TV-DVD-Kombi

OK für Anfänger - zu wenig für Fortgeschrittene

3 von 5 Punkten
Mag ja sein, dass ich schon fortgeschrittener bin, als ich selber glaube - dieses Buch hat mich jedenfalls enttäuscht.
Wenn es um das "Geheimnis professioneller Aufnahmen" geht, dann erwarte ich mehr als Binsenweisheiten, die in jedem Anfängerkurs durchgenommen werden.
Ich besitze mittlerweile einige Bücher von Scott Kelby und auch wenn mir sein salopper Tonfall mitunter sogar auf die Nerven geht, so schätze ich doch die Art und Weise, wie er die Dinge auf den Punkt bringt. In diesem Sinne ist das vorliegende Buch auch durchaus nicht misslungen, nur verspricht der Titel weit mehr als der Inhalt zu halten imstande ist.

Somit ein guter Anfang für Einsteiger - für Fortgeschrittene, die auf die "professionelle Aufnahme" aus sind, mit Sicherheit zu wenig.

Für fortgeschrittene perfekt!

5 von 5 Punkten
Endlich mal ein Buch das sagt wo es lang geht. Ich habe schon viele Bücher ausprobiert... und immer kommt das gleiche. Theorie über Blende/Tiefenschärfe und Belichtungszeit. Wenn es aber darum geht zu erfahren "wie machen ich schönere Fotos?", also welche Einstellung sind am besten für ein Porträt-, Landschafts- oder Sportfoto, bekommt man häufig nur oberflächliche Antworten wie "Warten sie bis zum Abend damit das Licht weicher ist"

Hier wird nicht um den heissen Brei herumgeredet. Es wird in kurzen prägnanten Sätzen erläutert was zu tun ist. Der Autor hat das Buch so gestaltet, als würde man mit ihm auf Fototour sein und Fragen stellen. Also schreibt er auch so.

Für alle die sich mit dem Equipment auskennen aber sich jetzt verbessern möchten ist dieses Buch das Beste was ich bisher gesehen habe.

Einfach - knapp - Perfekt!!

5 von 5 Punkten
Ich habe mir die beiden einzelnen Bücher gekauft die hier zusammen in einem Band angeboten werden. Nach einem kurzen Durchblättern habe ich das erste Buch komplett an einem einzigen Abend verschlungen. Es ist ein absolutes Erlebnis, diese Bücher zu lesen! In kurzen aber absolut treffenden Beschreibungen vermittelt Scott Kelby sein Wissen und seine "Tricks" auf eine Weise, die ich bisher in keinem anderen Fachbuch gefunden habe.

Wer ein wenig Grundkentniss besitzt (man sollte schon die Bedienungsanleitung einer digitalen SLR gelesen haben) kann sehr gut folgen. Wenn man wie ich, schon seit mehreren Jahren fotografiert und einem die "normalen Fotos" nicht mehr genügen, hat man hier einen absolut genialen Ratgeber. Auf jeder einzelnen Seite findet man einen einzigen Tip. Das ist wohl das Geheimnis, wieso sich dieses Buch so gut lesen lässt.

Mich hat es immer abgeschreckt, wenn ein Thema - das man auch kurz und knapp erläutern kann - über 10 Seiten gestreckt wurde um ein Buch voll zu bekommen. Das ist hier endlich ganz anders.

Ein absolutes "Must have" für jeden, der Spaß am Fotografiern hat und schnell bessere Ergebnisse erzielen möchte. DAUMEN HOCH!

Digitale Fotografie

3 von 5 Punkten
Teilweise sehr lustig, manchmal etwas oberlehrerhaft geschriebenes Buch mit einigen Schwächen und Fehlern.
Was Kelby im 2. Band auf Seite 21 zum Thema "Blitzen auf den zweiten Vorhang" schreibt, ist ausgemachter Humbug.

Super Buch

4 von 5 Punkten
Sehr informatives Buch mit viele Tricks und Kniffs. Und so wunderbar einleuchtend erzählt, dass auch ein Nichtprofi versteht, was gemeint ist und das ist ja auch Sinn der Sache. Also wirklich, ich kann das Buch nur empfehlen. Der Autor läßt zwischendurch immer mal einen kleinen Witz gucken und dadurch wird es noch unterhaltsamer.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Manch ambitionierten Digitalfotografen mit Photoshop auf dem Computer mag es schon gedämmert haben, dass Photoshop viel mehr Funktionen bietet, als er für die Überarbeitung vom "schlechten" zum "guten" Bild benötigt -- Digitalbild-Freak Scott Kelby dämmert es jedenfalls so sehr, dass er die Arbeitsschritte von "gut" zu "schlecht" auf 7 Arbeitstechniken reduzieren konnte: zack, die Glorreiche 7 sind geboren -- geschickt wiederholt Kelby auf den weniger als 300 Seiten seine 7 so lange mit (äußerst) überzeugenden Beispielen, bis die Bildoptimierung mit abschließendem "Wau"-Effekt aus dem FF kommt wie der Speichel beim Pawlowschen Hund.
Okay, für alle, die Kelby nicht kennen, hier kurz seine Bestseller: Photoshop CS3 für digitale Fotografie, Digitale Fotografie - Das Buch. Also, der Mann hat Ahnung. Wenn er nun sagt, dass 7 reichen, dann reichen 7: da wären 1) Adobe Camera Raw; 2) Gradiationskurven; 3) Tiefen/Licht; 4) mit Licht malen; 5) Kanäle anpassen; 6) Füllmethoden und Ebenenmasken; 7) Scharfzeichnungstechnik und... mehr nicht. Anhand von 21 Beispielen, deren "schlechte" Originaldateien zum Download bereit liegen, geht er immer wieder aufs Neue durch, was getan werden muss, um die Sache "gut" zu machen. Schritt für Schritt, wenig Text, Screenshots und die Einstellungen der entsprechenden Werkzeuge. Einfach. Wenn man weiß wie.
Mit Scott Kelbys Glorreiche 7 zielt Kelby auf das Kleinhirn: hat man die etwa 250 Seiten durch und brav mitgemacht, setzt beim Anblick eines "schlechten" Digitalbild sofort der "Glorreiche 7-Reflex" ein und dann macht es 7 mal *zack* und fertig ist der Augenschmaus. Siebenstufige-Gutbildkonditionierung, frei nach Scott Kelby. --Wolfgang Treß

In den Müll damit für Einsteiger!!!

1 von 5 Punkten
Endlich mal wieder ein Buch, dass ich vor lauter Wut nach 4 Stunden Arbeit in den Altpapiercontainer geworfen habe!!

Wie war bereits vorher zu lesen: Für Photoshop-Neueinsteiger setzt es eigentlich schon zu viel voraus. Natürlich kann man sich den Arbeitsablauf einprägen und auf seine Photos anwenden - und man wir damit auch Verbesserungen erreichen - nur wird man eigentlich nicht genau wissen was man tut und wie man dazu gekommen ist.

Und genau das ist das Problem, trotz umfangreicher Computerkenntnisse und auch einem soliden Grundwissen in Fotografie und Bildbarbeitung (auch mein Abi konnte ich mit einem adäquaten Ergebniss abliefern), war es mir bis zu meinem Ende mit diesem Buch nicht möglich nachzuvollziehen, in welchem Zusammenhang die einzelnen Schritte gemacht wurden. Nachmachen kann man in dem Buch sicherlich alle Schritte, dem Verständnis für die Bildbearbeitung mit Photoshop sind diese nicht dienlich. Letzlich will ich nicht wissen, wie ich die Beispielbilder von Herrn Kelby nach einer Anleitung nachbearbeite, sondern mit welchen Techniken ich meine eigenen Bilder verbessern kann.

Der sicherlich - bei ausreichendem Verständniss seiner Ausführungen - lockere Ton kann vielleicht unterhaltsam sein. Wenn man dann allerdings selber nicht nachvollziehen kann, was man gerade gemacht hat, kann der Ton dann in die Raserei führen (oder für das Buch in den Container).

Das Geld kann man besser anlegen!!!

Kaufen!

5 von 5 Punkten
Scott Kelbys Glorreiche 7: 7 Techniken, die alle Bilder zum Leuchten bringen

Das Buch ist Super! Ich dachte ich weiß alles über Bildbearbeitung, leider nicht. Das Buch hat sehr viele gute Tips und Ideen. Im besonderem werden die, mir noch wenig bekannten Smart Filter erklärt und gut benutzt. SF sind für mich eine Neue Photoshop Welt.

Ich bin eigentlich rechtskeptisch immer neue Dinge zu kaufen, das Buch muss man haben

Eher schwacher Kelby

2 von 5 Punkten
Grundsätzlich mag ich Scott Kelby. Ich finde - trotz des etwas eigenwilligen Humors - seine Herangehensweise an die digitale Bildbearbeitung sehr gut und ich halte ihn für einen guten Didaktiker.

Nachdem ich diese Buch nun durch habe, bin ich eigentlich entäuscht.

Zum Einen liegt das daran, dass darin so gut wie nichts Neues steht, wenn man seine Bücher "Photoshop Cx für digitale Photografie" gelesen hat.

Lobenswert ist sicherlich der Versuch die wesentlichsten Elemente aus Photoshop dem Leser auf einfache Weise näher zu bringen - nur wird dies hier zu sehr übertrieben. Durch die Beschränkung auf 7 Techniken ist zwar natürlich eine gewisse Verbesserung eines Bildes möglich, allerdings werden die Funktionen, die Photoshop zu bieten hat nicht ausgeschöpft. Photoshop ist nun mal ein sehr komplexes Programm und wenn man damit wirklich gute Ergebnisse erzielen will lässt es sich eben nicht nur auf 7 Funktionen reduzieren.

Dies zeigt sich auch recht gut am Ende jedes Kapitels in denen das Bild des gerade durchgemachten Workshops in einer Vorher/Nachher-Ansicht zu sehen ist. Natürlich ist jedes Bild nach der Bearbeitung besser, aber nicht wirklich gut.

Wem kann man diese Buch nun empfehlen?

.) Routinierten Photoshop-Anwendern sicher nicht, dafür ist viel zu wenig Neues enthalten.

.) Für Photoshop-Neueinsteiger setzt es eigentlich schon zu viel voraus. Natürlich kann man sich den Arbeitsablauf einprägen und auf seine Photos anwenden - und man wir damit auch Verbesserungen erreichen - nur wird man eigentlich nicht genau wissen was man tut und wie man dazu gekommen ist.

.) Jedem der schon etwas mehr Photoshop-Erfahrung hat kann man sicher das oben erwähnte Buch des Autors viel eher empfehlen, da darin wesentlich mehr brauchbare Techniken und auch viel mehr Spielraum für eigene Kreativität enthalten ist.

Wirklich rundum empfehlenswert

5 von 5 Punkten
Nun, ich bin zugegebenerweise ein Fan von Scott Kelby und habe eine ganze Reihe seiner Bücher sowohl in deutscher als auch in englischer Sprache.
Seine humorvolle Schreibe ist vielleicht nicht jedermanns Sache, aber
dieses Buch ist meiner Meinung nach das Beste, da es vollkommen schmucklos zeigt wie man es machen kann und wirklich zu guten Ergebnissen kommt.
Sicher, das eine oder andere hat man sowieso auch schon gewusst, aber die Systematik ist sehr einfach für fast jedes Foto anzuwenden und liefert immer gute Resultate. Man soll sich wirklich die Mühe machen und alle Beispiele nachvollziehen. Danach stellt man fest, dass man diesen Ablauf fast automatisch drauf hat.
Wer also aus seinen Foto mehr machen will, kommt an diesem Buch nicht vorbei.

Keine Beispielfotos

3 von 5 Punkten
Das Buch ist wirklich sehr gut. Aber warum muss man die Beispielfotos fuer ein 25 Eurobuch separat aus dem Internet laden? Waere eine beigefuegte CD so viel teuerer? Ich wohne in Indonesien, wo es noch keine Flatrate gibt. Der Download wuerde mich fast genauso viel kosten wie das Buch selbst....

Nice to have

5 von 5 Punkten
+++
Also als erstes: TOP BUCH, kaufempfehlung

Ich bin gelernter Fachinformatiker im Webseiten / Webdesign Bereich aus der Programmieer Seite, und von daher auch schon mit ein paar Grundkenntnissen vertraut. Im Vergleich zu einem Gelernten hatte ich natürlich nur Laienwissen und hier kommt das Buch voll zur Geltung!
Es ist unkompliziert geschrieben und man lernt spielend Tipps und Tricks, was man vermeiden sollte und was man sonst so Designtechnisch beachten sollte. Hier werden Newsletter, Postkarten, Flyer, Webseiten, Zeitungen und sonstige Anzeigen kurz angerissen und aufgezeigt was jeweils die Schwerpunkte sind und wie man es machen könnte.

Der Typographie-Teil ist ebenfalls schlüßig erklärt und mit Beispielen und Aufgaben aufgelockert. Man kann praktisch alles was man soeben gelesen/gelernt hat direkt anwenden. Ich für meinen Teil hatte vor dem Buch keinerlei Ahnung was jetzt genau eine Serifen Schrift ist und wie sich die verschiedenen Schrifttypen am besten kombinieren lassen... dass ist jetzt anders :-)

Also als abschliessendes Fazit kann ich dieses Buch nur jedem empfehlen, der sich eingehender mit den Grundbegriffen von der Farblehre über Stilmittel bis hin zum kompletten Design im Allgemeinen weiterbilden will.

MfG
Daniel Schmied

+++

Gute Grafik-warum? Darum!

5 von 5 Punkten
Nach 17 Jahren Berufserfahrung als Grafiker bin ich nach wie vor auf der Suche nach guten Büchern zu diesem Thema.
Das ist eines der besten die ich gelesen habe. Ideal für Studenten, denn Anhand von voher-nachher Beispielen wird erklärt warum eine Gestaltung langweilig ist und eine andere spannend. Es animiert zum Nachmachen und erklärt an eindeutigen Beispielen wie sich Gestaltungslehre umsetzen lässt. Klar deutlich und verständlich. (zB. Wie wirkt sich der Kontrast aus)Der Aha-Effekt ist vorprogrammiert. Nie wieder langweilige Newsletter gestalten und nicht wissen warum. Nach dem Durcharbeiten (nicht nur lesen!) wissen sie warum.

Erwartungen erfüllt und übertroffen

5 von 5 Punkten
Endlich mal ein Buch, das hält, was es verspricht. Ich habe das Buch hier gekauft, ausgelesen - und dann direkt nochmals gelesen. Es ist einfach klasse geschrieben.

In der Firma, in der ich tätig bin, gestalte ich seit Jahren sämtliche Drucksachen, Flyer etc. (wobei ich keine grafische Ausbildung o. ä. habe). Trotzdem konnte ich bisher nicht wirklich unterscheiden, woran es lag, dass mir einige meiner Arbeiten mehr und andere weniger gefallen haben. Es war für mich schlicht nicht greifbar. Mal hatte ich einen guten Tag, mal einen schlechten, so dachte ich.

Schon während ich das Buch las, hatte ich allerdings ein Aha-Erlebnis nach dem anderen. Die Autorin Robin Williams vermittelte hierbei nicht vollkommen neue Einsichten, sondern zeigte auf, worauf man achten sollte. Zahlreiche Vorher-Nachher-Beispiele, gepaart mit einem lockeren und unterhaltsamen Schreibstil rundeten das Buch ab. Und: Williams schreibt kein Wort zu viel. Der ganze Ballast, den man oft bei anderen Büchern mitkauft (Geschichte der Typografie, Entwicklung der Grafik etc.), ist schlicht nicht vorhanden. Sie reduziert es wirklich auf das, was man wissen muss!

Ich habe direkt nach dem Buch einige neue Drucksachen erstellt. Der Unterschied war frappierend. Ich konnte es für mich kaum fassen. Als Nicht-Designer habe ich ohne Übertreibung hierdurch einen unglaublich fortgeschrittenen Status erreicht. Zwar wird man, wie Williams auch schreibt, nach der Lektüre kein Designer. Aber wenn man bereits ein gewisses Grund-Knowhow/-talent hat, dann ist das Buch die sprichwörtliche Kirsche auf der Torte. Absolute Empfehlung!!!

Für Profis und Amateuerfotografen gleichermaßen geeignet

5 von 5 Punkten
Das zweite Werk der Serie "Basiswissen Fotografie" bestätigt meine Einschätzung nach der Lektüre des ersten Buches, dass nämlich diese Reihe hinsichtlich des dargestellten technischen Fachwissens ebenso wie bezüglich der fotografischen Präsentation von außergewöhnlicher Qualität ist. Präkel stellt zuerst die theoretischen Grundlagen hinsichtlich der Bedeutung des Lichts dar und widmet sich in der Folge den verschiedenen Formen natürlichen Lichts wie etwa dem Tages- und Abendlicht sowie den unterschiedlichen Bedingungen der Jahreszeiten und lokalen Gegebenheiten. Im Abschnitt Available Light wird auf diverse Lichtquellen (Kerzen, Neonlicht, Straßenlicht etc.) Bezug genommen. Der Bereich Studiolicht richtet sich an interessierte Studiofotografen, enthält aber gleichsam eine fundierte Einführung in die Blitzlichtfotografie. In den abschließenden Kapiteln wird darauf eingegangen, wie man Licht kontrolliert steuern und gestalterisch anwenden kann. Wie bereits im ersten Teil der Serie unterstreichen beeindruckende Fotografien professioneller Lichtkünstler den Textteil und liefern wie gewohnt Informationen über technische Details sowie Betrachtungs- und Herangehensweisen der Fotografen (persönlich faszinieren mich insbesondere die dargestellten Werke von Rod Edwards, wie etwa das Portrait auf Seite 106). Die Lektüre zerstreute schon bald meine anfängliche Sorge, dass sich das Buch nur für Studiofotografen eignen würde, und festigte meinen positiven Eindruck der Reihe, welche sich gleichermaßen als Lehrbuchsammlung für den ambitionierten Einsteiger wie auch als Nachschlagewerk für den professionellen Fotografen eignet.

Einfach Top

5 von 5 Punkten
Ich fotografiere für mein Leben gern, deshalb schenkte mir meine Tochter zum Geburtstag eine brandneue Digitalkamera! Seitdem mache ich natürlich von allem und jedem Fotos, aber so richtig schön wurden immer nur ein paar davon. Zufällig fiel mir dann einmal dieses Buch in die Hand und zum ersten Mal erfuhr ich, dass zu einer schönen Fotografie soviel mehr gehört, als nur auf den Asulöser zu drücken! Plötzlich lernte ich, dass es sich beim Fotografieren um eine kleine Wissenschaft für sich handelt! Das Buch ist klasse, man erfährt, was für Arten von Licht es gibt und wie man es kontrollieren kann und noch so vieles mehr! Kann ich nur wärmstens empfehlen!

Für Anfänger...

3 von 5 Punkten
Diese Buch richtet sich meiner Meinung nach an Anfänger in der Photographie. Die gegebenen Tips und Ratschläge sind nichts wirklich neues. Wer sich aber noch völlig unsicher in der Photographie fühlt und erstmal ein paar Grundlagen braucht findet in diesem Buch sicher einige nützliche Infos.

BAND 2 ist nicht gleich 2. Auflage!

1 von 5 Punkten
Lassen Sie sich nicht von den ganzen Rezensionen hier zum Buch "Digitale Fotografie - Das Buch (Broschiert)" verwirren - dieses hier ist der Band 2 und nicht die 2. Auflage. Es ist quasi die Fortsetzung des ersten Buches.
Amazon sollte das korrigieren.

Ich besitze dieses Buch (noch) nicht. Der eine Stern steht nur, da man den Artikel bewerten muss und ein Stern erregt mehr Aufmerksamkeit als schon wieder eine 5-Sterne Rezension.

Kein schlechtes Buch

3 von 5 Punkten
Der verunglückte "Humor" in der Sprache ist eher von der Art "Witz komm raus du bist umzingelt."
Es sind gute Tipps dabei. Manches ist aber auch oberflächlich abgehandelt und teilweise nicht stimmig.
Das Buch suggeriert, dass man mit ein paar Tipps zum Profifotografen wird. Darüber kann ich nur lachen.

Das Wichtigste in Kürze - klar und humorvoll präsentiert

5 von 5 Punkten
Eins vorab: Die (wenigen) negativen Rezensionen zu diesem Buch könnte ich nur nachvollziehen, wenn ich von einem 200 Seiten A5 Paperback eine allumfassende "Bibel" der Photographie erwartete.

Meiner Meinung nach schafft es Scott Kelby in diesem Buch vielmehr, die grundlegenden Elemente der digitalen Spiegelreflex-Photograpie in kurzen, knappen Worten auf den Punkt zu bringen. Dass er sich dabei auf die wesentlichen "Weisheiten" konzentriert, dafür die technischen Grundlagen weitgehend unbetrachtet lässt, mag Puristen stören - der Lerneffekt für den Einsteiger und ambitionierten Fortgeschrittenen ist jedoch immens! Kelby leitet seine Empfehlungen eben nicht über zig Seiten her, er zeigt einfach "So ist es. Mach es so, und deine Bilder werden einfach besser!".

Dabei trägt der lockere, oft humorvolle und leicht nachvollziehbare Schreibstil unheimlich zur Motivation bei - v.a. wenn man sich nicht erst durch hunderte Seiten Prosa kämpfen will, bevor man die ersten Erfolge bei den eigenen Photos sieht. Die Art und Weise, wie Kelby formuliert, macht einfach Lust, die Kamera zu schnappen, und das gerade gelesene gleich mal auszuprobieren - gerade auch, weil das Gros seiner Tipps ohne großen Aufwand und Zubehör zu realisieren sind.

Wer *dann* noch in die Tiefe einsteigen und sich die genauen technischen Hintergründe und Zusammenhänge erlesen will - dem sei weiterführende Literatur dringend angeraten. Denn dieses Spezialwissen kann und will dieses Buch schlicht und ergreifend nicht vermitteln!

Wer jedoch ein knuffiges kleines Kompendium der Tipps und Tricks sucht, das sich sowohl als idealer Begleiter für den Urlaub wie auch für den heimischen Nachttisch eignet, und in dem es immer wieder Spaß macht, einfach mal so zu blättern, dem kann ich dieses Buch uneingeschränkt empfehlen!

So ziemlich das Beste, was es in deutscher Sprache

5 von 5 Punkten
zu den Basics, Tools und Tricks der digitalen Photographie gibt.

Direkt, fokussiert, konzentriert, auf den Punkt alles Wesentliche zum notwendigen Handwerkszeug der (digitalen) Fotographie. So sollte dann auch die Rezension sein.

Dieses Buch deckt das Handwerkszeug ab mit wesentlichen Basics: Motive suchen und fotografieren muss man dann schon selber ...

Überlegenswert: die amerikanische Originalfassung, weil Scotts Schreibstil im Original noch mal ne Klasse für sich ist.

Für die deutsche Fassung spricht, daß hier alle aufgeführten Empfehlungen problemlos erhältlich sind. Der im Original aufgeführte Referenz-Kugelkopf von Really Right Stuff beispielsweise ist bei uns nur schwer erhältlich.

Fazit: Eine klare Kaufempfehlung, so ziemlich das Beste, was es in deutscher Sprache gibt

Sehr Umfangreich! Bestes Nachschlagewerk!

5 von 5 Punkten
Habe das Buch bereits aus einer Bücherei geliehen und bin begeistert. Nicht nur für Profis ist das das umfassende Nachschlagewerk. Es gibt viele Bücher zu Linux aber: Wer nicht nur an der Oberfläche kratzen möchte der ist hier genau richtig!
Durch die DVD's wird auch der Preis gerechtfertigt. Volle Punktzahl!

... selten so gelacht

5 von 5 Punkten
SCOTT KELBY SELTEN SO GELACHT
- FOTOBÜCHER
von Dr. Andreas Habash

Die Sache mit den Büchern zum Thema Fotografie ist etwas schwierig.

Es gibt da verschiedene Ansatzpunkte, die aber meist dazu führen, dass sich der Autor in sinnlosen Details zu den verschiedenen Einstellungsmöglichkeiten einer Kamera verrennt und zum anderen Bücher, die im Vergleich miteinander immer wieder die gleichen Bespiele bringen, nach dem Motto - kennst Du ein Fotobuch - kennst Du alle.

Mein Einstig in Photoshop Lightroom 1.x war sehr lange überlegt und geplant. Dazu habe ich lange nach einem Buch gesucht.
Ich hab mich nach Durchsicht der verschiedenen Bücher für folgendes entschieden:

Adobe Photoshop Lightroom für digitale Fotografie
ISBN-13: 978-3827326072 von Scott Kelby

Das hat mich dann infiziert und ich bin zu einem Scott Kelby Fan geworden.

Seine Bücher sind ganz witzig geschrieben und vor Allem ist es wie mit einem alten Kumpel.
Als ob Scott Kelby neben Ihnen steht und sagt: So musst Du das Einstellen und schon klappt alles.
Also nicht so theoretisch sondern einfach wie im Gespräch zwischen Freunden, die losziehen
ein Programm zu testen oder miteinander Fotos anzufertigen.

Das hat dazu geführt, dass ich inzwischen noch andere Bücher dieses Autors gelesen habe.

Das neueste (zum Thema Photoshop Lightroom 2) habe ich seit gestern.

http://verbesserungen.wordpress.com/2009/01/06/scott-kelby-selten-so-gelacht/

einfach toll
schnell zu lesen
alle Infos toll erklärt

Aus der Amazon.de-Redaktion

Was hat ZEN mit einer Präsentation zu tun? Nun, wer schon mal eine "schlechte" PowerPoint-Präsentation erlebt hat, die völlig überladen und unverständlich war, versteht schnell, warum Garr Reynolds in der Einfachheit und Schlichtheit der ZEN-Philosophie die Lösung sieht: mit seinem ZEN oder die Kunst der Präsentation. Mit einfachen Ideen gestalten und präsentieren verbindet er ZEN und Präsentation zu dem, was eine Präsentation sein sollte: Kommunikation von Fakten und Ideen.
Reynolds überträgt den ZEN-Gedanken, sich auf das wesentliche zu konzentrieren, auf die drei Präsentationsstufen Vorbereitung, Design und Vorführung. Zuerst erklärt er dem Leser jedoch die Grundlagen seiner Präsentaionsphilosophie: Zurückhaltung, Einfachheit und Natürlichkeit bestehend aus ZEN, Beispielen und Grundlagen der Komunikation zwischen Menschen (denn um die geht es hier ja).
Dann geht es los mit den Vorbereitungen: Kreativiät, Zwänge und Einschränkungen, die analoge Planung und die Entwicklung der Story. Als nächstes das Design: warum ist Schlichtheit der Schlüssel, dann die Grundlagen und Techniken des Präsentationsdesigns, unterstützt von einigen Beispielfolien. Last but not least die Kür: die Vorführung, Aufmerksamkeit und die Verbindung mit dem Publikum. Abschließend dann noch weiterführende Schritte -- denn der Weg ist ja bekanntlich das Ziel.
Bei aller Technik, Tipps und Tricks: Reynolds geht es in ZEN oder die Kunst der Präsentation nicht um das beste Bild oder den kürzesten Text -- vielmehr zielt er auf das Verständnis des Präsentationsprozesses als Kommunikationsform ab. Seine Metapher dafür ist ZEN, und damit trifft er genau ins Schwarze. --Wolfgang Treß

Dieses Buch hat 8 Sterne und mehr verdient

5 von 5 Punkten
Kann mir mal einer sagen, weshalb geschätzte 95% der Präsentationen an der Uni & im Unternehmen als "Augen überfordernd und Intelligenz beleidigend " gelten ?
- Das Buch kann !!!

Im Grunde gibt}s keine neuen, bahnbrechenden Erkenntnisse, die drin stehen.:
Story entwickeln- Design nach dem Motto "weniger ist mehr"- Präsentieren mit Engagement.
Außerdem wurde der ZEN-Ansatz schon durch alle möglichen und unmöglichen Sparten bzw. Themenbezüge mißbraucht und totgeschrieben...

Trotzdem kommt das Buch überraschend frisch daher, propagiert, den Computer so spät wie möglich in die Entwicklung der Story miteinzubeziehen (meine Rede!), Kreativität walten zu lassen und das Prinzip weniger ist mehr" zu beherzigen. Und zeigt Wege auf zur perfekten Präsentation...
Konkrete Beispiele, sowohl von Foliengestaltung als auch von Praxisbeispielen (z.B.Steve Jobs vs. Bill Gates) helfen, um die ersten eigenen Schritte in die Richtung der professionellen Präsentation bildlich vermittelt zu bekommen.

Auch das Buch selbst ist nach dem ZEN-Prinzip gestaltet- sehr angenehm zu lesen, obwohl im typisch-amerikanischen Selbstbeweihräucherungsstil geschrieben, was ich normalerweise nicht lange ertragen kann...

Ich habe meine erste Präsentation genau nach diesen Prinzipien aufgebaut- und sie stach tatsächlich aus den ganzen, nichts sagenden, überladenen und schlecht proportionierten und strukturierten Präsentationen im Seminar heraus.

Preis des Buches ist nicht ohne- aber gut angelegt !!!

Die Suche nach Erleuchtung

5 von 5 Punkten
Haben Sie sich auch schon oft die Frage gestellt, was ist eigentlich eine gute Präsentation und vor allem wie kann ich selbst eine erstellen? Weit entfernt von den klassischen Vorlagen in Microsofts Powerpoint oder Apples Keynote? Geht das überhaupt, etwas anders darzustellen als in ermüdenden Aufzählungen und langweiligen Diagrammen mit faden Designvorlagen? Dann brauchen Sie dieses Buch.
Lesen Sie es und setzen Sie die Anregungen, Informationen und Tipps um. Sie werden keine "Schritt für Schritt - Anleitungen" finden, aber viele "Aha" - Momente haben, denn Sie bekommen geniale Anregungen, Informationen und Tipps vermittelt. Also legen Sie selbst los und werden Sie kreativ!
Nehmen Sie sich Zeit zur Planung, beschäftigen Sie sich mit Design und kreieren Sie Präsentationen, die beeindrucken werden, dieses Buch ist mehr als eine Hilfe, es ist eher schon eine Erleuchtung.

Bilder! Bilder! Bilder!

5 von 5 Punkten
Eine tolle Quellen der Inspiration

Wer gute Ideen, Beispiele, Möglichkeiten sucht, Inhalte, Ideen, Produkte, Strategien leichter, verständlicher, eleganter, emotionaler, visueller und professioneller darzustellen, der findet in Presentation Zen tolle Anregungen. Garr's Buch ist vor allem ein Bilder- oder Ideenbücher. Den Text habe ich mir weitgehend gespart.

Für erfahrene Power Point & Keynote Nutzer

Das Buch ist nichts für Anfänger, die verstehen wollen, wie man mit Power Point / Keynote zurechtkommt. Aber wenn Sie sich gut mit beiden Programmen auskennen, dann erhalten Sie hier den Feinschliff. Meine Empfehlung für Visual Aids Support Staff & Designer und Berater / Investmentbanker / Geschäftsführer / Vorstände, die diese beauftragen. Außerdem ein Muss für alle, die Präsentationen nutzen, um Probleme zu lösen, Ideen / Produkte / Dienstleistungen zu verkaufen und Mitarbeiter zu motivieren.

Kein Death by Power / Bullet Points

Garr Reynolds ist einer der Protagonisten des Death by Power Points Movements und er gibt viele Beispiele, wie man es anders macht. Seine Stärke ist der Umgang mit Bildern und Grafiken in Präsentationen. Er zeigt sehr anschaulich, wie man Charts mit wenig Text und Grafik konstruiert. Wer seine Show lebendiger, emotionaler und motivierender im Stile eines Steve Jobs oder Seth Godin gestalten will, findet hier tolle Ideen. Empfehlenswert ist auch sein Blog www.presentationzen.com.

Noch ein Tipp

Besuchen Sie die Seite www.slideshare.net. Hier finden viele Präsentationen die im Stile von Presentation Zen gestaltet sind. Echte Meisterwerke von bekannten Firmen wie Google und BCG, aber auch tolle Shows von Speakern wie Seth Godin, Garr und vielen anderen. Dazwischen jede Menge Schrott, aber die vielen Perlen wiegen es mehr als auf. Eine meiner Lieblingsseiten.

Gute Presentationen wünscht,
Michael Franz

www.highprobability.de

Kaufen, unbedingt kaufen

5 von 5 Punkten
Nun ist es endlich in Deutschland angekommen - nachdem schon viele amerikanische Leser davon geschwärmt haben.
Presentation Zen. Garr Reynolds Buch über Präsentation, das in seinem exzellenten Blog den Anfang nahm.
Dieses Buch verfolgt einen defensiven Ansatz. Es gibt keine Methode oder keine "10 Schritte zum Folienglück" vor. Gleichzeitig ist Garrs Ansatz in keinster Weise beliebig. Denn er vertritt eine deutliche Position, wie gute Präsentation aussehen sollten.
Das Buch besteht aus fünf Teilen: Einführung, Vorbereitung, Design, Vorführung und "der nächste Schritt".
In der Einführung stellt Garr Reynolds kurz seine Prinzipien vor: Zurückhaltung (restraint), Einfachheit (simplicity) und Aufmerksamkeit/Achtsamkeit (mindfulness), die durchaus Nähe zum Zen haben, aber natürlich keine religiöse Bedeutung beanspruchen.
In klarer Sprache stellt er mit vielen Beispielen den Weg zu "schönen" Folien und einer unaufgeregten, einfachen Präsentation dar. Ein paar Mal verweist er auf japanische Kultur, was ich als inspirierend empfunden habe.
Im Hinterkopf hatte ich beim Lesen ich immer wieder die Artikel von Garr über Steve Jobs (und sein Negativbeispiel Bill Gates).
Wer Garrs Blog (presentationzen.com) liest und schätzt, findet hier im Buch die konsequente Weiterführung.

Inspiration und Anstoß, aber keine "Anleitung"

4 von 5 Punkten
Reynolds' Buch vermittelt sehr überzeugend eine einfache Idee, die doch fast revolutionär ist: Bildschirm-Präsentationen dürfen reduziert, grafisch ansprechend, emotional und schön sein. Textwüsten mit Aufzählungspunkten lähmen das Publikum und lenken vom Wesentlichen ab, auch wenn sie für die Zuschauer gewohnt und für den Präsentator arbeitssparend sind. Das ist es eigentlich schon - genaue Kochrezepte gibt's nicht, aber doch eine Menge allgemeine Tips, viele Beispiele und Appelle, kreativ zu sein. Das ist schön zu lesen und macht Lust aufs Selberprobieren.

Was fehlt? Fast alle Beispiele betreffen die Unterstützung von "Reden für die Allgemeinheit" - also relativ allgemeine Themen für ein breites Publikum. Viel öfter aber muss ich komplizierte technische Präsentationen halten oder z.B. Projektberichte an die Geschäftsführung geben. Hier wären konkrete Beispiele interessant, wie man mit solchen Situationen umgehen kann.

Was mir zuviel ist: die Selbstdarstellung des Autors. Wie viele amerikanische Sachbuch-Autoren hat auch Reynolds den Drang, ausgiebig über sich und sein Leben zu erzählen. Das ist nicht falsch, aber ein bisschen zuviel des Guten - genauso wie man es spätestens nach der dritten Wiederholung dann doch begriffen hat, dass er Apple, Steve Jobs und Guy Kawasaki wirklich super findet. Hier wäre jene Reduktion gefragt, die der Autor ständig fordert...

Danke Frau Lechner

5 von 5 Punkten
Augenscheinlichste Änderung ist gleich der Einband. War das Buch für die 2.4er Version noch mit einem labberigen Paperback ummantelt, hat das neue Buch nun ein Hardcover. Gibt dem Ganzen deutlich mehr Wertigkeit.
Die Seiten des Buches sind auf gutes Papier gedruckt, alle enthaltenen Grafiken/Bilder sind farbig gehalten. Vorbei endlich die Zeiten, als die Verlage noch meinten sie müssten Bücher über Open-Source Grafikprogramme auf billigstem Papier und durchweg schwarz/weiss drucken. Manchmal gabs ja als besonderes Bonbon 8 Farbseiten in der Mitte des Buches.
Der Inhalt gliedert sich wieder wie in Frau Lechners erstem Buch auf.
Da gibt es auf den ersten 201 Seiten die Basics. Alles was Gimp an Werkzeugen, Einstellungen usw. usf. aufzuweisen hat wird abgehandelt und mit reichlich Bildbeispielen als auch Screenshots dokumentiert. Das Ganze in einer Ausführlichkeit die ich so in noch keinem deutschsprachigen (Gimp)Buch gesehen habe.
Ab Seite 202 geht es dann in die Praxis. Wie schon in ihren anderen Büchern und auch ihrem Video verliert die Autorin dabei keine Zeit - Schlag auf Schlag, Information pur in Tutorialform.
Der erste und auch größte Praxisteil behandelt die Fotobearbeitung. Von den Grundlagen über ausgefeiltere Bearbeitungen bis hin zu Montagen werden alle Facetten beleuchtet.
Der nächste Teil behandelt ein paar Extra's, die mehr oder weniger mit der Fotobearbeitung zu tun haben. Als da wären, UFRaw für die Rawentwicklung, Pseudo-HDR, Verwendung von Script-Fu's und Herstellung eines Copyright-Stempels.
Im vorletzten Teil des Buches geht es um das Thema Webdesign.
Die Erstellung von Button's und Bannern wird behandelt und anschließend die Erstellung eines Webdesign's mit Gimp-Mitteln gezeigt.
Im letzten Teil des Buches findet sich der Anhang. Hier werden die Installation von Gimp auf verschiedenen Software-Plattformen besprochen. Erweiterungen (Plug-Ins und Script-Fu), Pinsel, Einstellungen usw. usf. werden behandelt. Es gibt ein ausführliches Link-Verzeichnis und natürlich ein Stichwortverzeichnis.

Für wen taugt nun dieses Buch?
Ich möchte es als das derzeit beste erhältiliche Grundlagen-Buch zu Gimp bezeichnen (bezogen auf den dt. Sprachraum). Gerade Einsteigern würde ich es bedenkenlos empfehlen den Preis zu investieren. Sie erhalten dafür Information pur, ohne jeglichen Versuch der Seiten-Schinderei.

Wie zu erwarten.....

5 von 5 Punkten
Das Buch kann ich jedem empfehlen... Fotografie wird gut und verständlich erklärt. Und was soll ich sagen - die Fotokurse bei Almut Adler sind SUPER .... Da konnte das Buch nur KLASSE werden...

Ein Muss für alle Frauen, die fotografieren können wollen

5 von 5 Punkten
Ein wunderbares Praxisbuch von einer Frau geschrieben für Frauen, das in seiner direkten Sprache mit wenig technikla(Ä)stigen Erklärungen auf den Punkt kommt. Mit diesem anspruchsvollen Ratgeber kann sich jede ganz viel praktisches Wissen aneignen, um es aufgrund der sprachlichen Gewandtheit der Autorin einfach und schnell umzusetzen. Klar und übersichtlich gestaltet reihen sich die Kapitel und Tipps aneinander, um in der Knipserin die Gestalterin zu wecken. Und immer wieder Fotos, Fotos, Fotos - die zum einen die Erläuterungen bebildern, zum anderen als Kreativbeispiele dienen oder Ausdruck des künstlerischen Schaffens der Autorin sind. Wer da keine Lust aufs Fotografieren bekommt, ist selber schuld!

Ich hab's! ...

5 von 5 Punkten
Ich habe es schon mit dem einen oder anderen Foto-Buch versucht, jedoch wurden meist darin die Kenntnis über bestimmte Fachbegriffe vorausgesetzt. Blende, Brennweite, ISO, Tiefenschärfe... was? Klar werden diese Begriffe i.d.R. im Glossar erklärt, jedoch mit weitern Fachbegriffen, so dass dann doch jedes vorherige Buch in Kürze zurück ins Bücherregal wanderte.
Almut Adler hat ein Buch speziell (u.a.) für Frauen auf den Markt gebracht, weswegen ich diesem Buch noch mal eine Chance" gab und siehe da - es hält, was es verspricht. Almut Adler erklärt in diesem Buch anschaulich, kurz und bündig auf was es beim Fotografieren ankommt. Vom Ursprung der Fotografie, richtige Haltung, Equipment, technisch Wissenswertes über den richtigen Ausschnitt und spätere Bildbearbeitung wird alles in logischen und auch für Laien verständlichen Worten mit vielen bildhaften Darstellungen und massig tollen Fotos hervorragend erklärt.
Ich kann nur zu diesem Buch raten! Kaum gelesen bin ich auch schon raus, um das Erlernte umzusetzen und ich muss sagen, meine Fotos sind um ein Vielfaches besser. Die Einstellung Automatik" auf der Kamera habe ich verbannt, übe nur noch mit M" - manuell - was bei Weitem mehr Spaß macht. Inzwischen macht es mir so viel Spass, meine teure Kamera endlich entsprechend richtig anzuwenden, so dass ich mir sogar dazu entschlossen habe, bei Almut Adler einen Workshop mitzumachen. Auf ihrer Homepage fototrulla.de bietet sie sogar Workshops in Andalusien an. Ich freue mich schon jetzt... :-)

Endlich das Buch, um richtig fotografieren zu lernen, genau für mich!

5 von 5 Punkten
Ich habe zwar schon viel geknippst (analog und digital), aber noch nicht viel Ahnung, wie man sehr gute Fotos macht. Die üblichen umfangreichen, technischen Aufzählungen entfallen in diesem Buch, stattdessen gibt es viele (wirklich unglaublich tolle) Bilder und leicht verständliche Erklärungen, die Spaß machen.. Sehr begeistert war ich auch von Kapitel 10, weil darin spezielle Themen, wie etwa Winter-Aufnahmen, Bildretusche oder das Freistellen von Objekten behandelt werden. Außerdem fand ich etwas ganz besonderes im Buch: Winkelschablonen zum Ausschneiden (habe ich gleich gemacht). Die hält man vor das Motiv, kann damit den richtigen Ausschnitt wählen und sehen, wie das Bild sein soll, großartig. Habe ich sonst noch nirgends gefunden. Meine erste, mit Hilfe des Buches erstellte Porträtserie unserer Tochter ist bereits fertig und wird bewundert. Dank an die großartige Autorin!