brachialer Musik, unter der Hand eines talentierten Regisseurs. Ja, das ist 300 ganz zweifellos. --Thomas Reuthebuch

Produktbeschreibung

300 komplett: Eine umfassende Vertiefung

Mit der neuen, interaktiven Picture-in-Picture-Funktion können Sie den Film aus drei speziellen Perspektiven betrachten:

• Eine Legende entsteht
• Die Verfilmung der Legende
• Die Geschichte hinter dem Mythos

300 komplett: Eine umfassende Vertiefung bietet Ihnen drei einzigartige, mit vielen Details angereicherte Möglichkeiten, sich diesem spannenden, visionären Werk während des Anschauens zu nähern. Diese Technologie gehört zu den modernsten, die je auf einer Blu-ray-Disc zum Einsatz kamen, dennoch werden Sie sich darin ganz einfach und intuitiv zurechtfinden.

Beginnen Sie, in dem Sie unter 300 komplett: Eine umfassende Vertiefung im Specials-Menü der Disc Start anwählen. Daraufhin sehen Sie Regisseur Zack Snyders Einführung in dieses neue Seh-Erlebnis. Unter dem Videofenster entdecken Sie deutlich unterscheidbare Reihen. Hierbei handelt es sich um interaktive Zeitleisten der drei Pfade, auf denen Sie sich durch 300 bewegen können. Sie werden sehen, dass es in der Zeitleiste drei Arten von Symbolen gibt. Jedes steht für einen bestimmten Inhalt, auf den Sie beim Anschauen von 300 komplett: Eine umfassende Vertiefung stoßen:

Die Symbole:

• Fokus-Punkt: Kurze, prägnante Hintergrundfilme, die Sie aus dem Spielfilm herausführen, um dann an die Stelle zurückzukehren, an der Sie unterbrochen haben.
• Trivia: Faszinierende Informationen über die Entstehung des Films, die auf dem Bildschirm erscheinen, während der Film weiterläuft.
• Picture-in-Picture: Interviews und Hinter-den-Kulissen-Aufnahmen, die in einem kleineren Fenster abgespielt werden, während der Film weiterläuft.

Die Pfade:

• Pfad Eins: Eine Legende entsteht berichtet über den Schaffensprozess, in dem Frank Miller eine historische Schlacht der Antike als mitreißenden, visionären Comic-Roman gestaltete ? und wie Regisseur Zack Snyder mit großer Sorgfalt und Leidenschaft Millers Konzept für die Leinwand aufbereitete.
• Pfad Zwei: Die Verfilmung der Legende berichtet detailliert über klassische und allerneueste Filmtechniken, die man nutzte, um Millers intensiver Bild- und Ideenwelt filmisches Leben einzuhauchen.
• Pfad Drei: Die Geschichte hinter dem Mythos vergleicht die geschichtlichen Fakten der Schlacht an den Thermopylen und den Alltag in Sparta mit der teils präzisen, teils fantasievollen Umsetzung des hinreißenden, dynamischen Kinoepos´ 300. Die enthusiastische Reaktion der Zuschauer beim Kinostart auf die ikonenhafte Bildwelt des Films und die atemberaubenden Schlachtsequenzen war ebenso spontan wie überwältigend. Seitdem haben die Filmemacher überlegt, wie sie angemessen reagieren könnten. Ihre Antwort: Die 300-Fans können nun die Entstehung des Films und die als Vorlage dienende, urwüchsige und nach wie vor faszinierende Mythenwelt hautnah miterleben. 300 komplett: Eine umfassende Vertiefung ist unsere Danksagung an die Millionen Fans, durch die 300 selbst zu einer brandneuen Legende wurde.

Außerdem weitere Specials:

• Bluescreen Picture-in-Picture: Regisseur Zack Snyder vergleicht die Prä-CGI-Filmfassung mit der finalen Version
• Die 300 - Fakt oder Fiktion? (in High Definition)
• Vorbereitung zum Kampf: Die Probeaufnahmen (in High Definition)
• Wer waren die Spartiaten? (in High Definition)
• Die Frank-Miller-Bänder - Millers Vision auf Film gebannt (in High Definition)
• Webisoden - ein Blick hinter die Kulissen von 300
• Zusätzliche Szenen (in High Definition)
• Audiokommentar von Zack Snyder - und mehr!

Sehr blutiger Film

5 von 5 Punkten
Viel Aktschn, viel Geschichte, aber nicht langweilig.Super Aktschn, ein Film, der neben Troja und Gladiator im DVD Regal stehen sollte...

Brutales und optisches Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Frank Miller ist bekannt für seine brutalen und genialen Comics von "Sin City". Auch "300" entsprang seiner Feder und behandelt die Geschichte der 300 Spartaner, die gegen 1 Millionen Perser in den Krieg ziehen. Das hier keine Geschichtsanalyse auf uns wartet, dürfte jedem klar sein, der allein "Frank Miller" liest. Zack Snyder machte 2007 aus der Vorlage nun eine absolut gelungene Umsetzung, die von der Optik (ähnlich, wie "Sin City") einem visuellen Comic entspricht.

Der König der Perser Xerxes will die Herrschaft über die ganze Welt. Sein Volk denkt er wäre ein Gott und dieser Gott will nun auch Sparta unterwerfen. Jedoch ist der Stolz von König Leonidas und seiner Armee härter, als jedes Schild und mit stolzen 300 Soldaten stellen sich die Griechen gegen einen unbezwingbaren Gegner...

"300" ist ein viel diskutierter und kritisierter Film: Fans des Comics oder von Filmen, wie "Sin City" oder Werken von Tarantino, finden Gefallen an dem virtuellen Schlachtengemälde. Die kritischeren Beobachter bemängeln natürlich das Absurde in der geschichtlichen Wahrheit und die Banalität des Films. Wie schon mehrmals erwähnt: "300" will nichts vermitteln oder lehren, dieser Film will unterhalten und nutzt dazu einen geschichtlichen Hintergrund. Unzählige Filme bauen sich auf historische Fakten auf und keiner meckert an diesen. "The Da Vinci Code" funktioniert auf eine ganz ähnliche Art, deshalb muss man sich immer vor Augen halten: "300" ist nur ein Film und natürlich Geschmackssache, denn nicht jeder kann sich ein zweistündiges Schlachtenepos ansehen, in dem das Blut nur so spritzt.
Die Story wurde sehr packend und spannend verpackt und alle Charaktere passen optisch perfekt ins Bild. Auch wenn der eine oder andere Satz nicht ganz frei von Pathos oder Klischee ist, so wirkt dies doch nie albern oder schwachsinnig. Ich jedenfalls empfand niemals ein Gefühl von "Was zum Teufel ist das für ein Quatsch?". Man muss sich auf den Film einlassen, definitiv, sonst kann man ihn auch nicht ernstnehmen.
Wovon "300" aber hauptsächlich lebt ist die Optik und die Atmosphäre. Die ständige Gewalt und Brutalität, gepaart mit unglaublichen Bildern sind atemberaubend. Wie gesagt, es ist Geschmackssache, aber "300" ist ein Kunstwerk, auch wenn es für Viele verrückt oder durchgeknallt klingt. Der Film ist übertrieben dargestellt, allein die perversen Kriegsvorstellungen von Xerxes sind ein gutes Beispiel. Deshalb spreche ich von Kunst, oder auch eine Art Satire, wenn man so will.
Das macht "300" zu etwas Besonderem.
Trotzdem sollte man sich vor Augen halten, dass der Film wirklich butal ist. Körperteile werden abgetrennt, Köpfe rollen (oder eher fliegen) und das Blut fließt literweise. Aber wer die Millercomics kennt, weiß, dass Gewalt nie so schön dargestellt wurde.
Zu diesem optischen Leckerbissen darf ein ebenso fesselnder und atmosphärischer Score nicht fehlen. Und diesen komponierte Tyler Bates. Eine wirklich beeindruckende Musik. Ein Mix aus "Herr der Ringe" und Heavy Metal...

"300" ist kein Film für Jedermann. Und man sollte sich wirklich vorher informieren, bevor man sich irgendetwas ansieht. Dieser Film ist für mich, genau wie Robert Rodriguez "Sin City" ein optisches Meisterwerk. Nicht so tiefgründig und faszinierend, aber genauso bahnbrechend.

Aufgeblasenes Actionspektakel ohne jede Spannung

1 von 5 Punkten
Der Film ist ein typisches Beispiel dafür, dass das Drehbuch bei solchen Filmen heutzutage nur noch zweitrangig ist. Solange man den ZuseherInnen genung blutige Schlachtszenen in opulenten Bildern serviert, wird es ein vielumjubelter Kassenschlager. Auch nur ein Anflug von Spannung kommt nicht auf. Die Story könnte, ohne auch nur einen Deut an Inhalt zu verlieren, auf 20 Minuten zusammengekürzt werden.

darauf kann man verzichten

2 von 5 Punkten
Der Film ist einen Kauf nicht wert.
Die Handlung ist ziemlich schlicht und einfach aufgebaut. Die ganze Story ist einfach nur aufgeblasen.
Für diesen Streifen kann man keine Kaufempfehlung geben.

Beachtliche Bilder

4 von 5 Punkten
Der Drehstil von 300 ist aus optischen Gründen ein Meisterwerk. Die Geschichte wurde gut erzählt. Einzige kritikpunkte von mir sind die Darstellung der Perser(musste man diese als Monster hinstellen) und die lückenhafte Einleitung zu den Spartanern.

Produktbeschreibung

Pirates of the Caribbean - Trilogie DV

Fluch der Karibik Trilogie

5 von 5 Punkten
Der Artikel wurde sehr schnell geliefert und ist in einem einwandfreien Zustand angekommen.
Gerne wieder.

Super Blu-Ray Box

5 von 5 Punkten
Die Fluch der Karibik Trilogie ist echt der Hammer!
Und diese super Filme dann auch noch in High Definiton genießen zu können ist um so besser.
Ich denke, der Kauf dieser Blu-Ray Box ist sehr sinnvoll und für Fans der Reihe wirklich ein Muss...

Die einzig wahre Piratentrilogie

5 von 5 Punkten
Was soll man zu dieser Trilogie sagen? Wer sie nicht kennt, hat eindeutig eine Wissenslücke! Meines Erachtens nach die beste Rolle, die Jonny Depp je gespielt hat.
Die Bild- und Tonqualität der Blu-ray Disks begeistert jedes Mal erneut. Das Bonusmaterial ist sehr umfangreich.
Wer diese Filme mag, wird dieses 6Disk-Set lieben!

Einfach Top!

5 von 5 Punkten
Zur Story muss man denke ich nicht mehr viel sagen...

Bild unf Ton sind TOP! Der Papp-Schuber hätte etwas "edler" ausfallen können, stört mich aber nicht wirklich. Ansonsten kann ich die Box uneingeschränkt empfehlen!

Preisgestaltung

5 von 5 Punkten
Über die Qualität der Filme und von Blue-Ray muss man nichts mehr sagen. Dazu braucht man nur die Rezensionen lesen.
Aber eines leuchtet mir nicht ein. Die Box ist offensichtlich von minderer Verarbeitungsqualität. Der Preis liegt allerdings um 10% über dem der einzelnen Filme zusammen. Warum dann die Box kaufen?

Produktbeschreibung

Schauplatz Zukunft:
Eine übergreifende Maschine, bekannt unter dem Namen "Die große Maschine", hat sich zusammen mit allen anderen Maschinen der Menschheit bemächtigt und diese restlos ausgelöscht. Doch unscheinbare kleine Wesen aus Stoff, erfunden von einem Wissenschaftler in den letzten Tage der menschlichen Existenz, haben sich zu einer Mission zusammengeschlossen: in der Postapokalypse zu überleben.
Nur eines von Ihnen, Nummer 9, hat die notwendigen Führungsqualitäten, um alle gemeinsam gegen die Maschinen aufzubringen.

Mit dem gleichnamigen animierten Kurzfilm wurde Regisseur Shane Acker 2004 für den Academy Award nominiert. Nun hat er die Geschichte zu einem abendfüllenden Kinofilm erweitert. Unterstützung fand der Newcomer bei niemand Geringerem als Tim Burton (Nightmare before Christmas) und Timur Bekmambetov (Wanted). Herausgekommen ist ein actionreicher und intelligenter Puppenfilm für Erwachsene, der trotz klarer Tim-Burton-Handschrift eigenständig geblieben ist.

Film Presseheft UIP
Hinter dem Kino-Debüt der Animationsentdeckung Shane Acker stehen mit Tim Burton (Corpse Bride - Hochzeit mit einer Leiche, Nightmare Before Christmas) und Timur Bekmambetov (Wanted, Nightwatch) gleich zwei der wichtigsten Leinwandvisionäre unserer Zeit. Und genau diese Mischung - Burtons Liebe für das Sonderbare und Bekmambetovs unzähmbare Action - beschreibt #9 wohl am besten.

Nur noch Ruinenfelder erinnern irgendwann in nicht allzu ferner Zukunft an die Menschheit. Alles Leben scheint verschwunden in einer staubverhangenen Postapokalypse. Doch mitten in dieser ausgestorbenen Welt keimt neue Hoffnung: ein kleines, puppenartiges Wesen, das auf seinem Rücken die Nummer 9 trägt. Völlig allein erwacht 9 in einem zerfallenen Haus, begegnet aber bald darauf 8 anderen seiner Art, die versuchen, in dieser gefährlichen Welt zu überleben. Natürlich schließt sich 9 der Truppe an, die immer auf der Flucht vor wilden Maschinenbestien ist, die erbarmungslos Jagd auf sie machen. Doch 9 kann die anderen überzeugen, dass sie herausfinden müssen, warum die Maschinen sie überhaupt zerstören wollen und was ihre wahre Bestimmung ist. Was die Gefährten erfahren, ist größer, als sie es sich je hätten vorstellen können - sie sind die letzte Hoffnung für das Leben selbst.

Basierend auf seinem oscarnominierten Animationskurzfilm hat Shane Acker ein energiegeladenes Epos geschaffen, das sich mit seinen Puppenpunks selbstbewusst einen Platz zwischen I am Legend und Wall.E - der Letzte räumt die Erde auf erobert. #9 ist ein kämpferisches, unverbrauchtes und neues Kinoerlebnis - voller Überraschungen, voller faszinierender Geschöpfe und so voller Leben, dass es die Genregrenzen klassischer Animationsfilme weit hinter sich lässt.

Ein echer TIM BURTON Film, Einfach klasse!!!

5 von 5 Punkten
Bildgewaltiges Endzeit Drama, in bester Bildqualität und liebevoll animiert. Wie kommt man nur auf solch geniale Geschichten???

#9

5 von 5 Punkten
Ich fand ihn sehr schön von Anfang bis zum Ende .
Stehe total auf Computeranimierte Filme .

Schade...

2 von 5 Punkten
..., da wird dieser Film mit so guten Namen beworben, man ärgert sich schon, dass man ihn nicht im Kino sehen kann und dann das:
Die Story ist wirklich abgedroschen. Im Grunde geht es um die übliche Leier von einer Gruppe, die scheinbar blind ihrem Anführer folgt, bis ein Außenstehender dazu stößt und die Leute auf andere Ideen bringt. Der übliche Machtkampf entsteht und die übliche Gruppendynamik setzt ein. Die Charaktere sind so zugeschnitten, dass die Story viel zu leicht für diese Länge zu ihrem kitschigen Ende kommt. Um die einzelnen Figuren zu durchschauen braucht man nicht Psychologie studiert sondern nur ein paar Disney-Filme gesehen zu haben.
Zwei Sterne gibt es für die Optik.
Ich werde mir noch den Kurzfilm anschauen, der mit auf der DVD ist und der hoffentlich meine Erwartungen besser erfüllen wird.

gut gemachter film

4 von 5 Punkten
ein schöner endzeitfilm mit interessanter geschichte und gut gemachter stimmung, präsentiert im unverkennbaren tim buton stil
(aber diesmal ohne seifenblasen und bunte bling, bling welt).
...warum es mich immer wieder an terminator erinnert weiß ich auch nicht.... ;-)

Super Augenschmaus

4 von 5 Punkten
Ich mag den Film total. Man kommt schnell inhaltlich auf den Punkt und ist somit schon nach wenigen Minuten in der Handlung. Die ist dann schon vorhersehbar und birgt wenig Überraschendes. Vor allem sind die Figuren mit ihren so eigenen Charakteren wie auch die ganze Umsetzung toll gemacht. Dialoge sind zielführend und unterhaltend, wohl aber nicht komisch. Würde dem Film auch nicht gut tun, wenn man noch Gags eingebaut hätte. Daher ist der Streifen sicher auch eher was für Erwachsene, wohl auch wegen der Thematik an sich. Daher passt die Altersfreigabe mit 12 auch gut und 12jährige haben sicher auch ihre Freude am Film. Optisch ist er so super, dass es Spaß macht, sich den Film alleine deshalb immer wieder anzuschauen.

Produktbeschreibung

Smallville - Season 8 Box Set DV

Produktbeschreibung

Metropolis will es wissen: Wer steckt in dem rot-blauen Outfit?

Beim Daily Planet wird ein neuer Reporter eingestellt: Clark Kent, der eng mit Lois Lane zusammenarbeitet. Und einen neuen Helden hat Metropolis auch. Niemand weiß, wer er ist. Doch Jimmy Olsen war Zeuge einer Heldentat des unbekannten Wohltäters und hat ein unscharfes Foto des mit Supergeschwindigkeit agierenden Helden aufgenommen ? seitdem heißt der Held nur noch rot-blauer Blitz.







In den 22 Episoden und sechs DVDs der achten Staffel von Smallville nähert sich Clark Kent in roter Jacke und blauem Hemd seiner schicksalhaften Mission. Auch das Schicksal eines weiteren Kryptoniers nimmt Gestalt an: Davis Bloome begreift langsam, dass er Doomsday ist. Seine Aufgabe auf der Erde: Clark Kent töten.
Viele neue Ereignisse (wird Jimmys und Chloes Ehe halten?), viele neue Gesichter (unter anderem Tess Mercer, Saturn Girl und Cosmic Boy), viele hochmoderne Effekte ? lassen Sie sich keinen einzigen spannenden Moment entgehen!

Super

5 von 5 Punkten
Hallo, nun ich sollte eine Rezension schreiben. Hier ist sie. Ich habe jetzt wirklich alle Staffeln von Smallville und die 8 Staffel macht mal wieder Lust auf mehr.
Das Staffelfinale ist zwar etwas merkwürdig aber ok. Die Folgen über gibt es wieder Intresante Einblicke in das leben von Klark Kent. Mehr will ich jetzt allerdings auch nicht dazu schreiben.
Grüße.

Eine sehr gute 8.Staffel !!!

5 von 5 Punkten
Die Geschichte ist meiner Meinung nach eine der besten!
Die Story schafft es Action,Fantasie,Drama und Mystery und noch vieles mehr mit einander zu vereinen!
Clark Stellt sich neuen Aufgaben!

Smallville wird erwachsen...

5 von 5 Punkten
Smallville wird erwachsen, das trifft sowohl auf die Serie als auch auf Clark und natürlich seine Mitstreiter zu .
Diese Staffel bietet für jeden Fan etwas, Action, Romantik und auch die nötige Brise Humor.
Endlich entwickelt sich die Beziehung zwischen Lois & Clark, man erfährt wie Green Arrow seine Fähigkeiten erlangt hat, die Legion taucht aus der Zukunft auf...
Natürlich hat auch diese Staffel ihre Schwächen, Tess Mercer als Lex-Ersatz hat nun wirklich eine undankbare Aufgabe, schließlich war Lex 7 Jahre lang erst Freund und dann Erzfeind von Clark/Kal-El, sie also direkt mit Lex zu vergleichen wäre nicht fair, natürlich reicht sie nicht an ihn heran aber sie macht ihre Sache gut.
Den frei erfundenen "Superanzug" für Lana hätte man sich sparen können, dieser Handlungsstrang ist unnötig und führt für den weiteren Verlauf der Serie zu nichts.
Die Entwicklung Davis/Doomsday wird unnötig in die Länge gezogen und endet in einem im Vergleich zu anderen Staffel-Finals schwachen Finalkampf zwischen Clark und Doomsday .
Natürlich ist es nicht einfach den Weggang von etablierten Charakteren zu
kompensieren aber ich finde, es gelingt den Machern der Serie gut und es schadet auch nicht den Fokus nun endlich auch auf Lois und Clark zu richten, so wie es eben auch sein soll und auch sein wird .
Trotz der aufgeführten Schwächen gefällt mir auch diese Staffel wieder sehr gut und ich kann sie ruhigen Gewissens weiter empfehlen .Tom Welling hat sich in dieser Serie als Schauspieler von Jahr zu Jahr gesteigert, er ist es auch, der die Serie ausmacht, naja wäre ja auch schlimm, wenn es nicht so wäre, denn er ist schließlich der letzte Sohn Kryptons, er wird Superman!!!

Super Fortsetzung - Kaufen!

5 von 5 Punkten
Kurz gesagt, eine würdige Fortsetzung der Smallville Reihe. Wie in jeder Serie gibts auch mal nicht so spannende Teile aber die guten Folgen überwiegen. Ich freue mich auf die nächste Staffel und erwarte mit Spannung wenn Clark endlich zum "Superman" wird.

Ein kleiner Kritikpunkt gibt es. Manchmal tauchen in deiser Staffel vermehrt kleine Helden auf mit kleinen Superkräften ... oder auch die Zeitwanderer ... also das hatte schon was von billigem Kinderheldencomic. Naja, nichts ist perfekt.

Clark Kent and ...

5 von 5 Punkten
Vorweg gesagt diese achte Ausgabe von "Smallville" ist erheblich besser als die vorangegangene Staffel!
Am gelungensten aber sind die Folgen bei der die Interaktion von Clark und Louis bzw. den Schauspielern Welling und Durance im Vordergrund steht - dies sind die absoluten Highlights dieser achten Ausgabe!
Bitte in Zukunft mehr davon.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wenn man sich Australia anschaut, gibt es keinen Zweifel, wer dafür verantwortlich sein könnte: es kann sich dabei nur um einen Film von Baz Luhrmann handeln, jenem schrägen Typen, der alles immer übertreiben muss. In diesem 165-minütigen, altmodischen Loblied auf sein Heimatland reist Luhrmann zurück in die späten 30er/frühen 40er Jahre und schafft ein Szenario, das seinerzeit auch gut zu MGM gepasst hätte. Die sittsame Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman) reist nach Down Under und wird unter den Schutz eines raubeinigen Viehtreibers (Hugh Jackman), der unter dem Namen Drover bekannt ist. Als sich die beiden zusammenraufen müssen, um gemeinsam mit einer wild zusammengewürfelten Bande von Außenseitern eine Viehherde durch die feindliche Landschaft zu treiben, kommen sie dabei den hinterhältigen Plänen des örtlichen Rinderbarons (Bryan Brown) und dessen ebenso bösartigem Handlanger (David Wenham) in die Quere. Irgendwann merkt man dann auch, dass es hier nicht wirklich um Rinder geht: Luhrmann schafft mit seiner üblichen überschwänglichen Begeisterung ein Melodrama und einen altmodischen Höhepunkt nach dem anderen. Und wenn er dabei ?When You Wish Upon a Star? und die Japanische Luftwaffe unterbringen muss, ist ihm das auch Recht. Für jene, die ihre Freude an Unsinn ohne jeglicher Ironie haben, mag das das Richtige sein, aber selbst Fans von Luhrmann werden in ihrer Geduld auf die Probe gestellt angesichts der komödiantischen Einlagen und der offensichtlich nicht vorhandenen Chemie zwischen Nicole Kidman und Hugh Jackman. Australia mag die Vorurteile der Australier gegenüber den Aboriginals anprangern, aber in diesem Zusammenhang ist das nicht wirklich ein Pluspunkt. -- Robert Horton

Produktbeschreibung

Highlite, darf in keiner Blu-Ray Sammlung fehlen

5 von 5 Punkten

Australia: diese Blu Ray ist ein Highlite.
Klasse Landschaftsaufnahmen tolle Schauspieler von Nicole Kidman und Hugh Jackman klasse inziniert.
Ich kann nur sagen, grandioses Bild toller Film kann man nur empfehlen.
Darf in keiner Blu-Ray Sammlung fehlen.
Abwicklung mit Amazon wie immer perfekt.

In einem Land vor unserer Zeit

2 von 5 Punkten
Anfangs kamen mir die Dialoge so überspitzt und gestelzt vor, das ich nicht wusste, ob ich den Film Ernst nehmen sollte oder nicht.
Sollte das nun ein Epos oder eine Parodie sein?
Kidman erinnerte Anfangs an "Shannon" aus "Far und away", jedoch war sie so enttäuschend gekünstelt,
das jeglicher Ausdruck verloren ging und ihre aufgespritzten Schlauchbootlippen trugen da auch nicht zur Verbesserung bei.
Hugh Jackmann war für mich natürlich als Frau eine Augenweide und das Zusammenspiel mit Kidman erinnerte teils positiv an "African Queen".
Desgleichen kam mir die Landschaft ziemlich digitalisiert vor, denn das Wasser war einfach ein bisschen zu blau.
Jedoch fand ich die Szene wo Nicole dem kleinen Jungen was aus "Zauberer von Oz" vorgesungen hat, total putzig und die Figur zeigte zum ersten Mal etwas Menschlichkeit.
Romantik kam dann endlich bei der Tanzszene unter dem Sternenhimmel auf und man konnte sich letztenendes sogar ein wenig in Nicoles Rolle einfühlen.

Traumhaft

5 von 5 Punkten
Endlich wieder einmal ein sehr schöner Film mit Nicole Kidman! Die Geschichte ist sowas von romantisch und geht einen zeitweise wirklich sehr zu herzen. Mit Hugh Jackman wurde auch wirklich ein sehr knackiger Hauptdarsteller ausgesucht.

top film

5 von 5 Punkten
Hervorragender Film,tolle Landschaftsaufnahmen,sehr klares Bild.Auch die Darsteller sind einfach nur klasse.Diesen Film kann man nur weiterempfehlen.

Ein wirklich wunderbarer Film

5 von 5 Punkten
Dieser Film glänzt mit einer sehr guten Starbesetzung (Nicole Kidman, Hugh Jackman) und mit atemberaubenden Landschaften die man nur selten zu sehen bekommt. Wer sich Australien bisher wegen der langen Flugreise nicht antun wollte wird sich spätestens nach diesem Film seine Meinung ändern.

Emotional, rührend, ergreifend, ohne Kitsch!

5 von 5 Punkten
Nachdem ich vor einigen Tagen den gleichnamigen Roman von Sue Monk Kidd mit großer Freude verschlungen hatte, habe ich mir die DVD der Verfilmung gekauft. Ich bin voll und ganz zufrieden und glücklich darüber, diesen Film gesehen zu haben!

Der Film ist sehr nah am - übrigens großartigen - Roman angelehnt. Lediglich zwei längere Szenen sind mir aufgefallen, die verändert worden sind um, wie ich vermute, dem Zeitrahmen eines Films gerecht werden zu können.

Emotionalität trifft Rührung trifft wunderschöne Bilder plus großartige Darsteller und das Ganze ganz ohne Kitsch, was möchte man mehr! Ich bezeichne diesen Film als Wohlfühlfilm zum Eintauchen in eine andere Welt und obwohl er schwierige Themen verarbeitet, ist er wunderschön anzuschauen. Mein Mann, er schaut sonst am liebsten Actionfilme und Thriller, war ebenfalls gerührt und begeistert.

Ich kann "Die Bienenhüterin" guten Gewissens all jenen empfehlen, die Tiefgründigkeit gepaart mit aussagekräftigen Bildern und Entwicklungen mögen. Ohne Kitsch, aber mit viel Emotionalität! Taschentücher bitte bereit legen! ;)

Frauen, Rassenkonflikt, Liebe

4 von 5 Punkten
Die Geschichte des weißen Mädchens Lily, das vor dem gewalttätigen Vater flüchtet, und im Haus der schwarzen Bienenhüterin und ihren drei Schwestern Unterschlupf findet - gemeinsam mit ihrer ebenfalls geflüchteten schwarzen Haushälterin. Lily lernt so Liebe und Lebensfreude und die KRaft der Weiblichkeit kennen. Die verschiedene Hautfarbe spielt für die Beteiligten selbst keine Rolle, aber fürs Umfeld außerhalb des gemeinsamen pinkfarbenen Hauses. Ein Film, der von der Kraft der Liebe erzählt; von insenvien Emotionen und powervollen Frauen. Ein Film zum Entspannen und Abtauchen in eine andere Welt. Feel good!
Echt sehenswert für Menschen, die starke Frauen, starke Emotionen und farbenfrohe Bilder kombiniert mit lebendiger "schwarzer" Musik mögen.

Berührend und toll gespielt

5 von 5 Punkten
Ich habe mir die DVD vor einiger Zeit blind gekauft, als ich mir den Film angeschaut habe war ich mehr als begeistert! Die Geschichte ist toll, die Umsetzung 1A. Der Film unterhält, ist aber in einigen Szenen auch sehr emotional. Trotz der ziemlich ruhigen Inszenierung vergeht die Laufzeit von 105 Minuten wie im Flug.

Die Schauspieler überzeugen vollkommen. Paul Bettany als gefühlskalter und brutaler Vater, Dakota Fanning als Tochter, die ihrem Vater entflieht und hinter das Geheimnis ihrer Mutter (Hilary Burton aus "One Tree Hill", leider nur in drei Szenen zu sehen) kommen möchte, Jennifer Hudson als verprügelte Frau, die Fannings Charakter auf ihrer Reise begleitet, Sophie Okonedo als erste Schwester, die alles Leiden der Welt auf ihren Schultern tragen muss (fantastisch gespielt), Queen Latifah als älteste Schwester, die liebevoll alles unter einen Hut bringt und Sängerin Alicia Keys als dritte Schwester, die mit ihrer distanzierten Art überraschen kann... Alle Schauspieler haben sehr überzeugt!

Ein Film über Diskriminierung von Farbigen in einer Zeit des Umbruchs, aber hauptsächlich ein Film über ein junges Mädchen, die ihrem alten Leben entflieht und einen neuen Platz in einer "neuen Welt" sucht! Toll!

Sehr schöner Film!

5 von 5 Punkten
Der Film setzt die Romanvorlage zu fast 100 Prozent um und besticht vor allem durch die wunderbaren Darsteller!

Bienenflüsterer

3 von 5 Punkten
Die 14-jährige Lily flüchtet mit ihrer Nanny von ihrem gefühlskalten Vater in einen kleinen Ort, der ihrer Mutter einmal viel bedeutet hat. Leider ist Lily für den Tod ihrer Mutter, als sie erst 4 Jahre war, mitverantwortlich, als sich aus einer Pistole, die ihr ihre Mutter während eines Handgemenges mir ihrem Ehemann zugeworfen, ein Schuss gelöst hat und macht sich deshalb große Vorwürfe. Ihr Vater redet ihr darüber hinaus ein, dass die Mutter nicht nur ihn sondern auch sie, ihre Tochter im Stich lassen wollte.
In einem Laden entdeckt sie Honiggläser mit einer schwarzen Madonna auf dem Etikett. Diese weisen ihr den Weg zur farbigen Imkerin August Boatwright, die mit ihren zwei Schwestern in einem rosa Haus leben. Eine Insel der Geborgenheit und Herzlichkeit. Lily kann zum ersten Mal angstfrei leben, verliebt sich und kommt der Vergangenheit ihrer Mutter auf die Spur. Doch leider bleibt dieses Glück nicht lange ungetrübt...

Ein Film mit großen Emotionalitäten. Man könnte auch sagen ein 'Rührstück'. Wer nahe am Wasser gebaut ist, könnte seine Freude haben. Der Film ist keine Komödie, sondern eine Tragödie. Neben dem persönlichen Schicksal von Lily werden auch die Rassenkonflikte in den 60iger Jahren in den USA thematisiert. Sicherlich ein außergewöhnlicher Film, der mich ein wenig an "Die Farbe Lila" erinnerte. Doch dessen Tiefe hat er nicht. Dafür kippt er ein paar Mal zu sehr ins Theatralische. 3 Sterne mit Tendenz zu 4.

Produktbeschreibung

Die Geschichte um die Freundschaft eines wilden Hengstes zu einem jungen Großstadt-Mädchen fasziniert von der ersten bis zur letzten Minute und ist eines der wirklich großen Abenteuer für die ganze Familie.

Als Carrie (Tammin Sursok) aus der Stadt auf eine Pferderanch nach Wyoming ziehen muss, um dort bei ihrem Vater zu leben, ist sie total frustriert und fühlt sich in der ländlichen Idylle völlig fehl am Platz. Das ändert sich jedoch schlagartig, als sie dem schwarzen Mustang-Hengst Flicka begegnet, der genauso freiheits liebend und unbezähmbar ist wie sie. Zwischen den beiden entwickelt sich eine enge Freundschaft, die nicht nur Carries Leben, sondern auch ihre Gefühle für andere verändert. Als Flicka plötzlich in Gefahr gerät, lässt sie nichts unversucht, um ihren vierbeinigen Freund zu retten.

Familienfilm tauglich

5 von 5 Punkten
Dieser Film ist etwas für die ganze Familie egal ob jung oder alt. Einzige Vorrausetzung man sollte was für Pferde übrig haben.